Archivo de la etiqueta: critica

Wraith – M. R. Forbes

Reseñado por Bitterblink

M.R. Forbes (a veces listado como Michael Forbes) es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía muy prolífico, especialmente conocido por sus numerosas series de space opera, fantasía y ficción especulativa que combina elementos clásicos del género con tramas centradas en personajes fuertes y mundos expansivos.

Según su propia biografía en su sitio web oficial, Forbes se apasionó por la ciencia ficción desde niño, como lector voraz: creció devorando novelas, videojuegos y películas del género, y eventualmente dirigió esa pasión hacia la escritura.

Autopublicado en 2012 con su primera novela Balance, ha escrito decenas de series de fantasía urbana y sobre todo Space Opera como este libro que pertenece a la serie «La guerra de la Convergencia».

Este es una de las primeras novelas (de las muchas que tiene) publicadas en «castellano neutro»… lo pongo entre comillas porque siempre he comentado con mis amigos y familiares de hispanoamérica que eso del neutro es muy cuestionable, ya que lo que sería realmente neutro es utilizar un castellano sin modismos ni giros coloquiales, es decir unos personajes pueden conversar en vez de usar charlar o platicar y todos los lectores lo entendemos independientemente de donde hayamos aprendido el castellano. Dicho esto, como lector acostumbrado al Español de España no lo he encontrado confuso y en general la traducción es muy correcta, sin los horrores de las traducciones hechas con IA.

Sinopsis

En Wraith, nos encontramos en un futuro donde la humanidad ha extendido su presencia por las estrellas y navega entre sistemas con tecnología avanzada. La historia comienza con un misterio inquietante: la nave de investigación Galileo desaparece sin dejar rastro durante una misión rutinaria. Las autoridades, ansiosas por evitar tensiones políticas, prefieren enterrar el incidente, pero Soren Strickland, veterano capitán retirado y ex prisionero de guerra, no está dispuesto a aceptar esa versión de los hechos.

Su motivación es profundamente personal: su hija Dana está desaparecida a bordo de la Galileo. Con determinación, recurrirá a contactos y favores para organizar una misión clandestina. El resultado es la adquisición de una nave experimental llamada Wraith, una embarcación con potencial extraordinario… pero también llena de problemas técnicos y sin terminar. Junto a una tripulación heterogénea —incluyendo antiguos camaradas con historias propias— Soren deberá perseguir respuestas en un entorno donde el peligro y la guerra parecen brotar de las sombras.

En paralelo su hijo Alex Strickland es Sargento de Artillería de un equipo de operaciones especiales de los Marines de la Federación de Planetas Unidos llamado los Escorpiones. Su equipo está basado en un planeta «secreto» conocido únicamente como Jungla. Allí Álex se entera de la desaparición de su hermana y cuando va a ahogar sus penas en alcohol el planeta es atacado de forma cruel y destructiva y sin embargo parece que el mayor empeño del enemigo es con encontrarle a él.

Opinión Personal

Este librito (porque es corto) es el inicio de una saga de varios (bastantes) libros.

El personaje principal es un poco cliché por ser un héroe de guerra y un capitán de esos que dan las gracias, pero no deja de ser interesante: Un padre que deja todo por intentar salvar a su hija. Alex en cambio, su hijo, es un poco más bajado a tierra, un personaje más humano y con algunas debilidades más evidentes, simplemente por el hecho de tener intereses románticos, equivocarse un poco más.

Me gusta la contraposición de los dos personajes, a veces se me hacen muy pesadas las historias tipo «marina de guerra» porque como suele suceder la mayor parte del tiempo se lo pasan «esperando» y luego las batallas etc son una parte pequeña de la actividad. Por eso tener otra trama que sigue a marines de las fuerzas especiales con armaduras de combate tipo mecha añade un punto de emoción y de acción al libro haciéndolo más dinámico.

Literariamente no puedo decir que sea un valor muy alto pero desde el punto de vista del entretenimiento está muy logrado, de hecho yo no lo solté y me lo leí en un solo día.

Evidentemente tendremos mucho cliché y sobre todo muchos temas para los que debemos simplemente hacer eso de la «suspensión de la verosimilitud» y tragarnoslo y punto. Cuando se meten en temas de física y hablan del espacio tiempo es mejor correr un tupido velo, o cuando te cuentan que pueden comer y beber animales y plantas de un planeta alienígena pues eso… traga traga y como si de Star Wars se tratara.

El autor si que crea unos secundarios interesantes pero al menos en esta novela quedan muy difuminados y no tienen demasiada importancia como personajes aunque en ocasiones hagan cosas simplemente increíbles para el personaje en si, sobre todo para los que saca de los «Dregs» o arrabales de la base naval. Supongo que en las siguentes novelas les dará un poco más de voz porque al final casi parece un diálogo entre el Capitan Soren y X que son todos intercambiables y lo mismo con Alex y sus marines, que son totalmente intercambiables en los diálogos. La duración de la novela no permite perfilar mejor los personajes pero considero que podía haber hecho algo un pelín más largo o colorido y que esos personajes estuvieran un poco más diferenciados.

Respecto de las escenas de acción son interesantes y emocionantes, están bien narradas y son el núcleo real de la novela. A veces pueden ser acciones un poco más confusas pero en general puedes hacerte una imagen mental clara de lo que está pasando en su sangrienta entidad porque aquí hay muertos, heridos y lesiones horrorosas narradas sangrientamente.

Como crítica también comentaré que al final te «explican» qué está pasando y aparecen 2 enemigos que personalmente yo hubiera «guardado» para más adelante en la saga, me pareción un poco absurdo cargarselos en la primera novela, aunque entiendo que algo tiene pensado para más adelante.

En fin, un Space-Opera entretenido, una novelita bien traducida que se lee con agrado si no esperas alta literatura y solo entretenimiento «descerebrado».

Calificación: entretenido

Lo Mejor: Rápido de leer, directo

Lo Peor: No intenta ser ni medio verosimil, pero cumple con lo que promete: aventuras espaciales, no me gustaron las revelaciones finales, creo que hay enemigos que tendría que haber guardado para más adelante

Lo releería: No, pero leeré alguno más de la saga

Lo Recomiendo: Si quieres un space opera directo y sin excusas, facil de leer y con mucha testosterona este es tu libro

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Bélica, Ciencia Ficción, Entretenido

Bajo los árboles, donde nadie te ve – Patrick Hovarth

Reseñado por Bitterblink

Patrick Horvath no es un autor de cómics “típico”, sino que viene de un trasfondo bastante interesante y poco convencional dentro de la novela gráfica: es cineasta, guionista y director estadounidense, especializado especialmente en el género del terror antes de dar el salto al cómic.

Gran parte de su carrera profesional hasta ahora ha transcurrido detrás de cámaras — escribiendo y dirigiendo historias, algunas de ellas en el terreno del cine de terror y suspense (la única obra fílmica que conozco es El Pacto 2, una peli de terror con críticas no muy malas) — y su nombre era relativamente desconocido para el gran público del cómic hasta que esta obra llegó a eclipsar la mayoría de sus trabajos previos.

Con Bajo los árboles, donde nadie te ve, Horvath no solo firma el guion, sino también el dibujo y el color, lo que convierte a esta obra en un proyecto totalmente personal. La crítica y el público lo recibieron con entusiasmo: la serie original publicada por IDW en 2023 fue nominada al premio Eisner a Mejor Serie Nueva y ha obtenido amplio reconocimiento internacional en 2025 tras su llegada a España.

Este cómic ha marcado un punto de inflexión en su trayectoria, posicionándolo como una voz interesante dentro de la escena independiente norteamericana, capaz de combinar horror, humor ácido y una voz visual muy propia.

Sinopsis

La historia nos lleva a Woodbrook, un pueblo idílico que, a primera vista, parece sacado de un cuento infantil con habitantes animales antropomórficos que se saludan cordialmente y viven en armonía entre flores, tartas caseras y ferias de barrio.

La protagonista, Samantha Strong, es una osa parda entrañable, la perfecta vecina sonriente que regenta la ferretería local, querida por todos y conocida por su amabilidad y participación en la comunidad. Todo en ella grita “tierna protagonista de cuento”… hasta que descubrimos su doble vida: Sam es en realidad una asesina en serie.

Pero ojo, que en este pueblo perfecto hay un código: Sam tiene una regla estricta — nunca matar a los habitantes de Woodbrook. Siempre sale al bosque o a la ciudad para perpetrar sus crímenes, “limpia”, ordenada y sin afectar la tranquilidad de su hogar.

Todo empieza a desmoronarse cuando otro asesino aparece y empieza a dejar cadáveres en el pueblo. Esto no solo rompe la frágil paz de Woodbrook, sino que también pone a Sam en la mira de la ley y del propio lector, que con cada página empieza a cuestionar sus propias reacciones ante la violencia que se desarrolla entre tonos pastel.

Opinión personal

Primero decir lo mucho que el contraste entre los dibujos de «animalitos» y la trama de asesinos en serie provocan impacto en el lector. A mi me dejó completamente anonadado al principio. Como que mi cerebro no conseguía procesar que los animalitos antropomórficos de colores pastel se matan y descuartizan. El efecto está muy conseguido ya que además, Sam es una osa tierna, una buena vecina, una solterona perfecta, solitaria y muy conocida por sus conciudadanos… y a la vez una asesina en serie despiadada que necesita matar de forma recurrente para acallar a la bestia que lleva dentro.

Aquí no hay grises. Sam pese a ser la protagonista también es malvada a su manera. No es un capítulo de Dexter aunque reconozco que algunos de los temas del comic me recordaron a esta serie. Sam no es buena, no mata a malos, Sam mata porque algo dentro le pide que lo haga, y sus reglas sobre no matar convecinos no es porque éstos le caigan bien sino para mantenerse a salvo y no ser nunca descubierta, así es como ha conseguido mantener su naturaleza oculta.

Sam asesina a gente aleatoria, los descuartiza limpiamente y los entierra por partes en el bosque metiendo las partes en latas de pintura antes de enterrarlas. Incluso aunque encontrara alguien una lata sería muy dificil relacionarla con un asesinato en concreto. Quizá por eso encontrar un cadáver en su pueblo la descoloca tanto y podemos entender mejor al personaje. Miedo, ira, indignación ¿quién se atreve a matar en mi territorio?.

Así iremos siguiendo en cada cómic más o menos un asesinato distinto donde Sam va utilizando su instinto como asesino para ir creando el perfil del culpable y va «persiguiendo» a varios posibles culpables a algunos los descarta en seguida a otros los tienen que matar para descartarlos. Lo divertido es que para Sam todos podrían ser culpables, ni el Sheriff ni una ancianita se libran de sus sospechas, alguien es «igual que ella», y eso no le genera ninguna empatía.

Resulta irónico que evidentemente Sam termine convirtiéndose en sospechosa de los asesinatos que no ha cometido mientras nadie sospecha de ella por los que si. También resulta sorprendente que Sam, una asesina sin moral ni ética ninguna, consigue que nos pongamos «de su lado». Es protagonista del cómic pese a que no es «buena» sin embargo también te hace entender que no mata por «maldad» sino por una pulsión que va más allá de ella que no puede controlar. Quizá por eso es sorprendente que consigamos empatizar con ella y deseemos que de alguna manera salga victoriosa.

Me gusta como lleva la tensión creciente hasta un final electrizante digno de una novela de misterio como es esta novela visual.

Me gusta también que aunque sea un cómic de asesinatos sangrientos, el uso de animalitos y colores pastel consigue «rebajar» el impacto de las escenas más grotescas, y ponernos más en los ojos de Sam que no ve nada raro al trabajar con una cabeza cortada o un cuerpo descuartizado. El autor también rebaja el color de la sangre a tono pastel por decirlo así.

El cómic, como buena obra de asesinatos, ofrece muchos giros y pistas falsas, algunos obvios otros menos, quizá por eso para mi gusto, este comic aguanta bien una relectura donde te das cuenta de las pistas que te ofrecen en ocasiones para validar o descartar una sospecha.

En fin, una impactante novela de misterio que consigue que leamos sin repulsión un cuento de crímenes sangrientos con personajes moralmente neutros aunque hagan cosas malignas, y que nos lleguemos a identificar con el personaje.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El contraste entre lo grotesco y lo «cuqui», los colores pastel, los giros de guión

Lo Peor: En el fondo Sam no es un personaje que admirar y no te sientes «bien» quieriendo que «gane» y que no la atrape la policia.

Lo Releería: Si, creo que merece una relectura.

Lo Recomiendo: Si quieres leer un libro de asesinatos diferente igual este es tu comic, eso si, no es para niños en absoluto pese a los «animalitos».

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Bueno, Novela Negra, Novela policíaca - thriller

Las Estrellas Mi Destino – Alfred Bester

Reseñado por Bitterblink

Alfred Bester (Nueva York, 18 de diciembre de 1913 – Pensilvania, 30 de septiembre de 1987) fue un escritor estadounidense cuyo nombre, aunque no tan mediático como el de Asimov o Philip K. Dick, resuena con fuerza entre los amantes de la ciencia ficción clásica.

Su carrera empezó escribiendo relatos cortos desde finales de los años 30, pero fue en los años 50 cuando alcanzó el reconocimiento: ganó el primer Premio Hugo de la historia en 1953 por El hombre demolido (The Demolished Man), un logro que cimentó su reputación como innovador del género.

Bester no fue un autor prolífico en términos de cantidad, pero sí de impacto: su prosa combinaba una imaginación desbordante con una sensibilidad literaria poco común en la ciencia ficción de su tiempo. Trabajó también como guionista para radio y televisión, y su estilo narrativo a menudo incorpora elementos experimentales —tipográficos, psicológicos y lingüísticos— que desafiaban las convenciones del género de aquella época.

Las estrellas, mi destino fue su segunda gran novela, publicada en 1956 en el Reino Unido bajo el título Tiger! Tiger!, inspirado en el poema The Tyger de William Blake, y posteriormente renombrada para la edición estadounidense como The Stars My Destination. Con ambos títulos traducidos (Tigre, Tigre y Las estrellas mi destino) puede encontrarse en España ya que ha sido re-editado multiples veces.

Sinopsis

En un futuro distante —en el siglo XXIV o XXV según la edición— la humanidad ha colonizado el Sistema Solar y ha dominado una forma de teletransportación mental denominada “jaunteo”: una habilidad que permite desplazarse instantáneamente a cualquier punto que uno pueda imaginar.

Nuestra historia se centra en Gulliver “Gully” Foyle, un marinero sin ambiciones ni dirección vital. Su vida cambia de forma brutal cuando la nave en la que trabaja, la Nomad, es atacada y él queda abandonado en el espacio. Tras casi seis meses flotando a la deriva, el único rastro de esperanza —la nave Vorga— pasa a su lado sin socorrerlo.

Ese abandono despierta en Foyle una furia primitiva y obsesiva. Lo que al principio parece una lucha por sobrevivir se transforma en una búsqueda implacable de venganza. Primero desde una furia primitiva, pero después cuando resulta injustamente encarcelado al descubrirse que la nómada trasladaba una carga de valor incalculable, desde el «cerebro».

Así de una especie de Neanderthal que habla solo con muletillas, gracias a su cómplice (y hasta cierto punto víctima) Gisbella McQueen y a la fortuna que encuentra, se disfraza de un rico magnate caprichoso que hace negocios en la más alta sociedad sin que nadie sepa que sigue siendo un pozo negro de odio y venganza que no va a parar hasta que vea a aquellos que le torturaron en la más absoluta de las miserias personales.

Opinión Personal

Estamos ante un libro de ciencia ficción «clásico», pero que el tiempo no consigue terminar de borrar ya que no envejece tan mal como un pudiera esperar, sobre todo porque el tema central es el ser humano y su oscuridad interior, eso sigue siendo atemporal.

Respecto a lo que ha «envejecido mal» pues se ven unas cuantas cosas. Por un lado la concepción de lo «futurista». Las coas futuristas son «radioactivas» o «atómicas», «neumáticas», hablan de «microchips» y de tecnologías imposibles pero desde la óptica de alguien que vive en los años 40-50. Vaya que los teléfonos por futuristas que sean tienen cables, no hay ordenadores, aun tienen telegramas etc. Me recuerda a Un mundo feliz o libros similares donde tecnologías como los teléfonos móviles, los ordenadores o incluso los láseres estaban muy lejos del imaginario colectivo.

Es cierto que parte de lo «futurista» se debe a lo del «jaunteo» (me parece original no llamarle teleportación), que cambia la sociedad de muchas formas. También por el jaunteo justifican la vuelta atrás en la educación de la mujer, cuya virtud hay que «proteger» de desalmados que se teleportan junto a ellas y se aprovechan, encenrrándolas en mazmorras sin ventanas y no dejándo que practiquen ninguna actividad profesional siendo por tanto sometidas por completo al hombre.

Por eso también llama la atención la relación entre Gulli y Gisbella, muy de «película de los 50» donde el hombre se comporta como un animal y ella lo insulta y lo abofetea como «síntoma» de un amor apasionado… que con óptica de los 2020 no puedo entender realmente.

Dicho esto que ha envejecido «peor» pero queda como un «futurismo kitsch» que hace gracia, la oscuridad y el profundo odio del personaje consumido por la venganza es de lo más actual. Gulliver Foyle no es un personaje que te guste o que te caiga bien, pero las perrerías que le hacen, resultan que en que te pongas de su lado. Gulliver es un animal que vive para la venganza y como lector consigue despertar ese lado animal que hacía que en el final de «La Jungla de Cristal / Duro de matar» gritaras a Mclane «Suéltale», cuando tenía a su enemigo Hans Gruber sujeto (por un reloj) sobre el abismo.

A Gulliver Foyle lo abandonan sin comida ni agua y apenas sin oxígeno, lo encierran en una celda de privación sensorial total, le hacen sufrir alucinaciones, lo drogan, lo meten en una cárcel subterránea donde el único contacto humano que tiene es una palabra intercambiada en la oscuridad… Eso, más el horroroso «tratamiento» que redescubren para tratar los tatuajes que le marcan el rostro (le queman con ácido poro a poro), hace que Gulli gane en la lotería del sufrimiento y aunque no te cae bien sufres con él y cuando puede vengarse lo disfrutas, saca tu propia oscuridad. Y eso que intelectualmente sabes que no le está haciendo ningún bien.

A nadie se le esconde que es una versión de «El Conde de Montecristo» sin embargo aunque la esencia de la historia sea la misma es suficientemente diferente como para que la historia te consiga sorprender.

Lo mejor de la novela de hecho es la evolución del personaje. De un animal vengativo que quiere morder la trampa que le ha dañado la pata, a un personaje más reflexivo que intenta ganar los medios para vengarse y planea una venganza cruel, a un personaje que debe «limitarse a si mismo» para sobrevivir y que se vuelve más responsable y reflexivo dando lugar a un final que si bien es algo abierto para mi es satisfactorio.

En fin, es un libro relativamente corto dividido en dos partes con una buena evolución del personaje y aunque tenga detalles que no han envejecido igual de bien considero que en conjunto están bien conseguidos. Incluso aunque el personaje no te caiga bien al principio su evolución hace que en la segunda parte mejore.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Evolución del personaje, formas de hacerte sentir «agraviado»

Lo Peor: Algunos detalles no evolucionan bien, la relación con las mujeres y los personajes femeninos en si son muy de los años 50

Lo Releería: Si, quizá en un tiempo

Lo Recomiendo: Si no lo has leído y eres fan de este género te gustará

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Ciencia Ficción

El Imperio del Silencio – Christopher Roucchio

Reseñado por Bitterblink

Christopher Ruocchio es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía nacido en Carolina del Norte. Licenciado por la North Carolina State University, Ruocchio se abrió camino en el mundo editorial trabajando como editor asistente para Baen Books, y también ha co-editado varias antologías dentro del género. Su carrera como novelista despegó de manera espectacular con este libro, El imperio del Silencio (2018), la primera entrega de la ambiciosa saga The Sun Eater, que le valió el Manly Wade Wellman Award en 2019 y reconocimiento inmediato dentro de la comunidad de space opera y science fantasy.

Sinopsis

La historia comienza con Hadrian desde un punto avanzado de su vida, escribiendo su propia crónica sobre cómo llegó a ostentar el oscuro título de Sun Eater (Devorador de Soles). Este apodo proviene de un acto terrible y trascendental: la destrucción de una estrella entera y la muerte de miles de millones, un evento que definió su lugar imperecedero en la historia del Imperio Sollano.

Hadrian no nace bajo la sombra de la leyenda, sino como el hijo mayor de Lord Alistair Marlowe, un noble dentro de la vasta estructura del Imperio Sollano, un imperio humano que ha dominado miles de mundos durante siglos y que se encuentra en guerra desde hace más de trescientos años contra los Cielcin, una raza alienígena etérea y profundamente alienígena para los humanos.

Desde temprano, Hadrian se ve relegado por su propio padre y la sociedad: su inclinación intelectual, su empatía y su rechazo a la violencia institucionalizada hacen que no sea aceptado como sucesor ni como guerrero. Para evitar que se convierta en torturador o sacerdote del poderoso orden imperial llamado Chantry, Hadrian huye y se encuentra varado en un planeta fronterizo donde debe sobrevivir primero en la calle, luego en el coliseo y finalmente entre luchas políticas locales.

A través de este viaje —desde las arenas del coliseo hasta las intrigas de cortes alienígenas y conflictos más grandes— Hadrian se transforma, a contracorriente de sus propios deseos, en parte soldado, parte erudito, parte traidor y parte santo para distintos pueblos de la galaxia.

Opinión personal

A ver, primero decir que cogí este libro porque lo compararon con «El nombre del Viento». Es a todas luces una comparación exagerada pese a la similitud entre en «Asesino de reyes» y el «comedor de soles» ese es el paralelismo que se subraya: un personajes que cuenta su pasado desde un joven anónimo hasta una figura infame en el universo conocido. Hay otros paralelismos, la vida en la calle y el hecho de ser un desastre en su relación con las mujeres. Dicho esto no tiene nada que ver, esto no es necesariamente una crítica sino un hecho.

El libro es largo, muy largo, 700 páginas llenas de una prosa magnífica y recargada como un retablo rococó, quizá mi mayor error fue intentar leer el libro en inglés donde la cantidad de palabras de inglés antiguo hicieron muy dificil entenderlo al principio (me empeñé y lo terminé en inglés pero me costó mucho). Incluso en castellano se nota que el libro avanza lentamente… demasiado lentamente.

Cuando te quieres dar cuenta llevas la mitad del libro y el personaje (que al principio no cae nada bien) no ha hecho nada a derechas que justifique seguir sus desventuras. A punto de arrojar el libro por la ventana hay un cambio de escenario, y de nuevo tenemos un montón de desventuras y como el libro avanza lento lento, pero al menos el personaje te cae mejor y lo sigues con algo más de interés.

Para mi la historia fue un auténtico peñazo hasta que empezó la etapa del Coliseo y ese último tercio de libro me reconcilió con el autor, no se si muchos lectores tendrán la paciencia y perseverancia necesaria porque tampoco la recompensa es tan grande, es más se sugiere que «lo bueno» viene en el siguiente libro.

Pese a todo el libro tiene sus virtudes: un universo aunque parecido al de Dune (hasta los escudos, que justifican los duelos a espada, están presentes), pero con suficiente personalidad y con alienígenas presentes que cambia radicalmente el escenario y lo hace interesante. Un personaje que evoluciona, de llorica a algo menos llorica, pero evoluciona. Un misterio interesante que no voy a desvelar, y que podría ser el fin para el personaje si alguien supiera que lo sabe. Vaya que hay cosas que resultan interesantes con una prosa muy recargada pero muy efectiva.

Me gusta también que lo personajes no sean clichés, ni su padre es un déspota, ni su hermano una bestia, ni su madre una disoluta. El personaje aprende a su pesar que sus prejuicios han pesado demasiado sobre los miembros de su familia en una sociedad donde NADIE es libre, nadie puede hacer lo que quiera, ni el más alto de los señores ni la más baja de las ratas de alcantarilla, pero al menos los señores no se mueren de hambre.

Me disgusta que casi cada cambio de escenario supone un borrado completo de los personajes anteriores salvo del protagonista. Parece que está transgrediendo el principio del Arma de Chejov (que si en la pared en una escena cuelgan un rifle es que más adelante va a ser usado), sin embargo leyendo otras reseñas se explica que algunos personajes de esos «desahuciados» se recuperan más adelante contando con los efectos relativistas del viaje espacial (es decir que los años que el personaje viaja, no envejece).

En fin, que no es un mal libro pero no es un GRAN libro. Es arduo de leer (he tardado fácilmente 1 mes) y la recompensa es poder leer los siguientes libros enterándote de qué pasa porque este libro tiene un «no final» que solo te pide leer el siguiente.

Calificación: Bueno

Lo mejor: El coliseo, los extraterrestres, el último tercio del libro

Lo peor: Largo y arduo de leer y sin recompensa en el libro con un final meh.

Lo releería: No, pero sin duda iré a por el siguiente a ver si realmente todo el esfuerzo sirvió para algo

Lo recomiendo: Solo si tienes paciencia perseverancia, es un space opera con poca acción y mucha prosa, pero que para mi merecio la pena al final. No lo leas por «las razones equivocadas», no es Dune y no es desde luego El Nombre del Viento

Si quieres comprar el libro

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Ciencia Ficción

Primitive War – Ethan Pettus

Reseñado por Bitterblink

Ethan Pettus es un escritor originario de Kentucky que tuvo una idea poco frecuente que es la de mezclar Guerra de Vietnam con dinosaurios. Este locurón de libro ha tenido diversas secuelas (incluyendo una versión cómic) y ha sido traducido a múltiples idiomas salvo (cómo no) el castellano.

Ya he comentado que no me gusta reseñar libros que estén en inglés solamente y que suelo esperar a que los traduzcan, pero es que en este caso creo que va a ser inminente puesto que la última iteración de este libro es una versión fílmica cuyo teaser ya ha sido publicado y cuyo estreno en España y latinoamérica se espera para los próximos meses aunque sea en plataformas.

Sinopsis

1968, Guerra de Vietnam, tras la ofensiva del Tet, la guerra entra en sus últimos años, aunque los americanos ha demostrado ser militarmente muy superiores, el Viet Cong con ayuda de los rusos y chinos aun se mantiene con su capacidad militar prácticamente intacta.

La URSS ha utilizado Vietnam como laboratorio para crear una fuente de energía inagotable que puede cambiar el futuro del país, el llamado Colisionador. Los americanos conscientes de que algo se está cociendo están siguiendo unos envíos clandestinos de polonio hasta una base rusa escondida en uno de los valles más recónditos de la jungla.

El General Jericho, famoso por estar involucrado en todo tipo de «lucha sucia» o clandestina, envía su mejor equipo de boinas verdes para localizar esa base oculta, sin embargo los boinas verdes desaparecen y no dejan rastro, así que el general Jericho decide enviar a su mejor «escuadra de rescate».

Seguimos al escuadra vulture, un grupo de militares estadounidense dedicado al rescate de prisioneros de guerra americanos de los campos de concentración y tortura vietnamitas. Dirigido por Ryan Baker, que se cubre la cara con un pasamontañas debido a las cicatrices de una acción militar, que cuida de sus chicos: el cazador y médico Xavier, el alcoholico Eli y Miller el católico, los francotiradores Gerald y Logan (este último esquizofrénico) y el novato Leon.

Juntos se internarán en el valle en busca de la escuadra perdida y descubrirán para su horror que no se enfrentan al Viet Cong y a los rusos (una pequeña escuadra de Spetznaz ha sido enviada a matarlos), sino que además, el valle está poblado por dinosaurios (ya veremos que están relacionados con el colisionador), y ahora el objetivo del a escuadra Vulture no es otro que sobrevivir.

Cuando la escuadra se separa debido a un ataque nocturno de dinosaurios, Ryan y Leon conseguirán sobrevivir gracias a la ayuda de un científico ruso desertor (Andrei). Así es como se enterarán de lo que está ocurriendo y cuando consigan reunir al resto tendrán que decidir qué hacer: Si intentar escapar o acabar con la base rusa y el colisionador.

Opinión personal

Pues entiendo perfectamente que hayan decidido convertir este libro en una película, ya que las cualidades fílmicas no le faltan. La jungla de vietnam, los M16 y dinosaurios parece el crossover definitivo. Así luce el trailer de la película que ignoro lo fiel que será al libro, pero está claro que tiene cambios significativos, por ejemplo Andrei pasa a ser Sofia Wagner y el lider de Vulture Ryan no lleva la cara cubierta (me parecía poco probable en una película, que un actor quisiera hacer un papel 100% del tiempo enmascarado).

El libro es poco misericordioso con ambos bandos, si me apuras es especialmente crítico con los americanos ya que la primera escena ya incluye crímenes de guerra (quema de un poblado, violaciones, asesinato de civiles y prisioneros). Entre los personajes hay varios que admiten en un momento u otro haberlos cometido o haber participado también (de ahí los traumas que arrastran).

No vamos a encontrar personajes «buenos» quizá Ryan sea el más equilibrado (y es el que se tapa la cara con una máscara de tela), pero casi todos tienen un cierto grado de neurosis de guerra y arrastra bastante oscuridad en su interior. Tanto los americanos como los rusos son veteranos y no temen enfrentarse a enemigos con rifles de asalto pero tienen un miedo atroz a ser devorados vivos, y así lo van a vivir.

Los dinosaurios aquí van a ser mucho más «científicamente» correctos, empezando por las plumas de los raptors (deinonychus y utahraptors). De hecho lo primero que encuentran son plumas y huellas y creen que están siguiendo un grupo de Emús o de Avestruces. Además de correctos van a ser muchísimo más letales que en Jurassic Park, de hecho consiguen transmitirte la angustia de estar en la jungla y ser acechados por esos terribles cazadores, mención especial a los terroríficos Utharaptors a los que les atribuyen un comportamiento totalmente terrorífico: Marcan a la presa y luego lo cazan para comerse su intestino… pesadillas.

Es cierto que las muertes se suceden y que la acción es de lo más inmediata. Casi pasamos de estar llegando al valle a estar perseguido no por uno sino por 2 tiranosaurios (estos dos colegas serán una constante en el libro). Desde luego es donde mejor se mueve el autor, dinosaurios y tiros, barro, sangre y muerte, de todo esto tendremos montones en este libro.

Tampoco la historia da para mucho, es una huida constante y un poco de improvisación, lo importante eso si son los personajes. Todos los personajes huyen de los clichés, no son patriotas, no son soldados buenos tipo GI-Joe, son veteranos de una guerra cruenta que va a acabar mal para los americanos y donde muchos no querían estar. Luego está Andrei, científico ruso adicto a la morfina que es carne de cañón desde el principio y los spetznaz cuyo patriotismo de pandereta les hace también especialmente elegibles para morir… en fin… peli de terror total.

En fin, un libro bélico y de aventuras de lo más entretenido y que ha sido convertido con éxito a una película (la peli es tan mala que se hace buena al final) que si va bien probablemente se convierta en franquicia. Tampoco le pidamos alta literatura a este tema, con que tenga dinosaurios y tiros y no contenga demasiados errores, ya vale. Esperemos que lo publiquen pronto en Castellano, por lo demás es un entretenimiento descerebrado.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Acción rápida y aventuras y por supuesto Dinosaurios (bien descritos y definidos)

Lo Peor: Descripción de crímenes de guerra y bastante gore, no apto para todos los estómagos, el argumento es flojo y a veces bobalicón, pero no le puedes pedir más

Lo Releeria: Leeré el siguiente ambientado en Angola

Lo Recomiendo: Si te gusta la película y traducen el libro creo que será un buen pasatiempo

Si quieres leer la edición en inglés

El teaser de la película

Bitterblink

2 comentarios

Archivado bajo Aventuras, Bélica, Entretenido

La danza de los tulipanes – Ibon Martín

Reseñado por Malosa

Este libro se trata de la primera entrega de una saga protagonizada por la inspectora de la Ertzaintza, Ana Cestero, que actualmente cuenta con otros dos libros más.

No conocía a Ibon Martín y buscando un poco por Internet, veo que inició su carrera literaria en la narrativa de viajes. Enamorado de la orografía vasca, su primera novela, El valle sin nombre, nace para dar a conocer vestigios históricos y mitológicos de la zona. Después llegó la saga de Los crímenes del Faro, 4 libros inspirados en la novela negra nórdica que fueron éxito total. Tras ellas, Martín nos regala La danza de los Tulipanes con Ana Cestero al frente, personaje que parece ser también aparecía en la otra saga.

¿Me ha gustado? Sí, es una novela muy entretenida y muy bien dosificada a nivel de ritmo, con un criminal bastante interesante a nivel de perfil criminológico. ¿Se ha convertido el de Donostia en mi escritor negro español de cabecera? Siento decir que no, aunque seguramente seguiré explorando su bibliografía…

Sinopsis

La periodista más popular de Gernika es arrollada por el tren que cubre la línea de Urdaibai. La víctima ha sido fijada a la vía con un delicado tulipán entre sus manos. La flor, de un intenso y brillante rojo, es tan hermosa como difícil de encontrar en pleno otoño. La escena, cuidadosamente preparada, ha sido retransmitida en directo a través de Facebook.

La danza de los tulipanes nos sumerge en la ría de Urdaibai, un lugar mágico donde el mar y la tierra se abrazan al compás de las mareas que mecen las tranquilas vidas de sus habitantes, que se ven repentinamente sacudidas por la brutal irrupción de un asesino complejo e inteligente, capaz de rivalizar con los ritmos de la naturaleza que desde siempre han gobernado la comarca.

Opinión personal

A ver, el problema que le veo yo a esta novela es que no le encuentro nada diferencial. Y esto, en un género tan trillado como la negra, me parece un inconveniente importante. ¿Tiene cosas buenas esta historia? Indudablemente, os detallo las más destacadas bajo mi punto de vista:

Arranque impactante, eso no se le puede negar. Te meto de lleno en la trama y te hace ponerte por todo lo alto en los primeros compases. Esto también tiene su contra, ya que es muy difícil mantener este ritmo álgido en todas su páginas y tiene peligro de desinflarse. Aún así, Martín mantiene el tipo bastante bien en este aspecto.

– Y lo anterior lo digo porque la historia es muy fluida, bien hilada y con un ritmo constante. Se lee muy bien. Y esto se agradece profundamente y no es algo que siempre se consiga, incluso en novelas de este tipo. Hace poco me leí otro libro del género de un autor americano que hizo aguas en cuanto a entretenimiento constante.

– La ambientación es sobresaliente, no hay que olvidar cuáles fueron los inicios de la carrera literaria de Martín. Pero es cierto que el de Donosti nos traslada perfectamente a su localidad de origen y hace un gran trabajo en este apartado.

– Y por último, destacaría algunos personajes interesantes. Primero el asesino, con una personalidad bastante marcada y bien recreado desde el punto de vista conductual y psiquiátrico. Y también mencionaría el personaje de Julia, me gustó ella misma y la historia que protagoniza.

¿Qué no me gustó? Pues destacaría principalmente tres cosas, la última la peor en mi opinión.

– No me gustó nada la protagonista, Ana Cestero. Estas investigadoras que se han puesto de moda y que utilizan ahora todos los escritores de novela negra, me cargan sobremanera: Liberadas, independientes, histriónicas y con carácter. Son TODAS IGUALES Y ME ABURREN YA HASTA EL INFINITO. QUÉ CANSINEZ DE PERSONAJES!!!!

– Tampoco me convencieron demasiado ciertas deducciones del final muy obvias, hay cosas que se ven de lejos y a los investigadores parece que les cuesta demasiado atar cabos. También creo que hay cierta previsibilidad en el asesino. Desde el principio de la novela tenía 2 firmes candidatos, que tornaron a uno hacia el final. Y acerté. De todos modos a mí esto no es algo que me moleste demasiado.

– Pero lo que menos me gustó y lo que hace que se quede en un mero entretenido, es que no me ha resultado diferencial. Libro leído. Disfrutado, OK. Pero sin más. No hay nada que pueda destacar de esta novela o de este escritor si lo comparo con otros. Y la indiferencia es la peor reacción que un escritor puede conseguir.

En resumen, que sí…pero que no. De todos modos volveré a leer algo del de Donosti en el futuro, porque mentiría si dijera que no me ha gustado el libro. Y tiene una legión de fans kilométrica, así que dudo que tanta gente vaya a estar equivocada…

Calificación: Entretenido

Por qué decidí leerlo: por conocer algo del autor, tiene una legión de fans por Internet bastante grande, parece que gusta mucho este escritor.

Lo mejor: El asesino del Tulipán y las razones por las que mata. Julia y su historia. Muy enganchón y con una gran atmósfera.

Lo peor: De nuevo otra novela con una protagonista insufrible y utilizada ya hasta la saciedad. Como en la sinopsis de la siguiente novela negra que vaya a leer vea que la protagonista es mujer, me voy a otro libro. Algunos cabos sueltos en la investigación.

¿Volvería a leerlo?: No. Y me parece que tampoco voy a continuar con la saga.

¿Lo recomendaría?: Sí, si eres amante de la novela policíaca en su vertiente más negra y con tintes locales, seguramente te gustará mucho. Yo no creo que siga la saga, pero sí voy a hacerme con otra novela del autor.

Si quieres comprar el libro y apoyar al blog

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

Deja un comentario

Archivado bajo Entretenido, Novela Negra, Novela policíaca - thriller, Suspense

Esta Magical Girl Se Retira – Park Seolyeon

Reseñado por Bitterblink

Primero ¡Feliz Navidad a Todos!

Park Seolyeon es una autora surcoreana nacida en 1989 (Cherwon). Aunque su nombre quizá no sea ampliamente conocido todavía en el mundo hispanohablante, en Corea del Sur ha ganado varios premios literarios importantes, entre ellos el Yi Sang Literary Award en 2023.

Su obra suele explorar temas sociales, de género y de la precariedad contemporánea, con un toque de fantasía o distorsión del realismo. Esta novela, de hecho, es la primera de sus obras traducida al castellano

Sinopsis

La historia arranca cuando nuestra protagonista —una mujer milenial al borde de los treinta años, desempleada, agobiada por las deudas y deprimida— decide poner fin a su vida. Pero justo en ese momento es interrumpida por Ah Roa, una magical girl clarividente que se aparece para alistarla en un singular equipo. Lo que había parecido una huida, se convierte en el inicio de algo nuevo: de la noche a la mañana, la protagonista es convertida en “magical girl”, es más en la magical girl más importante de todas: La del Tiempo.

Sin embargo, lo que en un manga de chicas mágicas podría haber parecido puro brillo y poderes, aquí se revela como otra cosa. Asistir a ferias de empleo, afiliarse a sindicatos, acudir a clases… ¡y apuntarse voluntariados para luchar contra el cambio climático! Porque la amenaza a enfrentar no es un monstruo alado, sino terroristas, criminales y algo tan global y cotidiano como la crisis climática.

Este nuevo mundo que se despliega delante de los ojos de la protagonista se viene abajo cuando se Ah Roa se da cuenta que su predicción estaba mal: No es la magical girl del tiempo, ésta es otra persona y de nuevo nuestra protagonista tendrá que luchar por lo que desea y averiguar su verdadera identidad.

Opinión personal

Si habláramos de un espectro dentro del género de chicas mágicas, podríamos situar a Sailor Moon en un extremo y a Puella Magi Madoka Magica en el otro. Y entre ellas, haciendo equilibrio sobre una cuerda floja de realidad, aparece Esta magical girl se retira.

La serie de Naoko Takeuchi, Sailor Moon nos regaló un universo colorido, esperanzador, lleno de amistad, amor y transformación. Las chicas mágicas eran adolescentes comunes que, al descubrir sus poderes, encontraban también su propósito: luchar por el bien, proteger la Tierra, enamorarse, crecer. La transformación era literal y simbólica: volverse más fuertes, más valientes, más ellas mismas.

En cambio en Puella Magi Madoka Magica el tono cambia radicalmente. Madoka y compañía descubren que los contratos mágicos tienen consecuencias devastadoras. El precio del poder es inmenso, y ser una Magical Girl implica dolor, pérdida y desesperanza. El subtexto es claro: ser mujer joven en una sociedad exigente puede sentirse como estar atrapada en una trampa brillante.

Esta magical girl se retira funciona como una respuesta contemporánea y coreana al legado japonés del género. Toma lo mejor de ambos mundos: la esperanza de Sailor Moon y la brutal honestidad emocional de Madoka, y lo aterriza en una cotidianidad que muchos lectores reconocerán como propia. Es, en cierto modo, una “magical girl para adultos”, pero no en el sentido de sexo o violencia, sino en el de responsabilidades, frustración y pequeñas resistencias diarias.

Este pequeño libro (lo digo porque es bastante corto), esconde muchos temas complejos y delicados. Desde la falta de educación financiera que aqueja a muchos jóvenes (y según las estadísticas especialmente a las mujeres), ya que nuestra protagonista está metida en una deuda de la que no puede escapar debido a una tarjeta revolving que ella no sabía lo que era (Los peligros de una tarjeta revolving) y es la deuda la razón por la que toma la decisión de suicidarse (¡¡!!) al inicio del libro.

Pero esconde a plena vista un montón de cosas complicadas. Habla de la violencia contra las mujeres, algo plenamente silenciado en el país del kimchi donde es muy raro que un maltratador o incluso un violador sufra consecuencias. De hecho ser una mujer soltera de 29 en la Corea actual es duro, ya que la propia protagonista nos va a contar como es rechazada por «vieja» en ofertas de trabajo que piden exclusivamente menores de 24 años.

También el hecho de ser una Magical Girl no es algo baladí, todas las que se convierten en Magical Girl es porque pasan por un hecho traumático y son solo mujeres… no se si vais captando el patrón. Cada una adquiere el poder relacionado con su trauma y así hay todo tipo de poderes (y de traumas).

Me gusta el hecho de que no haya un gran villano sino que sea el propio cambio climático (y sin hacer spoilers solo os puedo decir que algo tiene que ver con el «poder» de nuestra protagonista) y sobre todo su antagonista, que refleja el mismo hecho que vemos en otros comics como The Boys o Invencible: Si tengo poderes ¿por qué los tengo que usar para ayudar a los demás?.

En otro orden de cosas diré que la «historia de amor» entre Ah Roa y la protagonista, que no se mueve mucho más allá de darse la mano (podría ser «bromance», no amor) pero se queda en el terreno de lo invisible (como también sucede con las mujeres que se relacionan con otras mujeres en Corea).

Vaya que es un libro que podría ser un relato largo y que aun así esconde mucho más de lo que aparenta. Excelente es la traducción de Ahinoa Urquía, el libro se lee con fluidez y no se aprecian tiranteces en la traducción. Además está acompañado de unas estupendas ilustraciones de Marina Vidal, que intentaban reflejar esas Magical Girl llenas de lazos, coronas, cetros y vestidos barrocos.

Aunque no sabía donde me metía me ha parecido un pequeño gran libro. Trata temas adultos por hablar de ansiedad, angustia, depresión y suicidio, y aun así consigue darle un barniz de positivismo. Vaya un buen librito que recomiendo a quien quiera un poco de realismo mágico ( y algo sucio ).

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Temas que trata o que refleja de manera metafórica

Lo Peor: Muy corto, demasiado

Lo Releería: Si, es agradable

Lo Recomiendo: Si alguna vez fuiste fan de Sailor Moon y quieres entender qué hubiera pasado si hubieran descubierto sus poderes a los 30 igual este es tu libro

Si quieres comprar el libro y apoyar al blog

Otros libros que podrían gustarte

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Juvenil

Mi Corazón es una motosierra – Stephen Graham Jones

Reseñado por Bitterblink

Stephen Graham Jones, nacido el 22 de enero de 1972 en Midland, Texas, es un autor nativo americano miembro activo de la tribu Pie Negro (Blackfeet) de la reserva Blackfeet en Montana. Además de su sólida producción literaria, es profesor titular de inglés en la Universidad de Colorado Boulder, en la que ocupa la cátedra Ineva Baldwin

Jones cuenta con una formación académica impresionante: una licenciatura en Inglés y Filosofía por la Texas Tech University (1994), un master en Inglés por la Universidad del Norte de Texas (1996), y un doctorado por Florida State University (1998).

Su identidad como persona nativa americana influye de formas muy diversas en su obra. Obras como El único indio bueno exploran directamente estos temas, mientras que en Mi Corazón es una Motosierra, aunque ambientada fuera de una reserva, sigue presente una reflexión valiente sobre qué significa ser indígena fuera del espacio tribal — algo que Jones afirma como central: “no hay una única historia india”.

Ha publicado más de 25 libros, entre novelas, colecciones de relatos y tebeos. Su obra ha sido reconocida con premios importantes como el Bram Stoker, el Ray Bradbury, los premios Shirley Jackson, entre otros. En especial, la novela que nos ocupa ganó el premio Bram Stoker en 2021.

Sinopsis

La historia transcurre en Proofrock, un pequeño y remoto pueblo de Idaho junto al lago Indian. Jennifer Daniels (alias “Jade”), estudiante de secundaria, es una fanática declarada del cine slasher: eso no es solo gusto, sino refugio y forma de entender la ira que escapa de su vida cotidiana. Tras un episodio traumático con su padre, Jade sobrevive a un intento de suicidio y obsesiona sobre una leyenda local: una niña denominada Stacey Graves, acusada de brujería, cuyo espíritu acecha el lago y no puede cruzar sus aguas porque descansan restos de un asentamiento cristiano sumergido.

Cuando dos turistas neerlandeses son asesinados mientras nadan desnudos en el lago y uno de sus teléfonos queda atrás, Jade descubre ese video y conoce a la candidata perfecta para Final Girl entonces establece una teoría: acecha el pueblo, al estilo de un slasher, y está a punto de actuar. Y decide en convertirse en «mentora» de su «Final Girl» el problema, que esta no cree en nada de lo que le cuenta Jade (porque todo es una locura y Jade no tiene pruebas de nada, dicho sea de paso) y que lo único que parece entender es que existe cierta atracción entre ellas.

Cuando se desata el caos en pleno evento comunitario. Jade enfrenta el horror personal y lo ancestral, descubre verdades prohibidas sobre su familia y el pueblo, y se enfrenta a una confrontación que va a cambiar su vida y su visión del mundo. ¿Quién será realmente la Final Girl que su pueblo necesita?.

Opinión Personal

Decir que este libro es un Meta-Slasher se queda corto. Nunca he sido tan fan de este cine como lo ha sido el autor, pero he visto lo suficiente como para quitarme el sombrero ante el finísimo análisis y los patrones que desgrana el autor basado en estas películas. Conceptos como Final Girl ya eran conocidos tropos de estas historias, pero profundiza en otros conceptos menos conocidos como «La broma original» o el pecado original dependiendo de la traducción, la primera sangre etc. Al final el hecho de desgranar todos esos tropos con ejemplos de las películas (aunque reconozco no haber visto todas, he visto algunas), es suficiente para entender la obsesión del personaje de que una masacre va a ocurrir, aunque parta de una cierta falacia lógica: Jade cree que si sucede A y B sucederá C y a continuación el resto de la estructura que detalla.

La cantidad de esfuerzo que el personaje de Jade dedica a analizar los Slashers es de mérito. Nos hablará de si Tiburón es un Slasher realmente (spoiler, si lo es) o de los proto-slasher, de los Giallo italianos y cómo John Carpenter será el genio que traslade este formato al de Slasher «canónico». Incluso tendremos una lista de actores que aparecieron por primera vez en una de estas películas (Keanu Reeves es uno de ellos). Todo este conocimiento es relevante para el libro y lo convierte en un material realmente curioso.

El personaje de Jade es super potente. Primero su identidad como india mestiza que hace que no sea ni una cosa ni otra, sus rarezas, su conflicto con sus padres e incluso su intento de suicidio. Va desde lo respulsivo e idiota (a veces es muy ridícula como cuando se viste de Michael Myers para espiar una fiesta), pero a la vez tiene un lado tierno que me gusta, como su ambivalente relación con el sheriff al que aparentemente desprecia pero que sabe que siempre la cuida. Sus dudas respecto a si misma también son parte del personaje, me hace empatizar más con ella, incluso cuando comete locuras como intentar convencer a Letha de que es la Final Girl predestinada del pueblo.

Es cierto que el resto de personajes están menos definidos, especialmente al inicio del libro se nota que al ser el personaje principal tan solitario no es probable que veamos muchos diálogos que no sean Jade poniendose borde con alguien de su entorno, quizá por eso creo que Letha, la chica rica perfecta, es una adición genial, sobre todo porque es el primer personaje con quién Jade habla de verdad y la única que le dice «Mira chica, eso es una locura»… pero ¿lo es realmente?, eso hace que los diáolgos sean oro.

Otra cosa es que, aunque tenga algunos componentes sobrenaturales me cuesta clasificarlo como terror, quizá si como suspense, pero creo que el libro no persigue producirte miedo como tal, sino duda, o desasosiego ante un misterio que no parece poder resolverse.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Jade, Metaslasher, la confrontación final

Lo Peor: El personaje es en ocasiones demasiado ridículo para mi gusto, pero es una chica «rara» y me gusta en el resto de ocasiones, secundarios poco definidos menos Letha

Lo Releería: Ya que se trata de una trilogía es posible que lea el siguiente

Lo Recomiendo: Sobre todo si las películas tipo Viernes 13 están entre tus favoritas, si no, es un libro curiosi sin más

Si quieres comprar el libro y apoyar al blog

Otros libros que podrían gustarte

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Bueno, Suspense, Terror

Y Después – Sara Lyons

Reseñado por Bitterblink

Sarah Lyons Fleming es una autora estadounidense que ha ganado reconocimiento dentro del género postapocalíptico con toques de romance, horror y distopía. Nació y creció en Brooklyn, Nueva York, y actualmente reside en Oregon. Uno de los rasgos más curiosos de su perfil es su afición por el “prepping” (prepararse para desastres), lo que se percibe en muchas de sus historias: habla de suministros, refugios, supervivencia práctica, etc.

En cuanto a su producción literaria, ha escrito múltiples series ambientadas en mundos apocalípticos o de “fin del mundo”. Este es el tercer volumen de su serie más conocida: Hasta el fin del mundo, de la que ya hemos reseñado 2 libros en este blog. La autora en su blog personal, menciona que con este libro cierra la travesía de Cassie y su grupo, y agradece a los lectores por acompañarla en el camino.

Sinopsis

Cassie Forrest casi podría creer que la vida en la granja Kingdom Come roza lo perfecto. Tras un año de horror, sangre y pérdida, ahora comparte días con Adrian y su pequeño grupo de amigos en una comunidad que, aunque improvisada, parece ofrecer refugio. La primavera se insinúa en el aire, con promesas de cultivos, tierra fértil y cierta rutina. Pero en este mundo nuevo y despiadado, incluso el clima trae consigo amenazas.

Porque el deshielo primaveral no solo significa flores y calor: significa también el despertar de los millones de zombis que el invierno había adormecido. Cassie ha aprendido que cada estación conlleva sus propios peligros, y que en un mundo tomado por los muertos, no hay verdadero descanso.

Mientras las noticias que llegan desde otras zonas seguras apuntan al colapso y la desorganización, Cassie se aferra a la esperanza: si permanece con las personas que ama, si pueden mantener las defensas, si logran resistir juntos… quizá tengan una oportunidad. Pero esta esperanza es una moneda frágil y desgastada, sobre todo cuando los zombis nunca duermen, nunca ceden, y nunca dejan de buscar.

La novela retrata ese día a día tenso, mezcla de costumbre, miedo y pequeños instantes de humanidad. En Kingdom Come se cocina, se plantan semillas, se celebran cumpleaños, se llora por los que ya no están. El mundo se ha reducido a gestos mínimos, pero en ellos Cassie encuentra fuerza.

Sin embargo, todo se tambalea. Porque incluso en este frágil paraíso improvisado, las amenazas crecen: los zombis se acumulan en las vallas, la ansiedad escala, y el recuerdo constante de lo que ya se ha perdido pesa sobre cada decisión.

Opinión personal

Esta novela tiene dos partes muy diferenciadas, en la primera parte digamos que lo que vamos a leer en general es la parte «cozy» donde se nos relata la rutina de Kingdom Come: guardar semillas, plantar, reparar, poner vallas, crear un foso, cocinar, incluso hacer la colada y entrar en temas tan poco glamurosos como la falta de papel higiénico y la «colada de trapos de caquita» subsiguientes.

Es una parte agradable, donde vemos como las relaciones evolucionan o se hacen más complejas, entre Adrian y Cassie, Bits, Peter y Ana… todos los personajes y algunos nuevos van evolucionando y se irán enfrentando a la rutina y a la nueva realidad con distintos ánimos.

Llegué a mitad de la novela y pensé que no iba a ocurrir nada, eso hasta que BUM. El libro da un giro que no te esperas. Y a partir de ahí se convierte más en una reflexión sobre el duelo, la resiliencia y la capacidad de recuperarse de la pérdida. Trata temas muy adultos incluyendo personajes que vuelven a encontrar el amor después de haberlo perdido.

Lo sorprendente es que tras una primera parte muy ligera, nos vamos a encontrar con una segunda bastante más seria y dura. Te hace sentir que ningún personaje cuenta con la «armadura de la trama». Cualquiera puede resultar herido o muerto de una página a otra y por tanto la carga dramática es mucho más intensa.

En general me ha gustado este giro realista de este libro final. Siempre digo que en estos libros los zombis son la excusa: son una fuerza de la naturaleza, una catástrofe, pero no son los protagonistas. Un buen libro de zombis es sobre la humanidad en si, sobre la resiliencia, sobre la esperanza ante la adversidad, sobre la misericordia y la capacidad de enfrentarse a la pérdida y esta última parte de la saga cubre todas estas características y más.

Sin ofrecer Spoilers, este libro tiene un final agridulce, mucho más duro de lo que yo me esperaba pero no exento de esperanza. No es un final cerrado pero para la autora según su propio blog, este es el final de la historia que quería contar y no me parece mal. Un buen libro te hace despedirte con pena de sus personajes cuando termina la última novela de la serie, y este para mi ha sido el caso.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Temas adultos, «cozy», mucho más profundo que otros libros

Lo Peor: Final agridulce, nos despedimos de algún personaje que nos gusta

Lo Releería: Si

Lo Recomiendo: Es imprescindible para culminar esta serie

Si quieres leer el libro y apoyar al blog

Otros libros que podrían gustarte

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Ciencia Ficción, Zombies

Maldiciones de Segunda Mano – Drew Hayes

Reseñado por bitterblink

Drew Hayes es un escritor estadounidense especializado en fantasía con giros originales, humor y revisiones ingeniosas de mitos y arquetipos. Aunque no es de los autores más mediáticos, ha construido una base fiel de lectores gracias a su estilo desenfadado, su capacidad para jugar con las expectativas del género y su voz narrativa que mezcla lo épico con lo cotidiano.

Ha explorado tramas variadas: desde fantasía urbana hasta reinterpretaciones de cuentos de hadas y estructuras narrativas no tradicionales. En Second Hand Curses, Hayes demuestra su talento para tejer varias pequeñas misiones dentro de una trama mayor, dando espacio tanto a la aventura como al trasfondo íntimo de los personajes.

Además, el hecho de que Second Hand Curses haya sido concebido como una producción original de audiolibro (con múltiples voces) muestra la madurez de Hayes al pensar también en la experiencia sonora, no solo el texto.

Sinopsis

En un mundo donde los cuentos de hadas existen… pero no como los recordabas, reinan las maldiciones, los contratos mágicos, las traiciones míticas y los giros que nadie vio venir.

Cuando tu Hada Madrina —la que supuestamente vela por ti— decide esclavizarte a través de una maldición enviada con aires de “bendición”; cuando un flautista promete eliminar ratas pero termina robando niños; cuando un príncipe convierte a alguien en rana y luego se esconde detrás de sus actos… ¿a quién puedes recurrir? A los Campeones Bastardos.

Jack es el líder carismático, siempre con una sonrisa que oculta secretos. Marie libra una batalla interior muy difícil entre su fuerza externa y una bestia que lleva dentro. Y Frank, maestro logístico, arrastra cicatrices profundas que no siempre se ven. Juntos, viajan de reino en reino, enfrentando misiones retorcidas, enredos mágicos y tratos peligrosos… todo mientras persiguen su objetivo principal: enfrentarse a la poderosa Hada Azul, quien ha convertido sus vidas en una cadena interminable de pesadillas.

Cada capítulo funciona casi como un cuento independiente: rescatar a alguien víctima de un trato injusto, deshacer maldiciones tramposas, descubrir engaños y lealtades cuestionables. Pero poco a poco esas historias aparentemente aisladas confluyen en algo mayor: un diseño narrativo que revela que no todo es coincidencia en este mundo de magia oral, pactos y narradores omnipresentes.

Opinión Personal

Este es uno de los audiolibros mejor valorados de Audible y aunque no tiene un libro que lo apoye, es una producción de lo más literaria, tiene una voz de narrador y aunque detrás del audiolibro hay un equipo de dobladores, no tiene el mismo nivel de producción de auténticas «radionovelas» como Impact Winter. Dicho esto, esta obra también esta exquisitamente producida, eso si, sin efectos de sonido o musica.

El autor en este libro va a jugar de manera muy evidente con los cuentos clásicos pero retorcidos para hacerlos tanto más oscuros como más adultos sin perder de vista que siguen siendo cuentos. Al fin y al cabo estamos en un mundo fantástico donde los cuentos son reales, las hadas son todopoderosos seres inmortales que gustan de engañar a los humanos con sus contratos y la muerte acecha en cada esquina a los campesinos salvo que, Narrativa mediante, aparezca un caballero o un príncipe salvador. Pues es que en este mundo el «destino» está controlado por la Narrativa, la suerte de «Dios» de los cuentos que hace que justo la princesa se encuentre con el príncipe convertido en Sapo, no es azar, es el efecto de la Narrativa con mayusculas que va apoyar tus intenciones siempre que no te salgas de la historia.

Cada capítulo del libro hace referencia a un cuento diferente, algunos más conocidos que otros, sin embargo mantienen un hilo conductor que es la búsqueda de venganza de los «Campeones Bastardos» contra el Hada Azul que ha maldecido a uno de ellos.

También los miembros de los «Campeones Bastardos» son personajes. Cada uno contará un capítulo del libro donde se desvela qué personajes son.

En el caso de Jack, el autor da un par de pistas al principio: está acostumbrado a trepar mucho y tenía un grillo consejero, pero luego dedica un capítulo completo a desvelar qué cuento es el «suyo».

En el caso de Frank, es un ejercicio de metaliteratura puesto que «Frank es de otro lugar» (es decir no ha salido de un cuento). Dedicará un capítulo a descubrirnos quién es, incluso incluirá a la autora como un personaje más de la historia (uno trágico).

Al respecto de Marie me pasé todo el audiolibro haciendo apuestas. Pensaba que era Caperucita, pero más adelante aparece un personaje amigo de Jack que se llama Scarlet, siempre lleva una capa roja y va acompañada por un lobo… Ya me diréis qué opinas sobre la identidad de Marie… yo la relacioné con el cuento que «era» pero hasta que no llegó al capítulo dedicado a ella no me esperaba su identidad, así que punto para el autor también.

Cada capítulo del audiolibro es como un capítulo de «El Equipo A». Hay un malvado y alguien contrata al Equipo para que se encargue de la situación y al final no logran gracias a sus distintivos talentos y su valor (y el hecho de que no duden a la hora de recurrir a las torturas mas inhumanas, también está a su favor).

Por estos capítulos veremos pasar a los personajes de los cuentos, veremos a La princesa y el sapo, a Cenicienta, a Pinocho y a Gepeto, al Flautista de Hamelin… y solo por citar unos cuantos. Todos con historias exactamente iguales a sus cuentos peeeero siempre con un pequeño twist (normalmente uno bastante terrible y oscuro) que lo cambia todo y que obliga a los campeones a intervenir, aunque también se aplica a la identidad de los campeones lo de «twist».

Me parece un ejercicio de originalidad, porque no es la primera vez que veo a los personajes de los cuentos en fantasía «adulta» (por el contenido sobre todo de violencia, sangre y conflictos morales, no por temas sexuales), sin embargo el estilo del autor nos sorprende porque no reimagina los cuentos completo, solo un pequeño cambio que hace que la historia cambie de alguna forma, aunque siempre suele ser algo relativamente oscuro o malo, siempre es algo «que podría ocurrir» siguiendo la lógica de los cuentos, con lo que buscar este twist era en algunos casos bastante complejo.

En resumen un muy buen audiolibro, con grandes y profundos personajes que se aprovecha de los cuentos clásicos para plantear dilemas morales modernos, un libro que manteniendo la ortodoxia de los cuentos consigue sorprenderte. Me ha parecido de lo mejor de Audible, solo superproducciones como Impact Winter están por encima en términos de calidad.

Calificación: Muy Bueno

Lo Mejor: Que respeta los cuentos clásicos y no los cambia apenas y aun así te sorprende, grandes personajes

Lo Peor: A veces excesivamente cruel y gore

Lo Re-escucharía: Sin duda

Lo Recomiendo: Es uno de los audiolibros mejor calificados, suficiente razon para hacerse de audible un par de meses

Si quieres escucharlo y apoyar al blog

Otros audiolibros que podrían gustarte

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Fantástica, Muy bueno