de | febrero 19, 2026 · 8:12 am

Carl y el día del Juicio Final – Matt Dinniman

Reseñado por Bitterblink

Matt Dinniman es un autor, artista y músico estadounidense originario de Gig Harbor, Washington, Estados Unidos. Se le conoce principalmente por ser el creador de la saga Dungeon Crawler Carl (Carl el Mazmorrero), una serie de ciencia ficción en el subgénero LitRPG que ha alcanzado popularidad internacional y ha aparecido en listas de best sellers.

Dinniman no solo escribe novelas: también es artista visual y ha publicado docenas de relatos cortos, además de obras de arte que han aparecido en productos como tarjetas de felicitación, calendarios y publicaciones independientes.

La serie Dungeon Crawler Carl comenzó como una publicación independiente en la plataforma Royal Road alrededor de 2020, antes de ser recogida por Ace Books (editorial perteneciente a Penguin Random House) en 2024 para publicaciones físicamente impresas. Hasta finales de 2025, la saga cuenta con al menos siete novelas publicadas dentro de ese universo de las cuales ésta es la segunda.

Además de Dungeon Crawler Carl, en la bibliografía de Dinniman figuran otros títulos y series, entre ellos relatos de fantasía y ciencia ficción en otros mundos, con trabajos como Dominion of Blades y otros proyectos autoconclusivos o seriados.

Aunque no se le asocian premios literarios tradicionales ampliamente difundidos en grandes medios —como los Hugo o los Nebula—, Dungeon Crawler Carl ha tenido ventas significativas y reconocimiento comercial, incluyendo presencia en listas de The New York Times, así como distintos formatos de publicación (impresión, audio y traducciones).

Sinopsis

En Carl y el día del juicio final, Carl y su inseparable compañera felina Princesa Donut regresan al despiadado mundo de Mundo Mazmorra, el concurso intergaláctico que ha convertido la supervivencia en un espectáculo televisivo mortal. Después de haber demostrado ya su valía en niveles iniciales, ahora se enfrentan al tercer piso de la mazmorra, un entorno mucho más peligroso lleno de criaturas fantásticas, hordas de muertos vivientes y desafíos imposibles que parecen diseñados para triturar a los concursantes más experimentados.

A medida que la mazmorra se vuelve cada vez más letal, Carl y Donut deben luchar no solo por sobrevivir, sino también por ganar popularidad entre los espectadores —porque en este universo, obtener seguidores significa acceso a mejores recursos y equipo vital para mantenerse con vida. El instinto de supervivencia se mezcla con la necesidad de entretenimiento: cada combate, cada logro y cada victoria se convierten en entretenimiento para millones de ojos alienígenas atentos al espectáculo.

Además de enfrentarse a monstruos y trampas mortales, el dúo se encuentra con misterios inquietantes en la ciudad devastada conocida como Ciudad Superior, donde un circo de muertos vivientes deambula entre las ruinas y fenómenos extraños —como lluvias de cuerpos y un antiguo conjuro a punto de desvelarse— complican aún más su supervivencia. Carl y Donut deberán juntar coraje, ingenio y una buena dosis de suerte para avanzar al siguiente nivel… si es que logran mantenerse con vida.

Opinion personal

Reconozco que suelo desconfiar de las series de libros. Si el primero es bueno el segundo normalmente baja en calidad y es en el tercero donde el autor da el «do de pecho». Pues no, este libro que es totalmente continuista es también muy bueno. Al principio pensé que no, empieza flojo, pero pronto Dinniman despliega su buen hacer como escritor. La elección de clase donde yo esperaba un típico bárbaro / mago / guerrero / picaro ya te deja con el culo torcido con sus opciones descacharrantes y también por la nada sutil crítica social que despliega Dinniman, no en vano Carl termina eligiendo como clase Anarquista remunerado y Donut termina siendo «Ex Actor infantil», la descripción de anarquista remunerado es digna de Dinniman.

Me gusta que Carl no es un héroe, tiene a ser bastante malnacido pero de vez en cuando se comporta como un héroe o muestra su vulnerabilidad y eso es lo que lo hace humano. No es alguien malvado, sino alguien normal intentando sobrevivir en condiciones extremas. «No me vais a doblegar» es un lema que repite en las ocasiones que se viene abajo y te llega a tocar en los sentimientos. Si una parodia que consigue hacerte vulnerable a ti también… por eso me parece un gran libro.

El desarrollo de los personajes también merece una nota, ya que la relación entre Carl y la gata Donut resulta ser bastante más profunda de lo que parece y esta ternura consigue llegar también al lector. Como ambos fingen y se maltratan un poco pero en el fondo no querrían a nadie más como compañero. Y es en esos momentos donde el libro no intenta ser gracioso donde realmente se desvela que es mucho más que una simple parodia.

También me gusta mucho que Carl no nos desvele los planes antes de que sucedan, si hay pistas, si hay «pistola de Chejov» pero lo hace de manera sutil. Te cuenta A y no lo usa hasta dentro de muchas páginas, con lo cual consigue en ocasiones pillarte desprevenido, pero mantener la coherencia interna, es decir es un libro BIEN planificado, no improvisado como muchos litrpg del mercado y rara vez abusa de los Deus ex machina.

Por ultimo la parte de «acción» sigue siendo descacharrante con un punto sangriento y algo cruel, pero no deja de ser un contraste que en vez de hacer más terrible hace más ligero el humor del libro.

En fin Dinniman me ha vuelto a sorprender. Leeré los libros según los publiquen porque creo que merecen mucho la pena.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: La sátira social, la forma en que presenta los planes me parece magistral, situaciones éticamente muy complejas a la vez que divertidas

Lo Peor: Muchas palabrotas, me parece innecesario pero es cierto que es el estilo del autor

Lo Releería: Si, y leeré los siguientes

Lo Recomiendo: Mucho a los que alguna vez hayan jugado a un videojuego o conocen los juegos de rol o simplemente se han enganchado al comic de Solo Leveling

Si quieres comprar el libro y apoyar al blog

  • Carl y el día del Juicio Final

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Fantástica, Muy bueno

Etiquetado con , , , , , , , ,

de | febrero 16, 2026 · 9:00 am

La red de Caronte – Gemma Herrero Virto

Reseñado por Malosa

Cuando una novela es buena, es buena. Y se nota casi desde la primera página. Y La red de Caronte, escrita por la vizcaína Gemma Herrero Virto, es una buena novela. No es la primera vez que me acerco a esta autora, hace unos años leí otra novela suya, titulada Los crímenes del lago, que además fue finalista en 2017 del premio literario Amazon. Y recuerdo que me gustó mucho. Así que estas vacaciones de Navidad, buscando algo entretenido de leer, me acordé de esta autora española y localicé la novela que nos ocupa hoy, que casualmente fue su ópera prima. Y oye, qué acierto, y qué pedazo de novela nos regaló Gemma en su debut. Me ha gustado aún más que la otra que leí.

Sinopsis

Los cadáveres brutalmente mutilados de varias adolescentes aparecen abandonados en parajes apartados de Vizcaya. No hay pistas sobre el asesino, nadie sabe nada del misterioso asaltante y lo único que tienen en común todas las víctimas es que son jóvenes solitarias.
La investigación lleva a la joven forense Natalia Egaña y al inspector de homicidios Carlos Vega a descubrir que el asesino contacta con sus víctimas a través de Internet. Usando el sobrenombre de Caronte se acerca poco a poco, descubre sus secretos más íntimos y las enamora hasta conseguir una cita que será fatal para ellas.

Opinión personal

Fácil de leer, super entretenido, personajes entrañables. La investigación está muy bien desarrollada, excepto algún matiz que comentaré después.

Muy entrañable la ambientación y ver la ingenuidad de las redes sociales y el Internet en su concepción. Los que hemos vivido los chats de messenger y los Cyber Cafés, entenderemos mucho de lo que cuenta Gemma en esta historia.

¿Qué no me ha gustado? Muy poco, la verdad. Sí destacaría que a veces los personajes me parecían un poco absurdos y con reacciones casi pueriles, especialmente en la relación entre Natalia y Carlos. No sé, que son ya mayorcitos y a veces actuaban como adolescentes. También mencionaría en este apartado algunas cosas raras en la investigación, cosas muy obvias que hacía mil que a los lectores se nos habían ocurrido y a nuestro trío de investigadores les cuesta infinito hilar. Pero exceptuando esto, de verdad que me ha parecido una novela policíaca magnífica, muy bien descrita y adictiva. Más valorable si cabe teniendo en cuenta que es la ópera prima de su autora y que tiene alrededor de 600 páginas.

Como curiosidad, contaros que la primera vez que esta novela se publicó en 2006 tenía menos páginas, porque la editorial le dijo a su autora que le había encantado, pero que era muy larga, y nadie iba a comprar un libro de una escritora desconocida tan largo. Así que Gemma tuvo que recortarla y fue posteriormente cuando vio la luz la versión original. La propia autora nos lo cuenta en la introducción. Sin comentarios sobre lo de la editorial…en general, me parecen unos cegatos estos editores.

Calificación: Muy bueno. No siempre los autores consiguen primeras publicaciones tan acertadas como esta.

Por qué decidí leerlo: Tenía buenas vibras de la autora, y decidí seguir explorando su bibliografía.

Lo mejor: Sus personajes. Lo entretenido que es. El giro, no esperado aunque se vislumbre a partir de cierto punto. Lo bien hilado de su argumento.

Lo peor: Algunas reacciones de los personajes, un poco absurdas e inmaduras.

¿Volvería a leerlo?: Pues podría ser, me ha gustado mucho. Y seguro que me leo su continuación, que lleva por título Suicidios inducidos.

¿Lo recomendaría?: Claramente, sobre todo si te gusta la novela negra de calidad. Producto español, además.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

Deja un comentario

Archivado bajo Muy bueno, Novela Negra, Novela policíaca - thriller, Suspense

Etiquetado con , , , , , , , ,

de | febrero 12, 2026 · 8:12 am

Alguien en quién anidar – John Wiswell

Reseñado por Bitterblink

John Wiswell es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía que ha ido escalando posiciones como una voz reconocida y singular dentro del género. Si bien Alguien en quién anidar es su primera novela larga, ya tenía un historial notable como autor de relatos premiados en revistas importantes del género —incluyendo Nature Magazine, Tor.com, Uncanny Magazine y más— y numerosas nominaciones a premios Hugo, Nebula y Locus a lo largo de su carrera.

Wiswell tiene una habilidad particular para tomar ideas extrañas o inquietantes —monstruos, «otredades», perspectivas “no humanas”— y hacer que palpiten con emoción, humor y profundidad emocional. Su escritura suele fusionar lo fantástico con reflexiones sobre la identidad, la otredad, las relaciones humanas (y no humanas), y la forma en que se construye —o destruye— el cariño entre seres radicalmente distintos.

Alguien en quién anidar fue publicada por DAW Books en abril de 2024 como su novela de debut, y ha recibido críticas entusiastas por su originalidad y corazón. La obra ganó el Premio Nebula al Mejor Novela en 2024 y el Premio Locus a la Mejor Primera Novela en 2025, además de ser finalista al Premio Hugo a la Mejor Novela.

Sinopsis

En Alguien en quién anidar, conocemos a Shesheshen, una criatura monstruosa, cambiaformas y solitaria que vive hibernando en un hogar en ruinas a las afueras del pueblo de Subestimada. Shesheshen no es un monstruo típico: su cuerpo no tiene forma fija, sino que reconfigura estructuras, huesos, órganos y objetos para construir un “cuerpo” que le permita moverse y relacionarse con el mundo exterior.

Cuando un grupo de cazadores de monstruos la despierta abruptamente de su hibernación con la intención de matarla, ella reacciona matando a su líder. Durante la refriega, Shesheshen es herida por una flecha recubierta de romero, una sustancia tóxica para su biología. Gravemente dañada, huye y termina cayendo por un precipicio.

Es entonces encontrada herida y sin conocimiento por Homilía, una mujer humana amable y curiosa que la cura sin saber quién o qué es realmente. Para Shesheshen —que para su especie la mayor forma de amor consiste en encontrar a alguien apropiado para “anidar” sus huevos en su interior, lo que implica literalmente cohabitar sus cuerpos—, Homilía parece ser el perfecto receptáculo de ese afecto tan extraño y profundo.

La cosa se complica cuando Shesheshen / Shioban descubre que Homilía no es cualquier persona sino la hija de la Baronesa Pirolupus, enemigos jurados de las «sierpes» (así llaman a los monstruos) y que jura que la madre de Shesheshen maldijo a su familia por lo que todos sus miembros acaban muriendo por la maldición.

Shioban tendrá que ayudar a Homilía en sus dificiles relaciones con su madre, su hermana la sádica Epigrama y la desquiciada y sanguinaria hermanita Oda, todo ello sin rebelar que ella es en realidad la Sierpe que han venido a cazar e intentando explicar que ella no puede maldecir a nadie.

Para rematar aun más los líos, una parte de su cuerpo toma «consciencia» y surge un segundo monstruo y para colmo Shiobán pronto tendrá que enfrentarse también a las mentiras que su propia madre le contó sobre su padre y los secretos que guarda la baronesa al respecto, todo ello a ser posible sin morir.

Opinión personal

Primero comentar que cogí este libro sin haber leído nada de él. Normalmente me basta con saber que ha ganado un premio locus y un nébula, ya que los premios literarios de fantasía al contrario que los premios genéricos como el Nadal o el Planeta todavía significan algo. Quizá no sean garantía de que me guste pero suelen ser garantía de calidad. En fin, yendo al grano, que comencé a leer la historia de Shesheshen y me enganché alegremente, sin embargo cuando conoce a Homilía y empiezo a ver los típicos tropos de atracción, pues frené en seco. Inmediatamente busqué información sobre el libro para saber si el siguiente capítulo el monstruo cambiaformas iba a hacerle una exploración ginecológica completa a la citada Homilía. Que en principio no tengo nada bueno que decir de la romántasy, pero si encima contiene pornografía con tentáculos pues se sale por completo de mis gustos.

Y lo que leí me animó a seguir leyendo. Porque primero leí una entrevista con el autor en el que hablaba que quería escribir una historia de fantasía con un personaje autista (el autor dice neurodivergente), pero sin decir de manera evidente que lo era. Un personaje que no entendiera los sentimientos, le confundiera la risa, el humor, las relaciones familiares especialmente las disfuncionales le confundieran y que fuera total y absolutamente asexual. Y ahí surge la idea de hacer que fuera un monstruo, uno tan distinto que no tuviera ni forma humana, una especie de babosa gigante con tentáculos. Y así surge Shesheshen. Para no tener que explicar la «otredad» el no ser «humano», el no sentir ni pensar como el común de los mortales.

Menos mal que di con esa entrevista. Porque sin duda el libro no es lo que esperaba, si es una historia de amor, una historia de amor extraña donde una de las partes anhela plantar un saco de huevos en la cavidad torácica de la otra para que luego las larvas se nutran de su médula y de la carne de sus costillas. Y es que, aunque el libro no tiende al «body horror» es explícito con las muertes y mutilaciones que suceden en distintos momentos, personajes desmembrados, llenos de flechas, ganchos, atravesados por huesos, ahorcados por tentáculos y un largo etcétera. Y es parte del chiste, porque el libro es gracioso al final, los malentendidos de Shesheshen son divertidos y sus pensamientos tendentes a virar a lo de siempre («me comería su cara») son hilarantes en ocasiones. Estos equívocos no están trazados tanto para hacer gracia como para demostrar lo «diferente» que piensa, pero una cosa no quita la otra.

Es cierto que no me encantan los nombres tontorrones que le da a algunos personajes y a los sitios. L’Etat Bon es un nombre idiota para un país, lo mismo que la ciudad de Subestimada. Homilía, Epigrama y Oda son nombres tontos y así con varios personajes, de hecho me sorprende que mezcle nombres tontos con otros más convencionales, y es la manera del autor de llamar la atención sobre una normalmente contradicción o descripción del personaje, tú eliges. Pero también es una forma de recordarte que no hay que tomar el libro muy en serio.

La historia de amor me parece bonita. La forma en que Shesheshen se empeña en explicarle a Homilía lo disfuncional (y negativa) que es su familia para con ella. Relaciones entre hermanas basadas en la violencia y el abuso que la propia que lo sufre no es capaz de ver como tal. Shesheshen no entiende los sentimientos y por eso quizá puede ver con claridad que lo peor de la vida de Homilía es su familia que la trata como basura y a la vez es terroríficamente posesiva con ella.

También me sorprendió (y para bien) que el primer momento de «intimidad» da pie a una conversación tan dificil de tener como «¿Tú también odias los besos?». Donde un personaje sin deseo de sexo en absoluto se pliega a ello porque teme perder a su «pareja» y se sorprende que la otra parte tampoco desée ese tipo de intimidad. Porque amor sin sexo es posible.

En fin, un bonito libro, sangriento en ocasiones, que nos permite ver la vida con otros ojos de una manera inteligente y atractiva, incluso graciosa, en el que por una vez el «bueno» es un monstruo sin forma definida más parecida a un gran gusano y aun así te termina cayendo tan bien que no deseas que lo maten las trampas ni las flechas untadas en aceite de romero.

Un buen libro al que creo que hay que darle una oportunidad porque merece la pena. Ver el amor con ojos neurodivergentes y que aun así sea amor me parece mágico.

Calificación: Bueno

Lo mejor: La otredad completa, el humor de las situaciones

Lo peor: La ingenuidad de Shesheshen a veces es desesperante

Lo releería: Si es un buen libro, de lo mejor de 2026

Lo recomiendo: Si quieres una novela distinta, un romántasy sin «spicy» y sobre todo una novela sobre entenderse siendo diferentes, una novela de fantasía con amor y humor y muy recomendable

Si quieres comprar el libro y apoyar al blog

Otros libros que podrían gustarte

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Novela Romántica

Etiquetado con , ,

de | febrero 5, 2026 · 8:31 am

Los Pasillos de Piedra – David Sánchez-Pontón

Reseñado por Bitterblink

David Sánchez-Pontón es un autor bilingüe (español e inglés) con un recorrido vital tan interesante como sus historias. Nacido en San Antonio, Texas, y criado en Canadá en el seno de una familia colombiana, combina una formación científica con una pasión por la fantasía. Estudió Geología en Canadá y completó una maestría en Hidrología en los Países Bajos, y actualmente trabaja como hidrogeólogo en Arizona.

A pesar de su carrera científica, la escritura ocupa un lugar muy especial en su vida: es su pasatiempo favorito y el espacio donde da rienda suelta a mundos imaginarios, criaturas fascinantes y sistemas mágicos bien estructurados. Su estilo refleja esa doble vertiente: es metódico sin perder emoción, y su narrativa combina acción, sentido del humor y un profundo amor por la aventura.

Con obras como la saga El corazón de la mazmorra (de la que esta novela es el segundo libro), David se ha ganado un lugar en la escena del LitRPG y la fantasía moderna en español, destacando por su voz cercana, su capacidad para mantener el ritmo y su talento para crear universos que respiran bajo la superficie.

Sinopsis

Smit conoció a aventureros en el anterior libro y éstos se dieron cuenta de la singularidad de la «montaña que canta». Smit decide solventar algunos de los errores que llevaron a los aventureros a poder llegar a su sala del trono: Primero se construye un cuerpo y adicionalmente decide construir varios pisos adicionales.

La motivación que lo guía es un perfeccionismo de artesano no disimulado. Así es como decide que el segundo piso de la mazmorra será un impresionante laberinto lleno de todos tipo de monstruos y trampas (así como de zonas de descanso y baños donde los aventureros podrán hacer un alto en una «zona segura».

En el exterior de la mazmorra sin embargo los acontencimientos se multiplican: El gremio de aventreros ya es consciente de la singularidad de la mazmorra y se lo traslada al rey, que por su parte está en una situación política delicada, pues las distintas facciones de nobles se van a pelear por ser los que controlen una fuente de riqueza y prosperidad como es una mazmorra en un país relativamente pequeño.

Asímismo espías de otros países están acercandose a la aldea junto a la mazmorra, y también Smit ha plantado sus «espías» para poder entender lo que está ocurriendo, así es como se entera de que el dominio del territorio de la mazmorra se va a disputar en un sangriento juego que dependerá de qué grupo de aventureros, comandados por el noble en cuestión, llegue más lejos en la mazmorra. Smit hace voto de que aquellos que no sean dignos no podrán dominar el territorio y que se lo pondrá realmente difícil.

En paralelo, los aventureros de la Flecha azul son tentados para acompañar a varios nobles en su empresa de conquistar la mazmorra y dominar el territorio, pero ¿elegirán bien?.

Opinión Personal

En esta novela que es continuación directa de la anterior (vamos que no tiene sentido empezar por esta, empieza por la primera), veremos la evolución del autor tanto en términos de madurez como en al propia trama de la historia. Me resulta muy interesante que el autor le haya dado una importancia económica a la mazmorra y una importancia estratégica e internacional, esto no era imprescindible pero le da unos toques de verosimilitud y de worldbuilding muy interesantes y que escasean en este tipo de literatura, ya que este libro como el anterior es litrpg.

Entender el entorno de la mazmorra gracias a los distintos puntos de vista, el rey, el maestro del gremio, los aventureros de la Flecha Azul y los distintos nobles (y por supuesto Smit y sus compañeros) nos irán pintando un mundo colorista y de lo más entretenido.

Ahora que los libros de Carl el Mazmorrero han llegado en castellano, la demanda por más libros sobre mazmorras se va incrementando. A diferencia de esa saga que intenta ser humorística, estos libros se toman más en serio a si mismos intentando pintar una situación seria aunque no dramática, así que lo encuentro bastante agradable de leer, por el hecho de no intentar hacer chistes.

Mención aparte la excelente traducción del libro. Teniendo que aceptar durante años apestosas traducciones automáticas, esta traducción profesional al castellano es un soplo de aire fresco. De nuevo un 10 para la editorial por esta traducción y nuestro agradecimiento para el autor por hacerlo posible, ya que el género de la litrpg está un poco vacío de contenido en castellano y esta traducción de una serie exitosa es una gran noticia (y la siguiente novela, La Puerta Infernal, ya está publicada).

Me parece que la alternancia entre descripción y construcción del mundo y acción en la mazmorra es de lo más entretenido, porque el ritmo no decae y en ningún momento te dan ganas de dejar la novela ya que quieres saber lo siguiente que va a pasar.

En fin, una gran segunda novela de una saga de 6 de la que ojalá traduzcan todas, por ahora estamos por la mitad de la saga. Un valor seguro si te gusta este tipo de literatura.

Calificación: Bueno, bien escrito, muy entretenido y bien traducido.

Lo Mejor: Lo que no es worldbuilding es acción, es una novela que no da tregua y eso es su mejor baza, entretenimiento sin tapujos

Lo Peor: No profundiza mucho en los personajes, tampoco es lo que esperamos de este tipo de literatura

Lo Releería: Si, está escrito de forma muy entretenida

Lo Recomiendo: Si te gusta este tipo de literatura es de lo mejor que puedes encontrar en castellano, además ya se ha publicado en castellano la tercera parte (La puerta infernal) y estoy deseando leerla.

Si quieres comprar el libro y apoyar al blog

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Fantástica

Etiquetado con , , , , , , ,

de | enero 29, 2026 · 8:33 am

Wraith – M. R. Forbes

Reseñado por Bitterblink

M.R. Forbes (a veces listado como Michael Forbes) es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía muy prolífico, especialmente conocido por sus numerosas series de space opera, fantasía y ficción especulativa que combina elementos clásicos del género con tramas centradas en personajes fuertes y mundos expansivos.

Según su propia biografía en su sitio web oficial, Forbes se apasionó por la ciencia ficción desde niño, como lector voraz: creció devorando novelas, videojuegos y películas del género, y eventualmente dirigió esa pasión hacia la escritura.

Autopublicado en 2012 con su primera novela Balance, ha escrito decenas de series de fantasía urbana y sobre todo Space Opera como este libro que pertenece a la serie «La guerra de la Convergencia».

Este es una de las primeras novelas (de las muchas que tiene) publicadas en «castellano neutro»… lo pongo entre comillas porque siempre he comentado con mis amigos y familiares de hispanoamérica que eso del neutro es muy cuestionable, ya que lo que sería realmente neutro es utilizar un castellano sin modismos ni giros coloquiales, es decir unos personajes pueden conversar en vez de usar charlar o platicar y todos los lectores lo entendemos independientemente de donde hayamos aprendido el castellano. Dicho esto, como lector acostumbrado al Español de España no lo he encontrado confuso y en general la traducción es muy correcta, sin los horrores de las traducciones hechas con IA.

Sinopsis

En Wraith, nos encontramos en un futuro donde la humanidad ha extendido su presencia por las estrellas y navega entre sistemas con tecnología avanzada. La historia comienza con un misterio inquietante: la nave de investigación Galileo desaparece sin dejar rastro durante una misión rutinaria. Las autoridades, ansiosas por evitar tensiones políticas, prefieren enterrar el incidente, pero Soren Strickland, veterano capitán retirado y ex prisionero de guerra, no está dispuesto a aceptar esa versión de los hechos.

Su motivación es profundamente personal: su hija Dana está desaparecida a bordo de la Galileo. Con determinación, recurrirá a contactos y favores para organizar una misión clandestina. El resultado es la adquisición de una nave experimental llamada Wraith, una embarcación con potencial extraordinario… pero también llena de problemas técnicos y sin terminar. Junto a una tripulación heterogénea —incluyendo antiguos camaradas con historias propias— Soren deberá perseguir respuestas en un entorno donde el peligro y la guerra parecen brotar de las sombras.

En paralelo su hijo Alex Strickland es Sargento de Artillería de un equipo de operaciones especiales de los Marines de la Federación de Planetas Unidos llamado los Escorpiones. Su equipo está basado en un planeta «secreto» conocido únicamente como Jungla. Allí Álex se entera de la desaparición de su hermana y cuando va a ahogar sus penas en alcohol el planeta es atacado de forma cruel y destructiva y sin embargo parece que el mayor empeño del enemigo es con encontrarle a él.

Opinión Personal

Este librito (porque es corto) es el inicio de una saga de varios (bastantes) libros.

El personaje principal es un poco cliché por ser un héroe de guerra y un capitán de esos que dan las gracias, pero no deja de ser interesante: Un padre que deja todo por intentar salvar a su hija. Alex en cambio, su hijo, es un poco más bajado a tierra, un personaje más humano y con algunas debilidades más evidentes, simplemente por el hecho de tener intereses románticos, equivocarse un poco más.

Me gusta la contraposición de los dos personajes, a veces se me hacen muy pesadas las historias tipo «marina de guerra» porque como suele suceder la mayor parte del tiempo se lo pasan «esperando» y luego las batallas etc son una parte pequeña de la actividad. Por eso tener otra trama que sigue a marines de las fuerzas especiales con armaduras de combate tipo mecha añade un punto de emoción y de acción al libro haciéndolo más dinámico.

Literariamente no puedo decir que sea un valor muy alto pero desde el punto de vista del entretenimiento está muy logrado, de hecho yo no lo solté y me lo leí en un solo día.

Evidentemente tendremos mucho cliché y sobre todo muchos temas para los que debemos simplemente hacer eso de la «suspensión de la verosimilitud» y tragarnoslo y punto. Cuando se meten en temas de física y hablan del espacio tiempo es mejor correr un tupido velo, o cuando te cuentan que pueden comer y beber animales y plantas de un planeta alienígena pues eso… traga traga y como si de Star Wars se tratara.

El autor si que crea unos secundarios interesantes pero al menos en esta novela quedan muy difuminados y no tienen demasiada importancia como personajes aunque en ocasiones hagan cosas simplemente increíbles para el personaje en si, sobre todo para los que saca de los «Dregs» o arrabales de la base naval. Supongo que en las siguentes novelas les dará un poco más de voz porque al final casi parece un diálogo entre el Capitan Soren y X que son todos intercambiables y lo mismo con Alex y sus marines, que son totalmente intercambiables en los diálogos. La duración de la novela no permite perfilar mejor los personajes pero considero que podía haber hecho algo un pelín más largo o colorido y que esos personajes estuvieran un poco más diferenciados.

Respecto de las escenas de acción son interesantes y emocionantes, están bien narradas y son el núcleo real de la novela. A veces pueden ser acciones un poco más confusas pero en general puedes hacerte una imagen mental clara de lo que está pasando en su sangrienta entidad porque aquí hay muertos, heridos y lesiones horrorosas narradas sangrientamente.

Como crítica también comentaré que al final te «explican» qué está pasando y aparecen 2 enemigos que personalmente yo hubiera «guardado» para más adelante en la saga, me pareción un poco absurdo cargarselos en la primera novela, aunque entiendo que algo tiene pensado para más adelante.

En fin, un Space-Opera entretenido, una novelita bien traducida que se lee con agrado si no esperas alta literatura y solo entretenimiento «descerebrado».

Calificación: entretenido

Lo Mejor: Rápido de leer, directo

Lo Peor: No intenta ser ni medio verosimil, pero cumple con lo que promete: aventuras espaciales, no me gustaron las revelaciones finales, creo que hay enemigos que tendría que haber guardado para más adelante

Lo releería: No, pero leeré alguno más de la saga

Lo Recomiendo: Si quieres un space opera directo y sin excusas, facil de leer y con mucha testosterona este es tu libro

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Bélica, Ciencia Ficción, Entretenido

Etiquetado con , , , , , ,

de | enero 26, 2026 · 9:00 am

El bailarín de la muerte – Jeffery Deaver

Reseñado por Malosa

Llevo una temporada que es que no acierto con las lecturas. Igual soy yo que no estoy en mood positivo, pero es que en el último mes o mes y medio no salvo ni una. Ni siquiera la que toca hoy, y mira que era difícil, teniendo en cuenta que El coleccionista de huesos, novela previa a esta, es uno de los libros del género policíaco que más me han gustado. El bailarín de la muerte es la segunda parte de esta saga y una continuación directa de la anterior. Sigue estando protagonizada por el criminalista Lincoln Rhyme y la oficial Amelia Sachs, recuperándose además muchos de los secundarios de la primera parte. Pues bien, me ha parecido un tostón importante. Me aburrió en los primeros compases, me aburrió en su desarrollo y sólo el final me hizo reconciliarme un poco con la historia. Pero en general, me ha parecido una propuesta super pasable. Paso al despellejamiento habitual debajo.

Sinopsis

A pesar de que un accidente le haya dejado paralítico, Lincoln Rhyme, el protagonista de El coleccionista de huesos, sigue siendo uno de los mejores criminalistas del mundo. Se le considera el único que podría frenar a un asesino muy particular, apodado El Bailarín. Es un matón a sueldo que cambia su aspecto con una rapidez asombrosa. Sólo dos de sus víctimas han podido dar una pista: lleva en un brazo un tatuaje de la Muerte bailando con una mujer delante de un féretro. Su arma más peligrosa es el conocimiento de la naturaleza humana, que maneja sin piedad. Rhyme y su ayudante, Amelia Sachs, se involucran en una partida estratégica contra «el bailarín de la muerte». El cerebro de Rhyme y las piernas de Amelia se convierten en los únicos instrumentos para perseguir al asesino por todo Nueva York. Sólo tienen cuarenta y ocho horas antes de que El Bailarín vuelva a matar.

Opinión personal

Es verdad que esta novela no es precisamente una novedad que digamos, ya que fue publicada en 1998 (casi 30 años ya!!!!). Sobre este género se ha escrito mucho y los autores americanos, casi diría que padres de la novela policíaca, han cedido su hegemonía en favor de los nórdicos y por qué no…de los españoles. Pero aún así a finales de los 90 eran los reyes de la negra. Pues bien, El bailarín de la muerte me ha parecido una propuesta muy pasable, más aún considerando el momento en que fue escrita.

Hay muchas cosas que creo que no funcionan en esta historia, pero sobre todo destacaría que es muy poco ágil. Entre el lenguaje utilizado, super técnico, la temática elegida con toda la parafernalia de los aviones, controles, aparatos de vuelo, aeropuertos y demás (super técnico también), e incluso el uso desmesurado de conceptos de la policía científica que se presentan de una forma mucho más compleja que en la anterior entrega…la novela se nos hace cuesta arriba. Es una historia ardua de leer y además nos aburre. Y aburrirse en una novela policíaca es algo que no tiene perdón y que me hace bajarle puntos de forma significativa.

Este menoscabo en la fluidez viene determinado también por el antagonista elegido: el bailarín no funciona ni la mitad de bien como asesino. Esta no es una novela planteada como búsqueda del asesino a partir de pistas, lo que hace que por definición el ritmo no sea tan elevado. En este caso Deaver ha querido innovar, porque aun siendo una novela del género, el tipo de asesino y la temática son radicalmente distintas. La innovación es algo positivo y hace que no nos suene a historia ya vista, pero creo que no le sale bien a nuestro autor y no consigue un producto final satisfactorio.

Más allá de lo anterior, diría también que nuestros investigadores favoritos, que tanta química habían demostrado en la entrega previa, se resienten en esta ocasión. Fundamentalmente por el papel de la femenina aquí. ¿Qué ha pasado con Sachs? Por qué se ha vuelto una histérica insegura e insoportable? Parece otro personaje, la verdad, y este cambio no creo que favorezca a la historia, ni en cuanto a ritmo, ni en cuanto a profundización en la psique de los personajes.

En positivo, mencionar en aras de la objetividad que encontramos en este volumen más de la relación entre Rhyme y Sachs, que es algo bueno porque es también la base de esta saga. Asistimos además a la evolución del personaje de Rhyme, tetrapléjico y sin ganas de vivir en el primer volumen, convirtiéndose en la pieza clave de las investigaciones. Y esto no sólo por la parte criminalística, sino también gracias a su relación con Sachs. En El bailarín de la muerte vemos cómo esta relación evoluciona, pero sinceramente, pasa de una manera tan rápida y casi diría que tan absurda, que a mí personalmente me decepcionó mucho. Y no acabé de entender la profundidad de la relación entre ambos. Además se incluye una historieta de celos que, sinceramente, no aplicaba nada.

Y me voy a lo realmente único que me gustó, que fue el desenlace. Primero por incluir un giro para nada esperado, reconozco que no lo vi venir y esto tiene mucho valor, considerando que la novela tiene unos añitos y se ha escrito mucho del género. La sorpresa fue algo bueno y me reconcilió un poco con la historia. A esto le añadimos un desenlace correcto, donde encontramos la mayor parte de la acción que se echaba de menos en los tres primeros cuartos de la novela y una resolución digna y lógica. Todo bien en este apartado.

En resumen y excepto este final bueno, el libro me pareció muy normalito, carente de interés y de ritmo. Para mí supone una caída en picado comparado con El coleccionista de huesos, que es todo lo contrario. Muy decepcionada, la verdad. Esperaba mucho más de Deaver con esta entrega.

Calificación: Pasable y bien pasable.

Por qué decidí leerlo: Me encantó El coleccionista de huesos y no sabía que era el primero de una saga protagonizada por Rhyme. Lo descubrí hace poco y me zambullí en este segundo con muchas ganas, resultando una decepción.

Lo mejor: El final y los giros incluidos no esperados, y eso que es una novela que tiene 28 años ya, lo que tiene su valor. Que se profundiza algo más en la relación entre Rhyme y Sachs.

Lo peor: Excesivamente técnico, poco adrenalítico y en general aburrido, para ser una novela del género. Sachs parece otro personaje.

¿Volvería a leerlo?: Ni hablar, con lo que me ha costado terminarlo. No sé si le daré una oportunidad al tercero de la saga, La silla vacía. Pero en un tiempo.

¿Lo recomendaría?: La verdad es que no. Recomendadísimo el primero, pero este, para nada.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

  • Yo mato (Giorgio Faletti)
  • La silla vacía (Jeffrey Deaver)
  • El relicario (Douglas Preston y Lincoln Child)

Malosa

Deja un comentario

Archivado bajo Novela Negra, Novela policíaca - thriller, Pasable, Suspense

Etiquetado con , , , , , , ,

de | enero 22, 2026 · 8:46 am

Bajo los árboles, donde nadie te ve – Patrick Hovarth

Reseñado por Bitterblink

Patrick Horvath no es un autor de cómics “típico”, sino que viene de un trasfondo bastante interesante y poco convencional dentro de la novela gráfica: es cineasta, guionista y director estadounidense, especializado especialmente en el género del terror antes de dar el salto al cómic.

Gran parte de su carrera profesional hasta ahora ha transcurrido detrás de cámaras — escribiendo y dirigiendo historias, algunas de ellas en el terreno del cine de terror y suspense (la única obra fílmica que conozco es El Pacto 2, una peli de terror con críticas no muy malas) — y su nombre era relativamente desconocido para el gran público del cómic hasta que esta obra llegó a eclipsar la mayoría de sus trabajos previos.

Con Bajo los árboles, donde nadie te ve, Horvath no solo firma el guion, sino también el dibujo y el color, lo que convierte a esta obra en un proyecto totalmente personal. La crítica y el público lo recibieron con entusiasmo: la serie original publicada por IDW en 2023 fue nominada al premio Eisner a Mejor Serie Nueva y ha obtenido amplio reconocimiento internacional en 2025 tras su llegada a España.

Este cómic ha marcado un punto de inflexión en su trayectoria, posicionándolo como una voz interesante dentro de la escena independiente norteamericana, capaz de combinar horror, humor ácido y una voz visual muy propia.

Sinopsis

La historia nos lleva a Woodbrook, un pueblo idílico que, a primera vista, parece sacado de un cuento infantil con habitantes animales antropomórficos que se saludan cordialmente y viven en armonía entre flores, tartas caseras y ferias de barrio.

La protagonista, Samantha Strong, es una osa parda entrañable, la perfecta vecina sonriente que regenta la ferretería local, querida por todos y conocida por su amabilidad y participación en la comunidad. Todo en ella grita “tierna protagonista de cuento”… hasta que descubrimos su doble vida: Sam es en realidad una asesina en serie.

Pero ojo, que en este pueblo perfecto hay un código: Sam tiene una regla estricta — nunca matar a los habitantes de Woodbrook. Siempre sale al bosque o a la ciudad para perpetrar sus crímenes, “limpia”, ordenada y sin afectar la tranquilidad de su hogar.

Todo empieza a desmoronarse cuando otro asesino aparece y empieza a dejar cadáveres en el pueblo. Esto no solo rompe la frágil paz de Woodbrook, sino que también pone a Sam en la mira de la ley y del propio lector, que con cada página empieza a cuestionar sus propias reacciones ante la violencia que se desarrolla entre tonos pastel.

Opinión personal

Primero decir lo mucho que el contraste entre los dibujos de «animalitos» y la trama de asesinos en serie provocan impacto en el lector. A mi me dejó completamente anonadado al principio. Como que mi cerebro no conseguía procesar que los animalitos antropomórficos de colores pastel se matan y descuartizan. El efecto está muy conseguido ya que además, Sam es una osa tierna, una buena vecina, una solterona perfecta, solitaria y muy conocida por sus conciudadanos… y a la vez una asesina en serie despiadada que necesita matar de forma recurrente para acallar a la bestia que lleva dentro.

Aquí no hay grises. Sam pese a ser la protagonista también es malvada a su manera. No es un capítulo de Dexter aunque reconozco que algunos de los temas del comic me recordaron a esta serie. Sam no es buena, no mata a malos, Sam mata porque algo dentro le pide que lo haga, y sus reglas sobre no matar convecinos no es porque éstos le caigan bien sino para mantenerse a salvo y no ser nunca descubierta, así es como ha conseguido mantener su naturaleza oculta.

Sam asesina a gente aleatoria, los descuartiza limpiamente y los entierra por partes en el bosque metiendo las partes en latas de pintura antes de enterrarlas. Incluso aunque encontrara alguien una lata sería muy dificil relacionarla con un asesinato en concreto. Quizá por eso encontrar un cadáver en su pueblo la descoloca tanto y podemos entender mejor al personaje. Miedo, ira, indignación ¿quién se atreve a matar en mi territorio?.

Así iremos siguiendo en cada cómic más o menos un asesinato distinto donde Sam va utilizando su instinto como asesino para ir creando el perfil del culpable y va «persiguiendo» a varios posibles culpables a algunos los descarta en seguida a otros los tienen que matar para descartarlos. Lo divertido es que para Sam todos podrían ser culpables, ni el Sheriff ni una ancianita se libran de sus sospechas, alguien es «igual que ella», y eso no le genera ninguna empatía.

Resulta irónico que evidentemente Sam termine convirtiéndose en sospechosa de los asesinatos que no ha cometido mientras nadie sospecha de ella por los que si. También resulta sorprendente que Sam, una asesina sin moral ni ética ninguna, consigue que nos pongamos «de su lado». Es protagonista del cómic pese a que no es «buena» sin embargo también te hace entender que no mata por «maldad» sino por una pulsión que va más allá de ella que no puede controlar. Quizá por eso es sorprendente que consigamos empatizar con ella y deseemos que de alguna manera salga victoriosa.

Me gusta como lleva la tensión creciente hasta un final electrizante digno de una novela de misterio como es esta novela visual.

Me gusta también que aunque sea un cómic de asesinatos sangrientos, el uso de animalitos y colores pastel consigue «rebajar» el impacto de las escenas más grotescas, y ponernos más en los ojos de Sam que no ve nada raro al trabajar con una cabeza cortada o un cuerpo descuartizado. El autor también rebaja el color de la sangre a tono pastel por decirlo así.

El cómic, como buena obra de asesinatos, ofrece muchos giros y pistas falsas, algunos obvios otros menos, quizá por eso para mi gusto, este comic aguanta bien una relectura donde te das cuenta de las pistas que te ofrecen en ocasiones para validar o descartar una sospecha.

En fin, una impactante novela de misterio que consigue que leamos sin repulsión un cuento de crímenes sangrientos con personajes moralmente neutros aunque hagan cosas malignas, y que nos lleguemos a identificar con el personaje.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El contraste entre lo grotesco y lo «cuqui», los colores pastel, los giros de guión

Lo Peor: En el fondo Sam no es un personaje que admirar y no te sientes «bien» quieriendo que «gane» y que no la atrape la policia.

Lo Releería: Si, creo que merece una relectura.

Lo Recomiendo: Si quieres leer un libro de asesinatos diferente igual este es tu comic, eso si, no es para niños en absoluto pese a los «animalitos».

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Bueno, Novela Negra, Novela policíaca - thriller

Etiquetado con , , , , , ,

de | enero 19, 2026 · 9:00 am

Los escarabajos vuelan al atardecer – María Gripe

Reseñado por Malosa

María Gripe fue una escritora sueca de literatura infantil y juvenil. De padre escritor, tras licenciarse en filosofía e historia de las religiones, se dedicó a la enseñanza. Se casó con el pintor Harald Gripe, que fue quien la animó a escribir. Algunas de sus obras figuran en las listas de libros recomendados para su lectura en la enseñanza secundaria, como Los escarabajos vuelan al atardecer, que diría es su libro más conocido al menos en España, aunque su bibliografía es muy amplia.

En mi caso, leí este libro en mi adolescencia (tendría unos 14 años aprox.) y prácticamente no recordaba nada de su argumento. Sólo recordaba que, en su momento, no me gustó demasiado. Y que me pareció raro porque era el favorito de muchos. Así que unos 30 años después he decidido releerlo a ver qué opinaba ya en mi madurez. Y me encanta…porque sigo opinando lo mismo. A mí, la famosísima novela de María Gripe, no me gusta.

Sinopsis

Una novela de misterio de una autora imprescindible de la literatura europea. Una casa deshabitada llena de posibilidades. Tres amigos con todo el verano por delante. Unas cartas antiguas con un misterio y un maleficio que no han desvelado los siglos. Cuando tres muchachos se hacen cargo de una casa deshabitada no se imaginan el gran misterio que les aguarda en el desván, lo que dará comienzo a una serie de intrigantes aventuras. Una trepidante novela que transporta a un mundo de amores trágicos y descubrimientos sorprendentes.

Opinión personal

A ver…no quiero que me salga una reseña super negativa porque el libro tiene sus virtudes, eso es indudable. Pero la realidad es que a mí, ni me gustó de niña, ni me ha gustado de adulta. Y os voy a explicar por qué. Hablando de lo positivo, diré que la propuesta de María Gripe es casi un referente en el género de la literatura infanto-juvenil. Tanto la autora en sí como la novela que nos ocupa hoy. Este libro ha sido el favorito de muchos adolescentes a lo largo de los años y esto tiene un valor en sí mismo. Diría que tiene 2 virtudes fundamentales, a saber:

– La mezcla de géneros, nadando la propuesta entre la novela de suspense, la novela esotérica de búsqueda de objetos a partir de pistas, el puntito de historia, las aventuras e incluso diría que el realismo mágico. Todos estos ingredientes están bien balanceados y conforman un producto final bien cocinado.

– Sus personajes protagonistas, los niños Annika, David y Jonás. Sus edades, pensamientos y aventuras seguramente generarán empatía en los jóvenes lectores, que probablemente se verán reflejados en ellos. Además tienen personalidades muy marcadas, destacando de forma diferencial en algún rasgo de personalidad: Annika, la empatía y la compasión, David, la inteligencia y el sentido común, Jonás, la curiosidad y la intrepidez. Los tres están bien caracterizados y son el alma de esta historia de misterio.

Todo lo anterior en positivo, que no es poco, pero en mi opinión insuficiente para conseguir mi satisfacción como lectora. Y esto es porque personalmente localizo cosas que no me convencieron e hicieron que la percepción general fuera más negativa que positiva. Destaco en este caso 3 cosas:

– Es un historia excesivamente compleja y enredada. Me ha costado seguirla de adulta, no os digo ya de adolescente. Siempre os lo digo, pero yo de verdad prefiero las cosas más simples, que sean fáciles de seguir, que no haya que irse hacia atrás porque de repente te das cuenta que no te estás enterando de nada. Y esto me ha pasado con esta novela. La mezcla de géneros que os decía arriba es algo positivo, pero cuando pasan tantas cosas en pro de la acción y surgen relaciones y elementos nuevos de manera constante, puede hacerse bola.

– Y derivado de lo anterior, aparte de que se me hizo larga y poco entretenida, diré que además yo me quedé con muchísimas dudas. En mi opinión quedan muchísimos cabos sueltos, cosas que la autora no resuelve no sé si a posta o qué. Pero por poner algunos ejemplos: ¿De quién era el dichoso Peugot azul y quién intenta entrar en la casa repetidamente? ¿A quién mata el padre de Emilie si no es a Andreas? ¿Por qué David tenía esos sueños y era capaz de hablar con los muertos? ¿Exactamente qué aporta el personaje de Julia, más allá de generar suspense? No sé…creo que hay muchos elementos que aparecen porque sí y no tienen ningún sentido, más que dar miedo, pero no se sostienen en el argumento de la novela.

– Y el último punto que no me convenció fue que lo vi poco creíble. No sólo por lo descrito en el anterior punto, sino porque no me creí a los personajes protagonistas. Se supone que son niños entre los 14 y 16 años aprox. y tienen pensamientos, reacciones y comportamientos de adultos. Que son niños, ¿Cómo es que escriben a periódicos y hablan con museos de otros países en otro idioma? No sé, yo he visto excesivo raciocinio y poco infantilismo en las acciones de 3 críos. No me lo creo.

Para finalizar, hablar de algunos temas que denuncia la autora, presentes en gran parte de su biografía y que también se dan en esta novela. Gripe hace una crítica velada al autoritarismo en la familia a través de la relación que deja ver entre David y su padre, en la que el primero representa al hijo ignorado y muchas veces maltratado por su progenitor. Además, comentar que la autora centra esta novela también en destacar la fuerza del amor y la amistad como motores de la vida.

En resumen, para mí fue y es un no. En mi juventud leí muchas otras novelas de un estilo similar y que me gustaron muchísimo más, como las que os incluyo debajo.

Calificación: Pasable.

Por qué decidí leerlo: Para demostrarme a mí misma que era un buen libro y no supe verlo en mi adolescencia. Y sigo pensando ahora que no es un buen libro.

Lo mejor: Mezcla de géneros y personajes protagonistas, aunque también sean un poco incoherentes.

Lo peor: Complejidad, cabos sueltos y no creíble.

¿Volvería a leerlo?: Lo he hecho para hacer esta reseña. Nunca más.

¿Lo recomendaría?: Personalmente no. Pero insisto que es una de las novelas más leídas en enseñanza secundaria. Dudo que todos los demás estén equivocados.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Juvenil, Pasable, Suspense

Etiquetado con , , , ,

de | enero 15, 2026 · 8:16 am

Las Estrellas Mi Destino – Alfred Bester

Reseñado por Bitterblink

Alfred Bester (Nueva York, 18 de diciembre de 1913 – Pensilvania, 30 de septiembre de 1987) fue un escritor estadounidense cuyo nombre, aunque no tan mediático como el de Asimov o Philip K. Dick, resuena con fuerza entre los amantes de la ciencia ficción clásica.

Su carrera empezó escribiendo relatos cortos desde finales de los años 30, pero fue en los años 50 cuando alcanzó el reconocimiento: ganó el primer Premio Hugo de la historia en 1953 por El hombre demolido (The Demolished Man), un logro que cimentó su reputación como innovador del género.

Bester no fue un autor prolífico en términos de cantidad, pero sí de impacto: su prosa combinaba una imaginación desbordante con una sensibilidad literaria poco común en la ciencia ficción de su tiempo. Trabajó también como guionista para radio y televisión, y su estilo narrativo a menudo incorpora elementos experimentales —tipográficos, psicológicos y lingüísticos— que desafiaban las convenciones del género de aquella época.

Las estrellas, mi destino fue su segunda gran novela, publicada en 1956 en el Reino Unido bajo el título Tiger! Tiger!, inspirado en el poema The Tyger de William Blake, y posteriormente renombrada para la edición estadounidense como The Stars My Destination. Con ambos títulos traducidos (Tigre, Tigre y Las estrellas mi destino) puede encontrarse en España ya que ha sido re-editado multiples veces.

Sinopsis

En un futuro distante —en el siglo XXIV o XXV según la edición— la humanidad ha colonizado el Sistema Solar y ha dominado una forma de teletransportación mental denominada “jaunteo”: una habilidad que permite desplazarse instantáneamente a cualquier punto que uno pueda imaginar.

Nuestra historia se centra en Gulliver “Gully” Foyle, un marinero sin ambiciones ni dirección vital. Su vida cambia de forma brutal cuando la nave en la que trabaja, la Nomad, es atacada y él queda abandonado en el espacio. Tras casi seis meses flotando a la deriva, el único rastro de esperanza —la nave Vorga— pasa a su lado sin socorrerlo.

Ese abandono despierta en Foyle una furia primitiva y obsesiva. Lo que al principio parece una lucha por sobrevivir se transforma en una búsqueda implacable de venganza. Primero desde una furia primitiva, pero después cuando resulta injustamente encarcelado al descubrirse que la nómada trasladaba una carga de valor incalculable, desde el «cerebro».

Así de una especie de Neanderthal que habla solo con muletillas, gracias a su cómplice (y hasta cierto punto víctima) Gisbella McQueen y a la fortuna que encuentra, se disfraza de un rico magnate caprichoso que hace negocios en la más alta sociedad sin que nadie sepa que sigue siendo un pozo negro de odio y venganza que no va a parar hasta que vea a aquellos que le torturaron en la más absoluta de las miserias personales.

Opinión Personal

Estamos ante un libro de ciencia ficción «clásico», pero que el tiempo no consigue terminar de borrar ya que no envejece tan mal como un pudiera esperar, sobre todo porque el tema central es el ser humano y su oscuridad interior, eso sigue siendo atemporal.

Respecto a lo que ha «envejecido mal» pues se ven unas cuantas cosas. Por un lado la concepción de lo «futurista». Las coas futuristas son «radioactivas» o «atómicas», «neumáticas», hablan de «microchips» y de tecnologías imposibles pero desde la óptica de alguien que vive en los años 40-50. Vaya que los teléfonos por futuristas que sean tienen cables, no hay ordenadores, aun tienen telegramas etc. Me recuerda a Un mundo feliz o libros similares donde tecnologías como los teléfonos móviles, los ordenadores o incluso los láseres estaban muy lejos del imaginario colectivo.

Es cierto que parte de lo «futurista» se debe a lo del «jaunteo» (me parece original no llamarle teleportación), que cambia la sociedad de muchas formas. También por el jaunteo justifican la vuelta atrás en la educación de la mujer, cuya virtud hay que «proteger» de desalmados que se teleportan junto a ellas y se aprovechan, encenrrándolas en mazmorras sin ventanas y no dejándo que practiquen ninguna actividad profesional siendo por tanto sometidas por completo al hombre.

Por eso también llama la atención la relación entre Gulli y Gisbella, muy de «película de los 50» donde el hombre se comporta como un animal y ella lo insulta y lo abofetea como «síntoma» de un amor apasionado… que con óptica de los 2020 no puedo entender realmente.

Dicho esto que ha envejecido «peor» pero queda como un «futurismo kitsch» que hace gracia, la oscuridad y el profundo odio del personaje consumido por la venganza es de lo más actual. Gulliver Foyle no es un personaje que te guste o que te caiga bien, pero las perrerías que le hacen, resultan que en que te pongas de su lado. Gulliver es un animal que vive para la venganza y como lector consigue despertar ese lado animal que hacía que en el final de «La Jungla de Cristal / Duro de matar» gritaras a Mclane «Suéltale», cuando tenía a su enemigo Hans Gruber sujeto (por un reloj) sobre el abismo.

A Gulliver Foyle lo abandonan sin comida ni agua y apenas sin oxígeno, lo encierran en una celda de privación sensorial total, le hacen sufrir alucinaciones, lo drogan, lo meten en una cárcel subterránea donde el único contacto humano que tiene es una palabra intercambiada en la oscuridad… Eso, más el horroroso «tratamiento» que redescubren para tratar los tatuajes que le marcan el rostro (le queman con ácido poro a poro), hace que Gulli gane en la lotería del sufrimiento y aunque no te cae bien sufres con él y cuando puede vengarse lo disfrutas, saca tu propia oscuridad. Y eso que intelectualmente sabes que no le está haciendo ningún bien.

A nadie se le esconde que es una versión de «El Conde de Montecristo» sin embargo aunque la esencia de la historia sea la misma es suficientemente diferente como para que la historia te consiga sorprender.

Lo mejor de la novela de hecho es la evolución del personaje. De un animal vengativo que quiere morder la trampa que le ha dañado la pata, a un personaje más reflexivo que intenta ganar los medios para vengarse y planea una venganza cruel, a un personaje que debe «limitarse a si mismo» para sobrevivir y que se vuelve más responsable y reflexivo dando lugar a un final que si bien es algo abierto para mi es satisfactorio.

En fin, es un libro relativamente corto dividido en dos partes con una buena evolución del personaje y aunque tenga detalles que no han envejecido igual de bien considero que en conjunto están bien conseguidos. Incluso aunque el personaje no te caiga bien al principio su evolución hace que en la segunda parte mejore.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Evolución del personaje, formas de hacerte sentir «agraviado»

Lo Peor: Algunos detalles no evolucionan bien, la relación con las mujeres y los personajes femeninos en si son muy de los años 50

Lo Releería: Si, quizá en un tiempo

Lo Recomiendo: Si no lo has leído y eres fan de este género te gustará

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Ciencia Ficción

Etiquetado con , , , , , , ,

de | enero 12, 2026 · 9:00 am

Black Bird Academy (2). Temor a la luz – Stella Tack

Reseñado por Malosa

Pues contra todo pronóstico, me ha gustado mucho la segunda entrega de la saga de Black Bird Academy. Y digo contra todo pronóstico porque me parece que es la primera vez que una segunda novela de una serie de romantasía, me gusta más que su debut. Y llevo ya unas cuantas sagas de estas a la espalda…no sabría decir con certeza por qué me ha gustado tanto, pero creo que es, simple y llanamente, porque esta novela es entretenida a rabiar. Y llevaba unos cuantos libros seguidos que me habían aburrido más que otra cosa. Paso a detallaros un poco más ahora.

Sinopsis

Los mejores cazadores de demonios del mundo acuden a los Juegos Exorcistas. En esta competición despiadada Leaf sigue luchando contra unos poderes demoníacos que no dejan de aumentar, al igual que sus sentimientos prohibidos hacia Falco. En este proceso, descubre un oscuro secreto que se oculta en las entrañas de Black Bird Academy.

Opinión personal

La novela continúa exactamente donde se quedó la predecesora, así que dos consejos: ten la primera muy reciente y ni se te ocurra acercarte a esta si aún no te has leído Muerte a la oscuridad. Hay muchos elementos similares que seguimos encontrando en esta segunda parte, mismos personajes, temática, atmósfera, ciertas dosis de humor, algo de spicy aunque prácticamente nada y mucha fantasía. Nada sorprendente dado que esto es una segunda parte. Pero sí he visto algunas cosas diferentes al primer tomo que paso a enunciaros ahora.

– La autora profundiza bastante más en el worbuilding. Encontramos nuevos seres fantásticos y nuevos personajes, por ejemplo vampiros, otros exorcistas, cazadores de sombras y varios monstruos originales. Me gustó especialmente toda la trama relacionada con los cazadores de sombras y la entrada a su mundo, que es una especie de realidad paralela.

– Se profundiza también en algunos secundarios que ya conocíamos pero de los que sabremos mucho más. Especialmente Zero, que se convierte casi en el protector de Leaf. Y también de Crain, cuya historia será muy relevante en esta segunda entrega. También hay que decir que algunos otros siguen teniendo un papel clave pero menos páginas, y es el caso de Lore, que no aparece demasiado hasta casi el último tercio. Para mí esto va en su contra porque me parece el mejor personaje, pero bueno, así disfrutas más de sus apariciones.

– En este libro hay muchísima acción. Pero muchísima. No dejan de pasar cosas y además encontramos varias historias paralelas y algunos giros inesperados. Que tampoco es que sean de quedarse con la boca abierta, pero bueno, están bien. Y le dan cierta vidilla al argumento. Me gustó bastante el nuevo alter ego de Leaf y el entramado relacionado con el gen Q. Los diálogos de esta parte son francamente divertidos.

– La ambientación difiere ligeramente, porque aunque continuamos dentro de un mundo fantástico repleto de demonios, exorcistas y monstruos varios, parte de la acción se desarrolla en Londres. Y sin que haya una recreación magistral de la ciudad del Big Ben, el hecho de cambiar de ubicación y conocer a exorcistas de otro país, pues refresca también el argumento. Además, la autora introduce unos juegos de exorcistas, que no es que sean la panacea y este es un recurso utilizado en infinidad de novelas distópicas y de fantasía. Pero de nuevo le ponen el punto justo de diferencia con respecto al primero de la saga y suben el entretenimiento.

En negativo, destacaría al personaje de Falco, que me siguió pareciendo tan sosaina como en la anterior entrega, sino más. Y que el triángulo amoroso que se monta con la aparición de la prometida de este, Tempest, me sobró más que otra cosa. Ni una pizca de interés le aporta a la historia y de picante…aún menos. Y lo mencionado antes sobre Lore, para mí se desperdicia un poco a este personaje. Diría también que la vena cómica se ve un poco resentida, seguramente influenciada por esa pérdida de protagonismo de Lore. Y por último, mencionar que las primeras páginas de la historia se me hicieron un poco cuesta arriba, aunque luego la acción sube y de qué manera.

En resumen, una dignísima y en mi opinión superior continuación de la saga. No me ha parecido además una novela de transición, de esas en las que no pasa demasiado y sirven de puente con el desenlace. Aquí pasan muchas cosas y te bebes las páginas. Super recomendado por mi parte, sobre todo si te gusta la romantasía pero prefieres que haya más foco en la fantasía que en el romance pasteloso.

Calificación: Muy bueno. En su género, claro.

Por qué decidí leerlo: Me había gustado el primero lo suficientemente como para continuar la saga, que además es relativamente corta (sólo 3 libros).

Lo mejor: Lo super ameno que es este libro. Algunos secundarios con mayor profundización. El gen Q y la trama de los cazadores de sombras.

Lo peor: Falco, Tempest y el triángulo con Leaf. Que Lore sale menos de lo que a mí me gustaría.

¿Volvería a leerlo?: No creo, la verdad. Pero seguro que finalizo la saga.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta el género romántico y fantástico, con algunos elementos de terror, te gustará esta saga. Sabiendo también que la parte hot es muy limitada, si vas a por esto, no te recomiendo la propuesta de Tack.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Erótica, Fantástica, Juvenil, Muy bueno, Novela Romántica, Suspense, Vampiros

Etiquetado con , , , , , , , ,