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Darkblade Assassin – Andy Peloquin

Reseñado por Bitterblink

Este es de esos casos raros en los que rompo mi norma de no reseñar libros sin edición en castellano: lo he leído en inglés, así que tomad mis impresiones con ese filtro, porque hay matices de prosa que se me pueden estar escapando o, peor, concediendo generosamente.

Assassin (publicado originalmente en 2018 como Darkblade Assassin y reeditado y ampliado años después) es el primer libro de una saga que ya acumula siete entregas, protagonizada por el Cazador de Voramis, un asesino a sueldo que ejecuta a la élite corrupta de una ciudad portuaria completamente tomada por la mafia. Andy Peloquin es un autor indie con un catálogo considerable dentro de la fantasía oscura, y este es, según parece, uno de sus títulos más leídos, con casi 4.000 valoraciones en Goodreads. Aviso también de que la sinopsis de contraportada no puede ser más esquemática; sospecho que ni el propio marketing editorial sabía muy bien qué estaba vendiendo.

Sinopsis

En Voramis, ciudad portuaria del reino de Einan, corre una leyenda entre criminales y ciudadanos por igual: la del Cazador, un asesino implacable, aparentemente inmortal, que ejecuta con total impunidad a la élite corrupta de la ciudad. Nadie conoce su rostro ni su pasado —ni siquiera él mismo, que carece de memoria previa a cierto punto de su vida—, pero todos temen su nombre. Su arma es Soulhunger, un puñal sentiente que le exige almas a cambio de curación acelerada y fuerza sobrehumana, un pacto cuya verdadera naturaleza el propio Cazador prefiere no examinar demasiado de cerca. Vive en los barrios bajos junto a los mendigos de la ciudad, a los que protege con la misma ferocidad con la que mata a quienes los explotan.

El desencadenante de la trama llega cuando la Mano Sangrienta, el sindicato criminal que controla Voramis de arriba abajo, comete el error de hacer daño a los inocentes bajo la protección del Cazador. Lo que empieza como una misión de venganza personal (contratado, además, para ajusticiar al supuesto violador de la nieta de un noble) se enreda pronto en una trama de identidades falsas y conspiraciones palaciegas que lo obliga a codearse, disfrazado, con la aristocracia de la Voramis alta; ahí es donde conoce a Celicia, dama de la nobleza con la que mantiene varios encontronazos tan tensos como cargados de un humor cortante. Lo que en apariencia es un encargo más se revela como la punta de un hilo mucho más largo, que conecta con los Sacerdotes mendicantes, un culto que rinde devoción al dios de los mendigos, y con una amenaza de naturaleza demoníaca que el Cazador, ateo declarado y desdeñoso de toda religión, se ve forzado a tomarse en serio muy a su pesar.

A medida que la Mano Sangrienta y el propio Cazador escalan su guerra particular, la trama empieza a tirar de los cabos de su identidad perdida: por qué su cuerpo se cura a una velocidad imposible, por qué el hierro es la única sustancia capaz de hacerle verdadero daño, y qué papel juega en todo esto una misteriosa mujer que se le aparece en sueños, cuyo rostro no logra recordar del todo pero cuya presencia siente como una llamada. La novela —dividida en dos partes, «Assassin» y «Avenger»— desemboca en una guerra abierta contra la Mano Sangrienta y contra fuerzas mucho más oscuras que ella, con Voramis ardiendo de fondo, mientras el Cazador se enfrenta por fin a la revelación de lo que realmente es y de hacia dónde debe dirigirse a partir de ahora.

Opinión personal

Lo que más me ha convencido de esta lectura es el propio Cazador. Es un antihéroe con toda la parafernalia esperable del subgénero, pero Peloquin consigue dotarlo de una moral bastante más noble de lo que el propio personaje está dispuesto a reconocer, incluso ante sí mismo. Esa disonancia entre lo que hace y lo que dice ser es el mejor hallazgo del libro. A eso se suma que, según avanza la trama, empieza a asomar su verdadera naturaleza (algo que, entre la curación imposible y esa alergia tan puntual al hierro) cualquier lector de fantasía mínimamente entrenado verá venir de lejos («¿No soy humano?»), pero que Peloquin resuelve con una mitología propia bastante fresca dentro de un género que a menudo recicla los mismos panteones de siempre. Si bien se me hace raro que el personaje no se haya hecho ninguna de estas preguntas hasta ahora, solo le parece muy conveniente para ser un asesino.

Ahora bien, se nota —y mucho— que es una ópera prima. Peloquin escribe con una espontaneidad que tiene su encanto, pero que también es su principal talón de Aquiles: el libro avanza a base de meter al Cazador en un callejón sin salida tras otro, y en demasiadas ocasiones da la sensación de que ni el propio autor sabe cómo sacarlo de ahí. Resulta un poco frustrante que un personaje que se nos vende constantemente como astuto rara vez tenga un plan mínimamente elaborado; lo habitual es que lo acorralen, lo muelan a palos, y que salga adelante a medias por suerte, a medias por pura rabia asesina. Ese mismo problema de planificación se traslada a los cabos sueltos: personajes cuya motivación nunca queda clara, sucesos que solo se sostienen como deus ex machina, hijos todos ellos de una arquitectura narrativa que se escribe más por impulso que por diseño terminando en una barbaridad de páginas.

Si el libro se salva es porque Peloquin tiene talento, porque consigue plasmar con acierto lo que le sale a borbotones del cerebro: Grandísimas escenas de acción, luchas que parecen una coreografía, sangrientas torturas y diálogos a medio camino entre lo violento y lo chistoso que salpican esta novela dandole esa gracia especial de lo nuevo y fresco.

En cuanto a elenco, honestamente no puedo destacar a casi nadie más allá del propio Cazador, que es el único personaje que llega a sentirse completo. El resto son sombras funcionales, y eso incluye a algún que otro personaje con potencial real que Peloquin deja sin desarrollar (Celicia, te estoy mirando a ti).

No es un desastre, ni de lejos: hay talento de base y una voz que, cuando se deja llevar por el instinto, consigue capturar algo genuinamente entretenido. Pero es un libro que funciona a pesar de su falta de planificación, no gracias a ella. Tengo entendido que la saga mejora sensiblemente en cuanto Peloquin empieza a planificar de verdad lo que escribe, en lugar de limitarse a improvisar escenas molonas y dejar que la historia se dirija sola.

En fin un libro entretenidísimo, un poco largo de más (casi 700 páginas), de una saga que merece tener en el radar para ver si algún dia la traducen.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El Cazador como antihéroe con una moral más noble de la que él mismo admite, y una mitología propia fresca dentro del género

Lo Peor: La falta de planificación: callejones sin salida resueltos a base de suerte y furia, cabos sueltos y personajes secundarios sin desarrollar

Lo Releería: No lo tengo claro, pero sí seguiré con el segundo libro a ver si mejora la planificación

Lo Recomiendo: Sí, con reservas, si te van los antihéroes sangrientos y no te importa que sea indie y en inglés

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Los hijos de la peste – Fernando Mourelle

Reseñado por Malosa

El autor de la novela que nos ocupa hoy era un total desconocido para mí. Fernando Mourelle es profesional del marketing, la publicidad y el negocio digital y autor de Los hijos de la peste, su primera novela. En ella combina thriller policíaco, elementos históricos y folclore gallego en una historia ambientada principalmente en la Costa da Morte. La novela nace de su interés por la historia, las leyendas gallegas y la novela negra, y está construida a partir de una amplia labor de documentación histórica (No confundir con el actor español de los años 70 como me pasó a mi jajaja).

Fernando contactó recientemente con nosotros y nos ofreció leer su novela. Y aquí vengo yo con mi opinión sobre la misma que, no hace falta que os diga, será como siempre 100% sincera.

Sinopsis

Marzo de 1989. Costa da Morte. Tras el muro de un castillo en obras aparecen tres esqueletos de niños enterrados como si formaran parte de un rito. Un hallazgo que debería pertenecer al pasado… hasta que dos sacerdotes son asesinados con una violencia imposible de ocultar. A la inspectora Noela Vargas le asignan el caso con una orden clara: cerrarlo rápido y sin ruido. Pero, cuanto más investiga, más evidente resulta que alguien lleva demasiado tiempo protegiendo la verdad. Para avanzar contará con Suso Marzán, un criminólogo brillante y perturbador, con un pasado que lo une a ese mismo lugar. Juntos seguirán un rastro que apunta a una antigua colonia franquista, a una sustancia que aparece en cada escena —Claviceps purpurea— y a un texto que ha atravesado siglos dejando huella en quienes lo han poseído: El libro VI de Farsalia. Un escrito que no solo se lee. Se interpreta. Y, para algunos, se cumple. Cuando los asesinatos comienzan de nuevo, la investigación se convierte en una carrera contrarreloj hacia Santiago de Compostela. Porque esta vez no se trata solo de detener a un asesino. Se trata de evitar que complete su obra.

Opinión personal

Los hijos de la peste es un thriller histórico y policíaco, ambientado en la segunda mitad del siglo XX con distintos escenarios que recrean la España franquista. Incluye ciertos elementos relacionados con el folclore gallego, bastante suspense y múltiples tramas enredadas, así como una pizca de temas sobrenaturales en la mezcla, pero muy leves. En general creo que es una buena novela, muy sólidamente construida, especialmente valorable al tratarse de una ópera prima, aunque también encuentro cosas que no me han gustado. Vamos a lo bueno y lo no tan bueno.

LO BUENO:

– Me han gustado los personajes principales. Tanto Noela, la inspectora encargada del caso, como Suso, el perfilador criminal que la ayuda, me parece que funcionan muy bien tanto a nivel individual como entre ellos, desprendiendo mucha química. Son personajes además bien descritos y caracterizados, con mucho fondo personal más allá de la investigación en sí y que no me han parecido clichés. Me han gustado y quiero seguir leyendo sobre ellos.

– Todo lo relacionado con el libro VI de Farsalia, desconocido totalmente para mí y muy interesante, me ha encantado. Personalmente me chiflan las temáticas relacionadas con los grimorios y la brujería, así que aquí Fernando me ha dado en todo lo mío. Agradezco además que utilice elementos desconocidos para el público general y no tire de estereotipos ya usados como Zugarramurdi o los rituales de la noche de San Juan.

– Esto igual os parece una bobada pero es algo original y que me ha gustado mucho. Y no es otra cosa que la no inclusión de la consabida historia de amor entre los protagonistas, que pasan de llevarse mal a enamorarse (rollo enemies to lovers), más visto que el tebeo en miles de lecturas. Lo agradezco profundamente, los personajes sí tienen mucha química y cierta admiración mutua, con una pizca de atracción, pero ni su inicio ni su evolución es un prototipo.

– El final también me convenció, principalmente porque no me pareció predecible, yo apostaba por otros personajes como responsables de todo el tinglado y me gustó la sorpresa.

– Por último, tengo que destacar el gran trabajo que hay detrás de esta obra y que se nota al leerlo. Fernando es capaz de tejer una trama compleja, llena de personajes y situaciones, enmarañada, muy solvente respecto a la parte histórica y tratada con mimo y cuidado. Esto habla muy en favor del respeto que tiene de sus futuros lectores y es algo que hay que destacar.

LO NO TAN BUENO:

– Vamos con los dolores, que también los hay. Y los voy a resumir principalmente en uno, que no es otro que me ha parecido una historia excesiva. Hay tantos personajes que se hacen bola, algunos aparecen incluso en los últimos compases cuando toca resolver y no presentar. Las tramas son tantas, tan enredadas y tan complejas, que nos pueden resultar abrumadoras. Esto hace que tengamos caídas en el ritmo y el interés, porque se nos hace un poco difícil seguir tal maraña de situaciones. Esto redunda también en un libro algo largo y complejo de seguir. A veces me daba la impresión de que Fernando quería escribir algo tan solvente, completo y rico, que se ha pasado y se le ha dado la vuelta. Personalmente no necesito tanto para que algo me guste. Me ha faltado fluidez y sencillez, que no simpleza.

– Mencionar también la parte de la ambientación en la Costa Da Morte, en la que el autor pasaba su niñez. No me ha parecido mal tratada, está bien y acompaña la trama de forma correcta, pero es cierto que no me ha resultado lo más diferencial de esta obra como esgrimen otras opiniones que he visto. Encuentro otros escritores patrios que manejan la atmósfera de una forma más sobresaliente, por ejemplo Manuel Loureiro, Ibón Martín o Mikel Santiago.

En resumen, para mí recomendable. Me parece una buena opción si te gusta este género y creo que Fernando promete mucho como escritor. Hay que darle tiempo para que evolucione. Si hay una continuación de esta historia protagonizada por Noela y Suso, como parece apuntar su final, la leeré seguro.

Calificación: considerando que es la primera novela del autor, voy a calificarlo como bueno.

Por qué decidí leerlo: Gentileza del autor que nos envió su novela. Nuestro agradecimiento desde aquí.

Lo mejor: La caracterización de los personajes, todo lo relacionado con el libro VI de Farsalia.

Lo peor: Me resultó denso y difícil de seguir en ocasiones. Para mí no fue una novela de no poder soltar.

¿Volvería a leerlo?: No. Pero leeré el siguiente libro del autor sin dudar, ya os digo que promete mucho.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta el thriller histórico te gustará. Pero atento a la lectura para no perderte.

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Os dejo también el enlace a la web oficial de la novela, donde podéis encontrar más información y las distintas opciones para conseguirla:

Dónde comprar Los Hijos de la Peste — Novela negra histórica

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Malosa

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El día de la Trilla – Rebecca Yarros

Reseñado por Malosa

Aquí no vamos a engañar a nadie y a decir que leí esta novela por casualidad o que no me la compré el mismo día de su publicación. No…ni tampoco que estoy contando los días para que Yarros publique la cuarta entrega de la saga Empíreo, que a día de hoy no tiene ni fecha de publicación ni título. Sólo sabemos que la autora está ya escribiéndola y que va a morir un personaje importante. Vamos, que creo está claro soy una fan incondicional de la serie. Pues bien, conocido el contexto, os diré que por mí Yarros podía haberse concentrado en avanzar en la cuarta novela y ahorrarse esta especie de entradilla.

Sinopsis

Bienvenido a la Trilla, la brutal prueba en la que los futuros jinetes del Colegio de Guerra Basgiath pelearán para vincularse con un dragón o morir en el intento. En medio del fuego dracónido, estos trece cadetes deberán luchar por sobrevivir a un sangriento campo de batalla donde despiadados rivales harán lo imposible para superarlos y los dragones decidirán el destino de cada uno de ellos. Cualquier elección puede convertirlos en jinetes… o destruirlos.
Xaden Riorson, el líder poderoso. Rhiannon Matthias, la amiga astuta. Dain Aetos, el fiel seguidor. Liam Mairi, el protector. Ridoc Gamlyn, el bromista. Sawyer Henrick, el desvalido. Garrick Tavis, el aliado confiable. Imogen Cardulo, la guerrera imprudente. Bodhi Durran, el segundo al mando. Mira Sorrengail, la valiente jinete. Brennan Sorrengail, el brillante estratega. Aaric Graycastle, el noble inconforme. Sloane Mairi, la hermana perseverante.
En la Trilla solo hay una regla: no mueras.

Opinión personal

A ver, que no quiero pasarme de crítica porque la realidad es que este compendio de historietas entre jinetes y sus dragones se deja leer y no molesta. Pero es que tampoco aporta mucho. Es una novela para fans del mundo Empíreo y que hayan leído las 3 primeras entregas de la saga, porque además hay algún spoiler. Pero si no eres muy fan o no has leído nada de la serie, no te lo recomiendo.

En general, diría que se me ha quedado muy corto en distintos aspectos. Paso a enumerarlos en detalle porque ya hay varias reseñas super positivas de esta obra por la red, así que yo voy a sacarle punta a lo negativo. Por lo de hacer contraste:

  • Me faltó entretenimiento. El libro me resultó aburrido, prácticamente todos los encuentros con dragones son muy similares. Igual en vez de sólo la Trilla se podía haber incluido alguna otra cosa para refrescar algo la historia, porque se hace muy lineal.
  • Me faltaron muertes y crueldad. Por ejemplo, Yarros podría haber recreado algún encuentro de un candidato a jinete fallido, en el que el desenlace fuera la muerte por un dragón o por otro jinete. No sé, algún ingrediente más distópico tipo a Los juegos del hambre tampoco hubiera venido mal.
  • Me faltó originalidad en los casos. Se me ocurre que la autora podía haber incluido algún encuentro desde la perspectiva de los dragones y no sólo desde el punto de vista de los jinetes.
  • Me sobró algún personaje que me importaba un comino su historieta en la trilla (caso de Bodhi, aunque reconozco que al final fue una de las mejores historias, curiosamente).
  • Me faltó incluir (de nuevo) el episodio de Violet, que aunque está en Alas de sangre se podía haber recreado aquí con más detalle y desde la perspectiva de Andarna o Tairn, por ejemplo. Por cierto que me quedé con tantas ganas de volver a vivirlo que me fui al primero de la saga a leerme otra vez el primer encuentro de Violet con sus dragones.
  • Me faltó más detalle y profundidad entre las relaciones que se entablan entre jinetes y dragones, para entender mejor ese vínculo profundo, que más allá de que el jinete siente que tiene que ir al norte o al sur porque presiente su dragón, no hay mucho más.
  • Me falto alguna diferencia de personalidad entre los dragones, todos son más menos altaneros y crueles, no se distinguen unos de otros. Al final los únicos medio originales parecen Tairn y Andarna, que aquí no aparecen y yo los eché de menos.
  • Me faltó más detalle en el primer encuentro de algunos personajes clave, como Xaden y Sgaeil. Este en concreto se me quedó cortísimo, hubiera preferido menos personajes y más profundidad en las relaciones de los descritos.

Hay cosas que me gustaron, sí, también. Por ejemplo hubo algunos encuentros que me sorprendieron, bien por su crueldad (caso de Mira Sorrengail y Teine), bien por su intensidad (Dain, Sawyer y especialmente Sloane), o bien por lo que sugieren para siguientes libros de la saga (caso de Aaric, que es un personaje que personalmente me fascina). Por otra parte las ilustraciones de los dragones (del artista Joe Requeza) me parecieron muy bonitas. Recomiendo leer la novela en papel para verlas a todo color y en su máximo esplendor. En el libro electrónico se pierden los matices.

En resumen, pues lo dicho. Historieta sólo para fans, en mi opinión desaprovechada en muchos aspectos. Yarros sabe hacerlo muchísimo mejor, quizá no en excelencia literaria, pero desde luego sí en adrenalina y entretenimiento. Por cierto, cero spicy en esta novela. Por si es un dato que os interese.

Calificación: Pasable

Lo mejor: Algunos encuentros concretos. Que me quedé con ganas de volver al mundo Empíreo y volví a abrir Alas de Sangre.

Lo peor: Se queda corto en muchos aspectos. Se hace largo y repetitivo. Falta intensidad y profundidad, en mi opinión.

¿Volvería a leerlo?: No. Y el resto de la saga sí le he releído.

¿Lo recomendaría?: Si eres fan te la vas a leer. Pero reduce expectativas. Y lee poco a poco para que no se te haga bola.

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Malosa

 

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Cómo leer a Matilde Asensi: guía de la reina del thriller histórico español

Hay autoras que son terreno común. Y Matilde Asensi es una de esas a las que Bitterblink y yo hemos llegado por separado y de las que, mira por dónde, acabamos hablando los dos. De hecho nos repartimos sus libros en su día, así que en esta guía vais a leerme sobre todo a mí, pero con varias visitas suyas para las novelas que reseñó él. Os aviso de entrada: en lo más alto coincidimos, pero también tengo un par de opiniones que van completamente a contracorriente, como siempre. Vamos al lío.

Por si no la conoces todavía, te ubico rápido. Matilde Asensi es una periodista y escritora alicantina, considerada la reina de la novela de aventuras en castellano, con millones de lectores a sus espaldas. Lo suyo es el thriller histórico de aventuras y misterio: tramas tipo cazatesoros, con sociedades secretas, reliquias, enigmas que hay que ir descifrando pista a pista y muchísima documentación histórica detrás. Si te gustó el rollo de El código Da Vinci pero quieres algo más currado, vas por buen camino. Salta de época y de escenario con cada libro (la Europa templaria, el Vaticano, la América del descubrimiento, la China imperial, el Japón de Van Gogh…), pero la receta de fondo es siempre reconocible: aventura, historia bien documentada y un misterio que resolver. Entre Bitterblink y yo llevamos ya siete novelas suyas reseñadas, así que esta guía te sirve como mapa completo de por dónde entrar y qué dejar para el final.

La cima: el universo del Catón, un valor seguro

Si solo vais a leer una cosa de Asensi, que sea El último catón. Es el libro que la lanzó a la fama, su novela más popular, y con razón. Pero además voy a decir algo que pocas veces digo de un libro: es de esos pocos títulos que puedes recomendar a casi cualquier persona, o regalar, con la certeza de que va a funcionar. No conozco a nadie a quien no le haya gustado. Habrá quien salga emocionado y quien simplemente se lo pase bien de principio a fin, pero el «me ha gustado» está garantizado. Es justo el tipo de libro que buscas cuando alguien te pide una recomendación y no sabes muy bien qué lee. 

Lo reseñó Bitterblink en su día, pero da igual quién pusiera las palabras: este título se ha ganado por derecho propio estar en lo más alto. A mí me gustó mucho, pero dejo que os lo cuente él, que para eso lo leyó con lupa: «Es un libro conspiranoico muy bueno, más aún que el entretenido Código Da Vinci de Dan Brown. La protagonista, Ottavia Salina, una monja doctora en paleografía que dirige el laboratorio del Archivo Secreto del Vaticano, es un personaje encantador, y Kaspar, el capitán de la Guardia Suiza, una especie de James Bond sobrio y amargado, me parece lo mejor del libro. Me gusta todo: el planteamiento, los personajes, la prosa, el misterio, todo bien documentado y entretenido. El final decepciona un poquitín, como suele pasar en este tipo de novelas, pero aun así sigue siendo uno de mis libros preferidos y es genial para regalar. Muy bueno.»

Reseña completa: El último catón

Catorce años después, Asensi recuperó a Ottavia, Farag y Kaspar en El regreso del catón, que también cayó en manos de Bitterblink. Es una continuación directa, así que aquí su palabra es la que vale: «Cuando abrí el libro fue como reencontrarme con viejos conocidos: los mismos personajes, pero más viejos y maniáticos. Me tragué las primeras 200 páginas sin enterarme. Mantiene la buena documentación de siempre y una estructura digna de la serie, con su laberinto de pruebas. El problema es que ese espíritu continuista le pasa factura a la originalidad: es un digno heredero, pero ni tan brillante ni tan original como el primero, y los antagonistas están demasiado difuminados. Aun así, entretenido y me lo leí en un par de días pese a sus 600 páginas. Bueno. Eso sí, abstenerse católicos que se ofendan fácilmente, porque pega bastantes patadas al dogma.»

Reseña completa: El regreso del catón

Casi tan bueno: Iacobus

Si El último catón es el valor seguro, Iacobus es la recomendación inmediata que viene justo después. No le llega a la altura del Catón, pero muy de cerca, y creo que está injustamente infravalorado a la sombra de este. Es una novela ambientada en la Europa del siglo XIII, en plena era de los templarios, con el médico y caballero Galcerán de Born resolviendo enigmas por encargo del Papa y siguiendo el rastro del tesoro templario por el Camino de Santiago. Mezcla novela histórica bien documentada, aventura tipo Indiana Jones y misterio esotérico, con una recreación del Camino tan vívida que terminas el libro con ganas de hacerlo. Tiene algún anacronismo en el lenguaje, pero es una novela histórica de calidad y muy entretenida, y si el Catón te ha enganchado, esta es la siguiente parada casi obligatoria.

Reseña completa: Iacobus

Mi favorita personal (y voy a contracorriente)

Aquí entro yo a saco. Mi novela preferida de Asensi es El origen perdido, y ya os adelanto que soy de las pocas que opina esto. Por internet la tildan de aburrida, mal documentada, espesa y con personajes planos. No sé, igual yo leí un libro distinto, porque a mí me pareció todo lo contrario: interesantísima y muy entretenida. El protagonista, Arnau, un empresario informático y hacker barcelonés, me parece un personaje masculino tremendamente atractivo, esa mezcla de inteligencia, pasotismo y punto freak, que a mí me puede. Y toda la parte sobre la lengua aimara y la cultura inca me resultó pedagógica y novedosa. Le pongo una pega: el adoctrinamiento un poco velado sobre el consumismo y la naturaleza que mete en la parte de la selva. Pero por lo demás, para mí es lo mejor de la autora.

Reseña completa: El origen perdido

Aquí va una confesión que igual os sirve de brújula: me gustan más las novelas de Asensi con protagonista masculino. Arnau, Galcerán… esos me ganan. Sus prototipos femeninos, en cambio, me suelen parecer demasiado manidos. Tenedlo en cuenta, porque explica buena parte de mis filias y fobias con esta autora.

Solo para fans (o si ya has caído rendido)

Y llegamos a los tres que, en mi opinión, te puedes saltar salvo que quieras leerte la bibliografía entera.

El salón de ámbar fue su primera novela, y se nota que es el intento de una escritora todavía amateur. Va de un grupo de ladrones de obras de arte que se hacen llamar «El grupo de ajedrez» tras la pista de una antigüedad saqueada por los nazis. Se lee de un tirón porque es cortito y entretenido, pero le falta profundidad, todo está narrado muy por encima y va cargado de clichés (la historia de amor metida con calzador, el final «sorpresa»…). No aporta nada nuevo. Para pasar el rato y poco más; a la semana te has olvidado hasta del título. Lo cito porque la propia autora tiene libros muchísimo mejores, y este sirve sobre todo para medir cuánto creció después.

Reseña completa: El salón de ámbar

Y el que más me decepcionó de su etapa intermedia: Todo bajo el cielo. Pséeee, esa es la palabra que me viene a la cabeza al recordarlo. Es una novela de aventuras ambientada en la China de principios del siglo XX, con una pintora española buscando el tesoro del primer emperador, muy en la línea Indiana Jones de la autora. La labor de documentación sobre China es encomiable, pero lo cuenta de forma pesada, descriptiva en exceso, y sus protagonistas (la tía y la sobrina) me cayeron francamente mal, con una evolución que no me creí. Para lo que era y de quién venía, esperaba muchísimo más. Si te llama el tema oriental, antes te mando a El lector de cadáveres de Antonio Garrido.

Reseña completa: Todo bajo el cielo

Y la última en llegar, ya en 2019: Sakura, que engancha la muerte real de un magnate japonés y su cuadro perdido de Van Gogh (el Retrato del doctor Gachet) con una gincana de cinco desconocidos entre París y Japón. Bitterblink y yo la leímos juntos y coincidimos en algo: no es mala, pero se queda claramente corta frente al resto de su bibliografía, y su punto de partida me recordó mucho a El salón de ámbar — el mismo esquema de grupo variopinto con misión y guía, hasta el mismo número de integrantes y un giro final parecido. Lo que mejor funciona es, otra vez, la documentación: todo lo relacionado con Van Gogh y su fascinación por el arte japonés está muy bien traído, y la ambientación en Japón se disfruta. Lo que falla son los personajes, planos y con reacciones de manual, y un ritmo que se vuelve repetitivo con tantas pruebas calcadas entre sí. Un libro correcto y entretenido si te apasionan Van Gogh o Japón, pero no el que recomendaría para conocer a esta autora.

Reseña completa: Sakura

Entonces, ¿por dónde empiezo?

Te lo resumo. Si quieres ir a lo seguro y conocer a Asensi por la puerta grande, empieza por El último catón: es el título que le funciona a todo el mundo, el que puedes regalar sin miedo. Si te ha enganchado, sigue con Iacobus, que va casi a la misma altura, y luego con El regreso del catón para completar la saga. Si te fías de mi olfato más que del de la mayoría (no sé si vas bien por ahí :-)), dale una oportunidad a El origen perdido, que para mí es lo mejor de su repertorio aunque la crítica general no piense lo mismo. Y deja El salón de ámbar, Todo bajo el cielo y Sakura para cuando ya seas devoto de la autora y quieras completar la colección. Hagas lo que hagas, vas a encontrarte con una contadora de aventuras de las que documentan sin aburrir. Y eso, en este género, vale mucho.

Lo que todavía no hemos reseñado: la trilogía de Martín Ojo de Plata

Por completar el mapa: Asensi tiene también la trilogía de Martín Ojo de Plata (Tierra Firme, Venganza en Sevilla y La conjura de Cortés), una novela de aventuras del Siglo de Oro español protagonizada por una mujer que se hace pasar por hombre, con piratas, comercio colonial, venganzas, pícaros y tesoros. Aquí somos honestos: sus más de 1000 páginas y una temática bastante más centrada en la aventura pura han hecho que, hasta ahora, otros libros se le adelantaran en nuestra cola de lectura. Puede que en el futuro le demos una oportunidad, pero como no la hemos leído entera, preferimos no opinar todavía. Cuando caiga, tendrá su reseña aquí.

Todas las novelas de Matilde Asensi reseñadas en el blog (por orden de publicación)

Malosa

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Las madres – Carmen Mola

Reseñado por Malosa

Tengo que reconocer que leí esta novela por pura casualidad. Estaba buscando libros en papel para llevarme a la playa y quería algo que no fuera muy grande (plan bolsillo), pero que a la vez tuviera la letra grande (la edad se va notando ya). Y justo encontré esta edición de Las madres que cumplía perfectamente ambas características. Es verdad que hace unos años había leído los tres primeros libros de esta saga y aunque me habían gustado, no seguí con la serie. Sobre todo porque el tercero, La nena, me había dejado muy mal cuerpo con su final. Pero bueno, decidí darle una nueva oportunidad. Y debo decir que este libro es el que más me ha gustado de toda la saga. Serán las expectativas…

Sinopsis

La inspectora Elena Blanco atraviesa el depósito de la Grúa Municipal Mediodía II de Madrid hasta llegar a una vieja furgoneta que expele un olor putrefacto. Dentro está el cadáver de un hombre atado a una silla, con un burdo costurón que asciende del pubis al abdomen. Los primeros resultados de la autopsia aclaran que a este toxicómano reincidente le arrancaron algunos órganos y le colocaron en el vientre un feto de casi siete meses. Los análisis de ADN revelan que se trata de su hijo biológico. A los pocos días, la Brigada de Análisis de Casos se desplaza a la zona portuaria de A Coruña, donde el cuerpo de un asesor fiscal de sesenta y cuatro años ha sido asesinado con el mismo modus operandi. ¿Qué relación existe entre las dos víctimas? ¿Y dónde están las madres de los bebés?

Se abre así la investigación del nuevo y perturbador caso de la BAC. Mientras la relación entre Elena y Zárate se hace cada vez más complicada por los tormentos de él sobre la muerte de Chesca y la obsesión de ella por adoptar a la Nena, todos los indicios los acercarán a una misteriosa organización cuyos hilos manejan los poderosos e intocables del país y a la que nadie parece poderse acercar sin morir.

Opinión personal

Si habéis llegado hasta aquí con esta saga ya sabéis lo que os vais a encontrar: violencia explícita, giros despiadados, un Madrid muy oscuro que hace que te den escalofríos, muertes de personajes importantes y un ritmo álgido que te lleva a leer de forma compulsiva. Ya os digo que la fórmula sigue funcionando en esta cuarta parte y de qué manera.

Por supuesto existen similitudes con las anteriores novelas, principalmente destacaría las siguientes:

  • Elena Blanco como eje central, sobre la que orbitan el resto de personajes y subtramas. La inspectora sigue mostrando tendencias destructivas y adición a la grappa, mientras mantiene intacto el espíritu de la BACC y la fidelidad de sus colaboradores, que son casi ya como de la familia (Zárate, Orduño, Mariajo, Buendía, Reyes…).
  • El Madrid sangriento y los crímenes espeluznantes: El hallazgo de un cadáver con un feto en el estómago abre un caso desgarrador que no da tregua.
  • La crítica social implícita, más marcada aún en esta entrega. Tras el gore se esconde el cuestionamiento del sistema, la corrupción institucional y los aspectos más sórdidos de la sociedad actual.

Pero también hay elementos nuevos, os hablo también de tres:

  • La temática escogida, centrada en la gestación subrogada y la trata de mujeres. Los autores denuncian la explotación del cuerpo femenino, la maternidad robada y los vientres de alquiler en sus estratos más oscuros.
  • La corrupción a nivel institucional. En esta novela no se trata de un grupo de mafiosos o asesinos marginales, la BACC se enfrenta a un sistema judicial y policial podrido desde dentro y que opera desde las altas instancias.
  • La humanización de la BACC. Hay más cansancio y drama entre los personajes, mucho trauma acumulado especialmente tras el impacto de la muerte de Chesca y la forma en que se produjo. Nuestro equipo está roto por las secuelas y esto añade una capa de melancolía más acusada e imprime humanidad a nuestros personajes.

En general, me ha gustado mucho esta nueva entrega de la saga. Tanto los elementos similares a novelas previas como los nuevos están muy bien tratados y conforman una historia trepidante que se lee en un suspiro. Como puntos negativos podríamos decir que Carmen Mola estira la fórmula, presentando esta novela una estructura y resolución similar a sus entregas previas, con lo que la sorpresa se reduce. O también que puede ser efectista en el uso del gore y la violencia, aunque la verdad no me pareció que esta parte fuera peor que las anteriores, diría que incluso me resultó menos sádica. Pero vamos, en general he disfrutado mucho de nueva entrega de la inspectora Blanco, para mí ha sido casi la mejor de la saga.

Aviso para navegantes: la resolución de Las madres se emplaza a la siguiente novela, El clan, que no tienes más remedio que tener a mano, porque la leerás de seguido. Pero de esta hablaremos en otra reseña.

Calificación: Bueno, no lo valoro más porque es una cuarta parte y sigue un poco la estela de los anteriores.

Lo mejor: Los crímenes espeluznantes, el ritmo frenético, la humanización de los personajes.

Lo peor: Quizá el más de lo mismo y el uso gratuito del gore, pero por destacar algo.

¿Volvería a leerlo?: No creo, hay muy buenos thrillers por descubrir en el mercado y no veo necesidad de repetir este.

¿Lo recomendaría?: Sí, totalmente. Se podría incluso leer como novela independiente, pero te pierdes las relaciones previas entre los personajes, que son fundamentales para entender ciertas reacciones, así que te diría que si llega a tus manos esta novela te vayas a por La novia gitana.

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El Corazón de la mazmorra – La puerta infernal – David Sánchez-Pontón

Reseñado por Bitterblink

Tercera entrega de la saga y tercera reseña en este blog, así que me ahorro repetir toda la biografía del autor (podéis leerla en las reseñas de La Montaña que Canta y Los Pasillos de Piedra) para contaros algo que me hace especial ilusión: David Sánchez-Pontón tuvo la amabilidad de responder a nuestras preguntas directamente y confirmarnos algunos datos que en las anteriores reseñas habíamos recogido a medias. Efectivamente es hidrogeólogo, trabaja en Phoenix, Arizona, tiene doble nacionalidad canadiense-estadounidense y su familia es de origen colombiano, razón por la cual es bilingüe en español e inglés. Pero lo que más despertaba nuestra curiosidad era la traducción, y aquí viene el dato: la estupenda traducción al castellano se debe a la colaboración de su tío Gabriel Pontón, que ha tenido un trabajo enorme, porque en los libros de fantasía como este hay cosas que son tremendamente difíciles de trasladar a otro idioma. Los nombres de las criaturas, por ejemplo: Hind-Bear lo tradujeron como Oso Bípedo, o Dragonewt como Dragomandro, que me parece absolutamente genial. Desde aquí nuestro agradecimiento, D. Gabriel.

Y otro dato importante: David nos confirmó que esta tercera entrega, a diferencia de las dos primeras, no nació como una serie de relatos publicados en una plataforma tipo Wattpad. Aquí hay un libro planificado de principio a fin, y eso se nota para bien.

Sinopsis

Si en el segundo libro veíamos cómo Smit construía nuevos pisos para su mazmorra y se enfrentaba a las maquinaciones políticas de los nobles por el control de su territorio, en La Puerta Infernal la amenaza cambia radicalmente de escala. Una señora demoníaca de los abismos más profundos del inframundo ha puesto sus ojos en el núcleo de Smit y está dispuesta a lanzar contra él todo lo que tiene a su disposición.

El asalto llega en dos oleadas: primero, una horda de no muertos que sitia el pueblo de Nam, la aldea junto a la mazmorra. Después, cuando eso no basta, se abre literalmente una puerta infernal y son los propios demonios los que asaltan tanto el pueblo como la mazmorra. Smit se ve forzado a una alianza con el Rey Vas para hacer frente a una amenaza que ninguno de los dos puede afrontar solo, y serán sus «hijos» (las criaturas que ha forjado para proteger su hogar), a los que se une Zigur, quienes ganarán protagonismo en unas batallas que son más campales que los enfrentamientos uno contra uno que habíamos visto hasta ahora.

Opinión personal

Empiezo por lo que más me ha sorprendido: este es un libro mejor construido que los dos anteriores, y la diferencia es evidente desde las primeras páginas. Las dos primeras entregas nacieron como relatos sueltos publicados en línea, y eso se notaba en cierta falta de continuidad, en «melones» que se abrían y no se cerraban, en repeticiones por si te unías a la lectura a mitad de la historia, fallos de continuidad derivados de hiatos en la escritura, en una sensación de que el autor iba descubriendo el camino según lo andaba. Aquí no. Aquí hay planificación, hay una estructura narrativa con un arco que se sostiene, hay decisiones de principio que pagan al final. Es donde aflora el verdadero potencial de David Sánchez-Pontón cuando trabaja sobre una historia concebida de principio a fin en lugar de construida por entregas: planificando lo que va a escribir en lugar de improvisar escenas y dejar que la historia se dirija sola.

Es cierto que ya no vamos a seguir a un grupo de aventureros recorriendo la mazmorra e intentando someterla, que es lo que a muchos fans del dungeon core les enganchó en el primer libro. Pero la parte de «construcción» sigue presente con unas estupendas descripciones de la última planta de la mazmorra que conservan ese perfeccionismo artesanal que define a Smit. Lo que cambia es el peso narrativo: aquí manda la guerra. Las batallas campales contra la horda de no muertos primero y contra los demonios después son el corazón del libro, y a través del resto de personajes: el Rey Vas, los aventureros, los espías, los propios hijos de Smit… vamos entendiendo cómo se forja el asalto, cómo se tejen las alianzas y cómo se resiste cuando lo que está en juego no es ya la independencia de una mazmorra sino la supervivencia de todo un reino.

¿Es perfecto? No. Quizá le falte explorar más los temas políticos, puede que haya secundarios que son instrumentales y solo sirven para trasladar un mensaje en un momento determinado. Pero sí hay el suficiente desarrollo emocional para que sientas el dolor de Smit y el apego por sus criaturas, que al fin y al cabo es el motor emocional de toda la historia. Una vez que empieza «la acción» de verdad no pude soltar el libro (la magnífica pelea entre Pala y la Diablesa), y eso no me había pasado con las anteriores entregas, al menos no con la misma intensidad. Es un salto cualitativo real.

Y la traducción sigue siendo de lo mejor que puedes encontrar en este género en castellano. Hay algunos errores menores, inevitables en cualquier primera edición, pero comparado con las apestosas traducciones automáticas que infestan Amazon en el mundo de la litRPG y el game-lit, esto es un oasis. Solo encontré un punto donde la traducción tropieza: el término Demoness. En inglés funciona perfectamente, pero en castellano no existe un equivalente natural y «Diablesa» que sería quizá lo más adecuado, se traduce por «Demoníaca» que acaba generando cierta confusión en algunos pasajes. Es un detalle menor dentro de un trabajo de traducción sobresaliente. Ojalá la editorial se anime con las tres novelas restantes de la saga, porque a este ritmo ascendente no quiero ni imaginarme lo que viene después y lo leeré aunque tenga que hacerlo en inglés.

Calificación: Bueno, un salto cualitativo respecto a las anteriores

Lo mejor: la planificación se nota en cada página, las batallas campales son trepidantes y la construcción de la última planta de la mazmorra mantiene el sello artesano de Smit; mención especial para la traducción de D. Gabriel Pontón

Lo peor: los personajes secundarios siguen sin ganar demasiada profundidad y los fans del dungeon diving clásico echarán de menos las exploraciones de aventureros

Lo releería: sí, es la mejor entrega de la saga hasta la fecha

Lo recomiendo: si has leído las dos primeras, esta es donde la saga despega de verdad; si no las has leído, empieza por La Montaña que Canta y no te saltes ninguna

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Dune – Frank Herbert

Reseñado por Bitterblink

Frank Herbert no era un escritor de ciencia ficción que un día decidió inventar un desierto. Antes que nada era un periodista con una curiosidad casi obsesiva por los ecosistemas: pasó años documentándose sobre dunas costeras y proyectos contra la erosión en Oregón, y de ahí nació Arrakis. Herbert construyó primero el planeta —su clima, su ecología, los gusanos de arena y la especia— y después dejó que la política, la religión y la genética se desarrollaran sobre esa base. Esa mirada de ecólogo es una de las claves que distingue a Dune de la space opera de su época: Arrakis no es un decorado, sino un personaje con reglas propias que condiciona todo lo demás.

El resultado fueron siete años de trabajo y un manuscrito rechazado por más de veinte editoriales por su extensión y por lo poco convencional de una space opera construida sobre ecología, religión y política. Finalmente, Chilton Books —conocida sobre todo por sus manuales de automóviles— la publicó en 1965, después de su serialización en Analog. La apuesta salió redonda: Dune ganó el Nebula a la mejor novela en 1965 y compartió el Hugo en 1966, convirtiéndose con el tiempo en una de las obras más vendidas de la ciencia ficción.

Herbert continuó desarrollando ese universo hasta completar, antes de su muerte en 1986, una hexalogía que se aleja progresivamente de la aventura de la primera novela para profundizar en el poder, el mesianismo y la evolución humana a lo largo de milenios. Una saga que —como comento más abajo— he tenido la suerte, y la paciencia, de leer completa.

Sinopsis

El duque Leto Atreides recibe del Emperador el control del planeta Arrakis, el único lugar del universo donde se produce la melange, la especia que hace posible los viajes interestelares y que prolonga la vida y expande la mente de quien la consume. Es un regalo envenenado: los Atreides sustituyen en el feudo a sus enemigos jurados, los Harkonnen, que no piensan renunciar a Arrakis sin pelear. Junto al duque viajan su concubina, la Bene Gesserit Lady Jessica, y su hijo Paul, un adolescente entrenado desde la cuna en el combate, la política y unas disciplinas mentales que lo acercan, sin que él mismo lo sepa del todo, a algo más que humano.

Cuando la traición golpea a los Atreides, Paul y Jessica se ven obligados a huir al desierto y a refugiarse entre los Fremen, el pueblo nativo de Arrakis, curtido por siglos de vivir con el agua racionada y la muerte acechando entre las dunas en forma de pavoroso y gigantesco gusano de arena. Ahí, entre profecías sembradas siglos atrás por la propia Bene Gesserit, la explotación descarnada de la especia y las maniobras del Emperador y sus temidos Sardaukar, Paul empieza una transformación que ya no depende solo de su voluntad, sino de fuerzas históricas, genéticas y religiosas que lo superan.

Opinión personal

Dune es uno de mis libros preferidos, y lo digo siendo consciente de que no es una lectura rápida ni fácil. Lo he leído seis veces —la hexalogía original completa, de hecho, no solo esta primera entrega— y esa insistencia es la que me hace acercarme a escribir esta reseña casi con respeto, con la sensación de que cualquier cosa que diga se queda corta frente a lo que el libro es. Le tengo especial cariño porque llegué a él después de ver la película original, aquella versión «psicodélica» que no es nada fiel a la novela pero que en su momento me pareció lo más molón que había visto en pantalla. Leer el libro después fue descubrir que la fuente era mucho más rica, más árida y más exigente que cualquier imagen que el cine pudiera darme.

Lo que me gusta

Lo que más me fascina de Dune es que enseña y no explica. Herbert deja caer terminología, política, religión y ecología sin manual de instrucciones, y eso hace que casi cada pequeño detalle se convierta en materia de reflexión —o, hoy, en excusa para pararse a consultar internet, algo que antes no existía y que nos obligaba a leer artículos y ensayos sobre el libro solo para terminar de entenderlo—. Ese «dejar cosas sin explicar» es deliberado: la información llega muy poco a poco, casi a regañadientes, y hay pistas del universo Fremen y Sardaukar que solo cobran sentido páginas o capítulos después. Es un libro que confía en que el lector va a sostener la incertidumbre, y esa confianza es rara de encontrar.

Y si hay algo que se beneficia especialmente de ese «enseñar sin explicar» es la ecología de Arrakis. No es un decorado árido más: es una ecología única, distinta, casi alienígena, construida con un rigor que no había visto antes en ninguna otra space opera. En el centro de todo, literal y simbólicamente, está el gusano de arena: no es un monstruo decorativo, sino el eje sobre el que gira absolutamente todo lo demás —la especia, el ciclo del agua, la cultura Fremen, la economía del Imperio—. Cuanto más entiendes cómo encaja cada pieza de ese ecosistema, más se disfruta el libro, y esa es probablemente la mayor demostración de que Herbert hizo primero al planeta y luego a la historia.

Los personajes son otro de sus grandes aciertos, y aquí quiero matizar algo que suelo repetir: para mí, el personaje icónico de la saga, al que Herbert parece tener un cariño especial, es Duncan Idaho: aunque su peso varía, siempre acaba reapareciendo libro tras libro. Tiene hasta nombre de héroe galáctico. Pero no es, sin embargo, el personaje sobre el que resulta más interesante escribir (ese papel evidentemente se lo queda Paul, con toda su ambigüedad). Dama Jessica es otro acierto enorme: una protagonista femenina fuerte y valiente, con una agencia real dentro de la trama, aunque hacia el final del libro pierda algo de ese protagonismo a medida que el foco se cierra sobre Paul. Y luego están personajes consumidos por la devoción como Stilgar, que cumplen una función narrativa preciosa: es precisamente a través de su devoción ciega como el lector mide hasta qué punto Paul se ha transfigurado ya en Paul Muad’Dib.

Los Fremen me parecen maravillosamente misteriosos, y los Sardaukar todavía más: ambos pueblos se definen tanto por lo que Herbert cuenta como por lo que calla. Compro por completo la originalidad de ese universo, la importancia real y tangible de la especia, y el asco que terminan generando los Tleilaxu según se los conoce mejor a medida que avanza la saga (no aparecen en el primer libro). Tardé en entender el libro por completo, y aun así lo considero un imprescindible del género. Es de esos libros que vas a sufrir mientras los lees, pero que cuando por fin encajan las piezas te hacen sentir lo grande que es la obra que tienes entre manos.

Lo que me gusta menos

Hay que asumir que algunos diálogos son tediosos de leer, porque a veces dos palabras intercambiadas llevan detrás media página de descripción de micromovimientos corporales que, en realidad, ya han dejado clara toda la conversación. El ritmo general también es exigente, y hay que superar un inicio especialmente árido antes de que la novela empiece a devolverte el esfuerzo.

Hay algo en la evolución de Paul que siempre me descuadra: su progresiva deshumanización rompe parcialmente la imagen que el lector había construido del personaje y es normal que, de alguna manera, «duela». Se nota en esta primera novela y no solo en las secuelas, aunque sea de forma más sutil. (Aviso de spoiler menor, sin relevancia para la trama principal: hay un momento en que Paul recibe la noticia de la muerte de un hijo con una frialdad absoluta, casi administrativa. Es un detalle que no mueve la historia un ápice, pero que dice mucho de en quién se está convirtiendo el personaje; de hecho, en la película de Villeneuve ese episodio directamente no sucede, es una de las diferencias respecto a la novela.)

Identificarse con el protagonista es más difícil, porque eres muy consciente de cómo va perdiendo su humanidad por el camino. No es un defecto de escritura —está buscado y es parte del propósito de Herbert—, pero sí cambia la experiencia de lectura: empiezas acompañando a un chico que parece un héroe y terminas observando, con una distancia incómoda, a alguien que ya no lo es del todo.

La otra cara de esa misma virtud de «enseñar y no explicar» es que ese estilo deja un worldbuilding con muchos aspectos deliberadamente incompletos, cuestiones que Herbert nunca llegó a desarrollar o cerrar del todo. Las novelas posteriores ambientadas en este universo —sobre todo las de su hijo Brian Herbert— han ido intentando rellenar esos huecos con resultados desiguales, más o menos afortunados según el lector. Es el precio de un libro que prefiere sugerir a explicar: ganas misterio, pero también dejas puertas entreabiertas que otros, con más o menos acierto, acabarán intentando cerrar por ti.

Calificación: Imprescindible

  • Lo mejor: La ecología de Arrakis: única, alienígena y con el gusano de arena como epicentro absoluto de todo lo demás. Un universo político, religioso y ecológico completamente original, sin equivalente real en la ciencia ficción de su tiempo. Personajes como Dama Jessica y Stilgar, que sostienen el libro tanto como el propio Paul.
  • Lo peor: Ritmo exigente. Paul evoluciona pero no tiene por qué gustarte en qué dirección lo hace. Un worldbuilding que deja deliberadamente partes sin desarrollar.
  • ¿Lo releería?: Sin duda, de hecho ya lo he hecho seis veces, hexalogía completa incluida, y no descarto una séptima.
  • ¿Lo recomiendo?: Totalmente, aunque con un aviso: no es una lectura rápida ni cómoda, y hay que llegar dispuesto a sufrir un poco antes de que el libro empiece a dar sus frutos.

Otros libros que podrían gustarte

  • Hellhole, de Kevin J. Anderson y Brian Herbert, hijo de Frank Herbert, si quieres ver cómo otro autor intenta seguir explorando ese mismo tipo de ecología política a gran escala.
  • Justicia auxiliar, de Ann Leckie, por otra space opera que construye un imperio político igual de denso y original.
  • El juego de Ender, de Orson Scott Card, si lo que te atrapó fue ver a un protagonista adolescente cargar con un peso que lo supera.

Nota al pie: Libro vs. películas modernas (Denis Villeneuve)

La adaptación de Villeneuve es fiel en tono y estructura, pero recorta y suaviza algunas cosas: personajes como Piter de Vries o Rabban Harkonnen quedan mucho menos desarrollados que en la novela, el ecólogo Liet-Kynes pasa de hombre a mujer, la escena de la cena en Arrakis pierde buena parte de su tensión cultural, y —como ya comentaba antes— el momento en el que se aprecia la frialdad de Paul ante la muerte de un hijo directamente no aparece en pantalla.

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Elantris – Brandon Sanderson

Reseñado por Malosa

Hacía mucho tiempo que tenía ganas de leer algo de Brandon Sanderson, el casi re-inventor de la fantasía actual. Aparte de tener un estilo propio muy característico, presenta una legión de fans kilométrica que veneran la obra del americano hasta el nivel del paroxismo.

Nacido en Nebraska y muy vinculado a temas religiosos (criado como miembro de la iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, o sea, de los Mormones), se licenció finalmente en artes (tras pasar por bioquímica y literatura inglesa) y actualmente es profesor de literatura creativa, además de escritor. Ha publicado más de 40 libros entre novelas, colecciones de cuentos y complementos a sus sagas. Elantris es su primera novela publicada allá por 2005, si bien fue el sexto libro que escribió, pero el primero aceptado en una editorial.

A mí Elantris me ha encantado, tengo que reconocerlo. Este año no he leído tanto como otras veces, pero diría que por el momento es mi mejor lectura de este 2026. Y dicen por ahí que este libro es el peor que tiene…no puedo esperar entonces a leerme el resto de su bibiografía.

Sinopsis

Bienvenidos a la ciudad de Elantris, la poderosa y bella capital de Arelon llamada la «ciudad de los dioses». Antaño famosa sede de inmortales, lugar repleto de poderosa magia, Elantris ha caído en desgracia. Ahora solo acoge a los nuevos «muertos en vida», postrados en una insufrible «no-vida» tras una misteriosa y terrible transformación. Un matrimonio de Estado destinado a unir los reinos de Arelon y Teod se frustra, ya que el novio, Raoden, el príncipe de Arelon, sufre inesperadamente la Transformación y se convierte en un «muerto en vida» obligado a refugiarse en Elantris. Su reciente esposa, la princesa Sarene de Teod, creyéndolo muerto, se ve obligada a incorporarse a la vida de Arelon y su nueva capital, Kae. Mientras, el embajador y alto sacerdote de otro reino vecino, Hrathen, usará su habilidad política para intentar dominar Arelod y Teod con el propósito de someterlos a su emperador y su dios.

Opinión personal

Como os decía, me ha gustado mucho la propuesta de Sanderson, me ha parecido una novela muy entretenida, con una atmósfera peculiar y atrayente, que presenta unos personajes muy bien caracterizados (y nada maniqueos, especialmente Hrathen) y con una estructura innovadora en su época. Las principales características de esta novela son:

– Estructura en tríada, dedicando cada capítulo a un personaje de manera alternativa (Raoden, Sarene y Hrathen, en este orden) y representando cada personaje una línea argumental que explota una temática (superación, política y religión). Al principio las 3 tramas tendrán relación pero serán independientes, no habiendo interacción directa entre los personajes hasta más allá de la mitad del libro.

– Autoconclusivo (esto personalmente me encanta), no forma parte de una saga en un momento en el que cualquier novela de fantasía que se considerara como tal debía tener continuaciones.

– Revoluciona el concepto de la fantasía tal y como se conocía hasta entonces:

  • Elantris se centra en temáticas relacionadas con la política y la religión, alejándose de conceptos más centrados en la épica y las grandes batallas de tipo medieval (se os vendrán a la mente El señor de los anillos o Juego de tronos, por mencionar los más conocidos).
  • El concepto de la magia es distinto, ya que esta novela parte de un sistema en el que la magia se ha roto y no se puede utilizar como recurso milagroso. El objetivo es volver a arreglar el sistema, Raoden actúa más como un programador informático que como un héroe típico.
  • No hay un viaje del héroe como tal. Las novelas típicas del género se basan en un tipo corriente que abandona su mundo cotidiano, enfrenta desafíos y adquiere conocimiento (normalmente ayudado por un mentor) y regresa a su mundo tras restaurar el equilibrio. Esto no existe en esta novela, no hay mentor y Raoden no sigue esta estructura aunque cierto crecimiento personal del personaje sí se aprecia.
  • El malo no es un villano descarnado y casi sin personalidad, Hrathen es un tipo práctico pero no vil.

Lo mejor del libro, aparte de las diferencias con el resto de novelas de fantasía descritas arriba, son en mi opinión los personajes. Sanderson se vuelca en ellos por completo y nos cuenta todos sus pensamientos, describiéndolos a la perfección y con mucha profundidad. Además no hay maniqueísmo en su descriptiva, especialmente en el caso de Hrathen, el mejor personaje sin discusión. Se le presenta como el villano de la historia, pero no es una persona cruel ni injusta. Experimenta además una crisis de fe que será clave en el desenlace de la novela.

Mi favorito en cualquier caso ha sido Raoden, me encanta su capacidad de superación y toda su trama, que es la más centrada por otra parte en la magia con todo el rollo de la Shaod y el uso de los Aones. Me pareció la más entretenida sin discusión.

En negativo, diría que probablemente le sobran páginas (la novela tiene alrededor de 800), si bien hay que destacar que en su primera edición en inglés no superó las 500. Y a mí personalmente el personaje de Sarene se me atragantó un poco, me resultó algo cansina y su trama argumental es la que más páginas tiene. Los capítulos muy centrados en las maquinaciones políticas para derrocar al rey, me acabaron cansando.

Pero lo anterior no le resta mérito a una obra muy bien escrita, madura y completa. Una recomendación en toda regla.

Acabo comentando que en mi edición hay extras, incluyéndose una guía detallada de los Aones y también algunos capítulos no incluidos en la edición original y en los que aparecía un personaje que acabó eliminando Sanderson, el hermano loco de Raoden (creo que lo ha utilizado en otra novela). Me resultó muy curioso, fue como leer las tomas falsas de una película.

Calificación: Muy bueno

Por qué decidí leerlo: le tenía ganas a Sanderson hace tiempo. Vi por ahí esta edición especial limitada con los cantos pintados de azul y no me pude resistir…

Lo mejor: su estructura innovadora. Su concepto distinto de la fantasía. El desarrollo de los personajes. La línea argumental de Raoden y la Shaod.

Lo peor: El personaje de Sarene y su trama se me hicieron algo pesadas en algún pasaje. Es posible que le sobren páginas, me resultó demasiado largo.

¿Volvería a leerlo?: Probablemente no, pero seguro que leo algo más del autor. La saga de Nacidos de la bruma tiene muchas papeletas…

¿Lo recomendaría?: Al 100%, tanto a los que les guste la fantasía como a los que no. Aunque haya magia en la novela, diría que no molesta para nada y se explotan otros temas que nada tienen que ver con la fantasía típica.

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However Many Must Die – Phil Williams

Reseñado por Bitterblink

Aviso antes de nada: esta novela no tiene edición en español, así que esta reseña va dirigida a quienes leáis en inglés sin problema, o a quienes queráis ir haciendo boca por si algún sello se anima a traerla. Y después de leerla, creo que deberían.

Phil Williams no es un autor debutante, aunque puede que no os suene. Lleva años moviéndose en la fantasía contemporánea y la ficción distópica: es el responsable de la serie urbana Ordshaw, de la saga postapocalíptica Estalia y de la serie Faergrowe. Además tiene un perfil curioso, casi de friki de la lengua: dirige English Lessons Brighton y escribe manuales de gramática para estudiantes de inglés. However Many Must Die es su salto a la fantasía militar en toda regla, primer volumen de la serie The Blood Scouts, y por lo que he leído, un cambio de registro que le ha sentado muy bien.

Sinopsis

Wild Wish se entrenó para una sola cosa: matar. Escapó de una vida anodina en un pueblo perdido gracias a una guerra global, y cuando consigue entrar en las Blood Scouts, el único pelotón íntegramente femenino del ejército de Stanclif, siente que por fin ha encontrado el sitio al que pertenece. Comparte tienda con un grupo de leyendas en construcción: cazadoras nocturnas, matagigantes, hundidoras de barcos. El problema es que se van muriendo una tras otra.

Cuando a las Scouts les encargan su misión más peligrosa hasta la fecha, investigar los rumores sobre un arma secreta que el bando enemigo, Drail, está desarrollando combinando magias prohibidas, Wish y sus compañeras se adentran en territorio hostil sabiendo que no todas volverán. Williams monta además una segunda línea narrativa, la de un personaje sin identidad revelada al principio que se mueve entre las intrigas de su propio bando, y que acaba entrelazándose con el viaje de Wish hacia un desenlace jugado, literalmente, sobre un tren lanzado a toda velocidad.

Opinión personal

Destacar primero el worldbuilding. Williams no te lo da masticado: hay un glosario al principio del libro y lo vais a necesitar, porque esto es fantasía que exige atención desde la página uno. En esta versión bastarda de la Primera Guerra Mundial vamos a tener todo tipo de criaturas fantásticas, conoceremos el horror de enfrentarnos a un gigante halcón, de que nos acechen los grekkels y de toparnos con otras razas ambiguas y misteriosas. Hay quien la ha resumido como una mezcla de Salvar al soldado Ryan y El Señor de los Anillos, y entiendo perfectamente la comparación. Si llevamos la analogía un poco más lejos, las Blood Scouts ocuparían casi el lugar de los hobbits.

Lo segundo, y lo que de verdad me ha conquistado, es el grupo. Aquí no he podido dejar de pensar en Doce del patíbulo: ese mismo espíritu de comando condenado, de camaradería forjada a la fuerza (quizá el gran tema de la novela) entre gente que sabe que las bajas van a llegar. Pero con un giro que me ha encantado: cambiad a los criminales curtidos de Aldrich por un grupo de mujeres con ese punto hogareño, casi de aldea, algo cálido y terrenal en medio de tanta sangre, como si a las Blood Scouts las hubieran sacado de la Comarca en vez de una guerra de trincheras. Ese contraste entre lo entrañable de sus vínculos y la crudeza de lo que les toca hacer es lo que le da al libro su peso emocional, y es la razón por la que unas cuantas muertes me han dolido de verdad. La dualidad de Wild Wish, una mujer blandita y entrañable, capaz de matar a un hombre a 400 metros con su rifle de francotirador, la salvaje Newk, la áspera Rue, la médico Fixit, la puntillosa Oksy… todas con personalidad propia. Enseguida eres capaz de distinguirlas casi desde que empiezan a hablar, quizá por eso será tan traumático cuando una de ellas caiga…

Honestamente, una de las mejores y más dramáticas escenas del libro es cuando una pequeña patrulla de las Blood Scouts intenta neutralizar a un gigante para evitar que ataque a la columna principal que se está acercando ignorando el peligro. Aún me vienen imágenes, como si en vez de un libro fuera una película.

Me hizo especial gracia el origen del apodo de las «Blood Scouts». Se llaman así, no por ser feroces en la lucha, sino por la sincronización de sus periodos menstruales, lo que hace que una vez al mes sean una «escuadra sangrante». Este apodo denigrante me da pie a comentar que uno de los temas centrales de esta novela es el menosprecio que sufren por su género, tanto ellas como la antagonista (la inquisidora Constans Marringdale), no por sus capacidades. Siempre las minusvaloran, siempre piensan que no son capaces (llegando a insinuar que son un «batallón de placer») y sin embargo… ahí están tras las líneas enemigas. Su afirmación como mujeres y como soldados es de lo mejor de la novela. De hecho, incluso los pequeños éxitos de la antagonista te van a poner de buen humor, aunque sea una especie de oficial de las SS (por el componente de limpieza étnica y extrema crueldad), pero incluso a ella le costará que reconozcan sus logros por ser mujer.

También me agrada el capitán Braden, una suerte de James Bond tullido (momentáneamente), galante y conocido como el Gentleman incluso por sus adversarios. Al principio te resulta un poco papanatas, pero luego deja ver que si es el mejor espía de Stanclif es por su valor e inteligencia, no solo como espía sino como oficial y líder, ayudando incluso a Wild Wish a evolucionar en lo que a liderazgo se refiere. Es quizá el único (y el primero) que las ve como una unidad militar altamente eficiente (y sí, se aprovecha de ello metiéndolas en un enorme lío).

Me gusta que los personajes, sobre todo Wild Wish, evolucionen. Pasa de ser «un hobbit» cariñoso, hambrienta de una novia que le dé abracitos (literal), a ser un sargento con todas las de la ley y un líder indiscutible entre su escuadra. Esta novela no idealiza la guerra en absoluto, pero sí ensalza la camaradería de la escuadra sometida a la presión de la supervivencia. Wild Wish solo desea volver con vida y cumplir el sueño que han creado juntas (y que sabe imposible): que monten una granja en su pueblo natal al volver a casa. Es una fantasía pueril, pero la usa para que sus compañeras tengan razones para querer seguir viviendo un día más entre los horrores de la guerra.

Me gustan los cambios de ritmo de la novela: la misión va mutando de una colección de batallas y escaramuzas a una carrera contrarreloj para evitar que un arma definitiva alcance a los aliados. El tramo final, el asalto al tren, es de los que te hacen aguantar la respiración capítulo tras capítulo, y para mí ha sido la mejor parte del libro con diferencia, pero creo que todas las escenas son necesarias.

Si tengo que ponerle un pero, diría que la longitud junto con la densidad lo convierten en un reto, casi 500 páginas cuando podría haberse resuelto en bastantes menos. De hecho, es tan denso que hay un momento en que no te crees que con todas las horas que le has echado solo vas por la mitad del libro… Dicho esto lo leí en apenas cuatro días y le robaba horas al sueño para seguir leyendo. Avisados quedáis.

Calificación: Bueno

Lo mejor: el grupo de las Blood Scouts y su camaradería, el worldbuilding denso pero recompensante, el clímax en el tren.

Lo peor: la longitud y densidad del libro pueden resultar excesivas.

Lo releería: Sí, sin duda, y voy a seguir con la serie.

Lo recomiendo: A los fans de Doce del patíbulo, de las hermandades de armas contra todo pronóstico, y de la fantasía militar que no tiene miedo de hacer sangrar a sus personajes favoritos.

Si quieres leer el libro (en inglés)

Otros libros que podrían gustarte

Bitterblink

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Cómo leer a Agatha Christie: la guía de la Reina del Crimen

Post especial by Malosa

Que Agatha Christie es la reina del misterio no es una opinión, es casi un hecho objetivo: más de sesenta novelas policíacas, además de relatos, obras de teatro y poemas, y una legión de lectores que llevamos generaciones intentando adivinar al asesino antes que Poirot —y sin conseguirlo, por supuesto—.

Yo me he leído alrededor de 30 libros de Agatha Christie y sigo sin cansarme. Así que, si quieres empezar a leerla pero no sabes por dónde tirar, aquí va mi selección de sus mejores novelas, ordenadas de más a menos favorita, además de algunos libros que merece la pena leer después y otros que puedes dejar tranquilamente para más adelante.

Si nunca has leído a Agatha Christie, mis tres recomendaciones para empezar son Diez negritos, Asesinato en el Orient Express y La casa torcida.

Los mejores libros de Agatha Christie: nuestro ranking

Puesto Libro Mejor para… Detective
1 Diez negritos / Y no quedó ninguno Empezar con Christie —
2 Asesinato en el Orient Express Jugar a resolver el crimen Hércules Poirot
3 La casa torcida Leer algo distinto a Poirot y Marple —
4 El asesinato de Roger Ackroyd Los amantes de los grandes giros Hércules Poirot
5 Telón Lectores que ya conocen bien a Poirot Hércules Poirot

1. Diez negritos (Y no quedó ninguno)

Si solo vas a leer un libro de Christie en tu vida, que sea este.

Diez desconocidos son invitados a una isla y, siguiendo al pie de la letra una macabra canción infantil, van muriendo uno a uno sin que aparezca ningún asesino externo.

Tiene uno de los crímenes más originales que he leído en mi vida y, cosa rara en mí porque el terror casi nunca me hace nada, este libro sí consigue generar auténtico desasosiego. El inicio es un poco lento, como suele pasarle a la autora, pero la resolución es de las que no se olvidan.

Es probablemente la novela por antonomasia de Agatha Christie y uno de los grandes referentes de la literatura criminal.

¿Para quién la recomiendo? Para cualquiera que quiera empezar a leer a Christie y descubrir de inmediato por qué se convirtió en la gran maestra del misterio.

2. Asesinato en el Orient Express

Poirot queda atrapado en un tren bloqueado por la nieve con un cadáver en uno de los compartimentos y una lista de sospechosos tan larga como el propio vagón.

Es la novela perfecta para jugar a ser detective: te dan planos del tren, listados de pistas y todo lo necesario para que saques papel y boli e intentes resolver el caso antes que Poirot. Yo fracasé estrepitosamente, que conste.

El único pero que le pongo es que la resolución final, aun siendo genial, se me hizo un poco cogida por los pelos. Pero sigue siendo otro novelón de Christie y, probablemente, una de las mejores puertas de entrada al personaje de Hércules Poirot.

¿Para quién la recomiendo? Para lectores a los que les gusta intentar descubrir al culpable mientras avanzan.

3. La casa torcida

La propia Christie consideraba esta una de sus mejores novelas, y entiendo perfectamente por qué.

Aquí no hay ni Poirot ni Miss Marple resolviendo el caso, sino personajes ajenos a sus investigadores habituales, y aun así consigue engancharte exactamente igual.

El asesinato del patriarca de una excéntrica familia inglesa esconde uno de los crímenes más espeluznantes que le he leído: sencillo una vez explicado, pero ejecutado con una frialdad por parte del asesino que se te queda grabada.

Yo lo leí con 16 años y todavía me acuerdo perfectamente de quién era.

¿Para quién la recomiendo? Para quien quiera descubrir a Christie sin entrar todavía en las series de Poirot o Miss Marple.

4. El asesinato de Roger Ackroyd

Uno de los primeros grandes éxitos de la autora y un libro que, con prácticamente un siglo a sus espaldas, sigue marcando un antes y un después en la novela de misterio por la forma en que construye su resolución.

Poirot investiga aquí acompañado por el doctor Sheppard, que narra la historia, y por su cotilla hermana Caroline.

Es una historia impecablemente construida, con un final que yo no vi venir ni de casualidad y que explica buena parte de la fama que sigue teniendo esta novela.

Lo único que le pongo como pega es el título, que para mí es de los menos atractivos que se le han ocurrido a la escritora en toda su carrera.

¿Para quién la recomiendo? Para quienes disfrutan especialmente de los grandes giros argumentales.

5. Telón

El último caso de Poirot está narrado con un tono nostálgico que atraviesa todo el libro.

La historia transcurre en Styles, el mismo escenario de su primera novela, con un Poirot ya anciano y enfermo pero con el cerebro tan afilado como siempre. Se apoya mucho en Hastings como narrador y se atreve además con cuestiones bastante delicadas para su época.

El arranque es lento, pero el cierre hace justicia a toda una carrera.

Eso sí: no recomiendo empezar a leer a Poirot por aquí. Telón funciona mucho mejor después de haber leído varias aventuras del detective y haberle cogido cariño tanto a él como a Hastings.

Un extra: Poirot en Egipto (Muerte en el Nilo)

También conocida como Muerte en el Nilo, esta no entra en mi top 5, pero merece una mención porque es un ejemplo perfecto de las luces y sombras de la autora.

La primera mitad cojea porque cuesta conocer bien a todos los personajes —la guía que aparece al comienzo del libro se hace necesaria de verdad—, pero en cuanto arranca el crucero por el Nilo y aparece el primer cadáver, la novela se transforma.

Es una buena elección si ya tienes hambre de más Christie después del top 5 y quieres otro caso de Poirot con una resolución impecable, aunque la ambientación egipcia se queda bastante floja para lo bonito que podría haber sido el escenario.

¿Poirot o Miss Marple?

Una de las primeras decisiones cuando empiezas a leer a Agatha Christie es elegir entre sus dos detectives más conocidos.

Hércules Poirot es el investigador protagonista de buena parte de sus novelas más famosas. Excéntrico, metódico y orgulloso de sus «pequeñas células grises», suele enfrentarse a misterios muy construidos alrededor de pistas, interrogatorios y deducción lógica.

Si quieres empezar por Poirot, mis recomendaciones serían Asesinato en el Orient Express o El asesinato de Roger Ackroyd.

Miss Marple, por su parte, es una anciana aparentemente inofensiva que resuelve crímenes gracias a su conocimiento casi enciclopédico de la naturaleza humana. En el blog tenemos reseñado Misterio en el Caribe, una buena opción para conocerla, aunque personalmente mi devoción sigue estando del lado de Poirot.

Otros libros de Agatha Christie que merece la pena leer

Si ya te has hecho con el top 5 y con Poirot en Egipto y sigues queriendo más de la autora, en el blog tenemos unas cuantas reseñas adicionales de su bibliografía, con distinta suerte.

  • Asesinato en el campo de golf: Poirot y Hastings investigando un crimen en Francia. Me pareció muy entretenida, recomendable si te gusta el tándem clásico Poirot + Hastings y no te importa que, si lees demasiada Christie seguida, todo empiece a sonarte un poco parecido.
  • Tres ratones ciegos: un relato corto que sirvió de base para la famosísima obra de teatro La ratonera y que recuerda inevitablemente a Diez negritos. Tiene un planteamiento de falsos culpables muy conseguido, pero la resolución se apoya en demasiadas casualidades y en información que aparece prácticamente en el último momento.
  • La venganza de Nofret: una de las pocas novelas de Christie ambientadas en la Antigüedad, concretamente en el Antiguo Egipto, en lugar de en la Inglaterra contemporánea de la autora. Una curiosidad dentro de su bibliografía.
  • El misterio del tren azul: otra novela protagonizada por Poirot, muy en la línea habitual de la autora, aunque sin nada que para mí la distinga especialmente del resto de sus casos.
  • Misterio en el Caribe: esta vez con Miss Marple al mando en vez de Poirot. Un buen libro para quien prefiera a la solterona detective sobre el belga, aunque mi devoción sigue estando del lado de Poirot.
  • Las manzanas: Poirot coprotagoniza esta novela junto a su amiga Ariadne Oliver, escritora de novela policíaca y una especie de alter ego de la propia Christie dentro de sus libros. Uno de los títulos «menores» de la autora.
  • El misterio de Sittaford: y este es el que te puedes saltar tranquilamente. De los más flojos que he leído de Christie, por si quieres saber también qué evitar y no solo qué leer.

¿Por qué libro de Agatha Christie empezar?

Depende bastante de qué estés buscando.

Si quieres el gran misterio y el shock del giro final, empieza por Diez negritos.

Si prefieres jugar a resolver el crimen tú mismo, papel y boli en mano, Asesinato en el Orient Express es probablemente la mejor elección.

Si ya conoces un poco a la autora o simplemente quieres algo que se salga de la fórmula habitual de Poirot y Miss Marple, La casa torcida te puede sorprender mucho.

Y si lo que buscas son grandes giros argumentales, El asesinato de Roger Ackroyd debería estar entre tus prioridades.

Lo que no haría es empezar por Telón. Es una excelente novela, pero gana muchísimo cuando ya has acompañado a Poirot durante varios casos.

Preguntas frecuentes sobre Agatha Christie

¿Cuál es el mejor libro de Agatha Christie?

Para mí, Diez negritos (Y no quedó ninguno). Es uno de sus misterios más originales, funciona perfectamente aunque nunca hayas leído nada de la autora y tiene una resolución difícil de olvidar.

Muy cerca colocaría Asesinato en el Orient Express, La casa torcida y El asesinato de Roger Ackroyd.

¿Qué libro de Agatha Christie debería leer primero?

Si nunca has leído a Christie, empezaría por Diez negritos.

Si quieres comenzar directamente con Hércules Poirot, escogería Asesinato en el Orient Express.

¿Hay que leer los libros de Agatha Christie en orden?

En general, no.

La mayoría de los casos de Poirot y Miss Marple son historias independientes y se pueden leer sin respetar el orden de publicación.

La gran excepción que haría es Telón: aunque puede entenderse perfectamente por sí sola, recomiendo dejarla para cuando ya hayas leído unas cuantas novelas de Poirot.

¿Cuál es mejor, Poirot o Miss Marple?

Eso depende completamente del lector. Poirot protagoniza algunos de los misterios más famosos y elaborados de Christie y es, personalmente, mi favorito.

Miss Marple tiene un estilo distinto: observa a las personas y compara sus comportamientos con todo lo que ha aprendido durante décadas viendo las miserias de los habitantes de pequeños pueblos ingleses.

Si tienes que elegir solo uno para empezar, yo me quedaría con Poirot.


Agatha Christie escribió tantísimo que es prácticamente imposible que todos sus libros estén al mismo nivel, pero lo sorprendente es la cantidad de buenas novelas que dejó.

Después de alrededor de treinta libros leídos, sigo pensando que en sus mejores momentos es dificilísimo encontrar a alguien que construya un misterio como ella.

Y si tuviera que reducir toda esta guía a una sola recomendación sería muy sencilla: empieza por Diez negritos. Si cuando termines quieres leer otro, ya estás perdido.

Malosa

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