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Sol se Alzará – G.P. Hudson

Reseñado por Bitterblink

G. P. Hudson, cuyo nombre real es Grant P. Hudson, es un escritor británico nacido en Sheffield, South Yorkshire (Reino Unido). En 1967 su familia emigró a Australia, país donde pasó buena parte de su juventud y recibió parte de su formación, antes de regresar al Reino Unido en 1993. Además de novelista, Hudson ha desarrollado una trayectoria creativa bastante diversa: es escritor de ciencia ficción y fantasía, poeta, artista y editor, participando también en proyectos de mentoría y formación relacionados con la escritura. Su obra se centra principalmente en la ciencia ficción militar y la space opera, género en el que ha publicado numerosas novelas

Ésta es su primera novela, Sol se alzará (2014), inicio de la saga The Pike Chronicles, una extensa serie de space opera que sigue las aventuras del almirante Jon Pike en un universo marcado por guerras intergalácticas y rivalidades entre especies. Esta serie se ha convertido en su obra más conocida y ha crecido hasta superar la decena de títulos, incluyendo novelas como Prevail, Ronin, Ghost Fleet, Interstellar War o Galactic Vanguard.

Además de esa saga principal, Hudson también ha desarrollado otros universos narrativos dentro del mismo ámbito de la ciencia ficción:

  • The Jack Rhodes Chronicles, una serie de novelas centradas en misiones peligrosas y operaciones encubiertas en entornos futuristas.
  • Fall of the Terran Empire, que explora conflictos políticos y militares dentro de un imperio humano en decadencia.
  • Black Ships, una serie más reciente ambientada en conflictos espaciales a gran escala.

En total, Hudson ha publicado más de veinte libros dentro de distintos ciclos narrativos, lo que lo convierte en un autor especialmente prolífico dentro del nicho de la space opera independiente. Y aunque este libro no sea el mejor de la serie tenemos que celebrar el simple hecho de que uno de los libros de la serie haya sido traducido al castellano.

Sinopsis

Durante quinientos años, la humanidad vivió sometida tras la conquista del Sistema Solar por un imperio alienígena (los Juttari). Tras una larga y brutal guerra, los humanos logran finalmente recuperar su libertad. Sin embargo, la victoria está lejos de ser completa: el Sistema Solar se ha convertido en un estado títere dentro de un vasto imperio galáctico, lo que significa que la independencia humana es frágil y está condicionada por fuerzas mucho más poderosas (concretamente los Diakanos).

En medio de esta situación se encuentra Jon Pike, un veterano de guerra convertido en héroe, pero también en un hombre marcado por las pérdidas y el resentimiento. Pike ha sacrificado casi todo en la lucha por la libertad y desconfía profundamente de las especies alienígenas que dominan la política galáctica. Su conflicto personal se vuelve aún más complejo por la presencia de una entidad alienígena (simbionte) que habita en su interior, un recordatorio constante de la guerra y de las tensiones entre humanos y su especie «mentora».

Cuando Pike recibe la orden de participar en una misión secreta: Comandar la nave más avanzada de la humanidad, la Hermes y partir hacia regiones inexploradas de la galaxia a buscar las colonias terrestres perdidas. Lo que parecía una operación estratégica se transforma en algo mucho más grande. Durante el viaje descubre que las amenazas que enfrenta la humanidad apenas han comenzado y que el futuro del Sistema Solar podría depender de decisiones tomadas en los confines del espacio. Los humanos de las colonias, así como los Chaanisar (humanos controlados por los juttari, la facción alienígena enemiga de la Tierra), definirán el futuro de a alianza galáctica con la ayuda inestimable de Pike.

Opinión Personal

A ver, que esto no es alta literatura. Son libros de aventuras que tienen más que ver con Star Trek que con la ciencia ficción hard: Es la idealización de lo militar, un par de condimentos sobre ética y patriotismo barato y una historia lo suficientemente interesante como para que te importe lo que le pase al personaje por encima de lo flojo del desarrollo de la historia.

Creo que de vez en cuando, leer un libro que no te hace pensar en absoluto es necesario, es cierto que en ocasiones lo bobo de la trama te hace pensar «Vaya, esto tiene poco sentido» o «Esto que hace la nave espacial es físicamente imposible» pero si la acción es suficientemente intensa te tragas la historia igual que te tragas cualquier otra película de acción.

La parte de ciencia de la ciencia ficción hace (muchas) aguas como comentaba en el párrafo anterior. Saltos imposibles de cientos de años luz gracias a «una nueva tecnología». Ni siquiera va a entrar en cómo funcionan las armas: Da mucho por «sabido» respecto de los tropos habituales del género (Misiles, Cañones de raíl, drones etc.).

Como corresponde a este tipo de género, casi todos los personajes son arquetipos sin profundidad. Sorprenden algunos detalles como la relación entre el ingeniero y la primer oficial, una «relación prohibida» que le dan algo de color al género (pero que al ser el género que es ya les marca como personajes trágicos). En general considero que algunos personajes están un poco desaprovechados, pero en general aquellos que va a desarrollar en siguientes novelas se nota (por ejemplo Bast el Chaanisar). Otros como la Doctora Ellerbeck, la refugiara Breah o su hija Anki si se desarrollan un tanto y sin embargo siguen siendo un cliché en general.

Lo que menos me gusta quizá es que al ser solo una nave contra toda la armada contraria pues es bastante esperable que les peguen una paliza brutal varias batallas, todo demasiado «desesperado» en ocasiones, todo demasiado «por los pelos», incluso con la suspensión de credibilidad típica del género a veces se hace un poco dificil de comprar que sobrevivan, pero no hace que sea menos emocionante.

De hecho me parecen más interesantes y variadas las «acciones de abordaje» donde los tiroteos son interesantes y bien coreografiados. Mech, ametralladoras gatling y armas de energía, armaduras motorizadas etc pintan unas batallas de lo más emocionantes.

En fin, un libro pasable, ni de lejos el mejor de la serie pero uno que nos presenta el entorno y entendemos que es necesario para disfrutar las siguientes novelas. Hubiera sido mejor con 100 páginas menos, pero el resultado final no me disgusta, la prueba es que lo he vuelto a leer porque se ha publicado en castellano.

Calificación: Pasable

Lo Mejor: Acción rápida y contundente

Lo Peor: Un poco largo, Personajes esquemáticos, es más algunos personajes me parecen desaprovechados por completo

Lo Releería: Es una relectura ya que no estaba en castellano

Lo Recomiendo: Solo si las ganas de un Space Opera militar son muy grandes, la serie mejora con los libros pero este no es el mejor de ellos.

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Bitterblink

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La División de Antimemética no Existe – QNTM

Reseñado por Bitterblink

El autor detrás de esta peculiar novela es Sam Hughes, más conocido en internet por su seudónimo QNTM. Hughes es un escritor británico que se ha hecho un nombre dentro de la ciencia ficción contemporánea gracias a su habilidad para jugar con ideas complejas —memética, paradojas cognitivas, física especulativa— y convertirlas en historias inquietantes y fascinantes.

Gran parte de su trabajo está vinculado al universo de la SCP Foundation, un proyecto colaborativo de ficción en internet centrado en objetos y fenómenos paranormales contenidos por una organización secreta. La División de Antimemética no existe surge precisamente de ese mundo, pero funciona perfectamente como una novela independiente. Hughes ha sido especialmente reconocido dentro de la comunidad de ciencia ficción online por su creatividad conceptual y su capacidad para explorar ideas difíciles sin perder el pulso narrativo.

Aunque Hughes no pertenece todavía al circuito más comercial de la ciencia ficción tradicional, sí ha recibido varios reconocimientos importantes dentro de la comunidad del género. Entre ellos destaca el Hugo Award for Best Fan Writer, que ganó en 2021. Los Hugo Awards son uno de los premios más prestigiosos de la ciencia ficción y la fantasía, por lo que recibir este galardón supuso un reconocimiento importante a su trabajo dentro del fandom y la ficción online.

Te damos la bienvenida a la División de Antimemética. Y no, este no es tu primer día.

Sinopsis

En la Unknown Organization (a.k.a. Fundación SCP) existe una división dedicada a combatir amenazas muy particulares: aquellas que no solo son peligrosas… sino que además no pueden recordarse.

Los agentes de la División de Antimemética luchan contra entidades, conceptos y anomalías que atacan la memoria humana. Algunas borran su propia existencia de la mente de quienes las observan; otras manipulan los recuerdos hasta el punto de que investigar su presencia se vuelve prácticamente imposible. En otras palabras: ¿cómo luchas contra algo que olvidas en el mismo instante en que dejas de mirarlo? Cada vez hay más indicios de que algo enorme está infiltrándose en la realidad… algo que la humanidad no puede percibir ni recordar con claridad.

Y no solo se alimentan de nosotros. Nos están invadiendo. Pero ¿cómo luchas contra un enemigo cuando ni siquiera puedes saber que estás en guerra? ¿Cómo contienes a un enemigo al que no puedes grabar o recordar?

Seguiremos un conjunto de relatos centrados en Marie Quinn (Sheridan de soltera) como líder de la división, a algunos de sus agentes (Jason Lee, Hess y otros) y a su marido Adam Quinn en una serie de relatos que cuentan en orden cronológico la historia del mayor fracaso o quizá el mayor éxito de la división frente a su mayor amenaza, puede que murieran por nosotros pero… no podemos recordarlos.

Opinión personal

Hacía mucho tiempo que no leía un libro tan adictivo como este. Cada capítulo funciona casi como una historia independiente, si bien todas las historias van siguiendo un mismo hilo conductor. No conocía ni al autor ni el libro antes de cogerlo pero en cuanto comencé a leerlo inmediatamente me vinieron a la mente las historias de la Fundación SCP, de las cuales he leído una buena cantidad.

Si no conoces el lore de la fundación SCP no hace falta que lo hagas, no es necesario para entender el libro, pero si te gusta el libro te gustará el lore y viceversa. En general las historias de la fundación SCP se acercan mucho a los Expedientes X, a los Men in Black, una organización secreta que se dedica a contener y ocultar fenómenos paranormales para que el público en general pueda dormir tranquilo. Dentro de este lore, el autor crea su propia división, la división Antimemética. Los meméticos son fenómenos paranormales que se ocultan a plena vista afectando nuestra percepción o nuestra memoria, de tal forma que para enfrentarse a estos fenómenos deben utilizar potentes drogas y sueros para evitar olvidar (o a veces para evitar recordar) y elementos aún más tóxicos y dañinos para el cuerpo, aunque algunos individuos son naturalmente resistentes a los meméticos.

El personaje de Marie Quinn es espectacular. Es la todopoderosa líder de la División que protege el mundo contra amenazas sin nombre y a la vez es una mujer a la que le gustaría tener una vida normal y poder dedicarse a su marido y a sus aficiones. Una mujer totalmente entregada a su causa hasta un punto realmente trágico. Solo puedes quererla.

También me gusta Adam Quinn, el marido de Marie y una persona con una cierta resistencia natural a los meméticos. La historia dedicada a cómo conoce a Marie y su vida juntos son realmente estupendas y me gusta que un simple «civil» tenga cierto protagonismo.

Los otros personajes son más esquemáticos y normalmente va a servir como referencia en otros relatos o como ejemplo normalmente trágico del aciago destino que les espera a los miembros de la division en su lucha con los monstruos capaces de manipular la mente.

Un punto que puede no gustar a todos que el autor usa un poco el gore (babosas saliendo por el lacrimal, amputaciones, muertes grotescas etc…), porque ser agente de la división no suele ser bueno para la salud. Dicho esto no abusa ni provoca gran revulsión.

En fin, un librazo que se lee muy bien con este tipo de capítulos «autoconclusivos» pero que siguen una misma historia y nos van dando información sobre lo que ocurre o lo que ocurrió dependiendo del personaje al que sigamos cada vez. Con el mismo espíritu de los relatos de SCP, son en ocasiones muy pesimistas y con finales muy chungos pero es coherente con el lore.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Personajazos, lectura adictiva, muy original en términos conceptuales

Lo Peor: Hay personajes que te gustan y que tienen un destino muy feo

Lo Releería: SI

Lo Recomiendo: Si eres fan de expediente X o te gustaron los relatos de la fundación SCP seguro que este libro te gusta.

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Bitterblink

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Archivado bajo Ciencia Ficción, Muy bueno, Terror

Carl y el día del Juicio Final – Matt Dinniman

Reseñado por Bitterblink

Matt Dinniman es un autor, artista y músico estadounidense originario de Gig Harbor, Washington, Estados Unidos. Se le conoce principalmente por ser el creador de la saga Dungeon Crawler Carl (Carl el Mazmorrero), una serie de ciencia ficción en el subgénero LitRPG que ha alcanzado popularidad internacional y ha aparecido en listas de best sellers.

Dinniman no solo escribe novelas: también es artista visual y ha publicado docenas de relatos cortos, además de obras de arte que han aparecido en productos como tarjetas de felicitación, calendarios y publicaciones independientes.

La serie Dungeon Crawler Carl comenzó como una publicación independiente en la plataforma Royal Road alrededor de 2020, antes de ser recogida por Ace Books (editorial perteneciente a Penguin Random House) en 2024 para publicaciones físicamente impresas. Hasta finales de 2025, la saga cuenta con al menos siete novelas publicadas dentro de ese universo de las cuales ésta es la segunda.

Además de Dungeon Crawler Carl, en la bibliografía de Dinniman figuran otros títulos y series, entre ellos relatos de fantasía y ciencia ficción en otros mundos, con trabajos como Dominion of Blades y otros proyectos autoconclusivos o seriados.

Aunque no se le asocian premios literarios tradicionales ampliamente difundidos en grandes medios —como los Hugo o los Nebula—, Dungeon Crawler Carl ha tenido ventas significativas y reconocimiento comercial, incluyendo presencia en listas de The New York Times, así como distintos formatos de publicación (impresión, audio y traducciones).

Sinopsis

En Carl y el día del juicio final, Carl y su inseparable compañera felina Princesa Donut regresan al despiadado mundo de Mundo Mazmorra, el concurso intergaláctico que ha convertido la supervivencia en un espectáculo televisivo mortal. Después de haber demostrado ya su valía en niveles iniciales, ahora se enfrentan al tercer piso de la mazmorra, un entorno mucho más peligroso lleno de criaturas fantásticas, hordas de muertos vivientes y desafíos imposibles que parecen diseñados para triturar a los concursantes más experimentados.

A medida que la mazmorra se vuelve cada vez más letal, Carl y Donut deben luchar no solo por sobrevivir, sino también por ganar popularidad entre los espectadores —porque en este universo, obtener seguidores significa acceso a mejores recursos y equipo vital para mantenerse con vida. El instinto de supervivencia se mezcla con la necesidad de entretenimiento: cada combate, cada logro y cada victoria se convierten en entretenimiento para millones de ojos alienígenas atentos al espectáculo.

Además de enfrentarse a monstruos y trampas mortales, el dúo se encuentra con misterios inquietantes en la ciudad devastada conocida como Ciudad Superior, donde un circo de muertos vivientes deambula entre las ruinas y fenómenos extraños —como lluvias de cuerpos y un antiguo conjuro a punto de desvelarse— complican aún más su supervivencia. Carl y Donut deberán juntar coraje, ingenio y una buena dosis de suerte para avanzar al siguiente nivel… si es que logran mantenerse con vida.

Opinion personal

Reconozco que suelo desconfiar de las series de libros. Si el primero es bueno el segundo normalmente baja en calidad y es en el tercero donde el autor da el «do de pecho». Pues no, este libro que es totalmente continuista es también muy bueno. Al principio pensé que no, empieza flojo, pero pronto Dinniman despliega su buen hacer como escritor. La elección de clase donde yo esperaba un típico bárbaro / mago / guerrero / picaro ya te deja con el culo torcido con sus opciones descacharrantes y también por la nada sutil crítica social que despliega Dinniman, no en vano Carl termina eligiendo como clase Anarquista remunerado y Donut termina siendo «Ex Actor infantil», la descripción de anarquista remunerado es digna de Dinniman.

Me gusta que Carl no es un héroe, tiene a ser bastante malnacido pero de vez en cuando se comporta como un héroe o muestra su vulnerabilidad y eso es lo que lo hace humano. No es alguien malvado, sino alguien normal intentando sobrevivir en condiciones extremas. «No me vais a doblegar» es un lema que repite en las ocasiones que se viene abajo y te llega a tocar en los sentimientos. Si una parodia que consigue hacerte vulnerable a ti también… por eso me parece un gran libro.

El desarrollo de los personajes también merece una nota, ya que la relación entre Carl y la gata Donut resulta ser bastante más profunda de lo que parece y esta ternura consigue llegar también al lector. Como ambos fingen y se maltratan un poco pero en el fondo no querrían a nadie más como compañero. Y es en esos momentos donde el libro no intenta ser gracioso donde realmente se desvela que es mucho más que una simple parodia.

También me gusta mucho que Carl no nos desvele los planes antes de que sucedan, si hay pistas, si hay «pistola de Chejov» pero lo hace de manera sutil. Te cuenta A y no lo usa hasta dentro de muchas páginas, con lo cual consigue en ocasiones pillarte desprevenido, pero mantener la coherencia interna, es decir es un libro BIEN planificado, no improvisado como muchos litrpg del mercado y rara vez abusa de los Deus ex machina.

Por ultimo la parte de «acción» sigue siendo descacharrante con un punto sangriento y algo cruel, pero no deja de ser un contraste que en vez de hacer más terrible hace más ligero el humor del libro.

En fin Dinniman me ha vuelto a sorprender. Leeré los libros según los publiquen porque creo que merecen mucho la pena.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: La sátira social, la forma en que presenta los planes me parece magistral, situaciones éticamente muy complejas a la vez que divertidas

Lo Peor: Muchas palabrotas, me parece innecesario pero es cierto que es el estilo del autor

Lo Releería: Si, y leeré los siguientes

Lo Recomiendo: Mucho a los que alguna vez hayan jugado a un videojuego o conocen los juegos de rol o simplemente se han enganchado al comic de Solo Leveling

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  • Carl y el día del Juicio Final

Bitterblink

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Alguien en quién anidar – John Wiswell

Reseñado por Bitterblink

John Wiswell es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía que ha ido escalando posiciones como una voz reconocida y singular dentro del género. Si bien Alguien en quién anidar es su primera novela larga, ya tenía un historial notable como autor de relatos premiados en revistas importantes del género —incluyendo Nature Magazine, Tor.com, Uncanny Magazine y más— y numerosas nominaciones a premios Hugo, Nebula y Locus a lo largo de su carrera.

Wiswell tiene una habilidad particular para tomar ideas extrañas o inquietantes —monstruos, «otredades», perspectivas “no humanas”— y hacer que palpiten con emoción, humor y profundidad emocional. Su escritura suele fusionar lo fantástico con reflexiones sobre la identidad, la otredad, las relaciones humanas (y no humanas), y la forma en que se construye —o destruye— el cariño entre seres radicalmente distintos.

Alguien en quién anidar fue publicada por DAW Books en abril de 2024 como su novela de debut, y ha recibido críticas entusiastas por su originalidad y corazón. La obra ganó el Premio Nebula al Mejor Novela en 2024 y el Premio Locus a la Mejor Primera Novela en 2025, además de ser finalista al Premio Hugo a la Mejor Novela.

Sinopsis

En Alguien en quién anidar, conocemos a Shesheshen, una criatura monstruosa, cambiaformas y solitaria que vive hibernando en un hogar en ruinas a las afueras del pueblo de Subestimada. Shesheshen no es un monstruo típico: su cuerpo no tiene forma fija, sino que reconfigura estructuras, huesos, órganos y objetos para construir un “cuerpo” que le permita moverse y relacionarse con el mundo exterior.

Cuando un grupo de cazadores de monstruos la despierta abruptamente de su hibernación con la intención de matarla, ella reacciona matando a su líder. Durante la refriega, Shesheshen es herida por una flecha recubierta de romero, una sustancia tóxica para su biología. Gravemente dañada, huye y termina cayendo por un precipicio.

Es entonces encontrada herida y sin conocimiento por Homilía, una mujer humana amable y curiosa que la cura sin saber quién o qué es realmente. Para Shesheshen —que para su especie la mayor forma de amor consiste en encontrar a alguien apropiado para “anidar” sus huevos en su interior, lo que implica literalmente cohabitar sus cuerpos—, Homilía parece ser el perfecto receptáculo de ese afecto tan extraño y profundo.

La cosa se complica cuando Shesheshen / Shioban descubre que Homilía no es cualquier persona sino la hija de la Baronesa Pirolupus, enemigos jurados de las «sierpes» (así llaman a los monstruos) y que jura que la madre de Shesheshen maldijo a su familia por lo que todos sus miembros acaban muriendo por la maldición.

Shioban tendrá que ayudar a Homilía en sus dificiles relaciones con su madre, su hermana la sádica Epigrama y la desquiciada y sanguinaria hermanita Oda, todo ello sin rebelar que ella es en realidad la Sierpe que han venido a cazar e intentando explicar que ella no puede maldecir a nadie.

Para rematar aun más los líos, una parte de su cuerpo toma «consciencia» y surge un segundo monstruo y para colmo Shiobán pronto tendrá que enfrentarse también a las mentiras que su propia madre le contó sobre su padre y los secretos que guarda la baronesa al respecto, todo ello a ser posible sin morir.

Opinión personal

Primero comentar que cogí este libro sin haber leído nada de él. Normalmente me basta con saber que ha ganado un premio locus y un nébula, ya que los premios literarios de fantasía al contrario que los premios genéricos como el Nadal o el Planeta todavía significan algo. Quizá no sean garantía de que me guste pero suelen ser garantía de calidad. En fin, yendo al grano, que comencé a leer la historia de Shesheshen y me enganché alegremente, sin embargo cuando conoce a Homilía y empiezo a ver los típicos tropos de atracción, pues frené en seco. Inmediatamente busqué información sobre el libro para saber si el siguiente capítulo el monstruo cambiaformas iba a hacerle una exploración ginecológica completa a la citada Homilía. Que en principio no tengo nada bueno que decir de la romántasy, pero si encima contiene pornografía con tentáculos pues se sale por completo de mis gustos.

Y lo que leí me animó a seguir leyendo. Porque primero leí una entrevista con el autor en el que hablaba que quería escribir una historia de fantasía con un personaje autista (el autor dice neurodivergente), pero sin decir de manera evidente que lo era. Un personaje que no entendiera los sentimientos, le confundiera la risa, el humor, las relaciones familiares especialmente las disfuncionales le confundieran y que fuera total y absolutamente asexual. Y ahí surge la idea de hacer que fuera un monstruo, uno tan distinto que no tuviera ni forma humana, una especie de babosa gigante con tentáculos. Y así surge Shesheshen. Para no tener que explicar la «otredad» el no ser «humano», el no sentir ni pensar como el común de los mortales.

Menos mal que di con esa entrevista. Porque sin duda el libro no es lo que esperaba, si es una historia de amor, una historia de amor extraña donde una de las partes anhela plantar un saco de huevos en la cavidad torácica de la otra para que luego las larvas se nutran de su médula y de la carne de sus costillas. Y es que, aunque el libro no tiende al «body horror» es explícito con las muertes y mutilaciones que suceden en distintos momentos, personajes desmembrados, llenos de flechas, ganchos, atravesados por huesos, ahorcados por tentáculos y un largo etcétera. Y es parte del chiste, porque el libro es gracioso al final, los malentendidos de Shesheshen son divertidos y sus pensamientos tendentes a virar a lo de siempre («me comería su cara») son hilarantes en ocasiones. Estos equívocos no están trazados tanto para hacer gracia como para demostrar lo «diferente» que piensa, pero una cosa no quita la otra.

Es cierto que no me encantan los nombres tontorrones que le da a algunos personajes y a los sitios. L’Etat Bon es un nombre idiota para un país, lo mismo que la ciudad de Subestimada. Homilía, Epigrama y Oda son nombres tontos y así con varios personajes, de hecho me sorprende que mezcle nombres tontos con otros más convencionales, y es la manera del autor de llamar la atención sobre una normalmente contradicción o descripción del personaje, tú eliges. Pero también es una forma de recordarte que no hay que tomar el libro muy en serio.

La historia de amor me parece bonita. La forma en que Shesheshen se empeña en explicarle a Homilía lo disfuncional (y negativa) que es su familia para con ella. Relaciones entre hermanas basadas en la violencia y el abuso que la propia que lo sufre no es capaz de ver como tal. Shesheshen no entiende los sentimientos y por eso quizá puede ver con claridad que lo peor de la vida de Homilía es su familia que la trata como basura y a la vez es terroríficamente posesiva con ella.

También me sorprendió (y para bien) que el primer momento de «intimidad» da pie a una conversación tan dificil de tener como «¿Tú también odias los besos?». Donde un personaje sin deseo de sexo en absoluto se pliega a ello porque teme perder a su «pareja» y se sorprende que la otra parte tampoco desée ese tipo de intimidad. Porque amor sin sexo es posible.

En fin, un bonito libro, sangriento en ocasiones, que nos permite ver la vida con otros ojos de una manera inteligente y atractiva, incluso graciosa, en el que por una vez el «bueno» es un monstruo sin forma definida más parecida a un gran gusano y aun así te termina cayendo tan bien que no deseas que lo maten las trampas ni las flechas untadas en aceite de romero.

Un buen libro al que creo que hay que darle una oportunidad porque merece la pena. Ver el amor con ojos neurodivergentes y que aun así sea amor me parece mágico.

Calificación: Bueno

Lo mejor: La otredad completa, el humor de las situaciones

Lo peor: La ingenuidad de Shesheshen a veces es desesperante

Lo releería: Si es un buen libro, de lo mejor de 2026

Lo recomiendo: Si quieres una novela distinta, un romántasy sin «spicy» y sobre todo una novela sobre entenderse siendo diferentes, una novela de fantasía con amor y humor y muy recomendable

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Bitterblink

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Los Pasillos de Piedra – David Sánchez-Pontón

Reseñado por Bitterblink

David Sánchez-Pontón es un autor bilingüe (español e inglés) con un recorrido vital tan interesante como sus historias. Nacido en San Antonio, Texas, y criado en Canadá en el seno de una familia colombiana, combina una formación científica con una pasión por la fantasía. Estudió Geología en Canadá y completó una maestría en Hidrología en los Países Bajos, y actualmente trabaja como hidrogeólogo en Arizona.

A pesar de su carrera científica, la escritura ocupa un lugar muy especial en su vida: es su pasatiempo favorito y el espacio donde da rienda suelta a mundos imaginarios, criaturas fascinantes y sistemas mágicos bien estructurados. Su estilo refleja esa doble vertiente: es metódico sin perder emoción, y su narrativa combina acción, sentido del humor y un profundo amor por la aventura.

Con obras como la saga El corazón de la mazmorra (de la que esta novela es el segundo libro), David se ha ganado un lugar en la escena del LitRPG y la fantasía moderna en español, destacando por su voz cercana, su capacidad para mantener el ritmo y su talento para crear universos que respiran bajo la superficie.

Sinopsis

Smit conoció a aventureros en el anterior libro y éstos se dieron cuenta de la singularidad de la «montaña que canta». Smit decide solventar algunos de los errores que llevaron a los aventureros a poder llegar a su sala del trono: Primero se construye un cuerpo y adicionalmente decide construir varios pisos adicionales.

La motivación que lo guía es un perfeccionismo de artesano no disimulado. Así es como decide que el segundo piso de la mazmorra será un impresionante laberinto lleno de todos tipo de monstruos y trampas (así como de zonas de descanso y baños donde los aventureros podrán hacer un alto en una «zona segura».

En el exterior de la mazmorra sin embargo los acontencimientos se multiplican: El gremio de aventreros ya es consciente de la singularidad de la mazmorra y se lo traslada al rey, que por su parte está en una situación política delicada, pues las distintas facciones de nobles se van a pelear por ser los que controlen una fuente de riqueza y prosperidad como es una mazmorra en un país relativamente pequeño.

Asímismo espías de otros países están acercandose a la aldea junto a la mazmorra, y también Smit ha plantado sus «espías» para poder entender lo que está ocurriendo, así es como se entera de que el dominio del territorio de la mazmorra se va a disputar en un sangriento juego que dependerá de qué grupo de aventureros, comandados por el noble en cuestión, llegue más lejos en la mazmorra. Smit hace voto de que aquellos que no sean dignos no podrán dominar el territorio y que se lo pondrá realmente difícil.

En paralelo, los aventureros de la Flecha azul son tentados para acompañar a varios nobles en su empresa de conquistar la mazmorra y dominar el territorio, pero ¿elegirán bien?.

Opinión Personal

En esta novela que es continuación directa de la anterior (vamos que no tiene sentido empezar por esta, empieza por la primera), veremos la evolución del autor tanto en términos de madurez como en al propia trama de la historia. Me resulta muy interesante que el autor le haya dado una importancia económica a la mazmorra y una importancia estratégica e internacional, esto no era imprescindible pero le da unos toques de verosimilitud y de worldbuilding muy interesantes y que escasean en este tipo de literatura, ya que este libro como el anterior es litrpg.

Entender el entorno de la mazmorra gracias a los distintos puntos de vista, el rey, el maestro del gremio, los aventureros de la Flecha Azul y los distintos nobles (y por supuesto Smit y sus compañeros) nos irán pintando un mundo colorista y de lo más entretenido.

Ahora que los libros de Carl el Mazmorrero han llegado en castellano, la demanda por más libros sobre mazmorras se va incrementando. A diferencia de esa saga que intenta ser humorística, estos libros se toman más en serio a si mismos intentando pintar una situación seria aunque no dramática, así que lo encuentro bastante agradable de leer, por el hecho de no intentar hacer chistes.

Mención aparte la excelente traducción del libro. Teniendo que aceptar durante años apestosas traducciones automáticas, esta traducción profesional al castellano es un soplo de aire fresco. De nuevo un 10 para la editorial por esta traducción y nuestro agradecimiento para el autor por hacerlo posible, ya que el género de la litrpg está un poco vacío de contenido en castellano y esta traducción de una serie exitosa es una gran noticia (y la siguiente novela, La Puerta Infernal, ya está publicada).

Me parece que la alternancia entre descripción y construcción del mundo y acción en la mazmorra es de lo más entretenido, porque el ritmo no decae y en ningún momento te dan ganas de dejar la novela ya que quieres saber lo siguiente que va a pasar.

En fin, una gran segunda novela de una saga de 6 de la que ojalá traduzcan todas, por ahora estamos por la mitad de la saga. Un valor seguro si te gusta este tipo de literatura.

Calificación: Bueno, bien escrito, muy entretenido y bien traducido.

Lo Mejor: Lo que no es worldbuilding es acción, es una novela que no da tregua y eso es su mejor baza, entretenimiento sin tapujos

Lo Peor: No profundiza mucho en los personajes, tampoco es lo que esperamos de este tipo de literatura

Lo Releería: Si, está escrito de forma muy entretenida

Lo Recomiendo: Si te gusta este tipo de literatura es de lo mejor que puedes encontrar en castellano, además ya se ha publicado en castellano la tercera parte (La puerta infernal) y estoy deseando leerla.

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Wraith – M. R. Forbes

Reseñado por Bitterblink

M.R. Forbes (a veces listado como Michael Forbes) es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía muy prolífico, especialmente conocido por sus numerosas series de space opera, fantasía y ficción especulativa que combina elementos clásicos del género con tramas centradas en personajes fuertes y mundos expansivos.

Según su propia biografía en su sitio web oficial, Forbes se apasionó por la ciencia ficción desde niño, como lector voraz: creció devorando novelas, videojuegos y películas del género, y eventualmente dirigió esa pasión hacia la escritura.

Autopublicado en 2012 con su primera novela Balance, ha escrito decenas de series de fantasía urbana y sobre todo Space Opera como este libro que pertenece a la serie «La guerra de la Convergencia».

Este es una de las primeras novelas (de las muchas que tiene) publicadas en «castellano neutro»… lo pongo entre comillas porque siempre he comentado con mis amigos y familiares de hispanoamérica que eso del neutro es muy cuestionable, ya que lo que sería realmente neutro es utilizar un castellano sin modismos ni giros coloquiales, es decir unos personajes pueden conversar en vez de usar charlar o platicar y todos los lectores lo entendemos independientemente de donde hayamos aprendido el castellano. Dicho esto, como lector acostumbrado al Español de España no lo he encontrado confuso y en general la traducción es muy correcta, sin los horrores de las traducciones hechas con IA.

Sinopsis

En Wraith, nos encontramos en un futuro donde la humanidad ha extendido su presencia por las estrellas y navega entre sistemas con tecnología avanzada. La historia comienza con un misterio inquietante: la nave de investigación Galileo desaparece sin dejar rastro durante una misión rutinaria. Las autoridades, ansiosas por evitar tensiones políticas, prefieren enterrar el incidente, pero Soren Strickland, veterano capitán retirado y ex prisionero de guerra, no está dispuesto a aceptar esa versión de los hechos.

Su motivación es profundamente personal: su hija Dana está desaparecida a bordo de la Galileo. Con determinación, recurrirá a contactos y favores para organizar una misión clandestina. El resultado es la adquisición de una nave experimental llamada Wraith, una embarcación con potencial extraordinario… pero también llena de problemas técnicos y sin terminar. Junto a una tripulación heterogénea —incluyendo antiguos camaradas con historias propias— Soren deberá perseguir respuestas en un entorno donde el peligro y la guerra parecen brotar de las sombras.

En paralelo su hijo Alex Strickland es Sargento de Artillería de un equipo de operaciones especiales de los Marines de la Federación de Planetas Unidos llamado los Escorpiones. Su equipo está basado en un planeta «secreto» conocido únicamente como Jungla. Allí Álex se entera de la desaparición de su hermana y cuando va a ahogar sus penas en alcohol el planeta es atacado de forma cruel y destructiva y sin embargo parece que el mayor empeño del enemigo es con encontrarle a él.

Opinión Personal

Este librito (porque es corto) es el inicio de una saga de varios (bastantes) libros.

El personaje principal es un poco cliché por ser un héroe de guerra y un capitán de esos que dan las gracias, pero no deja de ser interesante: Un padre que deja todo por intentar salvar a su hija. Alex en cambio, su hijo, es un poco más bajado a tierra, un personaje más humano y con algunas debilidades más evidentes, simplemente por el hecho de tener intereses románticos, equivocarse un poco más.

Me gusta la contraposición de los dos personajes, a veces se me hacen muy pesadas las historias tipo «marina de guerra» porque como suele suceder la mayor parte del tiempo se lo pasan «esperando» y luego las batallas etc son una parte pequeña de la actividad. Por eso tener otra trama que sigue a marines de las fuerzas especiales con armaduras de combate tipo mecha añade un punto de emoción y de acción al libro haciéndolo más dinámico.

Literariamente no puedo decir que sea un valor muy alto pero desde el punto de vista del entretenimiento está muy logrado, de hecho yo no lo solté y me lo leí en un solo día.

Evidentemente tendremos mucho cliché y sobre todo muchos temas para los que debemos simplemente hacer eso de la «suspensión de la verosimilitud» y tragarnoslo y punto. Cuando se meten en temas de física y hablan del espacio tiempo es mejor correr un tupido velo, o cuando te cuentan que pueden comer y beber animales y plantas de un planeta alienígena pues eso… traga traga y como si de Star Wars se tratara.

El autor si que crea unos secundarios interesantes pero al menos en esta novela quedan muy difuminados y no tienen demasiada importancia como personajes aunque en ocasiones hagan cosas simplemente increíbles para el personaje en si, sobre todo para los que saca de los «Dregs» o arrabales de la base naval. Supongo que en las siguentes novelas les dará un poco más de voz porque al final casi parece un diálogo entre el Capitan Soren y X que son todos intercambiables y lo mismo con Alex y sus marines, que son totalmente intercambiables en los diálogos. La duración de la novela no permite perfilar mejor los personajes pero considero que podía haber hecho algo un pelín más largo o colorido y que esos personajes estuvieran un poco más diferenciados.

Respecto de las escenas de acción son interesantes y emocionantes, están bien narradas y son el núcleo real de la novela. A veces pueden ser acciones un poco más confusas pero en general puedes hacerte una imagen mental clara de lo que está pasando en su sangrienta entidad porque aquí hay muertos, heridos y lesiones horrorosas narradas sangrientamente.

Como crítica también comentaré que al final te «explican» qué está pasando y aparecen 2 enemigos que personalmente yo hubiera «guardado» para más adelante en la saga, me pareción un poco absurdo cargarselos en la primera novela, aunque entiendo que algo tiene pensado para más adelante.

En fin, un Space-Opera entretenido, una novelita bien traducida que se lee con agrado si no esperas alta literatura y solo entretenimiento «descerebrado».

Calificación: entretenido

Lo Mejor: Rápido de leer, directo

Lo Peor: No intenta ser ni medio verosimil, pero cumple con lo que promete: aventuras espaciales, no me gustaron las revelaciones finales, creo que hay enemigos que tendría que haber guardado para más adelante

Lo releería: No, pero leeré alguno más de la saga

Lo Recomiendo: Si quieres un space opera directo y sin excusas, facil de leer y con mucha testosterona este es tu libro

Bitterblink

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Bajo los árboles, donde nadie te ve – Patrick Hovarth

Reseñado por Bitterblink

Patrick Horvath no es un autor de cómics “típico”, sino que viene de un trasfondo bastante interesante y poco convencional dentro de la novela gráfica: es cineasta, guionista y director estadounidense, especializado especialmente en el género del terror antes de dar el salto al cómic.

Gran parte de su carrera profesional hasta ahora ha transcurrido detrás de cámaras — escribiendo y dirigiendo historias, algunas de ellas en el terreno del cine de terror y suspense (la única obra fílmica que conozco es El Pacto 2, una peli de terror con críticas no muy malas) — y su nombre era relativamente desconocido para el gran público del cómic hasta que esta obra llegó a eclipsar la mayoría de sus trabajos previos.

Con Bajo los árboles, donde nadie te ve, Horvath no solo firma el guion, sino también el dibujo y el color, lo que convierte a esta obra en un proyecto totalmente personal. La crítica y el público lo recibieron con entusiasmo: la serie original publicada por IDW en 2023 fue nominada al premio Eisner a Mejor Serie Nueva y ha obtenido amplio reconocimiento internacional en 2025 tras su llegada a España.

Este cómic ha marcado un punto de inflexión en su trayectoria, posicionándolo como una voz interesante dentro de la escena independiente norteamericana, capaz de combinar horror, humor ácido y una voz visual muy propia.

Sinopsis

La historia nos lleva a Woodbrook, un pueblo idílico que, a primera vista, parece sacado de un cuento infantil con habitantes animales antropomórficos que se saludan cordialmente y viven en armonía entre flores, tartas caseras y ferias de barrio.

La protagonista, Samantha Strong, es una osa parda entrañable, la perfecta vecina sonriente que regenta la ferretería local, querida por todos y conocida por su amabilidad y participación en la comunidad. Todo en ella grita “tierna protagonista de cuento”… hasta que descubrimos su doble vida: Sam es en realidad una asesina en serie.

Pero ojo, que en este pueblo perfecto hay un código: Sam tiene una regla estricta — nunca matar a los habitantes de Woodbrook. Siempre sale al bosque o a la ciudad para perpetrar sus crímenes, “limpia”, ordenada y sin afectar la tranquilidad de su hogar.

Todo empieza a desmoronarse cuando otro asesino aparece y empieza a dejar cadáveres en el pueblo. Esto no solo rompe la frágil paz de Woodbrook, sino que también pone a Sam en la mira de la ley y del propio lector, que con cada página empieza a cuestionar sus propias reacciones ante la violencia que se desarrolla entre tonos pastel.

Opinión personal

Primero decir lo mucho que el contraste entre los dibujos de «animalitos» y la trama de asesinos en serie provocan impacto en el lector. A mi me dejó completamente anonadado al principio. Como que mi cerebro no conseguía procesar que los animalitos antropomórficos de colores pastel se matan y descuartizan. El efecto está muy conseguido ya que además, Sam es una osa tierna, una buena vecina, una solterona perfecta, solitaria y muy conocida por sus conciudadanos… y a la vez una asesina en serie despiadada que necesita matar de forma recurrente para acallar a la bestia que lleva dentro.

Aquí no hay grises. Sam pese a ser la protagonista también es malvada a su manera. No es un capítulo de Dexter aunque reconozco que algunos de los temas del comic me recordaron a esta serie. Sam no es buena, no mata a malos, Sam mata porque algo dentro le pide que lo haga, y sus reglas sobre no matar convecinos no es porque éstos le caigan bien sino para mantenerse a salvo y no ser nunca descubierta, así es como ha conseguido mantener su naturaleza oculta.

Sam asesina a gente aleatoria, los descuartiza limpiamente y los entierra por partes en el bosque metiendo las partes en latas de pintura antes de enterrarlas. Incluso aunque encontrara alguien una lata sería muy dificil relacionarla con un asesinato en concreto. Quizá por eso encontrar un cadáver en su pueblo la descoloca tanto y podemos entender mejor al personaje. Miedo, ira, indignación ¿quién se atreve a matar en mi territorio?.

Así iremos siguiendo en cada cómic más o menos un asesinato distinto donde Sam va utilizando su instinto como asesino para ir creando el perfil del culpable y va «persiguiendo» a varios posibles culpables a algunos los descarta en seguida a otros los tienen que matar para descartarlos. Lo divertido es que para Sam todos podrían ser culpables, ni el Sheriff ni una ancianita se libran de sus sospechas, alguien es «igual que ella», y eso no le genera ninguna empatía.

Resulta irónico que evidentemente Sam termine convirtiéndose en sospechosa de los asesinatos que no ha cometido mientras nadie sospecha de ella por los que si. También resulta sorprendente que Sam, una asesina sin moral ni ética ninguna, consigue que nos pongamos «de su lado». Es protagonista del cómic pese a que no es «buena» sin embargo también te hace entender que no mata por «maldad» sino por una pulsión que va más allá de ella que no puede controlar. Quizá por eso es sorprendente que consigamos empatizar con ella y deseemos que de alguna manera salga victoriosa.

Me gusta como lleva la tensión creciente hasta un final electrizante digno de una novela de misterio como es esta novela visual.

Me gusta también que aunque sea un cómic de asesinatos sangrientos, el uso de animalitos y colores pastel consigue «rebajar» el impacto de las escenas más grotescas, y ponernos más en los ojos de Sam que no ve nada raro al trabajar con una cabeza cortada o un cuerpo descuartizado. El autor también rebaja el color de la sangre a tono pastel por decirlo así.

El cómic, como buena obra de asesinatos, ofrece muchos giros y pistas falsas, algunos obvios otros menos, quizá por eso para mi gusto, este comic aguanta bien una relectura donde te das cuenta de las pistas que te ofrecen en ocasiones para validar o descartar una sospecha.

En fin, una impactante novela de misterio que consigue que leamos sin repulsión un cuento de crímenes sangrientos con personajes moralmente neutros aunque hagan cosas malignas, y que nos lleguemos a identificar con el personaje.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El contraste entre lo grotesco y lo «cuqui», los colores pastel, los giros de guión

Lo Peor: En el fondo Sam no es un personaje que admirar y no te sientes «bien» quieriendo que «gane» y que no la atrape la policia.

Lo Releería: Si, creo que merece una relectura.

Lo Recomiendo: Si quieres leer un libro de asesinatos diferente igual este es tu comic, eso si, no es para niños en absoluto pese a los «animalitos».

Bitterblink

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Las Estrellas Mi Destino – Alfred Bester

Reseñado por Bitterblink

Alfred Bester (Nueva York, 18 de diciembre de 1913 – Pensilvania, 30 de septiembre de 1987) fue un escritor estadounidense cuyo nombre, aunque no tan mediático como el de Asimov o Philip K. Dick, resuena con fuerza entre los amantes de la ciencia ficción clásica.

Su carrera empezó escribiendo relatos cortos desde finales de los años 30, pero fue en los años 50 cuando alcanzó el reconocimiento: ganó el primer Premio Hugo de la historia en 1953 por El hombre demolido (The Demolished Man), un logro que cimentó su reputación como innovador del género.

Bester no fue un autor prolífico en términos de cantidad, pero sí de impacto: su prosa combinaba una imaginación desbordante con una sensibilidad literaria poco común en la ciencia ficción de su tiempo. Trabajó también como guionista para radio y televisión, y su estilo narrativo a menudo incorpora elementos experimentales —tipográficos, psicológicos y lingüísticos— que desafiaban las convenciones del género de aquella época.

Las estrellas, mi destino fue su segunda gran novela, publicada en 1956 en el Reino Unido bajo el título Tiger! Tiger!, inspirado en el poema The Tyger de William Blake, y posteriormente renombrada para la edición estadounidense como The Stars My Destination. Con ambos títulos traducidos (Tigre, Tigre y Las estrellas mi destino) puede encontrarse en España ya que ha sido re-editado multiples veces.

Sinopsis

En un futuro distante —en el siglo XXIV o XXV según la edición— la humanidad ha colonizado el Sistema Solar y ha dominado una forma de teletransportación mental denominada “jaunteo”: una habilidad que permite desplazarse instantáneamente a cualquier punto que uno pueda imaginar.

Nuestra historia se centra en Gulliver “Gully” Foyle, un marinero sin ambiciones ni dirección vital. Su vida cambia de forma brutal cuando la nave en la que trabaja, la Nomad, es atacada y él queda abandonado en el espacio. Tras casi seis meses flotando a la deriva, el único rastro de esperanza —la nave Vorga— pasa a su lado sin socorrerlo.

Ese abandono despierta en Foyle una furia primitiva y obsesiva. Lo que al principio parece una lucha por sobrevivir se transforma en una búsqueda implacable de venganza. Primero desde una furia primitiva, pero después cuando resulta injustamente encarcelado al descubrirse que la nómada trasladaba una carga de valor incalculable, desde el «cerebro».

Así de una especie de Neanderthal que habla solo con muletillas, gracias a su cómplice (y hasta cierto punto víctima) Gisbella McQueen y a la fortuna que encuentra, se disfraza de un rico magnate caprichoso que hace negocios en la más alta sociedad sin que nadie sepa que sigue siendo un pozo negro de odio y venganza que no va a parar hasta que vea a aquellos que le torturaron en la más absoluta de las miserias personales.

Opinión Personal

Estamos ante un libro de ciencia ficción «clásico», pero que el tiempo no consigue terminar de borrar ya que no envejece tan mal como un pudiera esperar, sobre todo porque el tema central es el ser humano y su oscuridad interior, eso sigue siendo atemporal.

Respecto a lo que ha «envejecido mal» pues se ven unas cuantas cosas. Por un lado la concepción de lo «futurista». Las coas futuristas son «radioactivas» o «atómicas», «neumáticas», hablan de «microchips» y de tecnologías imposibles pero desde la óptica de alguien que vive en los años 40-50. Vaya que los teléfonos por futuristas que sean tienen cables, no hay ordenadores, aun tienen telegramas etc. Me recuerda a Un mundo feliz o libros similares donde tecnologías como los teléfonos móviles, los ordenadores o incluso los láseres estaban muy lejos del imaginario colectivo.

Es cierto que parte de lo «futurista» se debe a lo del «jaunteo» (me parece original no llamarle teleportación), que cambia la sociedad de muchas formas. También por el jaunteo justifican la vuelta atrás en la educación de la mujer, cuya virtud hay que «proteger» de desalmados que se teleportan junto a ellas y se aprovechan, encenrrándolas en mazmorras sin ventanas y no dejándo que practiquen ninguna actividad profesional siendo por tanto sometidas por completo al hombre.

Por eso también llama la atención la relación entre Gulli y Gisbella, muy de «película de los 50» donde el hombre se comporta como un animal y ella lo insulta y lo abofetea como «síntoma» de un amor apasionado… que con óptica de los 2020 no puedo entender realmente.

Dicho esto que ha envejecido «peor» pero queda como un «futurismo kitsch» que hace gracia, la oscuridad y el profundo odio del personaje consumido por la venganza es de lo más actual. Gulliver Foyle no es un personaje que te guste o que te caiga bien, pero las perrerías que le hacen, resultan que en que te pongas de su lado. Gulliver es un animal que vive para la venganza y como lector consigue despertar ese lado animal que hacía que en el final de «La Jungla de Cristal / Duro de matar» gritaras a Mclane «Suéltale», cuando tenía a su enemigo Hans Gruber sujeto (por un reloj) sobre el abismo.

A Gulliver Foyle lo abandonan sin comida ni agua y apenas sin oxígeno, lo encierran en una celda de privación sensorial total, le hacen sufrir alucinaciones, lo drogan, lo meten en una cárcel subterránea donde el único contacto humano que tiene es una palabra intercambiada en la oscuridad… Eso, más el horroroso «tratamiento» que redescubren para tratar los tatuajes que le marcan el rostro (le queman con ácido poro a poro), hace que Gulli gane en la lotería del sufrimiento y aunque no te cae bien sufres con él y cuando puede vengarse lo disfrutas, saca tu propia oscuridad. Y eso que intelectualmente sabes que no le está haciendo ningún bien.

A nadie se le esconde que es una versión de «El Conde de Montecristo» sin embargo aunque la esencia de la historia sea la misma es suficientemente diferente como para que la historia te consiga sorprender.

Lo mejor de la novela de hecho es la evolución del personaje. De un animal vengativo que quiere morder la trampa que le ha dañado la pata, a un personaje más reflexivo que intenta ganar los medios para vengarse y planea una venganza cruel, a un personaje que debe «limitarse a si mismo» para sobrevivir y que se vuelve más responsable y reflexivo dando lugar a un final que si bien es algo abierto para mi es satisfactorio.

En fin, es un libro relativamente corto dividido en dos partes con una buena evolución del personaje y aunque tenga detalles que no han envejecido igual de bien considero que en conjunto están bien conseguidos. Incluso aunque el personaje no te caiga bien al principio su evolución hace que en la segunda parte mejore.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Evolución del personaje, formas de hacerte sentir «agraviado»

Lo Peor: Algunos detalles no evolucionan bien, la relación con las mujeres y los personajes femeninos en si son muy de los años 50

Lo Releería: Si, quizá en un tiempo

Lo Recomiendo: Si no lo has leído y eres fan de este género te gustará

Bitterblink

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El Imperio del Silencio – Christopher Roucchio

Reseñado por Bitterblink

Christopher Ruocchio es un autor estadounidense de ciencia ficción y fantasía nacido en Carolina del Norte. Licenciado por la North Carolina State University, Ruocchio se abrió camino en el mundo editorial trabajando como editor asistente para Baen Books, y también ha co-editado varias antologías dentro del género. Su carrera como novelista despegó de manera espectacular con este libro, El imperio del Silencio (2018), la primera entrega de la ambiciosa saga The Sun Eater, que le valió el Manly Wade Wellman Award en 2019 y reconocimiento inmediato dentro de la comunidad de space opera y science fantasy.

Sinopsis

La historia comienza con Hadrian desde un punto avanzado de su vida, escribiendo su propia crónica sobre cómo llegó a ostentar el oscuro título de Sun Eater (Devorador de Soles). Este apodo proviene de un acto terrible y trascendental: la destrucción de una estrella entera y la muerte de miles de millones, un evento que definió su lugar imperecedero en la historia del Imperio Sollano.

Hadrian no nace bajo la sombra de la leyenda, sino como el hijo mayor de Lord Alistair Marlowe, un noble dentro de la vasta estructura del Imperio Sollano, un imperio humano que ha dominado miles de mundos durante siglos y que se encuentra en guerra desde hace más de trescientos años contra los Cielcin, una raza alienígena etérea y profundamente alienígena para los humanos.

Desde temprano, Hadrian se ve relegado por su propio padre y la sociedad: su inclinación intelectual, su empatía y su rechazo a la violencia institucionalizada hacen que no sea aceptado como sucesor ni como guerrero. Para evitar que se convierta en torturador o sacerdote del poderoso orden imperial llamado Chantry, Hadrian huye y se encuentra varado en un planeta fronterizo donde debe sobrevivir primero en la calle, luego en el coliseo y finalmente entre luchas políticas locales.

A través de este viaje —desde las arenas del coliseo hasta las intrigas de cortes alienígenas y conflictos más grandes— Hadrian se transforma, a contracorriente de sus propios deseos, en parte soldado, parte erudito, parte traidor y parte santo para distintos pueblos de la galaxia.

Opinión personal

A ver, primero decir que cogí este libro porque lo compararon con «El nombre del Viento». Es a todas luces una comparación exagerada pese a la similitud entre en «Asesino de reyes» y el «comedor de soles» ese es el paralelismo que se subraya: un personajes que cuenta su pasado desde un joven anónimo hasta una figura infame en el universo conocido. Hay otros paralelismos, la vida en la calle y el hecho de ser un desastre en su relación con las mujeres. Dicho esto no tiene nada que ver, esto no es necesariamente una crítica sino un hecho.

El libro es largo, muy largo, 700 páginas llenas de una prosa magnífica y recargada como un retablo rococó, quizá mi mayor error fue intentar leer el libro en inglés donde la cantidad de palabras de inglés antiguo hicieron muy dificil entenderlo al principio (me empeñé y lo terminé en inglés pero me costó mucho). Incluso en castellano se nota que el libro avanza lentamente… demasiado lentamente.

Cuando te quieres dar cuenta llevas la mitad del libro y el personaje (que al principio no cae nada bien) no ha hecho nada a derechas que justifique seguir sus desventuras. A punto de arrojar el libro por la ventana hay un cambio de escenario, y de nuevo tenemos un montón de desventuras y como el libro avanza lento lento, pero al menos el personaje te cae mejor y lo sigues con algo más de interés.

Para mi la historia fue un auténtico peñazo hasta que empezó la etapa del Coliseo y ese último tercio de libro me reconcilió con el autor, no se si muchos lectores tendrán la paciencia y perseverancia necesaria porque tampoco la recompensa es tan grande, es más se sugiere que «lo bueno» viene en el siguiente libro.

Pese a todo el libro tiene sus virtudes: un universo aunque parecido al de Dune (hasta los escudos, que justifican los duelos a espada, están presentes), pero con suficiente personalidad y con alienígenas presentes que cambia radicalmente el escenario y lo hace interesante. Un personaje que evoluciona, de llorica a algo menos llorica, pero evoluciona. Un misterio interesante que no voy a desvelar, y que podría ser el fin para el personaje si alguien supiera que lo sabe. Vaya que hay cosas que resultan interesantes con una prosa muy recargada pero muy efectiva.

Me gusta también que lo personajes no sean clichés, ni su padre es un déspota, ni su hermano una bestia, ni su madre una disoluta. El personaje aprende a su pesar que sus prejuicios han pesado demasiado sobre los miembros de su familia en una sociedad donde NADIE es libre, nadie puede hacer lo que quiera, ni el más alto de los señores ni la más baja de las ratas de alcantarilla, pero al menos los señores no se mueren de hambre.

Me disgusta que casi cada cambio de escenario supone un borrado completo de los personajes anteriores salvo del protagonista. Parece que está transgrediendo el principio del Arma de Chejov (que si en la pared en una escena cuelgan un rifle es que más adelante va a ser usado), sin embargo leyendo otras reseñas se explica que algunos personajes de esos «desahuciados» se recuperan más adelante contando con los efectos relativistas del viaje espacial (es decir que los años que el personaje viaja, no envejece).

En fin, que no es un mal libro pero no es un GRAN libro. Es arduo de leer (he tardado fácilmente 1 mes) y la recompensa es poder leer los siguientes libros enterándote de qué pasa porque este libro tiene un «no final» que solo te pide leer el siguiente.

Calificación: Bueno

Lo mejor: El coliseo, los extraterrestres, el último tercio del libro

Lo peor: Largo y arduo de leer y sin recompensa en el libro con un final meh.

Lo releería: No, pero sin duda iré a por el siguiente a ver si realmente todo el esfuerzo sirvió para algo

Lo recomiendo: Solo si tienes paciencia perseverancia, es un space opera con poca acción y mucha prosa, pero que para mi merecio la pena al final. No lo leas por «las razones equivocadas», no es Dune y no es desde luego El Nombre del Viento

Si quieres comprar el libro

Bitterblink

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Primitive War – Ethan Pettus

Reseñado por Bitterblink

Ethan Pettus es un escritor originario de Kentucky que tuvo una idea poco frecuente que es la de mezclar Guerra de Vietnam con dinosaurios. Este locurón de libro ha tenido diversas secuelas (incluyendo una versión cómic) y ha sido traducido a múltiples idiomas salvo (cómo no) el castellano.

Ya he comentado que no me gusta reseñar libros que estén en inglés solamente y que suelo esperar a que los traduzcan, pero es que en este caso creo que va a ser inminente puesto que la última iteración de este libro es una versión fílmica cuyo teaser ya ha sido publicado y cuyo estreno en España y latinoamérica se espera para los próximos meses aunque sea en plataformas.

Sinopsis

1968, Guerra de Vietnam, tras la ofensiva del Tet, la guerra entra en sus últimos años, aunque los americanos ha demostrado ser militarmente muy superiores, el Viet Cong con ayuda de los rusos y chinos aun se mantiene con su capacidad militar prácticamente intacta.

La URSS ha utilizado Vietnam como laboratorio para crear una fuente de energía inagotable que puede cambiar el futuro del país, el llamado Colisionador. Los americanos conscientes de que algo se está cociendo están siguiendo unos envíos clandestinos de polonio hasta una base rusa escondida en uno de los valles más recónditos de la jungla.

El General Jericho, famoso por estar involucrado en todo tipo de «lucha sucia» o clandestina, envía su mejor equipo de boinas verdes para localizar esa base oculta, sin embargo los boinas verdes desaparecen y no dejan rastro, así que el general Jericho decide enviar a su mejor «escuadra de rescate».

Seguimos al escuadra vulture, un grupo de militares estadounidense dedicado al rescate de prisioneros de guerra americanos de los campos de concentración y tortura vietnamitas. Dirigido por Ryan Baker, que se cubre la cara con un pasamontañas debido a las cicatrices de una acción militar, que cuida de sus chicos: el cazador y médico Xavier, el alcoholico Eli y Miller el católico, los francotiradores Gerald y Logan (este último esquizofrénico) y el novato Leon.

Juntos se internarán en el valle en busca de la escuadra perdida y descubrirán para su horror que no se enfrentan al Viet Cong y a los rusos (una pequeña escuadra de Spetznaz ha sido enviada a matarlos), sino que además, el valle está poblado por dinosaurios (ya veremos que están relacionados con el colisionador), y ahora el objetivo del a escuadra Vulture no es otro que sobrevivir.

Cuando la escuadra se separa debido a un ataque nocturno de dinosaurios, Ryan y Leon conseguirán sobrevivir gracias a la ayuda de un científico ruso desertor (Andrei). Así es como se enterarán de lo que está ocurriendo y cuando consigan reunir al resto tendrán que decidir qué hacer: Si intentar escapar o acabar con la base rusa y el colisionador.

Opinión personal

Pues entiendo perfectamente que hayan decidido convertir este libro en una película, ya que las cualidades fílmicas no le faltan. La jungla de vietnam, los M16 y dinosaurios parece el crossover definitivo. Así luce el trailer de la película que ignoro lo fiel que será al libro, pero está claro que tiene cambios significativos, por ejemplo Andrei pasa a ser Sofia Wagner y el lider de Vulture Ryan no lleva la cara cubierta (me parecía poco probable en una película, que un actor quisiera hacer un papel 100% del tiempo enmascarado).

El libro es poco misericordioso con ambos bandos, si me apuras es especialmente crítico con los americanos ya que la primera escena ya incluye crímenes de guerra (quema de un poblado, violaciones, asesinato de civiles y prisioneros). Entre los personajes hay varios que admiten en un momento u otro haberlos cometido o haber participado también (de ahí los traumas que arrastran).

No vamos a encontrar personajes «buenos» quizá Ryan sea el más equilibrado (y es el que se tapa la cara con una máscara de tela), pero casi todos tienen un cierto grado de neurosis de guerra y arrastra bastante oscuridad en su interior. Tanto los americanos como los rusos son veteranos y no temen enfrentarse a enemigos con rifles de asalto pero tienen un miedo atroz a ser devorados vivos, y así lo van a vivir.

Los dinosaurios aquí van a ser mucho más «científicamente» correctos, empezando por las plumas de los raptors (deinonychus y utahraptors). De hecho lo primero que encuentran son plumas y huellas y creen que están siguiendo un grupo de Emús o de Avestruces. Además de correctos van a ser muchísimo más letales que en Jurassic Park, de hecho consiguen transmitirte la angustia de estar en la jungla y ser acechados por esos terribles cazadores, mención especial a los terroríficos Utharaptors a los que les atribuyen un comportamiento totalmente terrorífico: Marcan a la presa y luego lo cazan para comerse su intestino… pesadillas.

Es cierto que las muertes se suceden y que la acción es de lo más inmediata. Casi pasamos de estar llegando al valle a estar perseguido no por uno sino por 2 tiranosaurios (estos dos colegas serán una constante en el libro). Desde luego es donde mejor se mueve el autor, dinosaurios y tiros, barro, sangre y muerte, de todo esto tendremos montones en este libro.

Tampoco la historia da para mucho, es una huida constante y un poco de improvisación, lo importante eso si son los personajes. Todos los personajes huyen de los clichés, no son patriotas, no son soldados buenos tipo GI-Joe, son veteranos de una guerra cruenta que va a acabar mal para los americanos y donde muchos no querían estar. Luego está Andrei, científico ruso adicto a la morfina que es carne de cañón desde el principio y los spetznaz cuyo patriotismo de pandereta les hace también especialmente elegibles para morir… en fin… peli de terror total.

En fin, un libro bélico y de aventuras de lo más entretenido y que ha sido convertido con éxito a una película (la peli es tan mala que se hace buena al final) que si va bien probablemente se convierta en franquicia. Tampoco le pidamos alta literatura a este tema, con que tenga dinosaurios y tiros y no contenga demasiados errores, ya vale. Esperemos que lo publiquen pronto en Castellano, por lo demás es un entretenimiento descerebrado.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Acción rápida y aventuras y por supuesto Dinosaurios (bien descritos y definidos)

Lo Peor: Descripción de crímenes de guerra y bastante gore, no apto para todos los estómagos, el argumento es flojo y a veces bobalicón, pero no le puedes pedir más

Lo Releeria: Leeré el siguiente ambientado en Angola

Lo Recomiendo: Si te gusta la película y traducen el libro creo que será un buen pasatiempo

Si quieres leer la edición en inglés

El teaser de la película

Bitterblink

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