Archivos de la categoría Novela Histórica

por | octubre 26, 2026 · 7:04 am

Los hijos de la peste – Fernando Mourelle

Reseñado por Malosa

El autor de la novela que nos ocupa hoy era un total desconocido para mí. Fernando Mourelle es profesional del marketing, la publicidad y el negocio digital y autor de Los hijos de la peste, su primera novela. En ella combina thriller policíaco, elementos históricos y folclore gallego en una historia ambientada principalmente en la Costa da Morte. La novela nace de su interés por la historia, las leyendas gallegas y la novela negra, y está construida a partir de una amplia labor de documentación histórica (No confundir con el actor español de los años 70 como me pasó a mi jajaja).

Fernando contactó recientemente con nosotros y nos ofreció leer su novela. Y aquí vengo yo con mi opinión sobre la misma que, no hace falta que os diga, será como siempre 100% sincera.

Sinopsis

Marzo de 1989. Costa da Morte. Tras el muro de un castillo en obras aparecen tres esqueletos de niños enterrados como si formaran parte de un rito. Un hallazgo que debería pertenecer al pasado… hasta que dos sacerdotes son asesinados con una violencia imposible de ocultar. A la inspectora Noela Vargas le asignan el caso con una orden clara: cerrarlo rápido y sin ruido. Pero, cuanto más investiga, más evidente resulta que alguien lleva demasiado tiempo protegiendo la verdad. Para avanzar contará con Suso Marzán, un criminólogo brillante y perturbador, con un pasado que lo une a ese mismo lugar. Juntos seguirán un rastro que apunta a una antigua colonia franquista, a una sustancia que aparece en cada escena —Claviceps purpurea— y a un texto que ha atravesado siglos dejando huella en quienes lo han poseído: El libro VI de Farsalia. Un escrito que no solo se lee. Se interpreta. Y, para algunos, se cumple. Cuando los asesinatos comienzan de nuevo, la investigación se convierte en una carrera contrarreloj hacia Santiago de Compostela. Porque esta vez no se trata solo de detener a un asesino. Se trata de evitar que complete su obra.

Opinión personal

Los hijos de la peste es un thriller histórico y policíaco, ambientado en la segunda mitad del siglo XX con distintos escenarios que recrean la España franquista. Incluye ciertos elementos relacionados con el folclore gallego, bastante suspense y múltiples tramas enredadas, así como una pizca de temas sobrenaturales en la mezcla, pero muy leves. En general creo que es una buena novela, muy sólidamente construida, especialmente valorable al tratarse de una ópera prima, aunque también encuentro cosas que no me han gustado. Vamos a lo bueno y lo no tan bueno.

LO BUENO:

– Me han gustado los personajes principales. Tanto Noela, la inspectora encargada del caso, como Suso, el perfilador criminal que la ayuda, me parece que funcionan muy bien tanto a nivel individual como entre ellos, desprendiendo mucha química. Son personajes además bien descritos y caracterizados, con mucho fondo personal más allá de la investigación en sí y que no me han parecido clichés. Me han gustado y quiero seguir leyendo sobre ellos.

– Todo lo relacionado con el libro VI de Farsalia, desconocido totalmente para mí y muy interesante, me ha encantado. Personalmente me chiflan las temáticas relacionadas con los grimorios y la brujería, así que aquí Fernando me ha dado en todo lo mío. Agradezco además que utilice elementos desconocidos para el público general y no tire de estereotipos ya usados como Zugarramurdi o los rituales de la noche de San Juan.

– Esto igual os parece una bobada pero es algo original y que me ha gustado mucho. Y no es otra cosa que la no inclusión de la consabida historia de amor entre los protagonistas, que pasan de llevarse mal a enamorarse (rollo enemies to lovers), más visto que el tebeo en miles de lecturas. Lo agradezco profundamente, los personajes sí tienen mucha química y cierta admiración mutua, con una pizca de atracción, pero ni su inicio ni su evolución es un prototipo.

– El final también me convenció, principalmente porque no me pareció predecible, yo apostaba por otros personajes como responsables de todo el tinglado y me gustó la sorpresa.

– Por último, tengo que destacar el gran trabajo que hay detrás de esta obra y que se nota al leerlo. Fernando es capaz de tejer una trama compleja, llena de personajes y situaciones, enmarañada, muy solvente respecto a la parte histórica y tratada con mimo y cuidado. Esto habla muy en favor del respeto que tiene de sus futuros lectores y es algo que hay que destacar.

LO NO TAN BUENO:

– Vamos con los dolores, que también los hay. Y los voy a resumir principalmente en uno, que no es otro que me ha parecido una historia excesiva. Hay tantos personajes que se hacen bola, algunos aparecen incluso en los últimos compases cuando toca resolver y no presentar. Las tramas son tantas, tan enredadas y tan complejas, que nos pueden resultar abrumadoras. Esto hace que tengamos caídas en el ritmo y el interés, porque se nos hace un poco difícil seguir tal maraña de situaciones. Esto redunda también en un libro algo largo y complejo de seguir. A veces me daba la impresión de que Fernando quería escribir algo tan solvente, completo y rico, que se ha pasado y se le ha dado la vuelta. Personalmente no necesito tanto para que algo me guste. Me ha faltado fluidez y sencillez, que no simpleza.

– Mencionar también la parte de la ambientación en la Costa Da Morte, en la que el autor pasaba su niñez. No me ha parecido mal tratada, está bien y acompaña la trama de forma correcta, pero es cierto que no me ha resultado lo más diferencial de esta obra como esgrimen otras opiniones que he visto. Encuentro otros escritores patrios que manejan la atmósfera de una forma más sobresaliente, por ejemplo Manuel Loureiro, Ibón Martín o Mikel Santiago.

En resumen, para mí recomendable. Me parece una buena opción si te gusta este género y creo que Fernando promete mucho como escritor. Hay que darle tiempo para que evolucione. Si hay una continuación de esta historia protagonizada por Noela y Suso, como parece apuntar su final, la leeré seguro.

Calificación: considerando que es la primera novela del autor, voy a calificarlo como bueno.

Por qué decidí leerlo: Gentileza del autor que nos envió su novela. Nuestro agradecimiento desde aquí.

Lo mejor: La caracterización de los personajes, todo lo relacionado con el libro VI de Farsalia.

Lo peor: Me resultó denso y difícil de seguir en ocasiones. Para mí no fue una novela de no poder soltar.

¿Volvería a leerlo?: No. Pero leeré el siguiente libro del autor sin dudar, ya os digo que promete mucho.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta el thriller histórico te gustará. Pero atento a la lectura para no perderte.

Si quieres comprar la novela y apoyar al blog

Os dejo también el enlace a la web oficial de la novela, donde podéis encontrar más información y las distintas opciones para conseguirla:

Dónde comprar Los Hijos de la Peste — Novela negra histórica

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Malosa

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por | octubre 5, 2026 · 6:25 am

Cómo leer a Matilde Asensi: guía de la reina del thriller histórico español

Hay autoras que son terreno común. Y Matilde Asensi es una de esas a las que Bitterblink y yo hemos llegado por separado y de las que, mira por dónde, acabamos hablando los dos. De hecho nos repartimos sus libros en su día, así que en esta guía vais a leerme sobre todo a mí, pero con varias visitas suyas para las novelas que reseñó él. Os aviso de entrada: en lo más alto coincidimos, pero también tengo un par de opiniones que van completamente a contracorriente, como siempre. Vamos al lío.

Por si no la conoces todavía, te ubico rápido. Matilde Asensi es una periodista y escritora alicantina, considerada la reina de la novela de aventuras en castellano, con millones de lectores a sus espaldas. Lo suyo es el thriller histórico de aventuras y misterio: tramas tipo cazatesoros, con sociedades secretas, reliquias, enigmas que hay que ir descifrando pista a pista y muchísima documentación histórica detrás. Si te gustó el rollo de El código Da Vinci pero quieres algo más currado, vas por buen camino. Salta de época y de escenario con cada libro (la Europa templaria, el Vaticano, la América del descubrimiento, la China imperial, el Japón de Van Gogh…), pero la receta de fondo es siempre reconocible: aventura, historia bien documentada y un misterio que resolver. Entre Bitterblink y yo llevamos ya siete novelas suyas reseñadas, así que esta guía te sirve como mapa completo de por dónde entrar y qué dejar para el final.

La cima: el universo del Catón, un valor seguro

Si solo vais a leer una cosa de Asensi, que sea El último catón. Es el libro que la lanzó a la fama, su novela más popular, y con razón. Pero además voy a decir algo que pocas veces digo de un libro: es de esos pocos títulos que puedes recomendar a casi cualquier persona, o regalar, con la certeza de que va a funcionar. No conozco a nadie a quien no le haya gustado. Habrá quien salga emocionado y quien simplemente se lo pase bien de principio a fin, pero el «me ha gustado» está garantizado. Es justo el tipo de libro que buscas cuando alguien te pide una recomendación y no sabes muy bien qué lee. 

Lo reseñó Bitterblink en su día, pero da igual quién pusiera las palabras: este título se ha ganado por derecho propio estar en lo más alto. A mí me gustó mucho, pero dejo que os lo cuente él, que para eso lo leyó con lupa: «Es un libro conspiranoico muy bueno, más aún que el entretenido Código Da Vinci de Dan Brown. La protagonista, Ottavia Salina, una monja doctora en paleografía que dirige el laboratorio del Archivo Secreto del Vaticano, es un personaje encantador, y Kaspar, el capitán de la Guardia Suiza, una especie de James Bond sobrio y amargado, me parece lo mejor del libro. Me gusta todo: el planteamiento, los personajes, la prosa, el misterio, todo bien documentado y entretenido. El final decepciona un poquitín, como suele pasar en este tipo de novelas, pero aun así sigue siendo uno de mis libros preferidos y es genial para regalar. Muy bueno.»

Reseña completa: El último catón

Catorce años después, Asensi recuperó a Ottavia, Farag y Kaspar en El regreso del catón, que también cayó en manos de Bitterblink. Es una continuación directa, así que aquí su palabra es la que vale: «Cuando abrí el libro fue como reencontrarme con viejos conocidos: los mismos personajes, pero más viejos y maniáticos. Me tragué las primeras 200 páginas sin enterarme. Mantiene la buena documentación de siempre y una estructura digna de la serie, con su laberinto de pruebas. El problema es que ese espíritu continuista le pasa factura a la originalidad: es un digno heredero, pero ni tan brillante ni tan original como el primero, y los antagonistas están demasiado difuminados. Aun así, entretenido y me lo leí en un par de días pese a sus 600 páginas. Bueno. Eso sí, abstenerse católicos que se ofendan fácilmente, porque pega bastantes patadas al dogma.»

Reseña completa: El regreso del catón

Casi tan bueno: Iacobus

Si El último catón es el valor seguro, Iacobus es la recomendación inmediata que viene justo después. No le llega a la altura del Catón, pero muy de cerca, y creo que está injustamente infravalorado a la sombra de este. Es una novela ambientada en la Europa del siglo XIII, en plena era de los templarios, con el médico y caballero Galcerán de Born resolviendo enigmas por encargo del Papa y siguiendo el rastro del tesoro templario por el Camino de Santiago. Mezcla novela histórica bien documentada, aventura tipo Indiana Jones y misterio esotérico, con una recreación del Camino tan vívida que terminas el libro con ganas de hacerlo. Tiene algún anacronismo en el lenguaje, pero es una novela histórica de calidad y muy entretenida, y si el Catón te ha enganchado, esta es la siguiente parada casi obligatoria.

Reseña completa: Iacobus

Mi favorita personal (y voy a contracorriente)

Aquí entro yo a saco. Mi novela preferida de Asensi es El origen perdido, y ya os adelanto que soy de las pocas que opina esto. Por internet la tildan de aburrida, mal documentada, espesa y con personajes planos. No sé, igual yo leí un libro distinto, porque a mí me pareció todo lo contrario: interesantísima y muy entretenida. El protagonista, Arnau, un empresario informático y hacker barcelonés, me parece un personaje masculino tremendamente atractivo, esa mezcla de inteligencia, pasotismo y punto freak, que a mí me puede. Y toda la parte sobre la lengua aimara y la cultura inca me resultó pedagógica y novedosa. Le pongo una pega: el adoctrinamiento un poco velado sobre el consumismo y la naturaleza que mete en la parte de la selva. Pero por lo demás, para mí es lo mejor de la autora.

Reseña completa: El origen perdido

Aquí va una confesión que igual os sirve de brújula: me gustan más las novelas de Asensi con protagonista masculino. Arnau, Galcerán… esos me ganan. Sus prototipos femeninos, en cambio, me suelen parecer demasiado manidos. Tenedlo en cuenta, porque explica buena parte de mis filias y fobias con esta autora.

Solo para fans (o si ya has caído rendido)

Y llegamos a los tres que, en mi opinión, te puedes saltar salvo que quieras leerte la bibliografía entera.

El salón de ámbar fue su primera novela, y se nota que es el intento de una escritora todavía amateur. Va de un grupo de ladrones de obras de arte que se hacen llamar «El grupo de ajedrez» tras la pista de una antigüedad saqueada por los nazis. Se lee de un tirón porque es cortito y entretenido, pero le falta profundidad, todo está narrado muy por encima y va cargado de clichés (la historia de amor metida con calzador, el final «sorpresa»…). No aporta nada nuevo. Para pasar el rato y poco más; a la semana te has olvidado hasta del título. Lo cito porque la propia autora tiene libros muchísimo mejores, y este sirve sobre todo para medir cuánto creció después.

Reseña completa: El salón de ámbar

Y el que más me decepcionó de su etapa intermedia: Todo bajo el cielo. Pséeee, esa es la palabra que me viene a la cabeza al recordarlo. Es una novela de aventuras ambientada en la China de principios del siglo XX, con una pintora española buscando el tesoro del primer emperador, muy en la línea Indiana Jones de la autora. La labor de documentación sobre China es encomiable, pero lo cuenta de forma pesada, descriptiva en exceso, y sus protagonistas (la tía y la sobrina) me cayeron francamente mal, con una evolución que no me creí. Para lo que era y de quién venía, esperaba muchísimo más. Si te llama el tema oriental, antes te mando a El lector de cadáveres de Antonio Garrido.

Reseña completa: Todo bajo el cielo

Y la última en llegar, ya en 2019: Sakura, que engancha la muerte real de un magnate japonés y su cuadro perdido de Van Gogh (el Retrato del doctor Gachet) con una gincana de cinco desconocidos entre París y Japón. Bitterblink y yo la leímos juntos y coincidimos en algo: no es mala, pero se queda claramente corta frente al resto de su bibliografía, y su punto de partida me recordó mucho a El salón de ámbar — el mismo esquema de grupo variopinto con misión y guía, hasta el mismo número de integrantes y un giro final parecido. Lo que mejor funciona es, otra vez, la documentación: todo lo relacionado con Van Gogh y su fascinación por el arte japonés está muy bien traído, y la ambientación en Japón se disfruta. Lo que falla son los personajes, planos y con reacciones de manual, y un ritmo que se vuelve repetitivo con tantas pruebas calcadas entre sí. Un libro correcto y entretenido si te apasionan Van Gogh o Japón, pero no el que recomendaría para conocer a esta autora.

Reseña completa: Sakura

Entonces, ¿por dónde empiezo?

Te lo resumo. Si quieres ir a lo seguro y conocer a Asensi por la puerta grande, empieza por El último catón: es el título que le funciona a todo el mundo, el que puedes regalar sin miedo. Si te ha enganchado, sigue con Iacobus, que va casi a la misma altura, y luego con El regreso del catón para completar la saga. Si te fías de mi olfato más que del de la mayoría (no sé si vas bien por ahí :-)), dale una oportunidad a El origen perdido, que para mí es lo mejor de su repertorio aunque la crítica general no piense lo mismo. Y deja El salón de ámbar, Todo bajo el cielo y Sakura para cuando ya seas devoto de la autora y quieras completar la colección. Hagas lo que hagas, vas a encontrarte con una contadora de aventuras de las que documentan sin aburrir. Y eso, en este género, vale mucho.

Lo que todavía no hemos reseñado: la trilogía de Martín Ojo de Plata

Por completar el mapa: Asensi tiene también la trilogía de Martín Ojo de Plata (Tierra Firme, Venganza en Sevilla y La conjura de Cortés), una novela de aventuras del Siglo de Oro español protagonizada por una mujer que se hace pasar por hombre, con piratas, comercio colonial, venganzas, pícaros y tesoros. Aquí somos honestos: sus más de 1000 páginas y una temática bastante más centrada en la aventura pura han hecho que, hasta ahora, otros libros se le adelantaran en nuestra cola de lectura. Puede que en el futuro le demos una oportunidad, pero como no la hemos leído entera, preferimos no opinar todavía. Cuando caiga, tendrá su reseña aquí.

Todas las novelas de Matilde Asensi reseñadas en el blog (por orden de publicación)

Malosa

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por | agosto 10, 2026 · 8:00 am

El sueño de Creta – José Vicente Alfaro

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Reseñado por Malosa

Reconozco que me hice con esta novela por el estreno cinematográfico de La Odisea, película dirigida por Nolan que recrea el clásico de Homero y sigue a Odiseo en su épico y peligroso viaje de regreso a Ítaca tras la guerra de Troya, enfrentando criaturas míticas y desafíos de los dioses. Y aunque la novela de Alfaro no es exactamente la misma época (es bastante anterior a la Grecia clásica), sí se mueve en un entorno similar y explota recursos parecidos. Además, ya había leído un libro de este autor en el pasado y, sin haberme parecido una maravilla literaria, me entretuvo y dejó el suficiente buen sabor de boca para repetir con algo más de su bibliografía.

Sensaciones parecidas encuentro en esta propuesta narrada en la civilización minoica. Bien tratado históricamente, bastante ameno, pero algo flojo en sus cualidades narrativas. Vamos al lío.

Sinopsis

Mucho antes del nacimiento de la Grecia Clásica, hubo otra civilización extraordinaria emplazada en Creta, que alcanzó un alto grado de desarrollo cultural y artístico debido al dominio incontestable que poseía sobre el mar.
Desde el fabuloso palacio de Cnosos, el rey Minos gobierna sobre su pueblo centrado en mantener la paz, tras haber promovido el desarrollo del comercio y haber limpiado de piratas las aguas del Egeo. Su hijo, el príncipe Androgeo, sueña con convertirse en un gran héroe; mientras su hija, la princesa Ariadna, siente la repentina llamada de la vida religiosa a causa de una desgracia. Entretanto, una modesta aldeana llamada Melantea rescata a un misterioso joven que ha naufragado en las costas de Creta, que no tardará en enamorarse perdidamente de ella pese a las numerosas circunstancias en su contra.
Amor, intriga y mitología confluyen en la presente aventura, situada en el marco histórico de la espléndida civilización minoica.

Opinión personal

Virtudes y defectos encuentro en esta novela narrada mucho antes de la Grecia clásica, alrededor del S. XV a.c. Nos encontramos con una sociedad muy avanzada que basaba su economía fundamentalmente en el comercio y donde el poder político se repartía casi a partes iguales entre el rey y la suma sacerdotisa.

Las virtudes las localizo fundamentalmente en la vertiente histórica de esta obra. Alfaro nos sumerge de lleno en los últimos coletazos de la civilización minoica y nos enseña casi todo de esta sociedad, casi sin esfuerzo aparente: su estructura social y política, las intrigas palaciegas, las rutas comerciales, los modos de vida de los pueblos, la artesanía, las creencias religiosas, la orografía del lugar…prácticamente cualquier aspecto histórico que se os ocurra se recrea en esta novela. Y Alfaro lo hace muy bien en esta parte.

Por otro lado, el autor construye un libro entretenido en el que utiliza distintos recursos y líneas argumentales para que la atención del lector no decaiga. Tenemos tramas palaciegas, política, historia central de amor, intrigas comerciales, acción, mitología, enfrentamientos…por tener, tenemos hasta la erupción de un volcán (con claras reminiscencias a la historia del Vesubio). Es decir, que aburrirte, n0 te vas a aburrir.

Hasta aquí las virtudes, que no son pocas, pero entramos al apartado de defectos ya. Y casi todos se derivan de la parte de novela en sí. Es decir, Alfaro parece estar mucho más cómodo  con el matiz histórico y bastante menos con el literario. Me fallan cosas básicas en una novela como por ejemplo me fallan los personajes, todos muy planos y muy vistos ya. Los protagonistas, especialmente, me resultaron agotadores y muy poco profundos en su tratamiento. El masculino está algo mejor conseguido, pero la fémina…tiene menos personalidad que una ameba y su participación en la historia es prácticamente nula.

Me falla el argumento y las relaciones entre los personajes, en las que noto falta de empatía y fluidez, por un lado y también coherencia en el hilo argumental, por otro. Ni la relación amorosa entre los protagonistas convence, ni los secundarios (que hay varios), logran conformar un tejido literario suficientemente consistente y satisfactorio para que la novela nos apasione.

Me falla la cohesión entre las distintas tramas. Si bien es cierto que el autor introduce múltiples elementos en pro del entretenimiento, a veces me resultaron excesivos y poco empastados. En general, soy más defensora de menos tramas y mejor unidas, que de saturar al lector con miles de recursos y juegos de artificio, a veces casi cinematográficos, para evitar caídas en el ritmo. Alfaro abusa un poco de esto último, especialmente en el desenlace.

En cualquier caso y balanceados los pros y los contras, me parece que la propuesta del onubense no es mala y seguramente guste mucho a un público muy amplio de lectores: es sencilla de leer y seguir, entretiene y enseña a partes iguales y tiene una longitud más que aceptable (no llega a las 300 páginas). Si no quieres complicarte mucho la existencia y te apetece algo ameno para llevarte a la piscina, este es tu libro.

Por qué decidí leerlo: Grecia antigua y mitología, era una buena combinación.

Calificación: Entretenido. No más.

Lo mejor: Su parte histórica.

Lo peor: Su parte novelesca. Los protagonistas, insulsos y poco trabajados.

¿Volvería a leerlo?: No

¿Lo recomendaría?: Sí, ya os digo que es una novela fácil de leer y disfrutona, sin más pretensiones.

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Malosa

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por | julio 9, 2026 · 6:18 am

Capitán de mar y guerra – Patrick O’Brian

Reseñado por Bitterblink

Llegué a este libro por el camino menos noble para un lector que se precie: a través del cine. Vi Master and Commander: al otro lado del mundo, la estupenda película que Peter Weir dirigió en 2003 con Russell Crowe, y salí de la sala con esa sensación rara de haber estado embarcado de verdad, oliendo la brea y la pólvora. Tan buena me pareció que decidí ir a la fuente, y la fuente es esta novela de Patrick O’Brian.

Conviene presentar al autor, porque es un personaje curioso. O’Brian (1914-2000) fue antes que nada un traductor de prestigio (vertió al inglés el Papillon de Charrière y buena parte de la obra de Simone de Beauvoir) y un biógrafo reputado, nada menos que de Picasso, con quien fue vecino en el Rosellón francés. Era además un hombre celosísimo de su intimidad, hasta el punto de fabricarse una biografía a medida: sostuvo durante años ser irlandés cuando en realidad había nacido en Inglaterra y se llamaba Richard Patrick Russ. Con ese material empezó, ya entrado en años, la saga que lo haría célebre: las aventuras del capitán Jack Aubrey y el médico Stephen Maturin, una serie de veinte novelas que durante casi dos décadas fue objeto de culto minoritario antes de estallar como fenómeno de ventas. Capitán de mar y guerra es la primera de todas, la piedra fundacional.

Sinopsis

La acción arranca en abril de 1800, con una Gran Bretaña que sigue plantando cara con denuedo al expansionismo de Napoleón. En una velada musical en Puerto Mahón, un teniente de navío llamado Jack Aubrey y un médico de origen irlandés y catalán, Stephen Maturin, están a punto de llegar a las manos por una nimiedad: el compás mal llevado de un cuarteto de cámara. Al día siguiente, la fortuna da un vuelco. Aubrey es ascendido y recibe el mando de la Sophie, una modesta corbeta de la flota del almirante Nelson; hace las paces con su rival de la víspera y, al descubrir que es médico, lo recluta como cirujano de a bordo.

A partir de ahí asistimos a la puesta a punto del barco, al reclutamiento de la tripulación y a las primeras singladuras de la Sophie por el Mediterráneo, en una sucesión de patrullas, persecuciones y combates contra los corsarios y los navíos enemigos. Y, sobre todo, asistimos al nacimiento de una de las grandes amistades de la literatura: la del marino extrovertido, valiente y algo bocazas, y la del médico introspectivo, naturalista y reservado. Dos caracteres opuestos condenados a entenderse en el espacio imposible de un barco de guerra.

La Sophie se meterá en más problemas de los que esperaba y nuestro bocazas preferido tendrá que mantener la disciplina con mano de hierro para hacer sobrevivir la fragata y a su bisoña tripulación.

Opinión personal

Adelanto el veredicto: el libro es tan emocionante como prometía la película, y eso no es poco. Son excelentes las escenas de batalla naval. O’Brian las narra con un pulso y un conocimiento técnico que te plantan en cubierta, entre el humo, la madera astillada y los gritos de las órdenes. Hay aquí una decisión literaria que conviene señalar: el autor no rebaja la jerga marinera para hacérnosla cómoda, sino que la despliega entera, con todos sus masteleros y sus foques, confiando en que el lector se deje llevar por la música aunque no entienda cada término. El efecto es una credibilidad casi absoluta; uno tiene la sensación de estar oyendo a marinos de verdad, no a actores recitando.

Pero más allá de la acción hay algo que eleva la novela por encima del simple relato de aventuras, y es cómo transmite el espíritu de la época. El sacrificio asumido como cosa cotidiana. La rígida y fascinante frontera entre los oficiales y los marineros, dos mundos que conviven a pocos metros y sin embargo a un abismo social de distancia. Y esa estampa que a mí se me quedó grabada: la de un niño grumete cargando con responsabilidades de adulto, como si la infancia fuera un lujo que el mar de aquel tiempo no se podía permitir. O’Brian no juzga ese mundo desde nuestra moral contemporánea, lo reconstruye desde dentro y deja que el lector saque sus conclusiones, que es la manera elegante de hacer novela histórica.

Por ponerle un pero, porque defectos graves no le encuentro, algunos de los diálogos entre Aubrey y Maturin se me atascan cuando el médico se enreda en disquisiciones filosóficas que se me antojan algo superficiales y que frenan el avance de la narración. Es probable que otros lectores valoren justamente esas pausas reflexivas como el contrapeso intelectual a la acción; a mí, confieso, me dan ganas de volver cuanto antes a cubierta. Defecto menor, en cualquier caso, en una novela tan redonda.

Y la mejor prueba de cuánto me gustó es esta: no solo lo releería, es que ya lo he releído, que para mí es la forma más sincera de recomendar un libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Las escenas de batalla naval y cómo transmite el espíritu de la época: el sacrificio, la diferencia entre oficiales y marineros, la figura del grumete

Lo Peor: Algunos diálogos con Maturin se atascan en una filosofía que me resulta superficial

Lo Releería: Sí, y de hecho ya lo he hecho más de una vez

Lo Recomiendo: Sí, especialmente si viste y disfrutaste Master and Commander

Si quieres comprar el libro y apoyar al blog:

Y para terminar, una recomendación que parece un disparate pero no lo es. Si este Aubrey te conquista y te quedas con ganas de más disciplina naval, honor y mando sobre hombros demasiado jóvenes, prueba con los libros de David Feintuch que reseñé en su día: Seafort Guardiamarina y su continuación UNS Challenger. Están ambientados en el espacio, sí, con naves estelares en lugar de fragatas, pero tienen exactamente el mismo vibe: la cadena de mando, el peso del deber, el sacrificio y la soledad del que manda. Cambia el velamen por el casco de una nave y es la misma música. Palabra.

Bitterblink

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por | julio 6, 2026 · 7:33 am

James – Percival Everett

Reseñado por Malosa

Percival Leonard Everett es un escritor, novelista y profesor universitario estadounidense, reconocido por su obra satírica y experimental, que aborda la raza, la identidad y la filosofía. Autor de más de 30 libros de ficción y poesía, ha recibido el National Book Award 2024 y el Premio Pulitzer 2025 por James, la novela que nos ocupa hoy, una relectura de Las aventuras de Huckleberry Finn.

Yo no conocía de nada a este autor, ni tengo nada claro por qué incluí esta novela entre mi lista de lecturas. Primero porque no he leído la famosísima novela de Mark Twain, Las aventuras de Huckleberry Finn y esta obra es una versión de esta historia pero contada desde la perspectiva de Jim, el esclavo negro que escapa con Huck. Y segundo porque en verano suelo escoger novelas ligeritas, de las de no pensar mucho, y una historia con foco en la esclavitud no es ligero para nada. La realidad es que me ha gustado mucho la propuesta de Everett. No sé lo cerca o lejos que estará de la obra primigenia, pero me ha parecido un ejercicio muy bien escrito, con un uso del lenguaje sobresaliente y grandes diálogos, así como muchísima crueldad junto a tenues gotas de esperanza entre sus páginas.

Sinopsis

Reescritura de Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain desde el punto de vista de Jim, el esclavo.

Con el humor típico de Percival Everett y una inteligencia sobrecogedora, el lector vive una gran aventura, la de la libertad. James es el nombre de la dignidad. El esclavo ha visitado de forma clandestina la biblioteca de su amo y ha aprendido a leer y escribir. Cuando se entera de que lo han vendido y lo van a separar de su mujer y su hija decide escaparse. En esa aventura trepidante lo acompaña Huck. Los dos se convierten en una pareja de personajes que se necesitan mutuamente no sólo para sobrevivir, también para conocerse y saber cuál es su verdadera conexión.

Opinión personal

Como os decía, me ha gustado mucho la propuesta de Everett. El autor consigue contar una historia muy entretenida, repleta de enseñanzas, cruda en su descripción de la sociedad de finales del S. XIX en el sudeste de los EEUU y con numerosos temas de denuncia entre los que se encuentran, por supuesto, la esclavitud y el racismo.

Tiene muchas cosas buenas la ganadora del Pulitzer de 2025, pero si tuviera que destacar algo, sería el uso del lenguaje por parte de los personajes, sobre todo por su protagonista. No sólo los diálogos están inteligentemente construidos y son oro puro, tanto los de Jim con Huck como especialmente los soliloquios del propio Jim a lo largo de la novela, sobre todo en su soledad. Además, este uso inteligente del lenguaje sirve para remarcar aún más la contraposición existente entre la manera de hablar vulgar y zafia del esclavo respecto al estilo culto del hombre blanco, poniendo de manifiesto la diferencia entre las razas ya incluso en la lengua.

El protagonismo casi absoluto de Jim es clave y de su mano el autor describe la esclavitud y el terrible trato que recibían los negros con toda la crudeza y el grafismo que el autor considera necesario. Aunque es cierto que a veces se cuelan halos de esperanza en la narración, son la verdad escasos. Por ejemplo, en las reacciones del Huck niño, que parece el único blanco que ve lo absurdo e injusto de la esclavitud. O en su final ligeramente esperanzador. Pero en general la desesperanza y la injusticia imperan la narración, encontrando episodios especialmente crueles a la par que satíricos, por ejemplo, el que describe la aventura con los dos pícaros desarrapados con los que se cruzan nuestros protagonistas.

En negativo y por ponerme purista con algo, diré que puede resultar algo estereotipado y ciertamente exagerado en su concepción, ya que al denunciar lo terrible y absurdo de la esclavitud tiende a ser un poco maniqueo. En el sentido de que todos los blancos que aparecen entre sus páginas son crueles y esclavistas, mientras que por el contrario todos los negros son buenos, inteligentes y honrados, siendo por supuesto Jim el máximo exponente de esta situación.

A pesar de lo anterior, insisto en que es una novela muy buena desde mi punto de vista. Muy recomendable como ejercicio histórico aderezado con una muy buena historia de fondo, llena de aventuras y enseñanzas.

Calificación: Muy bueno. Al fin una novela ganadora de premios y merecedora de esta virtud.

Por qué decidí leerlo: Ya os digo que no lo tengo muy claro, pero no me arrepiento para nada.

Lo mejor: El uso del lenguaje, sobresaliente hasta para evidenciar las diferencias entre los blancos y negros.

Lo peor: Algo estereotipado en su tratamiento.

¿Volvería a leerlo?: No lo creo, pero porque no me apetece sufrir.

¿Lo recomendaría?: Sí, con los ojos cerrados.

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por | abril 30, 2026 · 8:30 am

Sertorio, El elegido de la Diosa Blanca – Javier Negrete

Reseñado por Bitterblink

Javier Negrete (Madrid, 1964) es un autor fundamental de la fantasía y la ciencia ficción en España. Licenciado en Filología Clásica, ha compaginado su carrera literaria con la docencia como profesor de griego, ejerciendo durante años en el instituto de Navalmoral de la Mata (Cáceres), lo que explica en parte su profundo vínculo con la cultura clásica en sus obras.

Ha ganado en distintas ocasiones el premio Ignotus otorgados por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror: 1991 – La luna quieta → Mejor cuento, 1994 – Estado crepuscular → Mejor novela corta, 2000 – El corazón de Tramórea → Mejor novela corta, 2003 – La espada de fuego → Mejor novela, 2006 – La mirada de las furias → Mejor novela

Asimismo ha ganado otros premios más recientes: 2003 – Premio UPC de Ciencia Ficción por Estado crepuscular (aunque esta obra ya había sido reconocida anteriormente, también tuvo recorrido en este certamen) y 2009 – Premio Minotauro por La sangre de los dioses (última entrega de la saga de Tramórea)

Estos reconocimientos muestran no solo su constancia, sino también su versatilidad: Negrete ha brillado tanto en formatos cortos como en novela larga, y en géneros que van desde la ciencia ficción hasta la fantasía épica.

No voy a esconder que es de mis escritores preferidos en Castellano. Especialmente cuando se dedica al mundo griego o romano, la pasión con la que escribe es sinceramente contagiosa. Eso no quiere decir que me hayan maravillado todas sus novelas, ya que alguna me ha gustado menos, pero sin duda su nivel como escritor es bastante alto.

Este libro nos lo ha regalado la editorial HarperCollins, cosa que agradezco, porque lo iba a comprar igualmente :-), pero que conste que esto hecho no sesga mi reseña.

Sinopsis

Este es el segundo libro de la saga de los Idus de Enero, que es la primera novela de esta saga y donde se nos van a presentar algunos de los personajes que seguiremos en este libro.

Entre ellos encontraremos a Artemidoro, un griego que ya en el primer libro tenía muchas razones para odiar a Roma y en este tiene muchas más y va a perseguir la caída del imperio y su venganza personal contra Cepión a través de los salvajes Cimbrios a los que se va a pasar la novela intentando atraer y entrenar para que derroten a Roma.

También seremos testigos de como la esclava manumitida Antiodemis cuida de Artemidoro y se ve involucrada en las intrigas del mismo y de Cepión, en este caso contra Gayo Mario, Tio Mario, el cónsul.

Pero por fin llegará la figura de Sertorio, a quién conoceremos desde su nacimiento en los idus de Enero y cuya adolescencia presenciaremos, incluyendo las profecías que le persiguen como elegido de la diosa blanca por una marca de nacimiento en forma de ciervo que tiene en la espalda.

Los distintos hilos narrativos irán avanzando y de irán descubriendo misterios de Artemidorio, de Antiodemis, del antiguo gladiador Stígmata y de Sierpe que volverán a protagonizar parte de esta novela, pero esta vez tejiendo su historia junto a la de Sertorio y su pandilla de adolescentes los Mirmidones, que correrán aventuras y madurarán juntos viviendo algunos momentos terribles.

Opinión personal

Sigo pensando que Javier Negrete es uno de los mejores narradores en cuanto a antigüedad clásica se refiere. La historia que aquí cuenta narrará muchos puntos «costumbristas» (la vida de los esclavos, la vida en una ínsula, los trabajos, los detalles de la vida cotidiana etc…) jalonados por momentos fantásticos donde aparecen Dioses y profecías y nos las van a contar con la misma naturalidad como las vivían en la antigüedad, donde los sueños podían ser profecías y las alucinaciones febriles nos mostraban a los Dioses hablando con nosotros los mortales.

Es cierto que este exceso de cariño por el costumbrismo añade páginas y páginas a la novela en las que pasa «poca cosa». Pensemos que esta es una trilogía sobre la vida de Sertorio que nace en la anterior novela y en esta llega hasta los 15 años. Aun no llega a edad militar y por supuesto ni los cimbrios atacan Roma ni Gayo Mario se enfrenta a ellos. Todos esos hechos históricos tienen que esperar a la tercera novela de la saga, lo que convierte a esta en una novela de «transición», que sin restarle importancia le resta cierta emoción cuando vas viendo que el clímax de la historia por la que conocemos a Quinto Sertorio el personaje histórico, no va a llegar.

Dicho esto sigue siendo una novela notable. Me gusta, que digo, me encanta Artemidoro. Es el «villano» que no puede considerarse un villano. Busca venganza, es un solo hombre contra un imperio y está dispuesto a hacer cualquier cosa para vengarse de Roma (y tiene muchas razones para querer vengarse), y a través de su conocimiento y de su tesón comienza a poner los cimientos de su venganza. No es un hombre rico ni poderoso, es un don nadie, que sin embargo demuestra que con su increíble intelecto va a provocar una crisis como Roma nunca ha visto.

Para mi gusto Sertorio es presentado demasiado tarde, y encima es un poco pazguato y petulante, aunque supongo que todos chicos lo fuimos de adolescentes. Me gusta el «bromance» con Quirinio, su mejor amigo y el resto de los Mirmidones. Consigue hacer destacar a Sertorio por las profecías que le rodean.

Y hablando de profecías, son chulas… un rato. Luego empiezan a ser cansinas, tanta parca, tanto cuervo. Demasiadas profecías, demasiadas alucinaciones y demasiadas profetisas. Que si, que es como vivían la mística en la antigüedad, que para ellos los dioses caminaban por la tierra, pero alargan capítulos en los que reiteran lo que va a ocurrir (que si el lector es curioso lo sabe de antemano por saber quién es Sertorio), y a mi se me hacen bola y pese a que la pluma de Javier sigue siendo ligera y amena, me terminaron cansando.

En fin, es una novela de transición en la historia. Cuando leí los Idus de Enero me quedaba claro que Sertorio no aparecía en la novela, me pareció una novela de «contexto» muy bien narrada. Esta novela me ha resultado hasta cierto punto frustrante puesto que cuando las cosas se empiezan a poner de verdad interesantes, acaba. Da ganas de leer el siguiente libro 100% pero mi sentimiento de frustración por donde deja la novela hace que no pueda calificarla como espectacular, sino solo como entretenida, porque es lo que puedo leer hasta que llegue «la buena», donde Sertorio es el verdadero protagonista y no «un protagonista más».

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Sertorio, la reaparición de Stígmata, Artemidoro

Lo Peor: Profecías y alargamiento excesivo del arco narrativo que es «de transición»

Lo Releería: Es posible que lo relea para leer el tercer libro que ahora, si que sí, espero con muchas ganas.

Lo Recomiendo: Si leíste los Idus de Enero y te gustó este libro sencillamente es necesario, y pese a ello no es de lo mejor de Negrete

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  • Señores del Olimpo es mi libro preferido del escritor, más fantástico que histórico me parece espectacular

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por | diciembre 1, 2025 · 9:00 am

La reina de la lluvia – Catherine Scholes

Reseñado por Malosa

El que escogiera este título entre mis lecturas ha sido una razón puramente melancólica. Siempre me han gustado las novelas románticas narradas en lugares exóticos y generalmente protagonizadas por mujeres. Especialmente si se encuadran en el continente Africano, lugar que me ha llamado la atención desde que tengo uso de razón. Entre mis libros favoritos de todos los tiempos está Bajo el sol de Kenia, de la inglesa Barbara Wood, que cuenta con todos estos elementos y que es una novela maravillosa y muy bien escrita. Reconozco que me la releí el mes pasado, por puro placer y me quedé con tantas ganas de seguir con algo parecido, que me fui a Internet en busca y captura de una lectura similar. De entre todas las opciones que vi me quedé con la propuesta de Scholes, ya que encuadraba su novela en un escenario muy similar, Tanzania. Y bueno…supongo que la comparación con el libro de Wood no ha favorecido…pero me ha resultado una novela tremendamente inferior. Ahora os cuento por qué.

Sinopsis

Kate Carrington aún recuerda su infancia en los recintos de la Misión en Langali, cerca de la frontera con Ruanda, donde su padre era médico. Pero también lo que siguió a la noche de Pascua de 1974, cuando el brutal asesinato de sus progenitores puso fin a la época más feliz de su vida. Quince años después, Kate ha roto todos sus vínculos con África y ha renunciado a esclarecer las incógnitas que rodearon aquellas muertes. Sin embargo, ni siquiera en su nuevo hogar en Australia puede evitar que el pasado vuelva a ella.

Annah Mason llegó a Tanganica en 1962 dispuesta a pisar los escenarios que conoció a través de las cartas de su tía, enfermera como ella, aunque lo que imagina es algo muy distinto a lo que le aguarda. Más allá de Langali, encontrará un África repleta de misterio, una tierra de hechiceros y sanadores, de guerreros, ritos arcanos y supersticiones. Una amistad forjada con lazos más fuertes que los de la sangre. Una tribu noble, la de los waganga. Y un amor prohibido que terminará marcando su destino.

Opinión personal

En positivo hablar de la ambientación y la recreación histórica, no en vano la autora nace en Tanzania y es hija de un médico que ejercía en safaris. No quiero quitarle mérito, pero vamos, que si esta parte no está bien hecha, ya es para matar a la escritora. Narrada entre los años 60 y 70 del siglo pasado, la atmósfera en cualquier caso es muy correcta, describiendo bien este país, sus paisajes, las costumbres tribales y su relación con el hombre blanco, e incluso dejando ver algo de la situación violenta existente en Ruanda, aunque poco.

Y es que si me pongo estricta no veo nada más diferencial en esta historia en el ámbito de las virtudes. Sí es cierto que hay una parte muy entretenida, hacia la mitad, donde aparece la consabida historia de amor imposible e interracial que caracteriza estas novelas. Y ojo, que no lo critico porque ya os digo que es lo que más me gustó aunque fuera un cliché. Aquí el libro gana en entretenimiento, aparece el personaje de Mtemi que es de lo más interesantes por su misterio y conoceremos de primera mano a la tribu de los Wangaga y sus costumbres. Lo malo es que me pareció la única parte medianamente interesante (200 páginas) de un libro de más de 600, y encima es una subtrama con un final abrupto, inesperado y mal rematado.

Y yéndome a lo negativo diré que la novela adolece de fluidez en el ritmo. El inicio es lentísimo e innecesario, ya sabemos que Kate es un secundario que da pie, pero la historia principal será de otro personaje y se narrará en Tanzania…pues anda que no le cuesta a la autora llevarnos allí. A partir de este punto se desencadena la historia de Annah como protagonista casi única y sus aventuras en África. Pero en mi opinión son tramas un poco deslavadazas, que no acaban de fluir del todo y que no terminan de enganchar al lector, excepto la parte de los waganga que comentaba antes. Y esto es también porque al libro le falta fuerza, pasión, personajes con carácter, aventura…no sé…es todo como muy flojo, no le veo carisma casi ni hasta la protagonista.

Además Annah aglutina toda la acción y la acompañan secundarios que no le hacen sombra en ningún momento ni permiten abrir otras tramas que nos den un poco de respiro. Y los secundarios, salvo Mtemi, siguen siendo flojos o no están demasiado bien descritos. Qué decir de la personalidad de Michael, que se nos hace antipatiquísimo al lector, o el poco carácter que muestra Sarah, excepto al final cuando tiene unas reacciones que no cuadran con su evolución… por no mencionar esa especie de triángulo amoroso-lésbico-raruno que se marca con estos tres la autora. Que no es que me escandalice, es que me parece muy absurdo.

No sé…el argumento me resultó bastante insulso, los personajes poco atractivos, me faltaron tramas argumentales complementarias a las de la protagonista que refrescaran un poco, se me hizo larguísimo y poco ameno. No sé…me faltó hasta amor!!! y eso que no es algo que personalmente eche de menos en las historias. Hasta en esta parte se me quedó corto.

Comentar también, como curiosidad que son constantes las referencias a Memorias de África (la protagonista tiene un ejemplar, por ejemplo, que la acompaña de por vida). Este libro lo leí hace mil años y no recuerdo muy bien si realmente La reina de la lluvia es un homenaje a la novela de Dinesen, o es mero recurso publicitario, pero bueno, dejo caer el dato.

Como conclusión, pues que no, que a mí no me ha convencido demasiado. Que igual no tenía que haber tenido tan reciente Bajo el sol de Kenia, porque esto me ha hecho comparar ambas continuamente y Sholes sale claramente perjudicada, pues seguramente que sí. Como entretenimiento ligero, si te gusta el género, tiene un pase. Pero falta, falta…faltan muchas cosas, pero sobre todo falta mucha fuerza, a nivel de casi todo. También os digo que si os dais una vuelta por webs de reseñas, veréis que a todo el mundo le ha encantado este libro. Así que igual soy yo…

Calificación: Entretenido, no más.

Por qué decidí leerlo: Ganas de volver a África.

Lo mejor: El cuarto central, cuando aparece el personaje de Mtemi y la acción es marcada por la tribu de los Wangaga. El final, es la única parte mínimamente emotiva.

Lo peor: Ritmo poco fluido, secundarios infrautilizados, excesivo protagonismo de Annah, falta de fuerza narrativa. Las comparaciones son odiosas pero existen, es la novela romántica de género Landscape que menos me ha gustado de todas las que he leído, que no son pocas.

¿Volvería leerlo?: No, para nada.

¿Lo recomendaría?: La verdad es que tampoco, os añado a continuación otras novelas del tipo, algunas narradas en el mismo continente, que en mi opinión valen mil veces más.

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por | noviembre 10, 2025 · 9:00 am

Los guardianes del Prado – Javier Alandes

Reseñado por Malosa

Segundo libro que leo del Valenciano Javier Alandes, tras la grata sorpresa que supuso para mí la anterior lectura. Y, en este caso, seguramente las expectativas han ido en contra. Tras la maravilla que me pareció La última mirada de Goya esperaba mucho de esta otra novela. Y debo reconocer que se me ha quedado muy corta, sobre todo comparada con la anterior. La buena noticia es que Los guardianes del Prado fue escrita antes, de manera que el autor crece en sus siguientes publicaciones y es capaz de mejorar muchos aspectos de su narrativa.

Sinopsis

En 1936, el ambicioso general Gallardo, designado por Franco para negociar las contraprestaciones por el apoyo de Alemania en la Guerra Civil española, se reúne con el general nazi Von Schimmer, representante del gobierno alemán, para tratar de llegar a un acuerdo. Pero lo que este le pide a cambio es casi un imposible: por la aviación alemana para bombardear puntos clave en España, la valiosísima colección de monedas de oro del Museo Arqueológico Nacional; por enviar las tropas terrestres nazi, que acabarán con la guerra de un plumazo, el Autorretrato de Durero que descansa en El Prado, y Las Meninas.

En 1980, Fernando Poveda, periodista en horas bajas, recibe el encargo de escribir un reportaje sobre Félix Santurce, empresario valenciano colaborador del Gobierno Republicano durante la Guerra Civil, que en 1937 fue ejecutado en Berlín por el general Von Schimmer mientras solicitaba la neutralidad de Alemania en la guerra española. El Ayuntamiento de Valencia quiere rendir un homenaje póstumo al empresario en su condición de héroe y mártir de la República.

El periodista comenzará una investigación sobre la vida de Santurce, que le llevará a descubrir un complot organizado para el robo de Las Meninas, cuadro que estaba en Valencia en 1936. Un complejo entramado de traiciones y mentiras, donde funcionarios corruptos, contrabandistas y militares, fueron capaces de cualquier cosa por dinero y poder.

Opinión personal

Aunque no me haya entusiasmado para nada esta novela, tiene cosas buenas, sobre todo relacionadas con la atmósfera y el tratamiento histórico de la época. Alandes describe muy bien la ciudad de Valencia en dos momentos históricos muy dispares, el inicio de la Guerra Civil Española y los inicios de los 80, previo al golpe de estado. No sólo a nivel de calles, monumentos y, en general, ambiente, sino que además trata temas políticos espinosos y lo hace desde una ecuanimidad que se agradece.

Y se agradece porque no hay partidismo político en esta obra, el autor ha sido listo y se las ha ingeniado para demostrar que en todo conflicto armado, especialmente una guerra civil, no hay buenos y malos. Aquí todos son malos y esto es algo que yo prefiero, dado lo espinoso de este conflicto en España y las ampollas que levanta. Para ser sincera, creo que Alandes lo ha hecho por no meterse en camisas de once varas, pero me gusta el mensaje que subyace detrás y que en los últimos tiempos los políticos se encargan de rebuznar en pro de lo contrario. Y para acabar de ser justos, diré que el mérito de recrear la ciudad de Valencia es relativo, dado que el autor es valenciano, pero sí es destacable el tratamiento histórico, ya que Alandes no es historiador y sin embargo destaca en esta disciplina. También lo hace en la otra novela suya que leí.

Y desafortunadamente me voy a lo negativo ya, porque no veo más bondades significativas. El libro falla en ritmo y en enganche, y esto es por varias razones, pero creo que la fundamental es que hay demasiados personajes. Muchísimos, no demasiado bien perfilados además, lo que hace que el lector se pierda. Y encima en algunos casos no aparecen hasta bien entrada la novela, cuando ya no aplica su aparición (por ejemplo, uno de los 4 principales no surge hasta casi la mitad de la novela). No era necesario complicar tanto la trama, se hubiera entendido el argumento igual de bien con la mitad de los personajes. Porque además muchos no aportan nada, son los ayudantes/subalternos/acompañantes de otros, su papel no es ni relevante, ni necesario, ni si quiera interesante.

Y no sé si es por este exceso de personajes, porque la trama se desliza insoportablemente lenta o porque la historia que recrea no daba tanto de sí, pero el autor no consigue que su novela nos enganche. Hasta casi las 200 páginas no me interesaba lo más mínimo seguir leyendo. A partir de ahí la cosa mejora, pero el ritmo es irregular. Algunos capítulos me parecían super interesantes, y al poco llegaba a otros que me aburrían mortalmente. Y así hasta el final. Hay poca acción y poco aventura… y esto incide directamente en el entretenimiento.

Otro aspecto que se me hizo pesado fueron ciertas repeticiones continuadas, en forma de reflexiones de personajes que pueden aparecer hasta 5 ó 6 veces y que no es necesario recalcar tanto, porque al lector se le hace bola. Por ejemplo, Gallardo repite hasta la saciedad que si Franco se entera de la entrega de los cuadros a Hitler, le fusila. Y tantos otros ejemplos del estilo que se dan en más personajes.

Y por último…me faltó más arte. Hablamos de una historia que narra el robo de unos cuadros, con lo que yo me esperaba más foco en esta parte. Y sin ser yo una experta en el tema, se me quedó por ejemplo muy corto lo que nos cuenta Alandes de Las Meninas, y eso que toda la descriptiva en torno a esta obra me pareció de lo mejor del libro. Hay un capítulo dedicado a este cuadro y me hubiera gustado más relación entre los cuadros y la propia trama. O conocer más detalles de las pinturas que aparecen, anécdotas, técnicas pictóricas, historia…encontré poco de esto.

En resumen, pues…no. Si mi primera incursión en la bibliografía de Alandes hubiera sido esta novela, ya os digo que no habría leído más del autor. La buena noticia es que el valenciano mejora mucho en siguientes obras, aprendiendo pues de sus errores y mejorando enormemente su pluma. Sí recomiendo al autor, no tanto esta novela en concreto.

Calificación: Pasable. Si no hubiera leído La última mirada de Goya incluso diría que entretenido. Pero el autor sabe hacerlo muchísimo mejor.

Por qué decidí leerlo: Porque había leído recientemente el otro libro mencionado del escritor y me había parecido de lo mejor que había leído yo en mucho tiempo. Quería más.

Lo mejor: La parte histórica y la descripción de la ciudad de Valencia. El personaje de César Santoro. Lo que el escritor nos cuenta de Las Meninas. Sobre todo, que el autor publicó después otra novela muy superior en la que corrige la mayoría de los defectos que encuentro en esta.

Lo peor: Se me quedó muy corto en varios aspectos, destacaría personajes, ritmo y entretenimiento.

¿Volvería a leerlo?: No, para nada. Me ha costado terminármelo.

¿Lo recomendaría?: Tampoco, realmente. Igual estoy demasiado condicionada por la otra lectura.

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por | octubre 13, 2025 · 9:00 am

El caballero del jubón amarillo – Arturo Pérez-Reverte

Reseñado por Malosa

Quinta entrega de las aventuras del Capitán Alatriste en compañía de su pupilo y narrador de la historia, Iñigo Balboa. Reverte vuelve a sumergirnos en el siglo XVII, en pleno reinado de Felipe IV. Volvemos al Madrid de los Austrias y seremos testigos de afrentas con luchas a vida o muerte, intrigas palaciegas, amoríos, venganzas y traiciones, así como de una ambientación excelente, lenguaje incluido, marca de la casa del de Cartagena.

Nuevo episodio continuista con respecto a los anteriores, que creo satisfará a los amantes de esta saga. Cierto que no aporta nada muy diferencial, aunque encuentro algunos elementos, que comentaré después, que podrían aportar cierta novedad.

Sinopsis

El caballero del Jubón amarillo se desarrolla en el mundo de los corrales de comedias del Madrid del siglo XVII. En esta ocasión Diego Alatriste volverá a cruzarse con viejos amigos y viejos enemigos, y con los personajes famosos de la época como Lope de Vega, Calderón de la Barca y el capitán Alonso Contreras.

Opinión personal

Como decía arriba, una entrega más de una saga de espadachines y aventuras, protagonizada por el capitán Alatriste. Más de lo mismo y lo digo en positivo, seguramente gustará a los lectores habituales de estas novelas. A continuación profundizo un poco más en los elementos similares a los anteriores libros y también en las diferencias.

Similitudes a las novelas previas

– Se mantiene la ambientación, siglo de Oro Español y volvemos a Madrid, estando esta aventura íntegramente narrada aquí, como alguna de sus previas. El libro conserva además el espíritu de los anteriores, respecto a personajes, trama, contexto y esquema narrativo. A destacar el lenguaje y las expresiones utilizadas por Reverte en esta saga. Siempre lo remarco, pero es que me parece sobresaliente y creo que exige mucho bagaje literario. Te traslada además totalmente a la época descrita.

– Como también pasa en los previos, tiene un inicio muy pausado, excesivamente lento y descriptivo, diría yo. En esta entrega, creo además, que es más acusado que en otras. La primera mitad de la novela la verdad es que se me atragantó un poco, tarda mucho en llegar la acción y tornar a una historia que interese. Demasiada parafernalia en torno a los corrales de comedia, vueltas y vueltas sobre la relación «prohibida» entre el capitán y la actriz María de Castro, muchas conversaciones cruzadas…pero realmente sin que ocurra nada relevante.

– Los personajes y las relaciones que entablan entre ellos son también muy similares. En esta entrega recuperamos a secundarios muy queridos y conocidos en esta historia, como Francisco de Quevedo, el conde de Guadalmedina, el conde-duque de Olivares…y mención aparte para Gualterio Malatesta, el adversario que no enemigo de Alatriste a lo largo de toda la saga. Me encanta esa relación de rivalidad a la par de respeto que mantienen ambos. Malatesta le da el contrapunto a Alatriste y le reta a lo largo de las páginas, estando siempre presente en las aventuras del capitán. En esta novela además hay mucho de los dos personajes y esta línea argumental llega a su punto álgido al final, quedando la resolución un poco en suspenso, diría yo.

Diferencias con las novelas previas

No voy a destacar cosas super diferenciales, pero bueno, sí que encuentro matices incluidos por Reverte que no están presentes en las novelas anteriores:

– Reverte nos traslada a El Escorial en los últimos compases de la novela, aunque la mayor parte está narrada en la ciudad de Madrid. Y describe además las peripecias de Alatriste para llegar allí.

– Aparecen personajes nuevos, o que al menos yo no recuerdo que estuvieran en las novelas previas. Destaco especialmente a Lope de Vega, no porque tenga muchísimo papel aquí, sino sobre todo por tratarse de una personaje histórico conocido y porque ayuda al lector a trasladarse mejor a la época. Destaco también a su hijo, Lopito de Vega, que sí protagoniza una pequeña historieta con Alatriste en esta novela. Por último, también hay que nombrar al marido de María de Castro, Rafael de Cózar. Es un sujeto poco relevante a priori, no demasiado simpático para el lector, pero que tendrá un papel clave y curioso cuanto menos, al final de esta entrega.

– En mi opinión, este volumen es el que tiene una historia con la acción más frenética, a partir de la segunda mitad, eso sí. Todos los libros de la saga incluyen aventuras, pero es que en este caso el capitán se encuentra en un peligro extremo y está solo, avanzando los últimos capítulos sin freno y sin respiro para el lector. La presencia además de Malatesta en combinación con Alatriste sube mucho el nivel.

– Y para finalizar, quiero hablar de Alatriste como personaje y la evolución que presenta aquí. Igual esto es una ida de olla mía, pero encuentro al Capitán algo distinto en esta aventura. Nuestro protagonista siempre ha sido un personaje de pocas palabras, práctico y honorable, pobre pero honrado. Es decir, Reverte siempre había tratado su figura con benevolencia, destacando más sus luces que sus sombras. Y en esta novela se ve la parte más humana de Alatriste, pero en su versión negativa. Vemos ego, terquedad, cierta soberbia y sobre todo bastante frialdad. El capitán es un soldado, y por lo tanto mata. Pero nunca había sido tan consciente de que Diego es un asesino hasta esta entrega. Ya os digo que igual soy yo que flipo, pero diría que Reverte saca nuevas aristas de su personaje principal y esto es algo muy bueno.

En resumen, por mi parte es un sí, tanto a esta entrega como a la saga en su conjunto. Y esta novela me dejó con ganas de más. Tenía otras lecturas pendientes y por eso de cambiar, empecé un libro totalmente distinto. Y a las pocas páginas lo dejé, porque oye, me apetecía seguir con la saga de Alatriste, así que, ¿¿por qué privarme?? Y que una saga te deje con ganas de continuarla, es algo muy bueno. Totalmente recomendable por mi parte.

Calificación: Bueno

Por qué decidí leerlo: ¿La verdad? Vi una entrevista de Reverte en la televisión publicitando su último libro, Misión en París, que supone la octava entrega de la saga Alatriste. En su día me había quedado en el cuarto, El oro del rey, y aunque me gusta esta serie no había continuado. Tras la entrevista me quedé con muchas ganas de hacerme con el recién publicado, pero para seguir la saga en orden, me quedaban otros tres antes. Ya sólo me quedan dos (bueno, uno y medio ;-p).

Lo mejor: La segunda mitad. Malatesta y su relación intermitente con Alatriste en esta saga. La profundización en el personaje del capitán. Que es un libro corto y últimamente esto es algo que agradezco.

Lo peor: El inicio pausado y excesivamente falto de acción. Sigo sin entender la obsesión de Íñigo con Angélica de Alquezar.

¿Volvería a leerlo?: Habiendo tantos volúmenes en la saga, creo que no compensa. Por el momento sólo releería los dos primeros, que siguen siendo los que más me han gustado.

¿Lo recomendaría?: Fans de la saga y lectores habituales de Reverte. Si no conoces aún a Alatriste no empieces por aquí, hay que leer la colección en orden, enriquece mucho más. Son además libros cortitos, rondan las 300 páginas, así que no te eternizas con cada uno.

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por | septiembre 15, 2025 · 9:00 am

La última mirada de Goya – Javier Alandes

Reseñado por Malosa

Sobre su autor, contaros que Javier Alandes es valenciano, estudió economía y trabaja como profesor de emprendimiento y oratoria en universidades y escuelas de negocios, siendo también conferenciante. Pero su pasión es escribir, no sólo historias que le gustaría leer, sino también aventuras que le habría gustado vivir. Sus novelas son una mezcla de historia, arte y aventuras.

No conocía a Alandes, era un autor inédito para mí hasta el día de hoy. Pero si tuviera que decir algo de él tras la lectura de esta novela, sería que Javier escribe MUY BIEN. Condenadamente bien.

Este verano he leído mucho. Normalmente siempre lo hago, pero este año ha sido una cosa bárbara. Unas 10 novelas han caído en 4 semanas. Y de todas ellas, La última mirada de Goya ha sido mi mejor lectura. Con bastante diferencia.

Sinopsis

En 1888 el cónsul español en Burdeos, Joaquín Pereyra, se dispone a expatriar el cuerpo del insigne Francisco de Goya a España, fallecido en el exilio sesenta años antes. Pero un hallazgo inesperado da al traste con sus planes: al abrir la cripta descubrirán que al esqueleto del pintor le falta la cabeza. ¿Quién y por qué ha profanado la tumba?

Pereyra contrata los servicios del detective más famoso de París para que dé con la calavera de Goya, lo que les llevará a indagar en la vida del artista en Burdeos y sus andanzas junto a otros exiliados españoles opositores a Fernando VII y, también, en su intimidad familiar en compañía de Leocadia Zorrilla, su último amor, y su hija Rosario. Pero en esa rutina familiar también se incluyen, por motivos diversos, dos jóvenes que ayudaron al pintor a cumplir sus últimos deseos: Juliet, una institutriz tan apasionada como independiente, y Diego «El Niño», un valiente guardaespaldas que protegió la vida del pintor de todos aquellos que deseaban acabar con él. Y es que Goya, aunque sordo y casi ciego, nunca dejó de ser ese genio brillante y carismático que atraía todo tipo de intereses encontrados, desde asesinos a sueldo a esposos despechados…

Basada en el hecho real de la desaparición del cráneo de Goya de su tumba en Burdeos, Javier Alandes compone una novela vertiginosa, ágil y vibrante, que aúna realidad y ficción, acción y emoción, profundamente adictiva, que habla de la capacidad redentora del arte y el afán de salvaguardar todo lo que representa.

Opinión personal

Me ha encantado la propuesta de Alandes con esta novela. En una sola palabra, es una novela equilibrada. Navega perfectamente entre distintos géneros literarios, fundamentalmente encontramos una novela de ficción histórica, por un lado, y una novela de aventuras, por otro.

La parte histórica se deja ver en lo maravillosamente bien que está documentada esta obra, a nivel de momento cronológico (principios y finales del S. XIX, entre Burdeos y París) y también artístico, ya que se mencionan distintas obras, especialmente las pinturas y grabados del gran Francisco de Goya. La recreación histórica es fantástica y se nota muy trabajada. Javier respeta mucho la realidad e intenta reproducirla de forma fehaciente, introduciendo la ficción sólo cuando ya no existe historia demostrada.

Y en esta parte de ficción es donde Alandes introduce el género de aventuras, utilizando recursos como búsquedas y desapariciones, intrigas, traiciones, sicarios y espadachines, corrupción, detectives y por supuesto, varias historias de amor de fondo. Todos los elementos se utilizan de forma adecuada para conseguir un cocktail muy apetecible. Y que se bebe a sorbitos, pero sin poder parar.

El estilo narrativo es cuidado también al extremo. Lo decía arriba, Javier escribe muy bien, es uno de estos autores que da gusto leer por lo profundo de sus descripciones y lo fluido de sus diálogos. La novela se estructura en dos líneas argumentales, la de principios del S.XIX protagonizada por Goya en sus últimas semanas de vida y la de finales del siglo, llevada por la curiosa pareja de detectives que son contratados para encontrar la desaparecida cabeza de Goya (hecho histórico real del que no se sabe actualmente nada concreto).

Y si todo lo anterior ya conforma una muy buena historia, punto y aparte merecen sus personajes. Hacía mucho que no leía una construcción de personajes tan buena como la que hace el autor. Están perfectamente caracterizados, todos ellos presentan una personalidad única y diferenciable, tanto los protagonistas como los secundarios. No sabría decir cuál es mejor de todos, si el cabezota y malhumorado Francisco de Goya, el serio y valiente Diego, la delicada y a la vez fuerte Juliet o el agudo y soberbio detective…todos son maravillosos, pero mi favorito es el sicario italiano, Andrea Boscoscuro, por tener un papel clave en la trama y ser el personaje más honesto y a la vez menos maniqueo de todo el libro.

Por mencionar algo en negativo, sí que es cierto que en su tercio central la novela pierde un poco de fuelle. Ya conocemos bien a los personajes y sabemos cuáles son los siguientes pasos. El lector quiere ir resolviendo ya, pero el autor alarga un poco este nudo, cuando probablemente hubiera sido mejor acelerar. Esta caída en el ritmo se ve compensada por un final que no sorprende, pero que es lo que tiene que ser y el lector está esperando. Nada malo que decir aquí, es un desenlace fluido y equilibrado, como lo es toda la novela.

Como conclusión, es un libro redondo. Super bien en casi todos los aspectos. Me ha gustado mucho Javier Alandes, es un escritor a seguir de cerca en el panorama literario español. Mi enhorabuena por esta novela.

Calificación: Muy bueno

Por qué decidí leerlo: Me lo pasó mi madre, había comprado un par de libros y este en concreto se lo había recomendado el de la librería. Y como yo en verano leo libros en papel, porque me los llevo a la playa y a la piscina, me vino al pelo.

Lo mejor: Lo fenomenalmente bien escrito que está. Lo bien perfilado de sus personajes. Boscoscuro. El adecuado balance entre historia y ficción. Lo ameno que es. Todo.

Lo peor: por poner un pero, diría que su tercio central tiene algún bajón en el ritmo. Por mencionar algún punto en negativo.

¿Volvería a leerlo?: Podría ser, pero lo que sin duda voy a hacer es seguir explorando la bibliografía del autor. Ya tengo Los guardianes del Prado esperando en mi kindle.

¿Lo recomendaría?: Totalmente. Creo que puede gustar a casi cualquier lector. Ya os digo que ha sido mi mejor lectura de este verano y posiblemente de lo que llevamos de año.

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