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Happy! – Grant Morrison / Darick Robertson

Reseñado por Bitterblink

Happy - Grant Morrison

Happy – Grant Morrison

Comienzo esta reseña aclarando que no conocía esta novela gráfica y que fue a partir del estreno de la serie homónima en Netflix que me animé a conseguirla. Grant Morrison es un guionista conocido del mundo del cómic (ha guionizado algún comic de Batman Arhkam Asylum, Animal Man, New X Men….), videojuegos e incluso cine. Escocés de origen desembarcó a finales de los 80 en editoriales americanas y es conocido por sus temáticas polémicas (drogas, sexo, violencia) y por su fijación con la imaginación y las alucinaciones.

Darick Robertson por su parte es un dibujante con más de 20 años de carrera en comics Marvel, DC y de todo tipo, que tiene cierto gusto por dibujar también lo grotesco dentro del dibujo bien definido típico de cómics de estas editoriales.

Sinopsis

Nick Sax es un ex-policía, ahora matón a sueldo, que fue despedido del puesto por una acusación de corrupción. Alcohólico y usuario de drogas, intenta ganarse la vida como puede en el submundo.  Tras un “trabajo”, su víctima se ofrece a revelarle la clave de una cuenta perteneciente a un mafioso. Sax lo rechaza de forma expeditiva y tras ese suceso sufre un ataque al corazón.

Cuando despierta se encuentra en el hospital, sedado y comienza a ver a un (adorable) burrito azul alado con un cuerno de unicornio que se hace llamar “Happy” y que afirma ser el amigo imaginario de una niña. El ser que solo Nick puede ver le intenta convencer de que ayude a su amiguita que está en peligro secuestrada por un siniestro Santa Claus.

La cosa se complica aún más cuando la mafia, convencida de que tiene la famosa clave, comienza a perseguirle para hacerle hablar (y otros mafiosos para matarle).

Durante la huída, Nick sigue en sus discusiones con Happy negándose a ayudarle mientras las cosas que este personaje le va diciendo le van haciendo recordar su pasado, sus tiempos mejores, su pasado matrimonio… Todo para convencer a este amoral personaje que haga por una vez algo bueno.

Opinión personal

Esta novela gráfica no es más (ni menos) que un cruel cuento de navidad. No intenta ser una metáfora, pero si intenta llevarnos a través del camino de redención de un personaje que ha destrozado su vida tomando las peores decisiones, a través de la mediación de su “Pepito grillo” particular, el burrito Happy.

En un mundo sucio, sin moral, cruel y horrible que dibuja Robertson, contrasta fuertemente el burrito dibujado como si fuera un personaje de Disney. Al final lo original del comic es ese contraste entre “lo bueno” y la realidad.

Nick y Happy

Nick y Happy

En mi opinión no es suficiente. Es original el punto de partida, el burrito es adorable y gracioso dentro de una historia que no puede ser más sórdida, pero no termino de creerme la redención del personaje. No sé, no termino de ver por qué Happy es el que termina haciéndole recordar quién era (quizá quién aun es). Pero el caso es que no es que el detective con su eterna tirita en la nariz y su gabardina se vuelva bueno de repente, sino que por una vez decide utilizar su furia y sus métodos marrulleros para algo que no sea conseguirle más alcohol o más dinero.

Igualmente no me dio tiempo a cansarme del comic, ya que termina de manera bastante abrupta tras un par de giros argumentales. Al final el comic tiene cierta moraleja quizá algo del tipo “Si te esfuerzas puedes ser bueno” o algo así.

Por lo demás no deja de ser un “típico” comic de tipo novela negra, de los de Frank Miller pero en este caso añadiéndole un curioso punto Disney entre las torturas, la pedofilia y los tiroteos. Y como tal no está mal resuelto, pero tampoco aporta algo diferencial al género.

Happy (Serie)Respecto de la serie de Netflix existen leves diferencias, que se van haciendo cada vez mayores según los guionistas intentan alargar el argumento. La otra diferencia es el tono. El comic es o intenta ser “serio” salvo por la presencia del burrito, pero Nick Sax no es en ningún caso un personaje cómico, solo trágico, mientras que en la serie tiene más a generar carcajadas con sus extrañas caras, sus alucinaciones y sus peleas que parecen más una colección de porrazos y caídas que una serie de acción.

En fin, creo que el guionista tiene mejores cómics y aunque no lo he leído con desagrado, creo que la serie es graciosa y me parece que por una vez, es superior al comic, aunque el hecho de que un comic más o menos corto genere una serie que puede tener más de una temporada me genera pavor respecto a lo que los guionistas pueden hacer con ella.

En fin, se queda en un comic entretenido, no se si por el precio merece la pena, pero como curiosidad no creo que sobre en mi estantería (y Happy es uno de esos peluches que hay que tener jajaja).

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El contraste entre el dibujo feista de la realidad y Happy

Lo Peor: Nada nuevo bajo el sol, no es suficientemente rompedor, solo original

Lo Releería: Si, creo que merece una relectura pero por que es bonita la edición

Lo Recomiendo: Si os ha gustado la serie igual tienes curiosidad o si os gusta mucho la novela gráfica tipo Frank Miller es un comic en la media

Si quieres comprar el comic traducido cuando esté disponible

Happy! (PRODUCTO ESPECIAL)

Bitterblink

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Los guerreros del infierno de Harlem – Max Brooks

Reseñado por Bitterblink

Los guerreros del infierno de Harlem - Max Brooks

Los guerreros del infierno de Harlem – Max Brooks

Max Brooks, hijo de Mel Brooks, ya saltó a la fama gracias a su libro “Guerra Mundial Z” relatando en formato periodístico una hipotética epidemia zombi en el mundo actual con sus complejidades políticas y a través de los ojos de protagonistas anónimos. En este caso sorprende la temática y el formato. Basado en hechos reales, el autor nos cuenta en formato comic las desventuras de un batallón de soldados americanos de raza negra durante la primera guerra mundial. Es interesante que nos cuente esta historia poco conocida (en ocasiones negada o considerada anecdótica) y que lo haga en formato cómic por entender que se trata de lo más cercano a un guión cinematográfico que es lo que le hubiera gustado hacer, con la maestría del ilustrador afroamericano Canaan White.

Sinopsis

El libro recorre la historia de un batallón de voluntarios afroamericanos originarios de un país donde no son aún ciudadanos de pleno derecho. Un grupo de valientes que van a sacrificarlo todo por lo que creen correcto sabiendo que solo va a recibir desprecio de sus acciones.

El comic acompañara al batallón de voluntarios a través de su humillante entrenamiento, consiguiendo las armas con subterfugios y siendo ignorados y maltratados por la población civil blanca.

Sin desfiles, sin apoyo de su gobierno, destinados a labores propias de trabajadores y no de soldados, se integrararan en la dura vida de las fronteras. Será el ejercito francés el que los acepte en sus filas, un durísimo oficial tuerto el que los dirija en batalla.

Así nacera la leyenda de los soldados salvajes o como los llegara a conocer el enemigo: Los guerreros del infierno de Harlem.

Opinión personal

Desde luego me ha sorprendido e impresionado esta historia. Primero porque está basada en hechos reales y segundo porque es una historia apenas conocida, de hecho incluso es negada en algunos foros incluso de historiadores.

Es una historia evocadora, de hombres valientes que quieren demostrar algo, que quieren ser considerados distintos y recuperar su orgullo y su dignidad, eso mismo que su país les niega.

Quizá la historia tiene demasiada moralina, quizá son hombres inmaculados en general pese que a veces justificadamente caen en la furia. Pero no deja de tener mérito todo lo que consiguieron, aunque la historia se empeñe en olvidarlos.

Es cierto que peca de tópicos de todas las películas “raciales” de EEUU así que puede que no sorprenda el devenir de los acontecimientos que se narran. Podria ser el relato de los tuskegee fighters, o el de “figuras ocultas”.

El dibujo desde luego refleja en ocasiones esa furia que en ocasiones te llega leyendo el relato. Al fin y al cabo refleja una guerra, cruenta, sin cuartel, de frente y a bayoneta calada y lo hace con maestria, sin concesiones a la poesia. Canaan White have un trabajo sobrebio, furibundo pero magnifico.

En fin, una gran novela gráfica para aquellos que sean aficionados a los temas bélicos, especialmente los poco conocidos.

Lo Mejor: Dibujo desgarrador, una historia real

Lo peor: Argumento tópico

Lo releería: Si, es una historia digna de revisión

Lo recomiendo: Mucho a los aficionados a la historia militar que quieran leer una historia poco conocida, si no te gustan los temas bélicos te aburrira

Bitterblink

 

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Archivado bajo Bélica, Bueno, Novela gráfica, Terror

Black Hammer – Jeff Lemire y Dean Ormston

Reseñado por Bitterblink

Black Hammer - Jeff Lemire

Black Hammer – Jeff Lemire

¿Puede ser un cómic a la vez Costumbrista y de Superhéroes? ¿Como intersecciona un drama familiar con una película Marvel? Pues la respuesta muda a estas preguntas es Black Hammer, algo totalmente original y recomendable. Jeff Lemire es un dibujante y guionista que viene del cómic alternativo (autopublicado) aunque ahora colabora con los grandes con series muy conocidas como Old Man Logan, X-Men, Batman… dejando siempre un sello argumental muy particular en todas las obras que realiza. En este caso hace equipo con Ormston como dibujante. Tengo que decir que esta serie tiene ciertos problemas prácticos porque Ormston ha sufrido un derrame cerebral que retrasó notablemente la serie pero del que afortunadamente se recuperó. Aunque la serie tarde en salir completa en castellano completa la sigo recomendando intensamente.

Sinopsis

En un mundo plagado de superhéroes un “Supergrupo” formado por Black Hammer, Abraham Slam, la bruja Madame Dragonfly, la superchica Golden Gail, el marciano Barbalien, el Coronel Weird y su compañera robot Talky Walky se enfrentaron al villano intergaláctico superpoderoso conocido como Anti-Dios. El resultado de este enfrentamiento fue la derrota de Anti-Dios y que el supergrupo quedara atrapado en una granja de un pequeño pueblo del medio oeste americano de la que no se pueden alejar so pena de morir desintegrados. No parecen estar en el mismo mundo del que partieron ni pueden contactar con sus amigos ni conocidos, así que se hacen pasar por una familia “normal” del pueblo tras la muerte de su antiguo líder, Black Hammer, que resulta muerto intentando salir del pueblo.

Ya han pasado 10 años en esta situación y cada personaje ha adoptado una posición distinta respecto a ella. Desde el “Padre” de la familia, un Abraham Slam envejecido que ha optado por adaptarse y rehacer su vida actuando como un padre divorciado bienintencionado que considera imposible salir y solo intenta que su “familia” se adapte y encuentre la felicidad relativa en esa vida, en la esquina contraria tenemos a Golden Gail, una cincuentona atrapada en el cuerpo de una niña de 10 años que hace las veces de adolescente rebelde e inadaptada que solo persigue salir del pueblo en el que vive.

Seremos testigos de la vida y, mediante flashbacks, del pasado de los personajes que nos llevan a entender cómo han llegado a donde están y por qué surgen las pequeñas peleas y tensiones del día a día, hasta que por sorpresa llega desde su mundo la hija de Black Hammer que provoca un pequeño terremoto entre los personajes trastocando sus vidas y dejándonos ver que algo mucho más oscuro se esconde detrás de esa pacífica vida.

Opinión personal

Me ha resultado una lectura sumamente agradable, me ha sorprendido, escandalizado y en general emocionado. Todo esto un comic de superheroes me parece increíble. Sobre todo porque lo es, es un comic de superheroes, usa el mismo lenguaje visual e incluso, para generar más cercanía con el genero, los personajes son copias distorsionadas de personajes existentes en el universo DC o Marvel.

Asimilamos enseguida a Slam como una especie de Batman/ Bruce Waine envejecido, al coronel Weird como una suerte de Adam Strange o al villano Anti-Dios que recuerda “sospechosamente” a Galactus.

Son personajes poderosamente humanos, con conflictos internos que en general se resumen en la necesidad de amar y ser amados y luego se concreta por ejemplo en el conflicto de ser diferente, la necesidad de mantener a tu familia unida, o el deseo de ser madre y el dolor de no serlo.

Además de estos cuadros costumbristas veremos la trama principal, una trama más cercana al thriller, ¿por qué están atrapados en ese pueblo? Un misterio que marca las relaciones entre los personajes y va liberándose en pequeñas gotas, que parecen incrementar la tensión con cada nuevo dato en vez de resolver nada.

Las relaciones entre los personajes son intensas y tormentosas. Odio y amor mezclados, deseos no cumplidos, antiguas heridas no curadas. Todo lo que aflige a un grupo de personas que solo se tienen los unos a los otros y que a la vez se sienten aislados y atrapados.

Respecto al dibujo es feísta desde luego, tanto como la historia merece, esquemático y retorcido hasta el detalle a la vez. Es un gran complemento a la historia sin duda manteniendo ese aura necesaria de comic de superheroes clásicos.

Como único punto a considerar con cautela diré que hay historias que pueden ofender a algunos lectores (como una historia de amor homosexual que involucra a un sacerdote), pero que yo entiendo como adultas y necesarias para remover al lector y descolocarte.

En fin, un comic ADULTO que trata temas bastante más profundos de lo que el dibujo sugiere, tiene un guión sobresaliente que creo que lo convierte en un clásico instantáneo.

Calificación: Muy Bueno

Lo mejor: Personajes potentes, lenguaje de superheroes bien usados

Lo peor: Que podría ofender a algún lector, a mi me encantó

Lo releería: He leído dos veces los tomos publicados

Lo recomiendo: Vivamente, especialmente a los que busquen un comic adulto

Si quieres comprar el primer tomo

Black Hammer 1. Los orígenes (Sillón Orejero)

Si te gusta este autor prueba también

Plutona

Bitterblink

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Paper Girls – Brian K. Vaughan / Cliff Chiang

Reseñado por Bitterblink

Paper Girls - Brian K Vaughan

Paper Girls – Brian K Vaughan

Brian K Vaughan es un viejo conocido de este blog con estupendos comics como Y El último hombre o Saga. Lo cierto es que no llegué a este cómic buscando por el guionista sino que terminé buscándolo tras terminar la primera temporada de “Stranger Things”. Ese momento misterio-ochentero no se me pasó con la serie y busqué un libro o cómic digno de ser heredero de la serie de televisión.

En todas partes hablaban de que de haber uno tenía que ser este, así que decidí darle una oportunidad a estos comics que encontré algo caros en formato físico pero que no me ha importado leer en formato digital en un Ipad.

Sinopsis

Cleveland, Noche de Halloween de 1988, una repartidora de periódicos de 12 años sale en bici como todas las madrugadas y cuando es acosada por un grupo de chicos mayores otras tres repartidoras salen en su defensa. Así forman una extraña alianza las 4, una que forman todos los Halloween para protegerse de los adolescentes y los perturbados, sin embargo este Halloween tendrá mucho más movimiento de lo que esperaban.

Para empezar esa noche se encontrarán con unos muchachos extraños que les roban un par de objetos de valor. Al intentar recuperarlos, las 4 chicas se cuelan en un sótano y dan con una extraña máquina y al tocarla algo ocurre. Siguen en su ciudad pero nada es como antes y no parece haber nadie vivo, solo los extraños muchachos y unos adultos vestidos con armaduras y montando dinosaurios voladores.

Poco a poco las cosas se irán liando más al darse cuenta que han viajado en el tiempo y en el espacio a algún tipo de realidad alternativa donde algo ha ocurrido, hay bandos enfrentados y sin querer ellas se han convertido en una pieza clave para todos los que están jugando en este extraño tablero de alianzas y traiciones donde no terminamos de entender quién es el bueno y quién o qué son los malos.

Opinión Personal

Es un cómic estupendo, mucho más profundo que lo que habitualmente encontramos en este formato. Así que tengamos todos claros que este comic está recomendado para adultos porque va a tratar temas que no son para niños, desde violencia hasta temas más adultos simplemente como la orientación sexual.

Mientras que Saga disecciona las relaciones de pareja, la paternidad y el matrimonio de la forma menos correcta posible, esta obra riza el rizo puesto que el guionista explora lo que significa ser una chica adolescente. Reflexiona lo que implica madurar, pero también lo que significa hacerse mujer, eso con todas las angustias e indecisiones que acompañan esta etapa. La relación con tus padres, las dudas de su propia sexualidad, su autoafirmación como individuos…

Dicho esto no son temas sencillos para tratarlos de forma normal sino que los va metiendo con inteligencia en una trama un tanto enrevesada y hasta cierto punto surrealista. Es cierto que  mantiene un buen nivel en lo que se refiere a la parte misteriosa del argumento pese a que en ocasiones se nos puede antojar algo inverosímil.

Y es que el guionista consigue introducir temas profundos de forma natural sin dudar demasiado en si tiene sentido en ese momento argumental concreto. Es interesante que saque temas complicados o polémicos e incluso filosóficos con una gran capacidad de inventiva, sin aleccionar, sin dar sermones.

Es cierto que el guionista abusa de los cliffhangers, de esas situaciones límite aparentemente irresolubles que finalmente se resuelven al principio de cada episodio de los comics. Al principio realmente te animan a ir a por el siguiente número pero pronto te empiezan a aburrir.

Me gusta la ambientación ochentera y me gusta el inteligente argumento, igual que me gustan los personajes diferenciados que son 4 chicas muy distintas con distinta forma de ser y de pensar a las que realmente cogerás cariño.

En fin, otro gran cómic para adultos que no defrauda por lo complejo de sus decisiones morales.

Clasificación: Muy Bueno

Lo Mejor: Humor irónico con mucho mordiente, un argumento misterioso, temas profundos tratados de forma inteligente.

Lo Peor: Algún Cliffhanger me resulta pesado

Lo Recomiendo: Si, si estáis dispuestos a darle una oportunidad a un cómic diferente

Lo Releería: Si y seguiré la serie según se publique

Si quieres comprar el primer comic

Paper Girls nº 01

Bitterblink

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Cluster – Ed Brisson y Damian Couceiro

Reseñado por Bitterblink

Cluster - Ed Brisson y Damian Couceiro

Cluster – Ed Brisson y Damian Couceiro

El guionista Ed Brisson (destacable por su contribución en series como Avenger, Secret Wars o Batman) vuelve a hacer equipo con el dibujante Damian Couceiro (Dracula, Tortugas ninja…) como ya hicieron en el comic basado en la serie “Hijos de la Anarquía”. Este equipo creativo está especializado en historias “sucias” donde la realidad ofrece pocas concesiones a la bondad. En este caso se basan en una historia original de Brisson en una suerte de mezcla entre 12 del patíbulo con Starship Troopers y todo desde la óptica crítica y sucia de “La guerra interminable” de Haldeman. Es una serie autoconclusiva de 8 números que en España y parte de Latinoamérica se publica en 2 tomos (más baratos y mejor presentados).

Sinopsis

Samara es una chica privilegiada, hija de un político, todo está a su alcance sin embargo un error, un único error da al traste con su vida perfecta: Tras una noche de borrachera decide montarse en su “aerocoche” teniendo un accidente que acaba con la vida de su hermana menor. Por si eso fuera poco le ofrecen la oportunidad de purgar su crimen sirviendo como soldado en las fuerzas armadas coloniales, cosa que ella acepta arrasada por la culpa de su crimen.

En su nuevo destino (Midlothian) conocerá a otras reclusas y formará con ella una escuadra que luchará contra los extraterrestres Pagurani y Raneses que disputan a los terrestres el planeta legítimamente ocupado y en proceso de terraformación.

Sin embargo nada en realidad es lo que parece. Los reclusos son obligados a luchar en misiones suicidas en un ambiente tóxico que provoca cáncer, amenazados constantemente con hacer estallar el explosivo que llevan implantado en su cuerpo, contra un enemigo que parece extrañamente asentado en un territorio que según los mandos están “invadiendo”. Todo ello teniendo en cuenta que las fuerzas de choque están formadas por robots de combate mucho mejor preparados pero mucho más caros que los reclutas.

Tras una misión fallida, Samara y su escuadra resultan desaparecidas en combate en medio del terreno inhóspito y letal, sabiendo que si no regresan a tiempo a la base su explosivo estallará. En la carrera contra el tiempo, Samara descubrirá las verdades sobre lo que ocurre y nuevos y poco convencionales aliados con los que deberá elegir luchar para cambiar todo lo que la guerra significa.

Opinión Personal

Este es un comic lleno de referencias a casi todos los libros, comics y películas militares (de ciencia ficción o no) más influyentes. Es una versión aun más crítica con la guerra que la propia “Guerra interminable” de Haldeman, tan próxima a Vietnam pero con la potencia visual de Starship Troopers con magníficos diseños de armas, vehículos y extraterrestres que surgen de la pluma de Couceiro.

Las referencias son muchas y difíciles en ocasiones de ubicar, desde los explosivos implantados que son tema recurrente (“Perseguido” o “Wedlock” o Battle Royale), un entorno carcelario de “ley de la selva” (“Fuga de Absolom”) o simplemente una guerra que no desean luchar en un entorno hostil dirigido por auténticos psicópatas sin sentimientos (“Platoon”, “La Chaqueta Metalica”)… Vamos que, si bien es cierto que recoge gran parte de los tópicos del género (“Avatar” incluído), lo hace construyendo una historia solvente.

No puedo decir que sea transformacional porque realmente no lo es. De hecho lo más interesante que es la motivación de Samara por sufrir el máximo castigo para purgar el pecado de matar a su hermana se va diluyendo según comienzan los tiros para quedar radicalmente aparcado.

Como buen cómic americano encontraremos escenas sangrientas y violentas pero nada de erotismo ni gore, algo que creo que le hace un favor a la historia porque creo que sería “irse por las ramas”. Esta historia intenta entretener sin paliativos y según avanzan los capítulos va perdiendo profundidad hasta llegar a ser una simple película de acción.

No busca la épica sino lo “sucio” aunque no sean críticas mordaces las realiza con eficacia y el dibujo cumple su función, destacando sobre todo en momentos de mucha acción.

Vamos un buen comic bélico que parece realizar un paralelismo con la guerra de vietnam pero en un entorno “intergaláctico” sin hacer referencias ni a Star Wars ni a Star Trek. No rompe moldes pero es efectivo y encima está en solo dos tomos autoconclusivos.

Lo Mejor: Dibujo de momentos de acción, profundidad al principio

Lo Peor: El mensae se difumina hacia el final, secundarios algo planos

Lo Releería: Si, lo hice para reseñar

Lo recomiendo: Fans de literatura y comics de acción militar, probablemente os encante.

Si quieres comprar el comic y contribuir a la pagina sin coste para ti

Cluster

Bitterblink

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SAGA – Brian K. Vaughan – Fiona Staples

Reseñado por Bitterblink

SAGA - Brian K. Vaughan, Fiona Stables

SAGA – Brian K. Vaughan, Fiona Stables

Vaughan no es un desconocido en estas páginas habiendo reseñado ya el también estupendo Y: El último hombre, un comic realmente estupendo, aunque realmente palidece al lado de este mismo comic. La pericia de este guionista está probada por entre otras cosas por su participación en la producción de la serie Perdidos (Lost).

En este caso el cómic que nos ocupa ha sido descrito como una mezcla de Star Wars con Juego de Tronos, y es que es muy difícil clasificar este cómic mezcla de fantasía y Space Opera.

Sinopsis

Alana y Marco son dos soldados de dos planetas enfrentados: Landfall y la Luna, una guerra total que poco a poco se ha llevado y ha implicado a todos los mundos colindantes, así toda la Galaxia es forzada a tomar partido.

Lo que distingue a Alana y Marco es que se conocieron en un campo de concentración donde la vida de Marco estaba en peligro y solo gracias a Alana fue capaz de escapar.

Ellos sin embargo esperaban que la galaxia se diera por vencida respecto a ellos y dejara de buscarlos, nunca esperaron que fueran ellos los primeros que engendraran un híbrido entre ambas razas. Eso los ha convertido en el target de los sicarios de ambos bandos y de los periodistas.

Así es como Marco, Alana y Hazel irán escapando cada vez más lejos y formando una extraña “familia” formada por ellos y por algunos de sus extraños adversarios o perseguidores.

Irán pasando por distintas crisis y defenderán sus familias así como su propia forma de ser de la violencia que los persigue.

Opinión Personal

Este comic es realmente espectacular y totalmente ecléctico. Va a ir mezclando una serie de temas universales con algunos que desde luego son incómodos del tipo de las drogas, el sexo, la sexualidad diversa, la política, la familia y sobre todo la guerra.

Es cierto que lo que más destaca de este comic es su antibelicismo en un mundo que políticamente recuerda al de la Guerra fría, donde ambas super potencias utilizan países terceros para librar la guerra en su lugar.

El dibujo limpio, muy de cómic americano choca con algunas imágenes impactantes, desnudos, desnudos grotescos, imágenes abiertamente sexuales, muertes sangrientas o desmembramientos aparecerán en estas páginas sin pudor alguno.

De la misma manera que el dibujo avanza sin pudor, igualmente avanza el argumento que basándose en una historia central de una familia que huye de sus enemigos, sin embargo genera a su alrededor multitud de historias atractivas. Desde el caza recompensas que persigue a los protagonistas que conoce a una niña en un burdel y jura rescatarla con la ayuda de una potencial aliada, una pareja de periodistas gays que persiguen la verdad, un príncipe que busca que su padre le acepte como tal…

Personajes diferentes con sus motivaciones personales que los diferencia y que los convierte en seres verosímiles que tomar en serio pese a lo habitualmente bizarro de las situaciones que viven.

Porque en este comic viviremos desde situaciones costumbristas como una familia jugando a un juego de mesa mientras discuten sobre el amor hasta la cacería de un dragón por parte de un equipo armado con magia y tecnología. Esta dicotomía hace único este Space Opera y puedo entender por qué decidieron darle un premio Hugo en 2013.

En fin, un comic muy recomendable pero que hay que leer con la mente abierta puesto que en ocasiones alguna imagen o algún tema puede dejarnos algo incómodos como lectores.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Historias inteligentes y bien hiladas, muertes absurdas como es siempre el caso, personajes memorables

Lo Peor: Algunos temas polémicos no serán del gusto de todo el mundo

Lo Releería: Lo he hecho varias veces cada vez que consigo un número

Lo Recomiendo: Si, no a todo el mundo pero si a los que les guste un comic que mezcle acción con contenidos de lo más irreverentes

Si quieres comprar el primer volumen:

Saga nº 01

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Puella Magi Madoka Magica – Akiyuki Shinbo

Reseñado por Bitterblink

Puella Magi Madoka Magica

Puella Magi Madoka Magica

Akiyuki Shinbo es un conocido director de Anime que ha participado en distintas series y animes de la editorial Shaft. Sin duda uno de sus mejores éxitos es esta adaptación al Manga que estoy reseñando hoy. Si, con esto quiero decir que primero fue el anime y luego se siguió el Manga. Para centraros un poco más comentaré que este manga se encuadra en la temática “Magical girls” cuyo exponente más conocido es “Sailor Moon” o “Guerrero Luna” y su éxito comercial es impresionante para formar parte de un género ya menos popular que en los 90. Si queréis averiguar por qué seguid leyendo.

Sinopsis

Madoka, una chica de 14 años tiene una extraña pesadilla. Al día siguiente ella y su amiga Sayaka Miki encuentran a un extraño animal que en principio solo puede ver Madoka (en términos generales es una mezcla entre gato y conejo). Tras un día de acecharlas, el animal se presenta como Kyubey, un ser extraterrestre que las puede convertir en Puella Magi para luchar contra las malvadas brujas, una criaturas malvadas nacidas de la oscuridad y que son responsables de muchos asesinatos y suicidios entre los humanos. A cambio les concederá el deseo que anhela su alma. A punto de contestar afirmativamente, se lo siguen pensando. Kyubey recurre a Mami Tomoe, una chica mayor del instituto, guapa y popular y una Puella Magi.

Mami les ofrece a Sayaka y a Madoka que la acompañen en su misión de eliminar brujas y que vean el bien que hace a la humanidad para que se convenzan. Durante la misión se encuentran con Homura Akemi, otra Puella Magi que sin embargo ataca a Kyubey e insiste a Madoka y a Sayaka para que rechacen la oferta. Ellas no entienden las razones de Homura hasta que presencian aterrorizadas un evento terrible y comienzan a plantearse que la vida de las Puella Magicas no es tan idílica como ellas pensaban.

Así es como ambas se dan cuenta de que el deseo que ofrece Kyubey no es “gratis” sino que supone una terrible responsabilidad y que por tentador que pueda parecer no es tan sencillo. Pero aún quedan muchos interrogantes ¿Quién es Homura realmente? ¿Por qué no quiere que Madoka se convierta en Puella Magi? ¿Qué es lo que lleva a pensar a Kyubey que Madoka sería la Puella Magi más poderosa?… estas incógnitas y la terrible amenaza de una poderosísima bruja llamada la Noche de Walpurgis serán los ejes a lo largo de los cuales se moverá la novela.

Opinión Personal

Pues nada, ahí me ves leyendo un comic de chicas mágicas y procurando hacerlo de forma seria a mi edad, todo para averiguar si tanto “hype” en internet sobre la serie realmente merecía la pena… pues si, sí que merecía la pena.

Me cuesta mucho hacer esta reseña sin spoilear nada de lo realmente interesante de este cómic manga, quizá porque lo más interesante es la sorpresa. Por hacer una analogía chusca el Western se crea como género y crea un lenguaje, visual, musical etc… hasta que entra en decadencia con el western crepuscular como el Spaghetti Western y de repente ¡Bum! Llega Clint Eastwood y con Sin Perdón le da una sucia vuelta al género que lo revitaliza. Bueno pues esto (salvando las distancias) es el golpe en la mesa en el género de las magical girls.

Primero y tengo que decirlo o reviento, porque el director ha propuesto un manga sangriento sin ser gore. Si, rompe la primera regla del género, es decir que siendo un manga “de chicas” tiene acción, es violento y sangriento como ninguno otro del género. Y lo utiliza como un condimento para despertar al lector.

Consigue poner profundidad en una tipología de manga que tiene menos contenido filosófico que una tertulia futbolística y sin embargo consigue que el lector piense, porque resulta que no es tan fácil ni tan feliz ser una chica mágica, de repente no es un regalo, de repente hay conceptos como el de responsabilidad que te impactan. Sailor Moon no pagaba nada por ser una “guerrero” pero no es el caso de Madoka… ellas pierden algo más… ya no es solo una cuestión de modelito monísimo para luchar con monstruos ridículos.

Por ponerle pegas es un comic muy cortito, aunque luego hay varias variaciones de la historia que son temporadas diferentes. Quizá es lo que tiene menos gracia, que en 3 tomos se ha terminado y apenas no te da tiempo a saborearlo.

Respecto a los personajes reconozco que mi preferido es la atormentada Homura, o la atormentada Sayaka o la atormentada Madoka… a ver cómo explico que todos los personajes son en parte infelices y trágicos detrás de una fachada de felicidad. Son personajes diferenciados, con aspecto feliz e infantil pero con una sorprendente profundidad.

Me encanta la parte reflexiva y como lleva este género a la madurez, como lo lleva a pensar que las cosas cuestan, que no son tan sencillas, que no son blancos y negros… estupendo.

Y pese a que sea un manga muy bueno no creo que guste a todo el mundo, quizá es demasiado profundo en algunas partes, o demasiado pesimista o demasiado corto pero me parece que es un trabajo increíble para mi gusto. Lo recomiendo.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Sorpresa tras sorpresa, la estética “Magical Girl Retorcida” de este manga

Lo Peor: Muy Corto, pero me vale, los tomos son carillos pero son solo 3 (lo he visto en ediciones de 4 tomos), sangriento, no apto para niñ@s muy jóvenes (si, es en serio)

Lo Releería: Si, sin duda, este o cualquiera de las versiones (3) que han sacado con distintos personajes y dibujantes, también le daré una oportunidad al Anime

Lo Recomiendo: Si, a cualquiera que se haya enganchado a una serie de Magical Girls cualquiera (Sailor Moon o similares) y ahora sea más adulto.

Si quieres comprar el manga

Puella Magi Madoka Magica, Vol. 1 by Magica Quartet (29-May-2012) Paperback

Bitterblink

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