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Dune – Frank Herbert

Reseñado por Bitterblink

Frank Herbert no era un escritor de ciencia ficción que un día decidió inventar un desierto. Antes que nada era un periodista con una curiosidad casi obsesiva por los ecosistemas: pasó años documentándose sobre dunas costeras y proyectos contra la erosión en Oregón, y de ahí nació Arrakis. Herbert construyó primero el planeta —su clima, su ecología, los gusanos de arena y la especia— y después dejó que la política, la religión y la genética se desarrollaran sobre esa base. Esa mirada de ecólogo es una de las claves que distingue a Dune de la space opera de su época: Arrakis no es un decorado, sino un personaje con reglas propias que condiciona todo lo demás.

El resultado fueron siete años de trabajo y un manuscrito rechazado por más de veinte editoriales por su extensión y por lo poco convencional de una space opera construida sobre ecología, religión y política. Finalmente, Chilton Books —conocida sobre todo por sus manuales de automóviles— la publicó en 1965, después de su serialización en Analog. La apuesta salió redonda: Dune ganó el Nebula a la mejor novela en 1965 y compartió el Hugo en 1966, convirtiéndose con el tiempo en una de las obras más vendidas de la ciencia ficción.

Herbert continuó desarrollando ese universo hasta completar, antes de su muerte en 1986, una hexalogía que se aleja progresivamente de la aventura de la primera novela para profundizar en el poder, el mesianismo y la evolución humana a lo largo de milenios. Una saga que —como comento más abajo— he tenido la suerte, y la paciencia, de leer completa.

Sinopsis

El duque Leto Atreides recibe del Emperador el control del planeta Arrakis, el único lugar del universo donde se produce la melange, la especia que hace posible los viajes interestelares y que prolonga la vida y expande la mente de quien la consume. Es un regalo envenenado: los Atreides sustituyen en el feudo a sus enemigos jurados, los Harkonnen, que no piensan renunciar a Arrakis sin pelear. Junto al duque viajan su concubina, la Bene Gesserit Lady Jessica, y su hijo Paul, un adolescente entrenado desde la cuna en el combate, la política y unas disciplinas mentales que lo acercan, sin que él mismo lo sepa del todo, a algo más que humano.

Cuando la traición golpea a los Atreides, Paul y Jessica se ven obligados a huir al desierto y a refugiarse entre los Fremen, el pueblo nativo de Arrakis, curtido por siglos de vivir con el agua racionada y la muerte acechando entre las dunas en forma de pavoroso y gigantesco gusano de arena. Ahí, entre profecías sembradas siglos atrás por la propia Bene Gesserit, la explotación descarnada de la especia y las maniobras del Emperador y sus temidos Sardaukar, Paul empieza una transformación que ya no depende solo de su voluntad, sino de fuerzas históricas, genéticas y religiosas que lo superan.

Opinión personal

Dune es uno de mis libros preferidos, y lo digo siendo consciente de que no es una lectura rápida ni fácil. Lo he leído seis veces —la hexalogía original completa, de hecho, no solo esta primera entrega— y esa insistencia es la que me hace acercarme a escribir esta reseña casi con respeto, con la sensación de que cualquier cosa que diga se queda corta frente a lo que el libro es. Le tengo especial cariño porque llegué a él después de ver la película original, aquella versión «psicodélica» que no es nada fiel a la novela pero que en su momento me pareció lo más molón que había visto en pantalla. Leer el libro después fue descubrir que la fuente era mucho más rica, más árida y más exigente que cualquier imagen que el cine pudiera darme.

Lo que me gusta

Lo que más me fascina de Dune es que enseña y no explica. Herbert deja caer terminología, política, religión y ecología sin manual de instrucciones, y eso hace que casi cada pequeño detalle se convierta en materia de reflexión —o, hoy, en excusa para pararse a consultar internet, algo que antes no existía y que nos obligaba a leer artículos y ensayos sobre el libro solo para terminar de entenderlo—. Ese «dejar cosas sin explicar» es deliberado: la información llega muy poco a poco, casi a regañadientes, y hay pistas del universo Fremen y Sardaukar que solo cobran sentido páginas o capítulos después. Es un libro que confía en que el lector va a sostener la incertidumbre, y esa confianza es rara de encontrar.

Y si hay algo que se beneficia especialmente de ese «enseñar sin explicar» es la ecología de Arrakis. No es un decorado árido más: es una ecología única, distinta, casi alienígena, construida con un rigor que no había visto antes en ninguna otra space opera. En el centro de todo, literal y simbólicamente, está el gusano de arena: no es un monstruo decorativo, sino el eje sobre el que gira absolutamente todo lo demás —la especia, el ciclo del agua, la cultura Fremen, la economía del Imperio—. Cuanto más entiendes cómo encaja cada pieza de ese ecosistema, más se disfruta el libro, y esa es probablemente la mayor demostración de que Herbert hizo primero al planeta y luego a la historia.

Los personajes son otro de sus grandes aciertos, y aquí quiero matizar algo que suelo repetir: para mí, el personaje icónico de la saga, al que Herbert parece tener un cariño especial, es Duncan Idaho: aunque su peso varía, siempre acaba reapareciendo libro tras libro. Tiene hasta nombre de héroe galáctico. Pero no es, sin embargo, el personaje sobre el que resulta más interesante escribir (ese papel evidentemente se lo queda Paul, con toda su ambigüedad). Dama Jessica es otro acierto enorme: una protagonista femenina fuerte y valiente, con una agencia real dentro de la trama, aunque hacia el final del libro pierda algo de ese protagonismo a medida que el foco se cierra sobre Paul. Y luego están personajes consumidos por la devoción como Stilgar, que cumplen una función narrativa preciosa: es precisamente a través de su devoción ciega como el lector mide hasta qué punto Paul se ha transfigurado ya en Paul Muad’Dib.

Los Fremen me parecen maravillosamente misteriosos, y los Sardaukar todavía más: ambos pueblos se definen tanto por lo que Herbert cuenta como por lo que calla. Compro por completo la originalidad de ese universo, la importancia real y tangible de la especia, y el asco que terminan generando los Tleilaxu según se los conoce mejor a medida que avanza la saga (no aparecen en el primer libro). Tardé en entender el libro por completo, y aun así lo considero un imprescindible del género. Es de esos libros que vas a sufrir mientras los lees, pero que cuando por fin encajan las piezas te hacen sentir lo grande que es la obra que tienes entre manos.

Lo que me gusta menos

Hay que asumir que algunos diálogos son tediosos de leer, porque a veces dos palabras intercambiadas llevan detrás media página de descripción de micromovimientos corporales que, en realidad, ya han dejado clara toda la conversación. El ritmo general también es exigente, y hay que superar un inicio especialmente árido antes de que la novela empiece a devolverte el esfuerzo.

Hay algo en la evolución de Paul que siempre me descuadra: su progresiva deshumanización rompe parcialmente la imagen que el lector había construido del personaje y es normal que, de alguna manera, «duela». Se nota en esta primera novela y no solo en las secuelas, aunque sea de forma más sutil. (Aviso de spoiler menor, sin relevancia para la trama principal: hay un momento en que Paul recibe la noticia de la muerte de un hijo con una frialdad absoluta, casi administrativa. Es un detalle que no mueve la historia un ápice, pero que dice mucho de en quién se está convirtiendo el personaje; de hecho, en la película de Villeneuve ese episodio directamente no sucede, es una de las diferencias respecto a la novela.)

Identificarse con el protagonista es más difícil, porque eres muy consciente de cómo va perdiendo su humanidad por el camino. No es un defecto de escritura —está buscado y es parte del propósito de Herbert—, pero sí cambia la experiencia de lectura: empiezas acompañando a un chico que parece un héroe y terminas observando, con una distancia incómoda, a alguien que ya no lo es del todo.

La otra cara de esa misma virtud de «enseñar y no explicar» es que ese estilo deja un worldbuilding con muchos aspectos deliberadamente incompletos, cuestiones que Herbert nunca llegó a desarrollar o cerrar del todo. Las novelas posteriores ambientadas en este universo —sobre todo las de su hijo Brian Herbert— han ido intentando rellenar esos huecos con resultados desiguales, más o menos afortunados según el lector. Es el precio de un libro que prefiere sugerir a explicar: ganas misterio, pero también dejas puertas entreabiertas que otros, con más o menos acierto, acabarán intentando cerrar por ti.

Calificación: Imprescindible

  • Lo mejor: La ecología de Arrakis: única, alienígena y con el gusano de arena como epicentro absoluto de todo lo demás. Un universo político, religioso y ecológico completamente original, sin equivalente real en la ciencia ficción de su tiempo. Personajes como Dama Jessica y Stilgar, que sostienen el libro tanto como el propio Paul.
  • Lo peor: Ritmo exigente. Paul evoluciona pero no tiene por qué gustarte en qué dirección lo hace. Un worldbuilding que deja deliberadamente partes sin desarrollar.
  • ¿Lo releería?: Sin duda, de hecho ya lo he hecho seis veces, hexalogía completa incluida, y no descarto una séptima.
  • ¿Lo recomiendo?: Totalmente, aunque con un aviso: no es una lectura rápida ni cómoda, y hay que llegar dispuesto a sufrir un poco antes de que el libro empiece a dar sus frutos.

Otros libros que podrían gustarte

  • Hellhole, de Kevin J. Anderson y Brian Herbert, hijo de Frank Herbert, si quieres ver cómo otro autor intenta seguir explorando ese mismo tipo de ecología política a gran escala.
  • Justicia auxiliar, de Ann Leckie, por otra space opera que construye un imperio político igual de denso y original.
  • El juego de Ender, de Orson Scott Card, si lo que te atrapó fue ver a un protagonista adolescente cargar con un peso que lo supera.

Nota al pie: Libro vs. películas modernas (Denis Villeneuve)

La adaptación de Villeneuve es fiel en tono y estructura, pero recorta y suaviza algunas cosas: personajes como Piter de Vries o Rabban Harkonnen quedan mucho menos desarrollados que en la novela, el ecólogo Liet-Kynes pasa de hombre a mujer, la escena de la cena en Arrakis pierde buena parte de su tensión cultural, y —como ya comentaba antes— el momento en el que se aprecia la frialdad de Paul ante la muerte de un hijo directamente no aparece en pantalla.

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Salitre y Cenizas – Carlos Di Urarte

Reseñado por Bitterblink

Salitre y cenizas es la novela debut de Carlos di Urarte, primer volumen de la trilogía La Corona del Oráculo, publicada por El Transbordador en abril de 2025. Y conviene presentar bien a su autor, porque no es un recién llegado que se haya lanzado a la piscina sin paracaídas: Di Urarte (Santander, 1980) lleva más de trece años trabajando como asesor editorial y lector profesional para varias editoriales de género, y antes de eso formó parte de la plantilla de la mítica librería Gigamesh de Barcelona, donde el fantástico en España se ha cocido durante décadas.

Es también tutor en la escuela de escritura Phantastica, con cursos específicamente centrados en el grimdark, y una de las voces más conocidas en redes divulgando literatura fantástica, terror y ciencia ficción, con esa mezcla de mordacidad y criterio que dan los años leyendo manuscritos ajenos. Vamos, que si alguien sabe de qué pie cojea el género antes de ponerse a escribir en él, es él. Un debut nacional no es poca cosa, y menos cuando se planta directamente en el terreno de la fantasía ambientada en una versión oscura de algo parecido al norte de España del Renacimiento. Eso ya le da puntos antes de abrir la primera página.

Sinopsis

En el penal de El Cabracho, Leo Vicar aguarda la ejecución de su sentencia a manos de la Inquisición. Antes de morir, dicta su infame biografía a un escriba real, y esa confesión es la que vertebra la novela en dos líneas temporales: el presente en la celda y el pasado en Sancta Andara, un pequeño pueblo costero de una España renacentista desfigurada por lo mítico y lo fantástico.

Leo crece en un entorno asfixiante, marcado por una religión opresiva y una tradición popular que juzga con más dureza que cualquier magistrado: el juicio de los ancianos pesa más que la ley oficial. La aparición de una mujer enigmática, arrastrada por las olas y cubierta de tatuajes de tentáculos, cambia el rumbo de su vida y abre la puerta a los elementos de brujería que recorren la novela. Su familia, salvo un tío que acaba erigiéndose en su principal antagonista, ocupa un papel central en la manera en que Leo intenta encontrar su lugar en un mundo empeñado en doblegarlo. Un primer amor desencadena un descenso al abismo del que Leo no sale indemne, ni física ni moralmente.

En la línea temporal del presente, el relato de Leo lo recoge Afonso, un escriba de origen judío que sirve además para asomarse a otras creencias perseguidas en ese mismo mundo. Como contrapunto casi cómico aparece Paristófeles, un «familiar» con mucha retranca que rompe por momentos el tono sombrío de la narración. Hacia el final entra en escena el inquisidor Theron Leal, una pieza que promete tener peso en las siguientes entregas de la trilogía, cuyo segundo volumen ya tiene título: Hábito y mortaja.

Opinión personal

Antes de entrar en materia, un par de avisos. He echado un vistazo a otras reseñas y a las notas en Goodreads antes de escribir esta, y voy a ir a contracorriente de la mayoría, así que ya me lo perdonaréis, pero os voy a dar mi opinión. Y, segundo, es posible que en lo que sigue toque algo que otras reseñas tratan como spoiler y yo no —alguna habla del «giro del segundo capítulo»—. Pido perdón de antemano si es vuestro caso, pero no comparto ese criterio y, para explicar por qué el libro no me ha funcionado, necesito hablar de ello con franqueza. Sois libres de dejar de leer aquí.

Empiezo por lo bueno, porque hay que decirlo con todas las letras: Di Urarte sabe escribir. Y lo digo con alivio, porque últimamente parece que muchas novelas debut tienen que venir con su estructura fragmentada, su narrador poco fiable de manual y su ración de artificios para parecer «modernas». Aquí no hay nada de eso. Desde mi punto de vista, lo que hay es una prosa limpia y bien construida, que te planta en esa Cantabria renacentista con una autenticidad que se siente en la piel: el peso de la religión, la asfixia cultural, esas tradiciones propias que contradicen cualquier idea de progreso.

Destaca para mí, por ejemplo, el juicio de los ancianos, que pesa más que el de cualquier magistrado oficial: es un hallazgo estupendo, uno de esos detalles que retratan mejor una sociedad opresiva que cualquier discurso explicativo. En la misma línea, aplaudo que Di Urarte tire del folclore cántabro de verdad, con criaturas como el ojancano, los trastolillos o los duendes domésticos, en vez de recurrir al bestiario genérico de fantasía que se repite libro tras libro. Ese anclaje en la mitología propia es uno de los elementos más originales de la novela y se agradece muchísimo. Como retrato de la opresión, funciona, y como carta de presentación de un autor debutante, funciona todavía mejor.

Ahora viene lo que no me ha funcionado, que es más largo, pero os lo resumo: no he conectado con el libro y, lo peor, es que me ha aburrido. Ojo, no tiene por qué ocurrirte eso a ti, pero déjame explicarte qué no me ha gustado.

[Ojo, que aquí viene ese spoiler que nadie quiere contar]

Para mí, la disforia de género de Leonora acaba ocupando un espacio desproporcionado respecto a lo que termina aportando al desarrollo de la historia. La novela insiste una y otra vez en ese conflicto como uno de sus grandes ejes, pero nunca tuve la sensación de que evolucionara lo suficiente como para justificar ese protagonismo.

Mi lectura fue que, más que un deseo de ser un chico, el personaje parecía rechazar el papel social que implica ser mujer en ese contexto: casarse bien, tener muchos hijos, etc. De hecho, muchas de las consecuencias que sufre no derivan directamente de su identidad de género, sino de su rechazo constante a las normas sociales y religiosas del entorno. Esa faceta de rebeldía me pareció bastante más determinante para la trama que la propia disforia. Me recuerda a «El cuento de la criada» de Margaret Atwood, donde sufres por las injusticias y arbitrariedades que le ocurren a un protagonista rebelde.

También me chirría la construcción de los personajes secundarios. La sensación que me dejó es que el reparto de roles morales resulta demasiado uniforme, con la mayoría de los hombres cercanos a Leo ejerciendo de aliados, mientras que buena parte de las mujeres representan el rechazo y la crueldad. Incluso el tío de Leo, el principal antagonista masculino, termina apareciendo como un personaje parcialmente justificable, porque la novela presenta buena parte de su violencia como consecuencia del miedo al pecado, al infierno o de la ignorancia.

Me pareció ridículo que una gran parte de la novela y de su conflicto se apuntalara sobre el contrabando de consoladores. Sinceramente, al principio pensé que buscaba ser un golpe de humor negro o una declaración de intenciones, pero luego vi que no, que iba completamente en serio. A mí me sacó de la lectura.

Tampoco comparto la etiqueta de grimdark, y sé que es un poco osado decirlo cuando el propio Di Urarte imparte cursos sobre el género y sabe de esto más que yo. Digamos que él es un enólogo, pero yo soy un borrachuzo y sé lo que me gusta del vino.

En varios textos que intentan definir el género se llega a la conclusión de que el grimdark exige que la moral sea ambigua y que la esperanza resulte excepcional, y para mí esa combinación forma parte de su esencia. Esta novela tiene una moral bastante clara sobre quién es bueno y quién es malo, y el mundo, por opresivo que sea, no transmite esa desesperanza estructural que para mí define al género. Esto es costumbrismo oscuro con brujas, que no es poco ni es malo, pero es otra cosa.

Y una última nota, menor, pero que no quiero dejar de comentar porque me molestó, quizá sin motivo. Entiendo perfectamente que la novela construya una religión paralela a la católica, más opresiva y violenta, como herramienta narrativa: es un recurso legítimo y hasta necesario para lo que quiere contar. Lo que ya no me parece de tan buen gusto es que, para el himno de esa iglesia imaginaria, se recurra a una canción de misa católica real con la letra ligeramente alterada. No le habría costado nada a Di Urarte inventar un himno propio para su iglesia ficticia, sin necesidad de tocar algo que para muchos lectores tiene un significado real. No es grave, pero me ha parecido de mal gusto.

Con todo esto, no dudo del talento de Di Urarte, y sospecho que la saga puede espabilar en el segundo tomo, cuando la vertiente fantástica gane más peso. Pero yo, por mi parte, me bajo aquí. Esta es mi parada.

Pese a mi opinión, espero que lo que os he contado anime a algunos a leerla, tiene ~400 reseñas muy positivas en amazon así que puede que con vosotros si conecte. Es un libro bien escrito, pero creo que el hype le ha venido regular y la etiqueta de grimdark todavía peor, al atraer a lectores que buscaban otra cosa.

Calificación: Pasable

Lo mejor: la prosa; la ambientación en la Cantabria renacentista; el juicio de los ancianos como retrato de la opresión; y el uso del folclore cántabro auténtico (como el trastolillo) frente al bestiario genérico habitual.

Lo peor: una novela que acaba orbitando en exceso alrededor de la disforia de género de Leo sin otorgarle después un peso argumental equivalente; un reparto de roles morales demasiado uniforme por género (hombres aliados, mujeres antagonistas); lo de los consoladores; y la etiqueta de «grimdark», que no comparto por la falta de verdadera ambigüedad moral.

Lo releería: No.

Lo recomiendo: A quien busque costumbrismo oscuro con brujas en una novela que te hará sufrir por las injusticias; no a quien venga buscando grimdark al uso.

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Bitterblink

 

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James – Percival Everett

Reseñado por Malosa

Percival Leonard Everett es un escritor, novelista y profesor universitario estadounidense, reconocido por su obra satírica y experimental, que aborda la raza, la identidad y la filosofía. Autor de más de 30 libros de ficción y poesía, ha recibido el National Book Award 2024 y el Premio Pulitzer 2025 por James, la novela que nos ocupa hoy, una relectura de Las aventuras de Huckleberry Finn.

Yo no conocía de nada a este autor, ni tengo nada claro por qué incluí esta novela entre mi lista de lecturas. Primero porque no he leído la famosísima novela de Mark Twain, Las aventuras de Huckleberry Finn y esta obra es una versión de esta historia pero contada desde la perspectiva de Jim, el esclavo negro que escapa con Huck. Y segundo porque en verano suelo escoger novelas ligeritas, de las de no pensar mucho, y una historia con foco en la esclavitud no es ligero para nada. La realidad es que me ha gustado mucho la propuesta de Everett. No sé lo cerca o lejos que estará de la obra primigenia, pero me ha parecido un ejercicio muy bien escrito, con un uso del lenguaje sobresaliente y grandes diálogos, así como muchísima crueldad junto a tenues gotas de esperanza entre sus páginas.

Sinopsis

Reescritura de Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain desde el punto de vista de Jim, el esclavo.

Con el humor típico de Percival Everett y una inteligencia sobrecogedora, el lector vive una gran aventura, la de la libertad. James es el nombre de la dignidad. El esclavo ha visitado de forma clandestina la biblioteca de su amo y ha aprendido a leer y escribir. Cuando se entera de que lo han vendido y lo van a separar de su mujer y su hija decide escaparse. En esa aventura trepidante lo acompaña Huck. Los dos se convierten en una pareja de personajes que se necesitan mutuamente no sólo para sobrevivir, también para conocerse y saber cuál es su verdadera conexión.

Opinión personal

Como os decía, me ha gustado mucho la propuesta de Everett. El autor consigue contar una historia muy entretenida, repleta de enseñanzas, cruda en su descripción de la sociedad de finales del S. XIX en el sudeste de los EEUU y con numerosos temas de denuncia entre los que se encuentran, por supuesto, la esclavitud y el racismo.

Tiene muchas cosas buenas la ganadora del Pulitzer de 2025, pero si tuviera que destacar algo, sería el uso del lenguaje por parte de los personajes, sobre todo por su protagonista. No sólo los diálogos están inteligentemente construidos y son oro puro, tanto los de Jim con Huck como especialmente los soliloquios del propio Jim a lo largo de la novela, sobre todo en su soledad. Además, este uso inteligente del lenguaje sirve para remarcar aún más la contraposición existente entre la manera de hablar vulgar y zafia del esclavo respecto al estilo culto del hombre blanco, poniendo de manifiesto la diferencia entre las razas ya incluso en la lengua.

El protagonismo casi absoluto de Jim es clave y de su mano el autor describe la esclavitud y el terrible trato que recibían los negros con toda la crudeza y el grafismo que el autor considera necesario. Aunque es cierto que a veces se cuelan halos de esperanza en la narración, son la verdad escasos. Por ejemplo, en las reacciones del Huck niño, que parece el único blanco que ve lo absurdo e injusto de la esclavitud. O en su final ligeramente esperanzador. Pero en general la desesperanza y la injusticia imperan la narración, encontrando episodios especialmente crueles a la par que satíricos, por ejemplo, el que describe la aventura con los dos pícaros desarrapados con los que se cruzan nuestros protagonistas.

En negativo y por ponerme purista con algo, diré que puede resultar algo estereotipado y ciertamente exagerado en su concepción, ya que al denunciar lo terrible y absurdo de la esclavitud tiende a ser un poco maniqueo. En el sentido de que todos los blancos que aparecen entre sus páginas son crueles y esclavistas, mientras que por el contrario todos los negros son buenos, inteligentes y honrados, siendo por supuesto Jim el máximo exponente de esta situación.

A pesar de lo anterior, insisto en que es una novela muy buena desde mi punto de vista. Muy recomendable como ejercicio histórico aderezado con una muy buena historia de fondo, llena de aventuras y enseñanzas.

Calificación: Muy bueno. Al fin una novela ganadora de premios y merecedora de esta virtud.

Por qué decidí leerlo: Ya os digo que no lo tengo muy claro, pero no me arrepiento para nada.

Lo mejor: El uso del lenguaje, sobresaliente hasta para evidenciar las diferencias entre los blancos y negros.

Lo peor: Algo estereotipado en su tratamiento.

¿Volvería a leerlo?: No lo creo, pero porque no me apetece sufrir.

¿Lo recomendaría?: Sí, con los ojos cerrados.

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Malosa

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Las cuatro estaciones II: Otoño e invierno – Stephen King

Reseñado por Malosa

Las cuatro estaciones, Otoño e invierno es la segunda parte de una colección de cuatro novelas cortas publicada por el maestro del terror, Stephen King, allá por el año 1982. Como ya os comenté en su momento con los relatos de Primavera y Verano, esta publicación fue algo diferente a lo que el autor nos tenía acostumbrados, ya que estas historias ahondan más en temas profundos como la redención, el crecimiento, la melancolía y la naturaleza humana, más que en el terror clásico. Vamos a hablar de las dos que tocan hoy, aunque ya os adelanto que me gustó más la primera parte.

Sinopsis

Dos terroríficas historias que confirman a Stephen King como un maestro indiscutido en reflejar esa barrera invisible donde se traspasan los límites de la razón, la moral o el bien para dejar paso al instinto más primitivo, donde el hombre da rienda suelta a las pasiones más inconfesables e inquietantes, pero no por ello menos reales.

«El otoño de la inocencia»: un escritor vuelve a recorrer el camino que atravesó con tres amigos durante su adolescencia para descubrir el cadáver de otro niño, en la representación ritual del pasaje de la juventud a la madurez. En esta novela corta está basada la película Cuenta conmigo del director Rob Reiner.

«El método de respiración»: la inquietante historia de una paciente, contada por su doctor, cuyo espíritu indomable mantiene vivo a su bebé bajo las circunstancias más extraordinarias…Corren rumores de que este relato también será llevado al cine próximamente.

Opinión personal

A continuación hablo de forma separada de las dos historias que conforman esta colección, ya que no tienen nada que ver. Y os adelanto que me convenció mucho más el invierno.

EL CUERPO. EL OTOÑO DE LA INOCENCIA (OTOÑO): Es el relato más largo de los dos que conforman la colección, con una longitud de 200 páginas aproximadamente. Narra la historia de 4 amigos que se embarcan en un viaje a través del bosque para encontrar el cadáver de un chico de la zona que ha muerto. Al principio lo ven como una gran aventura y poco a poco el viaje les va cambiando y las circunstancias que viven en él les marcarán para siempre.

Los temas que King explora en esta historia son la pérdida de la niñez y el tránsito a la vida adulta, por un lado, y la fuerza inquebrantable de la amistad infantil. Ambas temáticas recurrentes en la bibliografía de King y que encontramos en otras obras posteriores del autor como su famosísima It (Eso), u otras más recientes como Joyland. A esto hay que añadir una parte de crecimiento personal del protagonista, Gordie, que será el narrador de la historia alternando flasbacks con su vida adulta. Este personaje actúa un poco de alter ego del propio escritor. Destaco también algunos retazos de fantasía o ciertamente alegóricos, como por ejemplo el encuentro con la cierva que parece representar una cierta huida del personaje de su realidad o incluso esa transición a la edad adulta que comentábamos antes. Por último, remarcar la presencia de la muerte en todo el relato, a la que los chicos se enfrentarán en más de una ocasión, siendo plenamente conscientes de sus consecuencias.

La verdad es que esta novela corta es una propuesta interesante y muy melancólica, en la que el lector seguro se siente identificado con estos cuatro amigos, porque probablemente experimentó lo mismo en su niñez. Las temáticas son correctas, están bien tratadas y fueron innovadoras por parte del autor en este momento. El problema que le veo a esta propuesta es que se hace larga y King no logra que el autor empatice de lleno con los personajes, ni se enganche con su historia. Además, hay varios relatos dentro del relato principal y no es que dispersen, que sí lo hacen, sino que a veces ni siquiera el lector entiende por qué aparecen, quién los narra y cuál es su sentido en la obra. En mi opinión esta historia es fruto de un escritor aún inexperto en cierta manera, que practicó con este relato lo que posteriormente logró con creces y éxito total en posteriores novelas. Entre pasable y entretenido.

EL MÉTODO DE LA RESPIRACIÓN (INVIERNO): Esta historia es bastante más corta que la anterior, no llega a las 100 páginas y personalmente me resultó mucho más dinámica. King nos cuenta en este caso la historia de un abogado de mediana edad que es invitado a un Club de Caballeros en el que no se hacen preguntas, el mayordomo siempre es muy atento y no parece envejecer y en el que se cuentan historias, algunas cómicas, otras espeluznantes. Un día un viejo doctor cuenta la historia de una paciente suya, mujer sola que se queda embarazada y a la que el médico le enseña un método de respiración innovador para el parto.

Me pareció un relato mucho más complejo, interesante y perturbador que el anterior. En este caso encontramos un doble escenario, el propio cuento del doctor con la historia de la embarazada (con un desenlace totalmente atroz y gráfico) y la historia del club de caballeros y el propio misterio que aporta este lugar. Me gustó aún más el ambiente inquietante que provoca el club que el relato del médico en sí mismo. Sobre temáticas…no sabría deciros con certeza. Creo que aquí se habla también de la muerte, de la naturaleza humana y de cómo las personas en circunstancias extremas son capaces de sacar una fortaleza que en otros casos ni se les imaginaría. O sea, de la determinación ante la adversidad. Pero todo ello el autor lo envuelve en una atmósfera macabra y desasosegante, que le va muy bien a la historia y hace que el lector se quede un poco perplejo con la resolución y el significado del propio relato.

La verdad es que me gustó bastante, el menor número de páginas también acompaña y esta vez personalmente me quedé con ganas de más. Aquí sí encontramos una historia más clásica de terror con el misterio del club de fondo. Mucho mejor conseguida que la anterior, al menos en mi opinión. Entre entretenido y bueno, en esta ocasión.

Por qué decidí leerlo: Colección de historias cortas de King, no había duda ninguna, es una de las cosas que más me gustan de este autor.

Lo mejor: Las temáticas que explora en el caso del otoño. El misterio que sugiere pero no explicita, en el caso del invierno.

Lo peor: Demasiado largo el primero, no es una historia bien conseguida.

¿Volvería a leerlo?: No, no es una recopilación de las mejoras de King en cuanto a historias cortas se refiere.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta el autor y este tipo de formato de lectura, me atrevería a decir que sí. No son muy largas y se dejan leer bien. No es una propuesta en cualquier caso para todos los públicos. Aunque no sean relatos de terror puros, no dejan de ser a su manera bastante terroríficos.

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Malosa

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El gato que no quería ser vegano – Sanne Vogel

Reseñado por Malosa

A veces se me va la mano cuando elijo las lecturas a ojo, sin saber muy bien de qué van ni quién las ha escrito. El gato que no quería ser vegano es la primera publicación de Sanne Vogel, actriz y directora holandesa, que entiendo será altamente conocida en su país…pero aquí va a ser que no. Ha dirigido un par de largometrajes, uno de ellos Foodies, que probablemente os pueda sonar. Su carrera literaria se inicia con el libro que toca hoy, que parece ser ha tenido buena acogida a nivel internacional.

Sinopsis

En las calles de Ámsterdam hay un vecino que le cae bien a todo el mundo: el curioso Míster.

Esta es la historia de Míster, un gato de lo más divertido y estrafalario que vive en Ámsterdam con su dueña, Chef, una mujer vegana que nunca le da carne… ¡como si él también tuviese que serlo! Pero Chef es su mejor amiga, y Míster la quiere mucho.

Con su mirada felina y desenfadada, Míster nos invita a conocer a sus peculiares vecinos: un niño que ha perdido a su padre, un ex acróbata que pasa los días viendo reality shows o una anciana que cree reconocer en él a su difunto marido. Nos revela el significado profundo que se esconde en los encuentros aparentemente mundanos y cómo los animales pueden tener un impacto real en la vida de las personas. Tierna, divertida y conmovedora, esta encantadora novela celebra la amistad, la empatía y la conexión entre humanos y animales.

Opinión Personal

He de decir antes de nada que no soy una amante de los gatos y que esto habrá influido en mi percepción de la novela. Y que si en vez de gato el protagonista de esta historia hubiera sido perro, casi con total seguridad me hubiera gustado más.

Vogel nos regala un libro corto con tintes humorísticos, en el que el día a día de un gato y sus peripecias son la excusa perfecta para narrar una historia con más profundidad de la que parece. Míster recrea con acierto la personalidad de los gatos, su carácter díscolo a la par que tierno en el fondo , muy al estilo de Garfield si os gusta este cómic. de su mano recorremos las calles de Ámsterdan y conocemos a sus habitantes. Sus aventuras nos sacarán sonrisas continuas, aunque hay mucho drama escondido entre las páginas. Entre col y col Vogel nos habla de la soledad, el rechazo, la enfermedad, la vejez y la muerte. En esencia nos habla de la vida, en la que también hay luces de esperanza cuando el amor toma protagonismo…ya sea enarbolado por un gato o por una anciana con demencia que le da pollitos congelados.

Presenta algunos personajes entrañables como Bigotito, el incondicional novio de Chef, la dueña de Míster. O el acróbata, un parapléjico que adora a nuestro protagonista y demuestra una ternura infinita en todas sus acciones. Pero es cierto que los personajes se me quedaron un poco flojos en cuanto a profundidad, sobre todo considerando las temáticas que sutilmente denuncia nuestra autora.

No le doy una puntuación mayor además porque la novela se me hizo larga y no debería, ya que hablamos de apenas 250 páginas. Un libro de esta longitud, si me gusta, lo leo de un tirón. Y también porque me emocionó poco, y esto no tiene perdón considerando el tipo de novela y sabiendo también que yo soy de lágrima fácil, sobre todo si el protagonista es un animal. Pero ya os digo que igual con un perro la cosa hubiera ido algo mejor.

Probablemente si tienes gatos o eres amante de los felinos, te guste esta historia. Pero no busques ni carcajada continua, ni una lectura adictiva.

Calificación: Entretenido y va que arde.

Por qué decidí leerlo: Un libro protagonizado por un gato, con pinta de tierno y divertido a la vez…definitivamente parecía mi rollo.

Lo mejor: Corto, ameno aunque no sea adictivo y más profundo de lo que aparenta. Algunos personajes entrañables. Las sonrisas continuas que despierta.

Lo peor: Que tardé bastante en leérmelo. Que no me emocionó prácticamente nada. Que se me quedó corto, en suma.

¿Volvería a leerlo?: No

¿Lo recomendaría?: Lo que decía antes, si te gustan los gatos o tienes uno, sí. En cualquier otro caso, la verdad es que no.

Si aun así quieres comprar el libro

  • El gato que no quería ser vegano

Otros libros del estilo que podrían gustarte: Todos mejores, en mi opinión.

Malosa

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La casa en el mar más azul – T.J. Klune

Reseñado por Bitterblink

Travis John Klune (1982) es un autor estadounidense de fantasía y romance contemporáneo. Ha publicado numerosas novelas, especialmente dentro del género fantástico con elementos LGBTQ+, entre las que destacan La casa en el mar más azul (2020) y Under the Whispering Door (2021).

Su obra ha sido reconocida por su enfoque en la diversidad, la identidad y las relaciones humanas, y ha aparecido en listas de bestsellers como las de The New York Times y USA Today. Klune es conocido por combinar elementos fantásticos con tramas centradas en el desarrollo emocional de los personajes y mensajes sobre la empatía y la aceptación.

Sinopsis

Linus Baker es un hombre gris. Y no es una metáfora: su vida está marcada por la rutina, la obediencia y una soledad tranquila pero persistente. Trabaja como funcionario para el Departamento de Jóvenes Mágicos, encargado de supervisar orfanatos donde viven niños con habilidades extraordinarias. Cuidando de que estén en lugares adecuados y no dañan a otros ni entre ellos.

Su vida es triste y solitaria, odiado por su jefa, sus compañeros de trabajo, su vecina e incluso su gata, su vida sentimental se reduce a prácticamente nada. Su escasa felicidad culpable se basa en aliñar ligeramente las ensaladas que conforman su dieta para luchar con la barriga que ha acumulado los últimos 45 años.

Todo cambia cuando recibe una misión altamente clasificada: debe viajar a una isla remota para evaluar un orfanato muy peculiar. Allí viven seis niños que no son simplemente especiales… son potencialmente peligrosos. Entre ellos hay un gnomo, una wyverno, una niña que parece salida de un cuento oscuro y, sí, incluso Lucifer, bueno Lucy para sus amigos.

Pero lo que Linus encuentra en esa isla —y en su misterioso director, Arthur Parnassus— no es lo que esperaba. Poco a poco, su visión del mundo empieza a resquebrajarse, y con ella, la idea de quién es y quién podría llegar a ser si acepta que el amor llegue a su vida.

Opinión Personal

El hecho de que el personaje es homosexual en este caso me parece de lo menos relevante. Se podría cambiar el género de uno de los protagonistas y el libro sería el mismo, quiero decir que es un libro romántico no erótico ni similar. Y la historia de amor y la manida moraleja de que la familia puede ser quién tú elijas es de lo más tierna.

Al final tiene muchos elementos en común con los tropos habituales, con un twist de fantasía: Niños rechazados que son «malos» o simplemente traviesos como forma de llamar la atención y un adulto sin prejuicios que es capaz de apreciarles por quiénes realmente son y ganarse su cariño.

El principio del libro es muy agobiante porque la vida de Linus es un ásco en todos los sentidos. Llueve siempre (y siempre se olvida el paraguas), se mancha de aliño en la comida, sus compañeros no hacen más que decirle que le van a echar, su jefa no para de amenazarle. Son descripciones muy largas de una vida muy muy gris y triste. Las conversaciones con la «bruja» de su vecina (a través de las cuales entendemos que Linus le gustan los hombres) y su interacción con su gata solo te recuerdan que a Linus no le quiere nadie (aparentemente).

Los elementos fantásticos son los que hacen original el libro. Una niña gnoma con barba que es adorable pese a que no para de amenazar a Linus con muertes horribles, un niño babosa que quiere ser botones… Así recorreremos unos cuantos personajes extraños (Wyrm, Hada, Niño-perro) hasta llegar al propio Lucifer, que no es tan malo como lo pintan pero si es difícil hacerse con su cariño.

Quizá Lucy es el personaje más interesante ya que sus comentarios son siempre… inquietantes, en plan «mi alma está podrida y mi cuerpo rezuma pus». Siempre hablando de la muerte y de destruir el mundo etc. Sin embargo es un gran fan del rock and roll antiguo igual que el propio Linus y poco a poco ambos empezarán a entenderse.

La atracción entre Linus y el Doctor Parnassus es evidente desde el primer momento, solo es un shock para Linus cuando va viendo que es más «de su bando» que del Dejoma, o incluso desde los habitantes del pueblo que temen y odian a los niños del orfanato.

La poca profundidad de los personajes de este género conocido como cozy fantasy es más que ser un simple cliché (que también) sino que son unidimensionales, es decir, su personalidad emana de un trauma que solo el amor puede curar por decirlo así. El libro va a ir alrededor de cómo el prota va a ir encontrando y curando esos traumas y en el proceso se enamora y termina curando su propio ser.

Mención aparte es el objeto libro, ya que la edición especial de este volumen es realmente precioso, digno de decorar un salón, espectacular edición la de tapa dura.

En conclusión, no es gran literatura, entiendo que no tiene por qué atraerte un romance homosexual, pero en este caso creo que no incomodará a prácticamente nadie al no involucrar sexo explícito. Es un amor tierno, un tropo de «familia a la fuerza» muy manido pero hecho original a base de elementos fantásticos y en general un libro bonito con muy pocas aristas pero también muy poca profundidad.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Linus, el personaje me parece adorable, encantador y a la vez un punto dramático

Lo Peor: Un inicio super descriptivo donde te llega a agobiar la vida triste gris y desagradable de Linus, unidimensionalidad de los personajes

Lo Releería: No es mi tipo de libro pero no me importa leer uno de estos de vez en cuando

Lo Recomiendo: Creo que gustará a lectores sensibles que quieran una historia bonita con poco drama

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Hay una segunda parte así que aquí podeis encontrar las dos novelas en tapa blanda

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Bitterblink

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La chica salvaje – Delia Owens

Reseñado por Malosa

Antes de entrar en la novela, creo que merece la pena hablar un poco de su autora, que tiene una vida cuanto menos interesante. Owens es zoóloga de profesión. En 1974 se trasladó a África con su marido, trabajando primero en una reserva en Botsuana y posteriormente administrando otra reserva en Zambia, cuyo objetivo era combatir la caza furtiva de elefantes y otros animales. En 1996 se emite un documental en el que, supuestamente, se muestra el asesinato de un cazador furtivo por el hijastro de Owens. Esta ha negado siempre su participación y la de su marido, aunque a día de hoy y tras el estreno de la adaptación cinematográfica de esta novela en 2022, las autoridades de Zambia siguen diciendo que el caso de asesinato sigue abierto y que Delia, su marido e hijo, aún son buscados para ser interrogados.

Me ha parecido interesante contaros su vida porque podría relacionarse perfectamente el desenlace de esta novela con lo resumido arriba. ¿Casualidad? ¿Inspiración? ¿Piensa mal y acertarás? Cada lector que juzgue.

Sinopsis

Durante años, los rumores de la existencia de la Chica Salvaje han perturbado la vida de la pequeña localidad de Barkley Cove, en Carolina del Norte. Sin embargo, Kya no es como la describen, sino una joven sensible e inteligente que ha sobrevivido en soledad en las marismas, con la naturaleza como única acompañante y amiga.

Pero, ahora, algo en Kya ha cambiado: ansía amar y ser amada, ver qué hay más allá de sus conocidas ciénagas. Con la llegada de dos jóvenes del pueblo a las marismas, la Chica Salvaje experimentará una nueva libertad, hasta que un terrible e inesperado suceso hará que sus secretos salgan a la luz.

Opinión personal

Más allá de polémicas varias y centrándonos ahora en la novela, Owens desarrolla una historia entretenida, con mucho foco en la naturaleza y el desarrollo personal de su protagonista, aderezado con una pizca de suspense. Me ha parecido una lectura bastante amena y corta, lo cual agradezco profundamente (harta estoy de novelas eternas de más de 800 páginas…considero que puede contarse una historia muy buena con menos longitud). Pero sin más, no acabo de entender muy bien este éxito mundial. Sí quizá entiendo que guste en EEUU y luego explicaré por qué.

La novela está narrada en dos momentos de tiempo que acaban convergiendo al final. Por un lado el momento actual, donde se investiga el asesinato de Chase, el rompecorazones local, y por otro asistimos a la infancia y crecimiento de Kya, la chica salvaje, hasta que ambas historias, como decía, convergen en el presente. Las dos líneas argumentales son muy distintas en cuanto a ritmo y género, siendo infinitamente mejor en mi opinión la centrada en la vida de Kya.

Y es Kya el alma de la novela, la autora nos cuenta todo de ella desde su más tierna infancia cuando se ve abandonada por toda su familia, empezando por su madre. A partir de aquí el personaje muestra una resiliencia envidiable, siendo capaz de sobrevivir casi en absoluta soledad y en comunión con la marisma y todos los eres que allí habitan. En esta línea argumental quizá destacaría 3 cosas:

– La profusa descripción de la marisma, su flora y fauna y en general los temas relacionados con la naturaleza (se nota la profesión de su autora). A mí personalmente me gustó mucho y no se me hizo para nada pesado, pero es una de las principales críticas que he visto se hacen de esta novela.

– El desarrollo personal de la protagonista como centro, poniéndose en valor virtudes como la capacidad de superación para lograr cualquier cosa en la vida. El tesón de Kya es lo que le salva y lo que permite sobrevivir en un mundo que le da totalmente la espalda. Son muy tenues las gotas de esperanza que encontramos aquí, sólo aportadas por el matrimonio de raza negra que serán incondicionales de Kya a lo largo de toda la historia y el amor profesado por el personaje de Tate adolescente, aunque este personaje tiene también sus luces y sombras. Todo esto hace que la empatía con Kya sea máxima casi desde la página 1, y que sus andanzas constituyan la parte más emotiva de la novela, sin que sea esta carga emocional lo que yo más destacaría en términos globales de la propuesta de Owens.

– Los temas de denuncia que, como quien no quiere la cosa, deja caer la autora entre sus páginas. Esta novela habla sobre la traición, tanto amorosa como de otras índoles, y cómo este comportamiento puede condicionar y cambiar la vida de las personas. Pero también avisa sobre lo nocivo de la exclusión social y el racismo, siendo este último, en mi opinión, uno de los cánceres de la sociedad americana.

Sobre la segunda trama, la relacionada con la resolución del asesinato, incluyendo el juicio del final, comentar que se me hizo un poco pesada y además no me pareció para nada misteriosa. Igual es que estoy acostumbrada a leer mucha novela de suspense, pero me resultó flojilla la cosa…además, entiendo que gustara mucho esta novela en EEUU, porque tiene bastante color local. Me recordó mogollón a estas típicas películas (americanas) de sobremesa que denuncian conflictos raciales y en las que siempre asistimos a un juicio en el que lo que más pesa es la pericia de los abogados/fiscales para esgrimir la culpabilidad o no del reo. Siendo esto mucho más importante que la inocencia real (o no) del acusado. Pues esta novela me recordó mucho a estos telefilms.

Y por último, destacaría el desenlace, que no creo que sea para nada imprevisible. Aunque esto no molesta, ya que no es el suspense el centro de esta obra. Está bien resuelta, nada que criticar aquí y creo que este final sirve para reforzar aún más las temáticas que denuncia la escritora a lo largo de toda la novela.

Calificación: entretenido. Para mí no más.

Por qué decidí leerlo: Me llamó la atención el título y que fuera una de las novelas más leídas del año 2018 en EEUU me convenció del todo.

Lo mejor: Kya, su historia, evolución y relación con la marisma. Algunos personajes secundarios como Jumpin y Mabel. Las temáticas que denuncia.

Lo peor: la trama relacionada con el asesinato, floja su parte de suspense y con un desenlace bastante previsible. Ese juicio alargado que a mí personalmente me aburrió.

¿Volvería a leerlo?: No

¿Lo recomendaría?: Posiblemente sí. Es una novela muy sencilla de leer, corta y que gustará a un público muy amplio de lectores. Es una opción entretenida siempre que no esperes una obra maestra de la literatura.

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La reina de la lluvia – Catherine Scholes

Reseñado por Malosa

El que escogiera este título entre mis lecturas ha sido una razón puramente melancólica. Siempre me han gustado las novelas románticas narradas en lugares exóticos y generalmente protagonizadas por mujeres. Especialmente si se encuadran en el continente Africano, lugar que me ha llamado la atención desde que tengo uso de razón. Entre mis libros favoritos de todos los tiempos está Bajo el sol de Kenia, de la inglesa Barbara Wood, que cuenta con todos estos elementos y que es una novela maravillosa y muy bien escrita. Reconozco que me la releí el mes pasado, por puro placer y me quedé con tantas ganas de seguir con algo parecido, que me fui a Internet en busca y captura de una lectura similar. De entre todas las opciones que vi me quedé con la propuesta de Scholes, ya que encuadraba su novela en un escenario muy similar, Tanzania. Y bueno…supongo que la comparación con el libro de Wood no ha favorecido…pero me ha resultado una novela tremendamente inferior. Ahora os cuento por qué.

Sinopsis

Kate Carrington aún recuerda su infancia en los recintos de la Misión en Langali, cerca de la frontera con Ruanda, donde su padre era médico. Pero también lo que siguió a la noche de Pascua de 1974, cuando el brutal asesinato de sus progenitores puso fin a la época más feliz de su vida. Quince años después, Kate ha roto todos sus vínculos con África y ha renunciado a esclarecer las incógnitas que rodearon aquellas muertes. Sin embargo, ni siquiera en su nuevo hogar en Australia puede evitar que el pasado vuelva a ella.

Annah Mason llegó a Tanganica en 1962 dispuesta a pisar los escenarios que conoció a través de las cartas de su tía, enfermera como ella, aunque lo que imagina es algo muy distinto a lo que le aguarda. Más allá de Langali, encontrará un África repleta de misterio, una tierra de hechiceros y sanadores, de guerreros, ritos arcanos y supersticiones. Una amistad forjada con lazos más fuertes que los de la sangre. Una tribu noble, la de los waganga. Y un amor prohibido que terminará marcando su destino.

Opinión personal

En positivo hablar de la ambientación y la recreación histórica, no en vano la autora nace en Tanzania y es hija de un médico que ejercía en safaris. No quiero quitarle mérito, pero vamos, que si esta parte no está bien hecha, ya es para matar a la escritora. Narrada entre los años 60 y 70 del siglo pasado, la atmósfera en cualquier caso es muy correcta, describiendo bien este país, sus paisajes, las costumbres tribales y su relación con el hombre blanco, e incluso dejando ver algo de la situación violenta existente en Ruanda, aunque poco.

Y es que si me pongo estricta no veo nada más diferencial en esta historia en el ámbito de las virtudes. Sí es cierto que hay una parte muy entretenida, hacia la mitad, donde aparece la consabida historia de amor imposible e interracial que caracteriza estas novelas. Y ojo, que no lo critico porque ya os digo que es lo que más me gustó aunque fuera un cliché. Aquí el libro gana en entretenimiento, aparece el personaje de Mtemi que es de lo más interesantes por su misterio y conoceremos de primera mano a la tribu de los Wangaga y sus costumbres. Lo malo es que me pareció la única parte medianamente interesante (200 páginas) de un libro de más de 600, y encima es una subtrama con un final abrupto, inesperado y mal rematado.

Y yéndome a lo negativo diré que la novela adolece de fluidez en el ritmo. El inicio es lentísimo e innecesario, ya sabemos que Kate es un secundario que da pie, pero la historia principal será de otro personaje y se narrará en Tanzania…pues anda que no le cuesta a la autora llevarnos allí. A partir de este punto se desencadena la historia de Annah como protagonista casi única y sus aventuras en África. Pero en mi opinión son tramas un poco deslavadazas, que no acaban de fluir del todo y que no terminan de enganchar al lector, excepto la parte de los waganga que comentaba antes. Y esto es también porque al libro le falta fuerza, pasión, personajes con carácter, aventura…no sé…es todo como muy flojo, no le veo carisma casi ni hasta la protagonista.

Además Annah aglutina toda la acción y la acompañan secundarios que no le hacen sombra en ningún momento ni permiten abrir otras tramas que nos den un poco de respiro. Y los secundarios, salvo Mtemi, siguen siendo flojos o no están demasiado bien descritos. Qué decir de la personalidad de Michael, que se nos hace antipatiquísimo al lector, o el poco carácter que muestra Sarah, excepto al final cuando tiene unas reacciones que no cuadran con su evolución… por no mencionar esa especie de triángulo amoroso-lésbico-raruno que se marca con estos tres la autora. Que no es que me escandalice, es que me parece muy absurdo.

No sé…el argumento me resultó bastante insulso, los personajes poco atractivos, me faltaron tramas argumentales complementarias a las de la protagonista que refrescaran un poco, se me hizo larguísimo y poco ameno. No sé…me faltó hasta amor!!! y eso que no es algo que personalmente eche de menos en las historias. Hasta en esta parte se me quedó corto.

Comentar también, como curiosidad que son constantes las referencias a Memorias de África (la protagonista tiene un ejemplar, por ejemplo, que la acompaña de por vida). Este libro lo leí hace mil años y no recuerdo muy bien si realmente La reina de la lluvia es un homenaje a la novela de Dinesen, o es mero recurso publicitario, pero bueno, dejo caer el dato.

Como conclusión, pues que no, que a mí no me ha convencido demasiado. Que igual no tenía que haber tenido tan reciente Bajo el sol de Kenia, porque esto me ha hecho comparar ambas continuamente y Sholes sale claramente perjudicada, pues seguramente que sí. Como entretenimiento ligero, si te gusta el género, tiene un pase. Pero falta, falta…faltan muchas cosas, pero sobre todo falta mucha fuerza, a nivel de casi todo. También os digo que si os dais una vuelta por webs de reseñas, veréis que a todo el mundo le ha encantado este libro. Así que igual soy yo…

Calificación: Entretenido, no más.

Por qué decidí leerlo: Ganas de volver a África.

Lo mejor: El cuarto central, cuando aparece el personaje de Mtemi y la acción es marcada por la tribu de los Wangaga. El final, es la única parte mínimamente emotiva.

Lo peor: Ritmo poco fluido, secundarios infrautilizados, excesivo protagonismo de Annah, falta de fuerza narrativa. Las comparaciones son odiosas pero existen, es la novela romántica de género Landscape que menos me ha gustado de todas las que he leído, que no son pocas.

¿Volvería leerlo?: No, para nada.

¿Lo recomendaría?: La verdad es que tampoco, os añado a continuación otras novelas del tipo, algunas narradas en el mismo continente, que en mi opinión valen mil veces más.

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Manacled – SenLinYu

Reseñado por Malosa

Muy probablemente hayáis visto por todas partes en redes sociales, así como en las nuevas publicaciones del mes de Septiembre, el lanzamiento de una novela que lleva como título Alchemised y ha sido escrita por una tal SenLinYu. Pero Alchemised no existiría, si no fuera por Manacled. Y ahora os explico por qué.

Manacled es un fanfiction de Harry Potter (J.K Rowling) y El cuento de la Criada (Margaret Atwood), escrito y publicado a capítulos (entre 2018 y 2019) en la plataforma AO3 (Archive of our Own), que es un repositorio sin ánimo de lucro donde cualquier usuario puede crear y compartir contenido. Un fanfiction es una obra de ficción que parte de otra obra ya existente, continuándola, modificándola o aportando otras visiones. La escriben los fans de la obra original y normalmente se destina a otros fans.

Pues bien, con la autopublicación de Manacled, SenLinYu ha logrado 77 millones de lecturas de su novela en AO3, apoyada por el boca a boca digital y la difusión en TikTok. Dado el éxito, la autora decidió reescribir esta historia transformándola en una novela original (donde la copia de las novelas previas no fuera tan evidente) y así evitar las barreras legales. Y de aquellos polvos nacen estos lodos, y tenemos Alchemised, que ya ha sido publicada en formato físico y digital, y además un productora ha comprado los derechos para llevarla al cine.

Y con este contexto previo, deciros que yo me he leído la obra «primigenia», Manacled, que por cierto es muy fácil de encontrar y descargar incluso en español, y paso ahora a contaros mis impresiones. La reseña va a ser larga…quien avisa no es traidor.

Sinopsis

La historia se desarrolla en un universo alternativo oscuro que sigue los eventos de la serie de Harry Potter hasta el sexto libro, donde diverge de la historia original. En Manacled Draco Malfoy es quien mata a Dumbledore, lo que desencadena un período de guerra entre la resistencia (liderada por Harry Potter y los miembros de la orden del Fénix) y Lord Voldemort con sus mortífagos. La novela comienza con una Hermione Granger encarcelada tras la muerte de Potter y la victoria de Voldemort. A partir de ahí asistimos a su nueva vida como amante subrogada, con la misión de proveer hijos a las familias infértiles de magos, en la línea de lo narrado por Atwood en El cuento de la criada.

Opinión personal

Si tuviéramos que definir un género literario para esta novela sin duda sería la fantasía romántica oscura. Porque más allá del mundo mágico de Harry Potter en el que se encuadra y del mundo distópico de El cuento de la criada que replica, este libro profundiza en la historia de amor entre Draco Malfoy y Hermione Granger (esto se conoce como Dramione entre los fans). Y la verdad es que el punto de partida me parece un acierto, porque si algo podemos criticar a Rowling de su maravillosa e inteligentemente construida saga de magos (soy fan absoluta de esta saga, esto que quede claro), serían 3 cosas:

– Las relaciones románticas entre los personajes. Muchos fans coincidirán aquí, pero ni Harry tenía que haber terminado con Ginny (sino con Luna), ni Hermione con Ron. Y la alternativa de Hermione – Draco me parece mucho más acertada.

– El estilo naivë, muy poco crudo para reflejar un escenario pre-bélico. No olvidemos que la saga Potter tuvo originalmente una orientación infantil y juvenil, aunque luego en mi opinión evolucionó al público adulto. Pero nunca perdió el candor, dada su concepción original.

– El final poco valiente y esto es una opinión personal. Lo dije en su momento, creo que Rowling no se atrevió con otra cosa, pero de nuevo la orientación infantil pudo más.

Y Manacled aborda con éxito dos de las tres debilidades. Así que ya sólo por esto, la novela es recomendable por mi parte. Pero claro, no es oro todo lo que reluce. Detallo a continuación los puntos a favor y también en contra que he visto en la propuesta de SenLinYu.

Puntos positivos

– Me parece original en la forma. Es decir, la rueda se inventó hace mucho y es difícil crear algo nuevo, con lo que inspirarte en algo existente y darle una nueva visión, me parece bueno. Y SenLinYu se aprovecha de las debilidades de la saga Potter y es capaz de explotar nuevas aristas de la historia, basándose en el conocimiento de lo que los fans queríamos leer. Aparte de los 3 puntos mencionados arriba, el autor también da cancha a personajes algo repudiados por Rowling, como son los de la casa Slytherin. Los malos de la historia. Y aquí toman el protagonismo que podrían merecerse (Snape y Malfoy, principalmente).

– Creo que el personaje masculino protagonista, Draco Malfoy, está muy bien conseguido. No se parece mucho al original, e incluye los clichés de este tipo de novelas (sobreprotector, torturado, con una superficie maligna pero bondad en el fondo, etc. etc.). Pero lo veo recreado con mucha profundidad, con una personalidad muy rica y lleno de matices. De todos los personajes masculinos de novelas de romantasy que he leído este año (que son unas cuantas…), me parece sin duda el mejor tratado.

– Hay muchos temas de calado que el autor esconde entre sus páginas. El autor habla de la guerra y sus terribles consecuencias, con toda la crudeza que considera necesaria, incluyendo cuestiones incómodas como la culpa del superviviente. Denuncia la violencia contra la mujer, en todas su formas. Habla sobre la salud mental, a través de una Hermione que sufre muchísimos episodios de este tipo consecuencia de la violencia (por ejemplo, la agorafobia). Incluye temas de debate en el que el posicionamiento no es claro, por ejemplo, la practicidad versus el idealismo. O si el amor realmente lo puede todo. Múltiples son los temas incluidos y tratados con acierto.

– Me gusta muchísimo cómo el autor plantea la relación entre Hermione y Harry. No sólo porque pone de manifiesto una de las discusiones morales más importantes (¿el fin justifica los medios?), sino porque las interacciones entre ambos son oro puro, en los diálogos, en su intensidad, en la representación de su amistad…SenLinYu no dedica demasiadas páginas a esto, pero me parece lo mejor de su obra.

– Salvando todos los defectos, que los tiene, y considerando que SenLinYu no es escritor profesional y esta es su primera obra, no me parece que esté nada mal escrita. Y consigue una novela razonablemente entretenida, viendo además el número de páginas. Yo siempre volvía a la historia con interés. Además parte de una muy buena idea y ha sabido explotarla, consiguiendo muchísimo éxito y haciéndose un hueco en el panorama literario. Tiene mucho mérito, la verdad.

– Me gustó el final, y aquí me refiero a las últimas páginas, donde el autor muestra una vena ciertamente sentimental y nos enseña de nuevo la foto de Harry, Ron y Hermione, todos juntos. La verdad es que es un poco descorazonador la conclusión sobre la vida de Hermione que deja caer. Pero aún así, me parece algo muy real y me gustó.

– Y acabo con las ilustraciones incluidas en la novela, gentileza de Avendell Art. Me parecen preciosas, todas y cada una de ellas.

Puntos negativos

No me parece original en el fondo. Ok, sé que es un fanfic, pero que te inspires en algo no implica que lo copies descaradamente. La influencia del mundo Potter está bien utilizada, cambiándose muchos elementos de la historia y aprovechando bien los originales. Pero la inspiración en El Cuento de la criada es, directamente, una réplica de la historia de Atwood. En todo, aquí no hay nada diferente. Ni si quiera creo que fuera necesario para sostener el argumento de Manacled, la verdad. Me sobró totalmente y me resultó una reproducción literal.

– Creo que SenLinYu lo intenta, pero no logra mantener la esencia de los personajes principales. Es decir, Hermione, Harry, Ron y Draco no se parecen en nada a los originales de Rowling. La forma de ser de todos ellos es muy diferente, por mucho que el contexto oscuro de esta obra les hubiera podido cambiar. Se carga las personalidades de todos ellos, siendo Ron el que en mi opinión, está peor tratado y probablemente Draco, el que mejor.

– Sé que es el foco, pero para mi gusto sobra amor. Por un tubo. Encontramos páginas, páginas y más páginas centradas en el dark romance entre Hermione y Malfoy, en los sentimientos encontrados de ambos, aderezados por un monólogo casi continuo de Granger analizando todas sus sensaciones, repetidas hasta la saciedad. El romance podría haber seguido siendo el centro, sin que resultara tan terriblemente agotador.

– Y este libro es larguísimo. Pero larguísimo, tendrá como 1.000 páginas. Y no era necesario tanto para contar esta historia. A esto se le unen las agotadoras reflexiones románticas de Hermione que comentaba justo ahora, la estructura mal balanceada (25 capítulos iniciales con el justo después de la guerra, seguidos de 38 capítulos de flashback que cuentan el justo antes y luego vuelta a la situación actual en otros tantos capítulos y epílogos. Cuando vuelves al presente ya ni te acordabas de lo anterior) y que hay demasiado contenido. Los epílogos con la situación futura, al igual que en la saga Potter, me sobraron totalmente. Este libro ocupa fácilmente tres de la saga Potter. Demasiado para una única historia.

Me decepcionó el final, no las últimas páginas, sino cómo SenLinYu plantea el desenlace de la historia. Personalmente me esperaba más oscuridad, teniendo en cuenta la atmósfera general de la novela. Yo hubiera preferido una resolución más acorde, pero esto es un tema puramente personal.

Poco más que añadir. Para mí la lectura ha merecido la pena. Aunque debo reconocer que si hubiera sabido que el libro tenía 1.000 páginas, seguramente no lo hubiera empezado…

Calificación: Entre entretenido y bueno, según tu preferencia por el romanticismo exacerbado en un libro.

Por qué decidí leerlo: Como fanática del mundo Harry Potter y especialmente de sus personajes infravalorados (a saber, Snape y Malfoy), tenía que leer esta obra.

Lo mejor: Ver apartado puntos positivos.

Lo peor: Ver apartado puntos negativos.

¿Volvería a leerlo?: No. Y la verdad…dudo mucho que me vaya a leer la novela «legal», Alchemised. Demasiadas páginas ya.

¿Lo recomendaría?: Sí y no. Sí, a fans del universo Harry Potter, sobre todo de sus personajes malditos. Es verdad que es un libro muy largo, pero si te gusta este mundillo creo que lo vas a disfrutar. No, diría casi que al resto de lectores. Si no has leído la saga de Potter o has visto las películas, no vas a enterarte bien de Manacled, ni a conectar todos los elementos. Aparte de que se te va a hacer muy largo esto…

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Supersaurio – Meryem El-Mehdati

Reseñado por Bitterblink

Meryem El Mehdati es una narradora grancanaria de origen marroquí, formada en Traducción e Interpretación, con una trayectoria diversa como profesora, secretaria, niñera y más antes de debutar con esta novela. Su voz emergió con fuerza en la narrativa contemporánea española, y Supersaurio es su primera novela publicada en 2022.

Muy popular en Canarias entre los nacidos en los 90, esta novela que lleva ya varias ediciones, nos invita a echar un vistazo dentro de la mente de una Millenial para ver si entendemos algo de lo que allí ocurre.

Sinopsis

Meryem, una joven de 25 años que vive en Gran Canaria, ha logrado aquello que tantas veces se nos presenta como la línea de meta: terminar una carrera universitaria, conseguir una beca y comenzar a trabajar en una empresa grande. Pero muy pronto descubre que ese supuesto triunfo no se parece en nada a lo que prometía. Su nuevo puesto en el departamento jurídico de Supersaurio, una cadena de supermercados tan opaca como asfixiante, la sumerge en una rutina gris, absurda y dolorosamente reconocible.

Allí, entre pasillos mal iluminados, compañeros con los que no comparte nada y un sueldo que apenas le alcanza para vivir, Meryem trata de encontrar refugio. Lo hace escribiendo fan-fiction, imaginando a sus compañeros como si fueran personajes de sagas como Crepúsculo o Harry Potter —porque convertir el hastío en narrativa es una forma de resistencia—. A través de su mirada crítica, cargada de sarcasmo y vulnerabilidad, asistimos al día a día de una generación atrapada entre las promesas vacías del progreso y la realidad de los alquileres imposibles, los trabajos alienantes y la sensación constante de no estar a la altura.

La narradora no es una heroína clásica ni busca serlo: es humana, contradictoria, a veces ácida y otras veces dulce, alguien que se esfuerza por mantener el equilibrio emocional mientras todo a su alrededor parece construido para que se caiga. La aparición de personajes como Omar —una figura mayor y tierna— le ofrece un respiro, una ventana a otra forma de estar en el mundo, menos cruel, mientras que otros como Yolanda son su némesis personal y se dedican a torturarla en el trabajo.

Aquí seremos testigos de su evolución en 3 estadíos: Beca, contratada por ETT y finalmente contratada con contrato indefinido.

Opinión Personal

Vamos a ver, es complejo hablar de este libro sin hablar de la autora. El libro es una novela, un fan-fiction si quieren, pero solo es parcialmente autobiográfica (aunque la autora aclara que es ficción al menos en parte). Quiza por eso tengo tanto miedo de criticar la novela y que alguien piense que critico a la persona. No es mi intención, teniendo en cuenta que se pasa la mitad de la novela llorando por ofensas de lo más pequeñas lo último que quiero es darle un golpe sin querer y romper a esta miembro de la generación de cristal…

Intento decir primero lo bueno y reconozco que este libro tiene bastante de bueno: Yo lo cogí con intención de entender a mis compañeros de trabajo nacidos en los 90. Y abrir esta ventanita para mirar entra dentro de lo «pornográfico» por aquello de que me ha permitido ver una realidad oculta e íntima.

Meryem cuenta su experiencia vital y nos hace partícipes desde su visión ácida y divertida de sus inicios en la vida laboral en tres actos: Becaria, Externa e Indefinida. Me encanta que para describir esto solo use su email de la «empresa» (que en casi todas las corporaciones discrimina a becarios, externos y contratados), es una de las muchas genialidades que veremos que la escritora despliega. Porque El-Mehdati escribe muy bien, ágil con diálogos dignos de una sitcom de las buenas (que son muy pocas). Siempre he sostenido que los fanfic son pequeñas joyas, en muchos casos superiores a los «guiones» originales, así que entiendo que la escritora ha tenido buena escuela.

Como aquella película de «Cómo ser John Malkovich», entraremos por una puertecita a la mente y veremos a través de los ojos de una chiquilla canaria de 25 años, inmigrante de segunda generación, que ha estudiado una carrera sin ninguna salida (en Canarias) y a la que le horroriza el mundo, la vida y la realidad con la que preferiría no tener que lidiar.

A veces tierna, a veces repelente, a veces profunda, a veces inmadura, todas esas cosas y muchas otras. Feminista, canariona, inmigrante, terriblemente crítica con el turismo que alimenta su isla, roja por de esas de meme (porque el personaje solo repite consignas ya gastadas y absurdas), Musulmana radical y a la vez agnostica y amiga de homosexuales, mujer y joven víctima de acoso y menosprecio a partes iguales.

Toca muchos palos este libro. Desde el acoso callejero hasta el mobbing en el trabajo, habla de amor de paternidad etc. Me parece que proporciona una visión fabulosa de su generación. De sus hipocresías y de sus complejidades, de ser la generación más preparada de la historia pero ¿preparada para qué?. De odiar cada hora, minuto y segundo que está en el trabajo y de lo humillante que resulta dejarse «pisotear» como becaria y las ganas que luego tiene de constestar una vez que ya es indefinida.

Como inmigrante de segunda generación que soy (mi padre es latinoamericano) si pude identificarme con un tema recurrente en este libro que creo que nunca he comentado con nadie: El racismo pasivo agresivo de baja intensidad cuando «no cuadras» con el arquetipo de Español. Recuerdo muchos «¿de dónde eres? y contestar «De Madrid» y vuelta a «No, no, ¿dónde has nacido?» y yo «en Principe de Vergara» y ellos que ven mi cara con ojos algo rasgados y siguen «Pues te noto un acento… no sé… de fuera» y yo «Será que veraneo en Cádiz» sus caras suelen ser un poema, pero no les voy a contar la historia de mi familia porque no me da la gana y el único acento que pueden encontrarme es de Madrid, de Moratalaz concretamente.

Pese a todo su talento escribiendo (que es mucho) hay cosas que no me han gustado nada. Pero como ella misma dijo en una entrevista: «Yo tengo escrito un libro y ustedes no», así que que a mi que soy un humilde lector haya cosas que no me gusten pues a ella debería darle igual.

Leí en otra crítica que el problema de esta novela era «la eutrofización de la narración por exceso de solipsismo», lo tuve que buscar, pero una vez aclarado, creo que estoy de acuerdo: Es una novela que se asfixia en el exceso de Yo mi me conmigo. Nadie más tiene sentimientos, nadie más tiene problemas, soy la más desgraciada porque tú tienes casa y familia y yo no tengo eso y por eso lloro lloro y lloro.

Personalmente esto me resulto injusto, creo que todos luchan sus propias batallas y los demás no las vemos, pensar que alguien es tonto o malvado es de lo más simplista. Es más, si te pones en la piel de Omar (su interés platónico) y solo podías pensar ¿por qué te haces eso? ¿por qué sigues hablando a esta tóxica?.

Al final solo puedes pensar que el personajes es totalmente inmaduro emocionalmente que no sabe gestionar sus sentimientos y que en muchos casos no necesita un abrazo sino un par de gritos para que piense con la cabeza y no esté tan centrada en ella misma.

Dicho lo que para mi tiene de bueno y malo, me quedo con lo bueno. Es una buena novela con la que muchos de los millenials se sentirán identificados y el resto tendremos una cierta iluminación de lo que pasa por esas cabecitas jóvenes. Lo recomiendo.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Puede ser muy graciosa y a la vez muy filosófica

Lo Peor: Te das cuenta del yo yo y yo y de la falta de madurez emocional de la protagonista y a veces no puedes conectar con ella

Lo Releería: Si, creo que tiene grandes frases dignas de recordar y si la Srta. El-Mehdati decide escribir algo más me haré también con lo que escriba.

Lo Recomiendo: Pues a todo millenial o que quiera entender a los millenials. Creo que muchas chicas y mujeres en general se sentirán identificadas y los hombres que llevamos reloj de pulsera nos sentiremos ofendidos, lo cual es genial.

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