Mundos rotos, héroes que ya no creen en su causa, victorias que cuestan demasiado. Esta guía recoge los mejores libros de fantasía oscura y grimdark publicados, clasificados por nivel de oscuridad y subgénero, con enlaces a las reseñas completas en el blog.
Ha empezado mi querida Malosa a escribir artículos literarios relacionando sus reseñas y le han quedado tan bien que me ha dado sucia envidia, así que aquí va el primero de los míos.
Hay un momento en la vida de cualquier lector de fantasía en el que Tolkien deja de ser suficiente. No porque falle —el respeto al padre fundador es obligatorio— sino porque su promesa empieza a sonar demasiado limpia: el bien triunfa, los héroes sobreviven, el rey legítimo vuelve al trono y el mundo recupera el orden.
El grimdark nace justo cuando esa promesa empieza a parecer mentira. No hablamos solo de fantasía violenta. Hablamos de mundos donde la moral es inestable, las victorias cuestan demasiado, los protagonistas no son necesariamente mejores que sus enemigos y sobrevivir ya cuenta como final feliz.
Si has llegado hasta aquí buscando los mejores libros de fantasía oscura y grimdark, esta guía te lleva ordenadamente desde el grimdark más puro hasta sus fronteras —fantasía oscura, fantasía militar, ciencia ficción noir— con reseñas completas de cada título.
El término «grimdark» se popularizó a partir del eslogan de Warhammer 40.000 («In the grim darkness of the far future, there is only war»), pero como subgénero literario describe algo más concreto: fantasía adulta donde la moral es inestable, las instituciones están corruptas, los héroes son ambiguos y la épica clásica se mira con sospecha. Curiosamente aunque tengo reseñadas varias novelas de Warhammer 40k no me parecen muy Grimdark.
En los últimos años, su auge se ha visto reforzado por dos fenómenos masivos. El primero es Juego de Tronos, que demostró que la fantasía podía ser política, cruel y popular sin renunciar a la ambición. El segundo, los videojuegos de FromSoftware: Dark Souls, Bloodborne y Elden Ring llevaron a millones de jugadores a mundos decadentes, fragmentados, llenos de dioses muertos, héroes fracasados y victorias ambiguas. No inventaron el grimdark, pero sí explican por qué tantos lectores buscan en los libros esa misma sensación: belleza en la ruina, épica sin consuelo y la sospecha permanente de que el mundo no puede salvarse del todo.
Esta guía no es solo una lista de libros grimdark puros. Es una ruta por el grimdark, la fantasía oscura y las obras fronterizas que comparten su ADN.
Grimdark puro: donde nadie sale limpio
Aquí están los títulos que mejor representan el género en sentido estricto.
La compañía negra — Glen Cook
Antes de que existiera la palabra grimdark, Glen Cook ya estaba escribiendo su manual de instrucciones. La compañía negra sigue a una unidad de mercenarios que trabaja para el bando equivocado. No por engaño, ni por tragedia, ni por manipulación: porque les pagan.
Su grandeza está en la mirada militar. No hay discursos elevados ni épica higiénica. Hay contratos, cansancio, bromas negras, obediencia, supervivencia y una idea incómoda: los soldados no siempre luchan por causas justas. A veces solo luchan por los hombres que tienen al lado.
La voz de las espadas y Antes de que los cuelguen — Joe Abercrombie
Joe Abercrombie es el nombre más asociado al grimdark moderno por una razón muy sencilla: entiende perfectamente qué expectativas debe traicionar.
En La Primera Ley, el mago sabio manipula, el bárbaro carismático es también un monstruo, los nobles son ridículos o despreciables y el torturador del Estado termina siendo, de forma absurda, uno de los personajes más humanos del conjunto. La voz de las espadas coloca las piezas. Antes de que los cuelguen empieza a demostrar de qué pasta está hecha cada una.
Glotka, con su dolor físico, su inteligencia corrosiva y su absoluta falta de ilusiones, sigue siendo uno de los grandes personajes del grimdark.
Jorg Ancrath es una prueba de resistencia para el lector. Tiene catorce años, una inteligencia cruel y una biografía que explica muchas cosas sin justificar ninguna. Lawrence hace algo difícil: construir un protagonista casi imperdonable y aun así obligarte a seguirlo.
El mundo, además, añade una capa interesante: parece fantasía medieval, pero bajo su superficie hay restos de un pasado tecnológico perdido. Ese detalle convierte la crueldad del libro en algo todavía más incómodo. No estamos ante un mundo primitivo, sino ante uno que quizá ya tuvo su oportunidad y la desperdició.
Uno de los libros más duros de esta lista. Empieza con una estructura casi reconocible: una chica de origen humilde entra en una academia militar de élite. Podría parecer fantasía de formación. No lo es.
Kuang desmonta poco a poco cualquier comodidad del lector y convierte la historia en una reflexión brutal sobre guerra, colonialismo, trauma, poder y destrucción moral. Lo más perturbador no es que sea oscuro, sino que gran parte de su horror procede de ecos históricos reales.
No es grimdark decorativo. Es grimdark con carga política y heridas abiertas. Ah y drogas, muchas drogas.
Blackwing mezcla fantasía oscura, western sucio y mundo postbélico. El capitán Galharrow trabaja para poderes que están muy lejos de ser limpios, en un territorio devastado por una guerra mágica que ha dejado cicatrices permanentes. Su mundo no está «amenazado» por la destrucción: vive después de ella.
Es una entrada muy recomendable para quien busque grimdark moderno con ritmo, personalidad y atmósfera claramente diferenciada.
Abercrombie vuelve con una novela más accesible, más coral y más divertida, pero no menos venenosa. Un vampiro, un nigromante, una pirata, un caballero templario y otros personajes de moral dudosa obligados a trabajar al servicio de una institución religiosa en una Europa alternativa.
La premisa parece casi pulp, pero el tratamiento es puro Abercrombie: humor negro, violencia, contradicciones y personajes que se resisten a ser redimidos. Perfecto para lectores nuevos que quieran entrar en el grimdark sin empezar directamente por el barro más espeso.
Precursores del grimdark: antes de que el género tuviera nombre
Estos libros no siempre son grimdark en sentido moderno, pero preparan el terreno. Me falta comentar los libros de Rober E. Howard de Conan, pero creo que pese a ser el arquitipo del antihéroe no es ni de lejos Grimdark.
Elric de Melniboné — Michael Moorcock
Elric es una de las grandes sombras proyectadas sobre toda la fantasía oscura posterior. Un emperador enfermizo, dependiente de una espada demoníaca, heredero de una civilización decadente y protagonista de una épica donde la heroicidad clásica está completamente deformada.
No es grimdark moderno, pero sin Elric resulta mucho más difícil entender al antihéroe fantástico contemporáneo.
Gemmell no escribe grimdark puro. Su mundo todavía conserva una idea fuerte de sacrificio, valor y redención. Pero Waylander está muy cerca del origen emocional del género.
Su protagonista es un asesino que intenta hacer algo correcto cuando ya ha hecho demasiado daño. La pregunta que sostiene el libro no es si puede redimirse, sino si hacer algo bueno importa cuando el pasado sigue intacto. Precursor, no grimdark estricto.
Berserk no necesita defensa. Es manga, sí, pero su influencia sobre la fantasía oscura contemporánea es inmensa. Guts encarna una de las ideas centrales del grimdark: seguir existiendo cuando el mundo se ha convertido en una máquina de triturar cualquier esperanza.
Violento, excesivo, trágico y profundamente humano, Berserk merece estar en cualquier guía seria sobre fantasía oscura.
Aquí entran obras que no siempre son grimdark puras, pero comparten su corazón moral.
El último deseo y La espada del destino — Andrzej Sapkowski
Geralt de Rivia no es un héroe clásico. Es un profesional. Cobra por matar monstruos, intenta no implicarse y suele descubrir que los monstruos más peligrosos no siempre tienen garras.
Sapkowski reescribe cuentos populares en un mundo donde la moral es sucia, la política contamina cualquier decisión y la neutralidad nunca sale gratis. Estos dos libros son quizá la mejor puerta de entrada para lectores que quieran fantasía adulta sin caer todavía en el nihilismo más extremo. La serie de Netflix me parece prescindible, pese Henry Cavill, sin embargo tanto los libros como los juegos son sobresalientes. Mención especial a la excelente traducción al castellano.
Transcurre en el mismo mundo que El príncipe del mal, pero cambia radicalmente el tipo de protagonista. Jalan no es Jorg. Es cobarde, vanidoso, pendenciero y mucho más divertido. Esa comicidad hace el libro más accesible, pero no elimina la oscuridad del escenario.
Funciona muy bien como grimdark de entrada: menos desagradable, pero aún lleno de ruina moral.
Abercrombie en modo más juvenil, pero no domesticado del todo. Medio rey tiene menos crudeza que La Primera Ley, pero conserva elementos reconocibles: traición, poder, supervivencia, cuerpos rotos y personajes obligados a jugar con cartas marcadas.
Una buena recomendación para quien quiera empezar por algo más ligero.
Una academia de asesinos, una protagonista movida por la venganza y un tono deliberadamente sangriento. Funciona mejor como fantasía oscura de antihéroes que como grimdark puro, pero encaja muy bien aquí porque comparte su placer por los personajes moralmente comprometidos y los mundos donde la violencia no es excepción, sino lenguaje.
Fantasía urbana de asesinos, gremios criminales y luchas de poder. No tiene el peso filosófico de Abercrombie ni la densidad trágica de Hobb, pero sí aporta un tipo de oscuridad útil para el cluster: bajos fondos, crimen organizado, venganza y protagonistas con brújula moral averiada.
Fantasía oscura épica: no siempre grimdark, pero cercana
Libros que no pertenecen al núcleo más puro del género, pero interesan al mismo lector.
Aprendiz de asesino — Robin Hobb
Robin Hobb no es grimdark en sentido estricto. Su obra tiene empatía, belleza, intimidad emocional y una arquitectura moral más clara que la de Abercrombie o Lawrence. Pero Fitz es uno de los protagonistas más castigados de la fantasía moderna, y eso la acerca mucho a los lectores del género.
Cada vínculo duele. Cada lealtad cuesta. Cada decisión deja marca. Más que grimdark, es fantasía trágica. Y por eso encaja como frontera imprescindible.
Fantasía oscura comercial, no grimdark puro. Su premisa es excelente: una humanidad que lleva generaciones escondiéndose de demonios nocturnos, encerrada tras runas protectoras y educada en el miedo. El componente heroico es más fuerte que en otros libros de esta lista, pero el mundo tiene una oscuridad estructural interesante.
Recomendación para lectores que quieren oscuridad sin perder del todo la épica.
Violenta, mitológica y físicamente brutal. John Gwynne trabaja más cerca de la fantasía épica guerrera (VIKINGA con mayúsculas) que del grimdark moral, pero La sombra de los Dioses puede interesar muchísimo al mismo público: clanes, venganza, dioses muertos, sangre y una sensación constante de mundo antiguo devorándose a sí mismo.
Oscura, gótica, sangrienta y con un protagonista agotado por la culpa. No encaja del todo en grimdark clásico porque su arquitectura emocional bebe también del horror vampírico, la fantasía religiosa y la épica decadente. Pero tiene suficientes ingredientes compartidos: mundo condenado, violencia, fe erosionada, héroes rotos y atmósfera de fin de los tiempos.
Si te interesa cruzar grimdark con vampiros, este es probablemente el mejor libro reciente que puedes leer.
Más extraño y difícil de clasificar. Fantasía oscura contemporánea, con un protagonista poderoso, no humano del todo, y un mundo político complejo basado en colonialismo, esclavitud y conquista. No está en el corazón del grimdark, pero sí en la frontera para lectores que buscan fantasía adulta con sombras y un worldbuilding inusual con raíces orientales.
El grimdark no solo vive de asesinos y magos cínicos. También de ejércitos, campañas y derrotas.
Los diez mil — Paul Kearney
Inspirado en la Anábasis de Jenofonte, Los diez mil es fantasía militar en estado puro. No es grimdark estricto porque su interés principal no está en la corrupción moral del mundo, sino en la experiencia de una fuerza mercenaria atrapada en territorio enemigo. Pero comparte con el género su falta de romanticismo.
La guerra aquí no es gloria: es logística, cansancio, miedo y disciplina.
Aunque Juego de Tronos sea referencia cultural obvia, conviene volver a los libros. Martin fue decisivo para demostrar que la fantasía podía ser política, cruel y adulta sin perder ambición popular. Canción de hielo y fuego no es grimdark puro en todos sus frentes —hay idealismo, belleza, honor y sentido trágico—, pero su influencia sobre el género es indiscutible.
Ned Stark, Tyrion, Arya, Jaime o Daenerys existen en un mundo donde las buenas intenciones no protegen a nadie de las consecuencias.
Lo más curioso de esta saga quizá es que al 99.9% de la gente le gustó (incluída Malosa) y a mi no, y eso que yo los leí antes (mucho antes) de que fueran conocidos para el gran público en España.
Esta sección sirve para los lectores que quieren la sensibilidad grimdark sin necesariamente espadas y castillos.
Carbono alterado — Richard Morgan
Carbono alterado es cyberpunk noir, no grimdark medieval. Pero su sensibilidad moral es exactamente compatible: cuerpos como mercancía, inmortalidad para ricos, violencia estructural y un protagonista dañado que entiende demasiado bien cómo funciona el poder.
Funciona como «grimdark para lectores de ciencia ficción».
Aquí Morgan sí entra de lleno en la fantasía. Solo el acero tiene héroes rotos, guerras pasadas, heridas políticas, violencia y una mirada adulta sobre lo que significa ser útil para un sistema que luego te escupe.
Más cercano al grimdark estricto que Carbono alterado y mucho más fácil de defender dentro de esta guía.
Una de las mejores incorporaciones recientes. No es grimdark medieval, pero sí fantasía criminal adulta: familias mafiosas, poder, lealtad, violencia, política y una moral moldeada por códigos internos.
Permite ampliar el cluster hacia la fantasía urbana y criminal sin perder coherencia. Muy recomendable para lectores que no buscan castillos, sino conflicto adulto. Le ha gustado a Malosa, es una buena razón para echarle un ojo.
Esta sección recoge un audiolibro que no es grimdark pero que lectores del género pueden disfrutar como contraste o descanso.
Maldiciones de segunda mano — Drew Hayes
No es grimdark. Es una deconstrucción oscura y episódica de cuentos de hadas, con humor, contratos peligrosos y personajes moralmente grises. Su tono es demasiado ligero para situarlo en el núcleo del género, pero como recomendación lateral funciona bien: oscuridad amable, formato ideal para audiolibro y contrapunto refrescante a los libros más densos de esta guía.
Conclusión: grimdark, fantasía oscura y la belleza de los mundos rotos
El grimdark no es simplemente fantasía con más sangre. Es una forma de mirar la épica desde la sospecha. Sospecha del héroe, del poder, de la redención fácil y de la idea de que el mundo mejora porque alguien con una espada decide hacer lo correcto.
Por eso funciona tan bien hoy. Porque hay lectores que siguen queriendo castillos, monstruos, guerras y magia, pero ya no necesitan que todo eso venga acompañado de una promesa limpia. A veces basta con un mundo roto, un personaje aún más roto y una pregunta incómoda:
¿Qué queda de un héroe cuando salvar el mundo ya no parece posible?
Tu turno
¿Llegaste al género por los libros, por Juego de Tronos o por los mundos en ruina de FromSoftware o quizá por las novelas de warhammer?
Si te ha gustado este artículo y te ha descubierto algún libro o autor que no conocías anímate a comentar, lo mismo si tienes alguna recomendación que no haya incluído en este artículo para nosotros y para los lectores. Te leemos.
Y si quieres seguir el blog, en el Inventario de reseñas encontrarás todas las críticas ordenadas por autor.
Reseñas escritas por Bitterblink y Malosa en Un libro para esta noche. Si tienes recomendaciones de libros grimdark que no aparezcan aquí, los leemos encantados.
Primer libro que leo del gallego Francisco Castro. Sobre su autor, contaros que nació en Vigo, es escritor y también editor. Ha tocado varios palos, ya que entre sus publicaciones encontramos relatos eróticos, novelas históricas (como Memorial de infortunio), vivenciales (Generación Perdida), novelas para niños y por supuesto también novelas policíacas, como la que nos ocupa hoy. Además puede presumir de haber ganado todos los grandes premios de la literatura gallega, así como premios de periodismo. Sus obras han sido traducidas al castellano, catalán, italiano, portugués y euskera.
La propuesta de Castro no me ha disgustado, cumple los mínimos exigibles en este género (no todos los autores lo logran), pero me ha pasado como con otros escritores del thriller policíaco: que me entretienen pero no me parecen diferenciales. Y al día siguiente he olvidado su nombre. Además al gallego se le ve el pelo en cuanto a su ideología política. Y esto es algo que no me gusta encontrar en la literatura, sea cual sea esta ideología.
Sinopsis
Tras solo una semana como novicia, una joven de apenas dieciocho años aparece asesinada en un convento de Galicia. El inspector Carlos de la Iglesia y su equipo comenzarán a seguir varias pistas presentes en el Antiguo Testamento en un intento de desentrañar la verdad que se esconde tras el crimen. La investigación los llevará hasta una inquietante figura: un enigmático y atractivo sacerdote que dará la vuelta a todos sus planes.
Opinión personal
Ni chicha ni limoná, Pséee. Ni fu ni fa. Mehhh. Ni sí, ni no, ni todo lo contrario. Me da igual que me da lo mismo. Ni me va. ni me viene. Sin más. Pues eso, que este libro me ha producido indiferencia absoluta. Lo leí, me entretuvo, pero semanas después es que no me acuerdo casi de nada. Y esto es lo peor que tiene esta novela en mi opinión, que te da igual.
No os llevéis tan poco una idea muy negativa de este libro. A su favor hay que decir que tiene una sinopsis intrigante y un inicio muy prometedor (eso de una novicia muerta en un convento, como que tiene tirón). También que la novela entretiene a lo largo de todas sus páginas sin caídas evidentes en el ritmo, y esto es algo que yo valoro mucho en una lectura, el hecho de que no mire el reloj, ni cuente las páginas que me quedan hasta el final. Y por último, destacaría que está bien construida y estructurada. No es una historia que pretenda dejarte con la boca abierta, ni que incluya un desenlace de los de triple giro con tirabuzón. Pero sí mantiene el interés a través de una investigación policial correcta, en la que las pistas van apareciendo de forma dosificada y en la que todo tiene sentido y bastante credibilidad.
Lo anterior en positivo, pero hay 3 grandes cosas que han hecho que se quede en un mero divertimento para mis gustos lectores. La primera es la poca conexión que tuve con los personajes. Ni el protagonista (el típico poli frío, duro y directo, que personalmente se me hizo muy antipático), ni sus subalternos (Pepa, analítica y lista, pero que no aporta mucho a la novela y Germán, un pan sin sal pero bastante brillante, del que se ríe su jefe), ni el sacerdote devoto (y a todas luces corrupto), me dijeron nada. Poco carismáticos todos y sobre muy vistos, Y esta es la segunda cosa que no me gustó, que todo me pareció muy sobado ya. Oh, qué sorpresa tan sorprendente, la iglesia es mala y los curas/monjas son todos unos aprovechados, mentirosos y pervertidos. Qué cansinez con lo mismo siempre!!! alguien puede recomendarme una novela donde salga un imán y los islamistas concentren todos los males? porque yo no la he encontrado. Será que leo poco…Y tercer punto que no me gustó es la declaración de ideario político del escritor a través de sus personajes. Me cansa mucho esto ya, cada uno que piense lo que quiera, pero que dejen vivir al resto y no intenten influir con su ideología en los demás, como si lo suyo fuera lo único bueno y los que no opinemos igual seamos tontos y malas personas. Sea del lado que sea, esto no es relevante, pero no quiero que traten de manipularme.
En fin, que para mí no ha sido. He leído otros autores gallegos que me han gustado bastante más, por ejemplo, Pedro Feijoo, si os mola la zona y el género. No creo que La oración del mal sea un libro malo y probablemente te convenza si te va el rollo. En general he visto que el autor cosecha buenas opiniones, así que soy yo la que no ha conectado con él.
Calificación: pues entretenido, en el punto medio este de indiferencia que os comentaba al principio.
Por qué decidí leerlo: fue un regalo de cumpleaños, sobre el papel me aplicaba totalmente esta lectura.
Lo mejor: que es muy ameno, se lee casi sin querer.
Lo peor: su intrascendencia. Esas temáticas sobadas hasta la saciedad. Su personaje principal, no conecté nada con él.
Edward W. Robertson es un autor estadounidense contemporáneo especializado en fantasía épica y ciencia ficción, conocido sobre todo por sus sagas de corte clásico con un toque moderno. Aunque no pertenece al circuito más mediático del género, ha logrado consolidar una base sólida de lectores gracias a su prolífica producción y su habilidad para construir mundos ricos y accesibles.
Robertson comenzó publicando de forma independiente, lo que le permitió experimentar con distintas ideas dentro del género sin las limitaciones habituales de las grandes editoriales. Su estilo suele recordar a la fantasía más tradicional —con ecos de aventuras, magia y viajes—, pero con un ritmo más ágil y una narrativa pensada para el lector actual. Entre sus obras más conocidas se encuentran sagas como The Cycle of Arawn o su continuación El Ciclo de Galand del cual esta es la primera novela, que han sido bien recibidas dentro de la comunidad de fantasía.
Es un poco extraño que no hayan publicado en castellano la primer trilogía, El Ciclo de Arawn. No es imprescindible para entender esta novela pero hacen referencias frecuentes a la primera trilogía y es cabreante que hayan decidido traducir la segunda, pero igualmente engancha bastante, así que me conformo.
Sinopsis
Cuando Dante Galand era solo un niño, su padre, Larsin, se marchó en busca de fortuna… y nunca regresó. Aquel abandono marcó su vida. Años después, Dante ya no es ese niño: se ha convertido en un poderoso hechicero, un gobernante y alguien capaz de cambiar el destino de reinos enteros.
Por eso, cuando recibe un mensaje inesperado de su padre —ahora moribundo en unas islas prohibidas al borde del mundo conocido—, la herida del pasado vuelve a abrirse.
Decidido a enfrentarse a ese pasado, Dante parte junto a Blays hacia las llamadas Islas Infestadas, un lugar temido donde, según se dice, cualquiera que llega contrae una enfermedad mortal sin excepción. Encontrar un barco dispuesto a llevarlos ya es una odisea; sobrevivir allí es otra historia completamente distinta.
En la isla, Dante descubre que su magia no puede salvar a su padre. Peor aún: mientras buscan una cura, él mismo comienza a enfermar. Rodeados de bestias extrañas, espíritus inquietantes y los Tauren —violentos saqueadores costeros—, la misión se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir.
Pero lo más inquietante no es solo el peligro físico. La isla alberga una cultura profundamente desconcertante, donde el lenguaje mismo está construido en torno a distintos tipos de mentira, y donde la verdad es un terreno resbaladizo. Navegar esas normas sociales resulta tan peligroso como cualquier criatura salvaje.
Para salvarse, Dante deberá desentrañar una maraña de mentiras y enfrentarse a una magia antigua y olvidada… aunque eso implique adentrarse en un conflicto mayor, con ecos de guerra civil. Y mientras tanto, lejos de su hogar, una amenaza conocida comienza a moverse en las sombras.
Opinión personal
Primero reiterar que empezar en la segunda trilogía se me hace raro, pero luego he leído bastantes críticas en inglés que dicen que no les gustó el Ciclo de Arawn y que la trilogía que es realmente buena es esta y que recomiendan empezar directamente por ella. Se me hace raro porque el libro hace referencias al pasado entre Dante y Blays, como se odiaban y luego se hicieron amigos, pero no sé juzgar cuánto te pierdes.
Blays y Dante son el ejemplo perfecto del Bro-mance que le llaman. Vaya que es el tipo de relación no sexual y no romántica entre hombres que se forma a partir de pasar muchas dificultades juntos, salvando las distancias podría asemejarse al sentimiento de unión entre veteranos del ejercito o amigos de la infancia que serían capaces de dar la vida uno por el otro pero que se pasan el día picándose e insultándose. Blays y Dante no quieren pasar un día sin su «hermano». Quizá esta relación es lo mejor del libro.
Me gusta el sistema de magia que establece el autor. Dante es un Nethermante, que no es exactamente lo mismo que un Nigromante pero también es capaz de animar a los muertos a través de una energía llamanda Nether que viene a ser la parte sombría de la magia aquí llamada Ether. Puede matar pero también puede curar. De hecho la razón por la que Dante se termina involucrando en causas perdidas suele ser porque en el pasado ha matado mucho (en su opinión justificadamente) y quiere devolver algo al mundo.
Me resulta dificil entender a Dante respecto de la situación con su padre. Por un lado aunque no quiera reconocerlo le importa su padre, por otro está muy dolido con él porque lo abandonara y lo sustituyera por cuidar a una isla entera de indígenas y nunca volviera a buscarle. Luego en el libro veremos que «hay mucha tela que cortar»….
Adelanto ya que no quiero hacer spoilers pero este libro está lleno de giros y sorpresas, ya que para los Candenses que son los que viven en las islas infestadas, la mentira es una especie de arte. Encontraremos un argumento muy curioso gracias a esto, que hace que el libro sea bastante más largo (e interesante) de lo que en un principio parecía que iba a ser. De hecho no viviremos 1 sino 2 viajes a las islas y en el camino se destaparan muchos secretos y bastantes mentiras haciendonos cambiar completamente la perspectiva de lo que ocurre.
El final es correcto, satisfactorio y con el nivel suficiente de desahogo y venganza sin que se resuelvan todas las tramas. Da pie a seguir leyendo la serie de libros, ya que el segundo es continuación directa y nos da un poco de visión de que en el mundo está pasando «algo más» y que hay fuerzas superiores alineadas con nuestro protagonista, lo cual le aporta más interés a este libro que parece a primera lectura autoconclusivo.
Calificación: Bueno, no espectacular pero si bueno
Lo Mejor: Blays y Dante y su relación, el sistema de magia sin ser el de El nombre del viento o de un libro de Sanderson es original, los giros de guión se agradecen y nos permiten sorprendernos varias veces manteniendo el interés.
Lo Peor: En ocasión la verdad te decepciona, es imposible que no ocurra cuando te cambian la perspectiva, hay algún personaje que es una lástima que no se salve
Lo Releería: Si, y estoy leyendo el segundo.
Lo Recomiendo: Si quieres un buen libro de fantasía, redondo pero sin estridencias este es uno bueno, no es «peak» pero es un libro que engancha y que se lee con agrado.
Como nota además decir que tiene un audiolibro en castellano que se escucha con agrado y que combina bien con el libro.
La romantasía se niega a abandonar el trono de las ventas y no parece tener fin el número de sagas que salen al mercado con dragones, monstruos, heroínas que se hacen a sí mismas y bastante picante de fondo. Si entras hoy en cualquier librería, las mesas centrales están copadas por Rebecca Yarros con su saga Empíreo, Sarah J. Maas con ACOTAR, Jennifer L. Armentrout con DeSangre y cenizas y la nueva generación de booktokers gritando «spicy» como si fuera el santo grial de la literatura. Y oye, mal no le va al género, porque mueve millones.
Pero también está pasando lo de siempre cuando un género se pone de moda: que se etiqueta como romantasía a cualquier cosa con un dragón y dos protagonistas que se odian antes de acabar comiéndose (vale en cualquier sentido) varios capítulos después. Y aquí, en este blog, tenemos un pequeño problema (o ventaja, según se mire): que somos dos voces y no siempre coincidimos. De hecho, en la saga de moda, Bitterblink y yo, Malosa, hemos discrepado bastante. Así que vamos a aprovechar esta entrada para contraponer perspectivas y, de paso, montar la guía de romantasía más sincera que podáis encontrar.
Alas de sangre, Rebecca Yarros: el fenómeno que dividió al blog
Empezamos por la novela que hizo que el género se pusiera de moda total. Alas de sangre, primera parte de la saga Empíreo, probablemente el libro de romantasía más vendido de los últimos años. Fue Bitterblink el primero en reseñarla (sí, mi compañero de blog, fanático declarado de la ciencia ficción y la fantasía dura) y yo en un primer momento, la dejé pasar. Primero porque ya había reseña suya en el blog y por lo de no repetirnos, y segundo porque tanto hype me tiraba para atrás. Pero los libros estaban por todas partes, parecían también muy de mi rollo… y caí.
Y aquí entra el contraste. Bitterblink fue bastante crítico: le pareció una novela con una trama predecible, mucho cliché y unas escenas eróticas que él considera más bien tirando a flojas y zafias. Os recomiendo leer su reseña entera, que da para mucho. Y yo, en cambio, me enganché cosa mala. Coincidimos en varias cosas pero llegamos a conclusiones opuestas: él la vio como un producto de marketing, y yo la disfruté como hacía tiempo que no disfrutaba un libro, sin más pretensiones. Lo dije y lo mantengo: probablemente no es una buena novela desde una perspectiva literaria, pero Tairn me parece el mejor dragón de la fantasía moderna, así, sin matices (Nota indignada de Bitterblink: mejor dragón es Smaug de El hobbit, que conste). Y la saga me tiene enganchadísima.
Veredicto cruzado: si te gusta el género, te va a encantar (Malosa). Si vienes de fantasía dura, prepárate para resoplar (Bitterblink). Pero ambos coincidimos en que es adictivo, eso no se le puede negar.
Alas de hierro y Alas de ónix: la saga Empíreo mantiene el tipo, pero va perdiendo fuelle
La cosa es que después de Alas de hierro (la segunda parte) y sobre todo Alas de ónix (la tercera), incluso yo, que era la entusiasta, empecé a tener dudas. El segundo volumen me gustó más en algunos aspectos (mundo más rico, más personajes, mejor escritura), pero no me enganchó tanto. Y lo peor: empecé el tercero, sin la urgencia de las anteriores. Quedan 3 libros más en la saga y, sinceramente, no sé si Yarros tiene tanto que contar. Conclusión: probad con el primero, si os engancha seguid, y si la cosa empieza a alargarse como un chicle… no os sintáis mal por dejarlo. Pero por si os quedan dudas, por supuesto que el cuarto me lo voy a llevar a casa en cuanto se publique.
Una corte de rosas y espinas, Sarah J. Maas: la reina indiscutible del género
Sarah J. Maas es la reina madre de la romantasía, no hay debate posible. Una corte de rosas y espinas (ACOTAR) es el referente, la que abrió la puerta para todo lo que vino después, aunque la fama la alcanzó Yarros. Personalmente me gustó bastante, el worldbuilding es muy original, el personaje de Rhysand es el prototipo de macho que nos gusta a todas y la parte final de la novela es de infarto!!! La saga además no es muy larga, son cuatro libros. También me leí el segundo, Una corte de niebla y furia y reconozco que me gustó bastante menos. Pero voy leerme el tercero este verano a ver si la cosa mejora. Si nunca has leído romantasía y quieres meterte sin probabilidad de equivocarte, empieza por aquí. Es prácticamente un trámite obligado para cualquiera que se llame fan del género.
De sangre y cenizas, Jennifer L. Armentrout: empieza bien, decae rápido
De sangre y cenizas (la saga) empieza prometedora, pero ya os adelanto que se desinfla rápido. Localicé algunos defectos en la primera parte pero me convenció lo suficiente como para seguir. Lo malo es que en la segunda, Un reino de carne y fuego, los defectos se agrandan, la historia avanza poco y se hace muy larga. Es uno de esos libros de 800 páginas en los que pasa básicamente nada, es una cosa de admirar, la capacidad de Armentrout de escribir paja (entendedlo como queráis). Si te gusta el género de «doncella elegida + príncipe oscuro + sociedad ocultista» puede que te guste, pero vas avisado. Ah, y si lo que te mola son las escenas subidas de tono, en esta saga hay para regalar. Diría que es la más hot junto con Alas de sangre.
Black Bird Academy, Stella Tack: Fantasía urbana rollo academia de magia, pero con exorcistas
Otra saga (cortita, sólo tres libros), que te gustará mucho si te encantó la serie de Cazadores de Sombras (Cassandra Clare), pero con exorcistas, vampiros, fantasmas y monstruos varios. Y con algo de spicy aunque la verdad no tan explícito como en el resto de opciones que os pongo aquí. El primer libro, Muerte a la oscuridad, la verdad es que me entretuvo, se deja leer muy bien y el personaje de Lore es un cachondo, aunque no me pareció la panacea. El que me gustó mucho fue el segundo, Temor a la luz, cosa rara y diría que único caso en este tipo de sagas. Tiene muchísima acción y no da tregua, la verdad es que me encantó.
Tigana, Guy Gavriel Kay: la «verdadera» romantasía bien escrita
Y aquí enlazo con una cosa que mi compañero Bitterblink lleva años defendiendo: si quieres fantasía con romance, escenas eróticas tratadas con elegancia y un nivel literario muy por encima de lo que ofrece el género hoy en día, vete a clásicos. Y su ejemplo paradigmático es Tigana de Guy Gavriel Kay, que (como diría él) «aunque tenga más años que un bosque» (es de 1990), representa lo que debería ser la romantasía con «spicy» bien hecha.
Os transcribo lo que decía en su reseña: «Tigana fue el primer libro de fantasía adulto que leí. Y cuando digo adulto es que NO es para niños, sobre todo porque trata temas de todo tipo y no se corta ante nada, incluyendo algunas escenas de dos rombos.» Y destacaba especialmente el tratamiento elegante de las escenas sexuales, sin caer en lo zafio ni en lo gratuito. Bitterblink la ha releído varias veces y la considera soberbia. Es un libro con personajes memorables (Brandín, el villano; Dianora, su concubina), una historia de la lucha por la libertad de un pueblo cuyo nombre ha sido mágicamente borrado de la memoria de todos, y una calidad de prosa que ya quisieran muchos best-sellers actuales. Si te gusta el género y quieres probar algo con peso literario real, dale una oportunidad, porque encima es autoconclusivo y eso se agradece.
Manacled, SenLinYu: el fanfic que conquistó al mundo
Y llegamos a uno de los fenómenos del momento, y aquí tengo bastante que decir porque me lo zampé entero (las casi 1.000 páginas, sí). Manacled es originalmente un fanfic de Harry Potter (Dramione, o sea Draco-Hermione) cruzado con El cuento de la criada de Margaret Atwood, publicado en AO3 entre 2018 y 2019 por SenLinYu. Y la cosa se le fue de las manos al chiquille (no me queda claro su género de nacimiento): 77 millones de lecturas, viralización en TikTok y una productora que ha comprado los derechos para llevarlo al cine. El autor/a ha reescrito la historia «limpia» en Alchemised para evitar problemas legales, pero la versión original sigue circulando por internet sin problema, en varios idiomas incluido el español.
¿Por qué me animé yo, aparte de porque soy fan absoluta de Harry Potter? Pues porque toca dos de las tres pegas que siempre le he puesto a Rowling: el emparejamiento Hermione-Ron (cuando lo lógico era con Draco, ya lo decía yo) y el tono excesivamente infantil de la saga (y si quieres saber cuál es la tercera, tendrás que ir a la reseña). Además, tengo que destacar que Draco Malfoy en Manacled está mejor construido que cualquier protagonista masculino de romantasía que haya leído este año. Pero ojo, el libro es larguísimo, le sobran como mínimo 300 páginas, además de amor por un tubo, y la inspiración en El cuento de la criada es directamente una réplica innecesaria. ¿Lo recomiendo? Sí, pero solo a fans del universo Potter. Y no, no me voy a leer Alchemised, demasiadas páginas ya. Pero os digo una cosa: Manacled es la entrada más visitada del blog ahora mismo. Por algo será..
Anatema, Keri Lake: la romantasía gótica con cantos azules (y un spicy que la hunde)
Voy a confesar algo. Yo me leí Anatema porque tenía los cantos pintados de azul y me pareció preciosa. Sí, aquí la gran crítica literaria. Pero bueno, también la sinopsis prometía, así que me la llevé. Primer volumen de la saga El bosque voraz, es romantasía pero con un marcado carácter gótico: ambientación medieval oscura, bosques sombríos, demonios, brujería y una protagonista femenina (Maevyth) que se cruza con el típico antihéroe atormentado (Zevander, asesino del rey con todos los clichés del manual). Incluye romance, pero cocinado a fuego muy lento, no explotando hasta el final. Y aquí viene mi problema.
Las dos primeras partes me estaban gustando bastante: el worldbuilding gótico funciona, los personajes secundarios son lo mejor de la novela (especialmente Rykaia, la hermana de Zevander, divertida y loca de remate) y la trama central engancha. Pero la tercera parte, donde por fin llega el famoso spicy, se carga la novela entera. El erotismo me resultó francamente deficiente, el encuentro muy largo, las reacciones de los personajes no me cuadraron…total, que me sacó completamente de la historia. Y hay algo que tampoco me dejó tranquila: la violencia extrema contra las mujeres que destila el libro, supuestamente como denuncia, pero que pierde toda credibilidad cuando el propio galán tiene tendencias posesivas y celos enfermizos. Veredicto: entretenido si te gusta el dark romance y aceptas que el spicy llega tarde y mal. Para adolescentes no lo recomiendo: no por el sexo, sino por la violencia.
Otras opciones del catálogo: Nuncanoche, Asistente del villano, Seis de cuervos
Hay otras cositas en el blog que pueden interesarte si te va el género:
Nuncanoche de Jay Kristoff. Más oscuro, más violento, con un romance presente pero no protagonista. Si quieres salir del molde «academia mágica + protagonista chosen one + chico malo enamorado» y meterte en algo más adulto y crudo, aquí lo tienes.
Asistente del villano de Hannah Nicole Maehrer. Romance fantástico con humor, mucho más ligero que todo lo anterior. Buena puerta de entrada si el género te asusta un poco.
Seis de Cuervos de Leigh Bardugo. Atención que esto NO es romantasía, pero la incluyo porque es una novela espectacular (Bitterblink la considera de lo mejor que se ha publicado en su género, incluyendo steampunk, personajes brutales, romance y trama de robo magistral).
¿Por dónde empezar según lo que busques?
Para que no os perdáis en este maremágnum de dragones, hadas y príncipes oscuros, aquí va mi guía rápida:
Si nunca has leído romantasía y quieres meterte con seguridad:Una corte de rosas y espinas de Sarah J. Maas.
Si quieres el fenómeno del momento (con todas sus virtudes y todos sus defectos):Alas de sangre de Rebecca Yarros.
Si vienes de la fantasía clásica y quieres algo con peso literario:Tigana de Guy Gavriel Kay (la recomendación es de Bitterblink, no mía, pero la suscribo).
Si buscas fantasía urbana con mucha acción:Black Bird Academy de Stella Tack.
Si quieres descubrir por qué Manacled tiene a medio internet obsesionado: pues lánzate, sin más.
Y un último consejo: no os dejéis llevar por las etiquetas. Que un libro venga con la pegatina de «romantasía» no significa que vaya a ser igual que otro de la misma estantería. Hay romantasía juvenil casta, romantasía erótica explícita, romantasía clásica con escenas elegantes y fantasía con romance que ni siquiera debería llamarse romantasía. Lee la sinopsis, lee las opiniones sinceras (y adultas) y, sobre todo, no os sintáis mal por dejar un libro a medias si no os engancha. La vida es muy corta para malas lecturas.
¿Cuál es vuestra romantasía favorita? ¿Sois del bando de Bitterblink (escéptico con Yarros) o del mío (caí rendida ante Tairn)? Os leemos en los comentarios.
Kentaro Miura (Chiba, 1966 – 2021) fue un mangaka japonés que comenzó Berserk en 1989 y lo publicó de forma intermitente durante más de treinta años en la revista Young Animal. Tristemente falleció en mayo de 2021 sin haber concluido la obra, aunque el estudio Studio Gaga, junto al amigo y colega de Miura Kouji Mori, ha continuado su publicación respetando sus notas y storyboards. Berserk es considerado por muchos uno de los mangas más influyentes de la historia del medio, y su influencia en el videojuego Dark Souls (y por extensión en todo el género soulslike) es ampliamente reconocida y documentada.
Sinopsis
Seguimos a Guts, un mercenario nacido literalmente de una madre muerta (ahorcada) en el campo de batalla, cuya vida entera ha sido una acumulación ininterrumpida de violencia, pérdida y traición. Armado con una espada descomunal llamada la Matadora de Dragones —básicamente un trozo de hierro del tamaño de un hombre— y un brazo mecánico con ballesta incorporada, Guts vaga por un mundo medieval de fantasía oscura perseguido por demonios sobrenaturales llamados Apóstoles que solo salen de noche a intentar comérselo.
La historia tiene dos grandes arcos temporales que se entrelazan: el presente, donde Guts viaja solo con una marca maldita que lo convierte en imán de criaturas del infierno, y el pasado, narrado en el célebre Arco del Eclipse, donde conocemos su origen, su relación con la Banda del Halcón y con Griffith, su líder carismático y ambicioso, y el evento traumático que lo cambia todo. No diré más porque si no lo habéis leído aún, merecéis descubrirlo sin spoilers.
Opinión personal
Lo primero que hay que decir sobre Berserk es lo más obvio: esto no es para todo el mundo. Si con La voz de las espadas os dije que había que tener aguante para superar el bache inicial, aquí hay que tener aguante en un sentido bastante más literal. Miura no se corta. El nivel de violencia gráfica, la crudeza de ciertos episodios y la oscuridad general de la obra son de una intensidad que pocas veces se ve en ningún medio narrativo. Si los libros de la Primera Ley de Abercrombie se toman el grimdark en serio, Berserk directamente inventó buena parte del vocabulario del género antes de que Abercrombie empezara a escribir. Nada se perdona, violación, tortura, desmembramiento, ejecuciones sumarias… El autor nos recuerda constantemente lo feo que es el mundo en el que vive Guts.
Dicho esto, una vez que te adentras en la obra y superas el impacto inicial —que puede ser considerable, especialmente en el Arco del Eclipse, que es probablemente uno de los momentos narrativos más perturbadores que he experimentado en cualquier formato— lo que te encuentras debajo de toda esa oscuridad es algo sorprendente: una historia profundamente humana sobre el coste de los sueños, la lealtad, la traición y la voluntad de seguir existiendo cuando el mundo te ha quitado todo. Ni que decir tiene que el manga es mucho más impresionante que sus distintas versiones animadas, pero en general los animes (aunque más suaves no desmerecen el conjunto).
El personaje de Guts funciona de una manera muy similar a como funcionan los mejores personajes de otros autores de grimdark como Abercrombie. Al principio parece un bloque de violencia pura con poca profundidad. Luego, a medida que el manga va revelando su pasado en capas, te das cuenta de que es uno de los personajes más complejos y mejor construidos del género fantástico. No es un héroe. No es un antihéroe en el sentido moderno y suavizado del término. Es un hombre roto que sigue avanzando porque la alternativa es rendirse, y rendirse no está en su naturaleza.
Griffith merece una mención aparte porque es uno de los mejores antagonistas que he encontrado en años. Igual que Glotka en Antes de que los cuelguen te desconcierta porque no encaja en ninguna categoría moral simple, Griffith no es simplemente un villano. Es alguien cuya ambición tiene una lógica aplastante y cuya caída es a la vez inevitable e incomprensible. La relación entre ambos es el motor emocional de toda la obra y es lo que la eleva muy por encima de sus contemporáneos del género. De hecho me cuesta considerarlo el villano.
El dibujo de Miura merece también su propio párrafo. Hay páginas en Berserk —especialmente en los arcos más tardíos, cuando el autor alcanzó su plenitud técnica— que son sencillamente extraordinarias. Los diseños de las criaturas, la expresividad de los personajes, la composición de las secuencias de acción… es una obra que visualmente no tiene rival directo. El precio de esa perfección fue que Miura era notoriamente lento, con hiatos de años entre capítulos, algo que sus seguidores aceptaban porque el resultado lo justificaba.
Como pega, hay que decir que el manga tiene irregularidades de ritmo considerables. Algunos arcos intermedios —especialmente en el periodo que rodea a Isidro y ciertos personajes secundarios más ligeros— bajan el nivel de tensión de una manera que a veces descoloca. Es como si Miura quisiera dar un respiro al lector después de pasajes especialmente duros, lo cual es comprensible, pero el cambio de tono es a veces demasiado brusco. También el hecho de que esté inconcluso es un factor a tener en cuenta: la historia llega a un punto importante y se interrumpe, aunque Studio Gaga está haciendo una labor más que digna para cerrarlo con respeto.
En cuanto al formato: Berserk se publica en España en varios formatos. La edición en tomos estándar es perfectamente válida, pero las ediciones en tapa dura de Panini son espectaculares para una obra de este nivel visual.
Calificación: Imprescindible
Lo mejor: Guts y Griffith como personajes, el Arco del Eclipse como experiencia narrativa, el dibujo de Miura en su plenitud
Lo peor: Irregularidades de ritmo en algunos arcos, la obra queda inconclusa por el fallecimiento del autor
Lo releería: Sí, y de hecho hay pasajes que mejoran con la relectura sabiendo lo que viene
Lo recomiendo: A cualquier aficionado a la fantasía oscura con estómago para ello. Si os gustaron los libros por ejemplo de Abercrombie y no os importa el formato manga, es lectura obligatoria. Si nunca habéis leído manga, este es un buen punto de entrada precisamente porque no se parece a nada de lo que esperáis del medio, sin embargo repito es una lectura ADULTA, que os va a revolver por dentro.
Otros libros que pueden gustarte:
La voz de las Espadas – Joe Abercrombie (si queréis grimdark en novela con personajes de similar profundidad)
Los Diablos – Joe Abercrombie (si os gusta un grupo de antihéroes moralmente ambiguos forzados a trabajar juntos)
Las cuatro estaciones, Otoño e invierno es la segunda parte de una colección de cuatro novelas cortas publicada por el maestro del terror, Stephen King, allá por el año 1982. Como ya os comenté en su momento con los relatos de Primavera y Verano, esta publicación fue algo diferente a lo que el autor nos tenía acostumbrados, ya que estas historias ahondan más en temas profundos como la redención, el crecimiento, la melancolía y la naturaleza humana, más que en el terror clásico. Vamos a hablar de las dos que tocan hoy, aunque ya os adelanto que me gustó más la primera parte.
Sinopsis
Dos terroríficas historias que confirman a Stephen King como un maestro indiscutido en reflejar esa barrera invisible donde se traspasan los límites de la razón, la moral o el bien para dejar paso al instinto más primitivo, donde el hombre da rienda suelta a las pasiones más inconfesables e inquietantes, pero no por ello menos reales.
«El otoño de la inocencia»: un escritor vuelve a recorrer el camino que atravesó con tres amigos durante su adolescencia para descubrir el cadáver de otro niño, en la representación ritual del pasaje de la juventud a la madurez. En esta novela corta está basada la película Cuenta conmigo del director Rob Reiner.
«El método de respiración»: la inquietante historia de una paciente, contada por su doctor, cuyo espíritu indomable mantiene vivo a su bebé bajo las circunstancias más extraordinarias…Corren rumores de que este relato también será llevado al cine próximamente.
Opinión personal
A continuación hablo de forma separada de las dos historias que conforman esta colección, ya que no tienen nada que ver. Y os adelanto que me convenció mucho más el invierno.
EL CUERPO. EL OTOÑO DE LA INOCENCIA(OTOÑO): Es el relato más largo de los dos que conforman la colección, con una longitud de 200 páginas aproximadamente. Narra la historia de 4 amigos que se embarcan en un viaje a través del bosque para encontrar el cadáver de un chico de la zona que ha muerto. Al principio lo ven como una gran aventura y poco a poco el viaje les va cambiando y las circunstancias que viven en él les marcarán para siempre.
Los temas que King explora en esta historia son la pérdida de la niñez y el tránsito a la vida adulta, por un lado, y la fuerza inquebrantable de la amistad infantil. Ambas temáticas recurrentes en la bibliografía de King y que encontramos en otras obras posteriores del autor como su famosísima It (Eso), u otras más recientes como Joyland. A esto hay que añadir una parte de crecimiento personal del protagonista, Gordie, que será el narrador de la historia alternando flasbacks con su vida adulta. Este personaje actúa un poco de alter ego del propio escritor. Destaco también algunos retazos de fantasía o ciertamente alegóricos, como por ejemplo el encuentro con la cierva que parece representar una cierta huida del personaje de su realidad o incluso esa transición a la edad adulta que comentábamos antes. Por último, remarcar la presencia de la muerte en todo el relato, a la que los chicos se enfrentarán en más de una ocasión, siendo plenamente conscientes de sus consecuencias.
La verdad es que esta novela corta es una propuesta interesante y muy melancólica, en la que el lector seguro se siente identificado con estos cuatro amigos, porque probablemente experimentó lo mismo en su niñez. Las temáticas son correctas, están bien tratadas y fueron innovadoras por parte del autor en este momento. El problema que le veo a esta propuesta es que se hace larga y King no logra que el autor empatice de lleno con los personajes, ni se enganche con su historia. Además, hay varios relatos dentro del relato principal y no es que dispersen, que sí lo hacen, sino que a veces ni siquiera el lector entiende por qué aparecen, quién los narra y cuál es su sentido en la obra. En mi opinión esta historia es fruto de un escritor aún inexperto en cierta manera, que practicó con este relato lo que posteriormente logró con creces y éxito total en posteriores novelas. Entre pasable y entretenido.
EL MÉTODO DE LA RESPIRACIÓN (INVIERNO): Esta historia es bastante más corta que la anterior, no llega a las 100 páginas y personalmente me resultó mucho más dinámica. King nos cuenta en este caso la historia de un abogado de mediana edad que es invitado a un Club de Caballeros en el que no se hacen preguntas, el mayordomo siempre es muy atento y no parece envejecer y en el que se cuentan historias, algunas cómicas, otras espeluznantes. Un día un viejo doctor cuenta la historia de una paciente suya, mujer sola que se queda embarazada y a la que el médico le enseña un método de respiración innovador para el parto.
Me pareció un relato mucho más complejo, interesante y perturbador que el anterior. En este caso encontramos un doble escenario, el propio cuento del doctor con la historia de la embarazada (con un desenlace totalmente atroz y gráfico) y la historia del club de caballeros y el propio misterio que aporta este lugar. Me gustó aún más el ambiente inquietante que provoca el club que el relato del médico en sí mismo. Sobre temáticas…no sabría deciros con certeza. Creo que aquí se habla también de la muerte, de la naturaleza humana y de cómo las personas en circunstancias extremas son capaces de sacar una fortaleza que en otros casos ni se les imaginaría. O sea, de la determinación ante la adversidad. Pero todo ello el autor lo envuelve en una atmósfera macabra y desasosegante, que le va muy bien a la historia y hace que el lector se quede un poco perplejo con la resolución y el significado del propio relato.
La verdad es que me gustó bastante, el menor número de páginas también acompaña y esta vez personalmente me quedé con ganas de más. Aquí sí encontramos una historia más clásica de terror con el misterio del club de fondo. Mucho mejor conseguida que la anterior, al menos en mi opinión. Entre entretenido y bueno, en esta ocasión.
Por qué decidí leerlo: Colección de historias cortas de King, no había duda ninguna, es una de las cosas que más me gustan de este autor.
Lo mejor: Las temáticas que explora en el caso del otoño. El misterio que sugiere pero no explicita, en el caso del invierno.
Lo peor: Demasiado largo el primero, no es una historia bien conseguida.
¿Volvería a leerlo?: No, no es una recopilación de las mejoras de King en cuanto a historias cortas se refiere.
¿Lo recomendaría?: Si te gusta el autor y este tipo de formato de lectura, me atrevería a decir que sí. No son muy largas y se dejan leer bien. No es una propuesta en cualquier caso para todos los públicos. Aunque no sean relatos de terror puros, no dejan de ser a su manera bastante terroríficos.
Sam Feuerbach es un autor alemán de fantasía que ha ganado notoriedad dentro del ámbito de la autoedición en lengua alemana, donde ha conseguido algo nada fácil: destacar en un mercado muy competitivo sin el respaldo inicial de grandes editoriales.
Según perfiles de autor y comunidades lectoras alemanas como LovelyBooks o Amazon, Feuerbach ha logrado construir una base fiel de lectores gracias a una combinación muy concreta: historias accesibles, ritmo ágil y personajes cercanos. Su obra se sitúa dentro de una fantasía que no busca la densidad extrema, sino la conexión directa con el lector.
La Saga Krosann (Krosann-Saga) de la que este libro es la segunda novela, es una de sus series más conocidas en Alemania, con valoraciones muy positivas en plataformas de lectura. Se percibe como una saga de fantasía clásica con un enfoque moderno, donde el foco está menos en sistemas complejos y más en la evolución de los personajes.
Sinopsis
Esta es la segunda novela donde seguimos las aventuras del joven Karek Marein, principe de Toladar y heredero del rey Tedore Marein. Enviado lejos para huir de las intrigas del cruel Duque Schohtar, Karek sigue en su formación como cadete en la fortaleza del Marical Rogat.
Tras los sucesos del primer libro (que no comento para no hacer Spoiler), Karek sigue preguntándose quién encargó su asesinato así como quién es el traidor dentro de la corte de su padre. Por una carambola del destino, el Gran Maestro de la espada Forant termina siendo bajo un pseudónimo su Capitán en la fortaleza y tanto él como sus camaradas comienzan la formación bajo tan intenso profesor, que es pronto desenmascarado por sus increíbles habilidades.
Karek encontrará información que liga la famosa profecía con un misterioso objeto «mágico» llamado el Reloj de Arena, y a la vez descubre quién es el traidor en la corte de su padre. Mientras él se enfrenta a las amenazas del duque Schohtar y su identidad se va filtrando a más y más habitantes de la fortaleza, la asesina del cuervo irá pasando por diversas peripecias que le terminan otrogando un nuevo apodo y un nuevo contrato: ir a la corte de Tedore y decirle quién es el traidor que sigue filtrando información.
La guerra civil amenaza al reino y Karek deberá utilizar sus envidiables dotes de negociador y orador para conseguir aliados que se queden a su lado en el aciago futuro al que se enfrentan que pondrá en peligro su vida y la de sus camaradas en busca del famoso reloj de arena.
Opinión Personal
Como comento al principio este libro es un libro «de personajes», pues es lo que realmente te ata al libro. Un worldbuilding esquemático, lo justo para que nos situemos, pero luego un lenguaje y valores mucho más contemporáneos (que son un poco anacrónicos pero que es el mundo que ha diseñado el autor) son los rasgos de esta saga. Sin sus personajes estos libros son poca cosa y con ellos son algo mucho más potente.
Empezando por Karek que me parece un personaje super potente. No, no adelgaza y se vuelve super poderoso, sigue siendo gordo (algo menos) y torpe y normalmente depende de los demás, curiosamente varias veces en estos dos libros le salvarán mujeres, mujeres fuertes e independientes que terminan siendo aliadas de Karek (Grandisima escena la de Sarah y la Asesina charlando de su pasado). Su labia le valdrá para ganar sus particulares batallas en muchas ocasiones y será su mente despierta la que le permita descubrir los planes de sus enemigos, aun así le queda por madurar y sigue quedandose en blanco delante de su amor platónico Milafine.
En este libro vemos como las mentiras «tienen las patas cortas» y poco a poco la identidad de Karek se va a ir filtrando veremos su agonía por no poder contarles la verdad a sus camaradas y la desconfianza de estos ante los secretos de Linnek.
También veremos la evolución del cuervo a El Mirlo (ella odia este nuevo apodo). Como ponerse en contacto con su pasado, con su infancia empieza a sacar una parte de ella que no existia: La piedad hacia el débil e inocente. Antes mataba sin dudar, ahora casi sin querer se convierte en una heroína de leyenda sin dejar de ser la asesina amoral que ha sido siempre. Hay revelaciones sobre la asesina que son casi tan importantes como el resto de la historia.
Luego merece la pena hablar del Gran Maestro de la espada, Garemalam alias Forant, ligado a Karek por una profecía que no conoce pero que lo pone en la mira de los asesinos. Me gusta que el gran maestro elija como discípulo a Brawl que es un personaje muy unidimensional pero que veremos que también es capaz de evolucionar, en vez de al protagonista, ya que eso hubiera roto la lógica de la historia.
La historia es casi más un conjunto de escenas pero sigue siendo potente por unos personajes estupendos que tiran para adelante con esta historia que no sería memorable si no la contaran estos personajes, ya que en ocasiones el argumento es ciertamente bobalicón y tiene algunos problemas de continuidad, de repente para algunos personajes pasan semanas y otros casi van día a día, es una gestión del tiempo de la historia un poco rara.
El único punto un poco más debatible es que ya desde el inicio del libro Sam Feuerbach nos muestra que muy pocos o ningún personaje tienen «Plot-armor» (es decir, que no pueden morir por ser de los «protagonistas»). Seremos testigos de varias muertes traumáticas de personajes que yo estaba convencido que iban a continuar o incluso que eran imprescindibles para la trama. De repente el libro se hizo adulto y ya desde las primeras páginas alguno de nuestros favoritos puede desaparecer.
En fin un libro entretenido y fácil de leer. Recomendable para seguir los eventos del primer libro con interés. Es posible que te dé pena como acaba algún personaje, pero en la guerra no solo mueren los malos…
Calificación: Entretenido
Lo Mejor: Los personajes, por eso da tanta rabia caundo alguno muere
Lo Peor: Argumento bobalicón, la historia da algunos «saltos», muertes de personajes
Lo Releería: Si
Lo Recomiendo: Si te gustó el primero este es continuista.
Si sois como yo, que parece que no vivís en este mundo y os digo Pablo Rivero, igual no tenéis ni idea de quién es. Pero si os digo Toni Alcántara y Cuéntame, seguro que sabéis a quién me refiero. Pues bien, resulta que el conocidísimo actor de la serie de los 70 ha escrito ya la friolera de 9 novelas, casi todas por lo que he visto, pertenecientes al thriller psicológico de tipo familiar. Este género no es mi fuerte, pero me lo regalaron por mi cumpleaños y me llamó la atención que lo hubiera escrito Toni Alcántara. Así que me puse a ello y aquí os traigo la reseña.
Sinopsis
LOS TRAPOS SUCIOS SE LAVAN EN CASA.
Vivo encerrada con mis hijos desde que nació mi pequeña.
Solo salgo en contadas ocasiones.
Siempre por el garaje.
Protegerlos es mi prioridad, pero necesito ayuda.
No va a ser fácil.
He de encontrar a la persona adecuada.
Una canguro que entienda la importancia de mis normas.
Que no haga preguntas.
Que no cometa errores.
Nadie, ni siquiera mi marido, puede descubrir la verdad.
De lo contrario, me veré obligada a actuar.
Opinión personal
Es verdad que en todo las cosas se ponen de moda y la literatura no es la excepción. Tuvimos épocas donde la reina era la novela histórica (El médico, Los pilares de la tierra, la catedral del mar…) e inundaba las librerías. Luego pasamos a la novela de aventuras y búsqueda de pistas, en la que Dan Brown hizo su agosto. Qué decir de la erótica y las famosas sombras de Grey. De ahí pasamos a la novela negra en la que los escritores nórdicos, americanos y también españoles se subieron al carro. Y diría que ahora hay dos géneros que son los reyes de la pista: la romantasía por un lado y el thriller psicológico por otro. En este último encontramos por todas partes a Freida con La asistenta y sus mil variantes, así como algunos otros escritores patrios tipo Mikel Santiago. Y aquí encuadramos también La canguro de Pablo Rivero.
Como os decía, la última publicación del madrileño es un thriller psicológico e incluye todos los elementos típicos de este género. A saber: pocos personajes y con conflictos internos profundos, giros argumentales y sorpresas, manipulación psicológica por parte de estos personajes que juegan con el lector y hacen que nada sea lo que parece, tensión emocional, narrativa guiada desde la perspectiva de varios puntos de vista, suspense, ambiente opresivo y supresión de límites morales. Todos estos ingredientes están presentes en la novela de Rivero y diría que están bien tratados.
Los personajes principales en este caso son Paula (la madre con dos hijos que renuncia a su vida profesional en pro del cuidado de sus vástagos y por ello está claramente frustrada), Ethan (el hijo mayor que da bastante mal yuyu a lo largo de toda la historia) y Yurena (la canguro que da título a la novela y que aparece como solución a los problemas de Paula). Hay otros personajes secundarios que acompañan como el marido de Paula y algún otro que no desvelaré por no contar demasiado del argumento.
Hay varias cosas que me han gustado de la propuesta de Pablo, fundamentalmente que consigue los objetivos perseguidos: La canguro es un domestic noir en el que los personajes despistan, te repulsan un poco (Paula al inicio especialmente se hace muy antipática al lector por sus neuras varias constantes), el ambiente opresivo está muy logrado (la historia se narra prácticamente en el interior de la casa) y además está bien escrito. El argumento se sostiene, los diálogos no dan vergüenza ajena y no me ha parecido tampoco demasiado forzado en cuanto a las situaciones, con lo que existe cierta credibilidad en la narración. Además es una historia autoconclusiva y esto es personal, pero agradezco MUCHO que no haya continuaciones (o eso espero).
En contra, diré que aunque el ritmo está bastante bien llevado, hacia la mitad de la novela la narración cambia de punto de vista y los hechos son narrados por Yurena, la canguro, en vez de por Paula. Aquí el libro comienza a resolver y empezamos a ver la luz en las incógnitas planteadas. Pero se hace muy pesado, porque Rivero nos repite otra vez toda la novela desde la perspectiva de Yurena. Y esto supone un parón en la fluidez, hasta que recuperamos otra vez el pulso llegando ya al desenlace. Y esta parte también me decepcionó un poco, porque la sorpresa no me pareció tal ni Rivero consiguió que me diera vuelta la cabeza con su manera de resolver la historia.
De todos modos haciendo balance, me parece una buena propuesta la de nuestro actor y escritor madrileño, bastante por encima de otras joyitas que inundan el panorama literario y que me parecen malas de narices (estoy pensando en la dichosa Asistenta y continuaciones). Rivero trata el género con mucha mayor seriedad y acierto, aunque esto lleve también a cierto menoscabo en la sorpresa final. Por mi parte, aprobado.
Calificación: Entretenido, seguramente bueno si te gusta el género.
Lo mejor: Bien escrito, bien estructurado, personajes correctamente tratados. Es un buen libro, en suma.
Lo peor: Me decepcionó el final, me esperaba un giro de esos con triple tirabuzón y no se produjo este efecto para nada. Seguramente esto vaya en favor del tratamiento del género (por lo de bien tratado), pero no en favor de la sorpresa.
¿Volvería a leerlo?: No, ya os digo que el thriller psicológico no es lo mío.
¿Lo recomendaría?: Fans del autor y de novelas de este tipo sí, con los ojos cerrados. Resto de lectores… depende las ganas que tengas de innovar en tus lecturas.
Javier Negrete (Madrid, 1964) es un autor fundamental de la fantasía y la ciencia ficción en España. Licenciado en Filología Clásica, ha compaginado su carrera literaria con la docencia como profesor de griego, ejerciendo durante años en el instituto de Navalmoral de la Mata (Cáceres), lo que explica en parte su profundo vínculo con la cultura clásica en sus obras.
Ha ganado en distintas ocasiones el premio Ignotus otorgados por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror: 1991 – La luna quieta → Mejor cuento, 1994 – Estado crepuscular → Mejor novela corta, 2000 – El corazón de Tramórea → Mejor novela corta, 2003 – La espada de fuego → Mejor novela, 2006 – La mirada de las furias → Mejor novela
Asimismo ha ganado otros premios más recientes: 2003 – Premio UPC de Ciencia Ficción por Estado crepuscular (aunque esta obra ya había sido reconocida anteriormente, también tuvo recorrido en este certamen) y 2009 – Premio Minotauro por La sangre de los dioses (última entrega de la saga de Tramórea)
Estos reconocimientos muestran no solo su constancia, sino también su versatilidad: Negrete ha brillado tanto en formatos cortos como en novela larga, y en géneros que van desde la ciencia ficción hasta la fantasía épica.
No voy a esconder que es de mis escritores preferidos en Castellano. Especialmente cuando se dedica al mundo griego o romano, la pasión con la que escribe es sinceramente contagiosa. Eso no quiere decir que me hayan maravillado todas sus novelas, ya que alguna me ha gustado menos, pero sin duda su nivel como escritor es bastante alto.
Este libro nos lo ha regalado la editorial HarperCollins, cosa que agradezco, porque lo iba a comprar igualmente :-), pero que conste que esto hecho no sesga mi reseña.
Sinopsis
Este es el segundo libro de la saga de los Idus de Enero, que es la primera novela de esta saga y donde se nos van a presentar algunos de los personajes que seguiremos en este libro.
Entre ellos encontraremos a Artemidoro, un griego que ya en el primer libro tenía muchas razones para odiar a Roma y en este tiene muchas más y va a perseguir la caída del imperio y su venganza personal contra Cepión a través de los salvajes Cimbrios a los que se va a pasar la novela intentando atraer y entrenar para que derroten a Roma.
También seremos testigos de como la esclava manumitida Antiodemis cuida de Artemidoro y se ve involucrada en las intrigas del mismo y de Cepión, en este caso contra Gayo Mario, Tio Mario, el cónsul.
Pero por fin llegará la figura de Sertorio, a quién conoceremos desde su nacimiento en los idus de Enero y cuya adolescencia presenciaremos, incluyendo las profecías que le persiguen como elegido de la diosa blanca por una marca de nacimiento en forma de ciervo que tiene en la espalda.
Los distintos hilos narrativos irán avanzando y de irán descubriendo misterios de Artemidorio, de Antiodemis, del antiguo gladiador Stígmata y de Sierpe que volverán a protagonizar parte de esta novela, pero esta vez tejiendo su historia junto a la de Sertorio y su pandilla de adolescentes los Mirmidones, que correrán aventuras y madurarán juntos viviendo algunos momentos terribles.
Opinión personal
Sigo pensando que Javier Negrete es uno de los mejores narradores en cuanto a antigüedad clásica se refiere. La historia que aquí cuenta narrará muchos puntos «costumbristas» (la vida de los esclavos, la vida en una ínsula, los trabajos, los detalles de la vida cotidiana etc…) jalonados por momentos fantásticos donde aparecen Dioses y profecías y nos las van a contar con la misma naturalidad como las vivían en la antigüedad, donde los sueños podían ser profecías y las alucinaciones febriles nos mostraban a los Dioses hablando con nosotros los mortales.
Es cierto que este exceso de cariño por el costumbrismo añade páginas y páginas a la novela en las que pasa «poca cosa». Pensemos que esta es una trilogía sobre la vida de Sertorio que nace en la anterior novela y en esta llega hasta los 15 años. Aun no llega a edad militar y por supuesto ni los cimbrios atacan Roma ni Gayo Mario se enfrenta a ellos. Todos esos hechos históricos tienen que esperar a la tercera novela de la saga, lo que convierte a esta en una novela de «transición», que sin restarle importancia le resta cierta emoción cuando vas viendo que el clímax de la historia por la que conocemos a Quinto Sertorio el personaje histórico, no va a llegar.
Dicho esto sigue siendo una novela notable. Me gusta, que digo, me encanta Artemidoro. Es el «villano» que no puede considerarse un villano. Busca venganza, es un solo hombre contra un imperio y está dispuesto a hacer cualquier cosa para vengarse de Roma (y tiene muchas razones para querer vengarse), y a través de su conocimiento y de su tesón comienza a poner los cimientos de su venganza. No es un hombre rico ni poderoso, es un don nadie, que sin embargo demuestra que con su increíble intelecto va a provocar una crisis como Roma nunca ha visto.
Para mi gusto Sertorio es presentado demasiado tarde, y encima es un poco pazguato y petulante, aunque supongo que todos chicos lo fuimos de adolescentes. Me gusta el «bromance» con Quirinio, su mejor amigo y el resto de los Mirmidones. Consigue hacer destacar a Sertorio por las profecías que le rodean.
Y hablando de profecías, son chulas… un rato. Luego empiezan a ser cansinas, tanta parca, tanto cuervo. Demasiadas profecías, demasiadas alucinaciones y demasiadas profetisas. Que si, que es como vivían la mística en la antigüedad, que para ellos los dioses caminaban por la tierra, pero alargan capítulos en los que reiteran lo que va a ocurrir (que si el lector es curioso lo sabe de antemano por saber quién es Sertorio), y a mi se me hacen bola y pese a que la pluma de Javier sigue siendo ligera y amena, me terminaron cansando.
En fin, es una novela de transición en la historia. Cuando leí los Idus de Enero me quedaba claro que Sertorio no aparecía en la novela, me pareció una novela de «contexto» muy bien narrada. Esta novela me ha resultado hasta cierto punto frustrante puesto que cuando las cosas se empiezan a poner de verdad interesantes, acaba. Da ganas de leer el siguiente libro 100% pero mi sentimiento de frustración por donde deja la novela hace que no pueda calificarla como espectacular, sino solo como entretenida, porque es lo que puedo leer hasta que llegue «la buena», donde Sertorio es el verdadero protagonista y no «un protagonista más».
Calificación: Entretenido
Lo Mejor: Sertorio, la reaparición de Stígmata, Artemidoro
Lo Peor: Profecías y alargamiento excesivo del arco narrativo que es «de transición»
Lo Releería: Es posible que lo relea para leer el tercer libro que ahora, si que sí, espero con muchas ganas.
Lo Recomiendo: Si leíste los Idus de Enero y te gustó este libro sencillamente es necesario, y pese a ello no es de lo mejor de Negrete
Otros libros que podrían gustarte:
Señores del Olimpo es mi libro preferido del escritor, más fantástico que histórico me parece espectacular
Una vez más incumplo mi propia palabra. Cuando os subí la reseña de Rey Blanco dije que para volver a leerme un libro de Gómez-Jurado, la novela tenía que cumplir 2 condiciones:
– Que NO perteneciera al universo de Reina Roja (esto cumplido)
– Y que incluyera una mínima SINOPSIS con la que te enteraras algo de qué va el libro (esto no).
Y como cambio de opinión más rápido que de calcetines, pues aquí tenéis la reseña de mi última lectura, Mentira. Pensándolo bien me parece hasta adecuado, dado que yo también mentí de alguna manera con mi intención. Y lo peor es que ni si quiera ha merecido la pena, porque me ha gustado menos que más.
Sinopsis
Poner una sinopsis oficial de un libro de este autor es perder el tiempo miserablemente porque nunca dice nada de interés…pero bueno, ahí os va.
«Mi trabajo es mentir, pero contigo no voy a hacerlo. Respeto demasiado tu inteligencia.
O quizás es el miedo a la muerte inminente lo que hace que te diga la verdad.
A ti no voy a mentirte, aunque vas a observarme mentir a otras personas.
Te garantizo que no has visto nunca nada igual.
NO ME LLAMO EVA RAMOS. TÚ VAS A LLAMARME ASÍ.»
Opinión personal
Cortito y al pie: me parece un fiasco de novela. Por mucho que se empeñe el autor en crear intriga con esas sinopsis misteriosas que no cuentan nada, o habiendo conseguido que nadie hable prácticamente de sus novelas (porque parece ser que el autor lo pide y hay que respetarlo…o eso dice todo el mundo cuando habla de sus libros), esto no amerita que los textos sean de alta calidad. Al contrario, me parece que hay mucho juego de artificio y poco bagaje literario. Paso a los pros y los contras.
Me gustó:
– La estructura de la novela y la mezcla de géneros. El libro se divide en 4 partes y cada una de ellas pertenece a un género diferente, aunque básicamente predominan el thriller psicológico y el thriller policíaco. Pero están muy bien empastados, creo que funcionan a la perfección y probablemente convencerán a un amplio rango de lectores. Además el autor lo explica al principio de la novela (qué novedad, que explique algo) y esto ayuda a identificarlos mejor.
– Me gustaron tambien alas normas del barón que nuestra protagonista explica e intercala en algunos capítulos. Me parecieron muy interesantes y cada una de ellas es psicología humana en estado puro. A muchos lectores veo que esto es lo que menos les convenció de la novela porque les sacaba de la historia. En mi caso al contrario, creo que es de lo que más me ha gustado.
– Salvo algunas partes que luego comentaré, mentiría (je) si dijera que no es una lectura amena. Creo en global, es una novela entretenida. Aunque no al nivel de la saga Reina roja, eso por descontado.
No me gustó:
– En general, la manera de escribir de Gómez-Jurado no me acaba de convencer. Me parece repetitiva en cuanto al uso de recursos. Utiliza mucho las referencias a películas y series, abusa de las muletillas, fuerza el suspense, se pasa de peliculero (sus libros parecen pedir a gritos una adaptación televisiva) y además especialmente en esta novela, alarga descripciones que no son necesarias y que lo único que consiguen es ralentizar la lectura. Por ejemplo, el accidente de Eva y su acercamiento al coche es eterno. Y encima lo repite 2 veces!! Me recordaba un poco a las series de dibujos de fútbol de hace años, tipo Oliver y Benji, que se pasaban un capítulo entero para llegar de una portería a la contraria. Pues esto un poco igual, y hay varios episodios en los que el autor hace esto. No sé si para darle profundidad al texto o demostrar que es muy bueno escribiendo…no sé, pero se hace muy pesado.
– No conecté con ningún personaje y mira que hay. Me pasó un poco igual con el libro de Manel Loureiro, Cuando la tormenta pase. Que no tuve empatía con nadie y además me resultó una novela similar en cuanto a género y nivel de entretenimiento. El hecho de que no conecte con los personajes para mí es clave, ya que hace que me desligue del libro con mucha facilidad. Y que no me interese demasiado su resolución.
– El final. Es casi lo que menos me ha gustado. Primero por mal resuelto, toda la novela jugando con el suspense de la protagonista y su relación con el barón, y cuándo llega el momento de explicar, el autor va y lo despacha en 4 líneas. Pero 4 líneas literal. Y lo peor no esto, lo peor es que yo no me enteré. No sé quién narices es el barón, ni a qué interlocutor habla la protagonista durante toda la historia. Os juro que me he releído el desenlace varias veces y de verdad, no lo entiendo. No tengo claro si es que yo soy lerda (que entra dentro de lo probable) o que la resolución es tan obvia, que por eso no lo estoy pillando. No sé, y he buscado por otras opiniones a ver si alguien tenía a bien explicarlo, pero no. Porque como es deseo expreso del escritor que nadie comente nada ni haya spoilers, pues todos obedientes sin decir nada. Aquí hay que reconocer que Gómez-Jurado lo ha hecho super bien, ha conseguido una legión de fans acérrimos que le obedecen sin rechistar. Ole por él. Pero yo me quedo con las ganas y no sé si he entendido el final o no.
En resumen, pues…no. Ni me parece la mejor novela del autor, ni creo que objetivamente sea un libro buenísimo. Igual con menos expectativas y menos juegos de artificio me hubiera gustado más. Pero yo me sigo quedando sin duda con Reina roja, que me parece una novela redonda. Lo demás que ha escrito…sin más.
Calificación: entre pasable y entretenido.
Por qué decidí leerlo: Ni yo misma me lo explico. Quizá por lo mucho que me gustó Reina roja, me niego a pensar que este autor no pueda volver a escribir algo a la altura.
Lo mejor: La mezcla de géneros, combina bien el thriller policíaco y el psicológico. A nivel global es entretenido.
Lo peor: que se hace muy pesado en algunas partes. La poca empatía que despiertan los personajes. Ese final insatisfactorio e ininteligible.
¿Volvería a leerlo?: Ni de coña.
¿Lo recomendaría?: Sólo fans acérrimos del autor, que ya os digo que hay una legión.
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Un libro para esta noche 