Archivo mensual: enero 2013

The Zombie (Simon Garth) – Kyle Hotz – Mike Raicht

Reseñado por Bitterblink

El Zombie - Simon Garth - Kyle Hotz - Mike Raicht

El Zombie – Simon Garth – Kyle Hotz – Mike Raicht

Kyle Hotz es un dibujante y artista que destaca sobre todo por sus dibujos de Ghost Rider, no en vano fue el elegido para dibujar este estupendo comic de zombis pues su estilo con los personajes oscuros y deformes es notable. Arropándo a este dibujante tenemos a Mike Raicht, estupendo guionista encargado sobre todo de el guión de comics de Hulk (dato este que será interesante respecto a este cómic). Este comic book une realmente 8 números de dos series americanas, Zombie de 01 a 04 y The Zombie Simon Garth 01 a 04. Pese a lo que pueda parecer son dos historias autoconclusivas y complementarias.

Vamos al lío. Simon Garth es el cajero de una sucursal bancaria atracada por unos desaprensivos. En un arranque de valor consigue introducir en las bolsas de dinero varias «bombas de Pintura» que dejan los billetes inservibles. Ante la toma de rehenes Simon se presenta como rehen «voluntario» y amenaza con ser el único que puede desactivar las bombas de pintura. Los atracadores deciden tomarle a él y a su compañera (de la que está enamorado) como rehenes.

Durante la huida en coche encuentran un extraño control de carretera con un montón de soldados con trajes de protección biológica. Como era de esperar se saltan el control y se encuentran con un extraño accidente de un convoy militar rodeado de una miasma química que les quema los pulmones. Tras unos momentos de confusión son atacados por unos extraños infectados y el amor platónico de Simon es atacada y mordida. Terminan huyendo a una gasolinera donde se encuentran con otros supervivientes incluyendo un extraño doctor. Simon tendrá que hacer lo posible por sobrevivir o al menos por proteger a los débiles si está en su mano.

En la segunda historia una mujer huye por el bosque de unos tétricos paletos que parecen haber emboscado su coche donde viajaba con su hija. A la vez la niña vaga por el bosque llena de hombres y lobos «extraños» y con terrible ansia de de sangre. En ese momento también el sheriff recibe la llamada desesperada de un hombre que dice que han secuestrado a su mujer y a su hija. Para colmo tanto la niña como la madre se encuentran con un extraño muerto viviente, uno que no actua como todo el mundo espera, puesto que en esta historia nada es lo que parece y quién debiera ser el monstruo termina siendo el héroe.

Me gustó mucho este comic, sobre todo por el hecho de que es un personaje que no está hecho para ganar. Es un perdedor encantador, un pagafantas con tanta capacidad de sacrificio como madera de héroe, simplemente no tiene la fuerza para imponerse pese a que si posea la voluntad para hacerlo.

El hecho de que se trate sobre todo en la segunda historia de un héroe «monstruoso» me recuerda mucho al famoso Hulk que el guionista conoce bien. Es una fuerza de la naturaleza que inspira terror pero a la vez es un héroe noble y bueno que intenta hacer lo correcto pese a que nadie se lo va a agradecer ni siquiera los que saben la verdad sobre él puesto que nadie va a creerles. Es un héroe silente (en la segunda historia no abre la boca) que mantiene intacta la voluntad de hacer lo correcto de la primera historia.

Simon Garth es un héroe atípico, un pobre chico metido en la friendzone de una chica demasiado guapo, un justiciero de salón que no es capaz de defender lo que es justo pero que no ceja en su empeño de hacerlo. No puedo evitar decir que el personaje me encanta.

La ilustración es fluida, propia de los comics de super héroes americanos pero con algunos toques de dibujo animado que deforma un poco las caras en algunas situaciones (ver las escenas de la casa de los paletos o la lucha con los lobos). Es un dibujo bonito, que se le notan los años, no es muy definido como en los comics modernos pero cumple sobradamente su función ayudando a narrar y a conocer al personaje de Simon Garth.

Es un comic algo pesimista al principio pero va remontando. Lo cierto es que también se agradece que sea un comic apto para adolescentes por su limitada carga moral. Respecto a la violencia es un poco más violento que otros pero quizá no tanto como «Los muertos vivientes» el comic de referencia en estos temas.

La temática de un Zombi consciente está más explorada en la literatura, donde podemos ver a un par de malvados como el zombi consciente de Zombie Island de David Wellington, o el cuasi zombi cura enloquecido de Los caminantes de Carlos Sisi y sobre todo el personaje central de «Diaro de un Zombi» de Sergi Llauger, sin embargo me parece una novedad en los comics sobre todo no siendo un personaje prestado de otra serie sino un personaje central sin poderes especiales más que ser un zombi. El tratamiento es original y lo convierte en una obra con un punto de única y de referencia.

Desde luego esta edición con dos historias complementarias merece mucho la pena para conocer a un personaje atípico dentro del mundo de los llamemosle super héroes y sobre todo un comic diferente.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La segunda historia

Lo Peor: Algo breve

Lo Releería: Si, es un buen comic

Lo Recomiendo: Si a los aficionados a los zombies, os lo recomiendo porque os gustará

Link al libro en Amazon.es

The zombie Simon Garth

Si os gustó os gustará y viceversa

Diario de un Zombi – Sergi Llauger

Los Muertos Vivientes – Robert Kirkman

Guerra Mundial Z – Max Brooks

El Despertar de los Muertos – Gareth Wood

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Post Especial – Los números de 2012 de Un libro para esta noche

Editado por Bitterblink

WordPress nos ha facilitado un informe del año 2012 para que podáis ver todo lo relevante de este año. Espero que os guste ver lo más popular de 2012.

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Unos 55,000 turistas visitan a Liechtenstein cada año. Este blog ha sido visto cerca de 230.000 veces en 2012. Si fuera Liechtenstein, se necesitarían alrededor de 4 años para que todos lo vean. Tu blog tuvo más visitas que un pequeño país en Europa!

Haz click para ver el reporte completo.

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Una familia feliz – David Safier

Una Familia Feliz - David Safier

Una Familia Feliz – David Safier

Reseñado por Malosa.

Una familia feliz se trata del cuarto libro publicado por el alemán David Safier, considerado por muchos el maestro indiscutible de la novela de humor en la actualidad. A mí me gusta mucho Safier, tengo que reconocerlo, pero también debo decir que este libro no se encuentra a la altura de sus predecesores y es, para mi gusto, el peor de los que ha publicado.

La historia trata de una familia común, los Von kieren. La componen Emma y Frank (los padres) junto con Ada y Max (los hijos). Nuestros cuatro protagonistas viven momentos de crisis, ya que han dejado de ser una unidad familiar y cada miembro va por libre. Emma tiene una librería que está en bancarrota y se encuentra desesperada por tener una familia unidad y feliz, entenderse con sus hijos y fascinar a su marido. Frank, por su parte, ha perdido la ilusión de la vida y del matrimonio, trabajando como una mula para no pensar. Ada es una adolescente imaginativa pero perdida, que no sabe qué hacer con su vida ni acaba de confiar en sus padres. Max, por otro lado, es un preadolescente retraído y cobardica, prendado de una chica de su clase que le ridiculiza.
Una antigua amiga de la juventud se presenta un día en la librería de Emma y la invita a la presentación de libros de Stephenie Meyer (sí, la de Crepúsculo). Emma acude con toda su familia para darle envidia a su amiga, ya que tiene lo único de lo que carece ella: una familia. Acuden por error disfrazados de monstruos y en un momento dado se topan con una bruja real que los transforma a cada uno en sus disfraces: vampiresa, Frankenstein, la momia y el hombre lobo. Y a partir de aquí empieza el desmadre…

Aunque he dicho antes que esta novela es la más floja de Safier, también tiene cosas positivas. La más importante y sobre la que me había «quejado» en anteriores reseñas es la variación en su personaje principal. Es decir, hasta ahora todas sus novelas habían sido protagonizadas por mujeres, ahondando en sus pensamientos, sentimientos y reacciones. Siempre desde la perspectiva del humor. Probablemente el alemán ha leído mis anteriores comentarios y se ha corregido!! (Ja, ja, ja). En esta novela el protagonismo lo comparten los 4 miembros de la familia Von Kieren, alternándose los capítulos dedicados a cada personaje, si bien hay que reconocer que los que más carga narrativa llevan son los protagonizados por las 2 féminas de la familia.

La novela sigue siendo absurda y surrealista hasta el límite, introduciendo numerosos personajes de la farándula del terror como Drácula, Imhotep y el propio Godzilla, lo que desemboca en situaciones descacharrantes. Podría enumerar varias, pero destacaría entre los mejores momentos del libro los protagonizados por la bruja Baba Yaga (que es un personaje real de la mitología rusa) y su forma de pronunciar, las interacciones de Ada con Imhotep y con la citada bruja, y los capítulos dedicados a Frank. Este último, al transformarse en Frankenstein apenas habla y sus intervenciones en la novela son a través de dibujos. No he encontrado por Internet si fueron realizados por el propio autor o no, pero para mi gusto son lo mejor del libro.

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¿Cuáles son los puntos negativos de la novela? Fundamentalmente que no me reí con ella como con las anteriores. Tiene situaciones divertidas, sí…pero no son demasiadas ni rivalizan en calidad, excepto las mencionadas previamente. Parece como si Safier hubiera perdido la chispa, como si forzara las situaciones para que el lector se viera en la obligación de reírse. Tiene, en suma, menos frescura que sus anteriores libros.

También Safier incluye una moraleja a la historia, algo a lo que nos tiene acostumbrados ya. Moraleja que en este caso también me ha parecido forzada y bastante ñoña. Supongo que esta especie de desarrollo personal de los personajes es marca de la casa del autor, pero la fórmula de la Coca-Cola empieza a repetirse y no sorprende demasiado. Por no decir nada.

Y por último, destacar el ridículo y poco acertado final, que nos deja un sabor de boca bastante amargo y que el autor se podía haber ahorrado. No voy a desvelar nada pero sí decir que era muy fácil acabar esta novela de otra forma, aunque fuera tópica y previsible. Y que aunque la fantasía y lo absurdo hayan sido la tónica general de la historia, las hadas y el país de Nunca Jamás no pegan aquí ni con cola.

En resumen, lectura simpática y agradable, perfecta para olvidar nuestro día a día repleto de paro, crisis y prima de riesgo. Con la que te sonreirás más de una vez y que no molesta. Pero en mi opinión inferior a lo ya publicado por Safier, que me deja un poco fría tras novelas mucho más divertidas y mejor rematadas. Safier sabe hacerlo mucho mejor y estoy convencida de que lo hará. Así que la calificación general es de entretenida y no más.

Por qué decidí leerlo: Me encanta Safier, creo que para pasar un buen rato y olvidar los problemas diarios en uno de los escritores mejores del panorama actual.

Lo mejor: Los pensamientos de Frank comunicados a través de dibujos.  Baba Yaga. El culo de Stephenie Meyer.

Lo peor: El final. La moralina previsible. Su falta de frescura.

¿Volvería a leerlo? Este libro no creo. Otros de Safier, probablemente.

¿Lo recomendaría?: Al autor sí. La novela en cuestión no.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Yo, mí, me…contigo (David Safier)

Jesús me quiere (David Safier)

– ¿Hay alguien ahí fuera? (Marian Keyes)

El diario de Bridget Jones (Helen Fielding)

Link al libro en Amazon.es

Una familia feliz (Biblioteca Formentor)

Malosa.

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Post especial de cine: resumen de 2012

Reseñado por 0017

Pues ya hemos pasado la última página del calendario del 2012 y poco a poco nos estamos adentrando en el nuevo año. Como ya adelanté en el post especial de navidad, 2013 será un año plagado de estrenos cinematográficos con películas nuevas, remakes y secuelas de otras. El aficionado al séptimo arte tendrá donde elegir un año más, y en este rinconcito que tengo en medio de tanta y tan buena lectura, habrá un pequeño hueco para encontrar sugerencias nuevas en mitad de la cartelera.

Sin embargo, dado que he empezado a hacer reseñas a finales de 2012, y aprovechando que estrenamos hoja nueva en el calendario, he pensado que no estaría mal hacer un resumen de lo que ha sido este 2012 en lo que a términos fílmicos se refiere, para ver todo aquello que nos hemos perdido, recordar aquello que nos ha emocionado, alegrado o estremecido; y olvidar los títulos lamentables que, por desgracia, malgastan celuloide y nos hacen perder tiempo y dinero con la excusa de un rato de evasión. Comenzamos.

Lo imposible

 

Sin lugar a dudas, el mejor estreno de la historia del cine español, con récord de espectadores y de taquilla. J.A. Bayona ha conseguido lo que parecía imposible, hacer un título español que no parezca español, tanto por el reparto (McGregor y Watts), los efectos especiales y el presupuesto (costó 30 millones de euros), la temática (no habla de la guerra civil ni de travestis) y el ya mencionado éxito de taquilla y de público, gracias a una hipervitaminada publicidad.

Las aventuras de Tadeo Jones

 

Algo parecido ocurrió con el aprendiz de Indiana Jones traspasado a la animación digital, donde el buen hacer de Enrique Gato y una buena factura visual nos demostró que no solo Pixar o Dreamworks pueden hacer animación de calidad, a pesar de la modestia del planteamiento, un ligero toque spaniard (el protagonista trabaja en la construcción) o también un buen apoyo publicitario fuera de la taquilla. Continúa por el camino abierto en Planet 51 (otro título español de animación por ordenador que no lo parecía) y esperemos que no sean los últimos.

Cine de superhéroes

 

Marvel demostró tener cartuchos para rato con sus personajes en Los vengadores, así que no sólo seguirá viviendo de X-Men y sus innumerables spin-offs (Lobezno, X-Men Primera Generación). Un nuevo reboot del hombre araña, The amazing Spiderman volvió a contar los orígenes de Peter Parker. En mi opinión innecesario, dado que Tobey McGuire todavía resuena en nuestra memoria con su buen hacer, denota esa prisa y falta de ideas por nuevos proyectos. Esperemos que no ocurra lo mismo con la saga de Batman tras El Caballero Oscuro. La Leyenda Renace, el final de una de las mejores trilogías de todos los tiempos, aunque parece que ya suenan nuevas películas con Nolan como productor en vez de director, y quizás sin Christian Bale (dos errores de inicio con los que no podría acabar bien el asunto).

Sherlock Holmes: juego de sombras

 

La versión más macarra del personaje de Conan Doyle tuvo su continuación y enfrentó al famoso detective a su archienemigo Moriarty. Robert Downey Jr no hace mal papel, pero si no hubieran estrenado en TV la excepcional Sherlock con Benedith Cumberbatch, quizás hasta resultaría algo creible. Yo, personalmente, me quedo con la serie. José Luis Garci no estuvo a su nivel habitual e hizo aguas con su Holmes & Watson, Madrid days. Intentó llevar un carácter genuinamente británico al Madrid del soglo XIX y hacer algo introspectivo, al estilo de La vida privada de Sherlock Holmes (Billy Wilder). El resultado fue algo decepcionante.

Animación

 

La primera protagonista enteramente femenina en Pixar, Brave (Indomable), la historia de una princesa escocesa que no quiere asumir su destino por no creer que esté hecho para ella, nos invitaba a realizar nuestros sueños por muy alejados de las convenciones sociales que estén. La película conserva el nivel habitual de la mayor fábrica de obras maestras por año. Otros títulos de animación del año fueron la cuarta entrega de Ice Age (Ice Age 4: la formación de los continentes) y, en stop motion, Piratas!. Hugh Grant daba la voz a un muñeco de plastilina al estilo de Wallace & Gromit o Chiken Run, evasión en la granja.

Premios varios

 

Los premios de la Academia, los Óscar, repartieron estatuillas a, entre otras, The Artist (cinco galardones: Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actor) y La dama de hierro. La primera es para mí, la más reseñable de 2011 por su audacia a la hora de hacer una película muda y en blanco y negro en pleno siglo XXI. Por su parte, en España, Almodovar y Urbizu tuvieron su recompensa con La piel que habito y No habrá paz para los malvados.

Blancanieves (por triplicado)

 

En 2012 parece que se pusieron de acuerdo para hacernos olvidar el inmortal clásico de Disney. Blancanieves y la leyenda del cazador nos presentaba a la sosainas Kristen Stewart mordiendo la manzana, y Charlize Theron mirándose en el espejo. También Julia Roberts fue la malvada reina en Blancanieves (Mirror Mirror), aunque la versión más reseñable es la candidata española de este año para el Óscar a la película extranjera: Blancanieves (de Pablo Berger) protagonizada por Maribel Verdú nos presenta la versión más castiza y atrevida, mezclando el blanco y negro con el mundo taurino. Veremos si gusta a los académicos americanos.

Actores por partida doble

 

A George Clooney le tuvimos este año por partida doble, en Los descendientes, y en Los Idus de Marzo. Un padre algo perdido en Hawaii, en la primera, o tras las cámaras en una intriga política, en la segunda (demostrando su buen hacer como director).

Brad Pitt nos deleitó en un par de películas que pasaron algo desapercibidas para el nivel de estrellato al que nos tiene acostumbrado, en Moneyball, rompiendo las reglas Mátalos suavemente, demostrando su buen hacer y su certero criterio, demostrando que no busca únicamente el taquillazo fácil.

Daniel Craig celebró los 50 años de la franquicia 007 con Skyfall, a la vez que se convertía en Mickael Blomkvist en la versión americana de Millenium. Veremos si continúa la saga con los dos libros siguientes…

Directores que no fallan

 

Dentro de aquellos realizadores consagrados que nos siguen haciendo disfrutar de buenas cintas, este año tuvimos a Ridley Scott retomando el género espacial en Prometheus, que se publicitó como una posible precuela que explicaba los orígenes de Alien (pero que fue más allá, saliendo del género de terror psicológico para adentrarse en terreno filosófico y que dejó a más de uno perplejo). Woody Allen siguió con su tour de películas rodadas en ciudades de la vieja Europa (demostrando que no sólo tiene predilección por la Gran Manzana) en A Roma con Amor. Y Steven Spielberg intentó innovar con Caballo de Batalla, una historia centrada en la amistad de un joven granjero y un caballo que se ven envueltos en la primera Guerra Mundial.

Esto es todo; por supuesto que ha habido muchos más títulos reseñables a lo largo del ya extinto 2012 pero no es mi objetivo ser demasiado exhaustivo ni aburrir, más bien rememorar y sugerir; lo que sí esperamos es que 2013 traiga más buenos momentos por disfrutar en pantalla grande, y aquí estaré para comentar aquellos que más merezcan la pena (o no).

Un saludo, y… ¡feliz cine nuevo!

0017

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