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El Sauce Oscuro – Mauro Caffaratto

Reseñado por Bitterblink

Como cada año, en la feria del libro de Madrid, que para nosotros es un eventazo literario con tintes fetichistas (ver si tu autor favorito está más viejo o a adelgazado es parte del tema), yo suelo ir por las casetas y comprar libros de ciencia ficción y fantasía de autores españoles. Suelen ser parte de mis lecturas de verano.

Suelo comprar primeras novelas, libros humildes en tapa blanda y desconocidos, pero este Sauce oscuro es la excepción ya que siendo una primera novela viene en tapa durísima y con bastante promoción en las casetas y muchísima en internet.

“¿Cóoooomo? ¿Una primera novela de fantasía escrita originalmente en castellano promocionada?” diréis. Y es que  el segundo apellido de Mauro es Grandes, como su madre, la muy querida, conocida y prematuramente fallecida (2021) escritora Almudena Grandes. Y su padre, Alberto Caffaratto es un conocido editor.  Hasta aquí el salseo. Y sí, ha tenido mucha promoción y notoriedad por ser quién es, pero ya os digo: Mauro no vive de sus apellidos; debo decir que con toda sinceridad creo que esta novela hubiera conseguido la misma notoriedad por sí misma, por su excelente calidad. De hecho yo no sabía nada del autor y ya había recomendado vivamente la novela a mis amigos, ahora que lo sé, solo puedo decir «Hijo de tigre: nació con rayas».

Mauro Caffaratto Grandes (Madrid) es consultor tecnológico de profesión, aficionado a los juegos de rol y lector compulsivo de fantasía y ciencia ficción. También confiesa otras aficiones bastante menos épicas, como la programación, la cocina o los puzles de lógica. El Sauce Oscuro inaugura la saga Los sueños de Elenda y supone su debut como novelista. Resulta evidente que llevaba años construyendo este universo antes de decidirse a publicarlo, porque cuesta creer que un mundo tan amplio y cohesionado haya nacido únicamente para una primera novela.

Sinopsis

Kendarian Molino fue uno de los mejores investigadores del Directorio, pero una serie de errores lo ha convertido en un funcionario relegado a un destino que nadie desea: el remoto valle del Cuervo. Allí debe investigar la desaparición de tres muchachas, un caso que las autoridades mantienen abierto más por protocolo que por verdadero interés.

El regreso a su lugar de origen obliga además a Kendarian a enfrentarse al recuerdo de la muerte de su padre, asesinado por un Invitado, las monstruosas criaturas que nacen de determinadas muertes violentas y que convierten el mundo de Elenda en un lugar donde el horror forma parte de la vida cotidiana. Sobre el valle, además, planea la sombra del Sauce Oscuro, una entidad antigua cuya presencia parece despertar de nuevo.

Lo que comienza como una investigación policial acaba transformándose en una historia de conspiraciones, magia, horrores cósmicos y secretos familiares dentro de un universo de fantasía oscura tan ambicioso como original.

Opinión personal

¿Qué encontrarás en El Sauce Oscuro?

  • Fantasía oscura (Grimdark)
  • Escenas «costumbristas»
  • Horror cósmico
  • Investigación policial
  • Monstruos lovecraftianos
  • Intrigas políticas
  • Magia original
  • Prosa literaria
  • Mundo complejo

Para ser una primera novela me sorprendió mucho y para bien. Merece toda una wiki y con solo esta novela podría rellenarla entera. Leí el primer capítulo, apenas unas páginas y quedé electrizado y eso que en la feria del libro de Madrid ese día hacían 40 grados de temperatura y no invitaba a sentarse a leer bajo un árbol…

Digamos que hay muchas formas de escribir y muchas formas de construir un mundo de fantasía, pero voy a hacer una simplificación horrorosa y decir que hay 2:

  • O bien me baso en lo conocido o (gran O)… me lo invento desde cero
  • O bien uso lenguaje y valores modernos o (grandisimo O)… recurro a casi castellano reacentista y valores acordes.
  • O bien escribo con frases cortas y concisas con palabras fáciles O (enooorme O)… escribo con estilo propio y dejo que el lector aprenda a usar un puñetero diccionario.

Podéis adivinar que Mauro ha huido de todo lo fácil y ha elegido en los tres casos la opción difícil.

Eso quizá no es algo directamente proporcional a lo bueno que es un libro, por ejemplo Brandon Sanderson es todo lo contrario, sacrifica su ambición estilística en aras de la claridad y el ritmo. Mauro, en cambio se la juega con un estilo propio y un ritmo más pausado, más digamos «literario» y a la vez cercano que honestamente agradezco por su originalidad.

El mundo que construye Mauro es muy complejo y vivo, es una mezcla de Castilla renacentista con horrores lovecraftianos, con otras dimensiones y con monstruos y dioses que habitan en los sueños. Os doy algunas pinceladas porque a mí me hubieran ayudado a entender la novela:

  • Primero cuando alguien muere de forma accidental o violenta y no es decapitado se produce una “Invitación” y un horroroso monstruo caníbal surge a partir del cadáver y se pone automáticamente a matar y devorar a todos los humanos de alrededor. Los más poderosos se llaman espantos y el Sauce Oscuro es uno.
  • Luego tenemos una organización llamada el Directorio, formada por “hermanos” criados y entrenados desde niños y provistos de un tipo de hechicería llamada “cramancia”.
  • La vida política y social está gobernada por el Tratado de las Semillas. En cada parto el infante puede (o no) tener una (valiosísima) semilla alojada en el cordón umbilical cerca del ombligo. Las familias que producen semillas más grandes se convierten en nobles y si dejan de producirlas pueden perder su título.

Y podría seguir con más y más detalles y aspectos del mundo que son importantes, pero que creo que es mejor que descubras en el libro.

Lo que más me gusta:

  • Para mí, es un 10 la originalidad del mundo. Mitad siglo de oro mitad Lovecraft, con el Tratado de las Semillas como eje político y social. Pronto te das cuenta que encaja mucho con lo que llamamos “fantasía oscura” o Grimdark. Sin embargo dentro de un mundo tan duro también hay sitio para vidas normales y relativamente felices.
  • Kendarian es un gran protagonista que además se nos va desvelando poco a poco, al principio te lo presentan como un putero (literal) disoluto pero luego ves que la persona de la que hablan los rumores no es eso. Esa profundidad en capas es lo que más agradezco de un protagonista, por eso lo amas o lo odias y en este caso me encanta. También la evolución de la relación con Elda Tierra (y el propio personaje de Elda que es un personaje femenino de esos de los que te enamoras sin darte cuenta)
  • Me gusta que siendo un mundo tan complejo procure enseñarte y no explicarte arbitrariamente (este defecto lo tienen muchos primerizos). Eso hace que a veces entendamos el mundo poco a poco, eso es parte de la gracia. Cuando te preguntes ¿Y esto qué tiene que ver? no te preocupes que la explicación llegará…
  • La historia empieza muy muy bien y se sigue con interés
  • Las relaciones entre personajes son más complejas que en otras novelas de fantasía, interesase, cosas ocultas, cosas dichas y sugeridas…
  • Los Diálogos salpicados de palabrotas, racismo, banalidades y chistes de taberna son de lo mejor de la novela
  • El lenguaje es muy rico (insisto en lo de las palabrotas) y vas a aprender más sobre molinos de lo que quisieras saber (Tolva, canaleja, muela, cabria etc…)
  • Un divertido guiño hacia el final respecto de los juegos de rol de lapiz y papel y una pifia en una tirada de Cordura (la famosa regla «Gallina»), me hizo sonreír.

Lo que me gusta menos:

  • Encuentro un poco incoherente la mezcla de nombres castellanos tipo Pedro Higuera con otros claramente fantásticos como Kendarian. Hay algunas justificaciones, pero me parece un poco arbitrario (Kendarian es de padre “extranjero” concretamente Podro).
  • No me convence ser lector omnisciente, conocer a los “malos” y sus prácticas sadomaso casi me molesta, ya que el malvado Julito Perales (sí, es el nombre de uno de los antagonistas) da menos miedo que un culto sin cara.
  • Recurre al «body horror», al «asco», incluyendo el sexo explícito en este saco, que a mí es algo que tampoco me encanta.
  • Otras historias (a veces anteriores y otras posteriores a la historia) mezcladas durante los capítulos como las semillas de los Vuelaplata, me hicieron perder un poco el hilo. Considero que las digresiones aportan al mundo pero no a la historia y a veces se me hizo confuso encajarlas en el hilo de la trama.
  • Empieza muy rápido pero a mitad de la novela el ritmo se pausa mucho. La parte central se hace lenta y parece en algunos capítulos más una novela “costumbrista” que de fantasía. Quizá fue lo que más me ha pesado en esta, por lo demás, muy buena novela, pero si os ocurre os animo a insistir, ya que las escenas costumbristas y las cartas también cumplen una función aunque estés deseando volver a la historia de Kendarian (quizá porque estás deseando volver a la historia de Kendarian).
  • Hacia el final de la novela hay un Deus Ex Machina absurdo que me molesta, pero el autor lo integra en el argumento.

No es un libro perfecto, eso está claro, pero considero que es un Muy buen libro, más incluso teniendo en cuenta que es una primera novela. Sí, tiene algún defecto, sin embargo eso no le resta mérito al enooorme mundo de fantasía que habitaba en su cabeza y que ha sabido plasmar en esta estupenda novela.

En mi opinión, esta novela es un “instant-classic”, que es una lástima lo dificilísimo que va a ser traducirlo a otros idiomas. Ojalá lo hagan, porque creo que a los angloparlantes les va a «explotar la cabeza»  con la prosa de este libro, mucho más arriesgado estilísticamente que la fantasía que últimamente se publica. Apuesto a que dentro de 10 años seguiremos hablando de este libro. Y espero seguir escribiendo en internet para poder deciros «Os lo puto dije».

Calificación: Muy bueno, sorprendentemente bueno para una primera novela.

Lo mejor: Mundo extraordinariamente original, ambientación grimdark con sabor castellano, imaginación desbordante, lenguaje rico y con personalidad, personajes complejos, gran comienzo, lore inmenso, graciosísimo guiño a la «tirada de cordura» de los juegos de rol

Lo peor: Ritmo irregular en la parte central, digresiones que rompen la historia, antagonistas menos inquietantes al mostrarlos demasiado, mezcla de nombres algo arbitraria, el body horror y el sexo como demostración de poder, no me encanta un Deus Ex Machina cerca del final

Lo releería: Sin duda

Lo recomiendo: Vivamente, si te gusta la fantasía es de lo más original que se ha publicado en castellano últimamente.

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Bitterblink

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Odisea – Javier Negrete

Reseñado por Bitterblink

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Javier Negrete (Madrid, 1964) es un autor fundamental de la fantasía y la ciencia ficción en España. Licenciado en Filología Clásica, ha compaginado su carrera literaria con la docencia como profesor de griego, ejerciendo durante años en el instituto de Navalmoral de la Mata (Cáceres), lo que explica su profundo vínculo con la cultura clásica en sus obras.

Ha ganado en distintas ocasiones el premio Ignotus otorgado por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror. Asimismo ha ganado otros premios destacados: 2000 – Premio UPC de novela corta por Buscador de sombras, 2006 – Premio Minotauro por Señores del Olimpo y 2008 – Prix Européen Utopiales en Francia por la misma novela, que le consagró también fuera de nuestras fronteras.

No es casualidad que sea precisamente en el terreno grecorromano donde Negrete se mueve mejor: cuando escribe mitología clásica su prosa gana una soltura y una pasión que no siempre encuentro en sus otras novelas.

Este libro entra de lleno en ese terreno, así que ya sabéis que parto con cierta predisposición favorable, aunque como siempre intento no dejar que eso me nuble el juicio.

Sinopsis

Negrete no se conforma con narrar el regreso a Ítaca. La novela arranca con Odiseo todavía niño, mucho antes de que nadie haya oído hablar de Troya, en el momento en que sin saberlo se convierte en objetivo de los dioses. Es Atenea quien se fija en él, fascinada por una inteligencia que se adivina distinta a la de cualquier otro mortal, y decide convertirlo en su campeón, en la herramienta con la que planea hacerse con el poder del Olimpo. Lo que la diosa no sospecha es que la principal virtud de Odiseo no va a ser la fuerza ni el valor, sino la astucia, y que el arte de la manipulación puede jugarse en las dos direcciones.

De ahí la novela nos traslada a la guerra de Troya, donde recorremos junto a Odiseo los episodios más conocidos del ciclo troyano: el trato con Aquiles y Agamenón, el peso del rapto de Helena y la afrenta a Paris y Príamo, y el ingenio final del caballo que decidirá el conflicto. Negrete mezcla con soltura el relato bélico con la maquinaria divina que opera detrás, dejando claro en todo momento cuánto de lo que ocurre en el campo de batalla responde en realidad a los intereses y caprichos de Zeus, Hera, Poseidón y el resto del panteón.

La última gran parte del libro es el regreso propiamente dicho, con Ítaca como horizonte cada vez más lejano. Aquí desfilan los episodios que cualquier lector de la Odisea reconocerá: el cíclope, los cantos de las sirenas, Circe y su isla, el paso entre Escila y Caribdis, el descenso al Hades para consultar a Tiresias, los años de cautiverio en la isla de Calipso y la llegada a la corte de los feacios de la mano de Nausícaa. Al otro lado de ese periplo esperan Ítaca, Penélope, el hijo Telémaco ya crecido y los pretendientes que se han instalado en el palacio dando por muerto al rey, un desenlace que Negrete no se apresura en absoluto a resolver.

Opinión personal

Es un libro largo, muy largo, y se nota especialmente en el tramo central: ahí el ritmo decae y cuesta bastante más avanzar que en el arranque o en el cierre. Dicho esto, el conjunto me ha convencido, y lo que más me ha interesado es cómo resuelve Negrete algo que Homero da por hecho y que a un lector moderno le puede costar sentir: qué significaba de verdad tener un dios encima.

Para los griegos los dioses no eran figuras lejanas ni alegorías bonitas, eran entidades superpoderosas que vivían en un monte y que, cuando les apetecía, entraban en tu cabeza y te hacían hacer cosas que tú jamás habrías hecho por voluntad propia. El ejemplo de manual es Heracles matando a sus propios hijos, poseído por Hera. Negrete recoge exactamente ese guante y lo convierte en el eje emocional de la relación de Odiseo con Atenea: no es una musa protectora, es algo mucho más parecido a un demonio capaz de tomar posesión de tu cuerpo y cometer atrocidades en tu nombre mientras tú, encerrado dentro, no puedes hacer nada. El resultado es un odio y un resentimiento hacia la diosa que la Odisea original jamás se plantea, porque en Homero Atenea es la aliada, el favor divino que todo héroe querría tener. Aquí es la amenaza permanente.

Ese giro cambia el motor de toda la novela. El poema de Homero es, en el fondo, un canto al anhelo de volver a casa, con la hospitalidad hacia el extraño como una de sus grandes lecciones morales de fondo. Negrete conserva ese anhelo pero le añade una condición que Homero nunca pone sobre la mesa: Odiseo no solo quiere volver a Ítaca, no quiere volver a cualquier precio. Quiere volver libre, sin deberle nada a la diosa que lleva media vida usándolo como marioneta. Es un matiz pequeño sobre el papel y enorme en la lectura, porque convierte cada intervención divina, cada golpe de suerte que en el original celebraríamos sin más, en una victoria envenenada. Y os aseguro que Ulíses / Odiseo, tiene un plan y como Annibal Smith, le encanta que los planes salgan bien.

Los dioses en general pese a no ser protagonistas per se de la novela merecen un comentario aparte. Negrete no solo los introduce en la narración: Los reinventa. Me encanta la personificación de Hefesto más como un creador de tecnología super avanzada en vez de un herrero.

Repasando otras reseñas del libro he visto que no soy el único al que le chirría algo el reparto de personajes: varios lectores coinciden en que quedan un poco planos, sobre todo los secundarios, que funcionan más como piezas necesarias para el avance de la trama que como personas con las que uno llegue a encariñarse de verdad. A eso se suma un problema de foco que también he visto señalado en otro sitio y que comparto: Negrete se detiene con muchísimo detalle en pasajes que uno esperaría más breves, como el encuentro con Nausícaa, al que dedica un tiempo que no me esperaba en absoluto, y en cambio despacha con prisa otros que sí son claves para cualquier lector de la Odisea, como la ejecución del caballo de Troya, que queda casi en fuera de campo tras haberle dedicado bastante espacio a su preparación. Es una novela que deja a medias justo donde uno querría que se recreara más.

Por último, una manía personal que ya le noto a Negrete de un libro a otro: su insistencia en las Moiras y las Parcas como recurso narrativo. Entiendo el porqué, encaja con esa idea de un destino que pesa sobre los mortales, pero a mí el efecto que me produce es justo el contrario al que busca, porque cada vez que aparecen terminan haciéndome spoiler de la propia novela que estoy leyendo.

Es un libro acertado, fácil de leer y que sostiene la tensión a lo largo de sus (demasiadas) páginas. Que sí que ahora estoy en una época de mi vida que los libros muy largos se me atoran un poco en la garganta, seré yo. Dicho esto el libro como suele suceder cuando Negrete saca a relucir su oficio con la mitología, me ha gustado mucho, me ha sorprendido siendo una historia mega trillada, y como otras veces felicito al autor por su logro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: el tratamiento de Atenea como una presencia opresiva y no como una simple aliada, el tema de la libertad frente al de solo volver a casa, el plan de Odiseo

Lo Peor: la extensión, especialmente en la parte central, donde el ritmo decae

Lo Releería: probablemente no de una sentada, pero sí volvería a los pasajes de la relación con Atenea

Lo Recomiendo: sí, sobre todo si buscáis una lectura de la mitología griega que se tome en serio lo aterrador de convivir con un dios, y tenéis paciencia para un libro extenso

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Otros libros que podrían gustarte:

  • Señores del Olimpo es mi libro preferido del escritor, más fantástico que histórico me parece espectacular

Esta novela es una reedición que hemos podido leer gracias a la editorial HarperCollins, que nos la ha hecho llegar sin coste en formato físico, y que como el resto de libros que las editoriales nos hagan llegar vamos a donar a la «biblioteca de pacientes» del Hospital Gregorio Marañón de Madrid. Esta muy meritoria iniciativa que una de las enfermeras ha puesto en marcha por su cuenta, se ha traducido en una pequeña estantería llena de libros en la planta tercera del hospital a la que estamos encantados de poder contribuir. Gracias de nuevo a HarperCollins por su generosidad y a Begoña (nuestro contacto en el Marañón) por su estupenda iniciativa.

Bitterblink

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El portal de los dioses ferales – Matt Dinniman

Reseñado por Bitterblink

Cuarta entrega del fenómeno literario más improbable de los últimos años: la saga de Carl el Mazmorrero, escrita por Matt Dinniman, ese autor norteamericano autodidacta que empezó autopublicándose en Amazon, fue acumulando lectores en RoyalRoad y Patreon, y terminó siendo recogido por Penguin tras convertirse en uno de los audiolibros más escuchados de toda la historia de Audible. Si no os suena, ya he reseñado el primer libro en este mismo blog y allí podéis encontrar mi opinión sobre el fenómeno y las claves de por qué la saga funciona. Aquí me voy a centrar en este cuarto tomo en concreto.

Sinopsis

Para los que no conozcáis la saga, intento explicarlo sin destriparla. La Tierra ha sido convertida en una mazmorra interdimensional por unos alienígenas que la usan como espectáculo de telerrealidad transgaláctica. Cada nivel de la mazmorra es un escenario distinto con sus reglas, monstruos, jefes y trampas; sus moradores (los ratreadores, humanos supervivientes del apocalipsis) tienen que avanzar de nivel en nivel matando, recogiendo botín, ganando suscriptores y subiendo de nivel mientras todo se retransmite a millones de espectadores extraterrestres que apuestan, patrocinan y comentan sus hazañas. Carl, ex guardia costera estadounidense en calzoncillos y la gata Princesa Donut, antigua mascota campeona de concursos de belleza de su exnovia Beatrice, son las dos estrellas más improbables de esta cosa.

En El portal de los dioses salvajes llegamos al cuarto nivel y la cosa cambia de tono respecto a los anteriores. Aquí la mazmorra se transforma en un escenario donde los rastreadores están separados en «burbujas» y donde ayudar a otros rastreadores va a estar tremendamente limitado. En la burbuja de Carl hay un castillo aereo, una cripta patrullada por un fantasma letal, un castillo de arena habitado por un mago loco y un submarino pilotado por una cabeza robótica.

Carl y Donut tienen que reclutar y proteger a un grupo de rastreadores supervivientes mientras navegan alianzas, traiciones y misiones que parecen imposibles. Por el camino, a los habituales, Mordecai, Katia, Elle e Imani se unirán nuevos rastreadores como Louis y Firas, dos mejores amigos borrachos y fumetas que son mejores amigos y que no parecen tener una idea buena entre los dos (me encanta su evolución) y otros como un grupo de vendedores de coches convertidos en arqueros.

En esta planta Carl se enfrentará a otros rastreadores, gigantescos monstruos, todopoderosos Dioses y quizás los monstruos más escalofriates de todos: los abogados. En fin, no será sencillo ganar, es más no será sencillo sobrevivir y mucho menos salvar al resto de compañeros pero, ey hay que intentarlo.

Opinión personal

Llegamos a la cuarta entrega de una saga que ya cuenta con siete libros publicados en inglés y los va sacando en castellano a buen ritmo gracias a la editorial que ha apostado por traerla. Y este, lo digo ya sin ambages, es uno de los mejores libros de la serie. Probablemente el mejor hasta el momento en términos de equilibrio entre lo que la saga ya hacía bien (acción descacharrante, humor políticamente incorrecto, golpes inesperados) y lo que la saga estaba prometiendo en los libros anteriores y aquí entrega por fin: profundidad temática real.

Lo primero que destaca es la planificación. Si en las primeras entregas uno tenía la sensación de estar leyendo un autor brillante pero algo improvisado, capaz de dar bandazos de subtrama en subtrama, aquí Dinniman empieza a recoger versos sueltos sembrados en los libros previos y a darles sentido. Aquellas pistas dispersas que parecían chistes o detalles de relleno resultan ser piezas pensadas. Esa coherencia retroactiva, que reorganiza la lectura mental que uno tenía de los libros anteriores, es un placer raro y demuestra una arquitectura narrativa mucho más sólida de lo que la fachada gamberra de la saga sugería. Bien por el autor, que confirma aquí que sabe muy bien adónde quiere llegar y que todo está pensado de antemano.

Lo segundo es la estructura clásica de Dinniman: empiezas viniendo por los porrazos y te quedas por las reflexiones. Os explico. La primera capa del libro es lo de siempre: humor absurdo, sátira de la cultura de los influencers y de la telebasura, situaciones que ponen los pelos de punta, criaturas grotescas, peleas brutales, equipo absurdo, frases ingeniosas y momentos que harían las delicias de cualquier amante de los videojuegos con la dosis justa de Borderlands en vena. Pero por debajo, y cada libro más, Dinniman está hablando de cosas muy serias. La responsabilidad individual cuando todos los sistemas te incitan a la pasividad. El capitalismo salvaje y cómo el espectáculo se devora a sí mismo y a quienes lo alimentan. La trampa moral de los pequeños héroes y de los grandes monstruos. La empatía como recurso escaso. La capacidad de mantener la dignidad y la decencia cuando todo a tu alrededor está diseñado para empujarte al cinismo y la crueldad. Suena pretencioso si lo cuento así, pero el milagro es que el autor lo cuela todo entre escenas de criaturas que vomitan y duendes que negocian. Es una saga que funciona en dos niveles y os aseguro que el segundo nivel cada vez pesa más.

Lo tercero son las pequeñas victorias de Carl. Carl no es un héroe canónico, no es un protagonista «brillante» en el sentido tradicional. Es un tipo cabreado, tozudo, con un código moral propio y arruinado por la situación, que va resolviendo cada problema con lo que tiene a mano y va acumulando pequeños triunfos en una cadena imparable. No hay un golpe maestro que cierra el libro. Hay decenas de pequeños momentos que se van encadenando con una lógica casi de cosecha. Y el lector va saboreando cada uno, porque Carl se los ha ganado a pulso. Cuando aprietas en el último tercio del libro y empiezan a caer las fichas, uno tiene la sensación de que cada decisión que has visto tomar a Carl 200 páginas atrás está pagando dividendos ahora. Eso es escritura buena.

Y lo cuarto es el final. Los libros de Dinniman siempre terminan con una explosión, en sentido literal y figurado. Hay un crescendo en las últimas páginas que es marca de la casa y aquí está particularmente bien resuelto. El final sorpresa de este cuarto libro me ha pillado a contrapié y me ha dejado con una incomodidad muy productiva: necesito el siguiente. Ya. No me hagas esperar (por si os lo preguntáis acaba de salir y ya lo estoy leyendo)

Si alguien llega aquí sin haber leído los tres anteriores, no va a entender nada y va a pensar que esto es una locura ininteligible. Es una saga, hay que leerla en orden y comprometerse con ella. Tampoco es para gente que no soporte el humor escatológico, las situaciones políticamente incorrectas o la violencia. El propio formato LitRPG (con sus estadísticas, niveles, inventarios y descripciones de habilidades) sigue siendo un obstáculo para algunos lectores tradicionales, aunque Dinniman lo dosifica con criterio y nunca deja que las mecánicas se traguen el ritmo narrativo. Aviso también para los más sensibles: la saga sigue siendo «adulta» en el peor sentido del término (no hablo solamente de palabrotas), hay cosas que se cuentan que duelen y que se quedan contigo.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: la planificación a largo plazo del autor que aquí queda en evidencia, el final, las reflexiones sobre responsabilidad individual y capitalismo salvaje, las pequeñas victorias acumuladas de Carl, los versos sueltos de los libros anteriores que aquí se resuelven

Lo Peor: necesitas haberte leído los tres anteriores sí o sí, y aún así te quedarás con ganas inmediatas del quinto

Lo releería: probablemente, sobre todo cuando termine la saga entera para releerla con nueva información

Lo recomiendo: rotundamente, a quien ya esté enganchado a Carl. Y a quien no lo esté, le recomiendo que empiece por el primero porque esto solo se disfruta en orden

Si os ha picado la curiosidad, echadle un ojo a mi reseña del primer libro y ya me contáis si conseguís quedaros solo en uno.

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Bitterblink

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Asylum – Madeleine Roux

Reseñado por Malosa

No conocía de nada a esta autora, ni me sonaba su novela hasta que me la encontré por ahí buscando futuras lecturas. Y la verdad, esa portada parecía llamarme a gritos. Qué pintaza que tenía…así que me la compré sin pensar, ni leer opiniones de lectores. Y el resultado ha sido el esperado en estos casos: un chasco monumental. Qué cosa más mal, oye…

Madeleine Roux resulta que es americana (yo convencida de que era francesa o belga), nacida en Minnesota y muy reconocida por sus novelas de terror y ficción paranormal. Estudió escritura creativa y arte dramático, llegándole la fama en 2013 con la publicación de la saga Asylum, que actualmente cuenta con tres novelas. Y hoy vengo con la reseña de la primera.

Sinopsis

Para Dan Crawford, el programa de verano para alumnos sobresalientes es una oportunidad única. Sus amigos nunca comprendieron su fascinación por la historia y la ciencia. Pero en el Colegio Preparatorio New Hampshire, esas preferencias están a la orden del día.

Al llegar al lugar, se encuentra con que la residencia a la que debía ir ha sido cerrada, por lo cual todos los estudiantes se ven forzados a quedarse en Brookline, lo que solía ser un hospital psiquiátrico. Cuando Dan y sus nuevos amigos, Abby y Jordan, comienzan a explorar los pasillos y el sótano oculto del lugar, descubren secretos escalofriantes sobre lo que realmente ocurría allí. Secretos que los vinculan a ellos con el oscuro pasado del hospicio. Brookline nunca fue un instituto para enfermos mentales comunes: alojó tanto a psicópatas como a homicidas, sujetos sumamente peligrosos, y hay hechos y prácticas aberrantes que saldrán a luz.

Opinión personal

Malo, malo, malo…hasta almorzar y luego todo el día. Este es el resumen de lo que me ha parecido la propuesta de Roux. Tengo dudas existenciales de si esto es una novela para jóvenes lectores, que espero que sí aunque no le exime de lo mediocre que es, pero si esto además tiene como objetivo el público adulto, ya es que no tiene cabida por ningún sitio.

Por intentar sacarle algo positivo a este bodrio, diría que lo mejor que tiene es que está muy bien vendido. La sinopsis es bastante ganadora (esto del misterio en torno a un hospital psiquiátrico podría haber dado mucho juego), la portada me parece fantástica (ya os digo que yo me lo leí por ella) y además la novela incluye fotografías reales sobre hospitales de enfermos mentales y temas relacionados. Que podrían ser mucho más inquietantes, pues sí la verdad. Pero al menos le ponen el puntito de macabro que parece prometer su lectura.

Para mí no hay nada más que se salve, ni de lo que pueda hablar bien. Si buscáis un poco por Internet lo que se ensalza de esta autora es que explora muy bien el horror, el misterio y lo sobrenatural, con habilidad para crear atmósferas inquietantes y personajes complejos. No sé, igual he tenido mala suerte y he leído el peor libro de su bibliografía y todos los demás son así, pero mira que lo dudo. Enumero todo lo que no me ha gustado de esta novela e intento no ensañarme mucho:

Está mal escrito. Pero muy mal. Narrativamente hablando es un desastre. La autora no es capaz de interesar al lector con su historia, el argumento es pobre y mal hilado, el equilibrio entre diálogo y narración no está correctamente balanceado, los personajes tienen la profundidad de un charco, el suspense brilla por su ausencia, el final me pareció salido del jardín de infancia. No sé si esto es la primera aproximación de la autora, que creo que no, pero me parece un libro totalmente fallido.

– Si nos centramos en los personajes, es que podría empezar y no parar a sacar defectos. No están ni medianamente descritos, sus interacciones son totalmente ininteligibles y no se sostienen (se hacen amigos íntimos por casualidad, luego se enfadan muchísimo sin razón aparente, luego se enamoran…no sé, todo forzadísimo). Y además es que te caen mal, una es histérica, el otro raro de narices y el protagonista cansino a más no poder.

– No da miedo. No hay misterio. No imprime ni un ápice de suspense. La atmósfera está totalmente desaprovechada (mira que es un antiguo psiquiátrico). No tiene ritmo, es una historia tremendamente plana y aburrida.

Acabo con el final, que no he querido incluirlo en los defectos porque no me parece terrorífico (me refiero a la resolución del misterio, las últimas páginas sí me parecieron deficientes), en el sentido de que mantiene mínimante el pulso de la historia. O igual es que al ser tan malo todo lo anterior, pues el desenlace sube un poco el nivel. Pero sin más.

En resumen, que no. Ni para la playa este verano, con el objetivo de utilizar media neurona y no pensar. Ni aunque tengas a tu alrededor chavales que les vaya el género. Huye de esto como de la peste.

Calificación: Malo. No se puede valorar de otro modo.

Por qué decidí leerlo: Una buena portada que me engañó de cosa mala. O más bien me dejé engañar.

Lo mejor: Portada. sinopsis y longitud

Lo peor: Detallado arriba. Lo que se llevaría la palma es la poca profundidad de los personajes y su argumento, parece escrito por una escritor amateur.

¿Volvería a leerlo?: Ni por equivocación.

¿Lo recomendaría?: En ningún caso. Ni a adolescentes que disfruten de novelas de misterio y aparentemente macabras.

Otros libros del estilo que podrían gustarte (todos mil veces mejores):

Malosa

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Los mejores libros de fantasía oscura y grimdark: la guía definitiva

Mejores libros de fantasía oscura y grimdark — guía completa

Por Bitterblink (con reseñas también de Malosa)

Mundos rotos, héroes que ya no creen en su causa, victorias que cuestan demasiado. Esta guía recoge los mejores libros de fantasía oscura y grimdark publicados, clasificados por nivel de oscuridad y subgénero, con enlaces a las reseñas completas en el blog.

Ha empezado mi querida Malosa a escribir artículos literarios relacionando sus reseñas y le han quedado tan bien que me ha dado sucia envidia, así que aquí va el primero de los míos.

Hay un momento en la vida de cualquier lector de fantasía en el que Tolkien deja de ser suficiente. No porque falle —el respeto al padre fundador es obligatorio— sino porque su promesa empieza a sonar demasiado limpia: el bien triunfa, los héroes sobreviven, el rey legítimo vuelve al trono y el mundo recupera el orden.

El grimdark nace justo cuando esa promesa empieza a parecer mentira. No hablamos solo de fantasía violenta. Hablamos de mundos donde la moral es inestable, las victorias cuestan demasiado, los protagonistas no son necesariamente mejores que sus enemigos y sobrevivir ya cuenta como final feliz.

Si has llegado hasta aquí buscando los mejores libros de fantasía oscura y grimdark, esta guía te lleva ordenadamente desde el grimdark más puro hasta sus fronteras —fantasía oscura, fantasía militar, ciencia ficción noir— con reseñas completas de cada título.


Tabla de contenidos

  1. Por dónde empezar según lo que busques
  2. Qué es el grimdark y por qué importa hoy
  3. Grimdark puro: donde nadie sale limpio
  4. Precursores del grimdark
  5. Antihéroes, monstruos y moral ambigua
  6. Fantasía oscura épica: cerca, pero no del todo
  7. Guerra, imperios y fantasía militar
  8. Grimdark fuera de la fantasía medieval
  9. Bonus: oscuro pero no grimdark
  10. Conclusión

Por dónde empezar según lo que busques

Si vienes con prisa o no sabes por dónde entrar, esta es la sección rápida. Cada título enlaza con la reseña completa.

Quiero grimdark puro, sin concesiones:

Quiero una entrada accesible al género:

Quiero antihéroes y moral sucia:

Quiero guerra, política y brutalidad:

Quiero algo grimdark fuera de lo medieval:

Quiero algo oscuro pero menos extremo:


Qué es el grimdark y por qué importa hoy

El término «grimdark» se popularizó a partir del eslogan de Warhammer 40.000 («In the grim darkness of the far future, there is only war»), pero como subgénero literario describe algo más concreto: fantasía adulta donde la moral es inestable, las instituciones están corruptas, los héroes son ambiguos y la épica clásica se mira con sospecha. Curiosamente aunque tengo reseñadas varias novelas de Warhammer 40k no me parecen muy Grimdark.

En los últimos años, su auge se ha visto reforzado por dos fenómenos masivos. El primero es Juego de Tronos, que demostró que la fantasía podía ser política, cruel y popular sin renunciar a la ambición. El segundo, los videojuegos de FromSoftware: Dark Souls, Bloodborne y Elden Ring llevaron a millones de jugadores a mundos decadentes, fragmentados, llenos de dioses muertos, héroes fracasados y victorias ambiguas. No inventaron el grimdark, pero sí explican por qué tantos lectores buscan en los libros esa misma sensación: belleza en la ruina, épica sin consuelo y la sospecha permanente de que el mundo no puede salvarse del todo.

Esta guía no es solo una lista de libros grimdark puros. Es una ruta por el grimdark, la fantasía oscura y las obras fronterizas que comparten su ADN.


Grimdark puro: donde nadie sale limpio

Aquí están los títulos que mejor representan el género en sentido estricto.

La compañía negra — Glen Cook

Antes de que existiera la palabra grimdark, Glen Cook ya estaba escribiendo su manual de instrucciones. La compañía negra sigue a una unidad de mercenarios que trabaja para el bando equivocado. No por engaño, ni por tragedia, ni por manipulación: porque les pagan.

Su grandeza está en la mirada militar. No hay discursos elevados ni épica higiénica. Hay contratos, cansancio, bromas negras, obediencia, supervivencia y una idea incómoda: los soldados no siempre luchan por causas justas. A veces solo luchan por los hombres que tienen al lado.

Es uno de los pilares absolutos del género.

Lee la reseña completa de La compañía negra

La voz de las espadas y Antes de que los cuelguen — Joe Abercrombie

Joe Abercrombie es el nombre más asociado al grimdark moderno por una razón muy sencilla: entiende perfectamente qué expectativas debe traicionar.

En La Primera Ley, el mago sabio manipula, el bárbaro carismático es también un monstruo, los nobles son ridículos o despreciables y el torturador del Estado termina siendo, de forma absurda, uno de los personajes más humanos del conjunto. La voz de las espadas coloca las piezas. Antes de que los cuelguen empieza a demostrar de qué pasta está hecha cada una.

Glotka, con su dolor físico, su inteligencia corrosiva y su absoluta falta de ilusiones, sigue siendo uno de los grandes personajes del grimdark.

Reseña de La voz de las espadas

Reseña de Antes de que los cuelguen

El príncipe del mal — Mark Lawrence

Jorg Ancrath es una prueba de resistencia para el lector. Tiene catorce años, una inteligencia cruel y una biografía que explica muchas cosas sin justificar ninguna. Lawrence hace algo difícil: construir un protagonista casi imperdonable y aun así obligarte a seguirlo.

El mundo, además, añade una capa interesante: parece fantasía medieval, pero bajo su superficie hay restos de un pasado tecnológico perdido. Ese detalle convierte la crueldad del libro en algo todavía más incómodo. No estamos ante un mundo primitivo, sino ante uno que quizá ya tuvo su oportunidad y la desperdició.

Lee la reseña completa de El príncipe del mal

La guerra de la amapola — R.F. Kuang

Uno de los libros más duros de esta lista. Empieza con una estructura casi reconocible: una chica de origen humilde entra en una academia militar de élite. Podría parecer fantasía de formación. No lo es.

Kuang desmonta poco a poco cualquier comodidad del lector y convierte la historia en una reflexión brutal sobre guerra, colonialismo, trauma, poder y destrucción moral. Lo más perturbador no es que sea oscuro, sino que gran parte de su horror procede de ecos históricos reales.

No es grimdark decorativo. Es grimdark con carga política y heridas abiertas. Ah y drogas, muchas drogas.

Lee la reseña completa de La guerra de la amapola

Blackwing — Ed McDonald

Blackwing mezcla fantasía oscura, western sucio y mundo postbélico. El capitán Galharrow trabaja para poderes que están muy lejos de ser limpios, en un territorio devastado por una guerra mágica que ha dejado cicatrices permanentes. Su mundo no está «amenazado» por la destrucción: vive después de ella.

Es una entrada muy recomendable para quien busque grimdark moderno con ritmo, personalidad y atmósfera claramente diferenciada.

Lee la reseña completa de Blackwing

Los diablos — Joe Abercrombie

Abercrombie vuelve con una novela más accesible, más coral y más divertida, pero no menos venenosa. Un vampiro, un nigromante, una pirata, un caballero templario y otros personajes de moral dudosa obligados a trabajar al servicio de una institución religiosa en una Europa alternativa.

La premisa parece casi pulp, pero el tratamiento es puro Abercrombie: humor negro, violencia, contradicciones y personajes que se resisten a ser redimidos. Perfecto para lectores nuevos que quieran entrar en el grimdark sin empezar directamente por el barro más espeso.

Lee la reseña completa de Los diablos


Precursores del grimdark: antes de que el género tuviera nombre

Estos libros no siempre son grimdark en sentido moderno, pero preparan el terreno. Me falta comentar los libros de Rober E. Howard de Conan, pero creo que pese a ser el arquitipo del antihéroe no es ni de lejos Grimdark.

Elric de Melniboné — Michael Moorcock

Elric es una de las grandes sombras proyectadas sobre toda la fantasía oscura posterior. Un emperador enfermizo, dependiente de una espada demoníaca, heredero de una civilización decadente y protagonista de una épica donde la heroicidad clásica está completamente deformada.

No es grimdark moderno, pero sin Elric resulta mucho más difícil entender al antihéroe fantástico contemporáneo.

Lee la reseña completa de Elric de Melniboné

Waylander — David Gemmell

Gemmell no escribe grimdark puro. Su mundo todavía conserva una idea fuerte de sacrificio, valor y redención. Pero Waylander está muy cerca del origen emocional del género.

Su protagonista es un asesino que intenta hacer algo correcto cuando ya ha hecho demasiado daño. La pregunta que sostiene el libro no es si puede redimirse, sino si hacer algo bueno importa cuando el pasado sigue intacto. Precursor, no grimdark estricto.

Lee la reseña completa de Waylander

Berserk — Kentaro Miura

Berserk no necesita defensa. Es manga, sí, pero su influencia sobre la fantasía oscura contemporánea es inmensa. Guts encarna una de las ideas centrales del grimdark: seguir existiendo cuando el mundo se ha convertido en una máquina de triturar cualquier esperanza.

Violento, excesivo, trágico y profundamente humano, Berserk merece estar en cualquier guía seria sobre fantasía oscura.

Lee la reseña completa de Berserk


Antihéroes, monstruos y moral ambigua

Aquí entran obras que no siempre son grimdark puras, pero comparten su corazón moral.

El último deseo y La espada del destino — Andrzej Sapkowski

Geralt de Rivia no es un héroe clásico. Es un profesional. Cobra por matar monstruos, intenta no implicarse y suele descubrir que los monstruos más peligrosos no siempre tienen garras.

Sapkowski reescribe cuentos populares en un mundo donde la moral es sucia, la política contamina cualquier decisión y la neutralidad nunca sale gratis. Estos dos libros son quizá la mejor puerta de entrada para lectores que quieran fantasía adulta sin caer todavía en el nihilismo más extremo. La serie de Netflix me parece prescindible, pese Henry Cavill, sin embargo tanto los libros como los juegos son sobresalientes. Mención especial a la excelente traducción al castellano.

Reseña de El último deseo

Reseña de La espada del destino

El príncipe de los locos — Mark Lawrence

Transcurre en el mismo mundo que El príncipe del mal, pero cambia radicalmente el tipo de protagonista. Jalan no es Jorg. Es cobarde, vanidoso, pendenciero y mucho más divertido. Esa comicidad hace el libro más accesible, pero no elimina la oscuridad del escenario.

Funciona muy bien como grimdark de entrada: menos desagradable, pero aún lleno de ruina moral.

Lee la reseña completa de El príncipe de los locos

Medio rey — Joe Abercrombie

Abercrombie en modo más juvenil, pero no domesticado del todo. Medio rey tiene menos crudeza que La Primera Ley, pero conserva elementos reconocibles: traición, poder, supervivencia, cuerpos rotos y personajes obligados a jugar con cartas marcadas.

Una buena recomendación para quien quiera empezar por algo más ligero.

Lee la reseña completa de Medio rey

Nuncanoche — Jay Kristoff

Una academia de asesinos, una protagonista movida por la venganza y un tono deliberadamente sangriento. Funciona mejor como fantasía oscura de antihéroes que como grimdark puro, pero encaja muy bien aquí porque comparte su placer por los personajes moralmente comprometidos y los mundos donde la violencia no es excepción, sino lenguaje.

Lee la reseña completa de Nuncanoche

Baile de capas — David Dalglish

Fantasía urbana de asesinos, gremios criminales y luchas de poder. No tiene el peso filosófico de Abercrombie ni la densidad trágica de Hobb, pero sí aporta un tipo de oscuridad útil para el cluster: bajos fondos, crimen organizado, venganza y protagonistas con brújula moral averiada.

Lee la reseña completa de Baile de capas


Fantasía oscura épica: no siempre grimdark, pero cercana

Libros que no pertenecen al núcleo más puro del género, pero interesan al mismo lector.

Aprendiz de asesino — Robin Hobb

Robin Hobb no es grimdark en sentido estricto. Su obra tiene empatía, belleza, intimidad emocional y una arquitectura moral más clara que la de Abercrombie o Lawrence. Pero Fitz es uno de los protagonistas más castigados de la fantasía moderna, y eso la acerca mucho a los lectores del género.

Cada vínculo duele. Cada lealtad cuesta. Cada decisión deja marca. Más que grimdark, es fantasía trágica. Y por eso encaja como frontera imprescindible.

Lee la reseña completa de Aprendiz de asesino

El hombre marcado — Peter V. Brett

Fantasía oscura comercial, no grimdark puro. Su premisa es excelente: una humanidad que lleva generaciones escondiéndose de demonios nocturnos, encerrada tras runas protectoras y educada en el miedo. El componente heroico es más fuerte que en otros libros de esta lista, pero el mundo tiene una oscuridad estructural interesante.

Recomendación para lectores que quieren oscuridad sin perder del todo la épica.

Lee la reseña completa de El hombre marcado

La sombra de los Dioses — John Gwynne

Violenta, mitológica y físicamente brutal. John Gwynne trabaja más cerca de la fantasía épica guerrera (VIKINGA con mayúsculas) que del grimdark moral, pero La sombra de los Dioses puede interesar muchísimo al mismo público: clanes, venganza, dioses muertos, sangre y una sensación constante de mundo antiguo devorándose a sí mismo.

No es grimdark puro. Es fantasía épica brutal.

Lee la reseña completa de La sombra de los Dioses

El imperio del vampiro — Jay Kristoff

Oscura, gótica, sangrienta y con un protagonista agotado por la culpa. No encaja del todo en grimdark clásico porque su arquitectura emocional bebe también del horror vampírico, la fantasía religiosa y la épica decadente. Pero tiene suficientes ingredientes compartidos: mundo condenado, violencia, fe erosionada, héroes rotos y atmósfera de fin de los tiempos.

Si te interesa cruzar grimdark con vampiros, este es probablemente el mejor libro reciente que puedes leer.

Lee la reseña completa de El imperio del vampiro

Rey brujo — Martha Wells

Más extraño y difícil de clasificar. Fantasía oscura contemporánea, con un protagonista poderoso, no humano del todo, y un mundo político complejo basado en colonialismo, esclavitud y conquista. No está en el corazón del grimdark, pero sí en la frontera para lectores que buscan fantasía adulta con sombras y un worldbuilding inusual con raíces orientales.

Lee la reseña completa de Rey brujo


Guerra, imperios y fantasía militar

El grimdark no solo vive de asesinos y magos cínicos. También de ejércitos, campañas y derrotas.

Los diez mil — Paul Kearney

Inspirado en la Anábasis de Jenofonte, Los diez mil es fantasía militar en estado puro. No es grimdark estricto porque su interés principal no está en la corrupción moral del mundo, sino en la experiencia de una fuerza mercenaria atrapada en territorio enemigo. Pero comparte con el género su falta de romanticismo.

La guerra aquí no es gloria: es logística, cansancio, miedo y disciplina.

Lee la reseña completa de Los diez mil

Canción de hielo y fuego — George R.R. Martin

Aunque Juego de Tronos sea referencia cultural obvia, conviene volver a los libros. Martin fue decisivo para demostrar que la fantasía podía ser política, cruel y adulta sin perder ambición popular. Canción de hielo y fuego no es grimdark puro en todos sus frentes —hay idealismo, belleza, honor y sentido trágico—, pero su influencia sobre el género es indiscutible.

Ned Stark, Tyrion, Arya, Jaime o Daenerys existen en un mundo donde las buenas intenciones no protegen a nadie de las consecuencias.

Lo más curioso de esta saga quizá es que al 99.9% de la gente le gustó (incluída Malosa) y a mi no, y eso que yo los leí antes (mucho antes) de que fueran conocidos para el gran público en España.

Reseña de Juego de tronos

Reseña de Choque de Reyes

Reseña de Tormenta de Espadas

Reseña de Festín de cuervos

Reseña de Danza de dragones


Grimdark fuera de la fantasía medieval

Esta sección sirve para los lectores que quieren la sensibilidad grimdark sin necesariamente espadas y castillos.

Carbono alterado — Richard Morgan

Carbono alterado es cyberpunk noir, no grimdark medieval. Pero su sensibilidad moral es exactamente compatible: cuerpos como mercancía, inmortalidad para ricos, violencia estructural y un protagonista dañado que entiende demasiado bien cómo funciona el poder.

Funciona como «grimdark para lectores de ciencia ficción».

Lee la reseña completa de Carbono alterado

Solo el acero — Richard Morgan

Aquí Morgan sí entra de lleno en la fantasía. Solo el acero tiene héroes rotos, guerras pasadas, heridas políticas, violencia y una mirada adulta sobre lo que significa ser útil para un sistema que luego te escupe.

Más cercano al grimdark estricto que Carbono alterado y mucho más fácil de defender dentro de esta guía.

Lee la reseña completa de Solo el acero

Ciudad de Jade — Fonda Lee

Una de las mejores incorporaciones recientes. No es grimdark medieval, pero sí fantasía criminal adulta: familias mafiosas, poder, lealtad, violencia, política y una moral moldeada por códigos internos.

Permite ampliar el cluster hacia la fantasía urbana y criminal sin perder coherencia. Muy recomendable para lectores que no buscan castillos, sino conflicto adulto. Le ha gustado a Malosa, es una buena razón para echarle un ojo.

Lee la reseña completa de Ciudad de Jade


Bonus: oscuro, pero no grimdark

Esta sección recoge un audiolibro que no es grimdark pero que lectores del género pueden disfrutar como contraste o descanso.

Maldiciones de segunda mano — Drew Hayes

No es grimdark. Es una deconstrucción oscura y episódica de cuentos de hadas, con humor, contratos peligrosos y personajes moralmente grises. Su tono es demasiado ligero para situarlo en el núcleo del género, pero como recomendación lateral funciona bien: oscuridad amable, formato ideal para audiolibro y contrapunto refrescante a los libros más densos de esta guía.

Lee la reseña completa de Maldiciones de segunda mano


Conclusión: grimdark, fantasía oscura y la belleza de los mundos rotos

El grimdark no es simplemente fantasía con más sangre. Es una forma de mirar la épica desde la sospecha. Sospecha del héroe, del poder, de la redención fácil y de la idea de que el mundo mejora porque alguien con una espada decide hacer lo correcto.

Por eso funciona tan bien hoy. Porque hay lectores que siguen queriendo castillos, monstruos, guerras y magia, pero ya no necesitan que todo eso venga acompañado de una promesa limpia. A veces basta con un mundo roto, un personaje aún más roto y una pregunta incómoda:

¿Qué queda de un héroe cuando salvar el mundo ya no parece posible?


Tu turno

¿Llegaste al género por los libros, por Juego de Tronos o por los mundos en ruina de FromSoftware o quizá por las novelas de warhammer?

Si te ha gustado este artículo y te ha descubierto algún libro o autor que no conocías anímate a comentar, lo mismo si tienes alguna recomendación que no haya incluído en este artículo para nosotros y para los lectores. Te leemos.

Y si quieres seguir el blog, en el Inventario de reseñas encontrarás todas las críticas ordenadas por autor.


Reseñas escritas por Bitterblink y Malosa en Un libro para esta noche. Si tienes recomendaciones de libros grimdark que no aparezcan aquí, los leemos encantados.

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El Mar Rojo – Edward W. Robertson

Reseñado por Bitterblink

Edward W. Robertson es un autor estadounidense contemporáneo especializado en fantasía épica y ciencia ficción, conocido sobre todo por sus sagas de corte clásico con un toque moderno. Aunque no pertenece al circuito más mediático del género, ha logrado consolidar una base sólida de lectores gracias a su prolífica producción y su habilidad para construir mundos ricos y accesibles.

Robertson comenzó publicando de forma independiente, lo que le permitió experimentar con distintas ideas dentro del género sin las limitaciones habituales de las grandes editoriales. Su estilo suele recordar a la fantasía más tradicional —con ecos de aventuras, magia y viajes—, pero con un ritmo más ágil y una narrativa pensada para el lector actual. Entre sus obras más conocidas se encuentran sagas como The Cycle of Arawn o su continuación El Ciclo de Galand del cual esta es la primera novela, que han sido bien recibidas dentro de la comunidad de fantasía.

Es un poco extraño que no hayan publicado en castellano la primer trilogía, El Ciclo de Arawn. No es imprescindible para entender esta novela pero hacen referencias frecuentes a la primera trilogía y es cabreante que hayan decidido traducir la segunda, pero igualmente engancha bastante, así que me conformo.

Sinopsis

Cuando Dante Galand era solo un niño, su padre, Larsin, se marchó en busca de fortuna… y nunca regresó. Aquel abandono marcó su vida. Años después, Dante ya no es ese niño: se ha convertido en un poderoso hechicero, un gobernante y alguien capaz de cambiar el destino de reinos enteros.

Por eso, cuando recibe un mensaje inesperado de su padre —ahora moribundo en unas islas prohibidas al borde del mundo conocido—, la herida del pasado vuelve a abrirse.

Decidido a enfrentarse a ese pasado, Dante parte junto a Blays hacia las llamadas Islas Infestadas, un lugar temido donde, según se dice, cualquiera que llega contrae una enfermedad mortal sin excepción. Encontrar un barco dispuesto a llevarlos ya es una odisea; sobrevivir allí es otra historia completamente distinta.

En la isla, Dante descubre que su magia no puede salvar a su padre. Peor aún: mientras buscan una cura, él mismo comienza a enfermar. Rodeados de bestias extrañas, espíritus inquietantes y los Tauren —violentos saqueadores costeros—, la misión se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir.

Pero lo más inquietante no es solo el peligro físico. La isla alberga una cultura profundamente desconcertante, donde el lenguaje mismo está construido en torno a distintos tipos de mentira, y donde la verdad es un terreno resbaladizo. Navegar esas normas sociales resulta tan peligroso como cualquier criatura salvaje.

Para salvarse, Dante deberá desentrañar una maraña de mentiras y enfrentarse a una magia antigua y olvidada… aunque eso implique adentrarse en un conflicto mayor, con ecos de guerra civil. Y mientras tanto, lejos de su hogar, una amenaza conocida comienza a moverse en las sombras.

Opinión personal

Primero reiterar que empezar en la segunda trilogía se me hace raro, pero luego he leído bastantes críticas en inglés que dicen que no les gustó el Ciclo de Arawn y que la trilogía que es realmente buena es esta y que recomiendan empezar directamente por ella. Se me hace raro porque el libro hace referencias al pasado entre Dante y Blays, como se odiaban y luego se hicieron amigos, pero no sé juzgar cuánto te pierdes.

Blays y Dante son el ejemplo perfecto del Bro-mance que le llaman. Vaya que es el tipo de relación no sexual y no romántica entre hombres que se forma a partir de pasar muchas dificultades juntos, salvando las distancias podría asemejarse al sentimiento de unión entre veteranos del ejercito o amigos de la infancia que serían capaces de dar la vida uno por el otro pero que se pasan el día picándose e insultándose. Blays y Dante no quieren pasar un día sin su «hermano». Quizá esta relación es lo mejor del libro.

Me gusta el sistema de magia que establece el autor. Dante es un Nethermante, que no es exactamente lo mismo que un Nigromante pero también es capaz de animar a los muertos a través de una energía llamanda Nether que viene a ser la parte sombría de la magia aquí llamada Ether. Puede matar pero también puede curar. De hecho la razón por la que Dante se termina involucrando en causas perdidas suele ser porque en el pasado ha matado mucho (en su opinión justificadamente) y quiere devolver algo al mundo.

Me resulta dificil entender a Dante respecto de la situación con su padre. Por un lado aunque no quiera reconocerlo le importa su padre, por otro está muy dolido con él porque lo abandonara y lo sustituyera por cuidar a una isla entera de indígenas y nunca volviera a buscarle. Luego en el libro veremos que «hay mucha tela que cortar»….

Adelanto ya que no quiero hacer spoilers pero este libro está lleno de giros y sorpresas, ya que para los Candenses que son los que viven en las islas infestadas, la mentira es una especie de arte. Encontraremos un argumento muy curioso gracias a esto, que hace que el libro sea bastante más largo (e interesante) de lo que en un principio parecía que iba a ser. De hecho no viviremos 1 sino 2 viajes a las islas y en el camino se destaparan muchos secretos y bastantes mentiras haciendonos cambiar completamente la perspectiva de lo que ocurre.

El final es correcto, satisfactorio y con el nivel suficiente de desahogo y venganza sin que se resuelvan todas las tramas. Da pie a seguir leyendo la serie de libros, ya que el segundo es continuación directa y nos da un poco de visión de que en el mundo está pasando «algo más» y que hay fuerzas superiores alineadas con nuestro protagonista, lo cual le aporta más interés a este libro que parece a primera lectura autoconclusivo.

Calificación: Bueno, no espectacular pero si bueno

Lo Mejor: Blays y Dante y su relación, el sistema de magia sin ser el de El nombre del viento o de un libro de Sanderson es original, los giros de guión se agradecen y nos permiten sorprendernos varias veces manteniendo el interés.

Lo Peor: En ocasión la verdad te decepciona, es imposible que no ocurra cuando te cambian la perspectiva, hay algún personaje que es una lástima que no se salve

Lo Releería: Si, y estoy leyendo el segundo.

Lo Recomiendo: Si quieres un buen libro de fantasía, redondo pero sin estridencias este es uno bueno, no es «peak» pero es un libro que engancha y que se lee con agrado.

Como nota además decir que tiene un audiolibro en castellano que se escucha con agrado y que combina bien con el libro.

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Bitterblink

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Romantasía: la guía para fans de la fantasía (edulcorada), el dark romance y los dragones molones. ¿Realmente hay algo, más allá del hype?

Post Especial by Malosa

La romantasía se niega a abandonar el trono de las ventas y no parece tener fin el número de sagas que salen al mercado con dragones, monstruos, heroínas que se hacen a sí mismas y bastante picante de fondo. Si entras hoy en cualquier librería, las mesas centrales están copadas por Rebecca Yarros con su saga Empíreo, Sarah J. Maas con ACOTAR, Jennifer L. Armentrout con De Sangre y cenizas y la nueva generación de booktokers gritando «spicy» como si fuera el santo grial de la literatura. Y oye, mal no le va al género, porque mueve millones.

Pero también está pasando lo de siempre cuando un género se pone de moda: que se etiqueta como romantasía a cualquier cosa con un dragón y dos protagonistas que se odian antes de acabar comiéndose (vale en cualquier sentido) varios capítulos después. Y aquí, en este blog, tenemos un pequeño problema (o ventaja, según se mire): que somos dos voces y no siempre coincidimos. De hecho, en la saga de moda, Bitterblink y yo, Malosa, hemos discrepado bastante. Así que vamos a aprovechar esta entrada para contraponer perspectivas y, de paso, montar la guía de romantasía más sincera que podáis encontrar.

Alas de sangre, Rebecca Yarros: el fenómeno que dividió al blog

Empezamos por la novela que hizo que el género se pusiera de moda total. Alas de sangre, primera parte de la saga Empíreo, probablemente el libro de romantasía más vendido de los últimos años. Fue Bitterblink el primero en reseñarla (sí, mi compañero de blog, fanático declarado de la ciencia ficción y la fantasía dura) y yo en un primer momento, la dejé pasar. Primero porque ya había reseña suya en el blog y por lo de no repetirnos, y segundo porque tanto hype me tiraba para atrás. Pero los libros estaban por todas partes, parecían también muy de mi rollo… y caí.

Y aquí entra el contraste. Bitterblink fue bastante crítico: le pareció una novela con una trama predecible, mucho cliché y unas escenas eróticas que él considera más bien tirando a flojas y zafias. Os recomiendo leer su reseña entera, que da para mucho. Y yo, en cambio, me enganché cosa mala. Coincidimos en varias cosas pero llegamos a conclusiones opuestas: él la vio como un producto de marketing, y yo la disfruté como hacía tiempo que no disfrutaba un libro, sin más pretensiones. Lo dije y lo mantengo: probablemente no es una buena novela desde una perspectiva literaria, pero Tairn me parece el mejor dragón de la fantasía moderna, así, sin matices (Nota indignada de Bitterblink: mejor dragón es Smaug de El hobbit, que conste). Y la saga me tiene enganchadísima.

Veredicto cruzado: si te gusta el género, te va a encantar (Malosa). Si vienes de fantasía dura, prepárate para resoplar (Bitterblink). Pero ambos coincidimos en que es adictivo, eso no se le puede negar.

Alas de hierro y Alas de ónix: la saga Empíreo mantiene el tipo, pero va perdiendo fuelle

La cosa es que después de Alas de hierro (la segunda parte) y sobre todo Alas de ónix (la tercera), incluso yo, que era la entusiasta, empecé a tener dudas. El segundo volumen me gustó más en algunos aspectos (mundo más rico, más personajes, mejor escritura), pero no me enganchó tanto. Y lo peor: empecé el tercero, sin la urgencia de las anteriores. Quedan 3 libros más en la saga y, sinceramente, no sé si Yarros tiene tanto que contar. Conclusión: probad con el primero, si os engancha seguid, y si la cosa empieza a alargarse como un chicle… no os sintáis mal por dejarlo. Pero por si os quedan dudas, por supuesto que el cuarto me lo voy a llevar a casa en cuanto se publique.

Una corte de rosas y espinas, Sarah J. Maas: la reina indiscutible del género

Sarah J. Maas es la reina madre de la romantasía, no hay debate posible. Una corte de rosas y espinas (ACOTAR) es el referente, la que abrió la puerta para todo lo que vino después, aunque la fama la alcanzó Yarros. Personalmente me gustó bastante, el worldbuilding es muy original, el personaje de Rhysand es el prototipo de macho que nos gusta a todas y la parte final de la novela es de infarto!!! La saga además no es muy larga, son cuatro libros. También me leí el segundo, Una corte de niebla y furia y reconozco que me gustó bastante menos. Pero voy leerme el tercero este verano a ver si la cosa mejora. Si nunca has leído romantasía y quieres meterte sin probabilidad de equivocarte, empieza por aquí. Es prácticamente un trámite obligado para cualquiera que se llame fan del género.

De sangre y cenizas, Jennifer L. Armentrout: empieza bien, decae rápido

De sangre y cenizas (la saga) empieza prometedora, pero ya os adelanto que se desinfla rápido. Localicé algunos defectos en la primera parte pero me convenció lo suficiente como para seguir. Lo malo es que en la segunda, Un reino de carne y fuego, los defectos se agrandan, la historia avanza poco y se hace muy larga. Es uno de esos libros de 800 páginas en los que pasa básicamente nada, es una cosa de admirar, la capacidad de Armentrout de escribir paja (entendedlo como queráis). Si te gusta el género de «doncella elegida + príncipe oscuro + sociedad ocultista» puede que te guste, pero vas avisado. Ah, y si lo que te mola son las escenas subidas de tono, en esta saga hay para regalar. Diría que es la más hot junto con Alas de sangre.

Black Bird Academy, Stella Tack: Fantasía urbana rollo academia de magia, pero con exorcistas

Otra saga (cortita, sólo tres libros), que te gustará mucho si te encantó la serie de Cazadores de Sombras (Cassandra Clare), pero con exorcistas, vampiros, fantasmas y monstruos varios. Y con algo de spicy aunque la verdad no tan explícito como en el resto de opciones que os pongo aquí. El primer libro, Muerte a la oscuridad, la verdad es que me entretuvo, se deja leer muy bien y el personaje de Lore es un cachondo, aunque no me pareció la panacea. El que me gustó mucho fue el segundo, Temor a la luz, cosa rara y diría que único caso en este tipo de sagas. Tiene muchísima acción y no da tregua, la verdad es que me encantó.

Tigana, Guy Gavriel Kay: la «verdadera» romantasía bien escrita

Y aquí enlazo con una cosa que mi compañero Bitterblink lleva años defendiendo: si quieres fantasía con romance, escenas eróticas tratadas con elegancia y un nivel literario muy por encima de lo que ofrece el género hoy en día, vete a clásicos. Y su ejemplo paradigmático es Tigana de Guy Gavriel Kay, que (como diría él) «aunque tenga más años que un bosque» (es de 1990), representa lo que debería ser la romantasía con «spicy» bien hecha.

Os transcribo lo que decía en su reseña: «Tigana fue el primer libro de fantasía adulto que leí. Y cuando digo adulto es que NO es para niños, sobre todo porque trata temas de todo tipo y no se corta ante nada, incluyendo algunas escenas de dos rombos.» Y destacaba especialmente el tratamiento elegante de las escenas sexuales, sin caer en lo zafio ni en lo gratuito. Bitterblink la ha releído varias veces y la considera soberbia. Es un libro con personajes memorables (Brandín, el villano; Dianora, su concubina), una historia de la lucha por la libertad de un pueblo cuyo nombre ha sido mágicamente borrado de la memoria de todos, y una calidad de prosa que ya quisieran muchos best-sellers actuales. Si te gusta el género y quieres probar algo con peso literario real, dale una oportunidad, porque encima es autoconclusivo y eso se agradece.

Manacled, SenLinYu: el fanfic que conquistó al mundo

Y llegamos a uno de los fenómenos del momento, y aquí tengo bastante que decir porque me lo zampé entero (las casi 1.000 páginas, sí). Manacled es originalmente un fanfic de Harry Potter (Dramione, o sea Draco-Hermione) cruzado con El cuento de la criada de Margaret Atwood, publicado en AO3 entre 2018 y 2019 por SenLinYu. Y la cosa se le fue de las manos al chiquille (no me queda claro su género de nacimiento): 77 millones de lecturas, viralización en TikTok y una productora que ha comprado los derechos para llevarlo al cine. El autor/a ha reescrito la historia «limpia» en Alchemised para evitar problemas legales, pero la versión original sigue circulando por internet sin problema, en varios idiomas incluido el español.

¿Por qué me animé yo, aparte de porque soy fan absoluta de Harry Potter? Pues porque toca dos de las tres pegas que siempre le he puesto a Rowling: el emparejamiento Hermione-Ron (cuando lo lógico era con Draco, ya lo decía yo) y el tono excesivamente infantil de la saga (y si quieres saber cuál es la tercera, tendrás que ir a la reseña). Además, tengo que destacar que Draco Malfoy en Manacled está mejor construido que cualquier protagonista masculino de romantasía que haya leído este año. Pero ojo, el libro es larguísimo, le sobran como mínimo 300 páginas, además de amor por un tubo, y la inspiración en El cuento de la criada es directamente una réplica innecesaria. ¿Lo recomiendo? Sí, pero solo a fans del universo Potter. Y no, no me voy a leer Alchemised, demasiadas páginas ya. Pero os digo una cosa: Manacled es la entrada más visitada del blog ahora mismo. Por algo será..

Anatema, Keri Lake: la romantasía gótica con cantos azules (y un spicy que la hunde)

Voy a confesar algo. Yo me leí Anatema porque tenía los cantos pintados de azul y me pareció preciosa. Sí, aquí la gran crítica literaria. Pero bueno, también la sinopsis prometía, así que me la llevé. Primer volumen de la saga El bosque voraz, es romantasía pero con un marcado carácter gótico: ambientación medieval oscura, bosques sombríos, demonios, brujería y una protagonista femenina (Maevyth) que se cruza con el típico antihéroe atormentado (Zevander, asesino del rey con todos los clichés del manual). Incluye romance, pero cocinado a fuego muy lento, no explotando hasta el final. Y aquí viene mi problema.

Las dos primeras partes me estaban gustando bastante: el worldbuilding gótico funciona, los personajes secundarios son lo mejor de la novela (especialmente Rykaia, la hermana de Zevander, divertida y loca de remate) y la trama central engancha. Pero la tercera parte, donde por fin llega el famoso spicy, se carga la novela entera. El erotismo me resultó francamente deficiente, el encuentro muy largo, las reacciones de los personajes no me cuadraron…total, que me sacó completamente de la historia. Y hay algo que tampoco me dejó tranquila: la violencia extrema contra las mujeres que destila el libro, supuestamente como denuncia, pero que pierde toda credibilidad cuando el propio galán tiene tendencias posesivas y celos enfermizos. Veredicto: entretenido si te gusta el dark romance y aceptas que el spicy llega tarde y mal. Para adolescentes no lo recomiendo: no por el sexo, sino por la violencia.

Otras opciones del catálogo: Nuncanoche, Asistente del villano, Seis de cuervos

Hay otras cositas en el blog que pueden interesarte si te va el género:

  • Nuncanoche de Jay Kristoff. Más oscuro, más violento, con un romance presente pero no protagonista. Si quieres salir del molde «academia mágica + protagonista chosen one + chico malo enamorado» y meterte en algo más adulto y crudo, aquí lo tienes.
  • Asistente del villano de Hannah Nicole Maehrer. Romance fantástico con humor, mucho más ligero que todo lo anterior. Buena puerta de entrada si el género te asusta un poco.
  • Seis de Cuervos de Leigh Bardugo. Atención que esto NO es romantasía, pero la incluyo porque es una novela espectacular (Bitterblink la considera de lo mejor que se ha publicado en su género, incluyendo steampunk, personajes brutales, romance y trama de robo magistral).

¿Por dónde empezar según lo que busques?

Para que no os perdáis en este maremágnum de dragones, hadas y príncipes oscuros, aquí va mi guía rápida:

  • Si nunca has leído romantasía y quieres meterte con seguridad: Una corte de rosas y espinas de Sarah J. Maas.
  • Si quieres el fenómeno del momento (con todas sus virtudes y todos sus defectos): Alas de sangre de Rebecca Yarros.
  • Si vienes de la fantasía clásica y quieres algo con peso literario: Tigana de Guy Gavriel Kay (la recomendación es de Bitterblink, no mía, pero la suscribo).
  • Si buscas fantasía urbana con mucha acción: Black Bird Academy de Stella Tack.
  • Si quieres descubrir por qué Manacled tiene a medio internet obsesionado: pues lánzate, sin más.

Y un último consejo: no os dejéis llevar por las etiquetas. Que un libro venga con la pegatina de «romantasía» no significa que vaya a ser igual que otro de la misma estantería. Hay romantasía juvenil casta, romantasía erótica explícita, romantasía clásica con escenas elegantes y fantasía con romance que ni siquiera debería llamarse romantasía. Lee la sinopsis, lee las opiniones sinceras (y adultas) y, sobre todo, no os sintáis mal por dejar un libro a medias si no os engancha. La vida es muy corta para malas lecturas.

Todos los libros en nuestra «tienda de amazon»:

Tienda de Romantasy de Unlibroparaestanoche

¿Cuál es vuestra romantasía favorita? ¿Sois del bando de Bitterblink (escéptico con Yarros) o del mío (caí rendida ante Tairn)? Os leemos en los comentarios.

Malosa

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Berserk – Kentaro Miura

Reseñado por Bitterblink

Kentaro Miura (Chiba, 1966 – 2021) fue un mangaka japonés que comenzó Berserk en 1989 y lo publicó de forma intermitente durante más de treinta años en la revista Young Animal. Tristemente falleció en mayo de 2021 sin haber concluido la obra, aunque el estudio Studio Gaga, junto al amigo y colega de Miura Kouji Mori, ha continuado su publicación respetando sus notas y storyboards. Berserk es considerado por muchos uno de los mangas más influyentes de la historia del medio, y su influencia en el videojuego Dark Souls (y por extensión en todo el género soulslike) es ampliamente reconocida y documentada.

Sinopsis

Seguimos a Guts, un mercenario nacido literalmente de una madre muerta (ahorcada) en el campo de batalla, cuya vida entera ha sido una acumulación ininterrumpida de violencia, pérdida y traición. Armado con una espada descomunal llamada la Matadora de Dragones —básicamente un trozo de hierro del tamaño de un hombre— y un brazo mecánico con ballesta incorporada, Guts vaga por un mundo medieval de fantasía oscura perseguido por demonios sobrenaturales llamados Apóstoles que solo salen de noche a intentar comérselo.

La historia tiene dos grandes arcos temporales que se entrelazan: el presente, donde Guts viaja solo con una marca maldita que lo convierte en imán de criaturas del infierno, y el pasado, narrado en el célebre Arco del Eclipse, donde conocemos su origen, su relación con la Banda del Halcón y con Griffith, su líder carismático y ambicioso, y el evento traumático que lo cambia todo. No diré más porque si no lo habéis leído aún, merecéis descubrirlo sin spoilers.

Opinión personal

Lo primero que hay que decir sobre Berserk es lo más obvio: esto no es para todo el mundo. Si con La voz de las espadas os dije que había que tener aguante para superar el bache inicial, aquí hay que tener aguante en un sentido bastante más literal. Miura no se corta. El nivel de violencia gráfica, la crudeza de ciertos episodios y la oscuridad general de la obra son de una intensidad que pocas veces se ve en ningún medio narrativo. Si los libros de la Primera Ley de Abercrombie se toman el grimdark en serio, Berserk directamente inventó buena parte del vocabulario del género antes de que Abercrombie empezara a escribir. Nada se perdona, violación, tortura, desmembramiento, ejecuciones sumarias… El autor nos recuerda constantemente lo feo que es el mundo en el que vive Guts.

Dicho esto, una vez que te adentras en la obra y superas el impacto inicial —que puede ser considerable, especialmente en el Arco del Eclipse, que es probablemente uno de los momentos narrativos más perturbadores que he experimentado en cualquier formato— lo que te encuentras debajo de toda esa oscuridad es algo sorprendente: una historia profundamente humana sobre el coste de los sueños, la lealtad, la traición y la voluntad de seguir existiendo cuando el mundo te ha quitado todo. Ni que decir tiene que el manga es mucho más impresionante que sus distintas versiones animadas, pero en general los animes (aunque más suaves no desmerecen el conjunto).

El personaje de Guts funciona de una manera muy similar a como funcionan los mejores personajes de otros autores de grimdark como Abercrombie. Al principio parece un bloque de violencia pura con poca profundidad. Luego, a medida que el manga va revelando su pasado en capas, te das cuenta de que es uno de los personajes más complejos y mejor construidos del género fantástico. No es un héroe. No es un antihéroe en el sentido moderno y suavizado del término. Es un hombre roto que sigue avanzando porque la alternativa es rendirse, y rendirse no está en su naturaleza.

Griffith merece una mención aparte porque es uno de los mejores antagonistas que he encontrado en años. Igual que Glotka en Antes de que los cuelguen te desconcierta porque no encaja en ninguna categoría moral simple, Griffith no es simplemente un villano. Es alguien cuya ambición tiene una lógica aplastante y cuya caída es a la vez inevitable e incomprensible. La relación entre ambos es el motor emocional de toda la obra y es lo que la eleva muy por encima de sus contemporáneos del género. De hecho me cuesta considerarlo el villano.

El dibujo de Miura merece también su propio párrafo. Hay páginas en Berserk —especialmente en los arcos más tardíos, cuando el autor alcanzó su plenitud técnica— que son sencillamente extraordinarias. Los diseños de las criaturas, la expresividad de los personajes, la composición de las secuencias de acción… es una obra que visualmente no tiene rival directo. El precio de esa perfección fue que Miura era notoriamente lento, con hiatos de años entre capítulos, algo que sus seguidores aceptaban porque el resultado lo justificaba.

Como pega, hay que decir que el manga tiene irregularidades de ritmo considerables. Algunos arcos intermedios —especialmente en el periodo que rodea a Isidro y ciertos personajes secundarios más ligeros— bajan el nivel de tensión de una manera que a veces descoloca. Es como si Miura quisiera dar un respiro al lector después de pasajes especialmente duros, lo cual es comprensible, pero el cambio de tono es a veces demasiado brusco. También el hecho de que esté inconcluso es un factor a tener en cuenta: la historia llega a un punto importante y se interrumpe, aunque Studio Gaga está haciendo una labor más que digna para cerrarlo con respeto.

En cuanto al formato: Berserk se publica en España en varios formatos. La edición en tomos estándar es perfectamente válida, pero las ediciones en tapa dura de Panini son espectaculares para una obra de este nivel visual.

Calificación: Imprescindible

Lo mejor: Guts y Griffith como personajes, el Arco del Eclipse como experiencia narrativa, el dibujo de Miura en su plenitud

Lo peor: Irregularidades de ritmo en algunos arcos, la obra queda inconclusa por el fallecimiento del autor

Lo releería: Sí, y de hecho hay pasajes que mejoran con la relectura sabiendo lo que viene

Lo recomiendo: A cualquier aficionado a la fantasía oscura con estómago para ello. Si os gustaron los libros por ejemplo de Abercrombie y no os importa el formato manga, es lectura obligatoria. Si nunca habéis leído manga, este es un buen punto de entrada precisamente porque no se parece a nada de lo que esperáis del medio, sin embargo repito es una lectura ADULTA, que os va a revolver por dentro.

Me aveguenza un poco reconocer que lo reseñé en su día con mucho menos entusiasmo, han pasado más cosas, más tendencias y la muerte del autor para que tenga que reconocer que es más que simplemente Bueno

Otros libros que pueden gustarte:

  • La voz de las Espadas – Joe Abercrombie (si queréis grimdark en novela con personajes de similar profundidad)
  • Los Diablos – Joe Abercrombie (si os gusta un grupo de antihéroes moralmente ambiguos forzados a trabajar juntos)

Bitterblink

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El Maestro de la Espada – Sam Feuerbach

Reseñado por Bitterblink

Sam Feuerbach es un autor alemán de fantasía que ha ganado notoriedad dentro del ámbito de la autoedición en lengua alemana, donde ha conseguido algo nada fácil: destacar en un mercado muy competitivo sin el respaldo inicial de grandes editoriales.

Según perfiles de autor y comunidades lectoras alemanas como LovelyBooks o Amazon, Feuerbach ha logrado construir una base fiel de lectores gracias a una combinación muy concreta: historias accesibles, ritmo ágil y personajes cercanos. Su obra se sitúa dentro de una fantasía que no busca la densidad extrema, sino la conexión directa con el lector.

La Saga Krosann (Krosann-Saga) de la que este libro es la segunda novela, es una de sus series más conocidas en Alemania, con valoraciones muy positivas en plataformas de lectura. Se percibe como una saga de fantasía clásica con un enfoque moderno, donde el foco está menos en sistemas complejos y más en la evolución de los personajes.

Sinopsis

Esta es la segunda novela donde seguimos las aventuras del joven Karek Marein, principe de Toladar y heredero del rey Tedore Marein. Enviado lejos para huir de las intrigas del cruel Duque Schohtar, Karek sigue en su formación como cadete en la fortaleza del Marical Rogat.

Tras los sucesos del primer libro (que no comento para no hacer Spoiler), Karek sigue preguntándose quién encargó su asesinato así como quién es el traidor dentro de la corte de su padre. Por una carambola del destino, el Gran Maestro de la espada Forant termina siendo bajo un pseudónimo su Capitán en la fortaleza y tanto él como sus camaradas comienzan la formación bajo tan intenso profesor, que es pronto desenmascarado por sus increíbles habilidades.

Karek encontrará información que liga la famosa profecía con un misterioso objeto «mágico» llamado el Reloj de Arena, y a la vez descubre quién es el traidor en la corte de su padre. Mientras él se enfrenta a las amenazas del duque Schohtar y su identidad se va filtrando a más y más habitantes de la fortaleza, la asesina del cuervo irá pasando por diversas peripecias que le terminan otrogando un nuevo apodo y un nuevo contrato: ir a la corte de Tedore y decirle quién es el traidor que sigue filtrando información.

La guerra civil amenaza al reino y Karek deberá utilizar sus envidiables dotes de negociador y orador para conseguir aliados que se queden a su lado en el aciago futuro al que se enfrentan que pondrá en peligro su vida y la de sus camaradas en busca del famoso reloj de arena.

Opinión Personal

Como comento al principio este libro es un libro «de personajes», pues es lo que realmente te ata al libro. Un worldbuilding esquemático, lo justo para que nos situemos, pero luego un lenguaje y valores mucho más contemporáneos (que son un poco anacrónicos pero que es el mundo que ha diseñado el autor) son los rasgos de esta saga. Sin sus personajes estos libros son poca cosa y con ellos son algo mucho más potente.

Empezando por Karek que me parece un personaje super potente. No, no adelgaza y se vuelve super poderoso, sigue siendo gordo (algo menos) y torpe y normalmente depende de los demás, curiosamente varias veces en estos dos libros le salvarán mujeres, mujeres fuertes e independientes que terminan siendo aliadas de Karek (Grandisima escena la de Sarah y la Asesina charlando de su pasado). Su labia le valdrá para ganar sus particulares batallas en muchas ocasiones y será su mente despierta la que le permita descubrir los planes de sus enemigos, aun así le queda por madurar y sigue quedandose en blanco delante de su amor platónico Milafine.

En este libro vemos como las mentiras «tienen las patas cortas» y poco a poco la identidad de Karek se va a ir filtrando veremos su agonía por no poder contarles la verdad a sus camaradas y la desconfianza de estos ante los secretos de Linnek.

También veremos la evolución del cuervo a El Mirlo (ella odia este nuevo apodo). Como ponerse en contacto con su pasado, con su infancia empieza a sacar una parte de ella que no existia: La piedad hacia el débil e inocente. Antes mataba sin dudar, ahora casi sin querer se convierte en una heroína de leyenda sin dejar de ser la asesina amoral que ha sido siempre. Hay revelaciones sobre la asesina que son casi tan importantes como el resto de la historia.

Luego merece la pena hablar del Gran Maestro de la espada, Garemalam alias Forant, ligado a Karek por una profecía que no conoce pero que lo pone en la mira de los asesinos. Me gusta que el gran maestro elija como discípulo a Brawl que es un personaje muy unidimensional pero que veremos que también es capaz de evolucionar, en vez de al protagonista, ya que eso hubiera roto la lógica de la historia.

La historia es casi más un conjunto de escenas pero sigue siendo potente por unos personajes estupendos que tiran para adelante con esta historia que no sería memorable si no la contaran estos personajes, ya que en ocasiones el argumento es ciertamente bobalicón y tiene algunos problemas de continuidad, de repente para algunos personajes pasan semanas y otros casi van día a día, es una gestión del tiempo de la historia un poco rara.

El único punto un poco más debatible es que ya desde el inicio del libro Sam Feuerbach nos muestra que muy pocos o ningún personaje tienen «Plot-armor» (es decir, que no pueden morir por ser de los «protagonistas»). Seremos testigos de varias muertes traumáticas de personajes que yo estaba convencido que iban a continuar o incluso que eran imprescindibles para la trama. De repente el libro se hizo adulto y ya desde las primeras páginas alguno de nuestros favoritos puede desaparecer.

En fin un libro entretenido y fácil de leer. Recomendable para seguir los eventos del primer libro con interés. Es posible que te dé pena como acaba algún personaje, pero en la guerra no solo mueren los malos…

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Los personajes, por eso da tanta rabia caundo alguno muere

Lo Peor: Argumento bobalicón, la historia da algunos «saltos», muertes de personajes

Lo Releería: Si

Lo Recomiendo: Si te gustó el primero este es continuista.

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Bitterblink

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La casa en el mar más azul – T.J. Klune

Reseñado por Bitterblink

Travis John Klune (1982) es un autor estadounidense de fantasía y romance contemporáneo. Ha publicado numerosas novelas, especialmente dentro del género fantástico con elementos LGBTQ+, entre las que destacan La casa en el mar más azul (2020) y Under the Whispering Door (2021).

Su obra ha sido reconocida por su enfoque en la diversidad, la identidad y las relaciones humanas, y ha aparecido en listas de bestsellers como las de The New York Times y USA Today. Klune es conocido por combinar elementos fantásticos con tramas centradas en el desarrollo emocional de los personajes y mensajes sobre la empatía y la aceptación.

Sinopsis

Linus Baker es un hombre gris. Y no es una metáfora: su vida está marcada por la rutina, la obediencia y una soledad tranquila pero persistente. Trabaja como funcionario para el Departamento de Jóvenes Mágicos, encargado de supervisar orfanatos donde viven niños con habilidades extraordinarias. Cuidando de que estén en lugares adecuados y no dañan a otros ni entre ellos.

Su vida es triste y solitaria, odiado por su jefa, sus compañeros de trabajo, su vecina e incluso su gata, su vida sentimental se reduce a prácticamente nada. Su escasa felicidad culpable se basa en aliñar ligeramente las ensaladas que conforman su dieta para luchar con la barriga que ha acumulado los últimos 45 años.

Todo cambia cuando recibe una misión altamente clasificada: debe viajar a una isla remota para evaluar un orfanato muy peculiar. Allí viven seis niños que no son simplemente especiales… son potencialmente peligrosos. Entre ellos hay un gnomo, una wyverno, una niña que parece salida de un cuento oscuro y, sí, incluso Lucifer, bueno Lucy para sus amigos.

Pero lo que Linus encuentra en esa isla —y en su misterioso director, Arthur Parnassus— no es lo que esperaba. Poco a poco, su visión del mundo empieza a resquebrajarse, y con ella, la idea de quién es y quién podría llegar a ser si acepta que el amor llegue a su vida.

Opinión Personal

El hecho de que el personaje es homosexual en este caso me parece de lo menos relevante. Se podría cambiar el género de uno de los protagonistas y el libro sería el mismo, quiero decir que es un libro romántico no erótico ni similar. Y la historia de amor y la manida moraleja de que la familia puede ser quién tú elijas es de lo más tierna.

Al final tiene muchos elementos en común con los tropos habituales, con un twist de fantasía: Niños rechazados que son «malos» o simplemente traviesos como forma de llamar la atención y un adulto sin prejuicios que es capaz de apreciarles por quiénes realmente son y ganarse su cariño.

El principio del libro es muy agobiante porque la vida de Linus es un ásco en todos los sentidos. Llueve siempre (y siempre se olvida el paraguas), se mancha de aliño en la comida, sus compañeros no hacen más que decirle que le van a echar, su jefa no para de amenazarle. Son descripciones muy largas de una vida muy muy gris y triste. Las conversaciones con la «bruja» de su vecina (a través de las cuales entendemos que Linus le gustan los hombres) y su interacción con su gata solo te recuerdan que a Linus no le quiere nadie (aparentemente).

Los elementos fantásticos son los que hacen original el libro. Una niña gnoma con barba que es adorable pese a que no para de amenazar a Linus con muertes horribles, un niño babosa que quiere ser botones… Así recorreremos unos cuantos personajes extraños (Wyrm, Hada, Niño-perro) hasta llegar al propio Lucifer, que no es tan malo como lo pintan pero si es difícil hacerse con su cariño.

Quizá Lucy es el personaje más interesante ya que sus comentarios son siempre… inquietantes, en plan «mi alma está podrida y mi cuerpo rezuma pus». Siempre hablando de la muerte y de destruir el mundo etc. Sin embargo es un gran fan del rock and roll antiguo igual que el propio Linus y poco a poco ambos empezarán a entenderse.

La atracción entre Linus y el Doctor Parnassus es evidente desde el primer momento, solo es un shock para Linus cuando va viendo que es más «de su bando» que del Dejoma, o incluso desde los habitantes del pueblo que temen y odian a los niños del orfanato.

La poca profundidad de los personajes de este género conocido como cozy fantasy es más que ser un simple cliché (que también) sino que son unidimensionales, es decir, su personalidad emana de un trauma que solo el amor puede curar por decirlo así. El libro va a ir alrededor de cómo el prota va a ir encontrando y curando esos traumas y en el proceso se enamora y termina curando su propio ser.

Mención aparte es el objeto libro, ya que la edición especial de este volumen es realmente precioso, digno de decorar un salón, espectacular edición la de tapa dura.

En conclusión, no es gran literatura, entiendo que no tiene por qué atraerte un romance homosexual, pero en este caso creo que no incomodará a prácticamente nadie al no involucrar sexo explícito. Es un amor tierno, un tropo de «familia a la fuerza» muy manido pero hecho original a base de elementos fantásticos y en general un libro bonito con muy pocas aristas pero también muy poca profundidad.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Linus, el personaje me parece adorable, encantador y a la vez un punto dramático

Lo Peor: Un inicio super descriptivo donde te llega a agobiar la vida triste gris y desagradable de Linus, unidimensionalidad de los personajes

Lo Releería: No es mi tipo de libro pero no me importa leer uno de estos de vez en cuando

Lo Recomiendo: Creo que gustará a lectores sensibles que quieran una historia bonita con poco drama

Si quieres comprar el libro y apoyar al blog

Hay una segunda parte así que aquí podeis encontrar las dos novelas en tapa blanda

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