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de | junio 18, 2026 · 8:17 am

Valiente (la flota perdida 4) – Jack Campbell

Reseñado por Bitterblink

Jack Campbell (pseudónimo del oficial de la Marina estadounidense John G. Hemry) es un escritor de ciencia ficción militar que lleva varios libros construyendo una de las sagas espaciales más sólidas y adictivas de los últimos años: La Flota Perdida. Valiente es el cuarto volumen, y lo primero que hay que decir es que supera con claridad a Osada, al que calificamos de «Entretenido». Este sube el listón. Si habéis llegado hasta aquí ya sabéis que no hay vuelta atrás.

Sinopsis

El capitán John «Black Jack» Geary sigue al mando de la maltrecha Flota de la Alianza, atrapada en el espacio profundo de los Mundos Síndicos y con muchas ganas de volver a casa. Tras haber escapado por los pelos del sistema estelar Lakota, Geary toma una decisión que a sus propios oficiales les parece una locura: volver exactamente al mismo sitio del que acaban de huir. El razonamiento táctico es brillante, los resultados sorprendentes, y la moral de la tripulación, inexplicablemente, se dispara.

Pero la batalla no es el único frente que tiene abierto. Dentro de su propia flota hay conspiradores dispuestos a relevarle del mando o a convertirle en el dictador que él no quiere ser. La senadora Rione, su amante intermitente y consejera política, desconfía de todo y de todos. Y la capitana Desjani, comandante de su buque insignia el Intrépido, sigue siendo el apoyo más sólido que tiene… y también su problema más complicado, porque entre ellos hay algo que ninguno puede decir en voz alta mientras sigan siendo oficial superior y subordinada.

Opinión Personal

Una de las cosas que Campbell hace muy bien, y que en esta cuarta entrega ya está completamente asentado, es el equilibrio entre la ciencia ficción militar dura y los dilemas personales del protagonista. Las batallas espaciales son detalladas sin volverse incomprensibles, con una lógica táctica que se agradece porque demuestra que el autor sabe de lo que habla (que sea marino de carrera se nota). Pero lo que hace que enganches de verdad no son las lanzas infernales ni los campos de anulación: es Geary.

Geary es un hombre del pasado intentando entender un presente que le resulta extraño. Ha despertado cien años después de su época y lidera a soldados que han crecido adorándole como a un mito. Eso le incomoda profundamente. No quiere ser un héroe legendario, no quiere ser un dictador, y desde luego no quiere quedarse solo con el peso de salvar la Alianza. Esta tensión entre lo que los demás proyectan en él y lo que él sabe que es en realidad es el motor emocional de toda la saga, y en Valiente llega a uno de sus puntos más álgidos.

Lo que más destaca respecto a Osada es la resolución del que allí llamábamos «triángulo amoroso». Ya no hay triángulo. La relación entre Geary y Desjani, que se ha ido cocinando desde el primer volumen, tiene aquí una escena de una sinceridad y contención que le hace a uno desear que aquellos dos personajes ficticios sean felices. No es poca cosa conseguir eso en una novela de naves espaciales disparándose entre sí. Desjani pasa de ser una oficial que en Osada todavía tenía algo de adoradora acrítica a convertirse en un personaje de pleno derecho, con sus propios dilemas, sus pérdidas y su forma de entender el honor. Es la mejor versión de este personaje hasta la fecha.

También avanza con más solidez la subtrama alienígena, que en Osada era apenas un apunte intrigante. Aquí tiene peso real en la trama, con una negociación que revela que el conflicto entre la Alianza y los Síndicos puede ser mucho más grande y más antiguo de lo que nadie sospechaba. Bien llevado.

Dicho todo esto, hay defectos que se repiten de un libro a otro. Las conspiraciones internas dentro de la flota vuelven a girar sobre sí mismas: los mismos oficiales descontentos, los mismos movimientos de tablero, sin desenlace definitivo. A estas alturas ya es un patrón estructural de la saga más que un fallo puntual, y uno se pregunta si Campbell va a resolver esa trama alguna vez o si simplemente la usa como ruido de fondo permanente. Y los marines de la coronel Carabali, cuya falta ya señalé en Osada, siguen siendo los grandes olvidados. Tienen presencia puntual pero Campbell no termina de saber qué hacer con ellos, y es una lástima porque tienen potencial para mucho más.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La madurez del arco Geary-Desjani, las batallas bien resueltas, la amenaza alienígena ganando peso real

Lo Peor: Las conspiraciones internas siguen siendo circulares; los marines de Carabali siguen infrautilizados, como en Osada

Lo Releería: Sí, la saga entera de un tirón

Lo Recomiendo: Imprescindible para los seguidores de la saga, y el mejor libro hasta la fecha. Para los nuevos, empezad por el primero.

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de | mayo 21, 2026 · 8:18 am

El Mar Rojo – Edward W. Robertson

Reseñado por Bitterblink

Edward W. Robertson es un autor estadounidense contemporáneo especializado en fantasía épica y ciencia ficción, conocido sobre todo por sus sagas de corte clásico con un toque moderno. Aunque no pertenece al circuito más mediático del género, ha logrado consolidar una base sólida de lectores gracias a su prolífica producción y su habilidad para construir mundos ricos y accesibles.

Robertson comenzó publicando de forma independiente, lo que le permitió experimentar con distintas ideas dentro del género sin las limitaciones habituales de las grandes editoriales. Su estilo suele recordar a la fantasía más tradicional —con ecos de aventuras, magia y viajes—, pero con un ritmo más ágil y una narrativa pensada para el lector actual. Entre sus obras más conocidas se encuentran sagas como The Cycle of Arawn o su continuación El Ciclo de Galand del cual esta es la primera novela, que han sido bien recibidas dentro de la comunidad de fantasía.

Es un poco extraño que no hayan publicado en castellano la primer trilogía, El Ciclo de Arawn. No es imprescindible para entender esta novela pero hacen referencias frecuentes a la primera trilogía y es cabreante que hayan decidido traducir la segunda, pero igualmente engancha bastante, así que me conformo.

Sinopsis

Cuando Dante Galand era solo un niño, su padre, Larsin, se marchó en busca de fortuna… y nunca regresó. Aquel abandono marcó su vida. Años después, Dante ya no es ese niño: se ha convertido en un poderoso hechicero, un gobernante y alguien capaz de cambiar el destino de reinos enteros.

Por eso, cuando recibe un mensaje inesperado de su padre —ahora moribundo en unas islas prohibidas al borde del mundo conocido—, la herida del pasado vuelve a abrirse.

Decidido a enfrentarse a ese pasado, Dante parte junto a Blays hacia las llamadas Islas Infestadas, un lugar temido donde, según se dice, cualquiera que llega contrae una enfermedad mortal sin excepción. Encontrar un barco dispuesto a llevarlos ya es una odisea; sobrevivir allí es otra historia completamente distinta.

En la isla, Dante descubre que su magia no puede salvar a su padre. Peor aún: mientras buscan una cura, él mismo comienza a enfermar. Rodeados de bestias extrañas, espíritus inquietantes y los Tauren —violentos saqueadores costeros—, la misión se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir.

Pero lo más inquietante no es solo el peligro físico. La isla alberga una cultura profundamente desconcertante, donde el lenguaje mismo está construido en torno a distintos tipos de mentira, y donde la verdad es un terreno resbaladizo. Navegar esas normas sociales resulta tan peligroso como cualquier criatura salvaje.

Para salvarse, Dante deberá desentrañar una maraña de mentiras y enfrentarse a una magia antigua y olvidada… aunque eso implique adentrarse en un conflicto mayor, con ecos de guerra civil. Y mientras tanto, lejos de su hogar, una amenaza conocida comienza a moverse en las sombras.

Opinión personal

Primero reiterar que empezar en la segunda trilogía se me hace raro, pero luego he leído bastantes críticas en inglés que dicen que no les gustó el Ciclo de Arawn y que la trilogía que es realmente buena es esta y que recomiendan empezar directamente por ella. Se me hace raro porque el libro hace referencias al pasado entre Dante y Blays, como se odiaban y luego se hicieron amigos, pero no sé juzgar cuánto te pierdes.

Blays y Dante son el ejemplo perfecto del Bro-mance que le llaman. Vaya que es el tipo de relación no sexual y no romántica entre hombres que se forma a partir de pasar muchas dificultades juntos, salvando las distancias podría asemejarse al sentimiento de unión entre veteranos del ejercito o amigos de la infancia que serían capaces de dar la vida uno por el otro pero que se pasan el día picándose e insultándose. Blays y Dante no quieren pasar un día sin su «hermano». Quizá esta relación es lo mejor del libro.

Me gusta el sistema de magia que establece el autor. Dante es un Nethermante, que no es exactamente lo mismo que un Nigromante pero también es capaz de animar a los muertos a través de una energía llamanda Nether que viene a ser la parte sombría de la magia aquí llamada Ether. Puede matar pero también puede curar. De hecho la razón por la que Dante se termina involucrando en causas perdidas suele ser porque en el pasado ha matado mucho (en su opinión justificadamente) y quiere devolver algo al mundo.

Me resulta dificil entender a Dante respecto de la situación con su padre. Por un lado aunque no quiera reconocerlo le importa su padre, por otro está muy dolido con él porque lo abandonara y lo sustituyera por cuidar a una isla entera de indígenas y nunca volviera a buscarle. Luego en el libro veremos que «hay mucha tela que cortar»….

Adelanto ya que no quiero hacer spoilers pero este libro está lleno de giros y sorpresas, ya que para los Candenses que son los que viven en las islas infestadas, la mentira es una especie de arte. Encontraremos un argumento muy curioso gracias a esto, que hace que el libro sea bastante más largo (e interesante) de lo que en un principio parecía que iba a ser. De hecho no viviremos 1 sino 2 viajes a las islas y en el camino se destaparan muchos secretos y bastantes mentiras haciendonos cambiar completamente la perspectiva de lo que ocurre.

El final es correcto, satisfactorio y con el nivel suficiente de desahogo y venganza sin que se resuelvan todas las tramas. Da pie a seguir leyendo la serie de libros, ya que el segundo es continuación directa y nos da un poco de visión de que en el mundo está pasando «algo más» y que hay fuerzas superiores alineadas con nuestro protagonista, lo cual le aporta más interés a este libro que parece a primera lectura autoconclusivo.

Calificación: Bueno, no espectacular pero si bueno

Lo Mejor: Blays y Dante y su relación, el sistema de magia sin ser el de El nombre del viento o de un libro de Sanderson es original, los giros de guión se agradecen y nos permiten sorprendernos varias veces manteniendo el interés.

Lo Peor: En ocasión la verdad te decepciona, es imposible que no ocurra cuando te cambian la perspectiva, hay algún personaje que es una lástima que no se salve

Lo Releería: Si, y estoy leyendo el segundo.

Lo Recomiendo: Si quieres un buen libro de fantasía, redondo pero sin estridencias este es uno bueno, no es «peak» pero es un libro que engancha y que se lee con agrado.

Como nota además decir que tiene un audiolibro en castellano que se escucha con agrado y que combina bien con el libro.

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de | abril 6, 2026 · 9:00 am

El amo – Santiago Díaz

Reseñado por Malosa

Pero qué bien lo hace Santiago Díaz…es un experto en el género, no lo podemos negar. Y sobre todo, a mí este autor me genera la misma sensación que transmite quedar con la familia, la pareja o los buenos amigos: y es la de sentirte en casa. A veces uno lo único que quiere es no tener que disimular, ni hacerse el simpático, ni esforzarse lo más mínimo. No tener pereza por hacer algo. Leer a Díaz es sinónimo de entretenimiento garantizado. Las páginas se pasan volando y es como reencontrarse con viejos amigos.

Sinopsis

Una fría mañana de invierno el cadáver de una adolescente aparece en una parada de autobús del extrarradio madrileño. El equipo del inspector Iván Moreno y del subinspector Jotadé Cortés, el único policía gitano de su comisaría, descubre que se trata de una joven desaparecida misteriosamente años atrás y que ha sido asesinada tras dar a luz. Es la última de una larga lista de secuestradas a las que han matado justo después de ser madres.

Jotadé tiene que enfrentarse a este nuevo caso mientras atraviesa una crisis con Lola, su pareja, e intenta al mismo tiempo ayudar a Lucía, que lidia con un nuevo y turbio incidente en el centro de menores donde ahora reside. Cuando otra chica desaparece, Jotadé tendrá que dejarse guiar por su extraordinaria intuición y mirar en su entorno más cercano, donde desde hace años se esconde una verdad terrible.

Opinión personal

La metáfora ha sido un poco desastrosa, vale…pero hablar de Santiago Díaz es sinónimo de calidad en el género negro español. Y esto es indiscutible. Y eso que El amo me parece inferior a su predecesora, Jotadé. Pero vayamos por partes.

Díaz mantiene su estilo narrativo y también la estructura de la novela. A saber:

– Varias tramas argumentales paralelas (3 principalmente) que convergerán al final en su mayoría. La principal la protagoniza Jotadé que trata de encontrar al asesino secuestrador de niñas, pero también destaca la de Lucía, que sigue en el centro de menores y se enfrenta a un adolescente muy especial de mente retorcida, y por último la de Iván, que como en la novela anterior es más personal que otra cosa: sigue lidiando con sus chiquillos y rehace su vida con Lidia, nuevo personaje. La mejor trama, en mi opinión es la de Jotadé, que además da sentido a la novela y la peor, una vez más, la de Iván. Personaje plentamente amortizado ya en la saga Indira.

– Descubrimiento del asesino prácticamente en el inicio de la historia, con lo que la sorpresa no es desvelar quién es de entre los personajes, sino acompañar a nuestros policías en la investigación. Esto es algo que caracteriza a esta saga y que hace el autor, creo recordar, en todas sus novelas.

– Giros inesperados y unión de tramas y personajes al final del libro. Con desenlace algo abierto que da pie a una tercera entrega con el mismo protagonista (esto último no es tan habitual). Una vez más Díaz se las arregla para unir todas las aristas y dar sentido a una historia donde finalmente las piezas encajan, con sorpresa incluida.

Como puntos positivos destacaría fundamentalmente tres:

– Su personaje protagonista, Jotadé, el policía gitano, con esa personalidad y esa verborrea que le caracterizan. Nos seguiremos riendo mucho con él y continúa llevando el peso de la saga sin desgaste aparente. Habrá tercera parte y yo personalmente me haré con ella sin dudarlo y con muchas ganas.

– Lo super adictivo que es este libro. Al igual que todas sus entregas previas, Díaz es capaz de imprimir muchísima tensión y velocidad a todas las novelas que imprime sin que esto suponga un menoscabo en la calidad. No sé si es la estructura a base de capítulos cortos que te hacen devorar las páginas o la inclusión de varias historias en paralelo…o que adoramos a sus personajes, pero la realidad es que esta entrega se lee casi de una sentada. La longitud va también en su favor, no llega a las 400 páginas y para mí es lo ideal en una novela de este género y características.

– Lo comentado arriba, la sensación de volver a casa y reencontrarme con sus personajes, que ya son casi como de la familia. Leer un libro de Díaz no me da ningún tipo de pereza y es algo que no consiguen muchos escritores actuales. Esto ya de por sí es una recomendación en toda regla.

También hay aspectos negativos y en esta ocasión destacaría dos principales:

– No ha habido sorpresa ninguna. Dos giros localizo al final y los dos estaban cantados desde bastante al principio. Normalmente el autor siempre logra descolocarme en algún punto, ya sea con un desenlace valiente, con alguna relación entre personajes inesperada o con alguna escena de acción impactante. En El amo nada de esto se ha producido. Y es la primera vez que me pasa con Díaz.

– El otro aspecto va de la mano del anterior y es que me ha parecido un libro inferior a su predecesor. Primero por la falta de sorpresa y segundo por el uso de algún personaje que ya debería refrescarse porque no aporta nada, y este es el caso de Iván. Ni sus críos, ni su ex-suegra, ni su vida amorosa a mí particularmente me aportan nada ya. Espero que en la siguiente entrega el autor lo trate como un personaje secundario como máximo.

De todos modos El amo sigue siendo una opción muy, muy buena si quieres leer algo super entretenido, te gusta el noir y no quieres renunciar a una novela bien escrita. No sé si Santiago Díaz será uno de los reyes de la novela negra en España como esgrimen algunos críticos, pero desde luego nunca decepciona. Y yo personalmente me he leído ya todos y cada uno de los libros que ha publicado. Por algo será…

Calificación: Bueno

Por qué decidí leerlo: Segunda parte de Jotadé, thriller que me encantó, sobre todo por su protagonista. Iba a caer tarde o temprano.

Lo mejor: Protagonista, estructura y facilidad de lectura. Es muy, muy, muy entretenido.

Lo peor: Predecible, en cuanto que a mí no me sorprendió. Algún personaje recurrente sobra ya.

¿Volvería a leerlo?: No creo…pero el tercero seguro que formará parte de mi biblioteca.

¿Lo recomendaría?: Sí, es acierto seguro. Se podría leer de forma independiente pero te recomiendo que empieces la saga desde el inicio y te hagas con El buen padre.

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de | febrero 12, 2026 · 8:12 am

Alguien en quién anidar – John Wiswell

Reseñado por Bitterblink

John Wiswell es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía que ha ido escalando posiciones como una voz reconocida y singular dentro del género. Si bien Alguien en quién anidar es su primera novela larga, ya tenía un historial notable como autor de relatos premiados en revistas importantes del género —incluyendo Nature Magazine, Tor.com, Uncanny Magazine y más— y numerosas nominaciones a premios Hugo, Nebula y Locus a lo largo de su carrera.

Wiswell tiene una habilidad particular para tomar ideas extrañas o inquietantes —monstruos, «otredades», perspectivas “no humanas”— y hacer que palpiten con emoción, humor y profundidad emocional. Su escritura suele fusionar lo fantástico con reflexiones sobre la identidad, la otredad, las relaciones humanas (y no humanas), y la forma en que se construye —o destruye— el cariño entre seres radicalmente distintos.

Alguien en quién anidar fue publicada por DAW Books en abril de 2024 como su novela de debut, y ha recibido críticas entusiastas por su originalidad y corazón. La obra ganó el Premio Nebula al Mejor Novela en 2024 y el Premio Locus a la Mejor Primera Novela en 2025, además de ser finalista al Premio Hugo a la Mejor Novela.

Sinopsis

En Alguien en quién anidar, conocemos a Shesheshen, una criatura monstruosa, cambiaformas y solitaria que vive hibernando en un hogar en ruinas a las afueras del pueblo de Subestimada. Shesheshen no es un monstruo típico: su cuerpo no tiene forma fija, sino que reconfigura estructuras, huesos, órganos y objetos para construir un “cuerpo” que le permita moverse y relacionarse con el mundo exterior.

Cuando un grupo de cazadores de monstruos la despierta abruptamente de su hibernación con la intención de matarla, ella reacciona matando a su líder. Durante la refriega, Shesheshen es herida por una flecha recubierta de romero, una sustancia tóxica para su biología. Gravemente dañada, huye y termina cayendo por un precipicio.

Es entonces encontrada herida y sin conocimiento por Homilía, una mujer humana amable y curiosa que la cura sin saber quién o qué es realmente. Para Shesheshen —que para su especie la mayor forma de amor consiste en encontrar a alguien apropiado para “anidar” sus huevos en su interior, lo que implica literalmente cohabitar sus cuerpos—, Homilía parece ser el perfecto receptáculo de ese afecto tan extraño y profundo.

La cosa se complica cuando Shesheshen / Shioban descubre que Homilía no es cualquier persona sino la hija de la Baronesa Pirolupus, enemigos jurados de las «sierpes» (así llaman a los monstruos) y que jura que la madre de Shesheshen maldijo a su familia por lo que todos sus miembros acaban muriendo por la maldición.

Shioban tendrá que ayudar a Homilía en sus dificiles relaciones con su madre, su hermana la sádica Epigrama y la desquiciada y sanguinaria hermanita Oda, todo ello sin rebelar que ella es en realidad la Sierpe que han venido a cazar e intentando explicar que ella no puede maldecir a nadie.

Para rematar aun más los líos, una parte de su cuerpo toma «consciencia» y surge un segundo monstruo y para colmo Shiobán pronto tendrá que enfrentarse también a las mentiras que su propia madre le contó sobre su padre y los secretos que guarda la baronesa al respecto, todo ello a ser posible sin morir.

Opinión personal

Primero comentar que cogí este libro sin haber leído nada de él. Normalmente me basta con saber que ha ganado un premio locus y un nébula, ya que los premios literarios de fantasía al contrario que los premios genéricos como el Nadal o el Planeta todavía significan algo. Quizá no sean garantía de que me guste pero suelen ser garantía de calidad. En fin, yendo al grano, que comencé a leer la historia de Shesheshen y me enganché alegremente, sin embargo cuando conoce a Homilía y empiezo a ver los típicos tropos de atracción, pues frené en seco. Inmediatamente busqué información sobre el libro para saber si el siguiente capítulo el monstruo cambiaformas iba a hacerle una exploración ginecológica completa a la citada Homilía. Que en principio no tengo nada bueno que decir de la romántasy, pero si encima contiene pornografía con tentáculos pues se sale por completo de mis gustos.

Y lo que leí me animó a seguir leyendo. Porque primero leí una entrevista con el autor en el que hablaba que quería escribir una historia de fantasía con un personaje autista (el autor dice neurodivergente), pero sin decir de manera evidente que lo era. Un personaje que no entendiera los sentimientos, le confundiera la risa, el humor, las relaciones familiares especialmente las disfuncionales le confundieran y que fuera total y absolutamente asexual. Y ahí surge la idea de hacer que fuera un monstruo, uno tan distinto que no tuviera ni forma humana, una especie de babosa gigante con tentáculos. Y así surge Shesheshen. Para no tener que explicar la «otredad» el no ser «humano», el no sentir ni pensar como el común de los mortales.

Menos mal que di con esa entrevista. Porque sin duda el libro no es lo que esperaba, si es una historia de amor, una historia de amor extraña donde una de las partes anhela plantar un saco de huevos en la cavidad torácica de la otra para que luego las larvas se nutran de su médula y de la carne de sus costillas. Y es que, aunque el libro no tiende al «body horror» es explícito con las muertes y mutilaciones que suceden en distintos momentos, personajes desmembrados, llenos de flechas, ganchos, atravesados por huesos, ahorcados por tentáculos y un largo etcétera. Y es parte del chiste, porque el libro es gracioso al final, los malentendidos de Shesheshen son divertidos y sus pensamientos tendentes a virar a lo de siempre («me comería su cara») son hilarantes en ocasiones. Estos equívocos no están trazados tanto para hacer gracia como para demostrar lo «diferente» que piensa, pero una cosa no quita la otra.

Es cierto que no me encantan los nombres tontorrones que le da a algunos personajes y a los sitios. L’Etat Bon es un nombre idiota para un país, lo mismo que la ciudad de Subestimada. Homilía, Epigrama y Oda son nombres tontos y así con varios personajes, de hecho me sorprende que mezcle nombres tontos con otros más convencionales, y es la manera del autor de llamar la atención sobre una normalmente contradicción o descripción del personaje, tú eliges. Pero también es una forma de recordarte que no hay que tomar el libro muy en serio.

La historia de amor me parece bonita. La forma en que Shesheshen se empeña en explicarle a Homilía lo disfuncional (y negativa) que es su familia para con ella. Relaciones entre hermanas basadas en la violencia y el abuso que la propia que lo sufre no es capaz de ver como tal. Shesheshen no entiende los sentimientos y por eso quizá puede ver con claridad que lo peor de la vida de Homilía es su familia que la trata como basura y a la vez es terroríficamente posesiva con ella.

También me sorprendió (y para bien) que el primer momento de «intimidad» da pie a una conversación tan dificil de tener como «¿Tú también odias los besos?». Donde un personaje sin deseo de sexo en absoluto se pliega a ello porque teme perder a su «pareja» y se sorprende que la otra parte tampoco desée ese tipo de intimidad. Porque amor sin sexo es posible.

En fin, un bonito libro, sangriento en ocasiones, que nos permite ver la vida con otros ojos de una manera inteligente y atractiva, incluso graciosa, en el que por una vez el «bueno» es un monstruo sin forma definida más parecida a un gran gusano y aun así te termina cayendo tan bien que no deseas que lo maten las trampas ni las flechas untadas en aceite de romero.

Un buen libro al que creo que hay que darle una oportunidad porque merece la pena. Ver el amor con ojos neurodivergentes y que aun así sea amor me parece mágico.

Calificación: Bueno

Lo mejor: La otredad completa, el humor de las situaciones

Lo peor: La ingenuidad de Shesheshen a veces es desesperante

Lo releería: Si es un buen libro, de lo mejor de 2026

Lo recomiendo: Si quieres una novela distinta, un romántasy sin «spicy» y sobre todo una novela sobre entenderse siendo diferentes, una novela de fantasía con amor y humor y muy recomendable

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de | febrero 5, 2026 · 8:31 am

Los Pasillos de Piedra – David Sánchez-Pontón

Reseñado por Bitterblink

David Sánchez-Pontón es un autor bilingüe (español e inglés) con un recorrido vital tan interesante como sus historias. Nacido en San Antonio, Texas, y criado en Canadá en el seno de una familia colombiana, combina una formación científica con una pasión por la fantasía. Estudió Geología en Canadá y completó una maestría en Hidrología en los Países Bajos, y actualmente trabaja como hidrogeólogo en Arizona.

A pesar de su carrera científica, la escritura ocupa un lugar muy especial en su vida: es su pasatiempo favorito y el espacio donde da rienda suelta a mundos imaginarios, criaturas fascinantes y sistemas mágicos bien estructurados. Su estilo refleja esa doble vertiente: es metódico sin perder emoción, y su narrativa combina acción, sentido del humor y un profundo amor por la aventura.

Con obras como la saga El corazón de la mazmorra (de la que esta novela es el segundo libro), David se ha ganado un lugar en la escena del LitRPG y la fantasía moderna en español, destacando por su voz cercana, su capacidad para mantener el ritmo y su talento para crear universos que respiran bajo la superficie.

Sinopsis

Smit conoció a aventureros en el anterior libro y éstos se dieron cuenta de la singularidad de la «montaña que canta». Smit decide solventar algunos de los errores que llevaron a los aventureros a poder llegar a su sala del trono: Primero se construye un cuerpo y adicionalmente decide construir varios pisos adicionales.

La motivación que lo guía es un perfeccionismo de artesano no disimulado. Así es como decide que el segundo piso de la mazmorra será un impresionante laberinto lleno de todos tipo de monstruos y trampas (así como de zonas de descanso y baños donde los aventureros podrán hacer un alto en una «zona segura».

En el exterior de la mazmorra sin embargo los acontencimientos se multiplican: El gremio de aventreros ya es consciente de la singularidad de la mazmorra y se lo traslada al rey, que por su parte está en una situación política delicada, pues las distintas facciones de nobles se van a pelear por ser los que controlen una fuente de riqueza y prosperidad como es una mazmorra en un país relativamente pequeño.

Asímismo espías de otros países están acercandose a la aldea junto a la mazmorra, y también Smit ha plantado sus «espías» para poder entender lo que está ocurriendo, así es como se entera de que el dominio del territorio de la mazmorra se va a disputar en un sangriento juego que dependerá de qué grupo de aventureros, comandados por el noble en cuestión, llegue más lejos en la mazmorra. Smit hace voto de que aquellos que no sean dignos no podrán dominar el territorio y que se lo pondrá realmente difícil.

En paralelo, los aventureros de la Flecha azul son tentados para acompañar a varios nobles en su empresa de conquistar la mazmorra y dominar el territorio, pero ¿elegirán bien?.

Opinión Personal

En esta novela que es continuación directa de la anterior (vamos que no tiene sentido empezar por esta, empieza por la primera), veremos la evolución del autor tanto en términos de madurez como en al propia trama de la historia. Me resulta muy interesante que el autor le haya dado una importancia económica a la mazmorra y una importancia estratégica e internacional, esto no era imprescindible pero le da unos toques de verosimilitud y de worldbuilding muy interesantes y que escasean en este tipo de literatura, ya que este libro como el anterior es litrpg.

Entender el entorno de la mazmorra gracias a los distintos puntos de vista, el rey, el maestro del gremio, los aventureros de la Flecha Azul y los distintos nobles (y por supuesto Smit y sus compañeros) nos irán pintando un mundo colorista y de lo más entretenido.

Ahora que los libros de Carl el Mazmorrero han llegado en castellano, la demanda por más libros sobre mazmorras se va incrementando. A diferencia de esa saga que intenta ser humorística, estos libros se toman más en serio a si mismos intentando pintar una situación seria aunque no dramática, así que lo encuentro bastante agradable de leer, por el hecho de no intentar hacer chistes.

Mención aparte la excelente traducción del libro. Teniendo que aceptar durante años apestosas traducciones automáticas, esta traducción profesional al castellano es un soplo de aire fresco. De nuevo un 10 para la editorial por esta traducción y nuestro agradecimiento para el autor por hacerlo posible, ya que el género de la litrpg está un poco vacío de contenido en castellano y esta traducción de una serie exitosa es una gran noticia (y la siguiente novela, La Puerta Infernal, ya está publicada).

Me parece que la alternancia entre descripción y construcción del mundo y acción en la mazmorra es de lo más entretenido, porque el ritmo no decae y en ningún momento te dan ganas de dejar la novela ya que quieres saber lo siguiente que va a pasar.

En fin, una gran segunda novela de una saga de 6 de la que ojalá traduzcan todas, por ahora estamos por la mitad de la saga. Un valor seguro si te gusta este tipo de literatura.

Calificación: Bueno, bien escrito, muy entretenido y bien traducido.

Lo Mejor: Lo que no es worldbuilding es acción, es una novela que no da tregua y eso es su mejor baza, entretenimiento sin tapujos

Lo Peor: No profundiza mucho en los personajes, tampoco es lo que esperamos de este tipo de literatura

Lo Releería: Si, está escrito de forma muy entretenida

Lo Recomiendo: Si te gusta este tipo de literatura es de lo mejor que puedes encontrar en castellano, además ya se ha publicado en castellano la tercera parte (La puerta infernal) y estoy deseando leerla.

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de | enero 22, 2026 · 8:46 am

Bajo los árboles, donde nadie te ve – Patrick Hovarth

Reseñado por Bitterblink

Patrick Horvath no es un autor de cómics “típico”, sino que viene de un trasfondo bastante interesante y poco convencional dentro de la novela gráfica: es cineasta, guionista y director estadounidense, especializado especialmente en el género del terror antes de dar el salto al cómic.

Gran parte de su carrera profesional hasta ahora ha transcurrido detrás de cámaras — escribiendo y dirigiendo historias, algunas de ellas en el terreno del cine de terror y suspense (la única obra fílmica que conozco es El Pacto 2, una peli de terror con críticas no muy malas) — y su nombre era relativamente desconocido para el gran público del cómic hasta que esta obra llegó a eclipsar la mayoría de sus trabajos previos.

Con Bajo los árboles, donde nadie te ve, Horvath no solo firma el guion, sino también el dibujo y el color, lo que convierte a esta obra en un proyecto totalmente personal. La crítica y el público lo recibieron con entusiasmo: la serie original publicada por IDW en 2023 fue nominada al premio Eisner a Mejor Serie Nueva y ha obtenido amplio reconocimiento internacional en 2025 tras su llegada a España.

Este cómic ha marcado un punto de inflexión en su trayectoria, posicionándolo como una voz interesante dentro de la escena independiente norteamericana, capaz de combinar horror, humor ácido y una voz visual muy propia.

Sinopsis

La historia nos lleva a Woodbrook, un pueblo idílico que, a primera vista, parece sacado de un cuento infantil con habitantes animales antropomórficos que se saludan cordialmente y viven en armonía entre flores, tartas caseras y ferias de barrio.

La protagonista, Samantha Strong, es una osa parda entrañable, la perfecta vecina sonriente que regenta la ferretería local, querida por todos y conocida por su amabilidad y participación en la comunidad. Todo en ella grita “tierna protagonista de cuento”… hasta que descubrimos su doble vida: Sam es en realidad una asesina en serie.

Pero ojo, que en este pueblo perfecto hay un código: Sam tiene una regla estricta — nunca matar a los habitantes de Woodbrook. Siempre sale al bosque o a la ciudad para perpetrar sus crímenes, “limpia”, ordenada y sin afectar la tranquilidad de su hogar.

Todo empieza a desmoronarse cuando otro asesino aparece y empieza a dejar cadáveres en el pueblo. Esto no solo rompe la frágil paz de Woodbrook, sino que también pone a Sam en la mira de la ley y del propio lector, que con cada página empieza a cuestionar sus propias reacciones ante la violencia que se desarrolla entre tonos pastel.

Opinión personal

Primero decir lo mucho que el contraste entre los dibujos de «animalitos» y la trama de asesinos en serie provocan impacto en el lector. A mi me dejó completamente anonadado al principio. Como que mi cerebro no conseguía procesar que los animalitos antropomórficos de colores pastel se matan y descuartizan. El efecto está muy conseguido ya que además, Sam es una osa tierna, una buena vecina, una solterona perfecta, solitaria y muy conocida por sus conciudadanos… y a la vez una asesina en serie despiadada que necesita matar de forma recurrente para acallar a la bestia que lleva dentro.

Aquí no hay grises. Sam pese a ser la protagonista también es malvada a su manera. No es un capítulo de Dexter aunque reconozco que algunos de los temas del comic me recordaron a esta serie. Sam no es buena, no mata a malos, Sam mata porque algo dentro le pide que lo haga, y sus reglas sobre no matar convecinos no es porque éstos le caigan bien sino para mantenerse a salvo y no ser nunca descubierta, así es como ha conseguido mantener su naturaleza oculta.

Sam asesina a gente aleatoria, los descuartiza limpiamente y los entierra por partes en el bosque metiendo las partes en latas de pintura antes de enterrarlas. Incluso aunque encontrara alguien una lata sería muy dificil relacionarla con un asesinato en concreto. Quizá por eso encontrar un cadáver en su pueblo la descoloca tanto y podemos entender mejor al personaje. Miedo, ira, indignación ¿quién se atreve a matar en mi territorio?.

Así iremos siguiendo en cada cómic más o menos un asesinato distinto donde Sam va utilizando su instinto como asesino para ir creando el perfil del culpable y va «persiguiendo» a varios posibles culpables a algunos los descarta en seguida a otros los tienen que matar para descartarlos. Lo divertido es que para Sam todos podrían ser culpables, ni el Sheriff ni una ancianita se libran de sus sospechas, alguien es «igual que ella», y eso no le genera ninguna empatía.

Resulta irónico que evidentemente Sam termine convirtiéndose en sospechosa de los asesinatos que no ha cometido mientras nadie sospecha de ella por los que si. También resulta sorprendente que Sam, una asesina sin moral ni ética ninguna, consigue que nos pongamos «de su lado». Es protagonista del cómic pese a que no es «buena» sin embargo también te hace entender que no mata por «maldad» sino por una pulsión que va más allá de ella que no puede controlar. Quizá por eso es sorprendente que consigamos empatizar con ella y deseemos que de alguna manera salga victoriosa.

Me gusta como lleva la tensión creciente hasta un final electrizante digno de una novela de misterio como es esta novela visual.

Me gusta también que aunque sea un cómic de asesinatos sangrientos, el uso de animalitos y colores pastel consigue «rebajar» el impacto de las escenas más grotescas, y ponernos más en los ojos de Sam que no ve nada raro al trabajar con una cabeza cortada o un cuerpo descuartizado. El autor también rebaja el color de la sangre a tono pastel por decirlo así.

El cómic, como buena obra de asesinatos, ofrece muchos giros y pistas falsas, algunos obvios otros menos, quizá por eso para mi gusto, este comic aguanta bien una relectura donde te das cuenta de las pistas que te ofrecen en ocasiones para validar o descartar una sospecha.

En fin, una impactante novela de misterio que consigue que leamos sin repulsión un cuento de crímenes sangrientos con personajes moralmente neutros aunque hagan cosas malignas, y que nos lleguemos a identificar con el personaje.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El contraste entre lo grotesco y lo «cuqui», los colores pastel, los giros de guión

Lo Peor: En el fondo Sam no es un personaje que admirar y no te sientes «bien» quieriendo que «gane» y que no la atrape la policia.

Lo Releería: Si, creo que merece una relectura.

Lo Recomiendo: Si quieres leer un libro de asesinatos diferente igual este es tu comic, eso si, no es para niños en absoluto pese a los «animalitos».

Bitterblink

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de | enero 15, 2026 · 8:16 am

Las Estrellas Mi Destino – Alfred Bester

Reseñado por Bitterblink

Alfred Bester (Nueva York, 18 de diciembre de 1913 – Pensilvania, 30 de septiembre de 1987) fue un escritor estadounidense cuyo nombre, aunque no tan mediático como el de Asimov o Philip K. Dick, resuena con fuerza entre los amantes de la ciencia ficción clásica.

Su carrera empezó escribiendo relatos cortos desde finales de los años 30, pero fue en los años 50 cuando alcanzó el reconocimiento: ganó el primer Premio Hugo de la historia en 1953 por El hombre demolido (The Demolished Man), un logro que cimentó su reputación como innovador del género.

Bester no fue un autor prolífico en términos de cantidad, pero sí de impacto: su prosa combinaba una imaginación desbordante con una sensibilidad literaria poco común en la ciencia ficción de su tiempo. Trabajó también como guionista para radio y televisión, y su estilo narrativo a menudo incorpora elementos experimentales —tipográficos, psicológicos y lingüísticos— que desafiaban las convenciones del género de aquella época.

Las estrellas, mi destino fue su segunda gran novela, publicada en 1956 en el Reino Unido bajo el título Tiger! Tiger!, inspirado en el poema The Tyger de William Blake, y posteriormente renombrada para la edición estadounidense como The Stars My Destination. Con ambos títulos traducidos (Tigre, Tigre y Las estrellas mi destino) puede encontrarse en España ya que ha sido re-editado multiples veces.

Sinopsis

En un futuro distante —en el siglo XXIV o XXV según la edición— la humanidad ha colonizado el Sistema Solar y ha dominado una forma de teletransportación mental denominada “jaunteo”: una habilidad que permite desplazarse instantáneamente a cualquier punto que uno pueda imaginar.

Nuestra historia se centra en Gulliver “Gully” Foyle, un marinero sin ambiciones ni dirección vital. Su vida cambia de forma brutal cuando la nave en la que trabaja, la Nomad, es atacada y él queda abandonado en el espacio. Tras casi seis meses flotando a la deriva, el único rastro de esperanza —la nave Vorga— pasa a su lado sin socorrerlo.

Ese abandono despierta en Foyle una furia primitiva y obsesiva. Lo que al principio parece una lucha por sobrevivir se transforma en una búsqueda implacable de venganza. Primero desde una furia primitiva, pero después cuando resulta injustamente encarcelado al descubrirse que la nómada trasladaba una carga de valor incalculable, desde el «cerebro».

Así de una especie de Neanderthal que habla solo con muletillas, gracias a su cómplice (y hasta cierto punto víctima) Gisbella McQueen y a la fortuna que encuentra, se disfraza de un rico magnate caprichoso que hace negocios en la más alta sociedad sin que nadie sepa que sigue siendo un pozo negro de odio y venganza que no va a parar hasta que vea a aquellos que le torturaron en la más absoluta de las miserias personales.

Opinión Personal

Estamos ante un libro de ciencia ficción «clásico», pero que el tiempo no consigue terminar de borrar ya que no envejece tan mal como un pudiera esperar, sobre todo porque el tema central es el ser humano y su oscuridad interior, eso sigue siendo atemporal.

Respecto a lo que ha «envejecido mal» pues se ven unas cuantas cosas. Por un lado la concepción de lo «futurista». Las coas futuristas son «radioactivas» o «atómicas», «neumáticas», hablan de «microchips» y de tecnologías imposibles pero desde la óptica de alguien que vive en los años 40-50. Vaya que los teléfonos por futuristas que sean tienen cables, no hay ordenadores, aun tienen telegramas etc. Me recuerda a Un mundo feliz o libros similares donde tecnologías como los teléfonos móviles, los ordenadores o incluso los láseres estaban muy lejos del imaginario colectivo.

Es cierto que parte de lo «futurista» se debe a lo del «jaunteo» (me parece original no llamarle teleportación), que cambia la sociedad de muchas formas. También por el jaunteo justifican la vuelta atrás en la educación de la mujer, cuya virtud hay que «proteger» de desalmados que se teleportan junto a ellas y se aprovechan, encenrrándolas en mazmorras sin ventanas y no dejándo que practiquen ninguna actividad profesional siendo por tanto sometidas por completo al hombre.

Por eso también llama la atención la relación entre Gulli y Gisbella, muy de «película de los 50» donde el hombre se comporta como un animal y ella lo insulta y lo abofetea como «síntoma» de un amor apasionado… que con óptica de los 2020 no puedo entender realmente.

Dicho esto que ha envejecido «peor» pero queda como un «futurismo kitsch» que hace gracia, la oscuridad y el profundo odio del personaje consumido por la venganza es de lo más actual. Gulliver Foyle no es un personaje que te guste o que te caiga bien, pero las perrerías que le hacen, resultan que en que te pongas de su lado. Gulliver es un animal que vive para la venganza y como lector consigue despertar ese lado animal que hacía que en el final de «La Jungla de Cristal / Duro de matar» gritaras a Mclane «Suéltale», cuando tenía a su enemigo Hans Gruber sujeto (por un reloj) sobre el abismo.

A Gulliver Foyle lo abandonan sin comida ni agua y apenas sin oxígeno, lo encierran en una celda de privación sensorial total, le hacen sufrir alucinaciones, lo drogan, lo meten en una cárcel subterránea donde el único contacto humano que tiene es una palabra intercambiada en la oscuridad… Eso, más el horroroso «tratamiento» que redescubren para tratar los tatuajes que le marcan el rostro (le queman con ácido poro a poro), hace que Gulli gane en la lotería del sufrimiento y aunque no te cae bien sufres con él y cuando puede vengarse lo disfrutas, saca tu propia oscuridad. Y eso que intelectualmente sabes que no le está haciendo ningún bien.

A nadie se le esconde que es una versión de «El Conde de Montecristo» sin embargo aunque la esencia de la historia sea la misma es suficientemente diferente como para que la historia te consiga sorprender.

Lo mejor de la novela de hecho es la evolución del personaje. De un animal vengativo que quiere morder la trampa que le ha dañado la pata, a un personaje más reflexivo que intenta ganar los medios para vengarse y planea una venganza cruel, a un personaje que debe «limitarse a si mismo» para sobrevivir y que se vuelve más responsable y reflexivo dando lugar a un final que si bien es algo abierto para mi es satisfactorio.

En fin, es un libro relativamente corto dividido en dos partes con una buena evolución del personaje y aunque tenga detalles que no han envejecido igual de bien considero que en conjunto están bien conseguidos. Incluso aunque el personaje no te caiga bien al principio su evolución hace que en la segunda parte mejore.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Evolución del personaje, formas de hacerte sentir «agraviado»

Lo Peor: Algunos detalles no evolucionan bien, la relación con las mujeres y los personajes femeninos en si son muy de los años 50

Lo Releería: Si, quizá en un tiempo

Lo Recomiendo: Si no lo has leído y eres fan de este género te gustará

Bitterblink

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de | enero 8, 2026 · 8:29 am

El Imperio del Silencio – Christopher Roucchio

Reseñado por Bitterblink

Christopher Ruocchio es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía nacido en Carolina del Norte. Licenciado por la North Carolina State University, Ruocchio se abrió camino en el mundo editorial trabajando como editor asistente para Baen Books, y también ha co-editado varias antologías dentro del género. Su carrera como novelista despegó de manera espectacular con este libro, El imperio del Silencio (2018), la primera entrega de la ambiciosa saga The Sun Eater, que le valió el Manly Wade Wellman Award en 2019 y reconocimiento inmediato dentro de la comunidad de space opera y science fantasy.

Sinopsis

La historia comienza con Hadrian desde un punto avanzado de su vida, escribiendo su propia crónica sobre cómo llegó a ostentar el oscuro título de Sun Eater (Devorador de Soles). Este apodo proviene de un acto terrible y trascendental: la destrucción de una estrella entera y la muerte de miles de millones, un evento que definió su lugar imperecedero en la historia del Imperio Sollano.

Hadrian no nace bajo la sombra de la leyenda, sino como el hijo mayor de Lord Alistair Marlowe, un noble dentro de la vasta estructura del Imperio Sollano, un imperio humano que ha dominado miles de mundos durante siglos y que se encuentra en guerra desde hace más de trescientos años contra los Cielcin, una raza alienígena etérea y profundamente alienígena para los humanos.

Desde temprano, Hadrian se ve relegado por su propio padre y la sociedad: su inclinación intelectual, su empatía y su rechazo a la violencia institucionalizada hacen que no sea aceptado como sucesor ni como guerrero. Para evitar que se convierta en torturador o sacerdote del poderoso orden imperial llamado Chantry, Hadrian huye y se encuentra varado en un planeta fronterizo donde debe sobrevivir primero en la calle, luego en el coliseo y finalmente entre luchas políticas locales.

A través de este viaje —desde las arenas del coliseo hasta las intrigas de cortes alienígenas y conflictos más grandes— Hadrian se transforma, a contracorriente de sus propios deseos, en parte soldado, parte erudito, parte traidor y parte santo para distintos pueblos de la galaxia.

Opinión personal

A ver, primero decir que cogí este libro porque lo compararon con «El nombre del Viento». Es a todas luces una comparación exagerada pese a la similitud entre en «Asesino de reyes» y el «comedor de soles» ese es el paralelismo que se subraya: un personajes que cuenta su pasado desde un joven anónimo hasta una figura infame en el universo conocido. Hay otros paralelismos, la vida en la calle y el hecho de ser un desastre en su relación con las mujeres. Dicho esto no tiene nada que ver, esto no es necesariamente una crítica sino un hecho.

El libro es largo, muy largo, 700 páginas llenas de una prosa magnífica y recargada como un retablo rococó, quizá mi mayor error fue intentar leer el libro en inglés donde la cantidad de palabras de inglés antiguo hicieron muy dificil entenderlo al principio (me empeñé y lo terminé en inglés pero me costó mucho). Incluso en castellano se nota que el libro avanza lentamente… demasiado lentamente.

Cuando te quieres dar cuenta llevas la mitad del libro y el personaje (que al principio no cae nada bien) no ha hecho nada a derechas que justifique seguir sus desventuras. A punto de arrojar el libro por la ventana hay un cambio de escenario, y de nuevo tenemos un montón de desventuras y como el libro avanza lento lento, pero al menos el personaje te cae mejor y lo sigues con algo más de interés.

Para mi la historia fue un auténtico peñazo hasta que empezó la etapa del Coliseo y ese último tercio de libro me reconcilió con el autor, no se si muchos lectores tendrán la paciencia y perseverancia necesaria porque tampoco la recompensa es tan grande, es más se sugiere que «lo bueno» viene en el siguiente libro.

Pese a todo el libro tiene sus virtudes: un universo aunque parecido al de Dune (hasta los escudos, que justifican los duelos a espada, están presentes), pero con suficiente personalidad y con alienígenas presentes que cambia radicalmente el escenario y lo hace interesante. Un personaje que evoluciona, de llorica a algo menos llorica, pero evoluciona. Un misterio interesante que no voy a desvelar, y que podría ser el fin para el personaje si alguien supiera que lo sabe. Vaya que hay cosas que resultan interesantes con una prosa muy recargada pero muy efectiva.

Me gusta también que lo personajes no sean clichés, ni su padre es un déspota, ni su hermano una bestia, ni su madre una disoluta. El personaje aprende a su pesar que sus prejuicios han pesado demasiado sobre los miembros de su familia en una sociedad donde NADIE es libre, nadie puede hacer lo que quiera, ni el más alto de los señores ni la más baja de las ratas de alcantarilla, pero al menos los señores no se mueren de hambre.

Me disgusta que casi cada cambio de escenario supone un borrado completo de los personajes anteriores salvo del protagonista. Parece que está transgrediendo el principio del Arma de Chejov (que si en la pared en una escena cuelgan un rifle es que más adelante va a ser usado), sin embargo leyendo otras reseñas se explica que algunos personajes de esos «desahuciados» se recuperan más adelante contando con los efectos relativistas del viaje espacial (es decir que los años que el personaje viaja, no envejece).

En fin, que no es un mal libro pero no es un GRAN libro. Es arduo de leer (he tardado fácilmente 1 mes) y la recompensa es poder leer los siguientes libros enterándote de qué pasa porque este libro tiene un «no final» que solo te pide leer el siguiente.

Calificación: Bueno

Lo mejor: El coliseo, los extraterrestres, el último tercio del libro

Lo peor: Largo y arduo de leer y sin recompensa en el libro con un final meh.

Lo releería: No, pero sin duda iré a por el siguiente a ver si realmente todo el esfuerzo sirvió para algo

Lo recomiendo: Solo si tienes paciencia perseverancia, es un space opera con poca acción y mucha prosa, pero que para mi merecio la pena al final. No lo leas por «las razones equivocadas», no es Dune y no es desde luego El Nombre del Viento

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Bitterblink

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de | diciembre 26, 2025 · 8:04 am

Esta Magical Girl Se Retira – Park Seolyeon

Reseñado por Bitterblink

Primero ¡Feliz Navidad a Todos!

Park Seolyeon es una autora surcoreana nacida en 1989 (Cherwon). Aunque su nombre quizá no sea ampliamente conocido todavía en el mundo hispanohablante, en Corea del Sur ha ganado varios premios literarios importantes, entre ellos el Yi Sang Literary Award en 2023.

Su obra suele explorar temas sociales, de género y de la precariedad contemporánea, con un toque de fantasía o distorsión del realismo. Esta novela, de hecho, es la primera de sus obras traducida al castellano

Sinopsis

La historia arranca cuando nuestra protagonista —una mujer milenial al borde de los treinta años, desempleada, agobiada por las deudas y deprimida— decide poner fin a su vida. Pero justo en ese momento es interrumpida por Ah Roa, una magical girl clarividente que se aparece para alistarla en un singular equipo. Lo que había parecido una huida, se convierte en el inicio de algo nuevo: de la noche a la mañana, la protagonista es convertida en “magical girl”, es más en la magical girl más importante de todas: La del Tiempo.

Sin embargo, lo que en un manga de chicas mágicas podría haber parecido puro brillo y poderes, aquí se revela como otra cosa. Asistir a ferias de empleo, afiliarse a sindicatos, acudir a clases… ¡y apuntarse voluntariados para luchar contra el cambio climático! Porque la amenaza a enfrentar no es un monstruo alado, sino terroristas, criminales y algo tan global y cotidiano como la crisis climática.

Este nuevo mundo que se despliega delante de los ojos de la protagonista se viene abajo cuando se Ah Roa se da cuenta que su predicción estaba mal: No es la magical girl del tiempo, ésta es otra persona y de nuevo nuestra protagonista tendrá que luchar por lo que desea y averiguar su verdadera identidad.

Opinión personal

Si habláramos de un espectro dentro del género de chicas mágicas, podríamos situar a Sailor Moon en un extremo y a Puella Magi Madoka Magica en el otro. Y entre ellas, haciendo equilibrio sobre una cuerda floja de realidad, aparece Esta magical girl se retira.

La serie de Naoko Takeuchi, Sailor Moon nos regaló un universo colorido, esperanzador, lleno de amistad, amor y transformación. Las chicas mágicas eran adolescentes comunes que, al descubrir sus poderes, encontraban también su propósito: luchar por el bien, proteger la Tierra, enamorarse, crecer. La transformación era literal y simbólica: volverse más fuertes, más valientes, más ellas mismas.

En cambio en Puella Magi Madoka Magica el tono cambia radicalmente. Madoka y compañía descubren que los contratos mágicos tienen consecuencias devastadoras. El precio del poder es inmenso, y ser una Magical Girl implica dolor, pérdida y desesperanza. El subtexto es claro: ser mujer joven en una sociedad exigente puede sentirse como estar atrapada en una trampa brillante.

Esta magical girl se retira funciona como una respuesta contemporánea y coreana al legado japonés del género. Toma lo mejor de ambos mundos: la esperanza de Sailor Moon y la brutal honestidad emocional de Madoka, y lo aterriza en una cotidianidad que muchos lectores reconocerán como propia. Es, en cierto modo, una “magical girl para adultos”, pero no en el sentido de sexo o violencia, sino en el de responsabilidades, frustración y pequeñas resistencias diarias.

Este pequeño libro (lo digo porque es bastante corto), esconde muchos temas complejos y delicados. Desde la falta de educación financiera que aqueja a muchos jóvenes (y según las estadísticas especialmente a las mujeres), ya que nuestra protagonista está metida en una deuda de la que no puede escapar debido a una tarjeta revolving que ella no sabía lo que era (Los peligros de una tarjeta revolving) y es la deuda la razón por la que toma la decisión de suicidarse (¡¡!!) al inicio del libro.

Pero esconde a plena vista un montón de cosas complicadas. Habla de la violencia contra las mujeres, algo plenamente silenciado en el país del kimchi donde es muy raro que un maltratador o incluso un violador sufra consecuencias. De hecho ser una mujer soltera de 29 en la Corea actual es duro, ya que la propia protagonista nos va a contar como es rechazada por «vieja» en ofertas de trabajo que piden exclusivamente menores de 24 años.

También el hecho de ser una Magical Girl no es algo baladí, todas las que se convierten en Magical Girl es porque pasan por un hecho traumático y son solo mujeres… no se si vais captando el patrón. Cada una adquiere el poder relacionado con su trauma y así hay todo tipo de poderes (y de traumas).

Me gusta el hecho de que no haya un gran villano sino que sea el propio cambio climático (y sin hacer spoilers solo os puedo decir que algo tiene que ver con el «poder» de nuestra protagonista) y sobre todo su antagonista, que refleja el mismo hecho que vemos en otros comics como The Boys o Invencible: Si tengo poderes ¿por qué los tengo que usar para ayudar a los demás?.

En otro orden de cosas diré que la «historia de amor» entre Ah Roa y la protagonista, que no se mueve mucho más allá de darse la mano (podría ser «bromance», no amor) pero se queda en el terreno de lo invisible (como también sucede con las mujeres que se relacionan con otras mujeres en Corea).

Vaya que es un libro que podría ser un relato largo y que aun así esconde mucho más de lo que aparenta. Excelente es la traducción de Ahinoa Urquía, el libro se lee con fluidez y no se aprecian tiranteces en la traducción. Además está acompañado de unas estupendas ilustraciones de Marina Vidal, que intentaban reflejar esas Magical Girl llenas de lazos, coronas, cetros y vestidos barrocos.

Aunque no sabía donde me metía me ha parecido un pequeño gran libro. Trata temas adultos por hablar de ansiedad, angustia, depresión y suicidio, y aun así consigue darle un barniz de positivismo. Vaya un buen librito que recomiendo a quien quiera un poco de realismo mágico ( y algo sucio ).

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Temas que trata o que refleja de manera metafórica

Lo Peor: Muy corto, demasiado

Lo Releería: Si, es agradable

Lo Recomiendo: Si alguna vez fuiste fan de Sailor Moon y quieres entender qué hubiera pasado si hubieran descubierto sus poderes a los 30 igual este es tu libro

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de | diciembre 22, 2025 · 9:00 am

Un fuego azul – Pedro Feijoo

Reseñado por Malosa

Tras lo buenísimo que me pareció el último libro publicado por el gallego Pedro Feijoo, quise seguir explorando su bibliografía y me hice con otra novela suya, que lleva por título Un fuego azul. Me ha gustado menos, tengo que reconocerlo. No sólo porque me parece un poco bestia en cuanto a la recreación de crímenes y en general las burradas que describe, sino porque la trama me ha parecido algo peor resuelta. Pero no es una mala opción, si te gustan las novelas negras negrísimas.

Sinopsis

Existe una maldad excesiva, insufrible, grotesca. No deja grietas y arrastra con ella toda posibilidad de expiación, de perdón o de futuro.

El responsable de la Brigada de Investigación Criminal de la comisaría central de Vigo todavía no lo sabe, pero se enfrenta a ese tipo de maldad.

La escena del primer crimen le sorprende por el método y el ensañamiento sobre la víctima. Pero, al descubrir las siguientes, ya no le cabe ninguna duda de que detrás de estos macabros asesinatos hay alguien muy enfermo. Y cuando por fin tiene claro hacia dónde conducir la investigación, nada será como él pensaba… sino mucho más violento y perturbador.

Opinión personal

Muy característico es el estilo de Pedro Feijoo y, por lo que veo, se puede apreciar en todas sus novelas. O al menos en las dos que he leído de él. Un fuego azul es muy similar a Donde nacen las bestias en cuanto a estructura y estilo, aunque me ha resultado inferior. En esta obra volvemos a ver capítulos narrados en primera persona, de nuevo encontramos a Mateo como investigador y protagonista de la historia, vuelve el lenguaje directo, los crímenes macabros, el descubrimiento del asesino bastante pronto en la lectura junto con el desarrollo de un nudo alargado en el que se intercalan sorpresas, la atmósfera gallega bien recreada incluyendo la personalidad de las gentes de la España vaciada…Como veis, los mismos elementos están presentes en ambas novelas. El estilo definido no es algo que me parezca mal, me gusta la propuesta del gallego, pero es cierto que si todas las novelas de Feijoo son tan similares, podría resultar un poco repetitivo a largo plazo.

Destacaría como algo diferencial de este libro el estilo morboso, con la inclusión no sólo de crímenes truculentos descritos al mínimo detalle, torturas incluidas, sino por la propia temática de fondo, que es de una crueldad inusitada. Es una de las novelas más sobrecogedoras que he leído en este plano y me parece que este uso de la violencia es excesivo e innecesario. Muchas veces podemos turbar a los lectores con la mera insinuación y no tanto con la descripción, por lo que este grafismo de Feijoo me resulta más una provocación que un buen uso de las letras. Como si quisiera diferenciarse por algo y recurriera al camino fácil. Y me parece que no lo necesita, es un gran escritor. Y creo que él mismo se ha autocorregido, ya que Donde nacen las bestias, novela posterior a Un fuego azul es mucho menos bestia y mejor libro, al menos en mi opinión.

A nivel de ritmo, la novela fluye sin ningún problema enganchando al lector con suma facilidad, especialmente a partir del primer tercio, donde la trama empieza a explotar. Es una novela muy entretenida a la que volverás con ganas de más, siempre que no seas un alma demasiado sensible. Respecto a personajes, debo reconocer que Mateo Romero me ha gustado más en esta ocasión, no sé si es porque ya lo conocía de su última publicación o qué, pero me he reconciliado un poco con el personaje. De todos modos me sigue pareciendo un protagonista bastante insulso y me sorprende que el autor lo mantenga en sus libros porque en general, no gusta mucho a sus lectores. Si os dais una vuelta por otras reseñas del autor, veréis que en global cosecha más comentarios negativos que positivos.

Sobre el resto de personajes no quiero decir mucho, sobre todo por no spoilear la novela. Sí os diré que a mí me ha parecido algo predecible respecto a los giros incluidos y a ciertos personajes, sobre todo uno de ellos que en cuanto apareció en escena sabía que no era trigo limpio…pero bueno, hay que tener en cuenta que yo leo mucha novela de este género, con lo que es difícil que encuentre alguna sorpresa mayúscula.

En resumen, que me ha salido una reseña quizá más negativa de lo que quería transmitir, pero principalmente porque este libro me ha parecido inferior a la última publicación de Feijoo. Pero es una buena novela que seguramente disfrutarás si eres seguidor del gallego. El autor me parece muy recomendable en su género, un referente, diría yo, entre los últimos escritores negros que han surgido en el panorama literario español.

Calificación: Bueno. Aunque ya os digo que es mejor no desayunar antes de leer sobre temas tan macabros.

Por qué decidí leerlo: Me había gustado el escritor y quería leer más de él.

Lo mejor: La temática de fondo que denuncia, la realidad supera la ficción casi siempre. Es muy entretenido. Los giros que incluye, aunque esta vez no me sorprendieron.

Lo peor: Excesivamente macabro, hasta el punto de resultar desagradable, y eso que yo no soy aprensiva. Me pareció más de lo mismo que su última publicación, y además inferior.

¿Volvería a leerlo?: No, con una vez basta.

¿Lo recomendaría?: Sí, si te gusta la novela negra oscura.

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Malosa

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