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Nubes de kétchup – Annabel Pitcher

nubes_de_ketchup Reseñado por Malosa.

Fueron el curiosísimo título de esta novela junto con la sinopsis que leí en la contraportada los que me llevaron a hacerme con este libro. Es un relato bonito, reconozco que me ha gustado…pero la verdad es que no tiene nada que ver con lo que me esperaba.

No conocía a esta escritora inglesa, que por lo que he visto es la autora de otra obra de cierto éxito titulada Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea. Yo no la he leído, pero en general los blogeros españoles hablan estupendamente de ella, así que estará entre mis próximas lecturas.

Esta novela nos cuenta la historia de Zoe, una chica inglesa de quince años que oculta un terrible secreto. Llena de angustia pero también con una buena dosis de humor, Zoe comenzará a escribir cartas a un criminal llamado Stuart Harris, encerrado en el corredor de la muerte de una prisión de Texas. Piensa que solo alguien así, marcado al igual que ella por el secreto, la mentira y el asesinato, va a poder comprenderla…Bolígrafo en mano, Zoe respira profundamente, come un sándwich de mermelada de fresa y comienza su relato de amor y traición.

Con esta sinopsis, me había hecho una composición de lugar algo diferente. Pero al final, el hecho de que Zoe le escriba cartas a un condenado a muerte es lo de menos. Si en vez de esto la niña las hubiera dirigido a su diario, el argumento no hubiera cambiado un ápice. Con lo cuál, creo que Pitcher por un lado lo hace bien, porque logra crear una atmósfera de partida interesante que engancha a varios tipos de lectores (entre ellos, yo). Pero por otro lo hace mal, porque arrastra a los lectores a leer algo que no responde después a sus expectativas. Aunque en mi caso, repito, la conclusión ha sido positiva.

Se trata de una novela más juvenil que otra cosa, que narra las peripecias de una adolescente en primera persona y que se relacionan especialmente con su vida familiar y sus primeros amores. Zoe descarga todas sus frustraciones, problemas y pensamientos en las cartas que le escribe a Stuart, el condenado a muerte. Pero no se trata sólo de historias de instituto, sino que Zoe también guarda un secreto oscuro. Ella misma afirma haber cometido un asesinato y página a página nos enteraremos de la triste historia de Zoe y del triángulo amoroso que forma con 2 chicos.

El estilo de Pitcher es pulcro, con cierto toque negro pero no exento de humor, siendo el resultado sin duda un libro muy divertido. Mezcla perfectamente la inocencia propia de la adolescencia con temas más adultos, como la violencia del asesinato. En general, el tono de la novela es irónico y rebosa mil y un ocurrencias divertidas de nuestra protagonista.

De entre estos temas adultos, podemos destacar en primera instancia los problemas familiares más actuales como son las peleas conyugales, el paro, la responsabilidad paternal vs. el excesivo control de los hijos o la minusvalía de algún familiar. Todos ellos descritos con solvencia por nuestra autora.
El otro tema adulto y que la autora critica abiertamente es, por supuesto, la pena de muerte. Aunque es cierto que la seriedad del asunto se ve diluida entre las peripecias de Zoe y sus problemas amorosos.

¿Qué he echado de menos? Sobre todo, algo del otro lado de la interlocución. La historia de Zoe es fascinante y te lo pasas francamente bien con ella, pero también te apetecería conocer algo más del asesino encarcelado de esta historia. Vamos conociendo poco a poco algún matiz de la vida de Stuart, pero este apartado se queda muy cojo en favor de la vida de Zoe. Prácticamente toda la novela se basa en las cartas que escribe Zoe y yo reconozco que eché en falta alguna escrita por Stuart.

Por otro lado no deja de ser una novela juvenil y la autora no arriesga demasiado en el desenlace, que se queda un poco tibio para mi gusto. Además, es altamente previsible la historia de Zoe y el lector se imagina desde muy al principio cuál es el crimen tan horrible que ha cometido la chiquilla.

Pero bueno, quitando lo anterior, la verdad es que esta novela no está nada mal. Se lee con gusto, no es nada densa (no llega a las 300 páginas) y a pesar de basarse en el estilo epistolar (que puede hacerse pesado si el autor no lo enfoca bien) logra enganchar al lector con facilidad y rematar la historia con suficiencia. Un libro bonito, que no te cambiará la vida pero que te hará pasar un rato agradable y ciertamente nostálgico.

Por qué decidí leerlo: Como os comentaba, me llamaron su título y sinopsis, aunque el libro resultó ser muy distinto de lo que esperaba.

Lo mejor: El estilo de Pitcher, derrocha originalidad, ironía y buen humor. Su bonito argumento, que es capaz de enganchar a cualquier tipo de lector aunque haya dejado muy atrás la adolescencia. Algunos personajes adorables como la hermana menor con minusvalía.

Lo peor: Se queda un poco corto, le falta profundidad. La mezcla de humor con este tipo de temas más escabrorosos a veces le resta seriedad al conjunto.

¿Volvería a leerlo?: Sí, me ha parecido un relato encantador.

¿Lo recomendaría?: También, es suficientemente original y bonito como para que interese a un espectro muy amplio de lectores. A jóvenes y adolescentes les gustará sobremanera.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Link al libro en Amazon.es

Nubes de kétchup (Narrativa (alevosia))

- La edad de los milagros (Karen Thompson Walker)
- El frío modifica la trayectoria de los peces (Pierre Szalowski)
- Canciones para Paula (Blue Jeans)
- Donde los árboles cantan (Laura Gallego)

Malosa

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Brújulas que buscan sonrisas perdidas – Albert Espinosa

Reseñado por Bitterblink

Brújulas que buscan sonrisas perdidas - Albert Espinosa

Brújulas que buscan sonrisas perdidas – Albert Espinosa

No es un secreto que Albert Espinosa se cuenta entre mis escritores preferidos así que en cualquiera de sus novelas, especialmente en la primera que leí “Si tu me dices ven lo dejo todo… pero dime ven” podréis encontrar largas notas sobre su biografía, sobre como sufrió un cáncer que le hizo perder una pierna y ganar en ganas de vivir y sobre cómo le dieron el alta con 24 años tras pasar 10 años de hospital en hospital. Desde luego es un autor que no deja indiferente.

Pero vamos al lío. Erkaiz tiene el penoso deber de volver a la casa de su familia tras muchos años de ausencia. Lo cierto es que se ve forzado a ello porque la enfermera que cuida de su padre debe irse por motivos familiares. Él es consciente de que su padre, un famoso director de cine, es una persona a la que odia y con la que lamentó pasar su infancia, y sin embargo él le necesita. Aquejado de un cáncer terminal y con el Alzheimer amenazando con hacerle desaparecer por completo, su padre requiere de él algo más que cuidados.

Él es consciente de repente de las similitudes que le unen a ambos. Su madre falleció dejando a su padre el deber de gobernar a 4 hermanos y él mismo ha perdido a su esposa en una accidente de tráfico dejándole a cargo de sus dos gemelas. Al margen de este punto cree que no tiene nada que ver con ese hombre distante y severo que nunca les dejaba hacer ruido en casa porque molestaban a su madre enferma.

Su primera conversación con su padre que aparentemente no le reconoce, está orientada a una entrevista de trabajo para ser su ayudante de producción en una nueva película que el famoso director desea filmar. Así de forma inocente Erkaiz acepta el “trabajo” y sigue el juego de su Padre con ayuda de Voy, el viejo ayudante de dirección de su padre.

Pronto Erkaiz se da cuenta de que aquello no es solo una película sino que es una forma de ir cerrando el abismo que años atrás le separó a él de sus hermanos y de su padre a raíz de la muerte de su madre. Es hora de ir conociendo los secretos y de ir encontrando la fuerza para perdonar a aquellos que se equivocaron.

Tengo que reconocer que cuando tuve este libro entre las manos me pregunté si Albert había conseguido superar “Si tu me dices ven”. Bueno, eso es una opinión que también tendréis que dar vosotros pero la mía es que este libro, pese a que no es un libro malo y es mejor para mi gusto que “Todo lo que podríamos haber sido tú y yo” no llega a superar al superventas del autor. Las razones, pues ahora os las voy contando.

Primero aclarar que a la hora de hacer una reseña, esta es subjetiva y engloba todo lo que implica la experiencia de leer el libro. Puede que haya algunos críticos que hablen de la poca riqueza de vocabulario del libro o del abuso de los puntos suspensivos a lo largo del texto, yo prefiero centrarme en lo que me ha hecho sentir la prosa cuasi-poética de Albert Espinosa. No son libros enfocados al intelecto sino sobre todo a los sentimientos y es por la empatía respecto a los sentimientos del personaje por lo que estos libros gustan. Puede que no se convierta en un clásico pero creo que en esta época es menester que haya más libros orientados al corazón que a la cabeza.

Terminado el “disclaimer” para todos aquellos que van a vociferar diciendo que es “literatura basura tipo Coelho”, os diré que esta novela sigue el tono de las otras del autor. Es una novela corta, casi un relato largo. Destaca el uso del “realismo mágico” a lo largo de toda la novela, donde suceden algunas cosas extraordinarias sin que el personaje perciba nada extraño y las acepte con total naturalidad, un ejemplo es la brújula, regalo de su madre, que apunta hacia su puño cerrado (que es donde se guardan las sonrisas perdidas).

El libro tiene algunos altibajos y por momentos resulta algo confuso, quizá es lo que más puntos le ha restado en mi valoración, que hubo momentos en que tuve que volver atrás porque literalmente no me enteraba de lo que pasaba porque en ocasiones hay demasiadas tramas y demasiados personajes a la vez en escena, aunque al final terminas teniendo una visión aceptable de la infancia del personaje y de su presente.

Me gusta (a la vez que me irrita, cordialmente jeje) como el autor “juega” con el lector y con su realismo mágico. El ejemplo más claro es cuando recibimos mensajes contradictorios. Un personaje parece que ha muerto por una serie de datos que da el autor y sin embargo el personaje interactúa con y habla del personaje en presente. Entonces surge la duda, ¿esta muerto y es un síntoma del realismo mágico del autor o hay otra explicación? Bueno pues con ese tema juega bastante el libro entre lo “mágico” y lo “lógico”, que ya hizo en su anterior novela y que parece que no desagradó al público.

Creo que deja bonitas frases y personajes entrañables, siendo mi favorito un viejo conserje de un hotel que se dedica a dejar notas con algo de “sabiduría” en las almohadas de los huéspedes. Te resultan tiernos y te gustaría conocerlos, es uno de los mayores logros del autor.

Luego hay algún cabo suelto o medio suelto en el argumento, especialmente respecto a un viejo conflicto con sus hermanos respecto a unos anillos de su madre. Esa es quizá la trama argumental de las varias que trata que menos me gustó.

Es un libro en el que el tema central es superar la pérdida de alguien y cómo la pérdida te cambia y cómo hay que sacar fuerzas para volver a empezar. Habla de los secretos que separan a las familias y lo duro que resulta perdonarse y volver a empezar. Sobre todo es un libro sobre volver a empezar.

En general le doy una puntuación de “Bueno” porque me entretuvo, me hizo pensar, me hizo sentir (esto sobre todo) y terminé el libro con sensación de que debería cambiar alguna cosa de mi vida. Creo que tiene grandes personajes y que también tiene tramas de lo más entretenidas pese a ser bastante más triste que el anterior libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Para mi el conserje del hotel y quizá el final del libro

Lo Peor: Confuso a veces, la trama de los anillos no me gustó

Lo Releería: Creo que si, en un momento más adecuado

Lo Recomiendo: Si, si te gusta el autor o si te gustan autores similares con Coelho es probable que te guste, eso si es un libro un poco triste y no se lo regalaría a cualquiera.

Link al libro en Amazon.es

Brújulas que buscan sonrisas perdidas (Ficcion (grijalbo))

Otros libros que podrían gustarte

- Si tu me dices ven lo dejo todo pero dime ven – Albert Espinosa

- No me iré sin decirte adonde voy – Laurent Gounelle

Bitterblink

Bonustrack: Frases del libro

“La gente es tan falsa… Desde hacía un año no creía a nadie. Paso algo y todos me dieron la espalda… No quiero decir que no estuvieron a mi lado, ahí estuvieron los primeros días, pero después desaparecieron…”

“Jamás nos mentiremos… Escúchame bien, eso implica algo más que ser sincero… En este mundo mucha gente es falsa… Las mentiras te rodean… Saber que existe un archipiélago de personas que siempre te dirán la verdad vale mucho… Quiero que formes parte de mi archipiélago de sinceridad”

“Las abolladuras dan vida… ahora es vida compartida en una misma noche”

“Quizá ese es el sentido de la vida, todos somos ignorantes que ignoramos cosas diferentes hasta que desaparecemos… El conocer la verdad nos permite marchar”

“Que si el cuerpo come cosas que no son sanas y las convierte en velocidad y en energía… El alma puede llegar a hacer lo mismo con las malas experiencias del corazón. Que de todo se puede aprender…” (Ojo que aparece en el libro pero como aclara el autor es una frase de “De Profundis” de Oscar Wilde

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Los Capullos No regalan flores – Moderna de Pueblo

Reseñado por Bitterblink

Los capullos no regalan flores - Moderna de Pueblo

Los capullos no regalan flores – Moderna de Pueblo

‘Moderna de Pueblo’ es el alter ego de Raquel Córcoles oriunda de Reus y afincada durante unos años en el centro del “moderneo” madrileño: la zona de Malasaña / Chueca. Como dibujante ha publicado sus viñetas de forma muy exitosa en revistas españolas como Cuore o El Jueves, aunque internet sigue siendo uno de sus principales medios de expresión pudiendo ver lo realmente activa que es en FB o en su blog modernadepueblo.com donde publica viñetas y comentarios realmente frescos y graciosos.

Este cómic es la continuación de su primer volumen “Soy de Pueblo” que por desgracia no he podido conseguir, sin embargo después de leerlo reconozco que no es necesario haber leído el primer volumen para entender y empatizar con este cómic que se puede leer de forma independiente. No os perdáis el descacharrante video-teaser del comic que pongo a continuación (de hecho para saber si te puede hacer gracia o no quizá lo vería lo primero.

Genial Teaser Animado sobe el comic:

Vamos al lío, Moderna de pueblo es la historia de una chica “de pueblo” cuando como dice la autora, un pueblo es una ciudad que no tiene “Corte Inglés” (para nuestros seguidores latinoamericanos en España es la principal cadena española de grandes almacenes tipo Wallmart o Falabella o similares) que viene a Madrid capital a vivir y se integra en el ambiente de los “modernos” (hipsters). Vive en un piso compartido con amigas y tiene entre ventimuchos y treintaypocos. En estas páginas va a irnos desgranando su vida amorosa durante su estancia en Madrid. Concretamente su relación con los “Capullos” (en España podría traducirse como “imbécil”).

Los Capullos de la vida de Moderna de Pueblo van apareciendo en sus diferentes salidas nocturnas o en citas con hombres que conoce en fiestas y que frecuentemente acaban en la cama. Cada relación con un capullo diferente termina en una decepción para Moderna que en ocasiones consigue animarse para salir adelante tras sus delirantes peripecias y sin embargo poco a poco van minando su inocencia y su fe en el amor, al fijarse siempre en hombres inadecuados.

Los hay de todo tipo y con distinto tipo de taras como la infidelidad, ser un sabiondo (“cooltureta”), tener un exacerbado complejo de Peter Pan, ser demasiado “bueno” y una serie de actitudes que del mismo modo que la atraen y la enamoran al mismo tiempo le hacen daño y termina en una más que previsible decepción que cura con filosofía y alcohol en muchas ocasiones.

Este desgaste romántico se va reflejando en la actitud de Moderna respecto a los hombres y al amor convirtiéndose en una persona que no es exactamente lo que querría ser…

La verdad es que así contado suena algo deprimente pero lo cierto es que esta sátira es tan genial como lo fue el libro y la posterior pelicula de Bridget Jones para el mercado inglés. Es una sátira inteligente de la sociedad y el mundillo de los ‘Hipsters’ o Alternativos que pululan por el centro de Madrid poblando los “Gatrobares” de “cocina creativa”.

Yo mismo identifico a personas que conozco o a mi mismo en ese ambiente donde acaban los 20 y empiezan los 30 y se combina sin pudor ropa de Star Wars con un conocimiento profundo de la música/libros/poesía/cine y se agita todo en un Gin-Tonic “de autor” en una copa enorme.

Me parece que el retrato que hace de la mujer de hoy es gracioso y amable sin tener tampoco compasión. Me produce a la vez pena y no puedo evitar reírme al ver las tribulaciones del personaje que se enamora de hombres egoístas e inmaduros que la decepcionan y a la vez reconoce que se enamora de ellos “sin motivo aparente”. Esta contradicción típica que he escuchado cientos de veces de amigas y conocidas, contrasta con esa incapacidad para enamorarse de “un buen tipo” que también confiesa el personaje del comic.

Me hizo reírme frecuentemente los arquetipos sobre los hombres que, sin embargo, no salimos tan mal parados. Hace una buena y divertida visión sobre las actitudes negativas de los hombres, curiosamente esos son de los que se enamora. Me apenó ver al único “buen chico” como uno de los damnificados por ella, sin embargo del resto me reí de lo lindo porque tengo amigos que se pueden considerar un modelo de esos arquetipos de hombre.

El dibujo es sencillo pero gracioso, me gusta que todos los personajes lleven gafas, oscuras o normales, y que sin embargo sean expresivos casi al nivel del comic japonés, mucho más dado a deformaciones faciales que el europeo. No es quizá un dibujo en el que demuestra su virtuosismo pero es tremendamente efectivo y comunica lo que la historia requiere.

Por último reseñar que me encantó el final del comic, es bonito y romántico y no decepcionará a las lectoras ni a los lectores que como a mi le gusten los finales felices.

En fin, un comic diferente, recomendable, nada infantil (ojo, aquí hablan abiertamente de temas de adultos, no tiene nada de pornográfico ni de erótico pero si se habla con franqueza de temas de sexo), muy divertido y muy capaz de gustar indistintamente a hombres y a mujeres.

Lo califico como bueno porque terminé de leerlo la misma tarde que lo compré y lo terminé con una sonrisa de oreja a oreja. No muchos libros ni comics consiguen lo mismo.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Me ha hecho reír mucho y hace que reconozcas actitudes y situaciones que he vivido yo o gente de mi entorno, capta la esencia de las aventuras y desventuras amorosas de las “modernas” en el entorno de los 30, me gusta la “moraleja” de la historia y me gusta el dibujo que aunque sencillo es detallista y efectivo a tope.

Lo Peor: A la par que disfruto con los localismos españoles quizá me gustaría que fuera más genérico, hay cosas difíciles de entender si no eres Español y en ocasiones si no eres de Madrid, pero creo que son solo pequeños detalles y que no deberían restarle puntos al comic en si.

Lo Releería: Si, ha sido genial leerlo y lo disfruto cuando lo releo con mi novia porque podemos reírnos los dos.

Lo Recomiendo: Si, como hombre me he reído pero mis amigas se han reído mucho más, es una lectura ligera con una moraleja no tan profunda, me parece un regalo genial para chicas de entre 25 y 35.

Link al libro en Amazon.es

Los capullos no regalan flores

Otros libros que podrían gustarte

- El Diario de Bridget Jones – Helen Fielding

Tras la huella del hombre rojo - Lorenzo Mediano

Bitterblink

Bonustrack: Artículo: “El Madrid de Moderna de Pueblo”

Bonustrack2: Conoce a la autora

- Como enamorar a Moderna de Pueblo

- Entrevista a Raquel Córcoles

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7 Horas para Enamorarte – Giampaolo Morelli

Reseñado por Bitterblink

No es habitual que dedique una reseña, pero esta va para un querido amigo mío (sabes quién eres), a ver si se aplica el cuento :-D

7 horas para enmorarte -  Giampaolo Morelli

7 horas para enmorarte – Giampaolo Morelli

Giampaolo Morelli es un actor italiano bastante conocido por ser el protagonista de la serie “El Inspector Coliandro” de relativo éxito en Italia y que no tengo noticias de que haya llegado aquí. También es guionista y ha actuado en varias películas de directores italianos (ver su ficha en IMDB aquí). Como escritor esta es su segunda novela tras la simpática pero aún no traducida “Un buen tio. Historia de un joven mago, erotómano, disléxico y geek” (traducción aproximada) publicada en Italia en 2011. Esta novela que tenemos aquí es su segunda novela y ha sido publicada en italia en Febrero de 2013 y recientemente traducida al castellano.

Vamos al lío. Esta es la historia de Paolo, un periodista económico napolitano de éxito que se va a casar con su novia, la guapísima Giorgia. Es envidiado por sus compañeros y considera que tiene una vida “casi perfecta”. Cuando le envían a Milán por un tema de trabajo lamenta dejar otra vez a su novia sola pero marcha al aeropuerto para encontrarse con Overbooking y tener que volver de sopetón a la casa que comparte con su novia. Allí se la encuentra desnuda y en la cama con nada más y nada menos que su propio jefe, Alfonso.

Así es como Paolo pierde su novia, su trabajo y prácticamente sus ganas de vivir. El único que le apoya es el becario del periódico en el que trabajaba, Ciro, patoso, obeso zampabollos e inoportuno que de forma torpe es el único que intenta ayudarle.
El voluntarioso Ciro lanza cientos de Cvs a todos los medios que conoce. Al final la única respuesta positiva es de “Macho Man”, una revista que trata temas para hombres, y donde ha trabajado Ciro. Así es como inicia una serie de artículos siendo uno de los que le encargan uno sobre una academia de ligue.

Como infiltrado en al academia conoce a la profesora del curso, la guapa Valeria, que intenta enseñar a sus alumnos no “técnicas mágicas” para seducir, sino cuales son las actitudes y las formas de ser que hay que cambiar y que no resultan atractivas para las mujeres junto con la reducción del miedo que sentimos los hombres al acercarnos a una desconocida.El éxito del artículo hace que su jefe le encargue una serie de artículos y Paolo entonces se ve forzado a involucrarse en el curso con Valeria y a la vez ha tomado la decisión de cambiar todo aquello que le falla siguiendo los consejos de esta para recuperar a Giorgia. El cambio de Paolo le trae un nuevo e inédito éxito con las mujeres y sin embargo poco a poco va viendo que lo que desea es amor de verdad y que quizá no sea Giorgia la persona que debe conquistar.

Bueno, tengo que reconocer que he disfrutado este libro bastante. Soy un romántico y este libro es una comedia romántica pero desde la óptica de los hombres, así que he pasado una tarde con una sonrisa leyéndolo y lo he terminado con la misma sensación de agrado. No creo que cambie el género pero le reconozco su originalidad.

Por el lado del argumento me ha hecho mucha gracia lo del curso de seducción porque como dicen en el inicio del libro, todo lo que cuentan en el libro es valido y real. Este descubrimiento de los errores más típicos que nos descalifican a los hombres frente a las mujeres comenzó con un grupo de bloggeros estadounidense (siendo Mistery uno de los más conocidos) que cambió su vida de desgraciado y consiguió explotar con éxito su atractivo personal convirtiéndose en un Pick-Up Artist o Artista del ligue como les gusta llamarse. La historia novelada de estos bloggeros se puede leer en un conocido libro llamado en inglés The Game y traducido aquí como “El Métdodo” de Neil Strauss, donde cuenta la historia de estas personas en formato periodístico, su éxito con las mujeres y el relativo fracaso personal que eso les ha supuesto.

En España el movimiento similar lo encabezan también varios autores, siendo uno de los más conocidos Mario Luna con sus libros localizados para España (“Sex Code” y el más recomendable “Sex Crack”).

Si habéis leído alguno de estos libros os daréis cuenta que va describiendo las mismas situaciones y actitudes negativas a cambiar para mejorar la capacidad de relacionarse con las mujeres, aunque con términos algo distintos (ejemplo, lo que unos autores llaman Aros en este libro se llaman TDP) y cosas así, lo cual no me parece mal porque el libro está adaptado a Italia. Los que opinéis que eso no es cierto y que con que uno sea buena persona resulta atractivo os recomiendo “Los Capullos no regalan flores” de Moderna de Pueblo, un cómic donde describe su fatal atracción por los hombres malos y su poca atracción por los “buenos chicos”, todo desde la óptica femenina.

Al margen de la curiosidad que comento el libro consigue ser entretenido, aunque se parece bastante a un guión de película, se lee con agrado. Su parecido a un guión radica en que hay varias escenas “innecesarias”, es decir que no aportan nada a la trama ni tienen continuidad y que pretenden ser graciosas. Algunas me gustan, como el viejito que acompaña a Paolo en el hospital y otras son más innecesarias como el tipo que le cobra “la vigilancia del coche” a Paolo que la pasé sin más.

Dicho esto tengo que reconocer que se trata de una comedia romántica en el pleno sentido del término. Es decir, el chico es bueno pero “torpe con las mujeres” y las otras esquinas del triángulo amoroso están perfectamente perfiladas como “la buena” y “la mala”, por tanto no es “rupturista” en absoluto en ese sentido salvo por la moraleja.

Aquí la moraleja no es “Sé tu mismo y consigue el amor”. Sino que te insta a ser “tu mejor tú mismo” para resultar atractivo y poder atraer a las mujeres y luego la moraleja es “no elijas a la mas guapa sino a aquella sin cuya presencia te sientes como morir”. Esta premisa mucho más realista me encanta aunque en el desarrollo de la trama puede decepcionar un poco a alguna fémina, sigue teniendo final azucarado.

Los personajes son arquetípicos, es divertido el cambio de Paolo y se percibe de verdad. Mi personaje preferido personalmente es Ciro, por torpe, zampabollos y gracioso, pero leal hasta la muerte, me encanta que el libro le haga justicia. También me encantan los viejitos del asilo donde vive el padre de Valeria, son personajes que no por ser típicos de pelis románticas dejan de ser encantadores y entrañables. No son personajes profundos sino más bien personajes típicos de comedia romántica, pero son agradables y cumplen su función, todos en su sitio por poco verosímiles que sean en ocasiones.

Me gustó (aunque no le gustará igual a todo el mundo, ya me consta) un final muy “de película del género” con todas las bromas y gags típicos. Es un libro con gran cualidad de generar “imágenes en la cabeza” que podrían ser perfectamente de una película.

En fin, es un buen libro, escrito por un actor que por cierto es bastante guapo (supongo que le encantaría ser prota de la adaptación al cine jejeje) y que consigue una comedia romántica “para tios” que tampoco va a decepcionar a las féminas. No es literariamente un “librazo” pero si es un libro que te da una agradable tarde (o dos) y una sonrisa de agrado durante y después de la lectura. Y si en algún varón se despierta la curiosidad sobre las técnicas para mejorarse a uno mismo e inicia ese camino que escuche la moraleja del libro: CONSEGUIR MUCHAS MUJERES NO PRODUCE NI LA MITAD DE FELICIDAD QUE ENCONTRAR A ESA, ÚNICA Y ESPECIAL.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Me reí leyendolo, me encantó Ciro, me gustó la óptica romántica masculina, los errores a corregir para no autodescalificarte con las mujeres descritas en el libro funcionan de verdad, también me gustó la moraleja final

Lo Peor: Alguna escena peliculera innecesaria, alguna parte del final es demasiado poco verosímil, pero sigue siendo encantador pese a su poca profundidad

Lo Releería: Si, tiene ya un hueco en mi verano reservado jajaja

Lo Recomiendo: En general si, pero solo a chicos románticos que sepan qué significa que te trate “como un amigo” esa persona especial, a esos especialmente les gustará

Link al libro en Amazon.es

Siete horas para enamorarte (Novela (roca))

Por alusión pongo links a los libros que he comentado durante la reseña

- El Método – Neil Strauss – como comentaba es la historia novelada de de donde surge la comunidad de artistas del ligue y su historia pseudo biográfica en contacto con la misma, a mi me despertó la curiosidad.

- SexCrack – Mario Luna – El “Artista del ligue” español que con más éxito se ha enfrentado al mundo editorial localizando las técnicas de autores extranjeros como Mistery, no me termina de convencer la parte de “Marketing” donde te intenta vender que se puede seducir a cualquier mujer de forma infalible o que lo mejor es convencer a las mujeres de que tengan relaciones abiertas contigo, sin embargo si lo que quieres es mejorar tu actitud y cambiar la forma en la que actúas es un buen libro que ayuda mucho.

- Los Capullos no regalan flores – Moderna de Pueblo Como contrapunto, es un divertidísimo cómic, que prometo reseñar, sobre la vida de una chica “de pueblo” de “ventitantos” en la gran ciudad, donde básicamente cuenta su vida amorosa y se queja de solo enamorarse de “capullos” (algo así como imbéciles, en español de España) que la maltratan y en cambio deja escapar o rompe voluntariamente con los “Buenos chicos” que se le presentan, algo que las chicas entenderán perfectamente. Si lo leéis después de “7 horas” entenderéis que los Buenos chicos tienen todos actitudes “erróneas” a la hora de atraer y los capullos en cambio son perfectos a la hora de hacerlo… corolario, no hace falta ser un “capullo” para ligar y no por ser una buena persona tienes que resignarte a no ser atractivo ;-) .

Otros libros que podrían gustarte si lo que te va es el romanticismo desde el punto de vista masculino

- Todas las chicas besan con los ojos cerrados – Enric Pardo El enfrentamiento con el amor a los 30 y nuestros problemas con el compromiso

- Ojalá fuera cierto – Marc Levy Bonita historia fantástica de un chico enamorado de una chica “fantasma”

Bonustrack: El video de youtube preferido de Paolo en el libro es este, por si no lo conocéis es el sketch de What Is Love? de Jim Carrey en Saturday Night live

Bitterblink

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Película – La Noche más Oscura (Zero Dark Thirty)

la noche mas oscura zero dark thirty poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Año: 2012

Director: Kathryn Bigelow

Guión: Mark Boal

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Greig Fraser

Reparto

  • Jessica Chastain
  • Jason Clarke
  • Joel Edgerton
  • Taylor Kinney
  • Kyle Chandler
  • Mark Strong
  • Edgar Ramirez
  • Jennifer Ehle
  • Chris Pratt
  • James Gandolfini

Con esta reseña pongo punto y final a mi particular análisis de las cintas más oscarizables de 2012, haciendo un repaso a (casi) todas aquellas que estaban nominadas al Óscar a mejor película. Aunque ya hace unas semanas de la gala y sabemos que Zero Dark Thirty no se llevó más que un premio de las categorías menores  (mejor sonido), sí que era una de las favoritas y, tras el visionado de la película, hay que reconocerla su nivel y calidad, junto con la valentía del tema tratado.

El mundo que dejó los atentados del 11 de septiembre cambió en muchos aspectos y trajo muchas cosas nuevas. A nivel cinematográfico, que es lo que nos atañe aquí, se creó un nuevo subgénero a partir de dichos acontecimientos: el thriller de acción o espionaje ambientado en oriente medio. Kathryn Bigelow no es profana en el tema tras triunfar en los Óscars de hace tres años con En Tierra Hostil, dejando de ser conocida únicamente como la ex-mujer de James Cameron para convertirse en la primera mujer en ganar un Óscar a la mejor dirección. Pero es que más reciente tenemos el ejemplo de Argo, arrasando en los premios de la Academia de este año. Y si echamos un poco la vista atrás, podemos recordar títulos como Tres reyes, Syriana, Red de Mentiras, o la decepcionante Green Zone: Distrito protegido.

Precisamente Zero Dark Thirty tiene todo lo que le falta (o sobra) a la cinta de Paul Greengrass. Es más reposada, con un mejor uso de la cámara (no tan mareante como la manía de Greengrass de rodar en plan cámara en mano estilo amateur), e incluso hasta la selección del género es más adecuada que en Green Zone. Es decir, las dos cuentan lo mismo en esencia (la injerencia –por no decir invasión- de los USA en Oriente Próximo, como medio de buscar responsables y tomar represalias tras los atentados del 11S). Sin embargo, lo que en Green Zone era un confuso thriller de acción con dosis de espionaje en Oriente Medio, (un pseudo Bourne por tierras árabes), en Bigelow es una cinta de espionaje con toques de acción ambientado en los mismos lugares, sólo que más afortunado en el mensaje y en las formas.

El título hace referencia al momento más oscuro de la noche del 2 de mayo de 2011 (treinta minutos pasada la medianoche), en la que capturaron en Pakistán a Osama Bin Laden, el responsable de los fatídicos atentados del 11 de septiembre. Todo ello como metáfora de la oscuridad con que se gestan las operaciones más secretas y encubiertas de la CIA, en este caso contra el terrorismo internacional.

La película se inicia con la pantalla en negro mientras se oyen los gritos angustiados de las primeras llamadas de socorro tras los atentados de 2001. Acto seguido pasamos a 2003, donde se nos muestra a Maya, una joven agente de la CIA a su llegada a Pakistán dispuesta a hacerse cargo de las investigaciones resultantes de los interrogatorios a prisioneros. Todo ello con el único objetivo de descubrir el paradero de Osama Bin Laden, el hombre más buscado del mundo y responsable del mayor atentado de la historia USA. A lo largo de los años vemos una crónica centrada en la protagonista y basada en los hechos reales según los informes desclasificados de la investigación que culminó con la citada operación encubierta de la captura del terrorista, operación que está reflejada en la última parte de la cinta. Desde los primeros interrogatorios más o menos crueles en campos de prisioneros de la CIA, hasta los seguimientos, las escuchas, y las dudas gubernamentales sobre si realmente las pistas que siguen son las correctas o no. De la misma manera que vemos como el personaje de Maya va cambiando con el paso de los años, con su evolución personal: su reticencia inicial (e implícita, dado que no dice nada pero se la nota incómoda) a las torturas, y cómo se va tornando en fijación casi enfermiza con el paso de los años y los ataques y atentados (algunos de los cuales sufre en persona).

Bigelow logra una película inteligente que puede llegar a incomodar a los estamentos gubernamentales americanos, por entrar en el mundo de los recovecos más inconfesables de los servicios secretos americanos. Si en Argo la visión era más idílica, donde los agentes secretos no disparan a nadie y sólo se idea una operación secreta ante la ira de los fundamentalistas musulmanes y como defensa para los desafortunados funcionarios diplomáticos americanos, aquí tenemos la visión opuesta: torturas, juego sucio, el asalto a una fortaleza sin tener la certeza de los habitantes, etc. Todo ello como justificación de los atentados sufridos y por venir (durante el metraje vemos como suceden el resto de atentados reales que vinieron después del 11S: Londres, Islamabad, …).

He leído críticas en el sentido de que es una película bastante objetiva, dado que te muestra los hechos narrados sin involucrarse mucho emocionalmente, para que luego nosotros saquemos precisamente nuestras propias conclusiones, de ahí su valentía y capacidad de autocrítica americana. No estoy de acuerdo. Desde luego que la película no escatima en puyas hacia los métodos y las organizaciones, pero desde luego que el discurso es light. Las escenas de las torturas en nigún momento llegan a incomodar, porque sabemos (o por lo menos me imagino) que se pueden hacer cosas peores que poner una toalla en la cabeza de un prisionero y echarle un cubo de agua encima para que tenga la sensación de que se ahogue. Sufrí más por DiCaprio (y los dedos de sus manos) en Red de Mentiras que aquí. Como he dicho en el párrafo anterior, la visión es menos idílica que en Argo, pero Bigelow se cuida de que no nos olvidemos de las razones de porqué Bin Laden era el más buscado de la década. Evolucionamos con el personaje de Maya, vemos las noticias a la vez que ella, nos sobresaltamos con los intentos de atentados que sufre, nos enfurecemos con las altas esferas que no quieren arriesgarse en una operación encubierta (hay un personaje en una escena que dice que invadieron Irak con más porcentaje de certeza de la presencia de armas de destrucción masiva). No hay que meter tanta caña a los estamentos gubernamentales, a fin de cuentas, estamos en la era Obama, donde el demócrata presidente USA actual es más humanitario que la administración Bush. Vamos, que recomiendo ver esta película con la distancia crítica suficiente habitual en el cine americano (igual que dije en la reseña de Argo: hay que saber separar el grano crítico de la paja propagandística).

Una vez tengamos claro el sesgo en el que se mueve la película, sí que podremos disfrutar de las concesiones que hace Bigelow en aras de la objetividad de la trama, con detalles como los niños asustados en el asalto final, o algún detalle de los interrogados en el que se nos muestra su humanidad al disfrutar de un cigarrillo con la cara amoratada de los golpes. Así como también podremos disfrutar de las interpretaciones de Jessica Chastain y el resto del reparto (Kyle Chandler, que parece que se apunta a todo, tras La Trama y Argo, repitiendo papeles parecidos; el siempre reconfortante Mark Strong; Jason Clarke y su sorprendente transformación de agente de interrogatorios a oficinista con corbata en la CIA).

Como conclusión, destacar el alto nivel de Zero Dark Thirty frente a otros títulos del mismo género lo que da idea de su grandeza, con una trama que no se hace pesada, y que va avanzando lenta pero inexorablemente hacia un final que ya conocemos, pero que no por ello se hace menos interesante. Le pasa lo que a Argo (siendo ésta menos valiente y más convencional, y por ello la razón por la que se ha llevado el Óscar), que engancha poco a poco hasta que al final tenemos un clímax álgido y no muy previsible aunque sea conocido de antemano. Y aunque sea light en su tono, no deja de estar rodada con maestría, enganchando en su planteamiento, sorprendiendo en su nudo y aleccionándonos en su desenlace.

Calificación: Entre buena y muy buena

Lo Mejor: El ritmo de la trama, la protagonista y el resto del reparto. La objetividad con la que (en ocasiones) realza la historia.

Lo Peor: La crítica hacia las operaciones encubiertas de la CIA se ha quedado en un mero rapapolvo que hará que haya gente que no sepa ver más allá de un discurso proamericano. A veces la distancia objetiva con la que Bigelow cuenta la historia es en ocasiones engañosa y un poco manipuladora.

La vería de nuevo: Sí

La Recomiendo: Bastante recomendable, por el tema que trata, como por lo entretenida que resulta.

Películas similares: En tierra hostil [Blu-ray], Green Zone: Distrito protegido [Blu-ray], Argo, Black Hawk Derribado [Blu-ray], Syriana [Blu-ray], Red De Mentiras [Blu-ray], Tres Reyes [Blu-ray], United 93 [Blu-ray]

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1790885/

Tráiler en You Tube (español):

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Un Ejército al Amanecer – La Conquista aliada – Rick Atkinson

Reseñado por Bitterblink

Un Ejercito al Amanecer - Rick Atkinson

Un Ejercito al Amanecer – Rick Atkinson

Rick Atkinson es un autor americano nacido en Berlín, hijo de un militar americano destinado a múltiples destinos a lo largo y ancho del mundo siguiendo las necesidades del ejercito. Rechazó unirse a la academia de Westpoint y en cambio se dedicó al periodismo, llegando a ser redactor del Washington Post. Su increíble interés por la II Guerra Mundial le llevó a escribir la trilogía de la liberación, que se inicia con este libro publicado en 2002 y que ha ganado el premio Pulitzer de periodismo al mejor libro de historia en 2003, además de haber ganado otros múltiples galardones como escritor de historia militar durante toda su carrera.

De hecho este no es un libro al uso. O por lo menos no es lo que yo esperaba. Es un libro que habla de guerra como su nombre indica. Habla de la guerra pero no relata de forma desapasionada los hechos como otros libros que yo he podido leer, sino que, como dijo sobre sus libros un Ex-comandante de la OTAN, “nos lleva desde la más alta política hasta el fondo de la trinchera más miserable”.

La conquista aliada del norte de África es un relato de un despropósito tras otro, de negligencia en negligencia, de ineptitud e inexperiencia que cuestan cientos de miles de vidas aliadas. Es una historia trágica de como Eisenhower se pone al mando de la operación con un colérico Patton y otra serie de desafortunados oficiales al mando de una fuerza expedicionaria que todo el mundo confía en que sea un “paseo militar” y resulta una debacle.

Habla de un ejercito inexperto, falto de valor, que no entiende la importancia de la logística en el combate moderno, que aún piensa que es el valor lo que gana las batallas y no el material bélico del que se dispone. Habla de jóvenes granjeros de Iowa huyendo llorando de las trincheras o con crisis nerviosas ante la matanza que ha soportado su unidad. Habla de violaciones y asesinatos de civiles cometidos por esos mismos muchachos granjeros sólo para divertirse. No es misericorde ni un solo minuto de este libro, y no tiene que serlo puesto que habla de guerra moderna.

Lo cierto es que a lo largo de todo el libro va mezclando los hechos con los comentarios políticos, llegando a la anécdota en todas las ocasiones de comentarios de los testigos o anécdotas más o menos morbosas del tipo “Encontraron un teniente decapitado por un obús aferrado al volante de su jeep que había conducido al menos 800 metros después de muerto antes de detenerse”. Algunos comentarios enriquecen y humanizan la contienda, otras anécdotas sencillamente me resultan irrelevantes pese a que aporten color al libro, resultando en ocasiones irritantes porque hay tantísimas que al final hastían.

Las primeras páginas están repletas de tejemanejes políticos entre los aliados para finalmente terminar con la invasión. Es una parte árida y bastante aburrida de maniobras políticas y logísticas equivocadas que llevan al caótico desembarco de las fuerzas aliadas en el Norte de África en 1942.

A partir del desembarco es más entretenido. Los primero capítulos contra los franceses son una parte de la historia que casi todos los libros que he leído omiten piadosamente, no es aquí el caso. Hablamos de legionarios franceses al servicio del gobierno de Vichy controlado por los Alemanes que resisten valerosamente a los inexpertos soldados ingleses y norteamericanos que intentan desembarcar en la costa de Marruecos y Argelia.

Cuando comienza por fin la guerra contra los alemanes en la tercera parte es cuando se ve lo que el autor va anunciando: Un veterano surge de las derrotas y el ejercito norteamericano va ganando poco a poco la necesaria experiencia y espíritu de lucha y sobre todo empieza a superar los errores que se han ido cometiendo desde el inicio de la campaña. Es el momento en que se producen las primeras victorias a manos americanas pese a que el egocéntrico Montgomery ya lleva tiempo zurrando a Rommel con su ejercito de la Commonwealth en Egipto, al final los americanos comienzan a obtener victorias sobre todo gracias a su superior material bélico.

La cuarta parte está dedicada al final de la campaña de África con Rommel de vuelta en Alemania y el ejercito del Eje netamente a la defensiva. Entonces vuelve el politiqueo sobre quién debe ser el responsable de vencer a los alemanes en África si los americanos o los ingleses hasta el final de la campaña.

En fin, entiendo por lo que se considera este libro un clásico de la historia militar y de la estrategia y un libro de estudio claro. Es un libro que no aspira a ser entretenido sino que hace un análisis brutal de la contienda elogiando a los héroes y criticando a los malos oficiales de forma brutal. Destruye alegremente los mitos sobre Patton y Eisenhower como “buenos generales natos” estudiando sus ineptitudes y como van aprendiendo de ellas a base de perder cientos de hombres a manos de los alemanes.

Es un libro que solo va a ser entretenido para los estudiosos de la historia militar ofreciendo una perspectiva múltiple y rica en detalles y comentarios más o menos relevantes de los testigos. Es como ver la historia entre Bambalinas y su riqueza es esa y también su mayor maldición. No es un libro de divulgación, es un libro por momentos irritante y aburrido, exasperantemente lento en los momentos previos a las grandes ofensivas que suponen el punto de inflexión de la contienda, pero a la vez demuestra un amor al detalle y a los hechos realmente increíble, intentando indagar en los por qués para realmente aprender de los hechos y no limitarse a relatar lo que ha ocurrido.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Nunca había leído un libro de historia que entrara en todos los niveles y perspectivas

Lo Peor: Aburrido en ocasiones, irritante antes de las grandes ofensivas

Lo Releería: No creo, demasiado denso, pero no lamento haberlo leído

Lo Recomiendo: Es a la vez un libro que me ha gustado y no me ha gustado, creo que solo lo recomiendo para personas realmente interesadas en los temas de estrategia militar que quieran ir más allá que la simple estadística de bajas y hablar de por qué se pierde o se gana una guerra… terrible y esclarecedor.

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Un ejército al amanecer (Memoria (critica))

Otros libros que podrían gustarte

- Las Cruzadas vistas por los árabes – Amin Maalouf

Bitterblink

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El insólito peregrinaje de Harold Fry – Rachel Joyce

Reseñado por Bitterblink

EL Insolito peregrinaje de Harold Fry - Rachel Joyce

EL Insolito peregrinaje de Harold Fry – Rachel Joyce

Decir que Rachel Joyce es una escritora novel puesto que esta es su primera novela es cuanto menos engañoso. Rachel Joyce es una escritora y guionista británica que además fue actriz de teatro y televisión. Su vida profesional se ha centrado en escribir guiones para la BBC de radio, uno de los cuales (To Be a Pilgrim) ya fue premiado en 2007. Esta, su primera novela recoge bastante de esta primera obra premiada y ha sido ya traducida a 4 idiomas durante 2012, desde luego va a dar que hablar al menos.

Vamos al lío. Harold Fry es un jubilado inglés que vive con su esposa Maureen al sur de Inglaterra. Un día recibe una carta de su antigua amiga Queenie (que trabajaba con él en la fábrica de cerveza) diciéndole que tiene un cáncer terminal y que le escribe para despedirse pues no le queda mucho.

Harold decide escribir una breve nota diciendo que lamenta su situación e ir a echarla al buzón. Hasta aquí todo normal. En el camino al buzón Harold va meditando sobre lo injusto que es la vida, sobre cuantos años hacía que no veía a Queenie, sobre cuando Queenie se fue y muchas otras cosas.

Así siente la incomodidad de la brevísima nota que ha escrito y piensa como podría poner algo mejor para alguien que se muere. Pasa un buzón y otro, pasa la central de correos. Se para en un garaje que sirve comida y una chica le habla de que con fe se puede conseguir todo, incluso curar el cáncer. Entonces Harold se decide y escribe a Queenie diciendo que le espere viva que él va a ir caminando a verla.

Y así sin movil, con su traje y su corbata, con sus náuticos y sin ningún equipo adecuado comienza su peregrinaje de 1.000 km hasta el hospicio de monjas donde se encuentra Queenie para disgusto y desesperación de su esposa Maureen.

Durante su viaje irá conociendo personas, aprendiendo y reflexionando sobre su vida actual y su pasado y del mismo modo su esposa irá pensando ante la ausencia de su marido sobre su relación, sobre su vida y su pasado y de cierta forma todos, él mismo y aquellos con los que se cruza irán aprendiendo a lo largo del viaje.

Bueno, lo que puedo decir es que es un libro realmente atípico pero que engancha por la misma razón que me enganchó la contraportada: porque quieres saber qué motiva a un hombre a caminar 1.000 km para “salvar” a una mujer con la que no tiene una relación “romántica” dejando toda su vida de lado. Y la razón por la que engancha es que la motivación de Harold no es evidente en absoluto. El matrimonio y la vida en general de Harold no es tan gris y tranquila como parece sino que está plagada de secretos que solo durante la caminata se irán revelando, poco a poco, uno cada vez, de forma que se puede ver que la decisión de Harold no es fruto del Alzheimer ni de una decisión estúpida sino que está basada en unas situaciones particulares.

Me gusta que no es un libro que dé lecciones, el personaje aprende del viaje, pero no es un encuentro místico sino algo más mundano y concreto, no ofrece conclusiones frecuentemente, sino que ofrece conversaciones y situaciones de las que algún lector podrá sacar una doble lectura y extrapolar la experiencia a otras situaciones.

Aunque lo califico como Drama puesto que en más ocasiones cuenta eventos tristes que eventos alegres, lo cierto es que no es dramático ni fuerza la lágrima fácil (quizá un poquito cerca del final) sino que procura mantenerse en la sobriedad y no caer en paternalismos de cara al lector, siempre intentando mostrar momentos de esperanza en una aventura que no parece que pueda tener buen fin.

Hay personajes que se encuentran que son curiosos, otros menos pero sin embargo Harold les escucha a todos y aprende de ellos, igual que nosotros deberíamos aprender en la vida. Hay reflexiones mundanas y otras más profundas pero al final va tratando los temas que nos preocupa al ser humano, la soledad, la pareja, la paternidad, la vida, la amistad, la culpa…

Los diálogos son un poco flojos pero eso se debe sobre todo a que Harold piensa más que habla pero igualmente son dignos de leerse e interesantes. A veces se pueden hacer largas las descripciones de la campiña inglesa, pero claro son 1.000 km hasta llegar y aunque procura hacerlo ameno al final vas “saltándote” mentalmente algunas descripciones.

La parte final da un giro cuando las redes sociales se meten por medio, surgen personajes que realmente son despreciables como el patético Wilf o el malvado Rich que llegan a exasperarte tanto que estás a punto de dejar el libro o ese fue mi caso. Finalmente no lo hice y me alegré puesto que dentro de las revelaciones que me quedaban por leer me iba a perder las más importantes y esclarecedoras.

Me parece un buen libro, no sobre un viaje sino sobre un peregrinaje, es decir un viaje que quizá se podría hacer más rápido pero que se hace a pie en busca de la redención personal y descubrir de qué se tiene que redimir Harold y si se redime o no consigue mantener vivo el interés a lo largo de todo el libro, sobre todo gracias a sorpresas “traidoras” que te da la autora que te hacen volver atrás en el libro y detectar dónde te había dado pistas de lo que iba a revelar a continuación.

Como punto negativo diré que si buscáis un libro “de acción” con frases cortas y muchos verbos olvidaos, es un libro “de personajes” tranquilo, pausado y a la vez con capacidad de llegar al lector, pero no es un libro de esos que te corta el aliento en cambio constante. La emoción llega por parte de los giros y pequeños detalles que van soltando Harold y Maureen sobre su pasado y presente que van haciendo que las piezas encajen poco a poco.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Los giros y sorpresas que va dando el libro según conocemos al presonaje

Lo Peor: Creo que el personaje de Rich y el de Wilf me enfadaron tanto que estuve a punto de dejar el libro, la parte justo antes del final se me hizo pesada, podría criticar que hay gente que no entenderá la moraleja, pero creo que incluso estos disfrutarán el libro

Lo Releería: Puede ser, es un libro que debido a todos los secretos que esconde lo merece para verlo desde otra óptica

Lo Recomiendo: Si, no es un libro para los que gusten de la acción ni de la inmediatez, es un viaje de ida y vuelta a la culpa y a la redención, lo cual espantará a los que no gusten de temas profundos, sin embargo no es nada místico sino terriblemente concreto y eso lo hace accesible para todo el mundo

Link al libro en Amazon.es

El insólito peregrinaje de Harold Fry (Narrativa (Salamandra))

Otros libros que podrían gustarte

- Si tu me dices ven, lo dejo todo, pero dime ven – Albert Espinosa Otro viaje, quizá mejor y menos amargo, más lleno de esperanza

- No me iré sin decirte a dónde voy – Laurent Gounelle Este es un viaje en la vida de un hombre tutelado por un “maestro” que intenta enseñarle a salir de su “zona de confort”, no está mal quizá demasiado orientado a la empresa.

Bitterblink

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No soy un serial killer – Dan Wells

NoSoyUnSerialKiller

Reseñado por Malosa.

Vaya librito más curioso…me ha encantado, tengo que reconocerlo. Quizá ha influido mi pequeña obsesión por el mundillo de los asesinos en serie…o quizá me ha ganado su jovencísimo protagonista. Sea lo que sea, me ha resultado muy amena la lectura de esta novela.

Sobre el escritor, poco había oído hablar hasta que encontré este libro, más bien nada. Es americano, tiene 36 años y es un reconocido amante de la ciencia ficción desde muy pequeño. Su pasión por la lectura le llevó a estudiar Filología Inglesa y ha trabajado en marketing y como publicista.
No soy un Serial Killer es su primera novela, el inicio de la Trilogía de John Cleaver, a la que siguen Mr. Monster y No quiero matarte (este último aún no publicado en español). Trilogía que, dado lo que me ha gustado su primer volumen, pienso leerme enterita.

Dan Wells nos cuenta la historia de John Cleaver, un chaval de 15 años que vive con su madre. ¿Lo normal, verdad? Pues no. John es atípico porque su familia trabaja en una funeraria y se dedica a preparar y embalsamar cadáveres. Y es atípico porque él les ayuda en la tarea. Y porque es un muchacho retraído, extraño y con algunos problemas mentales. Y no es para menos…John es un sociópata.
La historia comienza un día cualquiera en la vida de nuestro protagonista, en la que el muchacho batalla con su madre, sus relaciones en el instituto y sus propios pensamientos oscuros. Pero todo parece cambiar cuando en su ciudad natal se descubre un asesinato especialmente cruento. Asesinato que pronto apunta a un despiadado asesino en serie. Al que John, por supuesto, seguirá y decidirá atrapar…

Me ha gustado mucho la primera incursión de Dan Wells en el mundillo literario. Principalmente destacaría 3 bazas ganadoras de esta novela:

1. Su originalidad: Hablamos de una novela cuyo protagonista es un chaval de 15 años, que vive entre cadáveres embalsamados y que acude regularmente a terapia por su sociopatía diagnosticada. A esta novela se le puede tildar de muchas cosas, pero nunca de convencional.

2. Lo bien que te cae su personaje principal: Para mí es el punto fuerte de esta novela y lo que la hace remarcable, su protagonista. Es curioso cómo el autor es capaz de hacer conectar al lector con un personaje tan atípico y con el que puedes identificarte tan poco (es un asesino en serie en potencia!!). Pero lo consigue. Logra una empatía altísima con John Cleaver y lo mejor aún, hace que te caiga super bien y que te rías con él a carcajadas.

John es un sociópata, lo que implica que no tenga empatía con su entorno ni experimente sentimiento alguno con sus semejantes. Sabe que su madre está contrariada o triste por determinados gestos posturales y ante ellos John tiene respuestas tipo para tener un comportamiento normal. Ante el disgusto de su madre, sonríe de forma mecánica, no porque sienta ganas de sonreir, sino para que no le traten de loco. No experimenta amor, sino instintos oscuros y de asesinato, pero John quiere ser normal y sabe que eso no está bien. Así que se impone reglas, se prohíbe cosas e intenta encuadrarse en esta ansiada normalidad. Porque no quiere ser un asesino.Todo este conflicto moral del protagonista está genialmente tratado desde un punto de vista psiquiátrico o comportamental, además de derrochar frescura y humor.

3. Su capacidad de enseñar divirtiendo: Poco a poco, como quien no quiere la cosa y a partir de las reflexiones y acciones de nuestro protagonista, Dan Wells incluye muchísimas enseñanzas sobre el serial killer: su perfil psicológico, modo de pensar y actuar, ejemplos de asesinos famosos…La novela incluye un compendio sobre el asesino en serie de lo más completo que he leído. Y por supuesto consigue que te lo aprendas sin darte cuenta, con mayor efectividad que un ensayo serio sobre el tema. Un 10 para Wells en este apartado.

¿Qué no me ha gustado? Principalmente el cambio de género que incluye Wells a mediados de la novela. Es decir, se trata de un libro que podríamos encuadrar en el género de suspense, thriller, policíaco o incluso de psicología. Y con estas premisas la novela funciona muy bien. Pero en un punto dado el autor cambia el registro y la ambientación, encuadrando la historia en un género totalmente diferente, que no nombraré para no incurrir en un spoiler. Y para mi gusto ese cambio de perspectiva no le va bien al relato, le resta seriedad al conjunto y no aporta un valor añadido al mismo, ni siquiera en entretenimiento.

Excepto por el punto anterior, me ha parecido una historia muy entretenida, con un protagonista tremendamente carismático, provocador y simpático, y que además lleva perfectamente el curso del relato. Novela con la que te reirás y aprenderás un montón sobre los serial killers. Totalmente recomendable si te gusta el género.

Por qué decidí leerlo: Porque me encantan las historias relacionadas con los asesinos en serie, criminología, sociopatía y demás. Y encontré por casualidad este título, que en seguida atrajo mi atención.

Lo mejor: Los 3 puntos de arriba: originalidad, protagonista y enseñanza divertida. Sobre todo el segundo.

Lo peor: Ese cambio de género tan poco acertado.

¿Volvería a leerlo?: Seguro, me ha gustado mucho. Aunque ahora mismo me voy a por el segundo de la saga, Mr. Monster.

¿Lo recomendaría?: Sí o sí. Tanto a amantes de la policíaca, como de los asesinos seriales, como a profanos en la materia que quieran conocer de forma amena y fácil la mente y acciones de los serial killers.

Link al libro en Amazon.es

No soy un serial killer (Booket Logista)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

- Mr. Monster (Dan Wells)
- Mi vida con los asesinos en serie (Helen Morrison)
- El silencio de los corderos (Thomas Harris)
- Depredadores humanos (Janire Rámila)

Malosa.

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Un monstruo viene a verme – Patrick Ness

Reseñado por Bitterblink

Un Monstruo Viene a Verme - Patrick Ness

Un Monstruo Viene a Verme – Patrick Ness

Patrick Ness es un escritor nacido en EEUU pero afincado Londres, por lo que tiene doble nacionalidad. Su especialidad son los libros infantiles de los que ha recibido varios premios especialmente por este libro “A Monster Calls” en el original. Ness tiene una vida un tanto movida por el trabajo de su padre, Sargento de instrucción del ejercito de los EEUU pero tras estudiar literatura inglesa se traslada a inglaterra y se dedica por entero a escribir, aunque al principio como periodista en varios periódicos ingleses. Este libro se trata realmente de un encargo de un editor a su escritor estrella de libros infantiles tras el fallecimiento de cáncer de mama de Siobahn Dowd, premiada escritora de libros infantiles perteneciente a la misma editorial que había dejado establecido las principales premisas y personajes del libro. El hecho de que Dowd muriera finalmente de cáncer dejando el libro inacabado tiene también significado en este libro.

Vamos al lío. Conor es un niño que tiene pesadillas. Todas las noches la misma. Una noche 7 minutos después de medianoche una voz le despierta. La voz se identifica como un monstruo. Cuando Conor mira por la ventana solo ve una iglesia y un árbol de Tejo a su vera. El tejo de repente se convierte en un temible monstruo gigante hecho de hojas y ramas que insiste con su voz terrible que Conor le ha llamado. Que le ha llamado para contarle tres historias y a cambio él deberá contarle la cuarta historia: Su más terrible secreto.

Conor cree que es todo una pesadilla pero al día siguiente despierta con su cuarto cubierto de espinas de Tejo (un Tejo es una conífera que tiene hojas como un pino y una especie de frutos rojos con propiedades curativas, en la tradición celta se considera un árbol sagrado. La madre de Conor lleva mucho tiempo muy enferma y está con diversos tratamientos que la debilitan y le provocan nauseas y vómitos. Conor cuida de si mismo lo mejor que puede ya que sus padres se divorciaron y su padre se fue a vivir a EEUU. Su madre pide ayuda a su abuela a la que Conor odia bastante. Su abuela es moderna y agresiva, no le gustan los niños ni el ruido y ama las antigüedades.

En el colegio Conor tiene problemas, todo el mundo le tiene lástima por el tema de su madre y se ha alejado de su mejor amiga porque fue la que contó en la escuela sobre la enfermedad de la madre de Conor. Para colmo de males en el colegio un grupo de abusones formado por el chico popular de padres influyente y con buenas notass y sus compinches, se dedican a acosarle y frecuentemente le pegan, aunque Conor nunca se defiende.

La situación de su madre empeora y su abuela le dice que tiene que irse a vivir con ella. Esa noche el monstruo reaparece y le cuenta la primera de las tres historias. Es una historia donde el Tejo aparece también como personaje y cuya moraleja es de lo más extraño para Conor. No parece resolver ninguno de sus problemas.

Así poco a poco la situación irá agravándose, tanto la madre de Conor como el bulliying en el colegio y cada vez que lo necesita el monstruo aparece para contarle otra de sus extrañas y crueles historias sin moraleja clara para Conor. Y sin embargo parece que de alguna forma el tejo, que se define como “un árbol capaz de curar” intenta ayudar, toda la esperanza de Conor reside en que sea capaz de curar a su madre pero con el monstruo igual que con todo en la vida las cosas no van exactamente como nuestras esperanzas guían.

La verdad es que este libro ha estado cerca de dejarme sin palabras. Lo cierto es que aunque hasta cierto punto lo reviente es imprescindible que los potenciales lectores entiendan que se trata de un libro sobre un niño que sufre la “culpa del superviviente”. Un niño que sufre con horror la enfermedad de lo único que tiene en la vida y aunque desea que se cure a la vez solo puede desear que todo termine de alguna forma y que el dolor pase. Esos sentimientos conflictivos hacen que Conor se sienta por un lado malvado y merecedor de un castigo (a lo largo del libro cuando alguien le castiga se siente aliviado).

A la vez tratan del estigma que supone una enfermedad terminal de larga duración para un niño. Como todo el mundo le compadece, nadie “le ve” todo el mundo le mira con pena y se aleja de él, solo los abusones le buscan. Y es que el aislamiento de Conor es lo más terrible, todo lo más porque encima nadie intenta entenderle, solo le compadecen y Conor aleja a su única amiga a la que culpa de haber provocado ese estigma.

Está escrito en lenguaje sencillo y recurre a menudo al lenguaje de los cuentos infantiles y sin embargo no es un cuento cualquiera ni es un cuento para cualquier niño. Me impresionó la crudeza del tema que trata el relato y eso que NUNCA se menciona la palabra cáncer en todo el libro. No hablan de la enfermedad sino del más olvidado, el familiar que vive junto al enfermo y que sufre por su pérdida progresiva una serie de consecuencias terribles.

Reconozco que el críptico Tejo al principio me parecía un personaje malvado y te lo sigue pareciendo casi todo el libro hasta que al final empiezas a vislumbrar lo que representa en realidad.

Todo el libro es duro y difícil aunque no es complicado de entender. Entiendo por qué la autora original decidió escribirlo y por qué el personaje principal es un niño que vive el cáncer de su madre. No le quita un ápice de libro duro y terrible con un final duro y a la vez esperanzador.

Es un libro infantil escrito desde una franqueza encomiable que utiliza las parábolas para intentar hacer entender que una persona puede ser buena y mala a la vez, que expresar tus sentimientos aunque sea de forma negativa a veces es necesario y que el aislamiento, el sentirte ignorado a veces es mejor que determinadas forma de atención. No son historias moralizantes sino que intentan explicar un mundo complejo lleno de matices a niños que aún piensan en términos de bueno y malo y no ven aún los innumerables grises que los separan.

No es un libro que se lea por diversión o por entretenimiento sino porque consigue identificarte con Conor aunque no consigas entender cómo se siente con un final que es como un llanto: Duele y a la vez libera.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Es tremendamente original, trata un tema espinoso de forma exitosa, creo que está escrito para ayudar a un determinado tipo de persona que tiene un determinado tipo de sentimiento.

Lo Peor: Es duro, no es un libro amable aunque sea útil

Lo Releería: Creo que si, pero en un tiempo

Lo Recomiendo: Si pero no a alguien que haya sufrido una tragedia familiar hace poco tiempo y no esté preparado para el mensaje de este libro

Link al libro en Amazon.es

Un monstruo viene a verme: Basada en una idea original de Siobhan Dowd (Diversos (debolsillo))

Otros libros que podrían gustarte

- El Mundo Amarillo – Albert Espinosa – Un libro más general sobre lo que le ha enseñado de la vida sufrir cáncer durante su infancia y juventud, lleno de esperanza también.

Bonustrack: Impresionante Book trailer de “A Monster Calls”

Bitterblink

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Película – El lado bueno de las cosas

el lado bueno de las cosas2

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Año: 2012

Director: David O. Rusell (The Fighter, Tres Reyes)

Guión: David O. Rusell

Basado en el libro de Matthew Quick El lado bueno de las cosas” (“Silver Linings Playbook”)

Música: Danny Elfman

Reparto

  • Bradley Cooper
  • Robert De Niro
  • Jennifer Lawrence
  • Jacki Weaver
  • Chris Tucker

Con ocho nominaciones a los Óscar de este año en los mejores campos artísticos, El Lado Bueno de las Cosas puede ser la gran sorpresa o la gran derrotada de la ceremonia. Tanto actores principales como de reparto, director, guionista y mejor película están en la recta final para dar un posible campanazo frente a Spielberg, Tarantino, Ang Lee y compañía.

Esta circunstancia hace que uno se acerque al cine más cercano embaucado por semejante publicidad con una mezcla de recelo y expectación ante lo que puede ser el  posible tapado de este año, si bien su paso por ceremonias previas se ha saldado con pocos triunfos (mejor actriz principal en los Globos de Oro para Jennifer Lawrence y poco más).

Desde luego que lo que nos encontramos es una película muy atípica, una comedia romántica poco habitual que nos mete de lleno en un mundo muy particular y extraño, con un universo de personajes a cada cual más “particular”. Es una especie de viaje a la locura interior del protagonista, una locura que a veces se hace molesta porque nos resulta algo familiar, como si fuera algo que de vez en cuando también nosotros sufrimos. Viaje que se materializa de manera jocosa en el concurso de baile final, en el número que montan los dos protagonistas después de semanas de ensayos (y que a la vista de los mismos, parecían más serios de lo que acaba siendo).

La película empieza con el personaje de Pat saliendo de un sanatorio mental. Pat sufre trastorno bipolar y era profesor de historia en el instituto de un barrio de Filadelfia. Su enfermedad se agravó cuando tuvo un primer estallido de violencia al descubrir la infidelidad de su mujer con un compañero de trabajo. Desde entonces tiene una orden de alejamiento y debe medicarse para contener su enfermedad, a la vez que un policía le controla sus idas y venidas y debe hacer terapia con un psicólogo. Desde entonces, su vida girará en torno a fijaciones enfermizas para recuperar a su exmujer, tales como leer compulsivamente los libros que ella enseña en el instituto, o adelgazar a base de hacer deporte a diario con una bolsa de basura encima de la ropa, para favorecer la sudoración…

En su casa, las cosas no pintan mejor. Su padre está obsesionado con las apuestas y no puede ver un partido del equipo de fútbol local sin su ritual de manías y supersticiones, entre las que se incluye la presencia de Pat a menudo, mezclándose el empeño por ganar dinero con el intento de reconciliación paternofilial. El hermano mayor de Pat es el triunfador de la familia, lo que no mejora las cosas demasiado. En medio de todo este mundo de obsesiones y neurosis, Pat conoce a Tiffany, con quien comparte enfermedad. La diferencia está en que después de enviudar Tifanny se convirtió en ninfómana, con la consiguiente pérdida del empleo. Sin embargo, la obsesión de Pat por su exmujer es tal, que a ella solo la verá como una amiga y confidente, hecho que la subyugará por ser la primera persona en meses que no la perciba ni la trate como un objeto sexual. Conforme avance la trama, nos daremos cuenta de las cosas en común que tienen ambos, de que las fijaciones y las obsesiones no son exclusivas de las enfermedades mentales, y de que a veces la auténtica esencia de la felicidad no reside en las cosas que creíamos en un principio. Y que no es difícil encontrar dicha felicidad, siempre que seamos capaces de ver, como repite el protagonista en más de una ocasión, el lado bueno de las cosas.

Como decía más arriba, estamos ante un caso atípico de comedia romántica, porque se trata de la típica fórmula “chico-conoce-a-chica” con la variación de “pero-no-saben-que-quieren-estar-juntos-hasta-el-final-del-metraje”. Lo excepcional del caso es que aquí uno no se da cuenta del género de la película hasta que llevamos una hora de cinta aproximadamente. De manera afortunada, los primeros compases son una presentación de eventos derivados del trastorno bipolar de Pat, más próximo a “Alguien voló sobre el nido del cuco” que a las películas de Nora Ephron. El momento en que se produce el primer ataque neurótico de Pat en casa de sus padres es de lo mejor de la película, una joya del montaje que mezcla tomas rápidas con la música.

Conforme avanza la trama, ésta se vuelve más comercial. Los personajes que rodean al protagonista siguen siendo igual de excéntricos (la verdad es que no se salva ni uno), pero ya no están rodeados de ese amargor inicial que nos desconcertaba al principio de la película. Descubrimos que el psicólogo que hace terapia con Pat es un hincha del equipo de fútbol; la hermana de Tifanny casada con el amigo no es tan bruja como pensábamos. Y la exmujer de Pat hace acto de presencia al final, con lo que ya no tiene ese halo de misterio que supone la continua mención de su personaje a lo largo de la película. Robert De Niro hace un personaje fuera del corsé de lo que llevaba interpretando estos últimos años; tanto, que por primera vez hubiera deseado escucharlo en V.O, sin la voz tan carismática de su doblador oficial en España. Realmente emociona verlo tan maniatado respecto a la enfermedad de su hijo. Jennifer Lawrence es capaz de darle veracidad a su personaje de ninfómana desbocada sin que en ningún momento veamos ese pasado suyo tan turbador, sólo lo deja intuir. Y Bradley Cooper, al elegir este papel demuestra que es del grupo de los actores guapos que va a intentar construir una carrera alejada de los papeles estereotipados de galanes y de resacones (o por lo menos, simultaneándolos). Lo cual dice mucho de él y lo demuestra el estar nominado por esta cinta, en la que a veces nos hace dudar acerca de su enfermedad y de la naturaleza de su carácter. No sabemos si va a resultar un tipo violento, o, por el contrario, existencialista de él, no son más que las circunstancias las que le arrastran al mundo problemático en el que se ha metido.

En definitiva, a diferencia de otros títulos también nominados (y que es probable que sean los que arrasen en los Óscar), ésta es una cinta más entretenida por lo que siempre digo que tiene que tener una película: un buen ritmo que no haga decaer la trama. No embauca con historias grandilocuentes del gusto de los ajados académicos de Hollywood, y precisamente no ganará en las categorías  de mejor película y mejor director precisamente por eso. Y precisamente, ésa es la razón por la que animo a acercarse al cine a verla.

Calificación: Entre entretenida y buena.

Lo Mejor: La capacidad de los actores protagonistas. Los citados momentos de crisis del protagonista buscando el video de su boda, y el concurso de baile final. Los chispazos graciosos que nos brinda de vez en cuando.

Lo Peor: Que pueda desconcertar al empezar como una cosa y terminar como otra.

La vería de nuevo: No, de momento.

La Recomiendo: Sí, como alternativa intimista a las grandes historias nominadas de los Óscar de este año.

Películas similares: Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco; Notting Hill; Amor Y Otras Drogas

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Ficha en IMDB: http://www.imdb.es/title/tt1045658/

Tráiler en You Tube (español):

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