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El velo pintado – W. Somerset Maugham

Reseñado por Malosa

Mentiría si dijera que leí este libro sin haber visto antes su adaptación cinematográfica, protagonizada por Naomi Watts y Edward Norton (2 actores que me encantan)…o que era Somerset un escritor conocido para mí. La realidad es que fue, en mi opinión, la maravillosa película de John Curran lo que me arrastró a leerme esta novela. Y que en este caso, la excepción confirma la regla, siendo este uno de los poquísimos casos en los que la película supera, y con creces, al libro. Se me vienen a la mente algunos ejemplos de largometrajes que son igual de buenos que la novela en que se inspira (por ejemplo, Lo que el viento se llevó, El silencio de los corderos o La casa de los espíritus). Pero superiores, por el momento, yo sólo he encontrado El velo pintado.

Sobre su autor, comentar que W. Somerset fue un escritor británico de novelas, ensayos y obras de teatro, entre otros. Fue muy popular en los años 30, en los que era uno de los escritores más leídos. En 1925 publica la novela que toca hoy, aunque su mayor éxito literario (tildado por muchos de obra maestra) es Servidumbre humana, curiosamente, una novela autobiográfica. Los críticos de la época no siempre fueron indulgentes con él y le acusaron del uso frecuente de clichés y de no ser un escritor excesivamente solvente. La realidad es que fue muy prolífico, publicó más de 100 relatos y muchas de sus obras han sido adaptadas a la radio, cine y televisión.

Sinopsis

Kitty Garstin, joven y bella londinense, cumple veinticinco años sin haber alcanzado el objetivo para el que fue educada por su madre: hacer una buena boda. Por temor a que su hermana menor se case antes que ella, contrae matrimonio con un bacteriólogo inteligente, educado y moralmente intachable, que la adora per de quien no está enamorada.

Después de la boda se trasladan a Hong Kong, donde Kitty se enamora de Charlie Towsend, un inglés apuesto y frívolo de la colonia asiática, con quien será infiel a su marido. Descubiertas sus relaciones adúlteras, y traicionada por Charlie, se verá obligada a seguir a su marido a una zona del interior de China afectada por el cólera. Kitty, incapaz de obtener el perdón de su marido, se entrega a labores humanitarias.

Opinión personal

Me es muy difícil hablar de esta novela sin compararla con su versión cinematográfica, así que voy a enumerar las principales diferencias entre ambas, que son la causa, además, de que no me haya convencido demasiado la obra original de Somerset.

El libro se centra totalmente en el personaje de Kitty, narrado en una especie de tercera persona, pero aún así parece visto desde su perspectiva, porque participaremos de todos sus pensamientos, sentimientos, miedos y frustraciones varias. No deja de ser una novela de crecimiento personal de la protagonista, que pasa de ser una joven inmadura, caprichosa e inexperta, a una mujer más racional y más consciente de lo que quiere en la vida. El problema es que estar todo el tiempo en la psique de Kitty se nos hace cuesta arriba, porque es un personaje inseguro, con un monólogo continuo que llega a agotar al lector. El carácter melodramático de la obra y el foco continuo en el arrepentimiento de Kitty, no ayudan tampoco a conectar con el relato.

– No hay apenas protagonismo del resto de personajes que ayuden a refrescar un poco la historia. El marido de Kitty, Walter, prácticamente no aparece en la novela, se le presenta como un individuo frío y casi maltratador que nos resulta antipático. Por no hablar del tercero en discordia, Charlie, que es un capullo de manual, frívolo y mentiroso. El único personaje que te cae medianamente bien es Waddington, el subcomisario británico, y que participa en los pasajes más interesantes y entretenidos de la novela. Todo lo anterior hace que sea difícil entrar en una historia en la que sus personajes te aburren (Kitty) o te repulsan (Walter y Charlie).

– Como hemos comentado, la novela se centra en la personalidad de Kitty y su evolución, pero lo hace además en detrimento de cualquier otra cosa, pasándose muy por encima toda la ambientación. La recreación de la aldea china asolada por la epidemia o la descripción de la propia epidemia de cólera en sí, se describe muy superficialmente, no logrando trasladar al lector de forma fehaciente a este lugar y momento histórico. Además, la carga dramática de esta situación y de su impacto en Kitty y Walter, no se explota en la novela y sí en en la película. Para mí este es el mayor fallo del libro, que desaprovecha totalmente la atmósfera en la que se encuadra.

– Y encima la novela es densa. Nos aburre en más ocasiones de las deseadas. Especialmente poco interesantes me parecieron las interacciones de Kitty con la madre superiora del convento en el que ayudará. Personaje, además, que personalmente no acabo de entender (algunas de sus reacciones me parecieron inexplicables) y que me resultó también antipático.

El tema principal del libro, más allá del crecimiento personal de la protagonista, es por supuesto el adulterio. No podemos olvidar que la novela tiene más de un siglo y esto se nota, aunque me resulta un poco insultante que el adulterio sea una conducta reprobada en Kitty, (consecuencia de ella su marido la castiga llevándola al epicentro de una epidemia de cólera), y sin embargo nada se dice del mismo comportamiento en el masculino de la historia, Charlie. En este caso no se critica tan abiertamente y hasta se deduce que se acepta, ya que la mujer de Charlie parece conocedora de algún modo del carácter «sociable» de su marido. Se aprecia por tanto cierto machismo en esta parte, pero insisto que el libro fue escrito en otra época. De algún modo, y esto es positivo, se critican también esos matrimonios de conveniencia, el fracaso que supone que el papel de la mujer se circunscriba sólo a su aparición en fiestas, eventos y a vivir de un marido que sea un buen partido.

En fin, que me lío. No me gustó el libro, me resultó aburrido, desaprovechado, excesivamente melodramático y con unos personajes desagradables. Y sobre todo decepcionante vista la película, que sí explota los defectos de la anterior (entretenimiento, ambientación y emoción).

Calificación: Pasable

¿Por qué decidí leerlo?: Me gusta leerme las novelas que dieron pie a largometrajes, sobre todo si estos me convencen y emocionan.

Lo mejor: La historia que esboza y que posteriormente será llevada a la gran pantalla con más éxito y acierto. La crítica, aunque sutil, hacia el papel de la mujer del momento.

Lo peor: Excesivamente melodramático y rancio. Se centra en la psique de Kitty en detrimento de la atmósfera. Denso y aburrido en ciertas partes. Si en vez de estar ambientado en una epidemia de cólera hubiera estado narrado en una isla desierta, la novela hubiera sido casi igual.

¿Volvería a leerlo?: Lo he hecho para hacer esta reseña…y la verdad es que lo recordaba mejor la primera vez.

¿Lo recomendaría?: Por una vez y sin que sirva de precedente…mejor ve la película antes que leer el libro. Quiero mencionar además su banda sonora, gentileza de Desplat acompañado al piano por Leng Leng, que es totalmente maravillosa y que le valió el Globo de Oro en 2007 a la mejor banda sonora original.

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Malosa

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Película – El club de la lucha (revisión)

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Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Fight Club

Año: 1999

Director: David Fincher (Seven, Zodiac, El curioso caso de Benjamin Button, La red social, Millenium)

Guión: Jim Uhls

Basado en el libro El Club de la lucha, de Chuck Palahniuk

Música: Dust Brothers

Fotografía: Jeff Cronenweth

Reparto

  • Brad Pitt
  • Edward Norton
  • Helena Bonham Carter
  • Jared Leto

Está siendo un verano flojo de estrenos en la cartelera, lo sé. Ésta es la razón por la que estoy revisionando viejos clásico modernos. Hoy le toca el turno a una obra maestra que convirtió a David Fincher en el director de culto que es hoy, gracias a una cinta que rompió moldes e incomodó a crítica, público y todo orden social establecido. Se podría decir que es la película más anarquista de la historia (al menos que yo haya visto), mucho más que la influencia de “V de vendetta” y sus máscaras antisistemas de Guy Fawkes. Se estrenó en 1999 y dejó a la gente sin saber por donde coger el argumento de peleas callejeras voluntarias entre gente normal de a pie y el personaje de Brad Pitt en contra de todos los clichés sociales establecidos. Y es que quizás tengamos a Tyler Durden como uno de los personajes más carismáticos y complejos del cine de los últimos años, siendo El club de la lucha es una de las películas definitorias de la extraña sociedad de finales del siglo XX. Una sociedad que necesita la violencia para sentirse viva, donde la publicidad nos hace tener gustos y aspiraciones que nos obliga a tener trabajos que no queremos, y que busca en catálogos de Ikea objetos que encajen con nuestra personalidad. Y que el final sorpresa nos desvele el origen de tan estrambótico personaje no hace sino mejorar la visión de toda la película y darle un nuevo sentido a todo lo que hemos visto anteriormente; con lo que esta cinta, a pesar de su pobre acogida en taquilla en su día, fue ganando adeptos sobre todo con su estreno en DVD para ir adquiriendo la etiqueta de película de culto. Y aunque ya se desmarcó del cine convencional con Seven, aquí Fincher dio un puñetazo en la mesa del cine actual para posicionarse como uno de los cineastas más originales y solventes de la industria, capaz de dar la vuelta a cualquier proyecto e imprimirle un sello personal para que destaque entre el resto de producciones.

El protagonista es un joven con una vida aburrida y gris, trabajador de una compañía de seguros que recorre el país en avión por asuntos de trabajo. Como consecuencia del cambio continuo de hora tiene insomnio crónico, y su médico es incapaz de recetarle ninguna solución. Encuentra en los grupos de autoayuda de enfermedades terminales la respuesta al problema, pero pronto conoce a una chica bastante peculiar llamada Marla especialista en echarle morro a la vida y que también asiste a estos grupos sin padecer ninguna enfermedad. Pronto empieza a sentir una mezcla de odio y fascinación hacia ella. En un viaje en avión también conoce a otro estrambótico personaje llamado Tyler Durden, vendedor de jabones que también lleva una vida bastante desestructurada y anárquica. Tras quedarse sin casa por una explosión de gas, el protagonista le pide ayuda a Tyler y éste le ofrece alojamiento a cambio de que le golpee en un aparcamiento. La casa de Tyler es un caserón en ruinas en un antiguo polígono abandonado, y pronto dejará de echar de menos las comodidades del mundo real. Tyler y nuestro protagonista se harán amigos y continuarán con sus peleas clandestinas, a las que se unirán más personas como ellos ávidos de emociones fuertes y ganas de sentir dolor. Lo llamarán “El Club de la Lucha”, y tendrá varias reglas*. Gracias al club de la lucha, los problemas en el trabajo no tendrán tanta relevancia, y Tyler empezará a seguir un plan trazado de antemano para hacer despertar las conciencias del mundo moderno, combinando las gamberradas con actos vandálicos cada vez más serios.

La verdad es que El Club de la Lucha es una película incómoda. Es difícil de entender la primera vez, con escenas y situaciones que no tienen mucho sentido. Incluso hasta el final es sorprendente y que te deja algo perplejo. Sin embargo, con cada posterior visionado la cinta gana enteros. Al igual que el del protagonista, empiezas a entender el plan marcado por el director cuyo objetivo no es otro que el de sacudir conciencias. A ello ayudan los diálogos, auténticas perlas de la subversión; y el guión, basado en la novela de Chuck Palahniuk y que también destila la misma mala leche. La cinta entera es un alegato en contra de la sociedad consumista y alienante de nuestros días. El toque Fincher en la realización, como esa espectacular introducción que recorre el interior de Edward Norton con el cañón de una pistola metido en la boca, ya se está convirtiendo en marca de la casa (recordemos la espectacular secuencia de créditos de Millenium). Y ya que hablamos de Norton, agradecer su presencia en un papel que borda el estereotipo de oficinista inane, gris e insomne, prototipo de todos los que vendrán después (estoy pensando en el James McAvoy de “Wanted”). La transformación que realiza su personaje con el devenir de la trama está al alcance de pocos actores. Y luego tenemos a Brad Pitt, con una interpretación atronadora que fue toda una declaración de intenciones acerca del tipo de carrera actoral que deseaba tener. En “El club de la lucha”, va derivando de guaperas chulesco a perturbado mental sin casi que nos demos cuenta de la transformación.

Con una nota que ronda el sobresaliente, lo bueno de esta cinta es el paso del tiempo, lo bien que está envejeciendo para los cambios sociales que llevan ocurriendo en estos últimos quince años. Internet, las redes sociales,… no hay nada de esto en la película (y de seguro que habría habido reflexión acerca de esta nueva forma de relacionarnos) y sin embargo no hace falta para entender el nuevo siglo al que se enfrentaba en el momento de su estreno. La frustración de seguir los consejos de nuestros padres para acabar sin conseguir lo que deseamos, la publicidad y la televisión, los trabajos alienantes,… Al final, como dicen en una escena, “en el club de la lucha luchas contra todas las cosas que odias en esta vida”.

Calificación: Muy buena/Imprescindible

Lo Mejor: El toque Fincher y la contribución de Pitt y Norton a una película clave para entender la época que nos ha tocado vivir.

Lo Peor: Demasiado áspera para entenderla en el primer visionado.

La vería de nuevo: Sí, en esto consiste su gracia.

La Recomiendo: Sí, pero no apta para todos los estómagos ni para los que solo vean un manifiesto anarquista antisistema.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0137523/combined

Tráiler en You Tube (español):

* Os incluyo las bizarras reglas del club de la lucha:

  1. La primera regla del Club de la Lucha es: Nadie habla sobre el Club de la Lucha.
  2. La segunda regla del Club de la Lucha es: Ningún miembro habla sobre el club de la Lucha.
  3. La tercera regla del Club de la Lucha es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita «basta», desfallece o hace una señal.
  4. La cuarta regla del Club de la Lucha es: Solo dos hombres por pelea.
  5. La quinta regla del Club de la Lucha es: Solo una pelea cada vez.
  6. La sexta regla del Club de la Lucha es: Se peleará sin camisa y sin zapatos.
  7. La séptima regla del Club de la Lucha es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario.
  8. La octava regla del Club de la Lucha es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Lucha… TIENES que pelear.

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