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de | junio 15, 2026 · 8:32 am

Vera de Juan del Val y los Premios Planeta: ¿mejoran o empeoran?

Lo cuento ya de entrada, sin rodeos: llevo años leyéndome el Premio Planeta y, salvo contadas excepciones, nunca me convencen. Lo he dicho en cada una de mis reseñas, lo digo en cada cierre de año y lo repito ahora: en mi opinión, los Planeta sobreviven más por su valor comercial que por su valor literario. Y eso no lo digo solo yo, lo dijo en su día también Pérez-Reverte y yo coincido al cien por cien.

Pero esta semana, con Vera, una historia de amor de Juan del Val plantada en el número uno de ficción en El Cultural y todos vosotros googleando si vale la pena, me he hecho la pregunta inversa: si llevo años criticando los Planeta y comparando unos con otros, ¿he hecho yo el ejercicio honesto de mirar atrás y ver si están mejorando o empeorando? Pues vamos a ello. Repaso aquí los siete Premios Planeta y finalistas que he reseñado en el blog, en orden cronológico inverso, con mi opinión honesta sobre cada uno y al final saco conclusiones. Avisados quedáis.

Vera, una historia de amor – Juan del Val (Planeta 2025)

Voy al grano: para mí, Vera no merece el Planeta. Y antes de que nadie me apedree, dejo dos cosas claras: me cae muy bien Juan del Val, me parece un tertuliano inteligente y con sentido común, y conste también que esta novela jamás la habría leído de no haber ganado el premio. Pero ya que la he leído, allá voy.

Empiezo por lo positivo, que también lo tiene. Es una novela corta y fácil de leer, en mi caso cayó en dos sentadas. Del Val consigue dinamismo a base de capítulos cortísimos con cambio de personaje constante y una narrativa correcta. Esto último lo valoro doblemente porque el autor siempre ha dicho que fue alumno mediocre y que fracasó en la escuela; aprender a escribir correctamente de adulto tiene mérito. Y, si tiramos mucho del hilo, se puede leer como una crónica sobre la insatisfacción, en la línea de La pasión turca de Antonio Gala: una mujer burguesa de vida acomodada que decide tirarlo todo por la borda. Aunque dudo mucho que esta fuera la intención del autor.

¿Lo malo? Casi todo lo demás. Los personajes son insustanciales, sin profundidad, ni siquiera Vera tiene un perfil que se sostenga. La novela está plagada de clichés hirientes: los ricos de clase alta estudian en ICADE y son superficiales y racistas, las mujeres de esa clase son reprimidas educadas por monjas con prejuicios sexuales, los que viven en barrios humildes son drogadictos y ladrones. Una representación caricaturesca y manida hasta la saciedad. No entendí el mensaje del libro (¿la liberación sexual femenina? ¿En serio, Juan del Val, no hay nada más profundo aquí?) ni entendí el final, tuve que releerlo tres veces para captar el sentido. Y el erotismo tan alabado por el propio autor, francamente, brilla por su ausencia: cualquier novela de romantasía actual sube la temperatura mil veces más que esta propuesta de Planeta.

Coincido aquí con Reverte: el Planeta no se otorga por valor literario sino por valor comercial. Este año lo que se ha premiado ha sido el personaje, el polémico Juan del Val, no la novela en sí. Calificación: pasable. No lo recomiendo, ni siquiera por tener una opinión sobre el Planeta.

Victoria – Paloma Sánchez-Garnica (Planeta 2024)

Victoria es, probablemente, la mejor propuesta reciente del Planeta. Aunque, ya os adelanto, tampoco creo que sea novela de 10 y no me cabe en la cabeza que fuera la mejor de las candidatas ese año. Pero al menos aquí hay materia prima.

La parte histórica está perfectamente recreada y bellamente tratada. Paloma Sánchez-Garnica nos lleva del Berlín de la posguerra (con la pobreza, la falta de oportunidades, los rusos campando a sus anchas) a la «tierra de las oportunidades» estadounidense, donde descubrimos que el racismo y la segregación campaban con la misma desfachatez. De ahí saltamos a un campo de trabajo de la Rusia comunista y terminamos volviendo a Alemania para la caída del Muro. Todo este escenario histórico le permite a la autora desarrollar temas universales bien trabajados (la envidia que desemboca en odio, la fuerza del amor, el poder del perdón) con una protagonista femenina sólida y unos secundarios femeninos potentes (Rebecca, Hedy).

Hasta aquí lo bueno. Lo no tan bueno son dos cosas. La primera, el carácter melodramático de la novela: hay tanta desgracia junta que se atraganta, y ya que tanto drama hay, al menos pido un poco de emoción que me saque una lágrima. Tampoco. La segunda, y lo peor, sus altibajos brutales. El inicio engancha muchísimo (la vida de Victoria en Alemania, su relación con su hija y hermana, su encuentro con Robert), pero cuando nos vamos a Estados Unidos y el personaje masculino toma protagonismo, la novela se desinfla de mala manera y se hace eterna. Terminé el libro casi por compromiso con la reseña, todo sea dicho. Calificación: entretenido, podría rozar el bueno según el lector. Si te gusta la novela histórica con drama postbélico, dale una oportunidad. Si lo que buscas es estar enganchado de principio a fin, ni te acerques.

La bestia – Carmen Mola (Planeta 2021)

La bestia llegó con polémica al saberse que detrás del pseudónimo no había una autora sino tres señores: Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero. A parir les pusieron en redes. A mí esta polémica me pareció patética. Cada uno escribe bajo el nombre que le da la gana, eso lo han hecho desde Emily Brontë hasta Stephen King por razones distintas, y desde luego no debería decir nada de la calidad del libro. Si tres mujeres hubieran escrito bajo un pseudónimo masculino, ¿alguien se habría escandalizado igual? Pues entonces igualdad, pero en ambos sentidos.

Vamos al libro. La ambientación del Madrid de 1834, con la epidemia de cólera asolando la ciudad, está muy bien lograda. Resuena con bastante fuerza al Covid, todo sea dicho, y los autores narran los hechos con toda la crudeza que consideran necesaria. Te trasladas perfectamente al Madrid de entonces y te conviertes tú también en un rechazado de la sociedad, una persona sin hogar ni futuro que tiene que robar y prostituirse para sobrevivir. También me gustó la crítica social a los miserables de la sociedad que no le importan a nadie, hay bastante de denuncia en estas páginas sobre el abuso de poder y el silencio cómplice de la mayoría.

El problema es que la novela va de más a menos. Te mete en la historia poco a poco, te encariñas de los personajes (especialmente del periodista Diego y de la adolescente Lucía), y de repente, mediada la obra, ya no quieres salir de la lectura. Hasta que llega un punto álgido y a partir de ahí, cuesta abajo. La historia pierde fuelle y desemboca en un final no demasiado sorprendente, bastante visto, y alargado más de lo debido. Como thriller, no sobresale. De hecho la saga de La novia gitana (de la misma Carmen Mola) me resulta más adrenalítica. En resumen, correcto diría yo. Los autores tenían todos los ingredientes para hacer un libro redondo e impactante, de los de no poder parar de leer. Y no ha sido el caso. Simplemente entretenido sin más.

Milena o el fémur más bello del mundo – Jorge Zepeda Patterson (Planeta 2014)

Aquí viene de los Planeta más decepcionantes que he leído. Y conste que la temática que aborda Milena (la trata de mujeres, la prostitución, los abusos de poder) tenía un potencial enorme. Pero el autor mexicano no es capaz de imprimirle ningún tinte novedoso ni de contarnos algo que no nos hubieran contado ya mil veces.

La novela se estructura en tres partes. La primera, en el presente y con la persecución de Milena, es la más floja y la que más páginas ocupa (un signo terrible para cualquier libro). La segunda, los flashbacks sobre el pasado de la croata desde que fue secuestrada en Marbella, es la única que mantiene cierto interés. Y la tercera, los relatos de la libreta negra con conversaciones con proxenetas y consumidores habituales de prostitución, es lo mejor del libro por las reflexiones éticas que plantea. El problema es que esta parte es minoritaria, el grueso de la novela está en la primera.

Y para colmo, la ambientación es poco lograda. Siendo el autor mexicano, no entiendo cómo apenas hay expresiones locales ni color regional en los capítulos ambientados en México. Casi no se aprecian diferencias entre el México de Zepeda y la Marbella española. Los personajes son planos y faltos de carisma (yo confundía continuamente a Claudia y Amelia, acabé el libro y aún no recordaba cuál era cuál). Y el lenguaje, periodístico, carente de emoción, redunda en la sensación de páginas, páginas y más páginas sin que el autor te cuente nada nuevo.

Un fiasco, en pocas palabras. Aburrido y anodino. Os recomiendo mucho antes La chica que llevaba una pistola en el tanga de Nacho Cabana, con la misma temática y mucho mejor tratada. Como libro es solo pasable. Una novela pretenciosa, que se cree más de lo que es.

El cielo ha vuelto – Clara Sánchez (Planeta 2013)

Y aquí, agárrate, llega la primera sorpresa positiva del recorrido. El cielo ha vuelto no me parece la maravilla que justifique los 600.000 euros del premio (esa era la cuantía entonces), pero tampoco creo que sea tan mala como la pinta media red. De hecho, me dio la impresión de que muchos la criticaban sin haberla leído, simplemente por estigma de Planeta.

La novela va de menos a más. Encierra más profundidad de la que parece transmitir y se nota que Clara Sánchez es una gran contadora de historias. Los temas centrales son interesantes: la crítica al mundo de la moda, la ceguera ante una verdad incómoda, la cobardía social que nos impide rebelarnos contra los que nos hacen daño. Todo dentro de una historia muy real con ciertos toques esotéricos y una pizca de suspense.

Las pegas también las tiene, claro. La protagonista, Patricia, me pareció incoherente: a ratos lúcida e inteligente, a ratos casi retrasada mental, sin que se entienda el cambio. Los secundarios están menos esbozados, aunque el personaje de Viviana (la mujer del avión que avisa a Patricia) me ganó por completo. Y el final, totalmente abierto, no sé si acaba de cuajar en este tipo de historia, me dejó un poco desubicada.

Pero en conjunto, repito, mejor de lo que la crítica popular esgrime. Calificación: bueno. Y de los pocos Planeta que recomendaría sin sentirme culpable.

La marca del meridiano – Lorenzo Silva (Planeta 2012)

Vuelvo a la senda habitual de los Planeta con La marca del meridiano, que no me gustó casi nada. Y aquí parto con las cartas sobre la mesa: ya iba predispuesta, porque previamente había leído El alquimista impaciente del mismo autor y no me había convencido nada el brigada Bevilacqua. Así que mi reseña peca de subjetiva, sí, pero los argumentos siguen ahí.

El brigada Bevilacqua, ese personaje aclamado por media España, a mí me resulta insufrible. Pedante, cargante, con monólogos grandilocuentes sobre el bien y el mal y su propia existencia. Y luego está lo del lenguaje. Vamos a ver, lector, tú cuando hablas o piensas, ¿usas la palabra pleonasmo para referirte a una redundancia? ¿O acaso cuando experimentas vergüenza te sientes pundonoroso? Pues Bevilacqua sí. Da la impresión de que Silva usa un vocabulario tan rico casi como si estuviera pidiendo el Planeta a gritos. Me resultó artificial hasta lo insoportable.

Los secundarios son prácticamente inexistentes: la sargento Chamorro hace de chófer del brigada hasta tres cuartos del libro, el guardia Arnau podría desaparecer y nadie lo notaría. Y luego hay un pro-catalanismo exacerbado disfrazado de fraternidad entre los pueblos que, como castellana, me sentó francamente mal. Hay una parte donde Silva se atreve a afirmar que los catalanes no quieren la independencia sino que no tienen más remedio porque los castellanos los han marginado históricamente. No voy a entrar en polémica, pero creo, señor Silva, que esa frase no fue acertada. Y para colmo: me aburrí. Lo terminé casi por obligación.

Y luego viene lo positivo, que también lo hay. Me parece estupendo que un género tan desprestigiado como la novela negra haya ganado el Planeta, eso es un avance. La prosa de Silva está cuidada (aunque roce la grandilocuencia) y el final, con esa mujer que irrumpe en las últimas páginas y dota a Bevilacqua de imperfección y humanidad, me reconcilió un poquito con el personaje. Pero solo un poquito. Calificación: pasable. Y lo he calificado así no por la novela en sí, sino porque después de todo no deja de ser un premio de renombre, aunque dicho premio no sea santo de mi devoción.

Retrato de una bruja – Luis de Castresana (Finalista Planeta 1970)

Y llegamos al final del recorrido con una pequeña obra maestra casi desconocida para el gran público. Cuidado, porque aquí pasa algo importante: este libro no ganó el Planeta de 1970. Quedó finalista. Y como dije ya en su día, no me extraña que no ganara: pocos premios Planeta, para mi gusto, se escapan de la quema.

La historia de este libro en mi vida fue de pura casualidad. Lo compré en la feria del libro antiguo de Madrid, convencida de que iba a leer un ensayo «serio» sobre la brujería. Y lo que me encontré fue muchísimo más: un ensayo serio sobre la brujería, sí, pero también una novela costumbrista del País Vasco maravillosamente contada y una de las historias con el final más demoledor que he tenido la oportunidad de leer.

El libro se estructura en tres partes (El amor, El aquelarre y La bruja) que siguen la historia de Ana, hija de uno de los señores ricos del pueblo, abandonada por su prometido Martín cuando este se va a la corte. Sumida en la depresión y la soledad, Ana empieza a relacionarse con Hilaria, la bruja del pueblo, y poco a poco se va adentrando en el mundo de los aquelarres y los hechizos hasta transformarse en una bruja ella misma. La descripción del País Vasco del siglo XIX, con su ignorancia, su superstición, su involución social, es fehaciente. El viaje por la brujería (qué es ser bruja, en qué consiste su poder, cómo se plantea un aquelarre, quiénes participan) es detalladísimo. Y el final, las últimas veinte páginas, es de lo mejorcito que he leído yo en muchos sentidos.

Lloré, lloré muchísimo. Y me hizo pensar y replantearme cosas de la vida. Es de esos libros que te obliga a reflexionar sobre ti mismo una vez que los cierras. Calificación: muy bueno. Y, atención al dato, la mejor novela vinculada al Planeta de todo este repaso es esta. Una que perdió.

La pregunta del millón: ¿están mejorando o empeorando los Planeta?

Pongamos el mapa de calificaciones en orden cronológico para verlo todo de un vistazo:

  • 1970 (Finalista): Retrato de una bruja – muy bueno
  • 2012: La marca del meridiano – pasable
  • 2013: El cielo ha vuelto – bueno
  • 2014: Milena – pasable
  • 2021: La bestia – entretenido
  • 2024: Victoria – entretenido (rozando bueno)
  • 2025: Vera – pasable

Y aquí va mi conclusión honesta, sin paños calientes: los Planeta no están mejorando ni empeorando significativamente, llevan más de una década oscilando entre Pasable y Entretenido. Hay alguna sorpresa puntual hacia arriba (El cielo ha vuelto en 2013, Victoria en 2024) pero ningún libro de la última década merece el calificativo de Bueno con mayúsculas, mucho menos Muy bueno o Imprescindible. La línea es plana y mediocre, con un ligero deslizamiento hacia abajo en los últimos premios.

Y aún más revelador: la mejor novela vinculada al Planeta que he leído es un finalista de 1970 que no ganó el premio. Es decir, en mi opinión, hace 55 años el Planeta tenía más nervio literario que ahora. Lo digo con tristeza, no con alegría.

¿Por qué pasa esto? Yo coincido con Pérez-Reverte: el Planeta se ha convertido en un premio comercial, no literario. Lo que se premia es lo que se va a vender, no lo que tiene mayor valor literario. Y este año, con Vera, lo que se ha premiado ha sido el personaje (Juan del Val, polémico, mediático, tertuliano de éxito), no la novela. Lo mismo pasó con La bestia (tres autores ya consagrados que vendían a saco), con Milena (un periodista mexicano de éxito) o con La marca del meridiano (un género desprestigiado que necesitaba bombo y platillo). Pura estrategia de mercado.

Y como ya dije hace años en mi reseña de La marca del meridiano: me resulta sospechoso que escritores españoles de calidad altísima como Matilde Asensi, Carlos Ruiz Zafón o Pérez-Reverte nunca hayan ganado el Planeta, ni siquiera se hayan presentado. Eso debería decirnos algo. Algo muy claro, de hecho.

Mi recomendación honesta sobre qué Planeta leer

Si tenéis curiosidad por meteros con algún Planeta y queréis evitar la decepción, mis tres recomendaciones serían:

  • El cielo ha vuelto (Clara Sánchez, 2013) si te gusta la narrativa contemporánea con un puntito de misterio.
  • Victoria (Sánchez-Garnica, 2024) si te va la novela histórica con drama familiar y trasfondo bélico.
  • Retrato de una bruja (Castresana, finalista 1970) si quieres descubrir una pequeña joya olvidada que supera con creces a todos los ganadores recientes.

Y Vera, sinceramente, me lo saltaría. Aunque sospecho que vais a leerlo igual, porque para eso está la campaña de marketing.

Fdo. Malosa

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de | junio 11, 2026 · 8:06 am

Estrategia de Salida – Martha Wells

Reseñado por Bitterblink

Si habéis llegado hasta aquí es que ya conocéis a Matabot, nuestra SecUnit favorita, ese ser mitad humano mitad máquina que hackea su propio módulo de control para ver telenovelas en paz y que, pese a sus mejores intenciones, siempre acaba salvando a montones de humanos que no ha pedido tener.

Esta es la cuarta entrega de los Diarios de Matabot, y la que cierra el primer arco argumental de la saga. Vaya por delante que si los tres primeros os han gustado, este os va a resultar completamente inevitable.

Ayuda para que hayan traducido este cuarto libro el éxito relativo de la serie de Apple TV que sinceramente a mi también me gustó y recomiendo ampliamente por su humor, sus limitados pero vistosos efectos visuales y su portagonista entrañable.

Sinopsis

Tras los eventos de Protocolo Rebelde, Matabot ha acumulado suficientes pruebas sobre los crímenes de la corporación GrayCris como para hundir su reputación públicamente. El problema es que GrayCris también lo sabe, y ha decidido tomar rehenes: la Dra. Mensah, única propietaria que trató a Matabot como algo más que un equipo de seguridad, ha desaparecido. Los equipos de Preservation están intentando rescatarla, pero Matabot sabe que no van a ser suficientes. GrayCris está desesperada y una corporación sin escrúpulos acorralada es lo más peligroso que existe.

Así que ahí va Matabot otra vez, recorriendo la galaxia para sacar a sus humanos de un lío, intentando aún encontrar un hueco para ver sus series favoritas —tiene una nueva que le está gustando, Aventuras en los Sistemas Libres, y ha empezado a ver algo que llaman «documentales de ficción», aunque no tiene del todo claro qué significa eso.

La misión implica infiltrarse en una estación corporativa, reunirse con algunos conocidos de entregas anteriores —Ratthi, Pin-Lee, y el poco querido Gurathin, con quien el entendimiento sigue siendo mutuamente escaso—, neutralizar otras SecUnits y un Droide de Combate (que es básicamente una SecUnit pero peor), y aprovechar todo el código de camuflaje que ha ido desarrollando en sus aventuras anteriores. Pero más allá del operativo, este libro plantea por primera vez una pregunta directa que la saga llevaba evitando: ¿qué quiere Matabot hacer con su vida ahora que técnicamente puede elegir?

Opinión Personal

Este es el libro más redondo de los cuatro primeros. En los anteriores el riesgo siempre fue que la trama pareciera un pretexto para explorar al personaje, lo cual no es necesariamente malo. Aquí, en cambio, ambas cosas van completamente de la mano. La misión de rescate es genuinamente tensa, con Wells apilando obstáculos con una habilidad que os dejará con el libro pegado a la mano, y al mismo tiempo Matabot llega por fin a un punto de inflexión emocional que la saga lleva construyendo desde la primera página de Sistemas Críticos.

El reencuentro con la Dra. Mensah es el corazón del libro. La relación entre ambas ha evolucionado de forma orgánica y creíble a lo largo de los cuatro volúmenes, y Wells la resuelve con una delicadeza que os puede pillar por sorpresa viniendo de una novela de ciencia ficción de acción. Matabot no se convierte en humana, no tiene un despertar emocional hollywoodiense. Simplemente acepta que hay personas que le importan, que eso no es un fallo de programación, y que probablemente debería hacer algo al respecto.

El humor sigue siendo uno de los grandes activos de la serie. Los monólogos internos de Matabot son una delicia, esa mezcla de sarcasmo feroz, autocrítica devastadora y una sinceridad casi accidental que hace que el personaje resulte tan querible pese a sus esfuerzos por evitarlo. En este libro además, con la reaparición de personajes del primero, tenemos algunos de los mejores intercambios de diálogo de toda la saga.

Si tengo que buscar algún pero, es el mismo de siempre: son novelas cortas, casi relatos largos, y cuando el libro empieza a darte todo lo que querías ya está acabando. La sensación de querer más es permanente en esta saga, lo cual habla bien de la escritora pero puede resultar algo frustrante. Por suerte, como ya sabéis, la saga continúa con novelas de mayor extensión.

Calificación: Muy Bueno

Lo Mejor: El cierre emocional que la saga necesitaba, la relación Matabot/Mensah, el humor intacto

Lo Peor: Demasiado corto, como siempre. Uno acaba el libro y tiene que ir a por el siguiente inmediatamente.

Lo Releería: Sí, de hecho voy a leerme el octavo libro en inglés porque nunca hay suficiente matabot

Lo Recomiendo: Si habéis leído los tres anteriores esto no es opcional. Si no los habéis leído, ¿a qué estáis esperando?

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Bitterblink

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de | junio 1, 2026 · 8:30 am

Los mejores thrillers psicológicos y domestic noir: la guía honesta para no perder el tiempo con bodrios

Post Especial By Malosa

Vamos a hablar claro: el thriller psicológico está en su peak de moda. Si entras hoy en cualquier librería de Madrid (o en la sección de bestsellers de tu Amazon de cabecera), te van a saltar a la cara dos cosas: Vera, una historia de amor de Juan del Val rifándose desde que ganó el Planeta, y la dichosa Asistenta de Freida McFadden con sus mil variantes. El género se ha convertido en el rey indiscutible de la pista, junto con la romantasía, dejando atrás a la novela histórica, a Dan Brown y a las sombras de Grey.

El problema es que cuando un género se pone de moda, todo el mundo escribe en él. Y cuando todo el mundo escribe en él, hay mucha, mucha paja. Y hay que decirlo con todas las letras: hay autores que sostienen el género con dignidad y hay otros que están aprovechando el tirón para colocarnos novelas que, sinceramente, son malas de narices. Pero como llevo años reseñando libros de este género, creo que tengo cierta autoridad moral para separar el grano de la paja.

Así que aquí va mi guía honesta de los mejores thrillers psicológicos y domestic noir que he reseñado en el blog. Con sus aciertos, sus pegas y, sobre todo, sin venderte motos.

Reina Roja, Juan Gómez-Jurado: el referente del thriller español

Empiezo por el que para mí es la referencia del thriller español contemporáneo: Reina Roja. Antonia Scott es ese personaje protagonista que se queda contigo, su psicología está trabajadísima y la mezcla entre thriller policíaco y psicológico es brillante. Para mí es una novela redonda y de lo mejor que ha escrito Gómez-Jurado.

Eso sí, ya os adelanto que el resto de su bibliografía me ha decepcionado bastante. Acabo de leerme Mentira, su última publicación, y me ha parecido un fiasco de novela. Mucho juego de artificio, sinopsis misteriosas que no cuentan nada, final despachado en cuatro líneas y un autor que ha conseguido una legión de fans acérrimos que le obedecen sin rechistar y no spoilean ni media. Olé por él, marketing brillante, pero el texto no acompaña. Si solo lees uno de Gómez-Jurado, que sea Reina Roja y nada más.

La Canguro, Pablo Rivero: el «domestic noir» hecho con seriedad

Si os digo Pablo Rivero igual no os suena, pero si os digo Toni Alcántara y Cuéntame, ya sí. Pues bien, resulta que el conocidísimo actor lleva la friolera de nueve novelas publicadas, casi todas thrillers psicológicos de tipo familiar. Y La canguro es una propuesta bastante por encima de otras joyitas que inundan el panorama literario.

¿Qué tiene de bueno? Pues que Rivero trata el género con seriedad: ambiente opresivo muy bien logrado (toda la historia transcurre prácticamente dentro de una casa), personajes que repulsan al lector pero funcionan, diálogos que no dan vergüenza ajena y, lo más importante, una historia autoconclusiva (gracias, gracias, gracias). El único pero es que el desenlace me decepcionó un poco, no me dio ese giro con triple tirabuzón que esperaba. Pero en general, aprobado y con nota. Una buena puerta de entrada al género si te gustan los domestic noir bien hechos.

La Asistenta, Freida McFadden: el fenómeno que sostiene el género (pero tampoco vamos a flipar)

Aquí toca decirlo con todas las letras: a mí La asistenta ni me convenció ni me parece la maravilla que vende todo el mundo. Es un thriller psicológico ligero, con capítulos cortos, giros previsibles y unos personajes que se cogen con pinzas. Que sí, que se lee rápido y entretiene. Pero de ahí a ser el «thriller del año», como predica medio internet, va un trecho.

Y por si alguien pensaba que la cosa mejoraba, me leí también El secreto de la asistenta y básicamente es la misma novela calcada. Mismo planteamiento, mismos giros, mismos personajes intercambiables (los buenos a priori son malos, los malos buenos, ¡SORPRESA!). Si la primera no me entusiasmó, la segunda directamente me decepcionó. Si vas a leer a McFadden, hazlo sabiendo lo que vas a encontrarte: entretenimiento ligero, no literatura.

El Mentiroso, Mikel Santiago: el thriller psicológico vasco bien escrito

El mentiroso es el primero de la Trilogía de Illumbe y Mikel Santiago se ha convertido en uno de los autores patrios que mejor trabaja este género. Ambientación rural muy potente (el País Vasco da mucho juego para crear ambientes opresivos), una trama que combina misterio y thriller psicológico, y un ritmo bien medido. Si te gusta el rollo «pueblo pequeño donde nadie es lo que parece y todos esconden algo», aquí lo tienes. Y bien hecho, que es lo importante.

La saga Jotadé, Santiago Díaz: leer a este autor es como volver a casa

A Santiago Díaz no se le da el reconocimiento que merece. Es uno de los mejores autores de novela negra y thriller en España y, sobre todo, es de esos escritores con los que sientes que vuelves a casa cuando abres una novela suya. Las páginas se pasan volando, los personajes ya son casi familia y nunca decepciona.

Tengo reseñas de varios de sus libros, pero mi recomendación es empezar por El buen padre (saga Indira) o directamente por Jotadé, su saga más reciente. El El amo acaba de salir como segunda parte de Jotadé y, aunque me ha parecido inferior al primero, sigue siendo muy buena novela. El protagonista, Jotadé, el único policía gitano de su comisaría, es uno de los mejores personajes del thriller español actual. Si quieres lectura adictiva, capítulos cortos y entretenimiento garantizado, no hay duda.

La Red de Caronte, Gemma Herrero Virto: una sorpresa muy agradable

La red de Caronte es de esas novelas que pillas sin grandes expectativas y te sorprenden gratamente. Si estás cansado de los nombres habituales del género y quieres probar a una autora menos masticada por el algoritmo, dale una oportunidad. Para mí ha sido un descubrimiento, y eso ya es decir mucho viniendo de alguien que se ha leído todo lo que se mueve en el género.

La Mala Hija, Pedro Martí: domestic noir con un giro final que sí funciona

La mala hija es otro de esos domestic noir que cumplen con creces. Pedro Martí trabaja muy bien el thriller psicológico familiar y, sobre todo, consigue lo que muchos otros no logran: un final que de verdad sorprende. Si estás cansado de finales previsibles tipo La asistenta (perdón, Freida, pero es lo que hay), aquí encontrarás una resolución que sí merece el viaje.

La Casa de los Perdidos, Javier Lerín: thriller con tintes oscuros

La casa de los perdidos es una propuesta más oscura dentro del género, con una atmósfera bien construida y una trama que combina elementos del thriller psicológico con un toque de misterio casi sobrenatural. No es para todos los públicos, pero si te gustan las historias que se salen un poco del molde habitual del domestic noir, dale una oportunidad.

La novia gitana, Carmen Mola: el bestseller con mucho marketing

Aquí toca otra opinión impopular, porque sé que tiene fans a saco. La novia gitana se me hizo demasiado similar a otras novelas del género ya leídas: ni el argumento, ni el desenlace, ni los personajes me resultaron diferenciales. Está bien escrita, sí, es entretenida, sí, pero a mí me recordó mucho a La verdad sobre el caso Harry Quebert en otro sentido: lanzamiento manipulado por la editorial que crea un fenómeno de ventas artificial. Ambas novelas tuvieron campañas de medios brutales y, para mi gusto, ninguna de las dos las merece tanto. Si te gusta el género y vas con expectativas medias, te entretendrá. Pero ojo con las altas expectativas.

¿Por dónde empezar si nunca has leído thriller psicológico?

Si después de leer todo esto sigues sin saber por dónde meterte, aquí va mi recomendación rápida:

  • Si quieres calidad sin discusión: Reina Roja de Gómez-Jurado.
  • Si buscas thriller español adictivo: la saga Jotadé de Santiago Díaz, empezando por El buen padre.
  • Si te apetece domestic noir bien hecho: La canguro de Pablo Rivero o La mala hija de Pedro Martí.
  • Si quieres ambiente rural opresivo: El mentiroso de Mikel Santiago.
  • Si quieres saber por qué arrasa McFadden (aunque sea para criticarla): La asistenta, pero no esperes literatura.

Y un consejo final que doy gratis: Leer es una experiencia personal y, en este género especialmente, la calidad varía muchísimo entre autores. Probad varios, formaos vuestra propia opinión (y si os ayuda contad con la mía) y, sobre todo, no os sintáis mal por dejar un libro a medias si no os engancha. La vida es muy corta para malas lecturas.

Fdo Malosa

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de | mayo 21, 2026 · 8:18 am

El Mar Rojo – Edward W. Robertson

Reseñado por Bitterblink

Edward W. Robertson es un autor estadounidense contemporáneo especializado en fantasía épica y ciencia ficción, conocido sobre todo por sus sagas de corte clásico con un toque moderno. Aunque no pertenece al circuito más mediático del género, ha logrado consolidar una base sólida de lectores gracias a su prolífica producción y su habilidad para construir mundos ricos y accesibles.

Robertson comenzó publicando de forma independiente, lo que le permitió experimentar con distintas ideas dentro del género sin las limitaciones habituales de las grandes editoriales. Su estilo suele recordar a la fantasía más tradicional —con ecos de aventuras, magia y viajes—, pero con un ritmo más ágil y una narrativa pensada para el lector actual. Entre sus obras más conocidas se encuentran sagas como The Cycle of Arawn o su continuación El Ciclo de Galand del cual esta es la primera novela, que han sido bien recibidas dentro de la comunidad de fantasía.

Es un poco extraño que no hayan publicado en castellano la primer trilogía, El Ciclo de Arawn. No es imprescindible para entender esta novela pero hacen referencias frecuentes a la primera trilogía y es cabreante que hayan decidido traducir la segunda, pero igualmente engancha bastante, así que me conformo.

Sinopsis

Cuando Dante Galand era solo un niño, su padre, Larsin, se marchó en busca de fortuna… y nunca regresó. Aquel abandono marcó su vida. Años después, Dante ya no es ese niño: se ha convertido en un poderoso hechicero, un gobernante y alguien capaz de cambiar el destino de reinos enteros.

Por eso, cuando recibe un mensaje inesperado de su padre —ahora moribundo en unas islas prohibidas al borde del mundo conocido—, la herida del pasado vuelve a abrirse.

Decidido a enfrentarse a ese pasado, Dante parte junto a Blays hacia las llamadas Islas Infestadas, un lugar temido donde, según se dice, cualquiera que llega contrae una enfermedad mortal sin excepción. Encontrar un barco dispuesto a llevarlos ya es una odisea; sobrevivir allí es otra historia completamente distinta.

En la isla, Dante descubre que su magia no puede salvar a su padre. Peor aún: mientras buscan una cura, él mismo comienza a enfermar. Rodeados de bestias extrañas, espíritus inquietantes y los Tauren —violentos saqueadores costeros—, la misión se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir.

Pero lo más inquietante no es solo el peligro físico. La isla alberga una cultura profundamente desconcertante, donde el lenguaje mismo está construido en torno a distintos tipos de mentira, y donde la verdad es un terreno resbaladizo. Navegar esas normas sociales resulta tan peligroso como cualquier criatura salvaje.

Para salvarse, Dante deberá desentrañar una maraña de mentiras y enfrentarse a una magia antigua y olvidada… aunque eso implique adentrarse en un conflicto mayor, con ecos de guerra civil. Y mientras tanto, lejos de su hogar, una amenaza conocida comienza a moverse en las sombras.

Opinión personal

Primero reiterar que empezar en la segunda trilogía se me hace raro, pero luego he leído bastantes críticas en inglés que dicen que no les gustó el Ciclo de Arawn y que la trilogía que es realmente buena es esta y que recomiendan empezar directamente por ella. Se me hace raro porque el libro hace referencias al pasado entre Dante y Blays, como se odiaban y luego se hicieron amigos, pero no sé juzgar cuánto te pierdes.

Blays y Dante son el ejemplo perfecto del Bro-mance que le llaman. Vaya que es el tipo de relación no sexual y no romántica entre hombres que se forma a partir de pasar muchas dificultades juntos, salvando las distancias podría asemejarse al sentimiento de unión entre veteranos del ejercito o amigos de la infancia que serían capaces de dar la vida uno por el otro pero que se pasan el día picándose e insultándose. Blays y Dante no quieren pasar un día sin su «hermano». Quizá esta relación es lo mejor del libro.

Me gusta el sistema de magia que establece el autor. Dante es un Nethermante, que no es exactamente lo mismo que un Nigromante pero también es capaz de animar a los muertos a través de una energía llamanda Nether que viene a ser la parte sombría de la magia aquí llamada Ether. Puede matar pero también puede curar. De hecho la razón por la que Dante se termina involucrando en causas perdidas suele ser porque en el pasado ha matado mucho (en su opinión justificadamente) y quiere devolver algo al mundo.

Me resulta dificil entender a Dante respecto de la situación con su padre. Por un lado aunque no quiera reconocerlo le importa su padre, por otro está muy dolido con él porque lo abandonara y lo sustituyera por cuidar a una isla entera de indígenas y nunca volviera a buscarle. Luego en el libro veremos que «hay mucha tela que cortar»….

Adelanto ya que no quiero hacer spoilers pero este libro está lleno de giros y sorpresas, ya que para los Candenses que son los que viven en las islas infestadas, la mentira es una especie de arte. Encontraremos un argumento muy curioso gracias a esto, que hace que el libro sea bastante más largo (e interesante) de lo que en un principio parecía que iba a ser. De hecho no viviremos 1 sino 2 viajes a las islas y en el camino se destaparan muchos secretos y bastantes mentiras haciendonos cambiar completamente la perspectiva de lo que ocurre.

El final es correcto, satisfactorio y con el nivel suficiente de desahogo y venganza sin que se resuelvan todas las tramas. Da pie a seguir leyendo la serie de libros, ya que el segundo es continuación directa y nos da un poco de visión de que en el mundo está pasando «algo más» y que hay fuerzas superiores alineadas con nuestro protagonista, lo cual le aporta más interés a este libro que parece a primera lectura autoconclusivo.

Calificación: Bueno, no espectacular pero si bueno

Lo Mejor: Blays y Dante y su relación, el sistema de magia sin ser el de El nombre del viento o de un libro de Sanderson es original, los giros de guión se agradecen y nos permiten sorprendernos varias veces manteniendo el interés.

Lo Peor: En ocasión la verdad te decepciona, es imposible que no ocurra cuando te cambian la perspectiva, hay algún personaje que es una lástima que no se salve

Lo Releería: Si, y estoy leyendo el segundo.

Lo Recomiendo: Si quieres un buen libro de fantasía, redondo pero sin estridencias este es uno bueno, no es «peak» pero es un libro que engancha y que se lee con agrado.

Como nota además decir que tiene un audiolibro en castellano que se escucha con agrado y que combina bien con el libro.

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Bitterblink

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de | mayo 14, 2026 · 8:30 am

Berserk – Kentaro Miura

Reseñado por Bitterblink

Kentaro Miura (Chiba, 1966 – 2021) fue un mangaka japonés que comenzó Berserk en 1989 y lo publicó de forma intermitente durante más de treinta años en la revista Young Animal. Tristemente falleció en mayo de 2021 sin haber concluido la obra, aunque el estudio Studio Gaga, junto al amigo y colega de Miura Kouji Mori, ha continuado su publicación respetando sus notas y storyboards. Berserk es considerado por muchos uno de los mangas más influyentes de la historia del medio, y su influencia en el videojuego Dark Souls (y por extensión en todo el género soulslike) es ampliamente reconocida y documentada.

Sinopsis

Seguimos a Guts, un mercenario nacido literalmente de una madre muerta (ahorcada) en el campo de batalla, cuya vida entera ha sido una acumulación ininterrumpida de violencia, pérdida y traición. Armado con una espada descomunal llamada la Matadora de Dragones —básicamente un trozo de hierro del tamaño de un hombre— y un brazo mecánico con ballesta incorporada, Guts vaga por un mundo medieval de fantasía oscura perseguido por demonios sobrenaturales llamados Apóstoles que solo salen de noche a intentar comérselo.

La historia tiene dos grandes arcos temporales que se entrelazan: el presente, donde Guts viaja solo con una marca maldita que lo convierte en imán de criaturas del infierno, y el pasado, narrado en el célebre Arco del Eclipse, donde conocemos su origen, su relación con la Banda del Halcón y con Griffith, su líder carismático y ambicioso, y el evento traumático que lo cambia todo. No diré más porque si no lo habéis leído aún, merecéis descubrirlo sin spoilers.

Opinión personal

Lo primero que hay que decir sobre Berserk es lo más obvio: esto no es para todo el mundo. Si con La voz de las espadas os dije que había que tener aguante para superar el bache inicial, aquí hay que tener aguante en un sentido bastante más literal. Miura no se corta. El nivel de violencia gráfica, la crudeza de ciertos episodios y la oscuridad general de la obra son de una intensidad que pocas veces se ve en ningún medio narrativo. Si los libros de la Primera Ley de Abercrombie se toman el grimdark en serio, Berserk directamente inventó buena parte del vocabulario del género antes de que Abercrombie empezara a escribir. Nada se perdona, violación, tortura, desmembramiento, ejecuciones sumarias… El autor nos recuerda constantemente lo feo que es el mundo en el que vive Guts.

Dicho esto, una vez que te adentras en la obra y superas el impacto inicial —que puede ser considerable, especialmente en el Arco del Eclipse, que es probablemente uno de los momentos narrativos más perturbadores que he experimentado en cualquier formato— lo que te encuentras debajo de toda esa oscuridad es algo sorprendente: una historia profundamente humana sobre el coste de los sueños, la lealtad, la traición y la voluntad de seguir existiendo cuando el mundo te ha quitado todo. Ni que decir tiene que el manga es mucho más impresionante que sus distintas versiones animadas, pero en general los animes (aunque más suaves no desmerecen el conjunto).

El personaje de Guts funciona de una manera muy similar a como funcionan los mejores personajes de otros autores de grimdark como Abercrombie. Al principio parece un bloque de violencia pura con poca profundidad. Luego, a medida que el manga va revelando su pasado en capas, te das cuenta de que es uno de los personajes más complejos y mejor construidos del género fantástico. No es un héroe. No es un antihéroe en el sentido moderno y suavizado del término. Es un hombre roto que sigue avanzando porque la alternativa es rendirse, y rendirse no está en su naturaleza.

Griffith merece una mención aparte porque es uno de los mejores antagonistas que he encontrado en años. Igual que Glotka en Antes de que los cuelguen te desconcierta porque no encaja en ninguna categoría moral simple, Griffith no es simplemente un villano. Es alguien cuya ambición tiene una lógica aplastante y cuya caída es a la vez inevitable e incomprensible. La relación entre ambos es el motor emocional de toda la obra y es lo que la eleva muy por encima de sus contemporáneos del género. De hecho me cuesta considerarlo el villano.

El dibujo de Miura merece también su propio párrafo. Hay páginas en Berserk —especialmente en los arcos más tardíos, cuando el autor alcanzó su plenitud técnica— que son sencillamente extraordinarias. Los diseños de las criaturas, la expresividad de los personajes, la composición de las secuencias de acción… es una obra que visualmente no tiene rival directo. El precio de esa perfección fue que Miura era notoriamente lento, con hiatos de años entre capítulos, algo que sus seguidores aceptaban porque el resultado lo justificaba.

Como pega, hay que decir que el manga tiene irregularidades de ritmo considerables. Algunos arcos intermedios —especialmente en el periodo que rodea a Isidro y ciertos personajes secundarios más ligeros— bajan el nivel de tensión de una manera que a veces descoloca. Es como si Miura quisiera dar un respiro al lector después de pasajes especialmente duros, lo cual es comprensible, pero el cambio de tono es a veces demasiado brusco. También el hecho de que esté inconcluso es un factor a tener en cuenta: la historia llega a un punto importante y se interrumpe, aunque Studio Gaga está haciendo una labor más que digna para cerrarlo con respeto.

En cuanto al formato: Berserk se publica en España en varios formatos. La edición en tomos estándar es perfectamente válida, pero las ediciones en tapa dura de Panini son espectaculares para una obra de este nivel visual.

Calificación: Imprescindible

Lo mejor: Guts y Griffith como personajes, el Arco del Eclipse como experiencia narrativa, el dibujo de Miura en su plenitud

Lo peor: Irregularidades de ritmo en algunos arcos, la obra queda inconclusa por el fallecimiento del autor

Lo releería: Sí, y de hecho hay pasajes que mejoran con la relectura sabiendo lo que viene

Lo recomiendo: A cualquier aficionado a la fantasía oscura con estómago para ello. Si os gustaron los libros por ejemplo de Abercrombie y no os importa el formato manga, es lectura obligatoria. Si nunca habéis leído manga, este es un buen punto de entrada precisamente porque no se parece a nada de lo que esperáis del medio, sin embargo repito es una lectura ADULTA, que os va a revolver por dentro.

Otros libros que pueden gustarte:

  • La voz de las Espadas – Joe Abercrombie (si queréis grimdark en novela con personajes de similar profundidad)
  • Los Diablos – Joe Abercrombie (si os gusta un grupo de antihéroes moralmente ambiguos forzados a trabajar juntos)

Bitterblink

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de | mayo 7, 2026 · 8:44 am

El Maestro de la Espada – Sam Feuerbach

Reseñado por Bitterblink

Sam Feuerbach es un autor alemán de fantasía que ha ganado notoriedad dentro del ámbito de la autoedición en lengua alemana, donde ha conseguido algo nada fácil: destacar en un mercado muy competitivo sin el respaldo inicial de grandes editoriales.

Según perfiles de autor y comunidades lectoras alemanas como LovelyBooks o Amazon, Feuerbach ha logrado construir una base fiel de lectores gracias a una combinación muy concreta: historias accesibles, ritmo ágil y personajes cercanos. Su obra se sitúa dentro de una fantasía que no busca la densidad extrema, sino la conexión directa con el lector.

La Saga Krosann (Krosann-Saga) de la que este libro es la segunda novela, es una de sus series más conocidas en Alemania, con valoraciones muy positivas en plataformas de lectura. Se percibe como una saga de fantasía clásica con un enfoque moderno, donde el foco está menos en sistemas complejos y más en la evolución de los personajes.

Sinopsis

Esta es la segunda novela donde seguimos las aventuras del joven Karek Marein, principe de Toladar y heredero del rey Tedore Marein. Enviado lejos para huir de las intrigas del cruel Duque Schohtar, Karek sigue en su formación como cadete en la fortaleza del Marical Rogat.

Tras los sucesos del primer libro (que no comento para no hacer Spoiler), Karek sigue preguntándose quién encargó su asesinato así como quién es el traidor dentro de la corte de su padre. Por una carambola del destino, el Gran Maestro de la espada Forant termina siendo bajo un pseudónimo su Capitán en la fortaleza y tanto él como sus camaradas comienzan la formación bajo tan intenso profesor, que es pronto desenmascarado por sus increíbles habilidades.

Karek encontrará información que liga la famosa profecía con un misterioso objeto «mágico» llamado el Reloj de Arena, y a la vez descubre quién es el traidor en la corte de su padre. Mientras él se enfrenta a las amenazas del duque Schohtar y su identidad se va filtrando a más y más habitantes de la fortaleza, la asesina del cuervo irá pasando por diversas peripecias que le terminan otrogando un nuevo apodo y un nuevo contrato: ir a la corte de Tedore y decirle quién es el traidor que sigue filtrando información.

La guerra civil amenaza al reino y Karek deberá utilizar sus envidiables dotes de negociador y orador para conseguir aliados que se queden a su lado en el aciago futuro al que se enfrentan que pondrá en peligro su vida y la de sus camaradas en busca del famoso reloj de arena.

Opinión Personal

Como comento al principio este libro es un libro «de personajes», pues es lo que realmente te ata al libro. Un worldbuilding esquemático, lo justo para que nos situemos, pero luego un lenguaje y valores mucho más contemporáneos (que son un poco anacrónicos pero que es el mundo que ha diseñado el autor) son los rasgos de esta saga. Sin sus personajes estos libros son poca cosa y con ellos son algo mucho más potente.

Empezando por Karek que me parece un personaje super potente. No, no adelgaza y se vuelve super poderoso, sigue siendo gordo (algo menos) y torpe y normalmente depende de los demás, curiosamente varias veces en estos dos libros le salvarán mujeres, mujeres fuertes e independientes que terminan siendo aliadas de Karek (Grandisima escena la de Sarah y la Asesina charlando de su pasado). Su labia le valdrá para ganar sus particulares batallas en muchas ocasiones y será su mente despierta la que le permita descubrir los planes de sus enemigos, aun así le queda por madurar y sigue quedandose en blanco delante de su amor platónico Milafine.

En este libro vemos como las mentiras «tienen las patas cortas» y poco a poco la identidad de Karek se va a ir filtrando veremos su agonía por no poder contarles la verdad a sus camaradas y la desconfianza de estos ante los secretos de Linnek.

También veremos la evolución del cuervo a El Mirlo (ella odia este nuevo apodo). Como ponerse en contacto con su pasado, con su infancia empieza a sacar una parte de ella que no existia: La piedad hacia el débil e inocente. Antes mataba sin dudar, ahora casi sin querer se convierte en una heroína de leyenda sin dejar de ser la asesina amoral que ha sido siempre. Hay revelaciones sobre la asesina que son casi tan importantes como el resto de la historia.

Luego merece la pena hablar del Gran Maestro de la espada, Garemalam alias Forant, ligado a Karek por una profecía que no conoce pero que lo pone en la mira de los asesinos. Me gusta que el gran maestro elija como discípulo a Brawl que es un personaje muy unidimensional pero que veremos que también es capaz de evolucionar, en vez de al protagonista, ya que eso hubiera roto la lógica de la historia.

La historia es casi más un conjunto de escenas pero sigue siendo potente por unos personajes estupendos que tiran para adelante con esta historia que no sería memorable si no la contaran estos personajes, ya que en ocasiones el argumento es ciertamente bobalicón y tiene algunos problemas de continuidad, de repente para algunos personajes pasan semanas y otros casi van día a día, es una gestión del tiempo de la historia un poco rara.

El único punto un poco más debatible es que ya desde el inicio del libro Sam Feuerbach nos muestra que muy pocos o ningún personaje tienen «Plot-armor» (es decir, que no pueden morir por ser de los «protagonistas»). Seremos testigos de varias muertes traumáticas de personajes que yo estaba convencido que iban a continuar o incluso que eran imprescindibles para la trama. De repente el libro se hizo adulto y ya desde las primeras páginas alguno de nuestros favoritos puede desaparecer.

En fin un libro entretenido y fácil de leer. Recomendable para seguir los eventos del primer libro con interés. Es posible que te dé pena como acaba algún personaje, pero en la guerra no solo mueren los malos…

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Los personajes, por eso da tanta rabia caundo alguno muere

Lo Peor: Argumento bobalicón, la historia da algunos «saltos», muertes de personajes

Lo Releería: Si

Lo Recomiendo: Si te gustó el primero este es continuista.

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Bitterblink

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de | mayo 4, 2026 · 8:07 am

La canguro – Pablo Rivero

Reseñado por Malosa

Si sois como yo, que parece que no vivís en este mundo y os digo Pablo Rivero, igual no tenéis ni idea de quién es. Pero si os digo Toni Alcántara y Cuéntame, seguro que sabéis a quién me refiero. Pues bien, resulta que el conocidísimo actor de la serie de los 70 ha escrito ya la friolera de 9 novelas, casi todas por lo que he visto, pertenecientes al thriller psicológico de tipo familiar. Este género no es mi fuerte, pero me lo regalaron por mi cumpleaños y me llamó la atención que lo hubiera escrito Toni Alcántara. Así que me puse a ello y aquí os traigo la reseña.

Sinopsis

LOS TRAPOS SUCIOS SE LAVAN EN CASA.

Vivo encerrada con mis hijos desde que nació mi pequeña.

Solo salgo en contadas ocasiones.

Siempre por el garaje.

Protegerlos es mi prioridad, pero necesito ayuda.

No va a ser fácil.

He de encontrar a la persona adecuada.

Una canguro que entienda la importancia de mis normas.

Que no haga preguntas.

Que no cometa errores.

Nadie, ni siquiera mi marido, puede descubrir la verdad.

De lo contrario, me veré obligada a actuar.

Opinión personal

Es verdad que en todo las cosas se ponen de moda y la literatura no es la excepción. Tuvimos épocas donde la reina era la novela histórica (El médico, Los pilares de la tierra, la catedral del mar…) e inundaba las librerías. Luego pasamos a la novela de aventuras y búsqueda de pistas, en la que Dan Brown hizo su agosto. Qué decir de la erótica y las famosas sombras de Grey. De ahí pasamos a la novela negra en la que los escritores nórdicos, americanos y también españoles se subieron al carro. Y diría que ahora hay dos géneros que son los reyes de la pista: la romantasía por un lado y el thriller psicológico por otro. En este último encontramos por todas partes a Freida con La asistenta y sus mil variantes, así como algunos otros escritores patrios tipo Mikel Santiago. Y aquí encuadramos también La canguro de Pablo Rivero.

Como os decía, la última publicación del madrileño es un thriller psicológico e incluye todos los elementos típicos de este género. A saber: pocos personajes y con conflictos internos profundos, giros argumentales y sorpresas, manipulación psicológica por parte de estos personajes que juegan con el lector y hacen que nada sea lo que parece, tensión emocional, narrativa guiada desde la perspectiva de varios puntos de vista, suspense, ambiente opresivo y supresión de límites morales. Todos estos ingredientes están presentes en la novela de Rivero y diría que están bien tratados.

Los personajes principales en este caso son Paula (la madre con dos hijos que renuncia a su vida profesional en pro del cuidado de sus vástagos y por ello está claramente frustrada), Ethan (el hijo mayor que da bastante mal yuyu a lo largo de toda la historia) y Yurena (la canguro que da título a la novela y que aparece como solución a los problemas de Paula). Hay otros personajes secundarios que acompañan como el marido de Paula y algún otro que no desvelaré por no contar demasiado del argumento.

Hay varias cosas que me han gustado de la propuesta de Pablo, fundamentalmente que consigue los objetivos perseguidos: La canguro es un domestic noir en el que los personajes despistan, te repulsan un poco (Paula al inicio especialmente se hace muy antipática al lector por sus neuras varias constantes), el ambiente opresivo está muy logrado (la historia se narra prácticamente en el interior de la casa) y además está bien escrito. El argumento se sostiene, los diálogos no dan vergüenza ajena y no me ha parecido tampoco demasiado forzado en cuanto a las situaciones, con lo que existe cierta credibilidad en la narración. Además es una historia autoconclusiva y esto es personal, pero agradezco MUCHO que no haya continuaciones (o eso espero).

En contra, diré que aunque el ritmo está bastante bien llevado, hacia la mitad de la novela la narración cambia de punto de vista y los hechos son narrados por Yurena, la canguro, en vez de por Paula. Aquí el libro comienza a resolver y empezamos a ver la luz en las incógnitas planteadas. Pero se hace muy pesado, porque Rivero nos repite otra vez toda la novela desde la perspectiva de Yurena. Y esto supone un parón en la fluidez, hasta que recuperamos otra vez el pulso llegando ya al desenlace. Y esta parte también me decepcionó un poco, porque la sorpresa no me pareció tal ni Rivero consiguió que me diera vuelta la cabeza con su manera de resolver la historia.

De todos modos haciendo balance, me parece una buena propuesta la de nuestro actor y escritor madrileño, bastante por encima de otras joyitas que inundan el panorama literario y que me parecen malas de narices (estoy pensando en la dichosa Asistenta y continuaciones). Rivero trata el género con mucha mayor seriedad y acierto, aunque esto lleve también a cierto menoscabo en la sorpresa final. Por mi parte, aprobado.

Calificación: Entretenido, seguramente bueno si te gusta el género.

Lo mejor: Bien escrito, bien estructurado, personajes correctamente tratados. Es un buen libro, en suma.

Lo peor: Me decepcionó el final, me esperaba un giro de esos con triple tirabuzón y no se produjo este efecto para nada. Seguramente esto vaya en favor del tratamiento del género (por lo de bien tratado), pero no en favor de la sorpresa.

¿Volvería a leerlo?: No, ya os digo que el thriller psicológico no es lo mío.

¿Lo recomendaría?: Fans del autor y de novelas de este tipo sí, con los ojos cerrados. Resto de lectores… depende las ganas que tengas de innovar en tus lecturas.

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de | abril 30, 2026 · 8:30 am

Sertorio, El elegido de la Diosa Blanca – Javier Negrete

Reseñado por Bitterblink

Javier Negrete (Madrid, 1964) es un autor fundamental de la fantasía y la ciencia ficción en España. Licenciado en Filología Clásica, ha compaginado su carrera literaria con la docencia como profesor de griego, ejerciendo durante años en el instituto de Navalmoral de la Mata (Cáceres), lo que explica en parte su profundo vínculo con la cultura clásica en sus obras.

Ha ganado en distintas ocasiones el premio Ignotus otorgados por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror: 1991 – La luna quieta → Mejor cuento, 1994 – Estado crepuscular → Mejor novela corta, 2000 – El corazón de Tramórea → Mejor novela corta, 2003 – La espada de fuego → Mejor novela, 2006 – La mirada de las furias → Mejor novela

Asimismo ha ganado otros premios más recientes: 2003 – Premio UPC de Ciencia Ficción por Estado crepuscular (aunque esta obra ya había sido reconocida anteriormente, también tuvo recorrido en este certamen) y 2009 – Premio Minotauro por La sangre de los dioses (última entrega de la saga de Tramórea)

Estos reconocimientos muestran no solo su constancia, sino también su versatilidad: Negrete ha brillado tanto en formatos cortos como en novela larga, y en géneros que van desde la ciencia ficción hasta la fantasía épica.

No voy a esconder que es de mis escritores preferidos en Castellano. Especialmente cuando se dedica al mundo griego o romano, la pasión con la que escribe es sinceramente contagiosa. Eso no quiere decir que me hayan maravillado todas sus novelas, ya que alguna me ha gustado menos, pero sin duda su nivel como escritor es bastante alto.

Este libro nos lo ha regalado la editorial HarperCollins, cosa que agradezco, porque lo iba a comprar igualmente :-), pero que conste que esto hecho no sesga mi reseña.

Sinopsis

Este es el segundo libro de la saga de los Idus de Enero, que es la primera novela de esta saga y donde se nos van a presentar algunos de los personajes que seguiremos en este libro.

Entre ellos encontraremos a Artemidoro, un griego que ya en el primer libro tenía muchas razones para odiar a Roma y en este tiene muchas más y va a perseguir la caída del imperio y su venganza personal contra Cepión a través de los salvajes Cimbrios a los que se va a pasar la novela intentando atraer y entrenar para que derroten a Roma.

También seremos testigos de como la esclava manumitida Antiodemis cuida de Artemidoro y se ve involucrada en las intrigas del mismo y de Cepión, en este caso contra Gayo Mario, Tio Mario, el cónsul.

Pero por fin llegará la figura de Sertorio, a quién conoceremos desde su nacimiento en los idus de Enero y cuya adolescencia presenciaremos, incluyendo las profecías que le persiguen como elegido de la diosa blanca por una marca de nacimiento en forma de ciervo que tiene en la espalda.

Los distintos hilos narrativos irán avanzando y de irán descubriendo misterios de Artemidorio, de Antiodemis, del antiguo gladiador Stígmata y de Sierpe que volverán a protagonizar parte de esta novela, pero esta vez tejiendo su historia junto a la de Sertorio y su pandilla de adolescentes los Mirmidones, que correrán aventuras y madurarán juntos viviendo algunos momentos terribles.

Opinión personal

Sigo pensando que Javier Negrete es uno de los mejores narradores en cuanto a antigüedad clásica se refiere. La historia que aquí cuenta narrará muchos puntos «costumbristas» (la vida de los esclavos, la vida en una ínsula, los trabajos, los detalles de la vida cotidiana etc…) jalonados por momentos fantásticos donde aparecen Dioses y profecías y nos las van a contar con la misma naturalidad como las vivían en la antigüedad, donde los sueños podían ser profecías y las alucinaciones febriles nos mostraban a los Dioses hablando con nosotros los mortales.

Es cierto que este exceso de cariño por el costumbrismo añade páginas y páginas a la novela en las que pasa «poca cosa». Pensemos que esta es una trilogía sobre la vida de Sertorio que nace en la anterior novela y en esta llega hasta los 15 años. Aun no llega a edad militar y por supuesto ni los cimbrios atacan Roma ni Gayo Mario se enfrenta a ellos. Todos esos hechos históricos tienen que esperar a la tercera novela de la saga, lo que convierte a esta en una novela de «transición», que sin restarle importancia le resta cierta emoción cuando vas viendo que el clímax de la historia por la que conocemos a Quinto Sertorio el personaje histórico, no va a llegar.

Dicho esto sigue siendo una novela notable. Me gusta, que digo, me encanta Artemidoro. Es el «villano» que no puede considerarse un villano. Busca venganza, es un solo hombre contra un imperio y está dispuesto a hacer cualquier cosa para vengarse de Roma (y tiene muchas razones para querer vengarse), y a través de su conocimiento y de su tesón comienza a poner los cimientos de su venganza. No es un hombre rico ni poderoso, es un don nadie, que sin embargo demuestra que con su increíble intelecto va a provocar una crisis como Roma nunca ha visto.

Para mi gusto Sertorio es presentado demasiado tarde, y encima es un poco pazguato y petulante, aunque supongo que todos chicos lo fuimos de adolescentes. Me gusta el «bromance» con Quirinio, su mejor amigo y el resto de los Mirmidones. Consigue hacer destacar a Sertorio por las profecías que le rodean.

Y hablando de profecías, son chulas… un rato. Luego empiezan a ser cansinas, tanta parca, tanto cuervo. Demasiadas profecías, demasiadas alucinaciones y demasiadas profetisas. Que si, que es como vivían la mística en la antigüedad, que para ellos los dioses caminaban por la tierra, pero alargan capítulos en los que reiteran lo que va a ocurrir (que si el lector es curioso lo sabe de antemano por saber quién es Sertorio), y a mi se me hacen bola y pese a que la pluma de Javier sigue siendo ligera y amena, me terminaron cansando.

En fin, es una novela de transición en la historia. Cuando leí los Idus de Enero me quedaba claro que Sertorio no aparecía en la novela, me pareció una novela de «contexto» muy bien narrada. Esta novela me ha resultado hasta cierto punto frustrante puesto que cuando las cosas se empiezan a poner de verdad interesantes, acaba. Da ganas de leer el siguiente libro 100% pero mi sentimiento de frustración por donde deja la novela hace que no pueda calificarla como espectacular, sino solo como entretenida, porque es lo que puedo leer hasta que llegue «la buena», donde Sertorio es el verdadero protagonista y no «un protagonista más».

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Sertorio, la reaparición de Stígmata, Artemidoro

Lo Peor: Profecías y alargamiento excesivo del arco narrativo que es «de transición»

Lo Releería: Es posible que lo relea para leer el tercer libro que ahora, si que sí, espero con muchas ganas.

Lo Recomiendo: Si leíste los Idus de Enero y te gustó este libro sencillamente es necesario, y pese a ello no es de lo mejor de Negrete

Otros libros que podrían gustarte:

  • Señores del Olimpo es mi libro preferido del escritor, más fantástico que histórico me parece espectacular

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Bitterblink

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de | abril 27, 2026 · 8:31 am

Mentira – Juan Gómez-Jurado

Reseñado por Malosa

Una vez más incumplo mi propia palabra. Cuando os subí la reseña de Rey Blanco dije que para volver a leerme un libro de Gómez-Jurado, la novela tenía que cumplir 2 condiciones:

– Que NO perteneciera al universo de Reina Roja (esto cumplido)

– Y que incluyera una mínima SINOPSIS con la que te enteraras algo de qué va el libro (esto no).

Y como cambio de opinión más rápido que de calcetines, pues aquí tenéis la reseña de mi última lectura, Mentira. Pensándolo bien me parece hasta adecuado, dado que yo también mentí de alguna manera con mi intención. Y lo peor es que ni si quiera ha merecido la pena, porque me ha gustado menos que más.

Sinopsis

Poner una sinopsis oficial de un libro de este autor es perder el tiempo miserablemente porque nunca dice nada de interés…pero bueno, ahí os va.

«Mi trabajo es mentir, pero contigo no voy a hacerlo. Respeto demasiado tu inteligencia.

O quizás es el miedo a la muerte inminente lo que hace que te diga la verdad.

A ti no voy a mentirte, aunque vas a observarme mentir a otras personas.

Te garantizo que no has visto nunca nada igual.

NO ME LLAMO EVA RAMOS. TÚ VAS A LLAMARME ASÍ.»

Opinión personal

Cortito y al pie: me parece un fiasco de novela. Por mucho que se empeñe el autor en crear intriga con esas sinopsis misteriosas que no cuentan nada, o habiendo conseguido que nadie hable prácticamente de sus novelas (porque parece ser que el autor lo pide y hay que respetarlo…o eso dice todo el mundo cuando habla de sus libros), esto no amerita que los textos sean de alta calidad. Al contrario, me parece que hay mucho juego de artificio y poco bagaje literario. Paso a los pros y los contras.

Me gustó:

– La estructura de la novela y la mezcla de géneros. El libro se divide en 4 partes y cada una de ellas pertenece a un género diferente, aunque básicamente predominan el thriller psicológico y el thriller policíaco. Pero están muy bien empastados, creo que funcionan a la perfección y probablemente convencerán a un amplio rango de lectores. Además el autor lo explica al principio de la novela (qué novedad, que explique algo) y esto ayuda a identificarlos mejor.

– Me gustaron tambien alas normas del barón que nuestra protagonista explica e intercala en algunos capítulos. Me parecieron muy interesantes y cada una de ellas es psicología humana en estado puro. A muchos lectores veo que esto es lo que menos les convenció de la novela porque les sacaba de la historia. En mi caso al contrario, creo que es de lo que más me ha gustado.

– Salvo algunas partes que luego comentaré, mentiría (je) si dijera que no es una lectura amena. Creo en global, es una novela entretenida. Aunque no al nivel de la saga Reina roja, eso por descontado.

No me gustó:

– En general, la manera de escribir de Gómez-Jurado no me acaba de convencer. Me parece repetitiva en cuanto al uso de recursos. Utiliza mucho las referencias a películas y series, abusa de las muletillas, fuerza el suspense, se pasa de peliculero (sus libros parecen pedir a gritos una adaptación televisiva) y además especialmente en esta novela, alarga descripciones que no son necesarias y que lo único que consiguen es ralentizar la lectura. Por ejemplo, el accidente de Eva y su acercamiento al coche es eterno. Y encima lo repite 2 veces!! Me recordaba un poco a las series de dibujos de fútbol de hace años, tipo Oliver y Benji, que se pasaban un capítulo entero para llegar de una portería a la contraria. Pues esto un poco igual, y hay varios episodios en los que el autor hace esto. No sé si para darle profundidad al texto o demostrar que es muy bueno escribiendo…no sé, pero se hace muy pesado.

– No conecté con ningún personaje y mira que hay. Me pasó un poco igual con el libro de Manel Loureiro, Cuando la tormenta pase. Que no tuve empatía con nadie y además me resultó una novela similar en cuanto a género y nivel de entretenimiento. El hecho de que no conecte con los personajes para mí es clave, ya que hace que me desligue del libro con mucha facilidad. Y que no me interese demasiado su resolución.

– El final. Es casi lo que menos me ha gustado. Primero por mal resuelto, toda la novela jugando con el suspense de la protagonista y su relación con el barón, y cuándo llega el momento de explicar, el autor va y lo despacha en 4 líneas. Pero 4 líneas literal. Y lo peor no esto, lo peor es que yo no me enteré. No sé quién narices es el barón, ni a qué interlocutor habla la protagonista durante toda la historia. Os juro que me he releído el desenlace varias veces y de verdad, no lo entiendo. No tengo claro si es que yo soy lerda (que entra dentro de lo probable) o que la resolución es tan obvia, que por eso no lo estoy pillando. No sé, y he buscado por otras opiniones a ver si alguien tenía a bien explicarlo, pero no. Porque como es deseo expreso del escritor que nadie comente nada ni haya spoilers, pues todos obedientes sin decir nada. Aquí hay que reconocer que Gómez-Jurado lo ha hecho super bien, ha conseguido una legión de fans acérrimos que le obedecen sin rechistar. Ole por él. Pero yo me quedo con las ganas y no sé si he entendido el final o no.

En resumen, pues…no. Ni me parece la mejor novela del autor, ni creo que objetivamente sea un libro buenísimo. Igual con menos expectativas y menos juegos de artificio me hubiera gustado más. Pero yo me sigo quedando sin duda con Reina roja, que me parece una novela redonda. Lo demás que ha escrito…sin más.

Calificación: entre pasable y entretenido.

Por qué decidí leerlo: Ni yo misma me lo explico. Quizá por lo mucho que me gustó Reina roja, me niego a pensar que este autor no pueda volver a escribir algo a la altura.

Lo mejor: La mezcla de géneros, combina bien el thriller policíaco y el psicológico. A nivel global es entretenido.

Lo peor: que se hace muy pesado en algunas partes. La poca empatía que despiertan los personajes. Ese final insatisfactorio e ininteligible.

¿Volvería a leerlo?: Ni de coña.

¿Lo recomendaría?: Sólo fans acérrimos del autor, que ya os digo que hay una legión.

Si aun así quieres comprar el libro y apoyar al blog

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

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de | abril 20, 2026 · 9:00 am

El gato que no quería ser vegano – Sanne Vogel

Reseñado por Malosa

A veces se me va la mano cuando elijo las lecturas a ojo, sin saber muy bien de qué van ni quién las ha escrito. El gato que no quería ser vegano es la primera publicación de Sanne Vogel, actriz y directora holandesa, que entiendo será altamente conocida en su país…pero aquí va a ser que no. Ha dirigido un par de largometrajes, uno de ellos Foodies, que probablemente os pueda sonar. Su carrera literaria se inicia con el libro que toca hoy, que parece ser ha tenido buena acogida a nivel internacional.

Sinopsis

En las calles de Ámsterdam hay un vecino que le cae bien a todo el mundo: el curioso Míster.

Esta es la historia de Míster, un gato de lo más divertido y estrafalario que vive en Ámsterdam con su dueña, Chef, una mujer vegana que nunca le da carne… ¡como si él también tuviese que serlo! Pero Chef es su mejor amiga, y Míster la quiere mucho.

Con su mirada felina y desenfadada, Míster nos invita a conocer a sus peculiares vecinos: un niño que ha perdido a su padre, un ex acróbata que pasa los días viendo reality shows o una anciana que cree reconocer en él a su difunto marido. Nos revela el significado profundo que se esconde en los encuentros aparentemente mundanos y cómo los animales pueden tener un impacto real en la vida de las personas. Tierna, divertida y conmovedora, esta encantadora novela celebra la amistad, la empatía y la conexión entre humanos y animales.

Opinión Personal

He de decir antes de nada que no soy una amante de los gatos y que esto habrá influido en mi percepción de la novela. Y que si en vez de gato el protagonista de esta historia hubiera sido perro, casi con total seguridad me hubiera gustado más.

Vogel nos regala un libro corto con tintes humorísticos, en el que el día a día de un gato y sus peripecias son la excusa perfecta para narrar una historia con más profundidad de la que parece. Míster recrea con acierto la personalidad de los gatos, su carácter díscolo a la par que tierno en el fondo , muy al estilo de Garfield si os gusta este cómic. de su mano recorremos las calles de Ámsterdan y conocemos a sus habitantes. Sus aventuras nos sacarán sonrisas continuas, aunque hay mucho drama escondido entre las páginas. Entre col y col Vogel nos habla de la soledad, el rechazo, la enfermedad, la vejez y la muerte. En esencia nos habla de la vida, en la que también hay luces de esperanza cuando el amor toma protagonismo…ya sea enarbolado por un gato o por una anciana con demencia que le da pollitos congelados.

Presenta algunos personajes entrañables como Bigotito, el incondicional novio de Chef, la dueña de Míster. O el acróbata, un parapléjico que adora a nuestro protagonista y demuestra una ternura infinita en todas sus acciones. Pero es cierto que los personajes se me quedaron un poco flojos en cuanto a profundidad, sobre todo considerando las temáticas que sutilmente denuncia nuestra autora.

No le doy una puntuación mayor además porque la novela se me hizo larga y no debería, ya que hablamos de apenas 250 páginas. Un libro de esta longitud, si me gusta, lo leo de un tirón. Y también porque me emocionó poco, y esto no tiene perdón considerando el tipo de novela y sabiendo también que yo soy de lágrima fácil, sobre todo si el protagonista es un animal. Pero ya os digo que igual con un perro la cosa hubiera ido algo mejor.

Probablemente si tienes gatos o eres amante de los felinos, te guste esta historia. Pero no busques ni carcajada continua, ni una lectura adictiva.

Calificación: Entretenido y va que arde.

Por qué decidí leerlo: Un libro protagonizado por un gato, con pinta de tierno y divertido a la vez…definitivamente parecía mi rollo.

Lo mejor: Corto, ameno aunque no sea adictivo y más profundo de lo que aparenta. Algunos personajes entrañables. Las sonrisas continuas que despierta.

Lo peor: Que tardé bastante en leérmelo. Que no me emocionó prácticamente nada. Que se me quedó corto, en suma.

¿Volvería a leerlo?: No

¿Lo recomendaría?: Lo que decía antes, si te gustan los gatos o tienes uno, sí. En cualquier otro caso, la verdad es que no.

Si aun así quieres comprar el libro

  • El gato que no quería ser vegano

Otros libros del estilo que podrían gustarte: Todos mejores, en mi opinión.

Malosa

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