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American Vampire – Snyder & Alburquerque

Reseñado por Bitterblink

Scott Snyder (guionista) – Este fue su primer proyecto de autoría propia y se estrenó en marzo de 2010 bajo el sello Vertigo de DC. Snyder, reconocido luego por su trabajo en Batman, construye una mitología vampírica vibrante y compleja, con personajes profundos y muy conectados emocionalmente.

Rafael Albuquerque (dibujante e ilustrador) – Brasileño nacido en 1981, Albuquerque es co-creador del cómic y responsable tanto del arte interior como de las portadas icónicas. Ganador del Eisner Award 2011 al mejor nuevo cómic junto a Snyder y Stephen King . Su estilo varía según la época histórica: contrastes fuertes para los años 20, trazo sucio para el Lejano Oeste, evocando a ‘Alien’ o ‘Predator’ .

Sinopsis

Todo comienza en el polvoriento y brutal Lejano Oeste de finales del siglo XIX, cuando Skinner Sweet, un forajido tan carismático como despiadado, es atrapado y ejecutado… o eso cree todo el mundo. Durante un enfrentamiento con un banquero europeo, que resulta ser parte de una antigua y poderosa casta de vampiros aristocráticos, Skinner es accidentalmente infectado con una cepa de sangre que no proviene del viejo continente. Lo que emerge de su tumba años después no es un vampiro cualquiera, sino algo nuevo: más rápido, más fuerte, con garras y colmillos como cuchillas… y, sobre todo, capaz de caminar bajo la luz del sol.

Este es el nacimiento del primer vampiro americano.

Corte a los años 20, en pleno auge del cine mudo en Hollywood. Pearl Jones es una actriz joven y entusiasta que lucha por conseguir papeles importantes mientras sobrevive en una ciudad dorada por fuera y podrida por dentro. Durante una fiesta aparentemente glamurosa, Pearl descubre una élite secreta de vampiros europeos que manejan la industria desde las sombras. Engañada y utilizada, es brutalmente atacada y dejada por muerta en el desierto.

Pero no muere. Skinner Sweet, que observa desde las sombras con una mezcla de ironía y paternalismo retorcido, la encuentra, y en un acto tan ambiguo como violento, la transforma en una criatura como él: una nueva especie de vampiro, nacida en América, con su propia fuerza salvaje y brutal. Pearl, con su humanidad quebrada pero no perdida, regresa para ajustar cuentas, envuelta en una espiral de venganza, descubrimiento personal y aceptación de su nueva naturaleza.

Opinión personal

Este comic publicado en 2010 busca des-romantizar la figura del vampiro, recordemos que en los años anteriores la figura del vampiro se ha retorcido en virtud de la publicación de la Saga crepúsculo (2005) y años subsiguientes con su versión fílmica estrenada en 2008. Snyder intenta devolver la oscuridad y el terror al mito del vampiro pero a la vez quiere recorrer la excepcionalidad americana: Separarse del mito del vampiro como aristócrata y convertir a un vulgar forajido del Salvaje Oeste que va a encarnar el mito del vampiro americano con sus particularidades.

Las nuevas criaturas son más fuertes, resistentes al sol y más brutales que sus contrapartidas europeas. De hecho se hará un paralelismo entre la brutalidad de los vampiros y la construcción de la nación americana, ya que veremos la corta y brutal historia del país a través de los malignos ojos de los vampiros que irán influyendo en los eventos clave.

El dibujo de Alburquerque va a contribuir a esta imágen brutal y salvaje de los vampiros americanos. Las transformaciones son grotescas y muchas escenas de acción y violencia extremadamente gráfica.

De fondo siempre estará la historia de amor y odio de Sweet y Pearl, una historia compleja de sentimientos complejos de dos seres solitarios que se odian y a la vez se necesitan mutuamente. Va del amor paterno-filial al mismo odio visceral por aquel que te ha traicionado. A veces es dificil de entender las motivaciones de estos personajes por lo dolorosa que es su relación.

Aunque los protagonistas sean Sweet y Pearl, realmente veremos la historia desde muchos puntos de vista y personajes diferentes así como con saltos temporales dentro de la historia que en ocasiones hacen el cómic algo confuso o difícil de seguir para los europeos que no conocemos a detalle los eventos clave de la formación de Estados Unidos.

Vamos a recorrer todo tipo de temas y situaciones, desde la gran depresión hasta el racismo del sur de Estados Unidos o los inicios de los distintos movimientos sociales. En otros comics subsiguientes también entrarán en la II guerra mundial los nazis y el holocausto. Es ucronía de la historia de Estados unidos donde los destinos de todos han sido dirigidos desde las sombras por los maléficos chupasangres.

En fin un buen cómic que nos permitirá releer los eventos clave de la formación de Estados Unidos en clave de terror, muy en la linea de la reciente película «Los Pecadores» que fue una de mis motivaciones para recuperar y leer de nuevo este comic.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Dibujo extraordinario, una nueva mitologia vampírica

Lo Peor: Narración algo embrollada, creo que dejan a veces cabos sueltos en sus saltos temporales

Lo Releería: Es una relectura

Lo Recomiendo: Si eres aficionado al género vampírico no de decepcionará

Si quieres comprar el comic y apoyar al blog

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Bitterblink

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Lezo – Ángel Miranda

Reseñado por Bitterblink

Ángel Miranda es un conocido periodista cultural y licenciado en guionismo al que muchos hemos conocido por su anterior incursión en el mundo de la novela gráfica: Espadas del fin del mundo, un cómic dedicado a un enfrentamiento entre castellanos y un grupo de piratas japoneses entre los que se encontraban algunos samurai Ronin.

Si el anterior cómic, financiado a través de campañas de micro-mecenazgo (crowdfunding de ese) fue un éxito, este ha sido el despiporre, siendo una de las campañas de financiación de un cómic más existosas de la plataforma.

Yo he adquirido los dos primeros volúmenes de esta colección a través de una de estas campañas y no puedo estar más contento.

Sinopsis

La historia comienza narrando cómo un joven Blas de Lezo, apenas un adolescente, inicia su camino en la mar, un destino que marcará su vida y lo llevará a convertirse en una de las figuras más emblemáticas de la historia naval española. En el contexto de la Guerra de Sucesión Española, Lezo sufre una de las primeras heridas que le dejarán marcado de por vida: la pérdida de una pierna. Sin embargo, este trágico evento no será un obstáculo, sino el inicio de una trayectoria llena de valentía, estrategia y determinación. Durante este periodo, no solo se forja como adulto, sino que también se convierte en un actor clave en los acuerdos políticos y conflictos internacionales que, años después, conducirán al asedio de Cartagena de Indias, uno de los episodios más relevantes de su carrera.

En 1741, el Caribe se convirtió en el escenario de una de las batallas más extraordinarias de la historia por el control del Nuevo Mundo. Edward Vernon, al mando de una impresionante flota británica compuesta por 200 navíos y 30.000 hombres, lanzó un ataque masivo sobre la ciudad fortificada de Cartagena de Indias, la joya del Caribe Español. Frente a esta abrumadora fuerza se encontraba Blas de Lezo, un hombre que, a pesar de sus severas limitaciones físicas –un ojo ciego, una pierna amputada y un brazo inutilizado–, poseía una inteligencia estratégica y un liderazgo que inspiraban a su tropa.

Lezo y sus hombres, un contingente español reducido a apenas 3.000 soldados, enfrentaron este desafío con un heroísmo inaudito. La defensa de Cartagena no solo implicó un enfrentamiento militar, sino también una serie de conflictos internos dentro de las filas españolas, lo que añadió un nivel de complejidad y dramatismo a la batalla. El desenlace de este enfrentamiento épico no solo determinó el control de la ciudad, sino que marcó el rumbo futuro de dos continentes, influyendo profundamente en la historia de América y Europa.

Opinión personal

La verdad es que es una historia que según leo mi propia sinopsis debería ser una oda patriótica en la que todos los personajes reman en la misma dirección para intentar oponerse a un enemigo formidable. Nada menos español que eso, por desgracia. Me puede enfurecer, pero reconozco el buen hacer del autor en términos de documentación y bajada a tierra de personajes «realistas». Lezo es un veterano competente, duro como el metal de sus cañones, mientras que el Virrey es un inexperto, politicucho, miedoso que solo intenta salvar el tipo y no hace sino obstaculirzar a Lezo en sus intentos por salvar Cartagena de Indias.

Con un magnífico dibujo seremos testigos de batallas navales, bloqueos, denfensa de los fuertes que convenientemente también y contra el criterio de Lezo estaban desguarnecidos, poco mantenidos y básicamente desatendidos.

El autor nos lleva de la mano para entender como con todo en contra, Lezo consigue salir victorioso de una situación imposible, tan imposible que los ingleses mandaron acuñar monedas conmemorativas seguros de su victoria. Solo el valor, el buen hacer del comandante, la capacidad de sacrificio de los defensores puede explicar que no se perdiera esa plaza.

Veremos a través de los ojos de una família residente: Un sastre genovés, su esposa y su hijo, colonos americanos embarcados como refuerzos (= carne de cañón) de los ingléses. Veremos como las peleas políticas de los ingleses convierten en nulas sus capacidades ante un enemigo tan debilitado.

Puesto que aquí podemos atribuir a Lezo la victoria pero es un conjunto de factores los que pueden explicar esa mezcla de suerte y de fatalismo que termina llevando a los defensores a una victoria aunque ésta sea amarga.

En este sentido creo que es importante referirse a las hojas finales del cómic que dan una explicación «histórica» de la batalla y que creo que es imprescindible leer antes de meterse en el comic en si. En algunas ocasiones perderemos el hilo puesto que el autor se las arregla para meter todo este episodio en apenas 80 páginas.

Calificación: Muy bueno

Lo mejor: Bien documentado, Lezo es un personaje brutal

Lo peor: Estructura un poco embrollada, pero se mitiga si conoces el desarrollo de la contienda que viene al final

Lo releería: Claro, es necesario para entenderlo bien.

Lo Recomiendo: Vivamente a los interesados en la historia, este y el segundo tomo que también he leído y que considero una unidad. Si las «batallitas» no son lo vuestro evitad este cómic, os resultará aburrido

Bitterblink

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Hay algo matando niños – James Tynion IV, Werther Dell’edera, Miquel Muerto

Reseñado por Bitterblink

Bajo este título tan impactante y con unas portadas igual de impactantes tenemos esta miniserie de comics guionizadas por James Tynion IV (guionista de otros cómics como Department of Truth) y dibujadas por Wether Dell’edera (conocido por el público por comics como Razorblade y apoyados por el colorista Miguel Muerto.

Ha sido publicado por planeta en castellano y ahora está siendo republicado en 1 tomo con los 5 números (esta es la portada de ese formato). Aprovecho para reseñarlo porque se espera que pronto se estrene una serie en Netflix basada en este cómic.

Sinopsis

En la pequeña localidad de Archer’s Peak los niños han comenzado a desaparecer. Nadie se explica que ha ocurrido con ellos salvo los propios niños, los pocos que vuelve, los que sobreviven, que hablan de monstruos que habitan en las sombras.

No será hasta la llegada de Erica Slaughter que alguien empieza realmente a investigar. Ya que ella afirma poder ver lo mismo que los niños pueden ver y que ni los adultos ni las cámaras son capaces de captar. Por eso ella es cazadora.

Porque eso es lo que hace: Cazar monstruos. Ese es su negocio «familiar», ya que su «familia» conocida como la Casa Slaughter pertenece a la conocida como Orden de San Jorge y su tarea es matar a los monstruos que acechan a los inocentes. Sin embargo las cosas se salen de madre y pese a que la Orden de San Jorge termina enviando «ayuda», Erica es culpada del desastre y las consecuencias hacen que rompa con su familia.

Erica reaparece en Nuevo Mexico en una pequeña localidad donde algo está matando niños y sus familias, la novedad es que una de las niñas sobrevive al asesinato de sus seres queridos y Erika se identifica profundamente con ella. Ya que ella misma se forjó como cazadora siendo la única superviviente de su familia original, es más fue la que consiguió matar a una bestia con tan solo 12 años.

Sin embargo esta niña parece haber visto un nuevo tipo de monstruo y para rematar los problemas, la Orden de San Jorge no perdona y su reacción puede tener consecuencias mortales para Erica y todos los que la rodean

Opinión personal

La verdad es que hacía tiempo que me apetecía un comic. Y el aspecto de este me atrajo poderosísimamente. ¿Una cazadora de monstruos que se cubre la cara con un pañuelo con unas fauces de dragón dibujadas y que lucha solamente armada con un cuchillo? Deme 10 por favor.

Y vaya si te dan. Esta claro que este comic es un comic adulto. No solo por lo sangriento o las muertes que vamos a presenciar, sino por los dilemas éticos realmente complicados a los que nos vamos a enfrentar al leer este cómic.

Porque no es un comic fácil ni de protagonista amable. Vamos a estar debatiendo siempre cual es el mal menor. Y pese a que Erica se está enfrentando a males primigenios y por ese lado no vamos a tener un dilema moral sobre si hay que exterminar a los monstruos o no, el hecho es que nos vamos a preguntar si la Casa Slaughter que la recluta o la propia Orden de San Jorge no son tan malvados como los propios monstruos que intentan exterminar. Sobre todo cuando veamos como tratan a los testigos.

Y la propia Érica es un personaje muy complejo, con un mundo interior lleno de oscuridad que irémos descubriendo poco a poco. Es una heroína imperfecta, no una Marie Sue. De hecho no veremos grandes victorias por su parte. Cuando «gana», Érica pierde más que gana, o sus victorias son relativas o con un trasfondo sumamente amargo. Esto va dando forma a un personaje que caza monstruos y a la vez los teme y que pasa mucho miedo en su «trabajo».

Conoceremos más a Érica en un pequeño arco de 5 números (del 15 al 20 aprox) donde nos cuentan su historia y un poco de lore de los cazadores y de la propia orden de San Jorge. También conoceremos a Aaron y al gran dragón (el anciano de la familia) y como de agotador es para la cordura enfrentrase a monstruos caníbales cada noche.

Igualmente hay grandes secundarios que van rotando. Pero son personajes geniales, todos niños pero todo ellos han visto demasiado. El miedo, la culpa y el descrédito antes algo que solo pueden ver ellos se mezcla y hace que entiendas que Érica una vez fue uno de ellos y por eso se identifica y desobedece a la Órden para protegerlos, aunque normalmente las cosas no van a salir como Érica espera y más de un inocente va a ser desmembrado por imprudente o por que si, porque muchas veces la muerte en este cómic se antoja un poco azarosa.

Originalmente eran 40 números pero en castellano no se han publicado aun todos, ya que en inglés se terminaron de publicar en Agosto de 2024. Planeta tiene publicado el primer tomo que es algo así como una intro al primer acto que abarca los primeros 5 números, pero si siguen el formato inglés serán 8 tomos de unas 130-150 páginas cada uno. Yo he devorado la edición inglesa (en formato Kindle, si meto un cómic más en casa me echan), y la recomiendo ampliamente.

En todo caso la historia no decae y aunque quizá lo más intenso pasa en el primer acto (los primeros 15 números o 3 primeros tomos, los siguientes no desmerecen y vuelven a traernos más «aventuras» (desventuras más bien) de Erica y sus dudas existenciales, más peleas desesperadas y más inocentes sucumbiendo a los monstruos que acechan en la oscuridad del bosque.

Una nota sobre el dibujo es que la Órden es capaz de ver a los monstruos pese a que sean adultos porque se hacen algo en los ojos (luego nos contarán que es un ritual que incluye una trepanación) que les cambia los ojos y se los pone de colores vibrantes. Esto se refleja en el cómic haciendo que los ojos de estos personajes y especialmente los de Érica sean ultra expresivos y siempre de colores neón. Es un detalle que me encanta.

Calificación: Bueno, no será para todos, quizá un poco demasiado sangriento pero a partir de los 16 años se disfruta bastante.

Lo Mejor: el personaje de Érica, el dibujo es muy efectivo, los secundarios, se les coje cariño

Lo Peor: Un poco demasiado «oscuro» y pesimista a veces

Lo releería: Sin duda

Lo Recomiendo: Si necesitas un buen comic, largo y oscuro, esta colección puede que sea tu rollo

Si quieres comprar el primer tomo y apoyar al blog

Hay algo matando niños – Vol. 1

Bitterblink

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I kill giants – Joel Kelly & Ken Nimura

Reseñado por Bitterblink

I Kill Giants - Joe Kelly

I Kill Giants – Joe Kelly

Joel Kelly es un guionista y editor de comics norteamericano de comics que ha trabajado para conocidas series como Deadpool o X-men en Marvel y Batman o Superman en DC. En este caso hablamos de un comic mucho más personal junto con el dibujante Ken Nimura en lo que se ha dado en apodar «Un monstruo viene a verme en versión femenina» por los medios, especialmente después de su adaptación filmica de la mano de Netflix. Este comic ya despertó mi interés por esconder una serie de temas profundos en medio de una historia fantástica con un dibujo caricaturesco e infantil similar al de tiras cómicas como Calvin y Hobbes de Bill Waterson. La originalidad y calidad del comic está contrastada con diversos premios como el de mejor comic independiente en 2008 y otros reconocimientos (votado segundo mejor comic extranjero publicado en Japón según los Gaiman Awards).

Sinopsis

En este cómic se nos muestra la vida de una adolescente llamada Bárbara Thorson. Barbara es una jovencita que vive al cuidado de su hermana y su hermano en un pequeño pueblo. Barbara no es muy popular, por no decir que es una Geek / Friki total obsesionada con Dragones y Mazmorras (el juego de Rol, que sale frecuentemente representado con figuras y dados), y los Gigantes. Bárbara vive en la fantasía (de la que está convencida), de que ella es la guardiana de su ciudad y que la protege de los gigantes con ayuda de su martillo mágico Coveleski.

La obsesión de Bárbara por los gigantes hace que se pase el día hablando de ello y construyendo trampas para hacerles frente. Así vive su solitaria vida rechazando incluso la ayuda de la psicóloga del colegio a la que le dedica todo tipo de sarcasmos.

Y todo seguiría así hasta que conoce a una niña nueva en el colegio que intenta hacerse su amiga. Sorprendentemente, Bárbara encuentra en su amiga alguien con quién compartir sus fantasías y obsesiones, hasta el punto de enseñarle sus «secretos» para matar gigantes y todos los detalles para los que vive.Resultado de imagen de i kill giants comic

Su amiga le hace ir viendo que hay más cosas en la vida que su obsesión, cosa contra la que Bárbara se resiste a ver y que empeorará con la ayuda de un grupo de abusonas del instituto… pero ¿son todo fantasías de Bárbara?

Opinión personal

Es un tema común en cómics y literatura personajes juveniles que esconden su dolor, su odio y su enfado refugiándose en un mudo de fantasía. Una fantasía extraña desde luego. Al principio me confundían las orejas de animales que siempre lleva aunque luego se supone que es como tributo a su espíritu guía.

Tardé en pillar la relación entre Coveleski y matar gigantes pero en un momento se explica (Harry Coveleski era un pitcher de beisbol de los años 50 al que apodaban el Mata Gigantes).

Saliendo de la parte anecdótica, Bárbara es un personaje estupendo. Lleno de odio y de sarcasmo, tanto que se le sale a borbotones en unos diálogos ácidos y llenos de ira. Al principio no podemos percibir el miedo, pero poco a poco nos van a ir dando pistas de que el enfado, el odio, el sarcasmo no es más que un síntoma de algo más. De un dolor profundo que no se nos muestra sino que se nos sugiere.

Hay partes del estilo que son sutiles, de hecho no me di cuenta hasta que no lo leí en otro blog: prácticamente todos los personajes con diálogo son mujeres. No he sabido interpretarlo la verdad, prefiero que cada lector lo haga por su cuenta.

No puedo hacer spoiler del misterio que se oculta detrás de Bárbara, solo decir que en las páginas finales fueron todo un shock. En apenas una página hace que todo haga click y entiendas por qué se considera uno de los mejores comics de la década.

Si tienes curiosidad te animo a que te hagas con el tomo resumen en el que han publicado este cómic o que incluso te animes con la película de Netflix que sorprendentemente le hace justicia a este magnífico comic.

Calificación: Muy Bueno

Lo Mejor: Grandes diálogos, inteligentísimo uso del dibujo para expresar sentimientos

Lo Peor: Duro, al final es un comic duro, te encantará y te partirá el corazón

Lo Recomiendo: Si, para adultos, no creo que los niños lo disfruten o lo entiendan, pero si quieres leer un comic realmente distinto lo recomiendo mucho pese a que la historia no es precisamente alegre.

Si quieres comprar el comic (y merece mucho la pena)

Bitterblink

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Happy! – Grant Morrison / Darick Robertson

Reseñado por Bitterblink

Happy - Grant Morrison

Happy – Grant Morrison

Comienzo esta reseña aclarando que no conocía esta novela gráfica y que fue a partir del estreno de la serie homónima en Netflix que me animé a conseguirla. Grant Morrison es un guionista conocido del mundo del cómic (ha guionizado algún comic de Batman Arhkam Asylum, Animal Man, New X Men….), videojuegos e incluso cine. Escocés de origen desembarcó a finales de los 80 en editoriales americanas y es conocido por sus temáticas polémicas (drogas, sexo, violencia) y por su fijación con la imaginación y las alucinaciones.

Darick Robertson por su parte es un dibujante con más de 20 años de carrera en comics Marvel, DC y de todo tipo, que tiene cierto gusto por dibujar también lo grotesco dentro del dibujo bien definido típico de cómics de estas editoriales.

Sinopsis

Nick Sax es un ex-policía, ahora matón a sueldo, que fue despedido del puesto por una acusación de corrupción. Alcohólico y usuario de drogas, intenta ganarse la vida como puede en el submundo.  Tras un «trabajo», su víctima se ofrece a revelarle la clave de una cuenta perteneciente a un mafioso. Sax lo rechaza de forma expeditiva y tras ese suceso sufre un ataque al corazón.

Cuando despierta se encuentra en el hospital, sedado y comienza a ver a un (adorable) burrito azul alado con un cuerno de unicornio que se hace llamar «Happy» y que afirma ser el amigo imaginario de una niña. El ser que solo Nick puede ver le intenta convencer de que ayude a su amiguita que está en peligro secuestrada por un siniestro Santa Claus.

La cosa se complica aún más cuando la mafia, convencida de que tiene la famosa clave, comienza a perseguirle para hacerle hablar (y otros mafiosos para matarle).

Durante la huída, Nick sigue en sus discusiones con Happy negándose a ayudarle mientras las cosas que este personaje le va diciendo le van haciendo recordar su pasado, sus tiempos mejores, su pasado matrimonio… Todo para convencer a este amoral personaje que haga por una vez algo bueno.

Opinión personal

Esta novela gráfica no es más (ni menos) que un cruel cuento de navidad. No intenta ser una metáfora, pero si intenta llevarnos a través del camino de redención de un personaje que ha destrozado su vida tomando las peores decisiones, a través de la mediación de su «Pepito grillo» particular, el burrito Happy.

En un mundo sucio, sin moral, cruel y horrible que dibuja Robertson, contrasta fuertemente el burrito dibujado como si fuera un personaje de Disney. Al final lo original del comic es ese contraste entre «lo bueno» y la realidad.

Nick y Happy

Nick y Happy

En mi opinión no es suficiente. Es original el punto de partida, el burrito es adorable y gracioso dentro de una historia que no puede ser más sórdida, pero no termino de creerme la redención del personaje. No sé, no termino de ver por qué Happy es el que termina haciéndole recordar quién era (quizá quién aun es). Pero el caso es que no es que el detective con su eterna tirita en la nariz y su gabardina se vuelva bueno de repente, sino que por una vez decide utilizar su furia y sus métodos marrulleros para algo que no sea conseguirle más alcohol o más dinero.

Igualmente no me dio tiempo a cansarme del comic, ya que termina de manera bastante abrupta tras un par de giros argumentales. Al final el comic tiene cierta moraleja quizá algo del tipo «Si te esfuerzas puedes ser bueno» o algo así.

Por lo demás no deja de ser un «típico» comic de tipo novela negra, de los de Frank Miller pero en este caso añadiéndole un curioso punto Disney entre las torturas, la pedofilia y los tiroteos. Y como tal no está mal resuelto, pero tampoco aporta algo diferencial al género.

Happy (Serie)Respecto de la serie de Netflix existen leves diferencias, que se van haciendo cada vez mayores según los guionistas intentan alargar el argumento. La otra diferencia es el tono. El comic es o intenta ser «serio» salvo por la presencia del burrito, pero Nick Sax no es en ningún caso un personaje cómico, solo trágico, mientras que en la serie tiene más a generar carcajadas con sus extrañas caras, sus alucinaciones y sus peleas que parecen más una colección de porrazos y caídas que una serie de acción.

En fin, creo que el guionista tiene mejores cómics y aunque no lo he leído con desagrado, creo que la serie es graciosa y me parece que por una vez, es superior al comic, aunque el hecho de que un comic más o menos corto genere una serie que puede tener más de una temporada me genera pavor respecto a lo que los guionistas pueden hacer con ella.

En fin, se queda en un comic entretenido, no se si por el precio merece la pena, pero como curiosidad no creo que sobre en mi estantería (y Happy es uno de esos peluches que hay que tener jajaja).

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El contraste entre el dibujo feista de la realidad y Happy

Lo Peor: Nada nuevo bajo el sol, no es suficientemente rompedor, solo original

Lo Releería: Si, creo que merece una relectura pero por que es bonita la edición

Lo Recomiendo: Si os ha gustado la serie igual tienes curiosidad o si os gusta mucho la novela gráfica tipo Frank Miller es un comic en la media

Si quieres comprar el comic traducido cuando esté disponible

Happy! (PRODUCTO ESPECIAL)

Bitterblink

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Los guerreros del infierno de Harlem – Max Brooks

Reseñado por Bitterblink

Los guerreros del infierno de Harlem - Max Brooks

Los guerreros del infierno de Harlem – Max Brooks

Max Brooks, hijo de Mel Brooks, ya saltó a la fama gracias a su libro «Guerra Mundial Z» relatando en formato periodístico una hipotética epidemia zombi en el mundo actual con sus complejidades políticas y a través de los ojos de protagonistas anónimos. En este caso sorprende la temática y el formato. Basado en hechos reales, el autor nos cuenta en formato comic las desventuras de un batallón de soldados americanos de raza negra durante la primera guerra mundial. Es interesante que nos cuente esta historia poco conocida (en ocasiones negada o considerada anecdótica) y que lo haga en formato cómic por entender que se trata de lo más cercano a un guión cinematográfico que es lo que le hubiera gustado hacer, con la maestría del ilustrador afroamericano Canaan White.

Sinopsis

El libro recorre la historia de un batallón de voluntarios afroamericanos originarios de un país donde no son aún ciudadanos de pleno derecho. Un grupo de valientes que van a sacrificarlo todo por lo que creen correcto sabiendo que solo va a recibir desprecio de sus acciones.

El comic acompañara al batallón de voluntarios a través de su humillante entrenamiento, consiguiendo las armas con subterfugios y siendo ignorados y maltratados por la población civil blanca.

Sin desfiles, sin apoyo de su gobierno, destinados a labores propias de trabajadores y no de soldados, se integrararan en la dura vida de las fronteras. Será el ejercito francés el que los acepte en sus filas, un durísimo oficial tuerto el que los dirija en batalla.

Así nacera la leyenda de los soldados salvajes o como los llegara a conocer el enemigo: Los guerreros del infierno de Harlem.

Opinión personal

Desde luego me ha sorprendido e impresionado esta historia. Primero porque está basada en hechos reales y segundo porque es una historia apenas conocida, de hecho incluso es negada en algunos foros incluso de historiadores.

Es una historia evocadora, de hombres valientes que quieren demostrar algo, que quieren ser considerados distintos y recuperar su orgullo y su dignidad, eso mismo que su país les niega.

Quizá la historia tiene demasiada moralina, quizá son hombres inmaculados en general pese que a veces justificadamente caen en la furia. Pero no deja de tener mérito todo lo que consiguieron, aunque la historia se empeñe en olvidarlos.

Es cierto que peca de tópicos de todas las películas “raciales” de EEUU así que puede que no sorprenda el devenir de los acontecimientos que se narran. Podria ser el relato de los tuskegee fighters, o el de “figuras ocultas”.

El dibujo desde luego refleja en ocasiones esa furia que en ocasiones te llega leyendo el relato. Al fin y al cabo refleja una guerra, cruenta, sin cuartel, de frente y a bayoneta calada y lo hace con maestria, sin concesiones a la poesia. Canaan White have un trabajo sobrebio, furibundo pero magnifico.

En fin, una gran novela gráfica para aquellos que sean aficionados a los temas bélicos, especialmente los poco conocidos.

Lo Mejor: Dibujo desgarrador, una historia real

Lo peor: Argumento tópico

Lo releería: Si, es una historia digna de revisión

Lo recomiendo: Mucho a los aficionados a la historia militar que quieran leer una historia poco conocida, si no te gustan los temas bélicos te aburrira

Bitterblink

 

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Black Hammer – Jeff Lemire y Dean Ormston

Reseñado por Bitterblink

Black Hammer - Jeff Lemire

Black Hammer – Jeff Lemire

¿Puede ser un cómic a la vez Costumbrista y de Superhéroes? ¿Como intersecciona un drama familiar con una película Marvel? Pues la respuesta muda a estas preguntas es Black Hammer, algo totalmente original y recomendable. Jeff Lemire es un dibujante y guionista que viene del cómic alternativo (autopublicado) aunque ahora colabora con los grandes con series muy conocidas como Old Man Logan, X-Men, Batman… dejando siempre un sello argumental muy particular en todas las obras que realiza. En este caso hace equipo con Ormston como dibujante. Tengo que decir que esta serie tiene ciertos problemas prácticos porque Ormston ha sufrido un derrame cerebral que retrasó notablemente la serie pero del que afortunadamente se recuperó. Aunque la serie tarde en salir completa en castellano completa la sigo recomendando intensamente.

Sinopsis

En un mundo plagado de superhéroes un «Supergrupo» formado por Black Hammer, Abraham Slam, la bruja Madame Dragonfly, la superchica Golden Gail, el marciano Barbalien, el Coronel Weird y su compañera robot Talky Walky se enfrentaron al villano intergaláctico superpoderoso conocido como Anti-Dios. El resultado de este enfrentamiento fue la derrota de Anti-Dios y que el supergrupo quedara atrapado en una granja de un pequeño pueblo del medio oeste americano de la que no se pueden alejar so pena de morir desintegrados. No parecen estar en el mismo mundo del que partieron ni pueden contactar con sus amigos ni conocidos, así que se hacen pasar por una familia «normal» del pueblo tras la muerte de su antiguo líder, Black Hammer, que resulta muerto intentando salir del pueblo.

Ya han pasado 10 años en esta situación y cada personaje ha adoptado una posición distinta respecto a ella. Desde el «Padre» de la familia, un Abraham Slam envejecido que ha optado por adaptarse y rehacer su vida actuando como un padre divorciado bienintencionado que considera imposible salir y solo intenta que su «familia» se adapte y encuentre la felicidad relativa en esa vida, en la esquina contraria tenemos a Golden Gail, una cincuentona atrapada en el cuerpo de una niña de 10 años que hace las veces de adolescente rebelde e inadaptada que solo persigue salir del pueblo en el que vive.

Seremos testigos de la vida y, mediante flashbacks, del pasado de los personajes que nos llevan a entender cómo han llegado a donde están y por qué surgen las pequeñas peleas y tensiones del día a día, hasta que por sorpresa llega desde su mundo la hija de Black Hammer que provoca un pequeño terremoto entre los personajes trastocando sus vidas y dejándonos ver que algo mucho más oscuro se esconde detrás de esa pacífica vida.

Opinión personal

Me ha resultado una lectura sumamente agradable, me ha sorprendido, escandalizado y en general emocionado. Todo esto un comic de superheroes me parece increíble. Sobre todo porque lo es, es un comic de superheroes, usa el mismo lenguaje visual e incluso, para generar más cercanía con el genero, los personajes son copias distorsionadas de personajes existentes en el universo DC o Marvel.

Asimilamos enseguida a Slam como una especie de Batman/ Bruce Waine envejecido, al coronel Weird como una suerte de Adam Strange o al villano Anti-Dios que recuerda «sospechosamente» a Galactus.

Son personajes poderosamente humanos, con conflictos internos que en general se resumen en la necesidad de amar y ser amados y luego se concreta por ejemplo en el conflicto de ser diferente, la necesidad de mantener a tu familia unida, o el deseo de ser madre y el dolor de no serlo.

Además de estos cuadros costumbristas veremos la trama principal, una trama más cercana al thriller, ¿por qué están atrapados en ese pueblo? Un misterio que marca las relaciones entre los personajes y va liberándose en pequeñas gotas, que parecen incrementar la tensión con cada nuevo dato en vez de resolver nada.

Las relaciones entre los personajes son intensas y tormentosas. Odio y amor mezclados, deseos no cumplidos, antiguas heridas no curadas. Todo lo que aflige a un grupo de personas que solo se tienen los unos a los otros y que a la vez se sienten aislados y atrapados.

Respecto al dibujo es feísta desde luego, tanto como la historia merece, esquemático y retorcido hasta el detalle a la vez. Es un gran complemento a la historia sin duda manteniendo ese aura necesaria de comic de superheroes clásicos.

Como único punto a considerar con cautela diré que hay historias que pueden ofender a algunos lectores (como una historia de amor homosexual que involucra a un sacerdote), pero que yo entiendo como adultas y necesarias para remover al lector y descolocarte.

En fin, un comic ADULTO que trata temas bastante más profundos de lo que el dibujo sugiere, tiene un guión sobresaliente que creo que lo convierte en un clásico instantáneo.

Calificación: Muy Bueno

Lo mejor: Personajes potentes, lenguaje de superheroes bien usados

Lo peor: Que podría ofender a algún lector, a mi me encantó

Lo releería: He leído dos veces los tomos publicados

Lo recomiendo: Vivamente, especialmente a los que busquen un comic adulto

Si quieres comprar el primer tomo

Black Hammer 1. Los orígenes (Sillón Orejero)

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Plutona

Bitterblink

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Paper Girls – Brian K. Vaughan / Cliff Chiang

Reseñado por Bitterblink

Paper Girls - Brian K Vaughan

Paper Girls – Brian K Vaughan

Brian K Vaughan es un viejo conocido de este blog con estupendos comics como Y El último hombre o Saga. Lo cierto es que no llegué a este cómic buscando por el guionista sino que terminé buscándolo tras terminar la primera temporada de «Stranger Things». Ese momento misterio-ochentero no se me pasó con la serie y busqué un libro o cómic digno de ser heredero de la serie de televisión.

En todas partes hablaban de que de haber uno tenía que ser este, así que decidí darle una oportunidad a estos comics que encontré algo caros en formato físico pero que no me ha importado leer en formato digital en un Ipad.

Sinopsis

Cleveland, Noche de Halloween de 1988, una repartidora de periódicos de 12 años sale en bici como todas las madrugadas y cuando es acosada por un grupo de chicos mayores otras tres repartidoras salen en su defensa. Así forman una extraña alianza las 4, una que forman todos los Halloween para protegerse de los adolescentes y los perturbados, sin embargo este Halloween tendrá mucho más movimiento de lo que esperaban.

Para empezar esa noche se encontrarán con unos muchachos extraños que les roban un par de objetos de valor. Al intentar recuperarlos, las 4 chicas se cuelan en un sótano y dan con una extraña máquina y al tocarla algo ocurre. Siguen en su ciudad pero nada es como antes y no parece haber nadie vivo, solo los extraños muchachos y unos adultos vestidos con armaduras y montando dinosaurios voladores.

Poco a poco las cosas se irán liando más al darse cuenta que han viajado en el tiempo y en el espacio a algún tipo de realidad alternativa donde algo ha ocurrido, hay bandos enfrentados y sin querer ellas se han convertido en una pieza clave para todos los que están jugando en este extraño tablero de alianzas y traiciones donde no terminamos de entender quién es el bueno y quién o qué son los malos.

Opinión Personal

Es un cómic estupendo, mucho más profundo que lo que habitualmente encontramos en este formato. Así que tengamos todos claros que este comic está recomendado para adultos porque va a tratar temas que no son para niños, desde violencia hasta temas más adultos simplemente como la orientación sexual.

Mientras que Saga disecciona las relaciones de pareja, la paternidad y el matrimonio de la forma menos correcta posible, esta obra riza el rizo puesto que el guionista explora lo que significa ser una chica adolescente. Reflexiona lo que implica madurar, pero también lo que significa hacerse mujer, eso con todas las angustias e indecisiones que acompañan esta etapa. La relación con tus padres, las dudas de su propia sexualidad, su autoafirmación como individuos…

Dicho esto no son temas sencillos para tratarlos de forma normal sino que los va metiendo con inteligencia en una trama un tanto enrevesada y hasta cierto punto surrealista. Es cierto que  mantiene un buen nivel en lo que se refiere a la parte misteriosa del argumento pese a que en ocasiones se nos puede antojar algo inverosímil.

Y es que el guionista consigue introducir temas profundos de forma natural sin dudar demasiado en si tiene sentido en ese momento argumental concreto. Es interesante que saque temas complicados o polémicos e incluso filosóficos con una gran capacidad de inventiva, sin aleccionar, sin dar sermones.

Es cierto que el guionista abusa de los cliffhangers, de esas situaciones límite aparentemente irresolubles que finalmente se resuelven al principio de cada episodio de los comics. Al principio realmente te animan a ir a por el siguiente número pero pronto te empiezan a aburrir.

Me gusta la ambientación ochentera y me gusta el inteligente argumento, igual que me gustan los personajes diferenciados que son 4 chicas muy distintas con distinta forma de ser y de pensar a las que realmente cogerás cariño.

En fin, otro gran cómic para adultos que no defrauda por lo complejo de sus decisiones morales.

Clasificación: Muy Bueno

Lo Mejor: Humor irónico con mucho mordiente, un argumento misterioso, temas profundos tratados de forma inteligente.

Lo Peor: Algún Cliffhanger me resulta pesado

Lo Recomiendo: Si, si estáis dispuestos a darle una oportunidad a un cómic diferente

Lo Releería: Si y seguiré la serie según se publique

Si quieres comprar el primer comic

Paper Girls nº 01

Bitterblink

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Cluster – Ed Brisson y Damian Couceiro

Reseñado por Bitterblink

Cluster - Ed Brisson y Damian Couceiro

Cluster – Ed Brisson y Damian Couceiro

El guionista Ed Brisson (destacable por su contribución en series como Avenger, Secret Wars o Batman) vuelve a hacer equipo con el dibujante Damian Couceiro (Dracula, Tortugas ninja…) como ya hicieron en el comic basado en la serie «Hijos de la Anarquía». Este equipo creativo está especializado en historias «sucias» donde la realidad ofrece pocas concesiones a la bondad. En este caso se basan en una historia original de Brisson en una suerte de mezcla entre 12 del patíbulo con Starship Troopers y todo desde la óptica crítica y sucia de «La guerra interminable» de Haldeman. Es una serie autoconclusiva de 8 números que en España y parte de Latinoamérica se publica en 2 tomos (más baratos y mejor presentados).

Sinopsis

Samara es una chica privilegiada, hija de un político, todo está a su alcance sin embargo un error, un único error da al traste con su vida perfecta: Tras una noche de borrachera decide montarse en su «aerocoche» teniendo un accidente que acaba con la vida de su hermana menor. Por si eso fuera poco le ofrecen la oportunidad de purgar su crimen sirviendo como soldado en las fuerzas armadas coloniales, cosa que ella acepta arrasada por la culpa de su crimen.

En su nuevo destino (Midlothian) conocerá a otras reclusas y formará con ella una escuadra que luchará contra los extraterrestres Pagurani y Raneses que disputan a los terrestres el planeta legítimamente ocupado y en proceso de terraformación.

Sin embargo nada en realidad es lo que parece. Los reclusos son obligados a luchar en misiones suicidas en un ambiente tóxico que provoca cáncer, amenazados constantemente con hacer estallar el explosivo que llevan implantado en su cuerpo, contra un enemigo que parece extrañamente asentado en un territorio que según los mandos están «invadiendo». Todo ello teniendo en cuenta que las fuerzas de choque están formadas por robots de combate mucho mejor preparados pero mucho más caros que los reclutas.

Tras una misión fallida, Samara y su escuadra resultan desaparecidas en combate en medio del terreno inhóspito y letal, sabiendo que si no regresan a tiempo a la base su explosivo estallará. En la carrera contra el tiempo, Samara descubrirá las verdades sobre lo que ocurre y nuevos y poco convencionales aliados con los que deberá elegir luchar para cambiar todo lo que la guerra significa.

Opinión Personal

Este es un comic lleno de referencias a casi todos los libros, comics y películas militares (de ciencia ficción o no) más influyentes. Es una versión aun más crítica con la guerra que la propia «Guerra interminable» de Haldeman, tan próxima a Vietnam pero con la potencia visual de Starship Troopers con magníficos diseños de armas, vehículos y extraterrestres que surgen de la pluma de Couceiro.

Las referencias son muchas y difíciles en ocasiones de ubicar, desde los explosivos implantados que son tema recurrente («Perseguido» o «Wedlock» o Battle Royale), un entorno carcelario de «ley de la selva» («Fuga de Absolom») o simplemente una guerra que no desean luchar en un entorno hostil dirigido por auténticos psicópatas sin sentimientos («Platoon», «La Chaqueta Metalica»)… Vamos que, si bien es cierto que recoge gran parte de los tópicos del género («Avatar» incluído), lo hace construyendo una historia solvente.

No puedo decir que sea transformacional porque realmente no lo es. De hecho lo más interesante que es la motivación de Samara por sufrir el máximo castigo para purgar el pecado de matar a su hermana se va diluyendo según comienzan los tiros para quedar radicalmente aparcado.

Como buen cómic americano encontraremos escenas sangrientas y violentas pero nada de erotismo ni gore, algo que creo que le hace un favor a la historia porque creo que sería «irse por las ramas». Esta historia intenta entretener sin paliativos y según avanzan los capítulos va perdiendo profundidad hasta llegar a ser una simple película de acción.

No busca la épica sino lo «sucio» aunque no sean críticas mordaces las realiza con eficacia y el dibujo cumple su función, destacando sobre todo en momentos de mucha acción.

Vamos un buen comic bélico que parece realizar un paralelismo con la guerra de vietnam pero en un entorno «intergaláctico» sin hacer referencias ni a Star Wars ni a Star Trek. No rompe moldes pero es efectivo y encima está en solo dos tomos autoconclusivos.

Lo Mejor: Dibujo de momentos de acción, profundidad al principio

Lo Peor: El mensae se difumina hacia el final, secundarios algo planos

Lo Releería: Si, lo hice para reseñar

Lo recomiendo: Fans de literatura y comics de acción militar, probablemente os encante.

Si quieres comprar el comic y contribuir a la pagina sin coste para ti

Cluster

Bitterblink

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SAGA – Brian K. Vaughan – Fiona Staples

Reseñado por Bitterblink

SAGA - Brian K. Vaughan, Fiona Stables

SAGA – Brian K. Vaughan, Fiona Stables

Vaughan no es un desconocido en estas páginas habiendo reseñado ya el también estupendo Y: El último hombre, un comic realmente estupendo, aunque realmente palidece al lado de este mismo comic. La pericia de este guionista está probada por entre otras cosas por su participación en la producción de la serie Perdidos (Lost).

En este caso el cómic que nos ocupa ha sido descrito como una mezcla de Star Wars con Juego de Tronos, y es que es muy difícil clasificar este cómic mezcla de fantasía y Space Opera.

Sinopsis

Alana y Marco son dos soldados de dos planetas enfrentados: Landfall y la Luna, una guerra total que poco a poco se ha llevado y ha implicado a todos los mundos colindantes, así toda la Galaxia es forzada a tomar partido.

Lo que distingue a Alana y Marco es que se conocieron en un campo de concentración donde la vida de Marco estaba en peligro y solo gracias a Alana fue capaz de escapar.

Ellos sin embargo esperaban que la galaxia se diera por vencida respecto a ellos y dejara de buscarlos, nunca esperaron que fueran ellos los primeros que engendraran un híbrido entre ambas razas. Eso los ha convertido en el target de los sicarios de ambos bandos y de los periodistas.

Así es como Marco, Alana y Hazel irán escapando cada vez más lejos y formando una extraña «familia» formada por ellos y por algunos de sus extraños adversarios o perseguidores.

Irán pasando por distintas crisis y defenderán sus familias así como su propia forma de ser de la violencia que los persigue.

Opinión Personal

Este comic es realmente espectacular y totalmente ecléctico. Va a ir mezclando una serie de temas universales con algunos que desde luego son incómodos del tipo de las drogas, el sexo, la sexualidad diversa, la política, la familia y sobre todo la guerra.

Es cierto que lo que más destaca de este comic es su antibelicismo en un mundo que políticamente recuerda al de la Guerra fría, donde ambas super potencias utilizan países terceros para librar la guerra en su lugar.

El dibujo limpio, muy de cómic americano choca con algunas imágenes impactantes, desnudos, desnudos grotescos, imágenes abiertamente sexuales, muertes sangrientas o desmembramientos aparecerán en estas páginas sin pudor alguno.

De la misma manera que el dibujo avanza sin pudor, igualmente avanza el argumento que basándose en una historia central de una familia que huye de sus enemigos, sin embargo genera a su alrededor multitud de historias atractivas. Desde el caza recompensas que persigue a los protagonistas que conoce a una niña en un burdel y jura rescatarla con la ayuda de una potencial aliada, una pareja de periodistas gays que persiguen la verdad, un príncipe que busca que su padre le acepte como tal…

Personajes diferentes con sus motivaciones personales que los diferencia y que los convierte en seres verosímiles que tomar en serio pese a lo habitualmente bizarro de las situaciones que viven.

Porque en este comic viviremos desde situaciones costumbristas como una familia jugando a un juego de mesa mientras discuten sobre el amor hasta la cacería de un dragón por parte de un equipo armado con magia y tecnología. Esta dicotomía hace único este Space Opera y puedo entender por qué decidieron darle un premio Hugo en 2013.

En fin, un comic muy recomendable pero que hay que leer con la mente abierta puesto que en ocasiones alguna imagen o algún tema puede dejarnos algo incómodos como lectores.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Historias inteligentes y bien hiladas, muertes absurdas como es siempre el caso, personajes memorables

Lo Peor: Algunos temas polémicos no serán del gusto de todo el mundo

Lo Releería: Lo he hecho varias veces cada vez que consigo un número

Lo Recomiendo: Si, no a todo el mundo pero si a los que les guste un comic que mezcle acción con contenidos de lo más irreverentes

Si quieres comprar el primer volumen:

Saga nº 01

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