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Maldiciones de Segunda Mano – Drew Hayes

Reseñado por bitterblink

Drew Hayes es un escritor estadounidense especializado en fantasía con giros originales, humor y revisiones ingeniosas de mitos y arquetipos. Aunque no es de los autores más mediáticos, ha construido una base fiel de lectores gracias a su estilo desenfadado, su capacidad para jugar con las expectativas del género y su voz narrativa que mezcla lo épico con lo cotidiano.

Ha explorado tramas variadas: desde fantasía urbana hasta reinterpretaciones de cuentos de hadas y estructuras narrativas no tradicionales. En Second Hand Curses, Hayes demuestra su talento para tejer varias pequeñas misiones dentro de una trama mayor, dando espacio tanto a la aventura como al trasfondo íntimo de los personajes.

Además, el hecho de que Second Hand Curses haya sido concebido como una producción original de audiolibro (con múltiples voces) muestra la madurez de Hayes al pensar también en la experiencia sonora, no solo el texto.

Sinopsis

En un mundo donde los cuentos de hadas existen… pero no como los recordabas, reinan las maldiciones, los contratos mágicos, las traiciones míticas y los giros que nadie vio venir.

Cuando tu Hada Madrina —la que supuestamente vela por ti— decide esclavizarte a través de una maldición enviada con aires de “bendición”; cuando un flautista promete eliminar ratas pero termina robando niños; cuando un príncipe convierte a alguien en rana y luego se esconde detrás de sus actos… ¿a quién puedes recurrir? A los Campeones Bastardos.

Jack es el líder carismático, siempre con una sonrisa que oculta secretos. Marie libra una batalla interior muy difícil entre su fuerza externa y una bestia que lleva dentro. Y Frank, maestro logístico, arrastra cicatrices profundas que no siempre se ven. Juntos, viajan de reino en reino, enfrentando misiones retorcidas, enredos mágicos y tratos peligrosos… todo mientras persiguen su objetivo principal: enfrentarse a la poderosa Hada Azul, quien ha convertido sus vidas en una cadena interminable de pesadillas.

Cada capítulo funciona casi como un cuento independiente: rescatar a alguien víctima de un trato injusto, deshacer maldiciones tramposas, descubrir engaños y lealtades cuestionables. Pero poco a poco esas historias aparentemente aisladas confluyen en algo mayor: un diseño narrativo que revela que no todo es coincidencia en este mundo de magia oral, pactos y narradores omnipresentes.

Opinión Personal

Este es uno de los audiolibros mejor valorados de Audible y aunque no tiene un libro que lo apoye, es una producción de lo más literaria, tiene una voz de narrador y aunque detrás del audiolibro hay un equipo de dobladores, no tiene el mismo nivel de producción de auténticas «radionovelas» como Impact Winter. Dicho esto, esta obra también esta exquisitamente producida, eso si, sin efectos de sonido o musica.

El autor en este libro va a jugar de manera muy evidente con los cuentos clásicos pero retorcidos para hacerlos tanto más oscuros como más adultos sin perder de vista que siguen siendo cuentos. Al fin y al cabo estamos en un mundo fantástico donde los cuentos son reales, las hadas son todopoderosos seres inmortales que gustan de engañar a los humanos con sus contratos y la muerte acecha en cada esquina a los campesinos salvo que, Narrativa mediante, aparezca un caballero o un príncipe salvador. Pues es que en este mundo el «destino» está controlado por la Narrativa, la suerte de «Dios» de los cuentos que hace que justo la princesa se encuentre con el príncipe convertido en Sapo, no es azar, es el efecto de la Narrativa con mayusculas que va apoyar tus intenciones siempre que no te salgas de la historia.

Cada capítulo del libro hace referencia a un cuento diferente, algunos más conocidos que otros, sin embargo mantienen un hilo conductor que es la búsqueda de venganza de los «Campeones Bastardos» contra el Hada Azul que ha maldecido a uno de ellos.

También los miembros de los «Campeones Bastardos» son personajes. Cada uno contará un capítulo del libro donde se desvela qué personajes son.

En el caso de Jack, el autor da un par de pistas al principio: está acostumbrado a trepar mucho y tenía un grillo consejero, pero luego dedica un capítulo completo a desvelar qué cuento es el «suyo».

En el caso de Frank, es un ejercicio de metaliteratura puesto que «Frank es de otro lugar» (es decir no ha salido de un cuento). Dedicará un capítulo a descubrirnos quién es, incluso incluirá a la autora como un personaje más de la historia (uno trágico).

Al respecto de Marie me pasé todo el audiolibro haciendo apuestas. Pensaba que era Caperucita, pero más adelante aparece un personaje amigo de Jack que se llama Scarlet, siempre lleva una capa roja y va acompañada por un lobo… Ya me diréis qué opinas sobre la identidad de Marie… yo la relacioné con el cuento que «era» pero hasta que no llegó al capítulo dedicado a ella no me esperaba su identidad, así que punto para el autor también.

Cada capítulo del audiolibro es como un capítulo de «El Equipo A». Hay un malvado y alguien contrata al Equipo para que se encargue de la situación y al final no logran gracias a sus distintivos talentos y su valor (y el hecho de que no duden a la hora de recurrir a las torturas mas inhumanas, también está a su favor).

Por estos capítulos veremos pasar a los personajes de los cuentos, veremos a La princesa y el sapo, a Cenicienta, a Pinocho y a Gepeto, al Flautista de Hamelin… y solo por citar unos cuantos. Todos con historias exactamente iguales a sus cuentos peeeero siempre con un pequeño twist (normalmente uno bastante terrible y oscuro) que lo cambia todo y que obliga a los campeones a intervenir, aunque también se aplica a la identidad de los campeones lo de «twist».

Me parece un ejercicio de originalidad, porque no es la primera vez que veo a los personajes de los cuentos en fantasía «adulta» (por el contenido sobre todo de violencia, sangre y conflictos morales, no por temas sexuales), sin embargo el estilo del autor nos sorprende porque no reimagina los cuentos completo, solo un pequeño cambio que hace que la historia cambie de alguna forma, aunque siempre suele ser algo relativamente oscuro o malo, siempre es algo «que podría ocurrir» siguiendo la lógica de los cuentos, con lo que buscar este twist era en algunos casos bastante complejo.

En resumen un muy buen audiolibro, con grandes y profundos personajes que se aprovecha de los cuentos clásicos para plantear dilemas morales modernos, un libro que manteniendo la ortodoxia de los cuentos consigue sorprenderte. Me ha parecido de lo mejor de Audible, solo superproducciones como Impact Winter están por encima en términos de calidad.

Calificación: Muy Bueno

Lo Mejor: Que respeta los cuentos clásicos y no los cambia apenas y aun así te sorprende, grandes personajes

Lo Peor: A veces excesivamente cruel y gore

Lo Re-escucharía: Sin duda

Lo Recomiendo: Es uno de los audiolibros mejor calificados, suficiente razon para hacerse de audible un par de meses

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Bitterblink

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La Torre – Daniel O’Malley

Reseñado por Bitterblink

Daniel O’Malley es un autor australiano nacido en Canberra cuya obra se sitúa en la intersección entre el conocimiento académico, la burocracia estatal y la ficción fantástica. Estudió en Estados Unidos, donde completó una licenciatura en la Michigan State University y un máster en historia medieval en la Ohio State University. Esta sólida formación histórica se refleja en la estructura y trasfondo de sus mundos ficticios, marcados por jerarquías complejas y tradiciones secretas.

Tras su regreso a Australia, O’Malley trabajó como redactor en el Australian Transport Safety Bureau, donde redactaba informes sobre investigaciones de accidentes. Esta experiencia influyó en el tono burocrático y detallista de sus novelas. Su debut literario llegó en 2012 con La Torre (The Rook), una novela que mezcla espionaje, lo sobrenatural y humor negro, y que se convirtió en la primera entrega de la serie The Checquy Files. Esta serie se ha convertido en una serie en 2019

Sinopsis

La novela arranca de una forma inquietante: la protagonista, Myfanwy Thomas, despierta en un parque de Londres. Está rodeada por cadáveres con guantes de látex, sin memoria de quién es, sin la menor idea de cómo ha llegado allí. Sólo tiene en el bolsillo una carta —escrita por su “yo anterior”— que empieza con una frase escalofriante: “El cuerpo que estás usando fue mío”.

Esa carta le indica una serie de pasos a seguir: retirar dinero, registrarse en un hotel, abrir otra carta, instrucciones elaboradas que su antiguo yo dejó para salvar su vida. Mientras tanto, Myfanwy debe descubrir quién es, qué pasó, quién la traicionó y, lo más extraño: ¿qué organización la tiene y por qué?

Poco a poco, Myfanwy descubre que forma parte de la agencia secreta británica llamada The Checquy —encargada de proteger al Reino Unido de amenazas sobrenaturales. Tiene rango de “Torre” (la pieza del ajedrez), lo que ya insinúa que es una pieza clave aunque ella no recuerde nada. Mientras cubre su amnesia, debe mantener la fachada de que nada ha cambiado para sus colegas… al mismo tiempo que averigua quién de entre ellos es el traidor que liberó una ola de poderosas fuerzas malignas.

Opinión personal

Leí en otra reseña que este libro va de los Men in Black ingleses y creo que es de las mejores analogías que se pueden usar. Efectivamente The Checquy (Cheky foneticamente) es lo que la portada del libro dice «Al Sobrenatural servicio secreto de Su Majestad». Es una agencia burocrática, muy poderosa pero no todopoderosa que es la última línea de defensa del Reino Unido frente a lo sobrenatural.

La protagonista, Myfanwy (se lee «Mífani» rimando con Tíffany), es a la vez dos personas, la que fue y la que es. De hecho tendrá que averiguar quién fue, y así con esta justificación del borrado de memoria, tanto Myfanwy como nosotros iremos conociendo The Checquy y a todos sus componentes y normas.

En su camino de autodescubrimiento, Myfanwy se encuentra con compañeros insólitos: agentes con poderes peculiares (una puede cambiar de forma, otro puede entrar en sueños, otro habitar varios cuerpos al mismo tiempo), conspiraciones antiguas, rituales secretos, divisiones internas de una agencia que tiene más capas de las que parece. Al mismo tiempo, la trama mezcla momentos de “oficina secreta” —informes, reuniones, jerarquías— con explosiones de lo fantástico, lo absurdo, lo aterrador.

Las dos Myfanwy se relacionan por un conjunto de cartas que la «vieja» le escribe a la «nueva». Mientras que la primera es tímida y metódica, casada con su trabajo y asustada de todo, la nueva es aventurera, graciosa, igualmente metódica pero más propensa a la acción. Incluso su «poder» se desarrolla de diferente manera. A lo largo de estas cartas encontraremos pistas sobre la conspiración que está teniendo lugar en the Checquy y que termina con su borrado de memoria, ya que está claro que es otro miembro de la «Corte» quién quiere acabar con ella. Esta relación ambigua entre las dos es de lo mejor del libro.

También la organización con burocracia absurda y con algunas «tradiciones» como los títulos del ajedrez, los puestos «duplicados», los Peones vestidos de morado cuando acompañan a un miembro de la corte tienen esa sensación de tradición medieval que The Checquy quiere trasladarnos. Un servicio secreto más antiguo que muchos países europeos y a la vez una organización moderna y eficiente capaz de engañar al publico y a los medios cuando cubren algún suceso sobrenatural.

De 10 me parecen aquellos mini relatos donde se nos cuentan operaciones de campo, desde la eclosión de un huevo de dragón, el asalto a la casa de un culto basado en hongos rosas o el asalto sobre un monstruo modificado quirúrgicamente en un bed and breakfast. Ahí es donde esa sensación de Men in Black ingleses se desata. Incluso aunque la propia protagonista aparezca un poco torpe en estas escenas.

En fin como unico punto negativo me quedo con que son 600 páginas y no tienen el mismo nivel de entretenimiento. Hay momentos, más pegados a la burocracia, a la decoración o incluso a la moda que sin sobrar, resultan algo lentos a mitad de libro, aunque haciendo gala del finísimo humor ingles presente en todo el libro (de este autor australiano jajaja). Es verdad que son las partes que proveen algunos momentos realmente hilarantes, como el reconocimiento médico o la salida nocturna de la protagonista.

Considero que tras un comienzo brillante y un final rápido tiene una parte media algo irregular (pero no mala), y no deja por ello de ser super enganchón.

Mención aparte hay una serie que pese a su buen casting parece que no da la talla respecto del libro. Sin duda este es uno de los mejores libros que he leído este año tras Los Diablos de Joe Abercrombie. Una recomendación sin paliativos si la sinopsis te ha sonado interesante.

Calificación: Muy bueno, quizá el segundo mejor libro de este año

Lo Mejor: Humor inglés, la mezcla de géneros tan potente, una protagonista realmente bien construída

Lo Peor: Empieza muy bien pero las 600 páginas se hacen un poco largas a mitad de libro, eso si, final electrizante de nuevo

Lo Releería: Si, sin duda

Lo Recomiendo: Si la sinopsis te llama la atención te aseguro que el libro es mejor aun, así que dale una oportunidad, lástima que no toda la serie esté traducida (aun)

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Os dejo el trailer de la serie (en Inglés) pero por las críticas que he leído no le hace justicia a este espectacular libro

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El Carnicero del Bosque – Premee Mohamed

Reseñado por Bitterblink

Premee Mohamed es una autora indo-caribeña nacida en Alberta, Canadá, y una de las voces más fascinantes de la nueva fantasía especulativa. Bióloga de formación y escritora de vocación, combina ciencia, política y emociones humanas con una sensibilidad aguda y un estilo muy personal.

Su carrera literaria ha sido meteórica desde su debut con Beneath the Rising, novela que la llevó a estar nominada al Premio Nebula, al Premio Aurora (en Canadá), y al World Fantasy Award. Mohamed escribe tanto novelas como relatos cortos, y ha sido publicada en antologías y revistas como Escape Pod, donde también es editora asistente.

Es especialmente reconocida por su capacidad para mezclar el horror cósmico con lo íntimo y cotidiano, sin perder un toque poético y profundamente humano. Con The Butcher of the Forest, publicada por Tor Publishing en 2024, se adentra en el cuento de hadas oscuro con una voz que corta como cuchillo y abraza como un lamento.

En castellano El Carnicero del Bosque va a ser publicado el 20 de Octubre 2025 por la editorial Duermevela, traducido por Carla Bataller. Además de la excelente traducción os recomiendo el libro como objeto porque además de preciosas ilustraciones, tiene todo tipo de detalles que se agradecen al abrirlo.

Sinopsis

Veris Thorn no es una heroína. Al menos no en el sentido tradicional. No empuña espadas ni lanza hechizos gloriosos. Lo suyo es sobrevivir… y recordar. Hace más de una década, fue la única persona que logró salir viva del bosque de Elmever (La Olmeda en su traducción al español), un lugar que no figura en los mapas pero vive en las pesadillas de todo el reino. Desde entonces, ha cargado con una cicatriz invisible: la de quien ha visto lo imposible y ha perdido algo irremplazable en el proceso.

Ahora, el tirano que gobierna su tierra —un hombre tan temido como los monstruos del bosque— ha perdido a sus dos hijos. Han desaparecido entre los árboles y nadie se atreve a entrar a buscarlos… salvo Veris, a quien se le da una sola opción: regresar al infierno verde que la marcó, y traer de vuelta a los niños en menos de un día, o enfrentar que tanto su familia (sus abuelos) como su aldea sean masacrados.

Pero el bosque ha cambiado. O tal vez no ha cambiado nada, y es ella la que ya no puede enfrentarlo de la misma forma. Hay criaturas de cuento con sonrisas de pesadilla, senderos que se doblan sobre sí mismos, trampas disfrazadas de belleza, y voces que susurran verdades y mentiras por igual.

Armada con su conocimiento, su prudencia y unos objetos «mágicos» que le permiten orientarse dentro del bosque maldito, irá encontrándose desde con los pájaros como con lobos y jabaliés hasta que encuentre el camino que lleva al verdadero Elmever.

Veris deberá enfrentarse no sólo a las fuerzas que habitan Elmever, sino también a las memorias enterradas que laten bajo cada rama, cada sombra, cada paso que da, pues su pasado es tan doloroso como peligroso el presente.

Opinión personal

Este libro no pensé en absoluto que me fuera a gustar. Un libro de búsqueda y rescate protagonizada no por un batallón de soldados sino por una mujer de mediana edad, armada con objetos mágicos tan poderosos como son un cubo perfecto de carbon, una castaña que cayó en su bolsillo y una figurita de jabalí de madera (ironic mode off). Y el hecho es que sean estos los objetos mágicos es parte de lo bueno del libro, una magia más esencial, casi etérea, nada de bolas de fuego, ni elementos «salvadores».

Elmever, o La Olmeda, es también digno, es un personaje más, es un bosque sin domesticar con todo lo que ello implica, un bosque antiguo donde criaturas aún más antiguas habitan. Un bosque que quiere que te pierdas y que tu cadaver sea devorado por sus bestias, donde los propios árboles despliegan toda su maldad para espantar a los incautos.

Aunque no lo parezca este libro tiene un punto bastante duro, ya que Elmever ha hecho desparecer a muchas personas y todas han acabado de manera sangrienta, siendo muchos los cadáveres de niños muertos que veremos moverse en este libro. Ni los ejercitos del tirano se atreven a entrar. El mismo tirano que sin dudar bebe de una copa de cráneo y se sienta en un trono rodeado de los craneos de los inocentes que ha asesinado su ejercito (entre ellos los padres de Veris). Vaya que Veris tiene razones para tener miedo y nosotros también.

Es la mezcla de horror con lo cotidiano (la castaña mágica etc) y lo poético (una prosa maravillosa que fluye sin aburrir) lo que hace a este libro profundamente diferente a otros libros del género. Siempre he pensado que cuando hablamos de fantasía urbana debería ser este tipo de magia más «cotidiana» y menos espectacular, pero fíjate que me parece aún más «mágico» en un libro de fantasía medieval.

Respecto a los horrores del La Olmeda, pues me recuerda a «El Laberinto del fauno» seres mitad carne mitad cosa muerta, con garras y cuernos y olor a putrefacción, algunos buenos y otros malvados, algunos con los que se puede negociar y otros de los que solo se puede huir. Uno de los primeros (El Guardian del lago) me puso los pelos de punta y esa noche tuve sueños extraños. Es un libro que desasosiega solo por su elaborada prosa, más por lo que sugiere que por lo que cuenta, un 10 en la narración solo por eso.

La autora hace muy bien en sugerir sin enseñar. Sugiere que el primer niño que «salvó» Veris no salió indemne, pero no te lo cuenta… sugiere que hay algo siniestro y monstruoso debajo de esa capucha hecha jirones, pero no te lo cuenta… y así es tu propia imaginación la que va creando los monstruos. Eso si, cuando finalmente empiezan a revelarse verdades igual hubieras preferido no saberlo. Espectacular y terrible final el de este libro.

En fin, un muy buen libro de ¿Terror? ¿Fantasía? ¿una mezcla de ambos?, es difícil de clasificar pero reconozco que me encantó y si la premisa te atrae y el miedo no puede contigo probablemente este sea tu libro (Recomendado a partir de 15 años, me parece muy fuerte para menores).

Calificación: Muy bueno

Lo mejor: Prosa leve, casi poética, sugiere sugiere y susurra y se filtra en tus pesadillas, llega a desasosegar, me gusta la «magia» tan poco espectacular como misteriosa

Lo peor: Me cuesta encontrarle defectos evidentes, quizá que trata temas muy duros y traumas dolorosos

Lo releería: Si

Lo Recomiendo: Sin duda, un libro diferente y autoconclusivo

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Otros libros que podrían gustarte, no tienen nada que ver pero la experiencia de lectura mezclando lo poético y lo onírico me recordo (salvando las distancias) a esta obra de arte:

Bitterblink

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Donde nacen las bestias – Pedro Feijoo

Reseñado por Malosa

Si hace unas semanas os dije que mi mejor lectura del verano había sido La última mirada de Goya (ver reseña), la siguiente mejor y casi a la par, ha sido la última publicación del gallego Pedro Feijoo.

El autor era un desconocido para mí hasta ahora. Filólogo, músico y escritor, Feijoo se licenció en Filología Gallega por la Universidad de Santiago de Compostela y ha desarrollado una notable carrera como compositor y productor. El autor publica sus obras en gallego y con su primera novela, Los hijos del mar, quedó finalista del Premio Xerais de novela en 2011. Gracias al éxito recibido en su comunidad natal, la novela fue traducida al castellano en 2013. Tiene otras cuantas obras en su haber, pero Donde nacen las bestias es su última publicación.

Sinopsis

Rebordechao, 2003. Una bruma espesa cubre esta aldea gallega donde aún resuena el eco de los crímenes que cometió Romasanta dos siglos atrás. Este monstruoso psicópata fue el primer asesino en serie de nuestra historia, y su nombre se convirtió en leyenda. Los niños del lugar lo siguen temiendo. Todos, menos Manel.

Verín, en el presente. Cuando aparece el cadáver de un modisto asesinado salvajemente a dentelladas, el inspector Mateo Romano ni siquiera puede sospechar que ese solo es el primero de una atroz sucesión de crímenes. La investigación los conducirá hasta las entrañas del valle y deberán apresurarse a dar caza a esa temible fiera antes de que devore a más víctimas.

Opinión personal

Muy buena me ha parecido la propuesta de Feijoo, una novela muy completa dentro de su género. Creo que el éxito radica en la combinación de elementos que casan muy bien y que son tratados con mimo y acierto. El gallego mezcla adecuadamente una novela costumbrista, con recreaciones muy creíbles de los pequeños pueblos de Ourense, una novela negra de investigación policial por asesinato y también una novela esotérica con la inclusión de leyendas locales y la recreación de un asesino en serie español, el sacamantecas. Todo ello aderezado con unos crímenes escalofriantes, altas dosis de suspense, algunos giros no esperados y abundante color local. Resultando un producto final consistente y de los de estar literalmente pegado a sus páginas.

Todos los elementos están muy bien tratados, pero me gustaron especialmente dos:

– La parte costumbrista y la atmósfera recreada: no sólo porque parece que estás en el sur de Ourense y sientes los bosques y la presencia acechante de los lobos, sino porque también las costumbres y modos de ser de las gentes gallegas están muy bien tratados. Sobre todo esa reticencia a hablar sobre temas indebidos. Además, me gustó mucho la introducción de un hecho tristemente de actualidad este verano, que es la problemática de los incendios en España. Es la primera vez que lo veo tratado en una novela y me resultó muy interesante, siendo además clave en la trama.

– La parte esotérica, me encantó también todo lo relacionado con las leyendas locales, el mito de Romasanta y el folclore local introducido. Esto se une además con una historia familiar, en la que nada es lo que parece y el autor se adentra en la descripción psicológica de unas mentes claramente perturbadas, poniendo de manifiesto lo importante que son las vivencias y la educación, más allá de los genes recibidos. Aviso que el autor es muy crudo (y muy gráfico) en la representación de los crímenes, no escatimando en detalles y sangre. Así que no eres muy dado a leer sobre temas escabrosos, ni te plantees esta novela.

Comentar también el estilo narrativo de nuestro gallego, bastante peculiar y que veo mantiene en otras novelas, como es la alternancia de capítulos en primera persona narrados por el inspector Mateo junto con otros contados a partir de un narrador omnisciente. Es además muy directo en el tratamiento, incluyendo un lenguaje coloquial, muy de la calle, con el que el lector conectará fácilmente. Es un libro muy sencillo de seguir.

Por mencionar alguna cosa que no me gustó, diré que no me convenció demasiado el encargado de investigar el caso, el inspector Mateo. Me pareció un tipo un poco sin sal, no acabó de decirme mucho. Es verdad que Feijoo no explota los clichés del género negro con este personaje, lo cual se agradece, pero también es cierto que es un tipo muy gris, que va casi siempre por detrás en la investigación. En general toda la familia Romasanta se lo come con patatas en cuanto sale a escena. Y algo parecido pasa con el resto de colegas de Mateo de la policía. Todos poco definidos y fácilmente olvidables.

Y finalizo con otro aspecto que me gustó mucho y fue el desenlace. Primero porque no me pareció predecible (al menos yo no lo vi venir) y segundo porque me resultó una forma inteligente de cerrar la historia. Sobre todo porque el asesino se descubre muy pronto y también el inspector, desde muy al principio, está sobre la pista correcta. Con lo cual tú como lector piensas…qué va a contarme el autor en todas las páginas que quedan para tenerme enganchado? Pues sorprendentemente te cuenta mucho…y te engaña bastante. Así que muy bien esta parte.

Muy bien, en resumen. Un autor desconocido y que se cuela entre otros tantos escritores a seguir de cerca. No me va a dar la vida para monitorizarlos a todos…

Calificación: Muy bueno, hacía tiempo que una novela negra no me gustaba tanto.

Por qué decidí leerlo: En mitad de las vacaciones me quedé sin libros en papel, así que me fui al Corte Inglés de Santander a hacerme con unas cuantas novelas para leer en la playa. Iba si ninguna expectativa y de entre todo lo que vi allí, esta portada y título atrayentes de un desconocido autor para mí, llamaron mi atención. Qué acierto.

Lo mejor: La ambientación de la Galicia rural y sus gentes. La historia de Romasanta y su implicación con Manel y su familia. El desenlace, que no vi venir.

Lo peor: El inspector Mateo Romano, no me dijo nada y en general los restantes investigadores de la policía. Bastante planos todos.

¿Volvería a leerlo?: Podría ser, ya os digo que me ha encantado.

¿Lo recomendaría?: Mil veces sí. Pero atención almas y estómagos sensibles, hay crímenes macabros y descritos al detalle. Si esto no te importa, te lo recomiendo al 100%.

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Otros libros del estilo que podrían gustarte:

  • La danza de los tulipanes (Ibón Martín)

Malosa

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La última mirada de Goya – Javier Alandes

Reseñado por Malosa

Sobre su autor, contaros que Javier Alandes es valenciano, estudió economía y trabaja como profesor de emprendimiento y oratoria en universidades y escuelas de negocios, siendo también conferenciante. Pero su pasión es escribir, no sólo historias que le gustaría leer, sino también aventuras que le habría gustado vivir. Sus novelas son una mezcla de historia, arte y aventuras.

No conocía a Alandes, era un autor inédito para mí hasta el día de hoy. Pero si tuviera que decir algo de él tras la lectura de esta novela, sería que Javier escribe MUY BIEN. Condenadamente bien.

Este verano he leído mucho. Normalmente siempre lo hago, pero este año ha sido una cosa bárbara. Unas 10 novelas han caído en 4 semanas. Y de todas ellas, La última mirada de Goya ha sido mi mejor lectura. Con bastante diferencia.

Sinopsis

En 1888 el cónsul español en Burdeos, Joaquín Pereyra, se dispone a expatriar el cuerpo del insigne Francisco de Goya a España, fallecido en el exilio sesenta años antes. Pero un hallazgo inesperado da al traste con sus planes: al abrir la cripta descubrirán que al esqueleto del pintor le falta la cabeza. ¿Quién y por qué ha profanado la tumba?

Pereyra contrata los servicios del detective más famoso de París para que dé con la calavera de Goya, lo que les llevará a indagar en la vida del artista en Burdeos y sus andanzas junto a otros exiliados españoles opositores a Fernando VII y, también, en su intimidad familiar en compañía de Leocadia Zorrilla, su último amor, y su hija Rosario. Pero en esa rutina familiar también se incluyen, por motivos diversos, dos jóvenes que ayudaron al pintor a cumplir sus últimos deseos: Juliet, una institutriz tan apasionada como independiente, y Diego «El Niño», un valiente guardaespaldas que protegió la vida del pintor de todos aquellos que deseaban acabar con él. Y es que Goya, aunque sordo y casi ciego, nunca dejó de ser ese genio brillante y carismático que atraía todo tipo de intereses encontrados, desde asesinos a sueldo a esposos despechados…

Basada en el hecho real de la desaparición del cráneo de Goya de su tumba en Burdeos, Javier Alandes compone una novela vertiginosa, ágil y vibrante, que aúna realidad y ficción, acción y emoción, profundamente adictiva, que habla de la capacidad redentora del arte y el afán de salvaguardar todo lo que representa.

Opinión personal

Me ha encantado la propuesta de Alandes con esta novela. En una sola palabra, es una novela equilibrada. Navega perfectamente entre distintos géneros literarios, fundamentalmente encontramos una novela de ficción histórica, por un lado, y una novela de aventuras, por otro.

La parte histórica se deja ver en lo maravillosamente bien que está documentada esta obra, a nivel de momento cronológico (principios y finales del S. XIX, entre Burdeos y París) y también artístico, ya que se mencionan distintas obras, especialmente las pinturas y grabados del gran Francisco de Goya. La recreación histórica es fantástica y se nota muy trabajada. Javier respeta mucho la realidad e intenta reproducirla de forma fehaciente, introduciendo la ficción sólo cuando ya no existe historia demostrada.

Y en esta parte de ficción es donde Alandes introduce el género de aventuras, utilizando recursos como búsquedas y desapariciones, intrigas, traiciones, sicarios y espadachines, corrupción, detectives y por supuesto, varias historias de amor de fondo. Todos los elementos se utilizan de forma adecuada para conseguir un cocktail muy apetecible. Y que se bebe a sorbitos, pero sin poder parar.

El estilo narrativo es cuidado también al extremo. Lo decía arriba, Javier escribe muy bien, es uno de estos autores que da gusto leer por lo profundo de sus descripciones y lo fluido de sus diálogos. La novela se estructura en dos líneas argumentales, la de principios del S.XIX protagonizada por Goya en sus últimas semanas de vida y la de finales del siglo, llevada por la curiosa pareja de detectives que son contratados para encontrar la desaparecida cabeza de Goya (hecho histórico real del que no se sabe actualmente nada concreto).

Y si todo lo anterior ya conforma una muy buena historia, punto y aparte merecen sus personajes. Hacía mucho que no leía una construcción de personajes tan buena como la que hace el autor. Están perfectamente caracterizados, todos ellos presentan una personalidad única y diferenciable, tanto los protagonistas como los secundarios. No sabría decir cuál es mejor de todos, si el cabezota y malhumorado Francisco de Goya, el serio y valiente Diego, la delicada y a la vez fuerte Juliet o el agudo y soberbio detective…todos son maravillosos, pero mi favorito es el sicario italiano, Andrea Boscoscuro, por tener un papel clave en la trama y ser el personaje más honesto y a la vez menos maniqueo de todo el libro.

Por mencionar algo en negativo, sí que es cierto que en su tercio central la novela pierde un poco de fuelle. Ya conocemos bien a los personajes y sabemos cuáles son los siguientes pasos. El lector quiere ir resolviendo ya, pero el autor alarga un poco este nudo, cuando probablemente hubiera sido mejor acelerar. Esta caída en el ritmo se ve compensada por un final que no sorprende, pero que es lo que tiene que ser y el lector está esperando. Nada malo que decir aquí, es un desenlace fluido y equilibrado, como lo es toda la novela.

Como conclusión, es un libro redondo. Super bien en casi todos los aspectos. Me ha gustado mucho Javier Alandes, es un escritor a seguir de cerca en el panorama literario español. Mi enhorabuena por esta novela.

Calificación: Muy bueno

Por qué decidí leerlo: Me lo pasó mi madre, había comprado un par de libros y este en concreto se lo había recomendado el de la librería. Y como yo en verano leo libros en papel, porque me los llevo a la playa y a la piscina, me vino al pelo.

Lo mejor: Lo fenomenalmente bien escrito que está. Lo bien perfilado de sus personajes. Boscoscuro. El adecuado balance entre historia y ficción. Lo ameno que es. Todo.

Lo peor: por poner un pero, diría que su tercio central tiene algún bajón en el ritmo. Por mencionar algún punto en negativo.

¿Volvería a leerlo?: Podría ser, pero lo que sin duda voy a hacer es seguir explorando la bibliografía del autor. Ya tengo Los guardianes del Prado esperando en mi kindle.

¿Lo recomendaría?: Totalmente. Creo que puede gustar a casi cualquier lector. Ya os digo que ha sido mi mejor lectura de este verano y posiblemente de lo que llevamos de año.

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Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

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Carl el Mazmorrero – Matt Dinniman

Reseñado por Bitterblink

Matt Dinniman es un autor estadounidense multifacético, originario de Gig Harbor, Washington, conocido tanto por sus novelas como por su faceta de artista visual y músico. Aunque ya tenía varias obras autopublicadas, fue con Dungeon Crawler Carl —título original de Carl el Mazmorrero— que alcanzó notoriedad dentro del subgénero LitRPG y la ciencia ficción satírica. El libro se convirtió en un fenómeno gracias al boca a boca y a su éxito en plataformas de autopublicación como Kindle, hasta captar la atención de editoriales como Ace Books.

Dinniman ha sido elogiado por su capacidad para mezclar humor negro, estructuras narrativas inspiradas en videojuegos y una crítica feroz al entretenimiento moderno y la deshumanización. Su obra ha sido comparada con autores como Andy Weir y Ernest Cline, pero con un filo más ácido y menos nostalgia complaciente.

Sinopsis

Carl es un tipo bastante normal que, en una noche cualquiera, se ve envuelto en una misión tan absurda como molesta: rescatar a la gata de su ex, que ha decidido trepar a un árbol del que no sabe cómo bajar. Hace un frío de muerte, está nevando, y para colmo, él solo lleva puestos unos calzoncillos, una bata de andar por casa y unas Crocs color rosa chillón. Y justo entonces, sin previo aviso… el mundo se va al garete.

En un instante, todas las estructuras creadas por la humanidad se desploman o son devoradas por la tierra. ¿La causa? Un ataque alienígena sin precedentes: una especie superior ha transformado el planeta en una colosal mazmorra, diseñada como escenario para un despiadado reality show intergaláctico. Solo sobreviven quienes estaban al aire libre en ese preciso momento. Ahora, estos pocos afortunados —o desafortunados— deben abrirse paso por pisos infestados de criaturas, trampas y desafíos brutales. La Tierra ya no es un hogar, sino un sangriento espectáculo para el disfrute de espectadores de otros mundos.

En medio de esta pesadilla, Carl y su gata Donut —que tras un curioso accidente obtiene inteligencia, habla y una personalidad digna de una diva de Hollywood— se ven forzados a convertirse en “exploradores de mazmorra”, jugadores de esa competición brutal por la supervivencia.

Cada piso de la mazmorra presenta monstruos, trampas, reglas absurdas, estadísticas de personaje y una audiencia sedienta de espectáculo. Entre la carnicería, los retos, las traiciones y los botines, Carl y Donut deberán encontrar una forma no solo de sobrevivir, sino de darle sentido a este nuevo mundo cruel e impredecible, donde cada muerte es una ovación más para el público.

Opinión personal

Me quejaba hace unos meses que la tendencia del litrpg se estaba saltando el castellano o solo nos llegaba en forma de atroces traducciones automáticas. Sobreviví a la particularmente buena traducción de Las Mazmorras de las montañas torcidas, quejandome aun así de que no era de lo mejor del género, por eso me ha hecho tan feliz la publicación en castellano del primer libro de Dinniman.

Aunque este libro pertenece al género de litrpg, digamos más bien que se trata de una parodia el género a la vez que un libro de este género. Esta es una de esas buenas parodias que se toman en serio a si mismas. Dinniman va a usar todos los cánones del género para retorcerlos un poco y llegar un paso más allá del chiste fácil. Si, el protagonista está condenado a enfrentarse a la mazmorra en ropa interior con complementos fantásticos de lo más ridiculos (uno de los primeros es una especie de disfraz de batman de un supermercado de barrio), pero también es cierto que usa los cánones para criticar un montón de cosas, desde la sociedad que consume los realities de la televisión hasta hacer preguntas más profundas como ¿qué quieren los monstruos de la mazmorra? ¿Son malvados o están obligados a ser hostiles? ¿quién es el bueno en este juego brutal?.

Es cierto que Dinniman no va a dar concesiones, si no conoces los RPGs o los videojuegos de este género te perderás algunos detalles (qué es el HUD, que son los objetos de acceso rápido, los logros, que es tanquear…) dicho esto no es imprescindible conocer todo para entender y disfrutar el libro, aunque si es recomentable, porque va directo al grano y explicará lo mínimo imprescindible.

El personaje de Carl es el de un tipo un tanto simplón que niega su propia complejidad en ocasiones (tien sentimientos y es más noble de lo que parece), y es enriquecido con su interacción con otros personajes, sobre todo con Dónut, que consigue superar el cliché de la personalidad de los gatos (aunque hace muchos chistes al respecto). Carl en justicia es un héroe, y además un buen tipo con algo de mala suerte, pero es gracias a sus recursos y su valor o su falta de cerebro que consigue salir de las situaciones más o menos peliagudas a golpes, combinado con algo de ingenio.

Dinniman consigue que en ocasiones tengas pena de los enemigos, que te des cuenta que son tan parte del juego como el propio Carl y que ellos realmente no quieren estar allí pero no tienen elección. Te hace pensar qué harías tú, te muestra (bien pronto además) que el mayor peligro en la mazmorra son los otros jugadores… en fin que te hace pensar un poco más de lo que este tipo de literatura normalmente permite. Esto añade un punto terrible a una parodia llena de chistes bestias (muy bestias algunos y con muchos insultos y palabras malsonantes) donde habrá de todo, desde chistes verdes sobre fetichismo de los pies, chistes políticos, desmembramientos cómicos y no tanto, uso de drogas (si, drogas)… que al final consiguen rebajar el tono y hacer que te olvides de que los Trasgos también lloran y conseguir que gracias a este equilibrio entre lo serio y lo absurdo consigas disfrutar mucho el libro.

Opino que es un libro que es más de lo que aparenta, algo que justifica su éxito. Es litRPG, es parodia pero es un buen libro que llega más allá siendo crítica social con un punto de filosofía que solo gracias a los chistes que intercala consigue no deprimirnos y volver a por más, porque esta saga tiene muchos libros (6 que yo conozca) de los cuales solo se ha traducido (y convertido en audiolibro) el primero. Como nota curiosa comentar que el libro y el audiolibro no tienen el mismo traductor y hay palabras (sobre todo las más difíciles porque son invenciones del autor) que cambian de una versión a la otra, pero encontré las dos versiones (la de audible y el libro) muy buenas y bien traducidas.

Ni que decir tiene que es un libro adulto, o al menos para chicos mayores de 16 por los chistes bestias y en ocasiones por las referencias que son sin duda de otra generación.

En fin, un buen libro que recomiendo para los aficionados a los juegos de rol de consola. Una total sorpresa que nunca pensé que calificaría como MUY BUENO pese a que la escritura es bastante flojo literariamente hablando, está escrito con prosa directa y llena de aristas (y de palabrotas) pero si has abierto un libro de este tipo entiendo que literatura no es lo que buscas, sino contenido y diversión y aquí de eso hay y mucho

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Que vaya más allá y te haga pensar de vez en cuando mezclado con chistes bestias

Lo Peor: Si no te gusta el género o los videojuegos probablemente no te enteres mucho o directamente no te interese, muchas palabrotas y chistes sexuales de dudoso gusto

Lo Releería: Si y leeré los siguientes, aunque para reseñar suelo esperar que los traduzcan

Lo recomiendo: Si, es como la versión adulta y humorística de Ready player One, un trago de whisky barato frente a un vaso de horchata de la mejor calidad.

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Memento Mori – César Pérez Gellida

Reseñado por Malosa

Primer libro de la trilogía conocida como Versos, canciones y trocitos de carne, escrita por el Vallisoletano César Pérez Gellida en 2013. Como veis, esta novela no es precisamente una novedad. [Nota de Bitterblink: Además es una serie de varias temporadas que podéis ver en Amazon Prime Video]. Encontré a este autor buscando nuevas lecturas y esta novela llamó mi atención. Busqué reseñas y lo que vi llamó aún más mi atención, porque nos encontramos con un autor de extremos, de esos que amas u odias. Tras leer esta novela, me quedo en la zona del amor. Seguiré profundizando en su extensa bibliografía, a ver si cambio de parecer…pero por ahora, promotora de Gellida.

Sinopsis

Septiembre de 2010. Aquella mañana de domingo nada le hacía presagiar al inspector de homicidios de Valladolid Ramiro Sancho que acababa de dar comienzo una pesadilla que lo dejaría marcado para el resto de sus días.

La investigación del asesinato de una joven ecuatoriana a la que le han mutilado los párpados y en cuyo cuerpo han encontrado unos versos amenazantes, ocupa las primeras páginas de esta novela negra narrada con un dinámico y atrevido lenguaje cinematográfico. Sin embargo, el autor nos arrastra por un camino inesperado al describir los hechos desde la perspectiva del propio asesino: un sociópata narcisista influenciado por la música más actual y por las grandes obras de la literatura universal. La evolución frenética de los acontecimientos desemboca en la intervención de uno de los especialistas más reconocidos en el comportamiento de los asesinos en serie.

Opinión personal

Como la propia portada ya nos avanza, Memento mori es una novela negra con un asesino en serie despiadado, muy tocado psicológicamente y con bastante elementos truculentos entre sus páginas. Está narrada en Valladolid, de donde es oriundo Gellida, con lo que los tintes españoles se dejan ver en toda su ambientación. En mi opinión esta novela está bastante bien y tiene algunos elementos diferenciales, que forman parte también de sus virtudes. Destaco a continuación lo que a mí más me ha gustado:

El color local. Igual es que yo soy de la zona y por eso me ha convencido más, pero creo que los lugares de Valladolid y la personalidad de sus habitantes está muy conseguida. Y le imprimen un carácter especial a esta historia. Esto es algo que no siempre se hace bien pero que cuando los escritores bordan, obtienen una novela mucho más creíble y amena. Otro ejemplo al respecto es La mala hija de Pedro Martí, por hablar de una novedad reciente.

La banda sonora y en general la erudición de Gellida. Esto no es algo que haya gustado a todos los lectores, pero a mí sí. Como el título de la novela indica, hay versos, canciones y también trocitos de carne entre sus páginas. Versos hay muchos, locuciones latinas una barbaridad, pero creo que la palma se la llevan las canciones que salpican las páginas de esta novela y que son casi más protagonistas que los propios personajes. Si tienes tiempo, lector, te recomiendo que vayas al final de la novela y busques la banda sonora del libro para ir poniéndola cada vez que aparezca mientras lees. Creo que puede enriquecerte mucho la experiencia lectora.

La mente torturada del asesino y en general el tratamiento psicológico de los personajes. Gellida recrea muy bien la psique torturada de un sociópata y sus reacciones. Además, incluye el complemento del psicólogo criminalista, Carapocha, que a su vez nos explica mejor cómo se comporta el sujeto e incluye ejemplos de otros asesinos en serie muy famosos. Si bien es cierto que son ejemplos de sobra conocidos, ayuda a entender mejor al asesino protagonista de esta novela.

Algunos personajes clave y en este caso me refiero al protagonista, Sancho y al criminalista, Carapocha. Más allá de que funcionan bien de forma individual y tienen una personalidad propia (sin que busquemos una originalidad máxima, en estas novelas todo está inventado ya y casi que es la normalidad lo que más se agradece), creo que sobre todo funcionan muy bien en conjunto y desprenden mucha química. Ambos entablan una relación muy curiosa que a mí al menos me ha convencido.

También localizo cosas que no me han fascinado y que van en contra de esta novela, principalmente destacaría dos:

Es predecible. Pero mucho. No en cuanto a desvelar quién es el asesino, porque es algo que sabremos desde el principio, pero sí en cuanto a los giros que suceden al final de la novela y la manera en que Gellida descubre que no todo es lo que parece y que las relaciones entre los personajes no son como se anunciaba. Gellida no descubre nada, cualquier lector del género ya sabía por dónde iban los tiros hacía muchas páginas…así que sorpresa, poca.

Las capacidades del asesino están un poco exageradas y forzadas para dar cabida a toda la trama. Esto quizá es lo que menos me ha gustado, Gellida nos presenta a este tipo como un hacker impresionante, un ser culto de narices, maneja varios idiomas, nadie es capaz de localizarle…no sé…se me antojó un poco exagerado lo bueno que era en casi todo. Y le hizo perder credibilidad a la trama.

Mencionar por último, no sabría decir si en negativo aunque diría que sí, que encuentro muchas referencias claras a otras novelas del género, especialmente con la obra magna de Thomas Harris, El silencio de los corderos. Hay muchas, tanto en el propio asesino como en el desenlace de la historia.

En cualquier caso y por finalizar, para mí los puntos positivos compensan y de largo las cosas negativas, por lo que muy recomendado en mi caso. Es además un libro entretenido, no se me hizo pesado en ningún momento y no es una novela corta. Así que todo cuenta.

Calificación: Muy bueno

Por qué decidí leerlo: Pura casualidad, estaba navegando en busca de opciones para meter en el kindle y este autor Vallisoletano, desconocido para mí, llamó mi atención.

Lo mejor: La banda sonora, original y con buen gusto. La importancia de la psicología para recrear la mente torturada de un asesino en serie. Carapocha y la relación que entabla con Sancho.

Lo peor: Predecible y algo forzado en cuanto a las super capacidades del asesino.

¿Volvería a leerlo?: No lo sé, no creo…pero voy a por el siguiente de la saga, Dies Irae.

¿Lo recomendaría?: Sí, totalmente. A mí personalmente me ha gustado mucho. Si disfrutas de la novela negra española y no te asustan las mentes perturbadas, te convencerá este libro.

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Una corte de rosas y espinas – Sarah J. Maas

Reseñado por Malosa

Sigo profundizando en este género de la romantasía que tan de moda se ha puesto en los últimos tiempos. Leída a Rebecca Yarros con su saga de dragones, y un par de novelas de Jennifer L. Armentrout con su saga que mezcla elementos de vampiros, hombres lobo y doncellas de El Cuento de la Criada, el triunvirato lo completa Sarah J. Maas. Esta mujer tiene muchísimas novelas en su haber, pero me he decidido por Una corte de rosas y espinas, que es una de sus sagas más famosas, creo. Y además este revival de La Bella y la bestia me llamaba mucho la atención, para qué negarlo…

Me resulta curioso que las tres escritoras sean estadounidenses. Supongo que el género surge en este país, por distintas razones culturales o sociales o whatever. Pero no deja de tener gracia que un país que se caracteriza por su puritanismo, aunque sea más falsa moral que otra cosa, sea el precursor de un género cuya base son las escenas spicy subidas de tono, muy explícitas, combinadas eso sí con elementos románticos y fantásticos. Pero la base es la que es. Sin más, sólo me llama la atención.

Sinopsis

Feyre está desesperada, su vida y la de su familia dependen de ella. Enfrentada al hambre más absoluto, no dudará en ir al bosque prohibido y matar si es necesario. Pero su osadía la convierte en prisionera del misterioso Tamlin, quien a pesar de su aparente frialdad la hará descubrir una ardiente pasión que marcará su destino. Lejos de su familia y su mundo, Feyre tendrá que tomar una decisión capital para salvar todo lo que ama.

Opinión personal

Ya lo siento pero va a ser inevitable la comparación con Yarros y Armentrout, dado que me he metido mucho en el género últimamente y tengo todo bastante reciente. He de decir que la que mejor escribe de las tres autoras, sin ningún tipo de duda además y con mucha diferencia, es Sarah J. Maas (y la que peor Yarros, por cierto). Maas escribe bastante bien y es también la que mejor, en mi opinión, estructura y da ritmo a su historia (la que que peor lo hace, en este caso, es Armentrout). Esta novela se lee muy bien, es sencilla, su argumento es coherente, pasan cosas y la historia avanza y está bien dosificada. Ninguna queja en este punto.

Como decía arriba, Una corte de rosas y espinas es una reinvención de la historia de La Bella y la bestia. Pero, aunque Maas utiliza muchos elementos que aparecen en el cuento original de tradición francesa, es capaz de darle un puntito diferencial encuadrándolo en un mundo fantástico totalmente distinto e incluyendo diferentes subtramas y personajes. Diría que además incluye aspectos de otros cuentos clásicos, por ejemplo La cenicienta, ya que la relación de la protagonista con sus hermanas y el trato que ellas le dan, podría inspirarse en esta otra historia. Remarcar que la reconstrucción de este Worldbuilding fantástico está bastante bien, sin que sea abrumador en detalles, pero me resultó más original en cuanto a ambientes y criaturas mágicas que los aportados por las otras autores, especialmente si lo comparamos con la propuesta de Armentrout.

Sobre personajes, destacaría especialmente a los secundarios, que me resultaron mucho más atrayentes, misteriosos y complejos que los propios protagonistas. Muy interesante me parece Rhysand, que apunta a tener un papel más relevante en siguientes entregas. Y también me gustó Nesta, la hermana de nuestra protagonista, porque juega al despiste en toda la novela. Los protagonistas me convencieron menos, la verdad. Feyre es un tipo de personaje que se repite en todas estas novelas del género (podemos llamarla Violet en Alas de Sangre, Poppy en De sangre y cenizas o Feyre aquí…pero es básicamente el mismo personaje con distintos nombres). Y el masculino no me gustó nada, Tamlin. Me parece un tipo controlador, pesado y sobre todo, flojo. La autora además le hace tener un papel al final de la novela de calzonazos total y absoluto, poniéndonos a los lectores un poco en su contra. Entiendo que lo hace a posta para dar pie al cambio de galán en la siguiente entrega (alguien dijo Ryhsand??).

Y lo que también me gustó mucho fue el último tercio, que saca a los personajes de la Corte Primavera esta medio idílica y les mete de lleno en Bajo la Montaña, donde la maldad impera (cortesía de Amarantha) y Feyre tendrá que enfrentar pruebas, acertijos y torturas. Esta parte es muy entretenida, la verdad, y hasta cierto punto me sorprendió algún giro.

Para finalizar, mencionaría otro aspecto que es muy diferencial en Maas con respecto a sus colegas, y es la casi total ausencia de spicy. En este novela sólo hay 2 encuentros sexuales entre los protagonistas, pero son cortos y poco explícitos. A mí esto no me molesta y casi que lo prefiero, pero si lo que buscas es mandanga, en esta novela no lo vas a encontrar.

En resumen, pues que estoy razonablemente satisfecha, tanto con la autora como con la saga. De hecho, me estoy terminando el siguiente, Una corte de niebla y furia, que diría está al mismo nivel, y no descarto para nada hacerme con el tercero, Una corte de alas y ruina. Por mi parte, recomendado.

Calificación: Bueno…si te gusta el género, incluso diría que muy bueno.

Por qué decidí leerlo: Era mi tercera autora a explorar en el género. Lo que no tengo claro es si voy a seguir con más escritoras, estoy un poco saturada ya.

Lo mejor: La reinvención de una historia ya conocida, como es La Bella y la bestia. Los personajes secundarios. La última parte en Bajo la Montaña. El Woldbuilding.

Lo peor: La parte intermedia se me hizo un poco aburrida, esos primeros compases en la corte Primavera me resultaron algo largos. El personaje de Tamlin, qué flojera me dio.

¿Volvería a leerlo?: No, tampoco da esto para releer. Pero ya os digo que estoy terminando el segundo de la saga.

¿Lo recomendaría?: Sí. Sobre todo a los que os guste el género fantástico, en su versión más light y de cuento y os sobre un poco el exceso de escenas hot. Es vuestro libro.

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Indira – Santiago Díaz

Reseñado por Malosa

Tercera y en principio última parte de la trilogía protagonizada por la inspectora Indira Ramos. Digo en principio porque Santiago Díaz ha publicado recientemente su novela Jotadé, cuyo protagonista es uno de los personajes secundarios que aparecen en este libro. Y es posible que haya alguno más en el futuro, pero no creo que protagonizado por Indira e Iván (lo cual en mi opinión es una acierto, no estoy a favor de las sagas infinitas con los mismos personajes protagonistas a los que les acabas cogiendo ya hasta manía).

Me ha gustado mucho el desenlace de la trilogía, para mí diría que es casi el mejor de los tres, y paso ahora a deciros por qué. Pero destacar que hay muchas opiniones de este Indira por la blogosfera y me llama la atención que sean tan extremas: a la gente o le ha encantado o no le ha gustado nada. Y la verdad es que me sorprende esta controversia.

Sinopsis

Para la inspectora Indira Ramos ha sido un año repleto de sucesos: cazó a un monstruo al que todo el mundo daba por muerto, perdió a uno de sus mejores agentes en un desgraciado accidente y tuvo que elegir entre los dos hombres de su vida. Pero, cuando todo parecía haber vuelto a la normalidad y se presentaba ante ella una etapa tranquila, la vida se empeña en ponerle las cosas más difíciles que nunca y tendrá que enfrentarse, junto al inspector Iván Moreno, a un caso que les unirá o les separará para siempre.

Su equipo -ahora compuesto por la subinspectora María Ortega, por una agente Lucía Navarro más taciturna de lo habitual tras su rehabilitación y por Jotadé, un oficial de origen gitano de métodos poco ortodoxos pero efectivos que pondrá patas arriba la vida de sus compañeros- tiene que investigar el hallazgo de varios cadáveres en un solar en construcción. Nada parece unir a las víctimas y solo investigando su pasado podrán entender por qué les han ido matando uno a uno.

Opinión personal

Voy a lo bueno porque creo que hay mucho en esta novela:

– Me ha resultado muy sencilla y muy rápida de leer. No sé si es que ya conocemos a los personajes o que el autor ha sido capaz de entretejer una trama con muchas aristas y líneas paralelas, pero fácil de seguir y sin que el lector tenga sensación de saturación. Creo que ambas cosas han influido, pero sobre todo destacaría lo segundo porque es algo que creo ha mejorado el autor en esta trilogía. Aquí todo fluye, todo tiene sentido y todo te cuadra.

Jotadé. Así, en una palabra. No sólo porque la inclusión de un personaje nuevo refresca la saga, sino porque me parece un secundario de 10: interesante, simpático, nada maniqueo y que nos acerca a los lectores a los modos de vida y la idiosincrasia de la etnia gitana. ¡Un policía gitano! Más original no puede ser. Entiendo totalmente que Díaz le haya dedicado otra novela, para mí es de lo mejor de esta trilogía.

Lo enganchón y adictivo que es. Me he leído este libro en 2 días exactos, y no cayó antes porque no tuve más tiempo para leer. Esto mucha gente lo considera algo malo y tildan esta característica como típica de lecturas basura, de usar y tirar. Yo esto no lo comparto, me parece que hay un libro para cada momento y no todo tiene que ser leer a Cervantes o a Kafka. Los libros adictivos son perfectos para ciertas situaciones y lograr un libro que los lectores devoren, no es algo sencillo de hacer. Muchos lo intentan pero no lo consiguen. Y Santiago lo consigue.

– El final. Me pareció un gran desenlace de la trilogía, valiente, impactante y redondo. Hay pocos escritores que se atrevan con este tipo de finales y en mi opinión, tienen todo mi respeto. Porque implican muchas cosas. Yo desde luego, me quito el sombrero.

– Las discusiones éticas y morales que siempre incluye Santiago en sus libros. Y que me parecen un acierto. El autor critica aquí la corrupción política, las falsas apariencias y cuestiona la moralidad (o no) de determinadas actuaciones, que podrían ser aceptables en función de las circunstancias o de las vivencias de cada persona.

¿Qué no me gustó? Poco, la verdad. Destacaría sobre todo que el personaje de Indira se va desinflando según pasan las novelas y esto tiene su máximo exponente en esta tercera parte. En el sentido de que va perdiendo su esencia, esas rarezas que la caracterizaban aquí casi no se ven. Y era lo más destacable de Indira. Curiosamente ese foco pasa de ella a Jotadé, que aunque no sea el protagonista sí es el personaje que aglutina todo el interés y las miradas de esta novela. Tengo dudas de que Díaz no lo haya hecho a posta, la verdad.

Y poco más, en general creo que es una propuesta muy correcta en su género y sobre todo que cierra muy bien una trilogía de libros que me parece destacable. Muy contenta con lo que estoy leyendo últimamente en ámbito thriller con escritores españoles. Me estoy llevando muy buenas sorpresas.

Calificación: Muy bueno

Por qué decidí leerlo: tercera parte de una saga que me estaba gustando, no necesito más.

Lo mejor: Su final. Su sencillez. Su alto grado de enganche. JOTADÉ.

Lo peor: La pérdida de esencia de Indira.

¿Volvería a leerlo?: No, tampoco es una novela para releer. Pero voy a por Jotadé y seguiré explorando la bibliografía de Santiago Díaz.

¿Lo recomendaría?: Sí, pero creo que es casi necesario leer la trilogía en orden. Empieza por El buen padre (aunque a mí es el que menos me gustó).

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Condición Artificial – Martha Wells

Reseñado por Bitterblink

Martha Wells es una escritora estadounidense de ciencia ficción y fantasía, ampliamente reconocida por su serie Los diarios de Matabot. Ha sido galardonada con prestigiosos premios como el Hugo, el Nebula y el Locus. Su formación en antropología se refleja en la complejidad de los mundos y las sociedades que construye en sus obras, dotándolas de una profundidad cultural poco común.

Aunque leí toda la serie de libros hace tiempo, el estreno de una (bastante divertida) serie de acción real basada en los libros me ha hecho volver a leerlos. Recomiendo desde ya tanto los libros como la serie.

El primer libro de esta serie «Sistemas críticos» es imprescindible para entender este segundo libro ya que es una continuación directa.

Reconozco que es otro libro increiblemente amable de leer, no llegando a 200 páginas y con suficiente acción y humor para que estés pegado al libro una tarde entera.

Sinopsis

Continuando directamente el libro anterior. La historia continúa la odisea de Matabot, una unidad de seguridad cibernética que ha hackeado su módulo de control para ganar libre albedrío. Intrigado —y perturbado— por recuerdos incompletos de una masacre ocurrida en una instalación minera (algo que ya en el primer libro Matabot recuerda de manera fragmentaria y es la principal razón de su «apodo»), Matabot decide investigar su pasado y buscar respuestas.

En su viaje, se asocia con una nave de transporte de investigación llamada ART (siglas de «Transporte de Investigación con Actitud» [Aunque en el original la A es de «Asshole»]), una inteligencia artificial igualmente independiente con una personalidad peculiar. Juntos, se infiltran en la instalación minera para desentrañar los eventos que llevaron a la masacre y redefinir la identidad de Matabot.

Para ello, Matabot tendrá que conseguir un trabajo y con ayuda de ART hacerse pasar por humano, lo que dará lugar a unos cuantos equívocos interesantes, mientras investga su pasado e intenta entender si lo de ser «Matabot» fue una elección o algo sobrevenido.

Opinión Personal

La novela se sumerge en temas como la identidad, la autonomía y el sentido del yo, todo con un estilo narrativo en primera persona profundamente irónico y autorreflexivo. La voz de Matabot es uno de los grandes aciertos del libro: ácida, a veces distante, pero también vulnerable y emocional, incluso aunque él insista en lo contrario. Y digo él porque para nosotros Matabot suena masculino pero como es habitual en las novelas de Wells, realmente es un personaje sin género y esto es un detalle que no tiene la menor relevancia, con lo que puedo decir que este libro está bastante libre de wokismo.

ART es un personajes quizá demasiado poderoso en términos de hackeo pero a la vez muy divertido. Es aun más inepto que Matabot a la hora de interpretar a los humanos y por tanto necesita de ellos incluso para poder disfrutar de una serie. Hay una escena donde Matabot intenta pasar por humano con ayuda de ART y se antoja de lo más divertida y surrealista. Quizá y solo quizá entre los dos pudieran pasar el test de Turing.

Sigo opinando que Martha Wells es una de las voces más influyentes y originales de la ficción moderna y que tanto los libros como la serie de televisión están generando un impacto generacional lo suficientemente amplio como para que ya veamos algunas otras ficciones emulando su estilo. Matabot es un personaje genial que aunque sea algo Mary Sue sigue mereciendo mucho la pena.

En fin, este es un libro de transición para volver a la «Trama pincipal», pero me sigue pareciendo un librazo y encima con la longitud justa para entretener sin aburrir. Un 10 (otro después de Sistemas críticos).

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Matabot y sus interacciones con ART, justo nivel de acción

Lo Peor: Un poco Mary Sue pero sigue siendo un personajazo

Lo releería: Lo he hecho debido al estreno de la divertidísima serie de apple tv

Lo recomiendo: Sin duda, si te gusta la ciencia ficción

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Bitterblink

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