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Capitán de mar y guerra – Patrick O’Brian

Reseñado por Bitterblink

Llegué a este libro por el camino menos noble para un lector que se precie: a través del cine. Vi Master and Commander: al otro lado del mundo, la estupenda película que Peter Weir dirigió en 2003 con Russell Crowe, y salí de la sala con esa sensación rara de haber estado embarcado de verdad, oliendo la brea y la pólvora. Tan buena me pareció que decidí ir a la fuente, y la fuente es esta novela de Patrick O’Brian.

Conviene presentar al autor, porque es un personaje curioso. O’Brian (1914-2000) fue antes que nada un traductor de prestigio (vertió al inglés el Papillon de Charrière y buena parte de la obra de Simone de Beauvoir) y un biógrafo reputado, nada menos que de Picasso, con quien fue vecino en el Rosellón francés. Era además un hombre celosísimo de su intimidad, hasta el punto de fabricarse una biografía a medida: sostuvo durante años ser irlandés cuando en realidad había nacido en Inglaterra y se llamaba Richard Patrick Russ. Con ese material empezó, ya entrado en años, la saga que lo haría célebre: las aventuras del capitán Jack Aubrey y el médico Stephen Maturin, una serie de veinte novelas que durante casi dos décadas fue objeto de culto minoritario antes de estallar como fenómeno de ventas. Capitán de mar y guerra es la primera de todas, la piedra fundacional.

Sinopsis

La acción arranca en abril de 1800, con una Gran Bretaña que sigue plantando cara con denuedo al expansionismo de Napoleón. En una velada musical en Puerto Mahón, un teniente de navío llamado Jack Aubrey y un médico de origen irlandés y catalán, Stephen Maturin, están a punto de llegar a las manos por una nimiedad: el compás mal llevado de un cuarteto de cámara. Al día siguiente, la fortuna da un vuelco. Aubrey es ascendido y recibe el mando de la Sophie, una modesta corbeta de la flota del almirante Nelson; hace las paces con su rival de la víspera y, al descubrir que es médico, lo recluta como cirujano de a bordo.

A partir de ahí asistimos a la puesta a punto del barco, al reclutamiento de la tripulación y a las primeras singladuras de la Sophie por el Mediterráneo, en una sucesión de patrullas, persecuciones y combates contra los corsarios y los navíos enemigos. Y, sobre todo, asistimos al nacimiento de una de las grandes amistades de la literatura: la del marino extrovertido, valiente y algo bocazas, y la del médico introspectivo, naturalista y reservado. Dos caracteres opuestos condenados a entenderse en el espacio imposible de un barco de guerra.

La Sophie se meterá en más problemas de los que esperaba y nuestro bocazas preferido tendrá que mantener la disciplina con mano de hierro para hacer sobrevivir la fragata y a su bisoña tripulación.

Opinión personal

Adelanto el veredicto: el libro es tan emocionante como prometía la película, y eso no es poco. Son excelentes las escenas de batalla naval. O’Brian las narra con un pulso y un conocimiento técnico que te plantan en cubierta, entre el humo, la madera astillada y los gritos de las órdenes. Hay aquí una decisión literaria que conviene señalar: el autor no rebaja la jerga marinera para hacérnosla cómoda, sino que la despliega entera, con todos sus masteleros y sus foques, confiando en que el lector se deje llevar por la música aunque no entienda cada término. El efecto es una credibilidad casi absoluta; uno tiene la sensación de estar oyendo a marinos de verdad, no a actores recitando.

Pero más allá de la acción hay algo que eleva la novela por encima del simple relato de aventuras, y es cómo transmite el espíritu de la época. El sacrificio asumido como cosa cotidiana. La rígida y fascinante frontera entre los oficiales y los marineros, dos mundos que conviven a pocos metros y sin embargo a un abismo social de distancia. Y esa estampa que a mí se me quedó grabada: la de un niño grumete cargando con responsabilidades de adulto, como si la infancia fuera un lujo que el mar de aquel tiempo no se podía permitir. O’Brian no juzga ese mundo desde nuestra moral contemporánea, lo reconstruye desde dentro y deja que el lector saque sus conclusiones, que es la manera elegante de hacer novela histórica.

Por ponerle un pero, porque defectos graves no le encuentro, algunos de los diálogos entre Aubrey y Maturin se me atascan cuando el médico se enreda en disquisiciones filosóficas que se me antojan algo superficiales y que frenan el avance de la narración. Es probable que otros lectores valoren justamente esas pausas reflexivas como el contrapeso intelectual a la acción; a mí, confieso, me dan ganas de volver cuanto antes a cubierta. Defecto menor, en cualquier caso, en una novela tan redonda.

Y la mejor prueba de cuánto me gustó es esta: no solo lo releería, es que ya lo he releído, que para mí es la forma más sincera de recomendar un libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Las escenas de batalla naval y cómo transmite el espíritu de la época: el sacrificio, la diferencia entre oficiales y marineros, la figura del grumete

Lo Peor: Algunos diálogos con Maturin se atascan en una filosofía que me resulta superficial

Lo Releería: Sí, y de hecho ya lo he hecho más de una vez

Lo Recomiendo: Sí, especialmente si viste y disfrutaste Master and Commander

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Y para terminar, una recomendación que parece un disparate pero no lo es. Si este Aubrey te conquista y te quedas con ganas de más disciplina naval, honor y mando sobre hombros demasiado jóvenes, prueba con los libros de David Feintuch que reseñé en su día: Seafort Guardiamarina y su continuación UNS Challenger. Están ambientados en el espacio, sí, con naves estelares en lugar de fragatas, pero tienen exactamente el mismo vibe: la cadena de mando, el peso del deber, el sacrificio y la soledad del que manda. Cambia el velamen por el casco de una nave y es la misma música. Palabra.

Bitterblink

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James – Percival Everett

Reseñado por Malosa

Percival Leonard Everett es un escritor, novelista y profesor universitario estadounidense, reconocido por su obra satírica y experimental, que aborda la raza, la identidad y la filosofía. Autor de más de 30 libros de ficción y poesía, ha recibido el National Book Award 2024 y el Premio Pulitzer 2025 por James, la novela que nos ocupa hoy, una relectura de Las aventuras de Huckleberry Finn.

Yo no conocía de nada a este autor, ni tengo nada claro por qué incluí esta novela entre mi lista de lecturas. Primero porque no he leído la famosísima novela de Mark Twain, Las aventuras de Huckleberry Finn y esta obra es una versión de esta historia pero contada desde la perspectiva de Jim, el esclavo negro que escapa con Huck. Y segundo porque en verano suelo escoger novelas ligeritas, de las de no pensar mucho, y una historia con foco en la esclavitud no es ligero para nada. La realidad es que me ha gustado mucho la propuesta de Everett. No sé lo cerca o lejos que estará de la obra primigenia, pero me ha parecido un ejercicio muy bien escrito, con un uso del lenguaje sobresaliente y grandes diálogos, así como muchísima crueldad junto a tenues gotas de esperanza entre sus páginas.

Sinopsis

Reescritura de Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain desde el punto de vista de Jim, el esclavo.

Con el humor típico de Percival Everett y una inteligencia sobrecogedora, el lector vive una gran aventura, la de la libertad. James es el nombre de la dignidad. El esclavo ha visitado de forma clandestina la biblioteca de su amo y ha aprendido a leer y escribir. Cuando se entera de que lo han vendido y lo van a separar de su mujer y su hija decide escaparse. En esa aventura trepidante lo acompaña Huck. Los dos se convierten en una pareja de personajes que se necesitan mutuamente no sólo para sobrevivir, también para conocerse y saber cuál es su verdadera conexión.

Opinión personal

Como os decía, me ha gustado mucho la propuesta de Everett. El autor consigue contar una historia muy entretenida, repleta de enseñanzas, cruda en su descripción de la sociedad de finales del S. XIX en el sudeste de los EEUU y con numerosos temas de denuncia entre los que se encuentran, por supuesto, la esclavitud y el racismo.

Tiene muchas cosas buenas la ganadora del Pulitzer de 2025, pero si tuviera que destacar algo, sería el uso del lenguaje por parte de los personajes, sobre todo por su protagonista. No sólo los diálogos están inteligentemente construidos y son oro puro, tanto los de Jim con Huck como especialmente los soliloquios del propio Jim a lo largo de la novela, sobre todo en su soledad. Además, este uso inteligente del lenguaje sirve para remarcar aún más la contraposición existente entre la manera de hablar vulgar y zafia del esclavo respecto al estilo culto del hombre blanco, poniendo de manifiesto la diferencia entre las razas ya incluso en la lengua.

El protagonismo casi absoluto de Jim es clave y de su mano el autor describe la esclavitud y el terrible trato que recibían los negros con toda la crudeza y el grafismo que el autor considera necesario. Aunque es cierto que a veces se cuelan halos de esperanza en la narración, son la verdad escasos. Por ejemplo, en las reacciones del Huck niño, que parece el único blanco que ve lo absurdo e injusto de la esclavitud. O en su final ligeramente esperanzador. Pero en general la desesperanza y la injusticia imperan la narración, encontrando episodios especialmente crueles a la par que satíricos, por ejemplo, el que describe la aventura con los dos pícaros desarrapados con los que se cruzan nuestros protagonistas.

En negativo y por ponerme purista con algo, diré que puede resultar algo estereotipado y ciertamente exagerado en su concepción, ya que al denunciar lo terrible y absurdo de la esclavitud tiende a ser un poco maniqueo. En el sentido de que todos los blancos que aparecen entre sus páginas son crueles y esclavistas, mientras que por el contrario todos los negros son buenos, inteligentes y honrados, siendo por supuesto Jim el máximo exponente de esta situación.

A pesar de lo anterior, insisto en que es una novela muy buena desde mi punto de vista. Muy recomendable como ejercicio histórico aderezado con una muy buena historia de fondo, llena de aventuras y enseñanzas.

Calificación: Muy bueno. Al fin una novela ganadora de premios y merecedora de esta virtud.

Por qué decidí leerlo: Ya os digo que no lo tengo muy claro, pero no me arrepiento para nada.

Lo mejor: El uso del lenguaje, sobresaliente hasta para evidenciar las diferencias entre los blancos y negros.

Lo peor: Algo estereotipado en su tratamiento.

¿Volvería a leerlo?: No lo creo, pero porque no me apetece sufrir.

¿Lo recomendaría?: Sí, con los ojos cerrados.

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Malosa

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Sertorio, El elegido de la Diosa Blanca – Javier Negrete

Reseñado por Bitterblink

Javier Negrete (Madrid, 1964) es un autor fundamental de la fantasía y la ciencia ficción en España. Licenciado en Filología Clásica, ha compaginado su carrera literaria con la docencia como profesor de griego, ejerciendo durante años en el instituto de Navalmoral de la Mata (Cáceres), lo que explica en parte su profundo vínculo con la cultura clásica en sus obras.

Ha ganado en distintas ocasiones el premio Ignotus otorgados por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror: 1991La luna quieta → Mejor cuento, 1994Estado crepuscular → Mejor novela corta, 2000El corazón de Tramórea → Mejor novela corta, 2003La espada de fuego → Mejor novela, 2006La mirada de las furias → Mejor novela

Asimismo ha ganado otros premios más recientes: 2003 – Premio UPC de Ciencia Ficción por Estado crepuscular (aunque esta obra ya había sido reconocida anteriormente, también tuvo recorrido en este certamen) y 2009 – Premio Minotauro por La sangre de los dioses (última entrega de la saga de Tramórea)

Estos reconocimientos muestran no solo su constancia, sino también su versatilidad: Negrete ha brillado tanto en formatos cortos como en novela larga, y en géneros que van desde la ciencia ficción hasta la fantasía épica.

No voy a esconder que es de mis escritores preferidos en Castellano. Especialmente cuando se dedica al mundo griego o romano, la pasión con la que escribe es sinceramente contagiosa. Eso no quiere decir que me hayan maravillado todas sus novelas, ya que alguna me ha gustado menos, pero sin duda su nivel como escritor es bastante alto.

Este libro nos lo ha regalado la editorial HarperCollins, cosa que agradezco, porque lo iba a comprar igualmente :-), pero que conste que esto hecho no sesga mi reseña.

Sinopsis

Este es el segundo libro de la saga de los Idus de Enero, que es la primera novela de esta saga y donde se nos van a presentar algunos de los personajes que seguiremos en este libro.

Entre ellos encontraremos a Artemidoro, un griego que ya en el primer libro tenía muchas razones para odiar a Roma y en este tiene muchas más y va a perseguir la caída del imperio y su venganza personal contra Cepión a través de los salvajes Cimbrios a los que se va a pasar la novela intentando atraer y entrenar para que derroten a Roma.

También seremos testigos de como la esclava manumitida Antiodemis cuida de Artemidoro y se ve involucrada en las intrigas del mismo y de Cepión, en este caso contra Gayo Mario, Tio Mario, el cónsul.

Pero por fin llegará la figura de Sertorio, a quién conoceremos desde su nacimiento en los idus de Enero y cuya adolescencia presenciaremos, incluyendo las profecías que le persiguen como elegido de la diosa blanca por una marca de nacimiento en forma de ciervo que tiene en la espalda.

Los distintos hilos narrativos irán avanzando y de irán descubriendo misterios de Artemidorio, de Antiodemis, del antiguo gladiador Stígmata y de Sierpe que volverán a protagonizar parte de esta novela, pero esta vez tejiendo su historia junto a la de Sertorio y su pandilla de adolescentes los Mirmidones, que correrán aventuras y madurarán juntos viviendo algunos momentos terribles.

Opinión personal

Sigo pensando que Javier Negrete es uno de los mejores narradores en cuanto a antigüedad clásica se refiere. La historia que aquí cuenta narrará muchos puntos «costumbristas» (la vida de los esclavos, la vida en una ínsula, los trabajos, los detalles de la vida cotidiana etc…) jalonados por momentos fantásticos donde aparecen Dioses y profecías y nos las van a contar con la misma naturalidad como las vivían en la antigüedad, donde los sueños podían ser profecías y las alucinaciones febriles nos mostraban a los Dioses hablando con nosotros los mortales.

Es cierto que este exceso de cariño por el costumbrismo añade páginas y páginas a la novela en las que pasa «poca cosa». Pensemos que esta es una trilogía sobre la vida de Sertorio que nace en la anterior novela y en esta llega hasta los 15 años. Aun no llega a edad militar y por supuesto ni los cimbrios atacan Roma ni Gayo Mario se enfrenta a ellos. Todos esos hechos históricos tienen que esperar a la tercera novela de la saga, lo que convierte a esta en una novela de «transición», que sin restarle importancia le resta cierta emoción cuando vas viendo que el clímax de la historia por la que conocemos a Quinto Sertorio el personaje histórico, no va a llegar.

Dicho esto sigue siendo una novela notable. Me gusta, que digo, me encanta Artemidoro. Es el «villano» que no puede considerarse un villano. Busca venganza, es un solo hombre contra un imperio y está dispuesto a hacer cualquier cosa para vengarse de Roma (y tiene muchas razones para querer vengarse), y a través de su conocimiento y de su tesón comienza a poner los cimientos de su venganza. No es un hombre rico ni poderoso, es un don nadie, que sin embargo demuestra que con su increíble intelecto va a provocar una crisis como Roma nunca ha visto.

Para mi gusto Sertorio es presentado demasiado tarde, y encima es un poco pazguato y petulante, aunque supongo que todos chicos lo fuimos de adolescentes. Me gusta el «bromance» con Quirinio, su mejor amigo y el resto de los Mirmidones. Consigue hacer destacar a Sertorio por las profecías que le rodean.

Y hablando de profecías, son chulas… un rato. Luego empiezan a ser cansinas, tanta parca, tanto cuervo. Demasiadas profecías, demasiadas alucinaciones y demasiadas profetisas. Que si, que es como vivían la mística en la antigüedad, que para ellos los dioses caminaban por la tierra, pero alargan capítulos en los que reiteran lo que va a ocurrir (que si el lector es curioso lo sabe de antemano por saber quién es Sertorio), y a mi se me hacen bola y pese a que la pluma de Javier sigue siendo ligera y amena, me terminaron cansando.

En fin, es una novela de transición en la historia. Cuando leí los Idus de Enero me quedaba claro que Sertorio no aparecía en la novela, me pareció una novela de «contexto» muy bien narrada. Esta novela me ha resultado hasta cierto punto frustrante puesto que cuando las cosas se empiezan a poner de verdad interesantes, acaba. Da ganas de leer el siguiente libro 100% pero mi sentimiento de frustración por donde deja la novela hace que no pueda calificarla como espectacular, sino solo como entretenida, porque es lo que puedo leer hasta que llegue «la buena», donde Sertorio es el verdadero protagonista y no «un protagonista más».

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Sertorio, la reaparición de Stígmata, Artemidoro

Lo Peor: Profecías y alargamiento excesivo del arco narrativo que es «de transición»

Lo Releería: Es posible que lo relea para leer el tercer libro que ahora, si que sí, espero con muchas ganas.

Lo Recomiendo: Si leíste los Idus de Enero y te gustó este libro sencillamente es necesario, y pese a ello no es de lo mejor de Negrete

Otros libros que podrían gustarte:

  • Señores del Olimpo es mi libro preferido del escritor, más fantástico que histórico me parece espectacular

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Bitterblink

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La reina de la lluvia – Catherine Scholes

Reseñado por Malosa

El que escogiera este título entre mis lecturas ha sido una razón puramente melancólica. Siempre me han gustado las novelas románticas narradas en lugares exóticos y generalmente protagonizadas por mujeres. Especialmente si se encuadran en el continente Africano, lugar que me ha llamado la atención desde que tengo uso de razón. Entre mis libros favoritos de todos los tiempos está Bajo el sol de Kenia, de la inglesa Barbara Wood, que cuenta con todos estos elementos y que es una novela maravillosa y muy bien escrita. Reconozco que me la releí el mes pasado, por puro placer y me quedé con tantas ganas de seguir con algo parecido, que me fui a Internet en busca y captura de una lectura similar. De entre todas las opciones que vi me quedé con la propuesta de Scholes, ya que encuadraba su novela en un escenario muy similar, Tanzania. Y bueno…supongo que la comparación con el libro de Wood no ha favorecido…pero me ha resultado una novela tremendamente inferior. Ahora os cuento por qué.

Sinopsis

Kate Carrington aún recuerda su infancia en los recintos de la Misión en Langali, cerca de la frontera con Ruanda, donde su padre era médico. Pero también lo que siguió a la noche de Pascua de 1974, cuando el brutal asesinato de sus progenitores puso fin a la época más feliz de su vida. Quince años después, Kate ha roto todos sus vínculos con África y ha renunciado a esclarecer las incógnitas que rodearon aquellas muertes. Sin embargo, ni siquiera en su nuevo hogar en Australia puede evitar que el pasado vuelva a ella.

Annah Mason llegó a Tanganica en 1962 dispuesta a pisar los escenarios que conoció a través de las cartas de su tía, enfermera como ella, aunque lo que imagina es algo muy distinto a lo que le aguarda. Más allá de Langali, encontrará un África repleta de misterio, una tierra de hechiceros y sanadores, de guerreros, ritos arcanos y supersticiones. Una amistad forjada con lazos más fuertes que los de la sangre. Una tribu noble, la de los waganga. Y un amor prohibido que terminará marcando su destino.

Opinión personal

En positivo hablar de la ambientación y la recreación histórica, no en vano la autora nace en Tanzania y es hija de un médico que ejercía en safaris. No quiero quitarle mérito, pero vamos, que si esta parte no está bien hecha, ya es para matar a la escritora. Narrada entre los años 60 y 70 del siglo pasado, la atmósfera en cualquier caso es muy correcta, describiendo bien este país, sus paisajes, las costumbres tribales y su relación con el hombre blanco, e incluso dejando ver algo de la situación violenta existente en Ruanda, aunque poco.

Y es que si me pongo estricta no veo nada más diferencial en esta historia en el ámbito de las virtudes. Sí es cierto que hay una parte muy entretenida, hacia la mitad, donde aparece la consabida historia de amor imposible e interracial que caracteriza estas novelas. Y ojo, que no lo critico porque ya os digo que es lo que más me gustó aunque fuera un cliché. Aquí el libro gana en entretenimiento, aparece el personaje de Mtemi que es de lo más interesantes por su misterio y conoceremos de primera mano a la tribu de los Wangaga y sus costumbres. Lo malo es que me pareció la única parte medianamente interesante (200 páginas) de un libro de más de 600, y encima es una subtrama con un final abrupto, inesperado y mal rematado.

Y yéndome a lo negativo diré que la novela adolece de fluidez en el ritmo. El inicio es lentísimo e innecesario, ya sabemos que Kate es un secundario que da pie, pero la historia principal será de otro personaje y se narrará en Tanzania…pues anda que no le cuesta a la autora llevarnos allí. A partir de este punto se desencadena la historia de Annah como protagonista casi única y sus aventuras en África. Pero en mi opinión son tramas un poco deslavadazas, que no acaban de fluir del todo y que no terminan de enganchar al lector, excepto la parte de los waganga que comentaba antes. Y esto es también porque al libro le falta fuerza, pasión, personajes con carácter, aventura…no sé…es todo como muy flojo, no le veo carisma casi ni hasta la protagonista.

Además Annah aglutina toda la acción y la acompañan secundarios que no le hacen sombra en ningún momento ni permiten abrir otras tramas que nos den un poco de respiro. Y los secundarios, salvo Mtemi, siguen siendo flojos o no están demasiado bien descritos. Qué decir de la personalidad de Michael, que se nos hace antipatiquísimo al lector, o el poco carácter que muestra Sarah, excepto al final cuando tiene unas reacciones que no cuadran con su evolución… por no mencionar esa especie de triángulo amoroso-lésbico-raruno que se marca con estos tres la autora. Que no es que me escandalice, es que me parece muy absurdo.

No sé…el argumento me resultó bastante insulso, los personajes poco atractivos, me faltaron tramas argumentales complementarias a las de la protagonista que refrescaran un poco, se me hizo larguísimo y poco ameno. No sé…me faltó hasta amor!!! y eso que no es algo que personalmente eche de menos en las historias. Hasta en esta parte se me quedó corto.

Comentar también, como curiosidad que son constantes las referencias a Memorias de África (la protagonista tiene un ejemplar, por ejemplo, que la acompaña de por vida). Este libro lo leí hace mil años y no recuerdo muy bien si realmente La reina de la lluvia es un homenaje a la novela de Dinesen, o es mero recurso publicitario, pero bueno, dejo caer el dato.

Como conclusión, pues que no, que a mí no me ha convencido demasiado. Que igual no tenía que haber tenido tan reciente Bajo el sol de Kenia, porque esto me ha hecho comparar ambas continuamente y Sholes sale claramente perjudicada, pues seguramente que sí. Como entretenimiento ligero, si te gusta el género, tiene un pase. Pero falta, falta…faltan muchas cosas, pero sobre todo falta mucha fuerza, a nivel de casi todo. También os digo que si os dais una vuelta por webs de reseñas, veréis que a todo el mundo le ha encantado este libro. Así que igual soy yo…

Calificación: Entretenido, no más.

Por qué decidí leerlo: Ganas de volver a África.

Lo mejor: El cuarto central, cuando aparece el personaje de Mtemi y la acción es marcada por la tribu de los Wangaga. El final, es la única parte mínimamente emotiva.

Lo peor: Ritmo poco fluido, secundarios infrautilizados, excesivo protagonismo de Annah, falta de fuerza narrativa. Las comparaciones son odiosas pero existen, es la novela romántica de género Landscape que menos me ha gustado de todas las que he leído, que no son pocas.

¿Volvería leerlo?: No, para nada.

¿Lo recomendaría?: La verdad es que tampoco, os añado a continuación otras novelas del tipo, algunas narradas en el mismo continente, que en mi opinión valen mil veces más.

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Malosa

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Los guardianes del Prado – Javier Alandes

Reseñado por Malosa

Segundo libro que leo del Valenciano Javier Alandes, tras la grata sorpresa que supuso para mí la anterior lectura. Y, en este caso, seguramente las expectativas han ido en contra. Tras la maravilla que me pareció La última mirada de Goya esperaba mucho de esta otra novela. Y debo reconocer que se me ha quedado muy corta, sobre todo comparada con la anterior. La buena noticia es que Los guardianes del Prado fue escrita antes, de manera que el autor crece en sus siguientes publicaciones y es capaz de mejorar muchos aspectos de su narrativa.

Sinopsis

En 1936, el ambicioso general Gallardo, designado por Franco para negociar las contraprestaciones por el apoyo de Alemania en la Guerra Civil española, se reúne con el general nazi Von Schimmer, representante del gobierno alemán, para tratar de llegar a un acuerdo. Pero lo que este le pide a cambio es casi un imposible: por la aviación alemana para bombardear puntos clave en España, la valiosísima colección de monedas de oro del Museo Arqueológico Nacional; por enviar las tropas terrestres nazi, que acabarán con la guerra de un plumazo, el Autorretrato de Durero que descansa en El Prado, y Las Meninas.

En 1980, Fernando Poveda, periodista en horas bajas, recibe el encargo de escribir un reportaje sobre Félix Santurce, empresario valenciano colaborador del Gobierno Republicano durante la Guerra Civil, que en 1937 fue ejecutado en Berlín por el general Von Schimmer mientras solicitaba la neutralidad de Alemania en la guerra española. El Ayuntamiento de Valencia quiere rendir un homenaje póstumo al empresario en su condición de héroe y mártir de la República.

El periodista comenzará una investigación sobre la vida de Santurce, que le llevará a descubrir un complot organizado para el robo de Las Meninas, cuadro que estaba en Valencia en 1936. Un complejo entramado de traiciones y mentiras, donde funcionarios corruptos, contrabandistas y militares, fueron capaces de cualquier cosa por dinero y poder.

Opinión personal

Aunque no me haya entusiasmado para nada esta novela, tiene cosas buenas, sobre todo relacionadas con la atmósfera y el tratamiento histórico de la época. Alandes describe muy bien la ciudad de Valencia en dos momentos históricos muy dispares, el inicio de la Guerra Civil Española y los inicios de los 80, previo al golpe de estado. No sólo a nivel de calles, monumentos y, en general, ambiente, sino que además trata temas políticos espinosos y lo hace desde una ecuanimidad que se agradece.

Y se agradece porque no hay partidismo político en esta obra, el autor ha sido listo y se las ha ingeniado para demostrar que en todo conflicto armado, especialmente una guerra civil, no hay buenos y malos. Aquí todos son malos y esto es algo que yo prefiero, dado lo espinoso de este conflicto en España y las ampollas que levanta. Para ser sincera, creo que Alandes lo ha hecho por no meterse en camisas de once varas, pero me gusta el mensaje que subyace detrás y que en los últimos tiempos los políticos se encargan de rebuznar en pro de lo contrario. Y para acabar de ser justos, diré que el mérito de recrear la ciudad de Valencia es relativo, dado que el autor es valenciano, pero sí es destacable el tratamiento histórico, ya que Alandes no es historiador y sin embargo destaca en esta disciplina. También lo hace en la otra novela suya que leí.

Y desafortunadamente me voy a lo negativo ya, porque no veo más bondades significativas. El libro falla en ritmo y en enganche, y esto es por varias razones, pero creo que la fundamental es que hay demasiados personajes. Muchísimos, no demasiado bien perfilados además, lo que hace que el lector se pierda. Y encima en algunos casos no aparecen hasta bien entrada la novela, cuando ya no aplica su aparición (por ejemplo, uno de los 4 principales no surge hasta casi la mitad de la novela). No era necesario complicar tanto la trama, se hubiera entendido el argumento igual de bien con la mitad de los personajes. Porque además muchos no aportan nada, son los ayudantes/subalternos/acompañantes de otros, su papel no es ni relevante, ni necesario, ni si quiera interesante.

Y no sé si es por este exceso de personajes, porque la trama se desliza insoportablemente lenta o porque la historia que recrea no daba tanto de sí, pero el autor no consigue que su novela nos enganche. Hasta casi las 200 páginas no me interesaba lo más mínimo seguir leyendo. A partir de ahí la cosa mejora, pero el ritmo es irregular. Algunos capítulos me parecían super interesantes, y al poco llegaba a otros que me aburrían mortalmente. Y así hasta el final. Hay poca acción y poco aventura… y esto incide directamente en el entretenimiento.

Otro aspecto que se me hizo pesado fueron ciertas repeticiones continuadas, en forma de reflexiones de personajes que pueden aparecer hasta 5 ó 6 veces y que no es necesario recalcar tanto, porque al lector se le hace bola. Por ejemplo, Gallardo repite hasta la saciedad que si Franco se entera de la entrega de los cuadros a Hitler, le fusila. Y tantos otros ejemplos del estilo que se dan en más personajes.

Y por último…me faltó más arte. Hablamos de una historia que narra el robo de unos cuadros, con lo que yo me esperaba más foco en esta parte. Y sin ser yo una experta en el tema, se me quedó por ejemplo muy corto lo que nos cuenta Alandes de Las Meninas, y eso que toda la descriptiva en torno a esta obra me pareció de lo mejor del libro. Hay un capítulo dedicado a este cuadro y me hubiera gustado más relación entre los cuadros y la propia trama. O conocer más detalles de las pinturas que aparecen, anécdotas, técnicas pictóricas, historia…encontré poco de esto.

En resumen, pues…no. Si mi primera incursión en la bibliografía de Alandes hubiera sido esta novela, ya os digo que no habría leído más del autor. La buena noticia es que el valenciano mejora mucho en siguientes obras, aprendiendo pues de sus errores y mejorando enormemente su pluma. Sí recomiendo al autor, no tanto esta novela en concreto.

Calificación: Pasable. Si no hubiera leído La última mirada de Goya incluso diría que entretenido. Pero el autor sabe hacerlo muchísimo mejor.

Por qué decidí leerlo: Porque había leído recientemente el otro libro mencionado del escritor y me había parecido de lo mejor que había leído yo en mucho tiempo. Quería más.

Lo mejor: La parte histórica y la descripción de la ciudad de Valencia. El personaje de César Santoro. Lo que el escritor nos cuenta de Las Meninas. Sobre todo, que el autor publicó después otra novela muy superior en la que corrige la mayoría de los defectos que encuentro en esta.

Lo peor: Se me quedó muy corto en varios aspectos, destacaría personajes, ritmo y entretenimiento.

¿Volvería a leerlo?: No, para nada. Me ha costado terminármelo.

¿Lo recomendaría?: Tampoco, realmente. Igual estoy demasiado condicionada por la otra lectura.

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Malosa

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El caballero del jubón amarillo – Arturo Pérez-Reverte

Reseñado por Malosa

Quinta entrega de las aventuras del Capitán Alatriste en compañía de su pupilo y narrador de la historia, Iñigo Balboa. Reverte vuelve a sumergirnos en el siglo XVII, en pleno reinado de Felipe IV. Volvemos al Madrid de los Austrias y seremos testigos de afrentas con luchas a vida o muerte, intrigas palaciegas, amoríos, venganzas y traiciones, así como de una ambientación excelente, lenguaje incluido, marca de la casa del de Cartagena.

Nuevo episodio continuista con respecto a los anteriores, que creo satisfará a los amantes de esta saga. Cierto que no aporta nada muy diferencial, aunque encuentro algunos elementos, que comentaré después, que podrían aportar cierta novedad.

Sinopsis

El caballero del Jubón amarillo se desarrolla en el mundo de los corrales de comedias del Madrid del siglo XVII. En esta ocasión Diego Alatriste volverá a cruzarse con viejos amigos y viejos enemigos, y con los personajes famosos de la época como Lope de Vega, Calderón de la Barca y el capitán Alonso Contreras.

Opinión personal

Como decía arriba, una entrega más de una saga de espadachines y aventuras, protagonizada por el capitán Alatriste. Más de lo mismo y lo digo en positivo, seguramente gustará a los lectores habituales de estas novelas. A continuación profundizo un poco más en los elementos similares a los anteriores libros y también en las diferencias.

Similitudes a las novelas previas

– Se mantiene la ambientación, siglo de Oro Español y volvemos a Madrid, estando esta aventura íntegramente narrada aquí, como alguna de sus previas. El libro conserva además el espíritu de los anteriores, respecto a personajes, trama, contexto y esquema narrativo. A destacar el lenguaje y las expresiones utilizadas por Reverte en esta saga. Siempre lo remarco, pero es que me parece sobresaliente y creo que exige mucho bagaje literario. Te traslada además totalmente a la época descrita.

– Como también pasa en los previos, tiene un inicio muy pausado, excesivamente lento y descriptivo, diría yo. En esta entrega, creo además, que es más acusado que en otras. La primera mitad de la novela la verdad es que se me atragantó un poco, tarda mucho en llegar la acción y tornar a una historia que interese. Demasiada parafernalia en torno a los corrales de comedia, vueltas y vueltas sobre la relación «prohibida» entre el capitán y la actriz María de Castro, muchas conversaciones cruzadas…pero realmente sin que ocurra nada relevante.

– Los personajes y las relaciones que entablan entre ellos son también muy similares. En esta entrega recuperamos a secundarios muy queridos y conocidos en esta historia, como Francisco de Quevedo, el conde de Guadalmedina, el conde-duque de Olivares…y mención aparte para Gualterio Malatesta, el adversario que no enemigo de Alatriste a lo largo de toda la saga. Me encanta esa relación de rivalidad a la par de respeto que mantienen ambos. Malatesta le da el contrapunto a Alatriste y le reta a lo largo de las páginas, estando siempre presente en las aventuras del capitán. En esta novela además hay mucho de los dos personajes y esta línea argumental llega a su punto álgido al final, quedando la resolución un poco en suspenso, diría yo.

Diferencias con las novelas previas

No voy a destacar cosas super diferenciales, pero bueno, sí que encuentro matices incluidos por Reverte que no están presentes en las novelas anteriores:

– Reverte nos traslada a El Escorial en los últimos compases de la novela, aunque la mayor parte está narrada en la ciudad de Madrid. Y describe además las peripecias de Alatriste para llegar allí.

– Aparecen personajes nuevos, o que al menos yo no recuerdo que estuvieran en las novelas previas. Destaco especialmente a Lope de Vega, no porque tenga muchísimo papel aquí, sino sobre todo por tratarse de una personaje histórico conocido y porque ayuda al lector a trasladarse mejor a la época. Destaco también a su hijo, Lopito de Vega, que sí protagoniza una pequeña historieta con Alatriste en esta novela. Por último, también hay que nombrar al marido de María de Castro, Rafael de Cózar. Es un sujeto poco relevante a priori, no demasiado simpático para el lector, pero que tendrá un papel clave y curioso cuanto menos, al final de esta entrega.

– En mi opinión, este volumen es el que tiene una historia con la acción más frenética, a partir de la segunda mitad, eso sí. Todos los libros de la saga incluyen aventuras, pero es que en este caso el capitán se encuentra en un peligro extremo y está solo, avanzando los últimos capítulos sin freno y sin respiro para el lector. La presencia además de Malatesta en combinación con Alatriste sube mucho el nivel.

– Y para finalizar, quiero hablar de Alatriste como personaje y la evolución que presenta aquí. Igual esto es una ida de olla mía, pero encuentro al Capitán algo distinto en esta aventura. Nuestro protagonista siempre ha sido un personaje de pocas palabras, práctico y honorable, pobre pero honrado. Es decir, Reverte siempre había tratado su figura con benevolencia, destacando más sus luces que sus sombras. Y en esta novela se ve la parte más humana de Alatriste, pero en su versión negativa. Vemos ego, terquedad, cierta soberbia y sobre todo bastante frialdad. El capitán es un soldado, y por lo tanto mata. Pero nunca había sido tan consciente de que Diego es un asesino hasta esta entrega. Ya os digo que igual soy yo que flipo, pero diría que Reverte saca nuevas aristas de su personaje principal y esto es algo muy bueno.

En resumen, por mi parte es un sí, tanto a esta entrega como a la saga en su conjunto. Y esta novela me dejó con ganas de más. Tenía otras lecturas pendientes y por eso de cambiar, empecé un libro totalmente distinto. Y a las pocas páginas lo dejé, porque oye, me apetecía seguir con la saga de Alatriste, así que, ¿¿por qué privarme?? Y que una saga te deje con ganas de continuarla, es algo muy bueno. Totalmente recomendable por mi parte.

Calificación: Bueno

Por qué decidí leerlo: ¿La verdad? Vi una entrevista de Reverte en la televisión publicitando su último libro, Misión en París, que supone la octava entrega de la saga Alatriste. En su día me había quedado en el cuarto, El oro del rey, y aunque me gusta esta serie no había continuado. Tras la entrevista me quedé con muchas ganas de hacerme con el recién publicado, pero para seguir la saga en orden, me quedaban otros tres antes. Ya sólo me quedan dos (bueno, uno y medio ;-p).

Lo mejor: La segunda mitad. Malatesta y su relación intermitente con Alatriste en esta saga. La profundización en el personaje del capitán. Que es un libro corto y últimamente esto es algo que agradezco.

Lo peor: El inicio pausado y excesivamente falto de acción. Sigo sin entender la obsesión de Íñigo con Angélica de Alquezar.

¿Volvería a leerlo?: Habiendo tantos volúmenes en la saga, creo que no compensa. Por el momento sólo releería los dos primeros, que siguen siendo los que más me han gustado.

¿Lo recomendaría?: Fans de la saga y lectores habituales de Reverte. Si no conoces aún a Alatriste no empieces por aquí, hay que leer la colección en orden, enriquece mucho más. Son además libros cortitos, rondan las 300 páginas, así que no te eternizas con cada uno.

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La última mirada de Goya – Javier Alandes

Reseñado por Malosa

Sobre su autor, contaros que Javier Alandes es valenciano, estudió economía y trabaja como profesor de emprendimiento y oratoria en universidades y escuelas de negocios, siendo también conferenciante. Pero su pasión es escribir, no sólo historias que le gustaría leer, sino también aventuras que le habría gustado vivir. Sus novelas son una mezcla de historia, arte y aventuras.

No conocía a Alandes, era un autor inédito para mí hasta el día de hoy. Pero si tuviera que decir algo de él tras la lectura de esta novela, sería que Javier escribe MUY BIEN. Condenadamente bien.

Este verano he leído mucho. Normalmente siempre lo hago, pero este año ha sido una cosa bárbara. Unas 10 novelas han caído en 4 semanas. Y de todas ellas, La última mirada de Goya ha sido mi mejor lectura. Con bastante diferencia.

Sinopsis

En 1888 el cónsul español en Burdeos, Joaquín Pereyra, se dispone a expatriar el cuerpo del insigne Francisco de Goya a España, fallecido en el exilio sesenta años antes. Pero un hallazgo inesperado da al traste con sus planes: al abrir la cripta descubrirán que al esqueleto del pintor le falta la cabeza. ¿Quién y por qué ha profanado la tumba?

Pereyra contrata los servicios del detective más famoso de París para que dé con la calavera de Goya, lo que les llevará a indagar en la vida del artista en Burdeos y sus andanzas junto a otros exiliados españoles opositores a Fernando VII y, también, en su intimidad familiar en compañía de Leocadia Zorrilla, su último amor, y su hija Rosario. Pero en esa rutina familiar también se incluyen, por motivos diversos, dos jóvenes que ayudaron al pintor a cumplir sus últimos deseos: Juliet, una institutriz tan apasionada como independiente, y Diego «El Niño», un valiente guardaespaldas que protegió la vida del pintor de todos aquellos que deseaban acabar con él. Y es que Goya, aunque sordo y casi ciego, nunca dejó de ser ese genio brillante y carismático que atraía todo tipo de intereses encontrados, desde asesinos a sueldo a esposos despechados…

Basada en el hecho real de la desaparición del cráneo de Goya de su tumba en Burdeos, Javier Alandes compone una novela vertiginosa, ágil y vibrante, que aúna realidad y ficción, acción y emoción, profundamente adictiva, que habla de la capacidad redentora del arte y el afán de salvaguardar todo lo que representa.

Opinión personal

Me ha encantado la propuesta de Alandes con esta novela. En una sola palabra, es una novela equilibrada. Navega perfectamente entre distintos géneros literarios, fundamentalmente encontramos una novela de ficción histórica, por un lado, y una novela de aventuras, por otro.

La parte histórica se deja ver en lo maravillosamente bien que está documentada esta obra, a nivel de momento cronológico (principios y finales del S. XIX, entre Burdeos y París) y también artístico, ya que se mencionan distintas obras, especialmente las pinturas y grabados del gran Francisco de Goya. La recreación histórica es fantástica y se nota muy trabajada. Javier respeta mucho la realidad e intenta reproducirla de forma fehaciente, introduciendo la ficción sólo cuando ya no existe historia demostrada.

Y en esta parte de ficción es donde Alandes introduce el género de aventuras, utilizando recursos como búsquedas y desapariciones, intrigas, traiciones, sicarios y espadachines, corrupción, detectives y por supuesto, varias historias de amor de fondo. Todos los elementos se utilizan de forma adecuada para conseguir un cocktail muy apetecible. Y que se bebe a sorbitos, pero sin poder parar.

El estilo narrativo es cuidado también al extremo. Lo decía arriba, Javier escribe muy bien, es uno de estos autores que da gusto leer por lo profundo de sus descripciones y lo fluido de sus diálogos. La novela se estructura en dos líneas argumentales, la de principios del S.XIX protagonizada por Goya en sus últimas semanas de vida y la de finales del siglo, llevada por la curiosa pareja de detectives que son contratados para encontrar la desaparecida cabeza de Goya (hecho histórico real del que no se sabe actualmente nada concreto).

Y si todo lo anterior ya conforma una muy buena historia, punto y aparte merecen sus personajes. Hacía mucho que no leía una construcción de personajes tan buena como la que hace el autor. Están perfectamente caracterizados, todos ellos presentan una personalidad única y diferenciable, tanto los protagonistas como los secundarios. No sabría decir cuál es mejor de todos, si el cabezota y malhumorado Francisco de Goya, el serio y valiente Diego, la delicada y a la vez fuerte Juliet o el agudo y soberbio detective…todos son maravillosos, pero mi favorito es el sicario italiano, Andrea Boscoscuro, por tener un papel clave en la trama y ser el personaje más honesto y a la vez menos maniqueo de todo el libro.

Por mencionar algo en negativo, sí que es cierto que en su tercio central la novela pierde un poco de fuelle. Ya conocemos bien a los personajes y sabemos cuáles son los siguientes pasos. El lector quiere ir resolviendo ya, pero el autor alarga un poco este nudo, cuando probablemente hubiera sido mejor acelerar. Esta caída en el ritmo se ve compensada por un final que no sorprende, pero que es lo que tiene que ser y el lector está esperando. Nada malo que decir aquí, es un desenlace fluido y equilibrado, como lo es toda la novela.

Como conclusión, es un libro redondo. Super bien en casi todos los aspectos. Me ha gustado mucho Javier Alandes, es un escritor a seguir de cerca en el panorama literario español. Mi enhorabuena por esta novela.

Calificación: Muy bueno

Por qué decidí leerlo: Me lo pasó mi madre, había comprado un par de libros y este en concreto se lo había recomendado el de la librería. Y como yo en verano leo libros en papel, porque me los llevo a la playa y a la piscina, me vino al pelo.

Lo mejor: Lo fenomenalmente bien escrito que está. Lo bien perfilado de sus personajes. Boscoscuro. El adecuado balance entre historia y ficción. Lo ameno que es. Todo.

Lo peor: por poner un pero, diría que su tercio central tiene algún bajón en el ritmo. Por mencionar algún punto en negativo.

¿Volvería a leerlo?: Podría ser, pero lo que sin duda voy a hacer es seguir explorando la bibliografía del autor. Ya tengo Los guardianes del Prado esperando en mi kindle.

¿Lo recomendaría?: Totalmente. Creo que puede gustar a casi cualquier lector. Ya os digo que ha sido mi mejor lectura de este verano y posiblemente de lo que llevamos de año.

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La veterinaria (Grandes sueños) – Sarah Lark

Reseñado por Malosa

Me decidí por esta novela por 2 razones: la primera, cambiar un poco de tercio. Leo mucho género negro y me apetecía algo distinto, así que me fui a la temática histórica con un punto de melodrama. Y la segunda, porque ya conocía a esta autora alemana. En su día me leí su trilogía ambientada en Nueva Zelanda y cuyo primer volumen se titula En el país de la nube blanca y la verdad es que tenía buen recuerdo. Así que cuando vi esta nueva trilogía desarrollada entre Alemania y Bélgica y con un protagonista veterinaria, fui a por ella de cabeza. ¿Me ha gustado? No ha estado mal. Pero tenía mejor recuerdo de esta escritora, al menos en cuanto a solvencia narrativa.

Sinopsis

Corre el año 1912 y, para poder trabajar como veterinaria, Nellie se casa con su amigo Phipps, quien va a heredar la consulta de su padre. Aunque no está enamorada de él, los une desde la infancia una estrecha amistad y Nellie le promete liberarlo del matrimonio en cuanto surja la oportunidad de que él haga realidad su verdadera vocación de músico. La ocasión se presenta al finalizar la Primera Guerra Mundial y Phipps desaparece de repente de la vida de Nellie. Esta lucha ahora con su compañera de trabajo, Maria, por establecer una consulta veterinaria en Berlín. Pero el pasado y el amor pronto volverán a alcanzarla…

Opinión personal

No os dejéis engañar por la sinopsis, porque realmente sólo desarrolla una parte de la novela. El libro está estructurado en 5 partes, si recuerdo bien. Cada una de ellas abarca un momento histórico de unos 5 años, iniciándose la historia en 1906 y finalizando en 1929. Se ambienta entre Bélgica y Alemania, según las partes y es coprotagonizada principalmente por 2 mujeres, Nellie y Maria. Se desarrollan distintos acontecimientos históricos, diría que los fundamentales orbitan entre la Primera Guerra Mundial, en la que asistimos a la invasión de Bélgica por parte de Alemania y vemos este conflicto desde el papel que desarrollaron los veterinarios, encargados de mantener los caballos sanos y listos para el frente. Veremos también la situación de la Alemania en la posguerra y las situaciones terribles a las que se enfrentaba la gente para sobrevivir en una situación de bastante pobreza. Y veremos también cómo esta pobreza lleva al establecimiento de movimientos políticos revolucionarios y extremos, asistiendo al nacimiento del nazismo y los prolegómenos de la llegada al poder de Hitler en Alemania. Estas situaciones serán vividas en primera persona por nuestras dos mujeres protagonistas y algunos secundarios más, masculinos principalmente, que conformarán el carácter melodramático de la novela.

Porque no podemos olvidar que este libro es una novela histórica de corte romántico, que si bien se ancla en acontecimientos de la historia reciente, centra su fuerza en las relaciones entre los personajes. Lo que significa que la parte romántica será el centro de la novela en detrimento de la parte histórica. Es decir, que a mí esta última se me ha quedado muy corta. No soy experta en historia, pero creo que Lark ha pasado muy por encima de ciertas cosas y que la atmósfera no cala en el lector como para llevarle a la Europa de principios del S. XX. Por ejemplo y sin tener nada que ver, esto lo hace mil veces mejor Paloma Sánchez-Garnica con su novela Victoria, que recrea un momento histórico ciertamente similar. Lark se centra mucho en los personajes, su carácter y relaciones entre ellos. Hay mucho melodrama y poco desarrollo de la ambientación. Ni siquiera me parece que esté bien retratada la figura del veterinario en este momento, ni sus funciones, ni las relaciones con los animales. Otro ejemplo al respecto, me parece que Gonzalo Giner también lo hace mucho mejor con su novela El sanador de caballos, que sí transmite perfectamente el amor por esta profesión y da más detalle.

Hablando de los personajes, su psique y relaciones son lo más trabajado de la novela. Pero me parece que se repiten un poco en la bibliografía de la autora. A Lark le gusta recrear mujeres fuertes, con mucha personalidad y adelantadas a su época. Debe de tener una vena muy feminista o por lo que sea le atraen estos caracteres, porque siempre los utiliza como protagónicos. En este caso, tanto Nellie como Maria encarnan el perfil. Me ha gustado más el segundo, porque aunque no sea original de la autora sí añade un elemento diferenciador, que es el autismo o Asperger, no tengo muy claro qué enfermedad describe Lark. Pero Maria presenta las características de una persona con esta patología en una época histórica en la que es esto no se conocía ni se trataba. Y lo hace bien, de una manera creíble. Me gustaron las andanzas de Maria por esta historia y sus relaciones con el resto de personajes de la obra. Me convenció mucho menos Nellie, me pareció una figura muy vista ya en la literatura y más aún en otras novelas de la autora. Y la verdad, teniendo en cuenta la sociedad del momento y el machismo imperante, dudo mucho que este tipo de personalidades pudiera existir y resistir en esta época. Con lo que me parece forzado y anacrónico recrear estos comportamientos del S. XXI más de 100 años antes. Ojalá la sociedad hubiera reaccionado así y permitido la existencia de estas mujeres, pero dudo que fuera posible.

Esto si hablamos de los principales, pero además los 3 secundarios, hombres, también se repiten en otras novelas de la autora. Y de nuevo son figuras mucho menos interesantes que las femeninas. Me ha gustado especialmente poco el personaje de Walter. Además de que me haya estragado en lo personal, sus idas y venidas con la condesa no me han aportado nada en la historia en su conjunto. Y su relación intermitente con Nellie se me ha hecho también cuesta arriba…

Lo que sí debo destacar en positivo es que, a pesar de los pesares y de no ser un premio Nobel de la literatura, esta historia se deja leer muy bien y no se hace pesada en casi ningún punto (sólo al final, el último 10% me sobró un poco). Y esto tiene bastante valor teniendo en cuenta su longitud (casi 600 páginas). Con lo cual pues oye, si te apetece leer algo que no requiera de todas tus neuronas, que sea ligero y en el que encuentres una cierta envoltura histórica sin exigir nada muy elaborado, podría ser una opción a valorar. Pero eso sí, el melodrama te tiene que gustar también. Si buscas estos ingredientes la propuesta de Lark te podría funcionar. Eso sí y es sólo mi opinión, te recomiendo mucho más la trilogía de la nube blanca, si no la has leído aún.

Calificación: Entretenido. Sin más, que tampoco es poco.

Por qué decidí leerlo: Lo he comentado arriba.

Lo mejor: Que es bastante entretenido, a pesar de ser un libro relativamente largo. Recrea personajes femeninos con bastante fuerza. El tratamiento del autismo y el personaje de Maria en general.

Lo peor: Se me hace repetitivo en la bibliografía de la autora, sobre todo respecto a personajes. Muy poco profundo en cuanto a descriptiva histórica y al supuesto plato fuerte del libro, la carrera de veterinaria. Poco sólido también a nivel argumental, algunas de las subtramas me parecieron un poco pesadas.

¿Volvería a leerlo?: No. Pero igual me leo la continuación, que por lo que he visto debe de estar ambientada en Nueva Zelanda. En un tiempo quizá, si quiero leer algo que no me exija demasiado.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta el género histórico-romántico y esta autora en concreto, sí. Si eres fan de la novela histórica pero con cierta exigencia en el tratamiento del género, no. Te va a parecer un melodrama sin ningún tipo de solvencia argumental.

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La canción del bisonte – Antonio Pérez Henares

Reseñado por Malosa

Resulta que yo pensaba que Nublares había sido la primera novela que leía del escritor y periodista Antonio Pérez Henares, más conocido como Chani. Pero no, previamente me había leído ya (o casi leído) la que os traigo hoy, La canción del bisonte. Y me di cuenta cuando buscaba otro libro escrito por este autor tras haberme gustado Nublares. Y al leer la sinopsis y ver el nombre de los personajes, Nublo y el Autillo, constaté que sí, que este libro ya había pasado por mis manos. Pero no me acordaba de nada, así que lo he releído para traeros la reseña aquí.

Sinopsis

Hubo un tiempo en que sobre la tierra coexistían dos especies humanas: sapiens y neandertales. ¿Qué ocurrió para que una de ellas desapareciera sin dejar rastro?

Con la llegada de la desoladora glaciación, ambas especies se enfrentaron en la primera y más terrible guerra de la humanidad, que acabaría con la extinción total de una de ellas. Así daría comienzo el dominio del mundo por parte de la única especie capaz, al mismo tiempo, de la peor violencia y de la mayor compasión.

Opinión personal

No quiero que me salga una reseña demasiado negativa, porque La canción del bisonte tiene cosas buenas, que me han convencido…pero también las tiene malas, que hacen que la sensación global no sea tan buena como creía cuando empecé a leer. La cosa es que este libro me ha gustado y disgustado casi a partes iguales. Intento explicar por qué.

Voy a empezar por lo negativo y lo primero que me sale de ojo es que, leído Nublares, leído este. Porque son exactamente iguales, en lo bueno y especialmente en lo malo:

Mismo género y misma temática.

Muy descriptivo en determinadas situaciones, excesivo diría yo (por ejemplo, los episodios de caza se recrean hasta el mínimo detalle, tanto la caza del uro como la del bisonte). Y la descripción no es mala como recurso literario, pero sí lo es si hace perder la atención del lector y le aburre.

Le cuesta Dios y ayuda entrar en harina y que empiecen a pasar cosas. Los primeros dos tercios se hacen muy pesados, especialmente el viaje del Autillo con el errante por el norte de España y sur de Francia. No es hasta el último tercio de la novela en la que el autor coge velocidad y el libro empieza a hacerse interesante.

– De nuevo se reproducen los modos de vida de las dos razas de homínidos, Sapiens y Neandertales, aunque las diferencias son tan leves que yo prácticamente no me quedé con ellas. Este trabajo lo hace mil veces mejor Jean M. Auel en su saga de los hijos de la tierra. Fijaos si las diferencias son tan inexistentes, que yo me liaba con los personajes y me llevó bastante tiempo de lectura saber a qué raza de hombres pertenecían ambos protagonistas, Nublo (neandertales) y el Autillo (Sapiens). Sobre todo, porque el primero es mestizo aunque viva con los neandertales. Parece una tontería pero cada vez que empezaba un capítulo tenía que pensar sobre qué tipo de homínidos estaba leyendo. Y me costó un rato aprendérmelo. Y luego por ahí aparece otro personaje secundario, Ababol, que tardé bastante en entender quién era y de qué raza. Y todo esto lo que demuestra es que el autor no es capaz de dotar de personalidad propia y diferencias sustanciales a ambos congéneres. E igual era el objetivo del autor, no sé, demostrar que en el fondo éramos muy parecidos, pero me parece que los tiros no iban por ahí…

No aporta nada si te has leído Nublares. Es el mismo libro y diría que peor, porque es una descriptiva alargada de los defectos del anterior.

En positivo, diría que lo mejor de la novela es su labor de documentación y la recreación histórica de los hombres de antaño, sus costumbres, modos de vida, así como la fauna, flora y orografía del momento. El autor nos sitúa en el epicentro de la glaciación, hace unos 30 mil años y nos embarca en un viaje por la geografía prehistórica de la península ibérica. Empieza en Atapuerca con el Autillo y recorre todo el norte de España hasta las cuevas míticas del sur de Francia, haciendo especial hincapié en las pinturas rupestres de la zona. Pero también nos lleva a la zona de Pinilla del Valle (Madrid) y la cueva de los casares en Guadalajara, esta vez con Nublo con protagonista, uniendo ambas tramas y localizaciones al final del libro.

Comentar también la inclusión de notas al pie explicativas de la orografía y de dónde están narrados los hechos, lo que ayuda a situarse al lector. Esto es una mejora con respeto a Nublares, que no las tenía, aunque en mi opinión siguen faltando mapas de la zona e ilustraciones. Más necesario aún en este libro por la cantidad de cuevas, pinturas y localizaciones a las que se hace mención. Hubiera ganado muchísimo la lectura con esto y le hubiera dado más fuerza a su punto diferencial, que es la parte histórica.

En fin, lo dicho. Gustado y disgustado casi a la par. Me parece que podría haber sido una gran novela que se ha quedao en un meeeeh. Por mucho que me guste la época, hay que dotar a los libros de acción, argumento, personajes…aspectos básicos en una novela de ficción, por mucho que sea de corte histórico. Y esto falta, en mi opinión.

Calificación: Entretenido. A pesar de sus altibajos o más bien debido a ellos.

Por qué decidí leerlo: Porque me chifla la prehistoria y Nublares me había convencido.

Lo mejor: El último tercio. La labor de documentación y recreación histórica.

Lo peor: Los altibajos. Que no veo diferencias entre las razas de homínidos descritas. Es muy largo para lo que cuenta.

¿Volvería a leerlo?: Lo he hecho para hacer esta reseña y sinceramente creo que no me lo acabé la primera vez, porque me agotó. Pero no más.

¿Lo recomendaría?: Te tiene que gustar mucho el momento histórico recreado. Y aún así, he leído novelas más entretenidas del periodo, incluso del mismo autor.

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La Canción del Bisonte

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Nublares – Antonio Pérez Henares

Reseñado por Malosa

Antonio Pérez Henares, más conocido como Chani, es un escritor y periodista español. En su faceta de escritor ha publicado distintas novelas de corte histórico, siendo quizá lo más conocido de su bibliografía su tetralogía prehistórica, compuesta por Nublares, El hijo de la Garza, El último cazador y la mirada del Lobo. Y en su faceta de periodista ha colaborado con varios diarios, tanto nacionales como autonómicos y tuvo un peso relevante en distintas tertulias radiofónicas y televisivas. Sobre esto lo más sonado fue su dimisión en directo de RNE, ya que fue crítico con el gobierno y denunció que no había libertad de opinión en los medios de comunicación actuales si no se era coincidente con el ideario general. Así que por coherencia y conciencia, abandonó todas las tertulias en las que participaba.

De su faceta de escritor, que es la que nos interesa aquí, debo decir que Nublares es la primera novela que leo de Pérez Henares. Y que no será la última. Sobre su faceta periodística, sólo puedo decir que…¡Ole sus cojones!. Vamos al libro.

Sinopsis

Nublares es un clan primitivo que ha formado una sociedad a pequeña escala, ya jerarquizada y con sus propias reglas. El protagonista, Ojo Largo, es uno de los jóvenes más destacados del clan: valeroso física e intelectualmente, es demasiado independiente y no acepta fácilmente las reglas. La lucha con la naturaleza, la iniciación a la vida, la pasión y el deseo que Ojo Largo siente por Mirlo, la mujer del brujo, trazan una novela de aventuras en la que están presentes valores ancestrales tales como la soledad, la lealtad, el amor, el respeto y la convivencia con el entorno.

Opinión personal

En líneas generales me ha gustado la propuesta de Henares, creo que es un libro bien escrito y con una parte histórica, plato fuerte de la obra, muy bien trabajada. Narrado en el paleolítico superior, hace 30-40.000 años, recrea la vida de los humanos de entonces y muestra las diferencias entre los Neandertales y los Cromañones. Sobre la relación entre ambas razas de homínidos hay mucha controversia y aún no está demostrado científicamente si la relación entre ambas existió más allá del enfrentamiento. En este caso Henares nos da una versión bastante creíble, en mi opinión, en la que hay un poco de todo: existió cierto mestizaje y convivencia entre ambos, aunque en su mayor parte vivieron separados y sus tribus protagonizaron fuertes enfrentamientos, especialmente por los territorios de caza y por garantizar la descendencia. Bien descrita también toda la fauna, flora y naturaleza del momento y lugar. Sin pega ninguna al respecto.

Me gusta además que esta obra sea producto nacional, ya que no hay tantos escritores patrios que escriban novelas de este tipo. Y me parece además un género valiente, ya que la prehistoria no es una época que tenga tanto tirón y salvo Jean M. Auel con su saga de los hijos de la Tierra no se me vienen a la mente otras publicaciones super ventas de este género. Así que muy bien a Henares por el atrevimiento. Y a mí es que me chifla esta época, así que me ha dado en todo lo mío.

Hablar bien también de los personajes, nada planos en su carácter, con reacciones creíbles dado el momento descrito y el ambiente en el que se desenvuelven. Las pasiones humanas, la lucha por la supervivencia, las envidias, el odio y los bajos instintos estarán presentes en toda la obra. Pero también se ensalzarán otros comportamientos humanos menos instintivos como la bondad, el servicio a otros, la honestidad y la valentía. Especialmente bien caracterizado estará su protagonista, Ojo Largo. Es un personaje que se hace antipático al lector al inicio, ya que es egoísta y sólo se preocupa de sí mismo y de obtener el poder a toda costa. Pero poco a poco, las duras circunstancias que atraviesa liman su carácter y vamos siendo testigos de su crecimiento personal y del lugar preminente que ocupará en esta sociedad, a través del servicio a su clan, de la entrega y del amor.

Llegando ya a lo negativo, tengo que reconocer que me costó entrar en la novela. Su primera mitad se me hizo cuesta arriba, pero básicamente porque no acababa de pasar nada. Es un descriptiva fehaciente de la época y modos de vida de entonces, así como presentación de los personajes. Pero realmente no hay ningún tipo de acción. Sin embargo, hacia la mitad esta acción se desboca y la novela gana en interés y ritmo. Todo lo que no había pasado al principio se empieza a acumular y el autor no da descanso al lector. Incluso diría que pasan demasiadas cosas, por lo que tendríamos que concluir que la novela tiene un ritmo irregular. Y también que va de menos a más.

Otro punto que no me ha convencido y quizá esto sea un preferencia más personal que otra cosa, es que me ha faltado más de la relación de Ojo Largo con su perro-lobo, Nariz. Igual mi adoración por los canes ha jugado en contra, pero las interacciones entre ambos se me han quedado un poco descafeinadas y eso que la lealtad de Nariz se aprecia inquebrantable según sugieren algunos acontecimientos. Pero esto no se ve bien, ni el autor conseguí transmitir ninguna emoción con ello. He visto que el cuarto libro de la saga sí ahonda más en la relación perro-hombre, así que ya os diré.

En otros comentarios he leído que lo resaltan y estoy de acuerdo, faltan mapas de la zona para situar al lector y que pueda ver en qué lugares de España se recrean los hechos, así como ubicar a los distintos clanes. Y también he echado de menos una guía de personajes para ayudarte a saber quién es quién y qué personaje está emparentado con quién. Que no es tan obvio…pero bueno, esto es algo que echo de menos en infinidad de libros, no es un tema especial de este.

Por último y lo nombro por si acaso interesa la información, no sería un libro para todos los públicos ya que encontramos algunos tintes eróticos. No son muchos y tampoco exceden en detalles, en mi opinión no molestan y son coherentes con el tipo de libro y el momento histórico, pero están ahí.

En resumen, que a mí me ha gustado. Seguramente no sea una lectura para cualquiera y podría resultar un poco pesada en su inicio, pero creo que es una historia bien construida y que seguramente te enganche en su segunda mitad.

Calificación: Entretenido. Rozando el bueno.

Por qué decidí leerlo: Me encanta la novela prehistórica, es una debilidad.

Lo mejor: La valentía del autor con un género tan poco elegido entre los lectores. Su segunda mitad. La evolución de Ojo Largo. Que voy a por el segundo de la saga, El hijo de la garza.

Lo peor: Su primera mitad, realmente no pasa nada. Faltan ilustraciones, mapas y guía de personajes.

¿Volvería a leerlo?: No lo sé, pero no lo creo. Pero sí repetiré con este escritor.

¿Lo recomendaría?: Si te gustan los libros enmarcados en la época prehistórica o la novela histórica en general, te gustará esta novela. Si no, seguramente no sea tu rollo.

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Núblares

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