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Tercera categoría por orden de bondad

por | septiembre 10, 2026 · 6:26 am

However Many Must Die – Phil Williams

Reseñado por Bitterblink

Aviso antes de nada: esta novela no tiene edición en español, así que esta reseña va dirigida a quienes leáis en inglés sin problema, o a quienes queráis ir haciendo boca por si algún sello se anima a traerla. Y después de leerla, creo que deberían.

Phil Williams no es un autor debutante, aunque puede que no os suene. Lleva años moviéndose en la fantasía contemporánea y la ficción distópica: es el responsable de la serie urbana Ordshaw, de la saga postapocalíptica Estalia y de la serie Faergrowe. Además tiene un perfil curioso, casi de friki de la lengua: dirige English Lessons Brighton y escribe manuales de gramática para estudiantes de inglés. However Many Must Die es su salto a la fantasía militar en toda regla, primer volumen de la serie The Blood Scouts, y por lo que he leído, un cambio de registro que le ha sentado muy bien.

Sinopsis

Wild Wish se entrenó para una sola cosa: matar. Escapó de una vida anodina en un pueblo perdido gracias a una guerra global, y cuando consigue entrar en las Blood Scouts, el único pelotón íntegramente femenino del ejército de Stanclif, siente que por fin ha encontrado el sitio al que pertenece. Comparte tienda con un grupo de leyendas en construcción: cazadoras nocturnas, matagigantes, hundidoras de barcos. El problema es que se van muriendo una tras otra.

Cuando a las Scouts les encargan su misión más peligrosa hasta la fecha, investigar los rumores sobre un arma secreta que el bando enemigo, Drail, está desarrollando combinando magias prohibidas, Wish y sus compañeras se adentran en territorio hostil sabiendo que no todas volverán. Williams monta además una segunda línea narrativa, la de un personaje sin identidad revelada al principio que se mueve entre las intrigas de su propio bando, y que acaba entrelazándose con el viaje de Wish hacia un desenlace jugado, literalmente, sobre un tren lanzado a toda velocidad.

Opinión personal

Destacar primero el worldbuilding. Williams no te lo da masticado: hay un glosario al principio del libro y lo vais a necesitar, porque esto es fantasía que exige atención desde la página uno. En esta versión bastarda de la Primera Guerra Mundial vamos a tener todo tipo de criaturas fantásticas, conoceremos el horror de enfrentarnos a un gigante halcón, de que nos acechen los grekkels y de toparnos con otras razas ambiguas y misteriosas. Hay quien la ha resumido como una mezcla de Salvar al soldado Ryan y El Señor de los Anillos, y entiendo perfectamente la comparación. Si llevamos la analogía un poco más lejos, las Blood Scouts ocuparían casi el lugar de los hobbits.

Lo segundo, y lo que de verdad me ha conquistado, es el grupo. Aquí no he podido dejar de pensar en Doce del patíbulo: ese mismo espíritu de comando condenado, de camaradería forjada a la fuerza (quizá el gran tema de la novela) entre gente que sabe que las bajas van a llegar. Pero con un giro que me ha encantado: cambiad a los criminales curtidos de Aldrich por un grupo de mujeres con ese punto hogareño, casi de aldea, algo cálido y terrenal en medio de tanta sangre, como si a las Blood Scouts las hubieran sacado de la Comarca en vez de una guerra de trincheras. Ese contraste entre lo entrañable de sus vínculos y la crudeza de lo que les toca hacer es lo que le da al libro su peso emocional, y es la razón por la que unas cuantas muertes me han dolido de verdad. La dualidad de Wild Wish, una mujer blandita y entrañable, capaz de matar a un hombre a 400 metros con su rifle de francotirador, la salvaje Newk, la áspera Rue, la médico Fixit, la puntillosa Oksy… todas con personalidad propia. Enseguida eres capaz de distinguirlas casi desde que empiezan a hablar, quizá por eso será tan traumático cuando una de ellas caiga…

Honestamente, una de las mejores y más dramáticas escenas del libro es cuando una pequeña patrulla de las Blood Scouts intenta neutralizar a un gigante para evitar que ataque a la columna principal que se está acercando ignorando el peligro. Aún me vienen imágenes, como si en vez de un libro fuera una película.

Me hizo especial gracia el origen del apodo de las «Blood Scouts». Se llaman así, no por ser feroces en la lucha, sino por la sincronización de sus periodos menstruales, lo que hace que una vez al mes sean una «escuadra sangrante». Este apodo denigrante me da pie a comentar que uno de los temas centrales de esta novela es el menosprecio que sufren por su género, tanto ellas como la antagonista (la inquisidora Constans Marringdale), no por sus capacidades. Siempre las minusvaloran, siempre piensan que no son capaces (llegando a insinuar que son un «batallón de placer») y sin embargo… ahí están tras las líneas enemigas. Su afirmación como mujeres y como soldados es de lo mejor de la novela. De hecho, incluso los pequeños éxitos de la antagonista te van a poner de buen humor, aunque sea una especie de oficial de las SS (por el componente de limpieza étnica y extrema crueldad), pero incluso a ella le costará que reconozcan sus logros por ser mujer.

También me agrada el capitán Braden, una suerte de James Bond tullido (momentáneamente), galante y conocido como el Gentleman incluso por sus adversarios. Al principio te resulta un poco papanatas, pero luego deja ver que si es el mejor espía de Stanclif es por su valor e inteligencia, no solo como espía sino como oficial y líder, ayudando incluso a Wild Wish a evolucionar en lo que a liderazgo se refiere. Es quizá el único (y el primero) que las ve como una unidad militar altamente eficiente (y sí, se aprovecha de ello metiéndolas en un enorme lío).

Me gusta que los personajes, sobre todo Wild Wish, evolucionen. Pasa de ser «un hobbit» cariñoso, hambrienta de una novia que le dé abracitos (literal), a ser un sargento con todas las de la ley y un líder indiscutible entre su escuadra. Esta novela no idealiza la guerra en absoluto, pero sí ensalza la camaradería de la escuadra sometida a la presión de la supervivencia. Wild Wish solo desea volver con vida y cumplir el sueño que han creado juntas (y que sabe imposible): que monten una granja en su pueblo natal al volver a casa. Es una fantasía pueril, pero la usa para que sus compañeras tengan razones para querer seguir viviendo un día más entre los horrores de la guerra.

Me gustan los cambios de ritmo de la novela: la misión va mutando de una colección de batallas y escaramuzas a una carrera contrarreloj para evitar que un arma definitiva alcance a los aliados. El tramo final, el asalto al tren, es de los que te hacen aguantar la respiración capítulo tras capítulo, y para mí ha sido la mejor parte del libro con diferencia, pero creo que todas las escenas son necesarias.

Si tengo que ponerle un pero, diría que la longitud junto con la densidad lo convierten en un reto, casi 500 páginas cuando podría haberse resuelto en bastantes menos. De hecho, es tan denso que hay un momento en que no te crees que con todas las horas que le has echado solo vas por la mitad del libro… Dicho esto lo leí en apenas cuatro días y le robaba horas al sueño para seguir leyendo. Avisados quedáis.

Calificación: Bueno

Lo mejor: el grupo de las Blood Scouts y su camaradería, el worldbuilding denso pero recompensante, el clímax en el tren.

Lo peor: la longitud y densidad del libro pueden resultar excesivas.

Lo releería: Sí, sin duda, y voy a seguir con la serie.

Lo recomiendo: A los fans de Doce del patíbulo, de las hermandades de armas contra todo pronóstico, y de la fantasía militar que no tiene miedo de hacer sangrar a sus personajes favoritos.

Si quieres leer el libro (en inglés)

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por | julio 23, 2026 · 6:22 am

Odisea – Javier Negrete

Reseñado por Bitterblink

Version 1.0.0

Javier Negrete (Madrid, 1964) es un autor fundamental de la fantasía y la ciencia ficción en España. Licenciado en Filología Clásica, ha compaginado su carrera literaria con la docencia como profesor de griego, ejerciendo durante años en el instituto de Navalmoral de la Mata (Cáceres), lo que explica su profundo vínculo con la cultura clásica en sus obras.

Ha ganado en distintas ocasiones el premio Ignotus otorgado por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror. Asimismo ha ganado otros premios destacados: 2000 – Premio UPC de novela corta por Buscador de sombras, 2006 – Premio Minotauro por Señores del Olimpo y 2008 – Prix Européen Utopiales en Francia por la misma novela, que le consagró también fuera de nuestras fronteras.

No es casualidad que sea precisamente en el terreno grecorromano donde Negrete se mueve mejor: cuando escribe mitología clásica su prosa gana una soltura y una pasión que no siempre encuentro en sus otras novelas.

Este libro entra de lleno en ese terreno, así que ya sabéis que parto con cierta predisposición favorable, aunque como siempre intento no dejar que eso me nuble el juicio.

Sinopsis

Negrete no se conforma con narrar el regreso a Ítaca. La novela arranca con Odiseo todavía niño, mucho antes de que nadie haya oído hablar de Troya, en el momento en que sin saberlo se convierte en objetivo de los dioses. Es Atenea quien se fija en él, fascinada por una inteligencia que se adivina distinta a la de cualquier otro mortal, y decide convertirlo en su campeón, en la herramienta con la que planea hacerse con el poder del Olimpo. Lo que la diosa no sospecha es que la principal virtud de Odiseo no va a ser la fuerza ni el valor, sino la astucia, y que el arte de la manipulación puede jugarse en las dos direcciones.

De ahí la novela nos traslada a la guerra de Troya, donde recorremos junto a Odiseo los episodios más conocidos del ciclo troyano: el trato con Aquiles y Agamenón, el peso del rapto de Helena y la afrenta a Paris y Príamo, y el ingenio final del caballo que decidirá el conflicto. Negrete mezcla con soltura el relato bélico con la maquinaria divina que opera detrás, dejando claro en todo momento cuánto de lo que ocurre en el campo de batalla responde en realidad a los intereses y caprichos de Zeus, Hera, Poseidón y el resto del panteón.

La última gran parte del libro es el regreso propiamente dicho, con Ítaca como horizonte cada vez más lejano. Aquí desfilan los episodios que cualquier lector de la Odisea reconocerá: el cíclope, los cantos de las sirenas, Circe y su isla, el paso entre Escila y Caribdis, el descenso al Hades para consultar a Tiresias, los años de cautiverio en la isla de Calipso y la llegada a la corte de los feacios de la mano de Nausícaa. Al otro lado de ese periplo esperan Ítaca, Penélope, el hijo Telémaco ya crecido y los pretendientes que se han instalado en el palacio dando por muerto al rey, un desenlace que Negrete no se apresura en absoluto a resolver.

Opinión personal

Es un libro largo, muy largo, y se nota especialmente en el tramo central: ahí el ritmo decae y cuesta bastante más avanzar que en el arranque o en el cierre. Dicho esto, el conjunto me ha convencido, y lo que más me ha interesado es cómo resuelve Negrete algo que Homero da por hecho y que a un lector moderno le puede costar sentir: qué significaba de verdad tener un dios encima.

Para los griegos los dioses no eran figuras lejanas ni alegorías bonitas, eran entidades superpoderosas que vivían en un monte y que, cuando les apetecía, entraban en tu cabeza y te hacían hacer cosas que tú jamás habrías hecho por voluntad propia. El ejemplo de manual es Heracles matando a sus propios hijos, poseído por Hera. Negrete recoge exactamente ese guante y lo convierte en el eje emocional de la relación de Odiseo con Atenea: no es una musa protectora, es algo mucho más parecido a un demonio capaz de tomar posesión de tu cuerpo y cometer atrocidades en tu nombre mientras tú, encerrado dentro, no puedes hacer nada. El resultado es un odio y un resentimiento hacia la diosa que la Odisea original jamás se plantea, porque en Homero Atenea es la aliada, el favor divino que todo héroe querría tener. Aquí es la amenaza permanente.

Ese giro cambia el motor de toda la novela. El poema de Homero es, en el fondo, un canto al anhelo de volver a casa, con la hospitalidad hacia el extraño como una de sus grandes lecciones morales de fondo. Negrete conserva ese anhelo pero le añade una condición que Homero nunca pone sobre la mesa: Odiseo no solo quiere volver a Ítaca, no quiere volver a cualquier precio. Quiere volver libre, sin deberle nada a la diosa que lleva media vida usándolo como marioneta. Es un matiz pequeño sobre el papel y enorme en la lectura, porque convierte cada intervención divina, cada golpe de suerte que en el original celebraríamos sin más, en una victoria envenenada. Y os aseguro que Ulíses / Odiseo, tiene un plan y como Annibal Smith, le encanta que los planes salgan bien.

Los dioses en general pese a no ser protagonistas per se de la novela merecen un comentario aparte. Negrete no solo los introduce en la narración: Los reinventa. Me encanta la personificación de Hefesto más como un creador de tecnología super avanzada en vez de un herrero.

Repasando otras reseñas del libro he visto que no soy el único al que le chirría algo el reparto de personajes: varios lectores coinciden en que quedan un poco planos, sobre todo los secundarios, que funcionan más como piezas necesarias para el avance de la trama que como personas con las que uno llegue a encariñarse de verdad. A eso se suma un problema de foco que también he visto señalado en otro sitio y que comparto: Negrete se detiene con muchísimo detalle en pasajes que uno esperaría más breves, como el encuentro con Nausícaa, al que dedica un tiempo que no me esperaba en absoluto, y en cambio despacha con prisa otros que sí son claves para cualquier lector de la Odisea, como la ejecución del caballo de Troya, que queda casi en fuera de campo tras haberle dedicado bastante espacio a su preparación. Es una novela que deja a medias justo donde uno querría que se recreara más.

Por último, una manía personal que ya le noto a Negrete de un libro a otro: su insistencia en las Moiras y las Parcas como recurso narrativo. Entiendo el porqué, encaja con esa idea de un destino que pesa sobre los mortales, pero a mí el efecto que me produce es justo el contrario al que busca, porque cada vez que aparecen terminan haciéndome spoiler de la propia novela que estoy leyendo.

Es un libro acertado, fácil de leer y que sostiene la tensión a lo largo de sus (demasiadas) páginas. Que sí que ahora estoy en una época de mi vida que los libros muy largos se me atoran un poco en la garganta, seré yo. Dicho esto el libro como suele suceder cuando Negrete saca a relucir su oficio con la mitología, me ha gustado mucho, me ha sorprendido siendo una historia mega trillada, y como otras veces felicito al autor por su logro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: el tratamiento de Atenea como una presencia opresiva y no como una simple aliada, el tema de la libertad frente al de solo volver a casa, el plan de Odiseo

Lo Peor: la extensión, especialmente en la parte central, donde el ritmo decae

Lo Releería: probablemente no de una sentada, pero sí volvería a los pasajes de la relación con Atenea

Lo Recomiendo: sí, sobre todo si buscáis una lectura de la mitología griega que se tome en serio lo aterrador de convivir con un dios, y tenéis paciencia para un libro extenso

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  • Señores del Olimpo es mi libro preferido del escritor, más fantástico que histórico me parece espectacular

Esta novela es una reedición que hemos podido leer gracias a la editorial HarperCollins, que nos la ha hecho llegar sin coste en formato físico, y que como el resto de libros que las editoriales nos hagan llegar vamos a donar a la «biblioteca de pacientes» del Hospital Gregorio Marañón de Madrid. Esta muy meritoria iniciativa que una de las enfermeras ha puesto en marcha por su cuenta, se ha traducido en una pequeña estantería llena de libros en la planta tercera del hospital a la que estamos encantados de poder contribuir. Gracias de nuevo a HarperCollins por su generosidad y a Begoña (nuestro contacto en el Marañón) por su estupenda iniciativa.

Bitterblink

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por | julio 13, 2026 · 6:20 am

Acércate – Sara Gran

Reseñado por Malosa [y Bitterblink]

Este es un ejercicio que hemos hablado a veces de hacer. ¿Qué tal leer el mismo libro y ver qué opinamos? Así que hemos buscado algunos libros «cortos» para poder leerlos a la vez y comparar opiniones. Empezamos con este de Sara Gran.

Sara Gran nació en Brooklyn en 1971, y antes de convertirse en autora se ganó la vida como librera, lo cual —seamos sinceros— siempre da buena señal: pocos conocen mejor el oficio que quien ha pasado años vendiendo libros ajenos. Debutó en 2001 con Saturn’s Return to New York, pero fue dos años después, en 2003, cuando publicó la novela que nos ocupa hoy: Come Closer en el original Acércate, editada por Soho Press. Una novela breve que con el tiempo se convertiría en título de culto dentro del terror literario estadounidense.

Gran no se ha quedado ahí. Es la creadora de la serie protagonizada por la detective Claire DeWitt —Claire DeWitt and the City of the Dead se llevó el Premio Macavity a mejor novela en 2012—, ha fundado su propia editorial independiente (Dreamland Books) y ha compaginado la narrativa con guiones para televisión, incluyendo Southland, Chance y Berlin Station. Ojo también al dato friki: está desarrollando con Guillermo del Toro una adaptación de Nutshell Studies of Unexplained Death. Vamos, que la mujer se mueve con la misma soltura entre la ficción de posesiones demoníacas y el true crime en miniatura.

En España, Acércate no llegó hasta 2023, de la mano de La Biblioteca de Carfax —sello que se ha especializado, con muy buen criterio, en rescatar terror contemporáneo de calidad que aquí apenas se conocía— con traducción de María Pérez de San Román y prólogo de Mariana Enríquez (que no os recomiendo leer hasta terminar la novela porque algun spoiler tiene). La crítica angloparlante ha comparado a Gran con Patricia Highsmith por el suspense contenido y con Henry James por lo que hizo con la posesión demoníaca, lo mismo que James hizo con el relato de fantasmas.

Sinopsis

Amanda es una arquitecta de éxito felizmente casada, quien, un día, empieza a experimentar extraños fenómenos: una propuesta dirigida a su jefe es sustituida por otra llena de insultos obscenos, unos extraños golpeteos no cesan de oírse en su casa, siente la necesidad de volver a fumar y termina quemando «accidentalmente» a su marido con un cigarro y por las noches sueña con una bella mujer de afilados dientes a la orilla de un mar rojo como la sangre. Amanda siente que su vida ha perdido el equilibrio y está deslizándose por una curva peligrosa, pero no termina de entender por qué.

No sabe si está poseída por un demonio o perdiendo la cabeza. En un rincón de su mente no cesa de preguntarse si en realidad no está disfrutando con todo lo que le sucede y eso la aterroriza aún más.

Opinión personal

Lo primero que tengo que decir es que, si bien el libro es muy entretenido y se lee en un suspiro, no es mi novela favorita basada en posesiones demoníacas. Narrado en primera persona, ayuda a ponerse en la piel de Amanda y experimentar su transformación, aunque para mí se queda corto en el juego mental: ¿Amanda está realmente poseída o todo se trata de un proceso mental de la protagonista?

Gran intenta emular la atmósfera malsana de otras novelas de exorcismos, en las que todo parece suceder muy poco a poco y en las que se pasa de lo cotidiano a lo terrorífico en pequeñas dosis. Consiguiendo una atmósfera opresiva en la que de repente te hayas sumergido sin que te dieras cuenta. Gran lo intenta pero no lo consigue con la misma brillantez que sí lo logran otros maestros del género, como por ejemplo Henry James con Otra vuelta de tuerca o William Peter Blatty con su magnífico El exorcista. Es verdad que aquí estoy nombrando a los maestros del género. Sara Gran no desmerece tanto con su propuesta, pero tampoco es comparable con los anteriores. Ni de lejos.

Además de la atmósfera malsana en la que el horror poco a poco se cuela, Gran trata también de jugar con el lector sembrando la duda: ¿se trata de posesión o simplemente de enfermedad mental? En mi opinión la autora lo intenta, pero tampoco lo consigue. Yo al menos en ningún momento dudé, según leía la autora me convencía de que estábamos ante una posesión, y nunca me replanteé que realmente fuera locura. Con lo cual este aspecto fue fallido para mí, aunque sin embargo la autora sí lo consigue con Bitteblink, como luego veréis.

Hay partes en las que me perdí un poco, básicamente porque no me cuadraron las reacciones de algunos personajes. Y aquí me refiero sobre todo al marido de Amanda, cuya postura no acabé de entender. Estaba claro que algo pasaba con su mujer y creo que se desentiende de la situación y no trata de ayudar a Amanda. No parece quererla mucho.

Y por último hablar del final, que aglutina lo mejor y lo peor de la obra. Lo peor porque a mí personalmente me decepcionó, me esperaba algo más de efectividad, leer algo que me dejara con la boca abierta y mal cuerpo, dado que la autora no había llegado a impregnarme con el horror ni a darme miedo en ningún punto. El desenlace no es que me parezca previsible, aunque si uno piensa un poco no sorprende demasiado, sino que simplemente me dejó insatisfecha. En cualquier caso también creo que es lo mejor de la novela, porque es cuando el libro alcanza su punto máximo y puede llegar a desasosegarte en algún punto.

Lo que sí me gustó es que describe muy bien qué le pasa (o le podría pasar) a una persona que está siendo poseída. Las situaciones extrañas, los ruidos, los cambios de personalidad, las ausencias…todo está muy bien explicado y desde un punto de vista psicológico la autora creo que conforma muy bien el cuadro clínico de una persona con esta sintomatología.

Lo he calificado como bueno porque la verdad es que me entretuvo mucho y me pareció original, no peca tampoco de efectista, aquí no hay grandes extravagancias ni juegos de artificio y es una novela que vuelve a tu mente una vez leída, no tanto por horror, sino por dar una vuelta a las reacciones de las protagonista y compararlas con ciertas reacciones tuyas en un momento dado. Quizá me ha salido una reseña demasiado negativa, pero sobre todo porque al compararla con los grandes del género, no sale tan bien parada como quizá mereciera.

No te la recomiendo si estás pasando un momento psicológico algo delicado, podrías malinterpretar las situaciones que vive Amanda y no creo que beneficie en absoluto.

Calificación: Bueno

Lo mejor: La descripción de una posesión: síntomas, reacciones y cómo identificarla. Es muy entretenida y se lee en un suspiro. La portada me parece también un acierto, es casi más escalofriante que el libro.

Lo peor: Aunque en general me ha gustado, se me ha quedado corta en algunos aspectos, especialmente en sumergirme en el horror. Cojea también el final.

¿Volvería a leerlo?: No, tampoco creo que dé para tanto.

¿Lo recomendaría?: Si te gustan estos temas sí, seguramente te agrade. Si no eres muy fan de las posesiones pues claramente no.

[La contra de Bitterblink]

Pues primero decir que a mi me ha enganchado muchísimo este libro, lo leí en una tarde y media. No podía parar y eso que por la noche el principio de la novela es tremendamente desasosegante y tuve que parar. ¿Estamos ante un escenario de posesión o estamos presenciando la evolución de alguna enfermedad mental tipo esquizofrenia o similar? pues lo cierto es que no queda claro en absoluto. Pero da mucho mal rollo.

Los sucesos parecen al principio tontorrones hasta que recibe por error un libro que tiene un cuestionario absurdo que intenta medir si puedes estar poseído. ¿Se está sugestionando? No lo sabemos, pero todo parece una broma absurda, igual que la reacción de la protagonista. El hecho de que se va a un curandera de medio pelo y ésta le ofrece un «champú antidemonios» (perdonadme la broma pero es lo que parece) y resulta que la tipa ni lo usa… dice «ya se me pasará» y no… no se le pasa.

No sé que esperaba del libro pero sé que no era esto. Amanda entra en una espiral de terror y de pérdida de control absoluta que va desde pequeños robos en tiendas hasta… bueh, ni os lo cuento, mejor lo leéis. A Malosa que es más dura no le sumergió suficiente en el horror, a mi me hizo dejar de leer cuando anocheció.

Me resulta original que ninguno de los personajes sea religioso, ni siquiera se plantean ir a una Iglesia, son todos agnósticos y empiezan por el Psicólogo, siguen por una curandera de chinatown y terminan en una asociación New Age. Me da «ascopena» como la protagonista intenta buscar solución a sus problemas comprando libros de autoayuda. Todo muy moderno y progresista.

Este libro me ha puesto muy mal cuerpo y debo decir que a mi el final me ha gustado mucho. Me parece un final escalofriante y adecuado. Como digo habitualmente: un buen libro no te da respuestas, te da preguntas: y éste te pregunta como cambiaria una vida perfecta de contención y amabilidad si dieras rienda suelta a todos tus deseos incluso los más oscuros… ¿hasta donde llegarías? es probable que al mismo punto que Amanda. Es decir ¿Quién es el monstruo? ¿Naamah o Amanda? ¿Naamah controla a Amanda o solo abre la jaula que la limita?

Amanda termina dándote miedo y su marido Edward termina dándote pena, mucha pena como te puede dar pena la familia de cualquier adicto a las drogas o algo similar. Alguien que intenta simular que todo está bien y adaptarse como si la evolución de su esposa fuera un «cambio» en su personalidad «normal»… y no, no es eso.

Igual que Malosa os recuerdo que este libro es ficción y que el Cuestionario de posesión es fantasía: no lo leas si no estás en un buen momento psicológico porque es muy sugestionante.

Calificación: Muy bueno

Lo mejor: El final, algunos sustos, la portada, pasé miedo, sigo con miedo a que un día mi esposa me apague un cigarro en la pierna (momento peak de la novela).

Lo peor: El marido de Amanda me da mucha pena, el final es muy duro (pero para mi, no es malo).

¿Volvería a leerlo?: Necesito primero olvidarlo

¿Lo recomendaría?: Opino igual, mejor si te atraen los libros de terror.

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Malosa [y Bitterblink]

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por | julio 9, 2026 · 6:18 am

Capitán de mar y guerra – Patrick O’Brian

Reseñado por Bitterblink

Llegué a este libro por el camino menos noble para un lector que se precie: a través del cine. Vi Master and Commander: al otro lado del mundo, la estupenda película que Peter Weir dirigió en 2003 con Russell Crowe, y salí de la sala con esa sensación rara de haber estado embarcado de verdad, oliendo la brea y la pólvora. Tan buena me pareció que decidí ir a la fuente, y la fuente es esta novela de Patrick O’Brian.

Conviene presentar al autor, porque es un personaje curioso. O’Brian (1914-2000) fue antes que nada un traductor de prestigio (vertió al inglés el Papillon de Charrière y buena parte de la obra de Simone de Beauvoir) y un biógrafo reputado, nada menos que de Picasso, con quien fue vecino en el Rosellón francés. Era además un hombre celosísimo de su intimidad, hasta el punto de fabricarse una biografía a medida: sostuvo durante años ser irlandés cuando en realidad había nacido en Inglaterra y se llamaba Richard Patrick Russ. Con ese material empezó, ya entrado en años, la saga que lo haría célebre: las aventuras del capitán Jack Aubrey y el médico Stephen Maturin, una serie de veinte novelas que durante casi dos décadas fue objeto de culto minoritario antes de estallar como fenómeno de ventas. Capitán de mar y guerra es la primera de todas, la piedra fundacional.

Sinopsis

La acción arranca en abril de 1800, con una Gran Bretaña que sigue plantando cara con denuedo al expansionismo de Napoleón. En una velada musical en Puerto Mahón, un teniente de navío llamado Jack Aubrey y un médico de origen irlandés y catalán, Stephen Maturin, están a punto de llegar a las manos por una nimiedad: el compás mal llevado de un cuarteto de cámara. Al día siguiente, la fortuna da un vuelco. Aubrey es ascendido y recibe el mando de la Sophie, una modesta corbeta de la flota del almirante Nelson; hace las paces con su rival de la víspera y, al descubrir que es médico, lo recluta como cirujano de a bordo.

A partir de ahí asistimos a la puesta a punto del barco, al reclutamiento de la tripulación y a las primeras singladuras de la Sophie por el Mediterráneo, en una sucesión de patrullas, persecuciones y combates contra los corsarios y los navíos enemigos. Y, sobre todo, asistimos al nacimiento de una de las grandes amistades de la literatura: la del marino extrovertido, valiente y algo bocazas, y la del médico introspectivo, naturalista y reservado. Dos caracteres opuestos condenados a entenderse en el espacio imposible de un barco de guerra.

La Sophie se meterá en más problemas de los que esperaba y nuestro bocazas preferido tendrá que mantener la disciplina con mano de hierro para hacer sobrevivir la fragata y a su bisoña tripulación.

Opinión personal

Adelanto el veredicto: el libro es tan emocionante como prometía la película, y eso no es poco. Son excelentes las escenas de batalla naval. O’Brian las narra con un pulso y un conocimiento técnico que te plantan en cubierta, entre el humo, la madera astillada y los gritos de las órdenes. Hay aquí una decisión literaria que conviene señalar: el autor no rebaja la jerga marinera para hacérnosla cómoda, sino que la despliega entera, con todos sus masteleros y sus foques, confiando en que el lector se deje llevar por la música aunque no entienda cada término. El efecto es una credibilidad casi absoluta; uno tiene la sensación de estar oyendo a marinos de verdad, no a actores recitando.

Pero más allá de la acción hay algo que eleva la novela por encima del simple relato de aventuras, y es cómo transmite el espíritu de la época. El sacrificio asumido como cosa cotidiana. La rígida y fascinante frontera entre los oficiales y los marineros, dos mundos que conviven a pocos metros y sin embargo a un abismo social de distancia. Y esa estampa que a mí se me quedó grabada: la de un niño grumete cargando con responsabilidades de adulto, como si la infancia fuera un lujo que el mar de aquel tiempo no se podía permitir. O’Brian no juzga ese mundo desde nuestra moral contemporánea, lo reconstruye desde dentro y deja que el lector saque sus conclusiones, que es la manera elegante de hacer novela histórica.

Por ponerle un pero, porque defectos graves no le encuentro, algunos de los diálogos entre Aubrey y Maturin se me atascan cuando el médico se enreda en disquisiciones filosóficas que se me antojan algo superficiales y que frenan el avance de la narración. Es probable que otros lectores valoren justamente esas pausas reflexivas como el contrapeso intelectual a la acción; a mí, confieso, me dan ganas de volver cuanto antes a cubierta. Defecto menor, en cualquier caso, en una novela tan redonda.

Y la mejor prueba de cuánto me gustó es esta: no solo lo releería, es que ya lo he releído, que para mí es la forma más sincera de recomendar un libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Las escenas de batalla naval y cómo transmite el espíritu de la época: el sacrificio, la diferencia entre oficiales y marineros, la figura del grumete

Lo Peor: Algunos diálogos con Maturin se atascan en una filosofía que me resulta superficial

Lo Releería: Sí, y de hecho ya lo he hecho más de una vez

Lo Recomiendo: Sí, especialmente si viste y disfrutaste Master and Commander

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Y para terminar, una recomendación que parece un disparate pero no lo es. Si este Aubrey te conquista y te quedas con ganas de más disciplina naval, honor y mando sobre hombros demasiado jóvenes, prueba con los libros de David Feintuch que reseñé en su día: Seafort Guardiamarina y su continuación UNS Challenger. Están ambientados en el espacio, sí, con naves estelares en lugar de fragatas, pero tienen exactamente el mismo vibe: la cadena de mando, el peso del deber, el sacrificio y la soledad del que manda. Cambia el velamen por el casco de una nave y es la misma música. Palabra.

Bitterblink

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por | julio 6, 2026 · 7:33 am

James – Percival Everett

Reseñado por Malosa

Percival Leonard Everett es un escritor, novelista y profesor universitario estadounidense, reconocido por su obra satírica y experimental, que aborda la raza, la identidad y la filosofía. Autor de más de 30 libros de ficción y poesía, ha recibido el National Book Award 2024 y el Premio Pulitzer 2025 por James, la novela que nos ocupa hoy, una relectura de Las aventuras de Huckleberry Finn.

Yo no conocía de nada a este autor, ni tengo nada claro por qué incluí esta novela entre mi lista de lecturas. Primero porque no he leído la famosísima novela de Mark Twain, Las aventuras de Huckleberry Finn y esta obra es una versión de esta historia pero contada desde la perspectiva de Jim, el esclavo negro que escapa con Huck. Y segundo porque en verano suelo escoger novelas ligeritas, de las de no pensar mucho, y una historia con foco en la esclavitud no es ligero para nada. La realidad es que me ha gustado mucho la propuesta de Everett. No sé lo cerca o lejos que estará de la obra primigenia, pero me ha parecido un ejercicio muy bien escrito, con un uso del lenguaje sobresaliente y grandes diálogos, así como muchísima crueldad junto a tenues gotas de esperanza entre sus páginas.

Sinopsis

Reescritura de Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain desde el punto de vista de Jim, el esclavo.

Con el humor típico de Percival Everett y una inteligencia sobrecogedora, el lector vive una gran aventura, la de la libertad. James es el nombre de la dignidad. El esclavo ha visitado de forma clandestina la biblioteca de su amo y ha aprendido a leer y escribir. Cuando se entera de que lo han vendido y lo van a separar de su mujer y su hija decide escaparse. En esa aventura trepidante lo acompaña Huck. Los dos se convierten en una pareja de personajes que se necesitan mutuamente no sólo para sobrevivir, también para conocerse y saber cuál es su verdadera conexión.

Opinión personal

Como os decía, me ha gustado mucho la propuesta de Everett. El autor consigue contar una historia muy entretenida, repleta de enseñanzas, cruda en su descripción de la sociedad de finales del S. XIX en el sudeste de los EEUU y con numerosos temas de denuncia entre los que se encuentran, por supuesto, la esclavitud y el racismo.

Tiene muchas cosas buenas la ganadora del Pulitzer de 2025, pero si tuviera que destacar algo, sería el uso del lenguaje por parte de los personajes, sobre todo por su protagonista. No sólo los diálogos están inteligentemente construidos y son oro puro, tanto los de Jim con Huck como especialmente los soliloquios del propio Jim a lo largo de la novela, sobre todo en su soledad. Además, este uso inteligente del lenguaje sirve para remarcar aún más la contraposición existente entre la manera de hablar vulgar y zafia del esclavo respecto al estilo culto del hombre blanco, poniendo de manifiesto la diferencia entre las razas ya incluso en la lengua.

El protagonismo casi absoluto de Jim es clave y de su mano el autor describe la esclavitud y el terrible trato que recibían los negros con toda la crudeza y el grafismo que el autor considera necesario. Aunque es cierto que a veces se cuelan halos de esperanza en la narración, son la verdad escasos. Por ejemplo, en las reacciones del Huck niño, que parece el único blanco que ve lo absurdo e injusto de la esclavitud. O en su final ligeramente esperanzador. Pero en general la desesperanza y la injusticia imperan la narración, encontrando episodios especialmente crueles a la par que satíricos, por ejemplo, el que describe la aventura con los dos pícaros desarrapados con los que se cruzan nuestros protagonistas.

En negativo y por ponerme purista con algo, diré que puede resultar algo estereotipado y ciertamente exagerado en su concepción, ya que al denunciar lo terrible y absurdo de la esclavitud tiende a ser un poco maniqueo. En el sentido de que todos los blancos que aparecen entre sus páginas son crueles y esclavistas, mientras que por el contrario todos los negros son buenos, inteligentes y honrados, siendo por supuesto Jim el máximo exponente de esta situación.

A pesar de lo anterior, insisto en que es una novela muy buena desde mi punto de vista. Muy recomendable como ejercicio histórico aderezado con una muy buena historia de fondo, llena de aventuras y enseñanzas.

Calificación: Muy bueno. Al fin una novela ganadora de premios y merecedora de esta virtud.

Por qué decidí leerlo: Ya os digo que no lo tengo muy claro, pero no me arrepiento para nada.

Lo mejor: El uso del lenguaje, sobresaliente hasta para evidenciar las diferencias entre los blancos y negros.

Lo peor: Algo estereotipado en su tratamiento.

¿Volvería a leerlo?: No lo creo, pero porque no me apetece sufrir.

¿Lo recomendaría?: Sí, con los ojos cerrados.

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por | junio 18, 2026 · 8:17 am

Valiente (la flota perdida 4) – Jack Campbell

Reseñado por Bitterblink

Jack Campbell (pseudónimo del oficial de la Marina estadounidense John G. Hemry) es un escritor de ciencia ficción militar que lleva varios libros construyendo una de las sagas espaciales más sólidas y adictivas de los últimos años: La Flota Perdida. Valiente es el cuarto volumen, y lo primero que hay que decir es que supera con claridad a Osada, al que calificamos de «Entretenido». Este sube el listón. Si habéis llegado hasta aquí ya sabéis que no hay vuelta atrás.

Sinopsis

El capitán John «Black Jack» Geary sigue al mando de la maltrecha Flota de la Alianza, atrapada en el espacio profundo de los Mundos Síndicos y con muchas ganas de volver a casa. Tras haber escapado por los pelos del sistema estelar Lakota, Geary toma una decisión que a sus propios oficiales les parece una locura: volver exactamente al mismo sitio del que acaban de huir. El razonamiento táctico es brillante, los resultados sorprendentes, y la moral de la tripulación, inexplicablemente, se dispara.

Pero la batalla no es el único frente que tiene abierto. Dentro de su propia flota hay conspiradores dispuestos a relevarle del mando o a convertirle en el dictador que él no quiere ser. La senadora Rione, su amante intermitente y consejera política, desconfía de todo y de todos. Y la capitana Desjani, comandante de su buque insignia el Intrépido, sigue siendo el apoyo más sólido que tiene… y también su problema más complicado, porque entre ellos hay algo que ninguno puede decir en voz alta mientras sigan siendo oficial superior y subordinada.

Opinión Personal

Una de las cosas que Campbell hace muy bien, y que en esta cuarta entrega ya está completamente asentado, es el equilibrio entre la ciencia ficción militar dura y los dilemas personales del protagonista. Las batallas espaciales son detalladas sin volverse incomprensibles, con una lógica táctica que se agradece porque demuestra que el autor sabe de lo que habla (que sea marino de carrera se nota). Pero lo que hace que enganches de verdad no son las lanzas infernales ni los campos de anulación: es Geary.

Geary es un hombre del pasado intentando entender un presente que le resulta extraño. Ha despertado cien años después de su época y lidera a soldados que han crecido adorándole como a un mito. Eso le incomoda profundamente. No quiere ser un héroe legendario, no quiere ser un dictador, y desde luego no quiere quedarse solo con el peso de salvar la Alianza. Esta tensión entre lo que los demás proyectan en él y lo que él sabe que es en realidad es el motor emocional de toda la saga, y en Valiente llega a uno de sus puntos más álgidos.

Lo que más destaca respecto a Osada es la resolución del que allí llamábamos «triángulo amoroso». Ya no hay triángulo. La relación entre Geary y Desjani, que se ha ido cocinando desde el primer volumen, tiene aquí una escena de una sinceridad y contención que le hace a uno desear que aquellos dos personajes ficticios sean felices. No es poca cosa conseguir eso en una novela de naves espaciales disparándose entre sí. Desjani pasa de ser una oficial que en Osada todavía tenía algo de adoradora acrítica a convertirse en un personaje de pleno derecho, con sus propios dilemas, sus pérdidas y su forma de entender el honor. Es la mejor versión de este personaje hasta la fecha.

También avanza con más solidez la subtrama alienígena, que en Osada era apenas un apunte intrigante. Aquí tiene peso real en la trama, con una negociación que revela que el conflicto entre la Alianza y los Síndicos puede ser mucho más grande y más antiguo de lo que nadie sospechaba. Bien llevado.

Dicho todo esto, hay defectos que se repiten de un libro a otro. Las conspiraciones internas dentro de la flota vuelven a girar sobre sí mismas: los mismos oficiales descontentos, los mismos movimientos de tablero, sin desenlace definitivo. A estas alturas ya es un patrón estructural de la saga más que un fallo puntual, y uno se pregunta si Campbell va a resolver esa trama alguna vez o si simplemente la usa como ruido de fondo permanente. Y los marines de la coronel Carabali, cuya falta ya señalé en Osada, siguen siendo los grandes olvidados. Tienen presencia puntual pero Campbell no termina de saber qué hacer con ellos, y es una lástima porque tienen potencial para mucho más.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La madurez del arco Geary-Desjani, las batallas bien resueltas, la amenaza alienígena ganando peso real

Lo Peor: Las conspiraciones internas siguen siendo circulares; los marines de Carabali siguen infrautilizados, como en Osada

Lo Releería: Sí, la saga entera de un tirón

Lo Recomiendo: Imprescindible para los seguidores de la saga, y el mejor libro hasta la fecha. Para los nuevos, empezad por el primero.

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por | mayo 21, 2026 · 8:18 am

El Mar Rojo – Edward W. Robertson

Reseñado por Bitterblink

Edward W. Robertson es un autor estadounidense contemporáneo especializado en fantasía épica y ciencia ficción, conocido sobre todo por sus sagas de corte clásico con un toque moderno. Aunque no pertenece al circuito más mediático del género, ha logrado consolidar una base sólida de lectores gracias a su prolífica producción y su habilidad para construir mundos ricos y accesibles.

Robertson comenzó publicando de forma independiente, lo que le permitió experimentar con distintas ideas dentro del género sin las limitaciones habituales de las grandes editoriales. Su estilo suele recordar a la fantasía más tradicional —con ecos de aventuras, magia y viajes—, pero con un ritmo más ágil y una narrativa pensada para el lector actual. Entre sus obras más conocidas se encuentran sagas como The Cycle of Arawn o su continuación El Ciclo de Galand del cual esta es la primera novela, que han sido bien recibidas dentro de la comunidad de fantasía.

Es un poco extraño que no hayan publicado en castellano la primer trilogía, El Ciclo de Arawn. No es imprescindible para entender esta novela pero hacen referencias frecuentes a la primera trilogía y es cabreante que hayan decidido traducir la segunda, pero igualmente engancha bastante, así que me conformo.

Sinopsis

Cuando Dante Galand era solo un niño, su padre, Larsin, se marchó en busca de fortuna… y nunca regresó. Aquel abandono marcó su vida. Años después, Dante ya no es ese niño: se ha convertido en un poderoso hechicero, un gobernante y alguien capaz de cambiar el destino de reinos enteros.

Por eso, cuando recibe un mensaje inesperado de su padre —ahora moribundo en unas islas prohibidas al borde del mundo conocido—, la herida del pasado vuelve a abrirse.

Decidido a enfrentarse a ese pasado, Dante parte junto a Blays hacia las llamadas Islas Infestadas, un lugar temido donde, según se dice, cualquiera que llega contrae una enfermedad mortal sin excepción. Encontrar un barco dispuesto a llevarlos ya es una odisea; sobrevivir allí es otra historia completamente distinta.

En la isla, Dante descubre que su magia no puede salvar a su padre. Peor aún: mientras buscan una cura, él mismo comienza a enfermar. Rodeados de bestias extrañas, espíritus inquietantes y los Tauren —violentos saqueadores costeros—, la misión se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir.

Pero lo más inquietante no es solo el peligro físico. La isla alberga una cultura profundamente desconcertante, donde el lenguaje mismo está construido en torno a distintos tipos de mentira, y donde la verdad es un terreno resbaladizo. Navegar esas normas sociales resulta tan peligroso como cualquier criatura salvaje.

Para salvarse, Dante deberá desentrañar una maraña de mentiras y enfrentarse a una magia antigua y olvidada… aunque eso implique adentrarse en un conflicto mayor, con ecos de guerra civil. Y mientras tanto, lejos de su hogar, una amenaza conocida comienza a moverse en las sombras.

Opinión personal

Primero reiterar que empezar en la segunda trilogía se me hace raro, pero luego he leído bastantes críticas en inglés que dicen que no les gustó el Ciclo de Arawn y que la trilogía que es realmente buena es esta y que recomiendan empezar directamente por ella. Se me hace raro porque el libro hace referencias al pasado entre Dante y Blays, como se odiaban y luego se hicieron amigos, pero no sé juzgar cuánto te pierdes.

Blays y Dante son el ejemplo perfecto del Bro-mance que le llaman. Vaya que es el tipo de relación no sexual y no romántica entre hombres que se forma a partir de pasar muchas dificultades juntos, salvando las distancias podría asemejarse al sentimiento de unión entre veteranos del ejercito o amigos de la infancia que serían capaces de dar la vida uno por el otro pero que se pasan el día picándose e insultándose. Blays y Dante no quieren pasar un día sin su «hermano». Quizá esta relación es lo mejor del libro.

Me gusta el sistema de magia que establece el autor. Dante es un Nethermante, que no es exactamente lo mismo que un Nigromante pero también es capaz de animar a los muertos a través de una energía llamanda Nether que viene a ser la parte sombría de la magia aquí llamada Ether. Puede matar pero también puede curar. De hecho la razón por la que Dante se termina involucrando en causas perdidas suele ser porque en el pasado ha matado mucho (en su opinión justificadamente) y quiere devolver algo al mundo.

Me resulta dificil entender a Dante respecto de la situación con su padre. Por un lado aunque no quiera reconocerlo le importa su padre, por otro está muy dolido con él porque lo abandonara y lo sustituyera por cuidar a una isla entera de indígenas y nunca volviera a buscarle. Luego en el libro veremos que «hay mucha tela que cortar»….

Adelanto ya que no quiero hacer spoilers pero este libro está lleno de giros y sorpresas, ya que para los Candenses que son los que viven en las islas infestadas, la mentira es una especie de arte. Encontraremos un argumento muy curioso gracias a esto, que hace que el libro sea bastante más largo (e interesante) de lo que en un principio parecía que iba a ser. De hecho no viviremos 1 sino 2 viajes a las islas y en el camino se destaparan muchos secretos y bastantes mentiras haciendonos cambiar completamente la perspectiva de lo que ocurre.

El final es correcto, satisfactorio y con el nivel suficiente de desahogo y venganza sin que se resuelvan todas las tramas. Da pie a seguir leyendo la serie de libros, ya que el segundo es continuación directa y nos da un poco de visión de que en el mundo está pasando «algo más» y que hay fuerzas superiores alineadas con nuestro protagonista, lo cual le aporta más interés a este libro que parece a primera lectura autoconclusivo.

Calificación: Bueno, no espectacular pero si bueno

Lo Mejor: Blays y Dante y su relación, el sistema de magia sin ser el de El nombre del viento o de un libro de Sanderson es original, los giros de guión se agradecen y nos permiten sorprendernos varias veces manteniendo el interés.

Lo Peor: En ocasión la verdad te decepciona, es imposible que no ocurra cuando te cambian la perspectiva, hay algún personaje que es una lástima que no se salve

Lo Releería: Si, y estoy leyendo el segundo.

Lo Recomiendo: Si quieres un buen libro de fantasía, redondo pero sin estridencias este es uno bueno, no es «peak» pero es un libro que engancha y que se lee con agrado.

Como nota además decir que tiene un audiolibro en castellano que se escucha con agrado y que combina bien con el libro.

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por | abril 6, 2026 · 9:00 am

El amo – Santiago Díaz

Reseñado por Malosa

Pero qué bien lo hace Santiago Díaz…es un experto en el género, no lo podemos negar. Y sobre todo, a mí este autor me genera la misma sensación que transmite quedar con la familia, la pareja o los buenos amigos: y es la de sentirte en casa. A veces uno lo único que quiere es no tener que disimular, ni hacerse el simpático, ni esforzarse lo más mínimo. No tener pereza por hacer algo. Leer a Díaz es sinónimo de entretenimiento garantizado. Las páginas se pasan volando y es como reencontrarse con viejos amigos.

Sinopsis

Una fría mañana de invierno el cadáver de una adolescente aparece en una parada de autobús del extrarradio madrileño. El equipo del inspector Iván Moreno y del subinspector Jotadé Cortés, el único policía gitano de su comisaría, descubre que se trata de una joven desaparecida misteriosamente años atrás y que ha sido asesinada tras dar a luz. Es la última de una larga lista de secuestradas a las que han matado justo después de ser madres.

Jotadé tiene que enfrentarse a este nuevo caso mientras atraviesa una crisis con Lola, su pareja, e intenta al mismo tiempo ayudar a Lucía, que lidia con un nuevo y turbio incidente en el centro de menores donde ahora reside. Cuando otra chica desaparece, Jotadé tendrá que dejarse guiar por su extraordinaria intuición y mirar en su entorno más cercano, donde desde hace años se esconde una verdad terrible.

Opinión personal

La metáfora ha sido un poco desastrosa, vale…pero hablar de Santiago Díaz es sinónimo de calidad en el género negro español. Y esto es indiscutible. Y eso que El amo me parece inferior a su predecesora, Jotadé. Pero vayamos por partes.

Díaz mantiene su estilo narrativo y también la estructura de la novela. A saber:

– Varias tramas argumentales paralelas (3 principalmente) que convergerán al final en su mayoría. La principal la protagoniza Jotadé que trata de encontrar al asesino secuestrador de niñas, pero también destaca la de Lucía, que sigue en el centro de menores y se enfrenta a un adolescente muy especial de mente retorcida, y por último la de Iván, que como en la novela anterior es más personal que otra cosa: sigue lidiando con sus chiquillos y rehace su vida con Lidia, nuevo personaje. La mejor trama, en mi opinión es la de Jotadé, que además da sentido a la novela y la peor, una vez más, la de Iván. Personaje plentamente amortizado ya en la saga Indira.

– Descubrimiento del asesino prácticamente en el inicio de la historia, con lo que la sorpresa no es desvelar quién es de entre los personajes, sino acompañar a nuestros policías en la investigación. Esto es algo que caracteriza a esta saga y que hace el autor, creo recordar, en todas sus novelas.

– Giros inesperados y unión de tramas y personajes al final del libro. Con desenlace algo abierto que da pie a una tercera entrega con el mismo protagonista (esto último no es tan habitual). Una vez más Díaz se las arregla para unir todas las aristas y dar sentido a una historia donde finalmente las piezas encajan, con sorpresa incluida.

Como puntos positivos destacaría fundamentalmente tres:

– Su personaje protagonista, Jotadé, el policía gitano, con esa personalidad y esa verborrea que le caracterizan. Nos seguiremos riendo mucho con él y continúa llevando el peso de la saga sin desgaste aparente. Habrá tercera parte y yo personalmente me haré con ella sin dudarlo y con muchas ganas.

– Lo super adictivo que es este libro. Al igual que todas sus entregas previas, Díaz es capaz de imprimir muchísima tensión y velocidad a todas las novelas que imprime sin que esto suponga un menoscabo en la calidad. No sé si es la estructura a base de capítulos cortos que te hacen devorar las páginas o la inclusión de varias historias en paralelo…o que adoramos a sus personajes, pero la realidad es que esta entrega se lee casi de una sentada. La longitud va también en su favor, no llega a las 400 páginas y para mí es lo ideal en una novela de este género y características.

– Lo comentado arriba, la sensación de volver a casa y reencontrarme con sus personajes, que ya son casi como de la familia. Leer un libro de Díaz no me da ningún tipo de pereza y es algo que no consiguen muchos escritores actuales. Esto ya de por sí es una recomendación en toda regla.

También hay aspectos negativos y en esta ocasión destacaría dos principales:

– No ha habido sorpresa ninguna. Dos giros localizo al final y los dos estaban cantados desde bastante al principio. Normalmente el autor siempre logra descolocarme en algún punto, ya sea con un desenlace valiente, con alguna relación entre personajes inesperada o con alguna escena de acción impactante. En El amo nada de esto se ha producido. Y es la primera vez que me pasa con Díaz.

– El otro aspecto va de la mano del anterior y es que me ha parecido un libro inferior a su predecesor. Primero por la falta de sorpresa y segundo por el uso de algún personaje que ya debería refrescarse porque no aporta nada, y este es el caso de Iván. Ni sus críos, ni su ex-suegra, ni su vida amorosa a mí particularmente me aportan nada ya. Espero que en la siguiente entrega el autor lo trate como un personaje secundario como máximo.

De todos modos El amo sigue siendo una opción muy, muy buena si quieres leer algo super entretenido, te gusta el noir y no quieres renunciar a una novela bien escrita. No sé si Santiago Díaz será uno de los reyes de la novela negra en España como esgrimen algunos críticos, pero desde luego nunca decepciona. Y yo personalmente me he leído ya todos y cada uno de los libros que ha publicado. Por algo será…

Calificación: Bueno

Por qué decidí leerlo: Segunda parte de Jotadé, thriller que me encantó, sobre todo por su protagonista. Iba a caer tarde o temprano.

Lo mejor: Protagonista, estructura y facilidad de lectura. Es muy, muy, muy entretenido.

Lo peor: Predecible, en cuanto que a mí no me sorprendió. Algún personaje recurrente sobra ya.

¿Volvería a leerlo?: No creo…pero el tercero seguro que formará parte de mi biblioteca.

¿Lo recomendaría?: Sí, es acierto seguro. Se podría leer de forma independiente pero te recomiendo que empieces la saga desde el inicio y te hagas con El buen padre.

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por | febrero 12, 2026 · 8:12 am

Alguien en quién anidar – John Wiswell

Reseñado por Bitterblink

John Wiswell es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía que ha ido escalando posiciones como una voz reconocida y singular dentro del género. Si bien Alguien en quién anidar es su primera novela larga, ya tenía un historial notable como autor de relatos premiados en revistas importantes del género —incluyendo Nature Magazine, Tor.com, Uncanny Magazine y más— y numerosas nominaciones a premios Hugo, Nebula y Locus a lo largo de su carrera.

Wiswell tiene una habilidad particular para tomar ideas extrañas o inquietantes —monstruos, «otredades», perspectivas “no humanas”— y hacer que palpiten con emoción, humor y profundidad emocional. Su escritura suele fusionar lo fantástico con reflexiones sobre la identidad, la otredad, las relaciones humanas (y no humanas), y la forma en que se construye —o destruye— el cariño entre seres radicalmente distintos.

Alguien en quién anidar fue publicada por DAW Books en abril de 2024 como su novela de debut, y ha recibido críticas entusiastas por su originalidad y corazón. La obra ganó el Premio Nebula al Mejor Novela en 2024 y el Premio Locus a la Mejor Primera Novela en 2025, además de ser finalista al Premio Hugo a la Mejor Novela.

Sinopsis

En Alguien en quién anidar, conocemos a Shesheshen, una criatura monstruosa, cambiaformas y solitaria que vive hibernando en un hogar en ruinas a las afueras del pueblo de Subestimada. Shesheshen no es un monstruo típico: su cuerpo no tiene forma fija, sino que reconfigura estructuras, huesos, órganos y objetos para construir un “cuerpo” que le permita moverse y relacionarse con el mundo exterior.

Cuando un grupo de cazadores de monstruos la despierta abruptamente de su hibernación con la intención de matarla, ella reacciona matando a su líder. Durante la refriega, Shesheshen es herida por una flecha recubierta de romero, una sustancia tóxica para su biología. Gravemente dañada, huye y termina cayendo por un precipicio.

Es entonces encontrada herida y sin conocimiento por Homilía, una mujer humana amable y curiosa que la cura sin saber quién o qué es realmente. Para Shesheshen —que para su especie la mayor forma de amor consiste en encontrar a alguien apropiado para “anidar” sus huevos en su interior, lo que implica literalmente cohabitar sus cuerpos—, Homilía parece ser el perfecto receptáculo de ese afecto tan extraño y profundo.

La cosa se complica cuando Shesheshen / Shioban descubre que Homilía no es cualquier persona sino la hija de la Baronesa Pirolupus, enemigos jurados de las «sierpes» (así llaman a los monstruos) y que jura que la madre de Shesheshen maldijo a su familia por lo que todos sus miembros acaban muriendo por la maldición.

Shioban tendrá que ayudar a Homilía en sus dificiles relaciones con su madre, su hermana la sádica Epigrama y la desquiciada y sanguinaria hermanita Oda, todo ello sin rebelar que ella es en realidad la Sierpe que han venido a cazar e intentando explicar que ella no puede maldecir a nadie.

Para rematar aun más los líos, una parte de su cuerpo toma «consciencia» y surge un segundo monstruo y para colmo Shiobán pronto tendrá que enfrentarse también a las mentiras que su propia madre le contó sobre su padre y los secretos que guarda la baronesa al respecto, todo ello a ser posible sin morir.

Opinión personal

Primero comentar que cogí este libro sin haber leído nada de él. Normalmente me basta con saber que ha ganado un premio locus y un nébula, ya que los premios literarios de fantasía al contrario que los premios genéricos como el Nadal o el Planeta todavía significan algo. Quizá no sean garantía de que me guste pero suelen ser garantía de calidad. En fin, yendo al grano, que comencé a leer la historia de Shesheshen y me enganché alegremente, sin embargo cuando conoce a Homilía y empiezo a ver los típicos tropos de atracción, pues frené en seco. Inmediatamente busqué información sobre el libro para saber si el siguiente capítulo el monstruo cambiaformas iba a hacerle una exploración ginecológica completa a la citada Homilía. Que en principio no tengo nada bueno que decir de la romántasy, pero si encima contiene pornografía con tentáculos pues se sale por completo de mis gustos.

Y lo que leí me animó a seguir leyendo. Porque primero leí una entrevista con el autor en el que hablaba que quería escribir una historia de fantasía con un personaje autista (el autor dice neurodivergente), pero sin decir de manera evidente que lo era. Un personaje que no entendiera los sentimientos, le confundiera la risa, el humor, las relaciones familiares especialmente las disfuncionales le confundieran y que fuera total y absolutamente asexual. Y ahí surge la idea de hacer que fuera un monstruo, uno tan distinto que no tuviera ni forma humana, una especie de babosa gigante con tentáculos. Y así surge Shesheshen. Para no tener que explicar la «otredad» el no ser «humano», el no sentir ni pensar como el común de los mortales.

Menos mal que di con esa entrevista. Porque sin duda el libro no es lo que esperaba, si es una historia de amor, una historia de amor extraña donde una de las partes anhela plantar un saco de huevos en la cavidad torácica de la otra para que luego las larvas se nutran de su médula y de la carne de sus costillas. Y es que, aunque el libro no tiende al «body horror» es explícito con las muertes y mutilaciones que suceden en distintos momentos, personajes desmembrados, llenos de flechas, ganchos, atravesados por huesos, ahorcados por tentáculos y un largo etcétera. Y es parte del chiste, porque el libro es gracioso al final, los malentendidos de Shesheshen son divertidos y sus pensamientos tendentes a virar a lo de siempre («me comería su cara») son hilarantes en ocasiones. Estos equívocos no están trazados tanto para hacer gracia como para demostrar lo «diferente» que piensa, pero una cosa no quita la otra.

Es cierto que no me encantan los nombres tontorrones que le da a algunos personajes y a los sitios. L’Etat Bon es un nombre idiota para un país, lo mismo que la ciudad de Subestimada. Homilía, Epigrama y Oda son nombres tontos y así con varios personajes, de hecho me sorprende que mezcle nombres tontos con otros más convencionales, y es la manera del autor de llamar la atención sobre una normalmente contradicción o descripción del personaje, tú eliges. Pero también es una forma de recordarte que no hay que tomar el libro muy en serio.

La historia de amor me parece bonita. La forma en que Shesheshen se empeña en explicarle a Homilía lo disfuncional (y negativa) que es su familia para con ella. Relaciones entre hermanas basadas en la violencia y el abuso que la propia que lo sufre no es capaz de ver como tal. Shesheshen no entiende los sentimientos y por eso quizá puede ver con claridad que lo peor de la vida de Homilía es su familia que la trata como basura y a la vez es terroríficamente posesiva con ella.

También me sorprendió (y para bien) que el primer momento de «intimidad» da pie a una conversación tan dificil de tener como «¿Tú también odias los besos?». Donde un personaje sin deseo de sexo en absoluto se pliega a ello porque teme perder a su «pareja» y se sorprende que la otra parte tampoco desée ese tipo de intimidad. Porque amor sin sexo es posible.

En fin, un bonito libro, sangriento en ocasiones, que nos permite ver la vida con otros ojos de una manera inteligente y atractiva, incluso graciosa, en el que por una vez el «bueno» es un monstruo sin forma definida más parecida a un gran gusano y aun así te termina cayendo tan bien que no deseas que lo maten las trampas ni las flechas untadas en aceite de romero.

Un buen libro al que creo que hay que darle una oportunidad porque merece la pena. Ver el amor con ojos neurodivergentes y que aun así sea amor me parece mágico.

Calificación: Bueno

Lo mejor: La otredad completa, el humor de las situaciones

Lo peor: La ingenuidad de Shesheshen a veces es desesperante

Lo releería: Si es un buen libro, de lo mejor de 2026

Lo recomiendo: Si quieres una novela distinta, un romántasy sin «spicy» y sobre todo una novela sobre entenderse siendo diferentes, una novela de fantasía con amor y humor y muy recomendable

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por | febrero 5, 2026 · 8:31 am

Los Pasillos de Piedra – David Sánchez-Pontón

Reseñado por Bitterblink

David Sánchez-Pontón es un autor bilingüe (español e inglés) con un recorrido vital tan interesante como sus historias. Nacido en San Antonio, Texas, y criado en Canadá en el seno de una familia colombiana, combina una formación científica con una pasión por la fantasía. Estudió Geología en Canadá y completó una maestría en Hidrología en los Países Bajos, y actualmente trabaja como hidrogeólogo en Arizona.

A pesar de su carrera científica, la escritura ocupa un lugar muy especial en su vida: es su pasatiempo favorito y el espacio donde da rienda suelta a mundos imaginarios, criaturas fascinantes y sistemas mágicos bien estructurados. Su estilo refleja esa doble vertiente: es metódico sin perder emoción, y su narrativa combina acción, sentido del humor y un profundo amor por la aventura.

Con obras como la saga El corazón de la mazmorra (de la que esta novela es el segundo libro), David se ha ganado un lugar en la escena del LitRPG y la fantasía moderna en español, destacando por su voz cercana, su capacidad para mantener el ritmo y su talento para crear universos que respiran bajo la superficie.

Sinopsis

Smit conoció a aventureros en el anterior libro y éstos se dieron cuenta de la singularidad de la «montaña que canta». Smit decide solventar algunos de los errores que llevaron a los aventureros a poder llegar a su sala del trono: Primero se construye un cuerpo y adicionalmente decide construir varios pisos adicionales.

La motivación que lo guía es un perfeccionismo de artesano no disimulado. Así es como decide que el segundo piso de la mazmorra será un impresionante laberinto lleno de todos tipo de monstruos y trampas (así como de zonas de descanso y baños donde los aventureros podrán hacer un alto en una «zona segura».

En el exterior de la mazmorra sin embargo los acontencimientos se multiplican: El gremio de aventreros ya es consciente de la singularidad de la mazmorra y se lo traslada al rey, que por su parte está en una situación política delicada, pues las distintas facciones de nobles se van a pelear por ser los que controlen una fuente de riqueza y prosperidad como es una mazmorra en un país relativamente pequeño.

Asímismo espías de otros países están acercandose a la aldea junto a la mazmorra, y también Smit ha plantado sus «espías» para poder entender lo que está ocurriendo, así es como se entera de que el dominio del territorio de la mazmorra se va a disputar en un sangriento juego que dependerá de qué grupo de aventureros, comandados por el noble en cuestión, llegue más lejos en la mazmorra. Smit hace voto de que aquellos que no sean dignos no podrán dominar el territorio y que se lo pondrá realmente difícil.

En paralelo, los aventureros de la Flecha azul son tentados para acompañar a varios nobles en su empresa de conquistar la mazmorra y dominar el territorio, pero ¿elegirán bien?.

Opinión Personal

En esta novela que es continuación directa de la anterior (vamos que no tiene sentido empezar por esta, empieza por la primera), veremos la evolución del autor tanto en términos de madurez como en al propia trama de la historia. Me resulta muy interesante que el autor le haya dado una importancia económica a la mazmorra y una importancia estratégica e internacional, esto no era imprescindible pero le da unos toques de verosimilitud y de worldbuilding muy interesantes y que escasean en este tipo de literatura, ya que este libro como el anterior es litrpg.

Entender el entorno de la mazmorra gracias a los distintos puntos de vista, el rey, el maestro del gremio, los aventureros de la Flecha Azul y los distintos nobles (y por supuesto Smit y sus compañeros) nos irán pintando un mundo colorista y de lo más entretenido.

Ahora que los libros de Carl el Mazmorrero han llegado en castellano, la demanda por más libros sobre mazmorras se va incrementando. A diferencia de esa saga que intenta ser humorística, estos libros se toman más en serio a si mismos intentando pintar una situación seria aunque no dramática, así que lo encuentro bastante agradable de leer, por el hecho de no intentar hacer chistes.

Mención aparte la excelente traducción del libro. Teniendo que aceptar durante años apestosas traducciones automáticas, esta traducción profesional al castellano es un soplo de aire fresco. De nuevo un 10 para la editorial por esta traducción y nuestro agradecimiento para el autor por hacerlo posible, ya que el género de la litrpg está un poco vacío de contenido en castellano y esta traducción de una serie exitosa es una gran noticia (y la siguiente novela, La Puerta Infernal, ya está publicada).

Me parece que la alternancia entre descripción y construcción del mundo y acción en la mazmorra es de lo más entretenido, porque el ritmo no decae y en ningún momento te dan ganas de dejar la novela ya que quieres saber lo siguiente que va a pasar.

En fin, una gran segunda novela de una saga de 6 de la que ojalá traduzcan todas, por ahora estamos por la mitad de la saga. Un valor seguro si te gusta este tipo de literatura.

Calificación: Bueno, bien escrito, muy entretenido y bien traducido.

Lo Mejor: Lo que no es worldbuilding es acción, es una novela que no da tregua y eso es su mejor baza, entretenimiento sin tapujos

Lo Peor: No profundiza mucho en los personajes, tampoco es lo que esperamos de este tipo de literatura

Lo Releería: Si, está escrito de forma muy entretenida

Lo Recomiendo: Si te gusta este tipo de literatura es de lo mejor que puedes encontrar en castellano, además ya se ha publicado en castellano la tercera parte (La puerta infernal) y estoy deseando leerla.

Si quieres comprar el libro y apoyar al blog

Bitterblink

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