Sarah Lyons Fleming es una autora estadounidense que ha ganado reconocimiento dentro del género postapocalíptico con toques de romance, horror y distopía. Nació y creció en Brooklyn, Nueva York, y actualmente reside en Oregon. Uno de los rasgos más curiosos de su perfil es su afición por el “prepping” (prepararse para desastres), lo que se percibe en muchas de sus historias: habla de suministros, refugios, supervivencia práctica, etc.
En cuanto a su producción literaria, ha escrito múltiples series ambientadas en mundos apocalípticos o de “fin del mundo”. Este es el tercer volumen de su serie más conocida: Hasta el fin del mundo, de la que ya hemos reseñado 2 libros en este blog. La autora en su blog personal, menciona que con este libro cierra la travesía de Cassie y su grupo, y agradece a los lectores por acompañarla en el camino.
Sinopsis
Cassie Forrest casi podría creer que la vida en la granja Kingdom Come roza lo perfecto. Tras un año de horror, sangre y pérdida, ahora comparte días con Adrian y su pequeño grupo de amigos en una comunidad que, aunque improvisada, parece ofrecer refugio. La primavera se insinúa en el aire, con promesas de cultivos, tierra fértil y cierta rutina. Pero en este mundo nuevo y despiadado, incluso el clima trae consigo amenazas.
Porque el deshielo primaveral no solo significa flores y calor: significa también el despertar de los millones de zombis que el invierno había adormecido. Cassie ha aprendido que cada estación conlleva sus propios peligros, y que en un mundo tomado por los muertos, no hay verdadero descanso.
Mientras las noticias que llegan desde otras zonas seguras apuntan al colapso y la desorganización, Cassie se aferra a la esperanza: si permanece con las personas que ama, si pueden mantener las defensas, si logran resistir juntos… quizá tengan una oportunidad. Pero esta esperanza es una moneda frágil y desgastada, sobre todo cuando los zombis nunca duermen, nunca ceden, y nunca dejan de buscar.
La novela retrata ese día a día tenso, mezcla de costumbre, miedo y pequeños instantes de humanidad. En Kingdom Come se cocina, se plantan semillas, se celebran cumpleaños, se llora por los que ya no están. El mundo se ha reducido a gestos mínimos, pero en ellos Cassie encuentra fuerza.
Sin embargo, todo se tambalea. Porque incluso en este frágil paraíso improvisado, las amenazas crecen: los zombis se acumulan en las vallas, la ansiedad escala, y el recuerdo constante de lo que ya se ha perdido pesa sobre cada decisión.
Opinión personal
Esta novela tiene dos partes muy diferenciadas, en la primera parte digamos que lo que vamos a leer en general es la parte «cozy» donde se nos relata la rutina de Kingdom Come: guardar semillas, plantar, reparar, poner vallas, crear un foso, cocinar, incluso hacer la colada y entrar en temas tan poco glamurosos como la falta de papel higiénico y la «colada de trapos de caquita» subsiguientes.
Es una parte agradable, donde vemos como las relaciones evolucionan o se hacen más complejas, entre Adrian y Cassie, Bits, Peter y Ana… todos los personajes y algunos nuevos van evolucionando y se irán enfrentando a la rutina y a la nueva realidad con distintos ánimos.
Llegué a mitad de la novela y pensé que no iba a ocurrir nada, eso hasta que BUM. El libro da un giro que no te esperas. Y a partir de ahí se convierte más en una reflexión sobre el duelo, la resiliencia y la capacidad de recuperarse de la pérdida. Trata temas muy adultos incluyendo personajes que vuelven a encontrar el amor después de haberlo perdido.
Lo sorprendente es que tras una primera parte muy ligera, nos vamos a encontrar con una segunda bastante más seria y dura. Te hace sentir que ningún personaje cuenta con la «armadura de la trama». Cualquiera puede resultar herido o muerto de una página a otra y por tanto la carga dramática es mucho más intensa.
En general me ha gustado este giro realista de este libro final. Siempre digo que en estos libros los zombis son la excusa: son una fuerza de la naturaleza, una catástrofe, pero no son los protagonistas. Un buen libro de zombis es sobre la humanidad en si, sobre la resiliencia, sobre la esperanza ante la adversidad, sobre la misericordia y la capacidad de enfrentarse a la pérdida y esta última parte de la saga cubre todas estas características y más.
Sin ofrecer Spoilers, este libro tiene un final agridulce, mucho más duro de lo que yo me esperaba pero no exento de esperanza. No es un final cerrado pero para la autora según su propio blog, este es el final de la historia que quería contar y no me parece mal. Un buen libro te hace despedirte con pena de sus personajes cuando termina la última novela de la serie, y este para mi ha sido el caso.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: Temas adultos, «cozy», mucho más profundo que otros libros
Lo Peor: Final agridulce, nos despedimos de algún personaje que nos gusta
Lo Releería: Si
Lo Recomiendo: Es imprescindible para culminar esta serie
Stella Tack es austríaca, hija de madre ilustradora infantil y padre psicólogo. Creció en un hogar lleno de libros (su amor por la lectura se inició con Harry Potter), pero su dislexia le hizo fracasar en la escuela. Empezó a escribir en su adolescencia pero profesionalmente se dedicó a los masajes terapéuticos, siendo su primer gran éxito literario la novela que nos ocupa hoy.
Es el primer libro de romantasía que leo de una autora que no es americana. Y de nuevo me he dejado llevar por las apariencias en vez de por el interior. Un día haciendo la compra en un gran supermercado vi esta novela PRECIOSA…que se vino conmigo directamente al carrito de la compra…
Sinopsis
Black Bird Academy es una oscura escuela en la que se instruye a exorcistas cuya labor es proteger a la humanidad de los demonios. Tras ser poseída por un demonio, Leaf Young recibe una oferta de la academia: si se forma para convertirse en exorcista, recuperará su libertad.
Opinión personal
Venga, siendo objetivos diré que no sólo fueron criterios superficiales los que me llevaron a leer la primera parte de esta saga. Siempre me han gustado las novelas rollo escuela de fantasía. Por mencionar algunas, encontramos la saga de Harry Potter, la saga de El nombre del Viento o la saga de Cazadores de sombras. Así que en cuanto vi en la sinopsis que esta novela iba de una academia de exorcistas, no me pude resistir…
La estructura se basa en capítulos no muy largos, narrados desde distintos puntos de vista, alternándose los capítulos entre Leaf (la mayoría), Falco y Lore. Está ambientada en Nueva York en la época actual, situándose la academia mágica en Black Rock, una isla cercana. Ninguna queja a nivel de ritmo y fluidez argumental, la novela se lee muy bien, contiene mucha acción, personajes entrañables y bien descritos, bastante humor (lo que no suele ser habitual en este género) y una trama argumental consistente, con algún giro hacia el final que no acaba de ser muy sorpresivo. Pero OK.
Falco, Leaf y Lore
Como suele ser habitual me gustaron más los personajes secundarios que los principales, en este caso destaco a Zero (por su misterio), a Craig (por su rol de incondicional) y por supuesto a Lore. Cada uno de ellos tiene un papel importante en esta historia y todos te robarán el corazón de alguna manera. Punto y aparte para Lore, quecomo personaje en sí mismo, me encanta. No sólo me he reído mucho con él, sino que se aleja un poco del cliché masculino de este tipo de novelas. Lore es guasón, egoísta, práctico y salido. Y sus diálogos internos con Leaf son lo mejor del libro.
Sobre los protagonistas, Leaf me ha gustado como rol femenino principal, sobre todo por esa vena cómica y sarcástica que la caracteriza, aparte de incluir todas las características típicas en una novela de este género (debilidad inicial, superación de adversidades, cierto imán para todos los personajes masculinos que aparecen, etc.). Y Falco, como me pasa casi siempre en estas novelas, no me ha gustado como rol masculino principal. Es el cliché de siempre, aparte de que es un coñazo de tío. Me encantaría que en esta especie de triángulo amoroso que plantea la autora, sea desbancado por Lore. Pero no lo creo…
Sí me convenció, sin embargo, la relación entre Leaf y Falco. O más bien me pareció curiosa, porque se basa más en una necesidad fisiológica de alimentación (lo entenderéis cuando lo leáis), que en el amor y la lujuria. Y este planteamiento me resultó, al menos, distinto. De hecho, los protagonistas no se llevan ni bien. La propia autora comenta esto mismo en la parte de agradecimientos, que por cierto, me encantó. Me parece que están escritos con mucho humor y mucho cariño hacia sus lectores. Me cayó muy bien la autora y me estoy leyendo la segunda parte también por esto.
Por ir acabando, destaco otra cosa que no me gustó y es la falta de profundidad del mundo mágico planteado, sobre todo lo relacionado con la academia. Tack incluye definiciones de los demonios y exorcistas (hay una guía al final y principio con todo esto), pero no es profusa en su descriptiva, ni le dedica suficientes páginas al aprendizaje de Leaf como para que los lectores aprendamos también las reglas de este mundo mágico y nos sintamos un alumno más de esta academia. En Harry Potter participabas en las clases casi como uno más. También, en El nombre del viento, acompañabas a Kvothe en todas sus peripecias por la universidad. Este detalle del mundo académico y mágico, sin embargo, Tack lo pasa mucho más por encima.
Pero bueno, haciendo balance, me parece una opción bastante buena para jóvenes lectores que disfruten de la fantasía romántica. No hay demasiado amor, además, que es algo que personalmente se me hace bola cuando es excesivo. Recomendable por mi parte.
Calificación: Bueno. Me gustó lo suficiente como para continuar la saga.
Por qué decidí leerlo: porque era bonito e iba sobre una academia de exorcistas.
Lo mejor: Lore, sin ninguna duda. En general todos los secundarios. Es muy entretenido y su trama, sin resultar super sorprendente, está bien construida.
Lo peor: Falco. Harta estoy de estos personajes masculinos sobreprotectores y obsesionados con la prota femenina de turno. La poca profundidad del mundo mágico y académico.
¿Volvería a leerlo?: Podría ser.
¿Lo recomendaría?: Sí. A jóvenes que gusten de la fantasía y también del romance, aunque no es exagerado al menos en esta primera parte. Aviso para navegantes de que el propio libro incluye alertas sobre su contenido, pero creo que hacen referencia a la saga al completo y no a esta primera parte. Lo digo porque aquí ni hay spicy (apenas), ni existe ningún triángulo amoroso (como mucho se sugiere). Y ambas alertas aparecen en su contraportada.
Muy probablemente hayáis visto por todas partes en redes sociales, así como en las nuevas publicaciones del mes de Septiembre, el lanzamiento de una novela que lleva como título Alchemised y ha sido escrita por una tal SenLinYu. Pero Alchemised no existiría, si no fuera por Manacled. Y ahora os explico por qué.
Manacled es un fanfiction de Harry Potter (J.K Rowling) y El cuento de la Criada (Margaret Atwood), escrito y publicado a capítulos (entre 2018 y 2019) en la plataforma AO3 (Archive of our Own), que es un repositorio sin ánimo de lucro donde cualquier usuario puede crear y compartir contenido. Un fanfiction es una obra de ficción que parte de otra obra ya existente, continuándola, modificándola o aportando otras visiones. La escriben los fans de la obra original y normalmente se destina a otros fans.
Pues bien, con la autopublicación de Manacled, SenLinYu ha logrado 77 millones de lecturas de su novela en AO3, apoyada por el boca a boca digital y la difusión en TikTok. Dado el éxito, la autora decidió reescribir esta historia transformándola en una novela original (donde la copia de las novelas previas no fuera tan evidente) y así evitar las barreras legales. Y de aquellos polvos nacen estos lodos, y tenemos Alchemised, que ya ha sido publicada en formato físico y digital, y además un productora ha comprado los derechos para llevarla al cine.
Y con este contexto previo, deciros que yo me he leído la obra «primigenia», Manacled, que por cierto es muy fácil de encontrar y descargar incluso en español, y paso ahora a contaros mis impresiones. La reseña va a ser larga…quien avisa no es traidor.
Sinopsis
La historia se desarrolla en un universo alternativo oscuro que sigue los eventos de la serie de Harry Potter hasta el sexto libro, donde diverge de la historia original. En Manacled Draco Malfoy es quien mata a Dumbledore, lo que desencadena un período de guerra entre la resistencia (liderada por Harry Potter y los miembros de la orden del Fénix) y Lord Voldemort con sus mortífagos. La novela comienza con una Hermione Granger encarcelada tras la muerte de Potter y la victoria de Voldemort. A partir de ahí asistimos a su nueva vida como amante subrogada, con la misión de proveer hijos a las familias infértiles de magos, en la línea de lo narrado por Atwood en El cuento de la criada.
Opinión personal
Si tuviéramos que definir un género literario para esta novela sin duda sería la fantasía romántica oscura. Porque más allá del mundo mágico de Harry Potter en el que se encuadra y del mundo distópico de El cuento de la criada que replica, este libro profundiza en la historia de amor entre Draco Malfoy y Hermione Granger (esto se conoce como Dramione entre los fans). Y la verdad es que el punto de partida me parece un acierto, porque si algo podemos criticar a Rowling de su maravillosa e inteligentemente construida saga de magos (soy fan absoluta de esta saga, esto que quede claro), serían 3 cosas:
– Las relaciones románticas entre los personajes. Muchos fans coincidirán aquí, pero ni Harry tenía que haber terminado con Ginny (sino con Luna), ni Hermione con Ron. Y la alternativa de Hermione – Draco me parece mucho más acertada.
– El estilo naivë, muy poco crudo para reflejar un escenario pre-bélico. No olvidemos que la saga Potter tuvo originalmente una orientación infantil y juvenil, aunque luego en mi opinión evolucionó al público adulto. Pero nunca perdió el candor, dada su concepción original.
– El final poco valiente y esto es una opinión personal. Lo dije en su momento, creo que Rowling no se atrevió con otra cosa, pero de nuevo la orientación infantil pudo más.
Y Manacled aborda con éxito dos de las tres debilidades. Así que ya sólo por esto, la novela es recomendable por mi parte. Pero claro, no es oro todo lo que reluce. Detallo a continuación los puntos a favor y también en contra que he visto en la propuesta de SenLinYu.
Puntos positivos
– Me parece original en la forma. Es decir, la rueda se inventó hace mucho y es difícil crear algo nuevo, con lo que inspirarte en algo existente y darle una nueva visión, me parece bueno. Y SenLinYu se aprovecha de las debilidades de la saga Potter y es capaz de explotar nuevas aristas de la historia, basándose en el conocimiento de lo que los fans queríamos leer. Aparte de los 3 puntos mencionados arriba, el autor también da cancha a personajes algo repudiados por Rowling, como son los de la casa Slytherin. Los malos de la historia. Y aquí toman el protagonismo que podrían merecerse (Snape y Malfoy, principalmente).
– Creo que el personaje masculino protagonista, Draco Malfoy, está muy bien conseguido. No se parece mucho al original, e incluye los clichés de este tipo de novelas (sobreprotector, torturado, con una superficie maligna pero bondad en el fondo, etc. etc.). Pero lo veo recreado con mucha profundidad, con una personalidad muy rica y lleno de matices. De todos los personajes masculinos de novelas de romantasy que he leído este año (que son unas cuantas…), me parece sin duda el mejor tratado.
– Hay muchos temas de calado que el autor esconde entre sus páginas. El autor habla de la guerra y sus terribles consecuencias, con toda la crudeza que considera necesaria, incluyendo cuestiones incómodas como la culpa del superviviente. Denuncia la violencia contra la mujer, en todas su formas. Habla sobre la salud mental, a través de una Hermione que sufre muchísimos episodios de este tipo consecuencia de la violencia (por ejemplo, la agorafobia). Incluye temas de debate en el que el posicionamiento no es claro, por ejemplo, la practicidad versus el idealismo. O si el amor realmente lo puede todo. Múltiples son los temas incluidos y tratados con acierto.
– Me gusta muchísimo cómo el autor plantea la relación entre Hermione y Harry. No sólo porque pone de manifiesto una de las discusiones morales más importantes (¿el fin justifica los medios?), sino porque las interacciones entre ambos son oro puro, en los diálogos, en su intensidad, en la representación de su amistad…SenLinYu no dedica demasiadas páginas a esto, pero me parece lo mejor de su obra.
– Salvando todos los defectos, que los tiene, y considerando que SenLinYu no es escritor profesional y esta es su primera obra, no me parece que esté nada mal escrita. Y consigue una novela razonablemente entretenida, viendo además el número de páginas. Yo siempre volvía a la historia con interés. Además parte de una muy buena idea y ha sabido explotarla, consiguiendo muchísimo éxito y haciéndose un hueco en el panorama literario. Tiene mucho mérito, la verdad.
– Me gustó el final, y aquí me refiero a las últimas páginas, donde el autor muestra una vena ciertamente sentimental y nos enseña de nuevo la foto de Harry, Ron y Hermione, todos juntos. La verdad es que es un poco descorazonador la conclusión sobre la vida de Hermione que deja caer. Pero aún así, me parece algo muy real y me gustó.
– Y acabo con las ilustraciones incluidas en la novela, gentileza de Avendell Art. Me parecen preciosas, todas y cada una de ellas.
Puntos negativos
– No me parece original en el fondo. Ok, sé que es un fanfic, pero que te inspires en algo no implica que lo copies descaradamente. La influencia del mundo Potter está bien utilizada, cambiándose muchos elementos de la historia y aprovechando bien los originales. Pero la inspiración en El Cuento de la criada es, directamente, una réplica de la historia de Atwood. En todo, aquí no hay nada diferente. Ni si quiera creo que fuera necesario para sostener el argumento de Manacled, la verdad. Me sobró totalmente y me resultó una reproducción literal.
– Creo que SenLinYu lo intenta, pero no logra mantener la esencia de los personajes principales. Es decir, Hermione, Harry, Ron y Draco no se parecen en nada a los originales de Rowling. La forma de ser de todos ellos es muy diferente, por mucho que el contexto oscuro de esta obra les hubiera podido cambiar. Se carga las personalidades de todos ellos, siendo Ron el que en mi opinión, está peor tratado y probablemente Draco, el que mejor.
– Sé que es el foco, pero para mi gusto sobra amor. Por un tubo. Encontramos páginas, páginas y más páginas centradas en el dark romance entre Hermione y Malfoy, en los sentimientos encontrados de ambos, aderezados por un monólogo casi continuo de Granger analizando todas sus sensaciones, repetidas hasta la saciedad. El romance podría haber seguido siendo el centro, sin que resultara tan terriblemente agotador.
– Y este libro es larguísimo. Pero larguísimo, tendrá como 1.000 páginas. Y no era necesario tanto para contar esta historia. A esto se le unen las agotadoras reflexiones románticas de Hermione que comentaba justo ahora, la estructura mal balanceada (25 capítulos iniciales con el justo después de la guerra, seguidos de 38 capítulos de flashback que cuentan el justo antes y luego vuelta a la situación actual en otros tantos capítulos y epílogos. Cuando vuelves al presente ya ni te acordabas de lo anterior) y que hay demasiado contenido. Los epílogos con la situación futura, al igual que en la saga Potter, me sobraron totalmente. Este libro ocupa fácilmente tres de la saga Potter. Demasiado para una única historia.
– Me decepcionó el final, no las últimas páginas, sino cómo SenLinYu plantea el desenlace de la historia. Personalmente me esperaba más oscuridad, teniendo en cuenta la atmósfera general de la novela. Yo hubiera preferido una resolución más acorde, pero esto es un tema puramente personal.
Poco más que añadir. Para mí la lectura ha merecido la pena. Aunque debo reconocer que si hubiera sabido que el libro tenía 1.000 páginas, seguramente no lo hubiera empezado…
Calificación: Entre entretenido y bueno, según tu preferencia por el romanticismo exacerbado en un libro.
Por qué decidí leerlo: Como fanática del mundo Harry Potter y especialmente de sus personajes infravalorados (a saber, Snape y Malfoy), tenía que leer esta obra.
Lo mejor: Ver apartado puntos positivos.
Lo peor: Ver apartado puntos negativos.
¿Volvería a leerlo?: No. Y la verdad…dudo mucho que me vaya a leer la novela «legal», Alchemised. Demasiadas páginas ya.
¿Lo recomendaría?: Sí y no. Sí, a fans del universo Harry Potter, sobre todo de sus personajes malditos. Es verdad que es un libro muy largo, pero si te gusta este mundillo creo que lo vas a disfrutar. No, diría casi que al resto de lectores. Si no has leído la saga de Potter o has visto las películas, no vas a enterarte bien de Manacled, ni a conectar todos los elementos. Aparte de que se te va a hacer muy largo esto…
Travis Beacham es escritor, guionista y creador detrás de la saga Impact Winter.
Antes de esta obra, Beacham ya era conocido por su trabajo en cine y televisión: fue guionista en Pacific Rim (basándose en una idea suya) y ha colaborado con figuras como Guillermo del Toro. También fue creador ejecutivo de Carnival Row, serie basada en su propio guion original.
En Impact Winter, asume el rol de conductor del universo narrativo, especialmente a través de su versión como audio‑drama inmersivo (con voces múltiples, ambiente sonoro 3D) que mezcla horror, distopía y fantasía.
Beacham destaca por tener una sensibilidad para los mundos fantásticos y monstruosos —no solo como criaturas externas, sino como espejos de lo humano—, y en Impact Winter apuesta por un enfoque híbrido: vampiros + apocalipsis helado.
Sinopsis
Impact Winter parte de una premisa brutal: siete años atrás, un cometa impactó la Tierra, y la consecuencia fue un velo de ceniza, polvo y escombros que bloqueó la luz del Sol. Resultado: el planeta entra en una oscuridad persistente y un invierno perpetuo que congela lo que queda de la civilización.
Pero el desastre no vino solo con el frío. En ese nuevo mundo sombrío emergen criaturas sanguinarias que se alimentan de humanos. Vampiros monstruosos conocidos como Blighters, pero otros tipos de vampiros aparecen aun más peligrosos: las sombras que parecen humanos y aquellos cuya existencia apenas se atreven a susurrar: los todopoderosos Overlord.
La historia principal sigue a Darcy, una cazadora endurecida, implacable en su misión de salvaguardar a los sobrevivientes. Ella lucha en primera línea contra los vampiros. Pero no está sola: su hermana menor, Hope, añora una vida «normal» antes del desastre, y espera que algún día puedan salir al exterior, respirar aire sin ceniza, sentir la luz del sol. Esa esperanza puede suponer riesgos.
Mientras tanto, más personajes confluyen: Rook, un vampiro Overlord con heridas del pasado que busca redención, y Penelope, una sombra por su propia raza que decide esconderse entre los humanos. Sus historias, distintas al principio, se entrelazan con el destino del mundo sumido en la oscura helada.
Opinión personal
Primero comentar que comparte nombre y algo de la temática pero ya está, con un videojuego con el mismo nombre. En el videojuego no hay vampiros, pero si un invierno eterno provocado por el impacto de un meteorito, ese es el único vínculo de unión.
Me sorprende cuanto coincide con el libro «El imperio de los condenados» de Jay Kristoff, que aunque ambientado en una época radicalmente distinta comparte bastantes elementos: Un mundo en el que no sale el sol por una catástrofe y donde los vampiros salen de sus escondrijos milenarios junto con sus secuaces menos inteligentes pero muy numerosos. Dicho esto, este audiolibro tiene un setting moderno y la protagonista es una chica, aunque luego coincide con el libro de Kristoff en alguna cosa más pero os haría spoiler de ambas obras y sería una pena.
Este es un audiolibro bastante distinto, ya que no se generó «leyendo un libro» con voces distintas, sino que es un interpretación completa con voces en «3D» y efectos de sonido, incluso música, en un principio este tipo de «radionovela» me ha resultado extraño, pero reconozco el buen hacer de los dobladores y de efectos y etc, por tanto al final me metí en la historia y lamenté (sigo lamentando) que no sea también un libro. Me compré y leí los dos comics de «soporte» que son (por cierto) muy cortitos, pero que te dan alguna idea por ejemplo de cómo son los blighters (en el comic son como murcielagos con forma humana).
Este audiolibro tiene pocos personajes pero todos son bastante interesantes y con cierta profundidad. Son un poco clichés pero tienen sus defectos y sus virtudes: desde el jefe de seguridad Jebson, un ex-agente del Mi5 que está dispuesto a todo para defender el bunker, la inocente Hope con su forma abrupta de madurar cuando le ocurre una desgracia, el tímido Félix eternamente enamorado en silencio o Darcy que si bien tiene bastante de Mary Sue, no deja de ser protectora y a la vez impulsiva (y tiene tendencia a conseguir que maten a los que la acompañan).
Creo que Darcy, empeñada en proteger a todo el mundo consiguiendo manejar una espada más grande que ella (si, una espada, robada del museo del castillo que hay sobre el bunker en el que viven los supervivientes), es un personaje bastante molón (o al menos interesante), un poco obsesionada con cazar vampiros y quizá por eso su evolución es tan de agradecer.
Tengo que decir que aunque el libro es adulto, esquiva con elegancia las escenas sexuales (que se sugieren pero no se retransmiten), lo que hace que el audiolibro sea apto para mayores de 15 o 16 sin problemas. Considero que los libros que tienen, como se dice ahora, «spicy» muy explicito son de mal gusto y no son más que pornografía barata y cutre (gran parte de la romantasy peca de esto).
En fin, un audiolibro corto, muy bien trabajado, con mucha acción, buenos personajes (si, algún cliché pero bueno) y consigue mantener la atención sin estridencias. Quizá es el mejor audiolibro que he escuchado y eso que «Maldiciones de Segunda Mano» me parece otro producto redondo, pero sin duda no cuenta con el mismo nivel de producción. Si no te has propuesto lo de los audiolibros quizá esta producción te resulte atractiva.
Calificación: Muy bueno
Lo Mejor: Grandísimo doblaje, efectos, música, una historia interesante que no decae
Lo Peor: Clichés, aunque no muchos, es algo predecible pero no me parece un gran defecto
Lo re-escucharía: Si, creo que intentaré escucharlo de nuevo
Lo recomiendo: Si los ambientes postapocalípticos y los vampiros te interesan como temas probablemente sea la mejor producción de audio del género
Ben Aaronovitch es un escritor británico nacido en 1964 que ha ganado reconocimiento especialmente por su serie Rivers of London (de la que Ríos de Londres es el primer volumen). Además de su labor literaria, Aaronovitch ha incursionado en guionismo para televisión, cómics y relatos cortos.
Uno de los rasgos distintivos de Aaronovitch es su habilidad para combinar lo mundano con lo fantástico, con un sentido del humor seco, un profundo conocimiento de la geografía real (sobre todo de Londres) y una narrativa ágil que mezcla policial, mitología urbana y magia oculta.
La serie Rivers of London ha crecido más allá del formato de novela: incluye novelas, relatos cortos, cómics y spin‑offs, todos dentro del universo del “Folly” (la unidad mágica de Scotland Yard). También se ha anunciado una adaptación para televisión.
Aaronovitch también destaca por revestir su fantasía de una marcada sensibilidad londinense: calles, ríos, barrios y leyendas reales mezcladas con lo sobrenatural, de modo que la ciudad es casi un personaje más.
Sinopsis
Ríos de Londres arranca con Peter Grant, un joven policía nuevo en el Metropolitan Police de Londres, que espera un destino desesperanzador: ingresar al sistema burocrático, realizar tareas administrativas, todo lo contrario que su compañera (e interés amoroso) Lesley May, que ha sido reclutada para la unidad de investigación de asesinatos.
Pero todo cambia cuando, durante una noche en que está de guardia en un crimen homicida en Covent Garden, un testigo inesperado le habla: un fantasma. Lo más sorprendente es que ese espíritu le revela pistas sobre el crimen. Peter, escéptico pero cautivado, continúa investigando estas pistas y casi por casualidad se encuentra con el departamento secreto de la policía que investiga lo sobrenatural (el «Folly»). Formado básicamente por el Inspector Thomas Nightingale, último mago oficialmente reconocido dentro de Scotland Yard, quien lo toma como aprendiz y se lo lleva a vivir con él y con su misteriosa sirviente Molly.
Peter se ve envuelto en no uno, sino dos misterios interconectados:
Por un lado una serie de asesinatos en Londres donde las víctimas parecen estar siendo poseídas o transformadas por fuerzas oscuras, con hechos extraños como rostros que se descomponen.
Por otro las tensiones entre entidades míticas ligadas al río Támesis: dioses y diosas del río y sus afluentes reclaman territorio, identidad y reconocimiento, y en ese conflicto divino humano y mágicamente mezclado recae buena parte del conflicto.
Mientras Peter descubre que la magia no es mera superstición, sino una fuerza real e inestable, debe aprender a orientar sus habilidades, mediar entre lo humano y lo mágico, y proteger Londres de amenazas que van más allá de lo visible.
Opinión personal
Tengo que reconocer que la traducción del título del primer libro me soprende. Ríos de Londres se supone que es el nombre de la serie de libros (aun no se por qué) pero este libro en el original se titula Midnigth Riot. Algo así como «Disturbios a Medianoche», vaya que no digo que el título en castellano no tenga sentido pero es… raro, porque el título en inglés hace referencia a la primera de las subtramas: desconocidos de repente se vuelven violentos y asesinan a gente por la noche, mientras que el título en castellano hace referencia a la segunda: un conflicto entre los «dioses» del Río Támesis.
Me ha gustado que pese al finísimo humor inglés que destila el autor y que me ha hecho sonreír en más de una ocasión, el libro en realidad sea un libro adulto. Lo cierto es que con los primeros asesinatos ya ves que este libro es mínimo para mayores de 14 años o así, porque son gráficos y desagradables.
Otras cosa que me gustó es que el protagonista, un «Bobby» inglés, es de raza negra e inmigrante de segunda generación, lo cual permite al personaje hacer algúna broma, sin embargo su raza no es un tema del libro, es así y punto y no es un tema focal, punto positivo para la inclusión no forzada.
Punto también para el autor por la relación del protagonista con Leslie y con Beverly. Es una «amistad entre hombre y mujer» bien definida. Con Leslie hay una tensión sexual no resuelta, pero el protagonista NUNCA va a hacer nada al respecto si ella no da el paso, con lo cual son grandes amigos (con alguna erección ocasional). Algo parecido ocurre con Beverly, un personaje algo sobrenatural, cuyo atractivo el personaje reconoce, con quién flirtea, pero que tampoco parecen querer hacer nada al respecto. Quizá opinareis que las amistades teñidas de deseo no son amistades, pero bueno, esto es solo mi opinión: en las amistades hombre-mujer si existe deseao, lo que diferencia a las amigas de los intereses amorosos es la intención de hacer algo al respecto de ese deseo subyacente (declararse vaya) incluso si ella no siente lo mismo, porque ante la duda muchas veces preferimos continuar como amigos.
El inspector Nightingale parece un cliché sacado de los Monty Phyton, pero no carece de atractivo. Es cierto que un Gentleman Inglés, inmortal y eternamente «correcto» (su versión de estar de sport es un polo cubierto por una elegante blazer) tiene mucho de cliché pero el hecho de que también sea un poderoso mago es de lo más intersante.
El resto de secundarios como Leslie y Beverly entre ellos pero también Molly no son más que sombras con poca profundidad, pese a que Leslie cuenta con bastante presencia y diálogo. Hubiera sido interesante profundizar en ellos.
Hay alguna escena que podría recortarse del libro (que tampoco es muy largo) pero que agradezco, como es el caso de una escena de eliminación de unos monstruos totalmente al margen de las tramas principales. Da sensación de ser efectivamente una agencia de «control de lo paranormal» más allá de la coyuntura de unos asesinatos concretos.
El sistema de Magia me parece interesante, por el hecho de digamos, basarse en la intuición y no en conocimiento, sino en un talento innato que bien dirigido se puede asociar a una palabra (en latín) formando un hechizo. El hecho de que se use una palabra en latín se asocia a que tiene que ser algo que no uses en tu vida diaria para generar una especie de condicionamiento clásico que permita lanzar antes los hechizos.
Quizá lo que me pareció más bobo es lo de los «dioses del Río», unas criaturas sobrenaturales que personifican el rio y cuyos «afluentes» son dioses «menores». Dentro del imaginario de seres sobrenaturales no me esperaba esto, y aunque son poderosos, no me resultan aterradores, solo un tanto ridículos.
En fin, un buen libro con una sección de investigación paranormal que da lugar a una interesante serie de libros que han sido traducidos, qué más podemos pedir. Encima con la final ironía inglesa permeando cada párrafo, me sigue pareciendo un buen libro si bien no tiene profundidad suficiente como para ser algo más.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: Humor inglés, tramas adultas, el trato de la amistad hombre-mujer
Lo Peor: Secundarios algo desdibujados, los dioses del rio son… raros
Lo Releería: Igual si, me ha resultado agradable
Lo recomiendo: Solo si la fantasía urbana te resulta un tema agradable, este es un buen candidato a ser un libro bueno para ti, y si estás estudiando inglés te permite aprender un montón de volcabulario en su versión original.
Anatema es el primer volumen de la saga El bosque voraz, una serie encuadrada en el género de la romantasía pero con un marcado carácter gótico.
Keri Lake es una escritora de novelas románticas góticas especializada en la lucha contra demonios, la venganza y los giros argumentales perversos. Sus historias son descarnadas, con antihéroes que se sitúan entre el bien y el mal y heroínas poderosas que los someten. Su primera novela traducida al español es precisamente Anatema, según dicen, un éxito internacional que ha conquistado a una legión de lectores.
Sinopsis
Hay rumores sobre lo que acecha en el Bosque Voraz, el lugar al que los pecadores van a parar, bautizado así por los aldeanos porque jamás devuelve aquello que toma. Solo los locos o los desterrados se adentran entre sus árboles. Sin embargo, una tragedia fuerza a la joven Maevyth Bronwick a cruzar el arco de huesos que se oculta en su interior y acaba en un mundo oscuro y mágico, tan peligroso como seductor.
En Etiria, solo el Escorpión, el asesino más temido del rey, un lord maldito llamado Zevander Rydainn, podrá protegerla de los brujos que intentan darle caza. Conforme el destino teje sus planes, una peligrosa atracción amenaza con consumirlos a ambos… Y Maevyth no tardará en descubrir que, para sobrevivir al bosque, deberá convertirse en lo más aterrador que hay en él.
Opinión personal
Que yo me leyera esta novela fue debido a una razón tontísima, y es que tenía los cantos pintados de azul y me pareció preciosa. Ya veis qué criterio lector tan elevado tengo a veces. Andaba yo por El Corte Inglés con mis sobrinas, que querían comprarse no se qué libro, y de repente me encontré con una novela super bonita, que rezumaba brujería por los cuatro costados y con una sinopsis bastante interesante. Y sin pensar más me la llevé. Más compra por impulso no puede ser. ¿Error o acierto? Punto medio, diría yo.
Nos encontramos ante una novela fantástica con un marcado carácter gótico. El mundo que recrea tiene elementos sobrenaturales con referencias al terror, los monstruos, las persecuciones y los asesinatos, así como un entorno claustrofóbico y oscuro que lo impregna todo. Se encuadra en un momento histórico de tipo medieval, aderezado con paisajes nocturnos, bosques sombríos y presencia de demonios y espíritus varios. Se encuadra en el género de la romantasía porque también incluye una historia de amor, o más bien lujuria, entre sus protagonistas, aunque cocinada muy a fuego lento, no explotando los tintes eróticos hasta las últimas páginas de la historia.
El libro se estructura en 3 partes, muy diferenciadas en cuanto a contenido, interés y longitud. En todas ellas se alternan los capítulos contados en primera persona por los dos protagonistas, el masculino (Zevander) y la femenina (Maevyth):
– La primera parte abarcará como un 20% del contenido, es meramente introductoria y sirve para instruir a los lectores en los principios del mundo mágico y presentar a los personajes, sobre todo a los principales. Me pareció relativamente fácil de seguir y aunque no es la más entretenida (los capítulos narrados por Zevander se me hicieron cuesta arriba), mantiene bien el pulso y engancha.
– La segunda parte es la principal en cuanto a trama y argumento, abarcando más o menos el 70% de la historia. Aquí conocemos a algunos personajes secundarios que hacen ganar puntos a la lectura, como Dolion (hechicero algo histriónico y que actúa como mentor de Maevyth) y Rykaia (hermana de Zevander, personaje loco, divertido y muy simpático, que se convertirá en amiga y a aliada de Maevyth). La acción se traslada del mundo humano al mundo mágico y la protagonista femenina explotará aquí todas sus capacidades. También es el centro del romance slow burn y donde se desarrollará el nudo principal de la historia. Esta parte es la mejor y más entretenida.
– La tercera parte es muy corta, no creo que llegue al 10% del contenido. Realmente no es el desenlace, porque la novela queda en suspenso y continúa en la segunda parte, e incluye el esperado cliffhanger, que a mí sinceramente me dio bastante igual. Esta parte se caracteriza por el spicy, el romance a fuego lento explota aquí. Y debo reconocer que esta parte, para mí, se carga la novela. Primero porque dedica demasiadas páginas al encuentro sexual cuyo erotismo, además, me resultó francamente deficiente. Y segundo porque me sacó de la novela, no acabé de verle el sentido al episodio tal y como se plantea, no me cuadraron las reacciones de los personajes (especialmente del masculino, con la frialdad que demuestra en toda la historia no entiendo esa actitud frenética y posesiva) y ya os digo que me sobró el foco repentino que se le da al tema.
En global, sí quiero remarcar la violencia extrema con las mujeres que se destila en esta historia. El mundo medieval que despliega es de un abuso contra las mujeres terrible, destacando acciones violentas en todos los ámbitos, ya sea psicológica, física y sexual. Supongo que es un intento de la autora de denunciar las actitudes machistas, pero no acaba de ser creíble cuando el propio galán de la historia, Zevander, aglutina tendencias de este tipo al demostrar celos, tendencia a la posesión de la femenina y actitudes poco recomendables en cuanto a una relación de pareja. Por tanto, no me gusta cómo está tratada esta temática en la novela.
Sobre los personajes, totalmente manido y prototípico el masculino de la historia (sobreprotector, con traumas de su pasado, reservado y cruel, pero totalmente sometido por su obsesión con Maevyth) e interesante el femenino, con esa mezcla de ingenuidad y determinación. Tampoco es que sea el colmo de la originalidad, no nos engañemos…la verdad es que me han convencido más los personajes secundarios que los principales.
En resumen, pues…no sé qué deciros. Es un libro que me estaba gustando bastante, pero que sin embargo no me dejó demasiado buen sabor de boca. No sé si fue el final con esa escena de sexo alargada, absurda e incoherente, que igual tiene demasiadas páginas y me acabó cansando o qué será…pero esta novela, cuanto más la recuerdo, peor impresión tengo de ella.
Calificación: Entretenido. Igual bueno si obviamos la última parte. Dentro de su género, eso sí.
Por qué decidí leerlo: Porque tengo un criterio de selección de lecturas que raya el infantilismo en ocasiones.
Lo mejor: El worldbuilding, aunque peque de violento y a veces desagradable. Los secundarios, especialmente el personaje de Rykaia. El bloque central de la novela.
Lo peor: El final, para mi gusto se cargó toda la novela. Zevander como personaje protagónico, visto hasta la saciedad ya en este tipo de historias.
¿Volvería a leerlo?: No lo creo, y no tengo 100% claro si voy a seguir la saga. De todos modos hay que esperar a Febrero de 2026 para hacernos con la segunda parte en español.
¿Lo recomendaría?: Depende. No está mal la propuesta, sobre todo si te gusta la fantasía oscura romántica, con un toque de erotismo. Pero sin que, ni el spicy ni el amor, sean el centro de la obra (salvo al final). Si priorizas esto…igual no es tu saga. No lo recomiendo para adolescentes y pre-adolescentes, no por el tema del erotismo, sino por la violencia que emana en todas sus partes.
Quinta entrega de las aventuras del Capitán Alatriste en compañía de su pupilo y narrador de la historia, Iñigo Balboa. Reverte vuelve a sumergirnos en el siglo XVII, en pleno reinado de Felipe IV. Volvemos al Madrid de los Austrias y seremos testigos de afrentas con luchas a vida o muerte, intrigas palaciegas, amoríos, venganzas y traiciones, así como de una ambientación excelente, lenguaje incluido, marca de la casa del de Cartagena.
Nuevo episodio continuista con respecto a los anteriores, que creo satisfará a los amantes de esta saga. Cierto que no aporta nada muy diferencial, aunque encuentro algunos elementos, que comentaré después, que podrían aportar cierta novedad.
Sinopsis
El caballero del Jubón amarillo se desarrolla en el mundo de los corrales de comedias del Madrid del siglo XVII. En esta ocasión Diego Alatriste volverá a cruzarse con viejos amigos y viejos enemigos, y con los personajes famosos de la época como Lope de Vega, Calderón de la Barca y el capitán Alonso Contreras.
Opinión personal
Como decía arriba, una entrega más de una saga de espadachines y aventuras, protagonizada por el capitán Alatriste. Más de lo mismo y lo digo en positivo, seguramente gustará a los lectores habituales de estas novelas. A continuación profundizo un poco más en los elementos similares a los anteriores libros y también en las diferencias.
Similitudes a las novelas previas
– Se mantiene la ambientación, siglo de Oro Español y volvemos a Madrid, estando esta aventura íntegramente narrada aquí, como alguna de sus previas. El libro conserva además el espíritu de los anteriores, respecto a personajes, trama, contexto y esquema narrativo. A destacar el lenguaje y las expresiones utilizadas por Reverte en esta saga. Siempre lo remarco, pero es que me parece sobresaliente y creo que exige mucho bagaje literario. Te traslada además totalmente a la época descrita.
– Como también pasa en los previos, tiene un inicio muy pausado, excesivamente lento y descriptivo, diría yo. En esta entrega, creo además, que es más acusado que en otras. La primera mitad de la novela la verdad es que se me atragantó un poco, tarda mucho en llegar la acción y tornar a una historia que interese. Demasiada parafernalia en torno a los corrales de comedia, vueltas y vueltas sobre la relación «prohibida» entre el capitán y la actriz María de Castro, muchas conversaciones cruzadas…pero realmente sin que ocurra nada relevante.
– Los personajes y las relaciones que entablan entre ellos son también muy similares. En esta entrega recuperamos a secundarios muy queridos y conocidos en esta historia, como Francisco de Quevedo, el conde de Guadalmedina, el conde-duque de Olivares…y mención aparte para Gualterio Malatesta, el adversario que no enemigo de Alatriste a lo largo de toda la saga. Me encanta esa relación de rivalidad a la par de respeto que mantienen ambos. Malatesta le da el contrapunto a Alatriste y le reta a lo largo de las páginas, estando siempre presente en las aventuras del capitán. En esta novela además hay mucho de los dos personajes y esta línea argumental llega a su punto álgido al final, quedando la resolución un poco en suspenso, diría yo.
Diferencias con las novelas previas
No voy a destacar cosas super diferenciales, pero bueno, sí que encuentro matices incluidos por Reverte que no están presentes en las novelas anteriores:
– Reverte nos traslada a El Escorial en los últimos compases de la novela, aunque la mayor parte está narrada en la ciudad de Madrid. Y describe además las peripecias de Alatriste para llegar allí.
– Aparecen personajes nuevos, o que al menos yo no recuerdo que estuvieran en las novelas previas. Destaco especialmente a Lope de Vega, no porque tenga muchísimo papel aquí, sino sobre todo por tratarse de una personaje histórico conocido y porque ayuda al lector a trasladarse mejor a la época. Destaco también a su hijo, Lopito de Vega, que sí protagoniza una pequeña historieta con Alatriste en esta novela. Por último, también hay que nombrar al marido de María de Castro, Rafael de Cózar. Es un sujeto poco relevante a priori, no demasiado simpático para el lector, pero que tendrá un papel clave y curioso cuanto menos, al final de esta entrega.
– En mi opinión, este volumen es el que tiene una historia con la acción más frenética, a partir de la segunda mitad, eso sí. Todos los libros de la saga incluyen aventuras, pero es que en este caso el capitán se encuentra en un peligro extremo y está solo, avanzando los últimos capítulos sin freno y sin respiro para el lector. La presencia además de Malatesta en combinación con Alatriste sube mucho el nivel.
– Y para finalizar, quiero hablar de Alatriste como personaje y la evolución que presenta aquí. Igual esto es una ida de olla mía, pero encuentro al Capitán algo distinto en esta aventura. Nuestro protagonista siempre ha sido un personaje de pocas palabras, práctico y honorable, pobre pero honrado. Es decir, Reverte siempre había tratado su figura con benevolencia, destacando más sus luces que sus sombras. Y en esta novela se ve la parte más humana de Alatriste, pero en su versión negativa. Vemos ego, terquedad, cierta soberbia y sobre todo bastante frialdad. El capitán es un soldado, y por lo tanto mata. Pero nunca había sido tan consciente de que Diego es un asesino hasta esta entrega. Ya os digo que igual soy yo que flipo, pero diría que Reverte saca nuevas aristas de su personaje principal y esto es algo muy bueno.
En resumen, por mi parte es un sí, tanto a esta entrega como a la saga en su conjunto. Y esta novela me dejó con ganas de más. Tenía otras lecturas pendientes y por eso de cambiar, empecé un libro totalmente distinto. Y a las pocas páginas lo dejé, porque oye, me apetecía seguir con la saga de Alatriste, así que, ¿¿por qué privarme?? Y que una saga te deje con ganas de continuarla, es algo muy bueno. Totalmente recomendable por mi parte.
Calificación: Bueno
Por qué decidí leerlo: ¿La verdad? Vi una entrevista de Reverte en la televisión publicitando su último libro, Misión en París, que supone la octava entrega de la saga Alatriste. En su día me había quedado en el cuarto, El oro del rey, y aunque me gusta esta serie no había continuado. Tras la entrevista me quedé con muchas ganas de hacerme con el recién publicado, pero para seguir la saga en orden, me quedaban otros tres antes. Ya sólo me quedan dos (bueno, uno y medio ;-p).
Lo mejor: La segunda mitad. Malatesta y su relación intermitente con Alatriste en esta saga. La profundización en el personaje del capitán. Que es un libro corto y últimamente esto es algo que agradezco.
Lo peor: El inicio pausado y excesivamente falto de acción. Sigo sin entender la obsesión de Íñigo con Angélica de Alquezar.
¿Volvería a leerlo?: Habiendo tantos volúmenes en la saga, creo que no compensa. Por el momento sólo releería los dos primeros, que siguen siendo los que más me han gustado.
¿Lo recomendaría?: Fans de la saga y lectores habituales de Reverte. Si no conoces aún a Alatriste no empieces por aquí, hay que leer la colección en orden, enriquece mucho más. Son además libros cortitos, rondan las 300 páginas, así que no te eternizas con cada uno.
Tras la publicación de Carl el Mazmorrero, que es una muy buena novela de litRpg con un punto paródico, los aficionados de este tipo de literatura ligera estamos de enhorabuena con la traducción de los dos primeros volúmenes del El Corazón de la Mazmorra.
David Sánchez-Pontón es un hidro-geólogo Estado-unidense nacido en San Antonio, Texas y criado en Canadá de familia de origen colombiano. Residente actualmente en Phoenix, Arizona (donde trabaja de su profesión), empezó a escribir bastante joven y tuvo el valor de publicar sus historias cortas gratis en linea. Su indudable talento fue descubierto por la editorial Shadow Alley mientras terminaba un master en Amsterdam y fíjense: lleva 5 entregas de esta su primera serie de novelas que han resultado un éxito en el limitado panorama de la litRPG.
Como su nombre y el origen de su familia dan a entender, el autor es bilingüe en español e inglés y entendemos que es gracias a este hecho que podemos disfrutar la estupenda traducción de los dos primeros volúmenes de esta serie.
Por ahora, es su única série de novelas aunque según anuncia su editorial, el autor tiene previsto (cuando su vida laboral lo permita, imagino) publicar libros de una nueva serie de novelas que por supuesto estaremos esperando.
La verdad es que me alegra mucho leer este tipo de literatura muy entretenida para momentos de cero estrés, ya que los libros de este género en castellano son escasos. Me alegra aun más que esté muy bien traducida sin asomo de usos de IA en su traducción, que es el mal endémico que vivimos los aficionados a este tipo de literatura ya que ha decenas de libros casi ininteligibles en Amazon.
Sinopsis
El protagonista, un maestro de la forja Enano, solitario y majestuoso, tras vivir más de siete siglos y con una reputación formidable, esperaba una muerte tranquila… Su título como Emperador de la Forja o Sabio de las Piedras —honores que resaltaban su importancia— ahora suenan vacíos ante el destino: la muerte con su cuerpo consumido mientras sujeta en su puño el núcleo agrietado de una antigua mazmorra.
En lugar de fallecer, su alma se filtra en el núcleo y renace como una mazmorra autónoma anclada en una montaña. Ahora, como Smit, deberá construir su identidad y dominio en un entorno hostil donde su principal preocupación son los aventureros que en cuanto descubran la mazmorra la asaltarán para conseguir su valioso nucleo.
Seremos testigos de como mientras Smit en compañía de Eco, la joven mazmorra a la que pertenecía el núcleo, va creando y creciendo su mazmorra, en un primer momento de manera errática y luego más ordenadamente según llegan los primeros humanos y sobre todo los primero aventureros a investigar la mazmorra.
Smit es consciente de lo terríblemente débil que es como mazmorra jóven y su enfrentamiento con los aventureros de la Flecha Azul así lo demuestra por lo que sus ambiciosos planes para hacerse más fuerte se aceleran puesto que más sucesos se aproximan, no solo de cara a la mazmorra sino a todo el reino que la contiene.
Opinión Personal
Primero una nota mencionando la traducción. El traductor Gabriel Pontón ha hecho un trabajo notable, si bien es cierto que he detectado un par de pequeños errores normales en una primera edición en un idioma, el libro está muy bien traducido y no tiene nada que ver con las apestosas traducciones al castellano utilizando inteligencia artificial. Agradezco profundamente poder disfrutar de este libro en castellano.
Respecto del libro en si, tiene algunos defectos propios de ser el primer libro de un escritor, por ejemplo abrir «melones» que luego no va a continuar explorando y se nota menos «planificación» en la escritura. Sin embargo estos «defectos» hacen que el libro también sea más original y fresco y eso se agradece.
Tengo la sensación de que el autor sabe que quiere ir del punto A al punto B pero el camino lo va descubriendo según camina, no se si me entendéis. Dicho esto, los pequeños defectos son perdonables y se corrigen según avanza el libro y el autor decide la dirección de la historia (y no aparecen más según avanza la saga).
Me gusta el personaje principal y como va evolucionando. Es cierto que hasta cierto punto sus motivaciones son un poco extrañas, pero eso se explica también por el propio «lore» del libro ya que te cuenta que al principio tenía la mente un poco nublada. Luego sus objetivos son sobrevivir y mantenerse independiente por este orden. Al principio parece que solo tiene un compromiso con el arte y la belleza de la propia mazmorra, lo cual tiene sentido dado el trasfondo del personaje. Me gusta un personaje que sea fiel a si mismo y se mantenga siempre así.
Me gusta que alterne entre los personajes creados por la mazmorra (Eco, Pala) con una visión del entorno, del reino, el Rey Vas es un personajazo y lo mismo los aventureros de la flecha azul que son un grupo de exploradores de mazmorras de manual. Esto nos permite entender en este mundo fantástico la importancia de una mazmorra y las consecuencias que tiene: soldados de más nivel, recursos inagotables, riquezas potencialmente… Esta parte se explora más en el segundo libro pero aquí ya te van explicando detalles.
En general es una narración rápida, pese a que haya tiempos de espera, el autor no se queda parado y te sorprende con capítulos con otro punto de vista diferente que a veces aporta mucha información nueva lo cual contribuye y mucho a construir el mundo de fantasía enriqueciendolo con complejidades como la política entre reinos o la importancia de las mazmorras.
El resultado puede que no sea una obra maestra, pero a mi me mantuvo enganchado durante los dos dias que tardé en terminarme el primer libro. Mi única crítica es que deja el «final» colgando. No hay final, simplemente hay un segundo libro que si cierra los arcos narrativos. Creo que podría haber sido un único volumen y me alegro que hayan traducido los dos, porque directamente me leí el segundo casi sin respirar y ahora espero con ilusión que traduzcan el tercer libro.
La litrpg puede no gustar a mucha gente, solo a los aficionados a videojuegos y juegos de Rol pero como literatura fácil de historias sin demasiado drama es un gran pasatiempo. Creo que este libro que es de los pocos en castellano bien traducidos merece estar en el top de los libros de litrpg para los aficionados.
Calificación: Bueno y muy entretenido dentro de su género
Lo mejor: Worldbuilding, el personaje principal y los aventureros, el tono en general optimista
Lo peor: no tiene final pero si continuación así que pocos defectos
Lo releería: Sin duda
Lo recomiendo: Es de lo mejor del litrpg en español tras Carl el Mazmorrero, eso si solo para fans de este tipo de libros
Carlos Augusto Casas (Madrid, 1971) es escritor, periodista y narrador con una voz fuerte en el noir contemporáneo español. Ha trabajado en prensa escrita, investigación y televisión, y sabe mirar los bordes de la sociedad: los invisibles, los heridos, los que ya no tienen muchas esperanzas, pero siguen vivos.
Ya no quedan junglas adonde regresar fue su ópera prima, y llamó la atención de la crítica negra, haciéndose con premios como el Wilkie Collins, Novelpol o Ciudad de Santa Cruz.
La novela será llevada al cine con el título abreviado Ya no quedan junglas. Se estrena en Septiembre 2025 y cuenta con Ron Perlman dando vida al protagonista, acompañado por un reparto internacional que incluye a Megan Montaner, Hovik Keüchkerian, Damián Alcázar, Itziar Ituño y Karra Elejalde.
Sinopsis
Teo, conocido como “El Gentleman”, es un hombre mayor, viudo, que vive marcado por la soledad, la edad y lo que cree que ya le queda de vida. Cada jueves tiene una cita con Olga, una joven prostituta de la calle Montera, pero lo que llega a unirlos no es algo físico sino algo más profundo: esos momentos les permiten escapar, aunque sea por una hora, de sus miserias, sus heridas y lo que les aplasta día a día. Cuando Olga es brutalmente asesinada, la vida de Teo da un vuelco: decide que ya no soporta que le arrebaten lo poco que aún le quedaba, y se embarca en una venganza personal. Cuatro abogados se perfilan como sospechosos, y el viejo acepta que no tiene nada que perder. Lo peligroso es cuando alguien así, sin esperanza, decide actuar.
En paralelo, la inspectora Inés Iborra (acompañada del Subinspector Puertas) investigará la muerte de Olga así como los primeros asesinatos atribuidos al viejo, mientras se esconde en un vaso de su tragedia personal: Su marido ha desaparecido y no hay rastro de él.
Como antagonistas, tendremos al asesino conocido como Herodes (por matar niños) que se esconde tras la fachada del anodino oficinista Pedro Bustos. Acompañado de otro matón conocido como «El Chapas» (Es un modismo, en España hablar mucho se dice como «Dar la chapa» y a aquel que tiende a no parar de hacer este tipo de monólogos es «un chapas»), buscarán al viejo con el objetivo de llevarselo a su jefe el incómodo Turón, para que lo mate por haber asesinado a su abogado.
Estas tres partes se irán entrelazando junto con otros personajes hasta que veamos si el Gentleman consigue cumplir con su venganza dejando una ristra de cadáveres a su paso.
Opinión personal
Reconozco que en este libro no hay buenos. Hay personajes que te gustan más que otros. A mi por ejemplo casi me gustaba más Herodes que el viejo, aunque la inspectora Iborra es de lo más atractivo también. Esa es la magia de este libro. Todos los personajes son malos y consigue que todos te caigan realmente bien.
Es cierto que no es un libro realista, ya que los monólogos filosóficos de los matones son totalmente caricaturescos (mención especial a un monólogo que se monta el chulo de origen rumano conocido como El Tigre, que es digno de un literato y no de un chuloputas). Luego hay una escena donde se produce un tiroteo en un bar y el escritor hace el comentario de «los tiros suenan como esputos», cuando cualquiera sabe que este es solo un tropo de las películas, las armas reales con silenciador suenan a unos 120 decibelios, justo por debajo del umbral del dolor pero tan alto como una motosierra encendida o la sirena de una ambulancia.
Incluso estas dos características, que no defectos, lo convierten sin duda en un mejor candidato aun para ser convertido en una película, una tipo tarantiniano con villanos humanos y entrañables. Quizá por eso no se me hace aburrido que el asesino quiera dejarlo todo para ser marido y padre de familia, se me hace entrañable y humano de un personaje que es malo malo malo. Hasta El chapas o el propio Turón tienen sus aspectos humanos que los hacen más redondos como personajes.
Al final es fácil ponerse en la piel de todos ellos, sea del viejo que está harto de ser viejo y debil o de la inspectora Iborra aun enamorada de un marido desagradecido, mentiro y putero. Con sus debilidades y sus pequeñas alegrías son tan humanos que es dificil no ponerte en su piel. Y cuando interactuan todos valen su peso en oro.
Ristra de muertos, lugares comunes, pues si, unos cuantos. Misterio no tienen ninguno, es una persecución a lo largo de 200 páginas. Donde el viejo busca cargarse a los asesinos de «su Olga», la policía detenerlo y los asesinos cargárselo a él.
Una novela negra de las de antes, con policias alcoholicos de esos que «no es que no beban estando de servicio, lo que hacen es no pagar» (es una genial frase del subinspector Puertas), con matones que hablan sobre la vida y la muerte y viejos que debaten sobre la vida, la muerte y la vejez. Porque este libro está lleno de frases y diálogos geniales tremendamente citables. Merece la pena releerlo porque hay grandísimos momentos con grandísimas frases, de filósofo de bar puede ser, dignas de Marlow mirando al atardecer, borracho y con un cigarro colgando de la comisura casi consumido.
Luego tiene algún momento divertido (incluso alguna muerte es hilarante) pero me quedo con la escena del «Tigretón». Hacía tiempo que no me reía con una novela de este tipo.
Quizá como única crítica, es que la historia de Inés Iborra es un tanto predecible, y aun así el autor ha conseguido sorprendido con el final.
En general un buen libro con grandísimos personajes, grandísimas frases y un montón de acción que os divertirá en las (pocas) horas que tardeis en leerlo. Mención aparte de que el final me ha encantado y creo que no decepciona.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: Grandes frases, grandes personajes, momentos hilarantes, buen final, bien rematado.
Lo Peor: Nada realista, demasiada sangre y violencia para estómagos débiles
Lo releería: Sin, incluso he vuelto atrás a releer algun párrafo de lo bueno que me ha parecido
Lo Recomiendo: No transforma la literatura pero si os gusta la película de reciente estreno, id a por el libro que es mucho mejor
Meryem El Mehdati es una narradora grancanaria de origen marroquí, formada en Traducción e Interpretación, con una trayectoria diversa como profesora, secretaria, niñera y más antes de debutar con esta novela. Su voz emergió con fuerza en la narrativa contemporánea española, y Supersaurio es su primera novela publicada en 2022.
Muy popular en Canarias entre los nacidos en los 90, esta novela que lleva ya varias ediciones, nos invita a echar un vistazo dentro de la mente de una Millenial para ver si entendemos algo de lo que allí ocurre.
Sinopsis
Meryem, una joven de 25 años que vive en Gran Canaria, ha logrado aquello que tantas veces se nos presenta como la línea de meta: terminar una carrera universitaria, conseguir una beca y comenzar a trabajar en una empresa grande. Pero muy pronto descubre que ese supuesto triunfo no se parece en nada a lo que prometía. Su nuevo puesto en el departamento jurídico de Supersaurio, una cadena de supermercados tan opaca como asfixiante, la sumerge en una rutina gris, absurda y dolorosamente reconocible.
Allí, entre pasillos mal iluminados, compañeros con los que no comparte nada y un sueldo que apenas le alcanza para vivir, Meryem trata de encontrar refugio. Lo hace escribiendo fan-fiction, imaginando a sus compañeros como si fueran personajes de sagas como Crepúsculo o Harry Potter —porque convertir el hastío en narrativa es una forma de resistencia—. A través de su mirada crítica, cargada de sarcasmo y vulnerabilidad, asistimos al día a día de una generación atrapada entre las promesas vacías del progreso y la realidad de los alquileres imposibles, los trabajos alienantes y la sensación constante de no estar a la altura.
La narradora no es una heroína clásica ni busca serlo: es humana, contradictoria, a veces ácida y otras veces dulce, alguien que se esfuerza por mantener el equilibrio emocional mientras todo a su alrededor parece construido para que se caiga. La aparición de personajes como Omar —una figura mayor y tierna— le ofrece un respiro, una ventana a otra forma de estar en el mundo, menos cruel, mientras que otros como Yolanda son su némesis personal y se dedican a torturarla en el trabajo.
Aquí seremos testigos de su evolución en 3 estadíos: Beca, contratada por ETT y finalmente contratada con contrato indefinido.
Opinión Personal
Vamos a ver, es complejo hablar de este libro sin hablar de la autora. El libro es una novela, un fan-fiction si quieren, pero solo es parcialmente autobiográfica (aunque la autora aclara que es ficción al menos en parte). Quiza por eso tengo tanto miedo de criticar la novela y que alguien piense que critico a la persona. No es mi intención, teniendo en cuenta que se pasa la mitad de la novela llorando por ofensas de lo más pequeñas lo último que quiero es darle un golpe sin querer y romper a esta miembro de la generación de cristal…
Intento decir primero lo bueno y reconozco que este libro tiene bastante de bueno: Yo lo cogí con intención de entender a mis compañeros de trabajo nacidos en los 90. Y abrir esta ventanita para mirar entra dentro de lo «pornográfico» por aquello de que me ha permitido ver una realidad oculta e íntima.
Meryem cuenta su experiencia vital y nos hace partícipes desde su visión ácida y divertida de sus inicios en la vida laboral en tres actos: Becaria, Externa e Indefinida. Me encanta que para describir esto solo use su email de la «empresa» (que en casi todas las corporaciones discrimina a becarios, externos y contratados), es una de las muchas genialidades que veremos que la escritora despliega. Porque El-Mehdati escribe muy bien, ágil con diálogos dignos de una sitcom de las buenas (que son muy pocas). Siempre he sostenido que los fanfic son pequeñas joyas, en muchos casos superiores a los «guiones» originales, así que entiendo que la escritora ha tenido buena escuela.
Como aquella película de «Cómo ser John Malkovich», entraremos por una puertecita a la mente y veremos a través de los ojos de una chiquilla canaria de 25 años, inmigrante de segunda generación, que ha estudiado una carrera sin ninguna salida (en Canarias) y a la que le horroriza el mundo, la vida y la realidad con la que preferiría no tener que lidiar.
A veces tierna, a veces repelente, a veces profunda, a veces inmadura, todas esas cosas y muchas otras. Feminista, canariona, inmigrante, terriblemente crítica con el turismo que alimenta su isla, roja por de esas de meme (porque el personaje solo repite consignas ya gastadas y absurdas), Musulmana radical y a la vez agnostica y amiga de homosexuales, mujer y joven víctima de acoso y menosprecio a partes iguales.
Toca muchos palos este libro. Desde el acoso callejero hasta el mobbing en el trabajo, habla de amor de paternidad etc. Me parece que proporciona una visión fabulosa de su generación. De sus hipocresías y de sus complejidades, de ser la generación más preparada de la historia pero ¿preparada para qué?. De odiar cada hora, minuto y segundo que está en el trabajo y de lo humillante que resulta dejarse «pisotear» como becaria y las ganas que luego tiene de constestar una vez que ya es indefinida.
Como inmigrante de segunda generación que soy (mi padre es latinoamericano) si pude identificarme con un tema recurrente en este libro que creo que nunca he comentado con nadie: El racismo pasivo agresivo de baja intensidad cuando «no cuadras» con el arquetipo de Español. Recuerdo muchos «¿de dónde eres? y contestar «De Madrid» y vuelta a «No, no, ¿dónde has nacido?» y yo «en Principe de Vergara» y ellos que ven mi cara con ojos algo rasgados y siguen «Pues te noto un acento… no sé… de fuera» y yo «Será que veraneo en Cádiz» sus caras suelen ser un poema, pero no les voy a contar la historia de mi familia porque no me da la gana y el único acento que pueden encontrarme es de Madrid, de Moratalaz concretamente.
Pese a todo su talento escribiendo (que es mucho) hay cosas que no me han gustado nada. Pero como ella misma dijo en una entrevista: «Yo tengo escrito un libro y ustedes no», así que que a mi que soy un humilde lector haya cosas que no me gusten pues a ella debería darle igual.
Leí en otra crítica que el problema de esta novela era «la eutrofización de la narración por exceso de solipsismo», lo tuve que buscar, pero una vez aclarado, creo que estoy de acuerdo: Es una novela que se asfixia en el exceso de Yo mi me conmigo. Nadie más tiene sentimientos, nadie más tiene problemas, soy la más desgraciada porque tú tienes casa y familia y yo no tengo eso y por eso lloro lloro y lloro.
Personalmente esto me resulto injusto, creo que todos luchan sus propias batallas y los demás no las vemos, pensar que alguien es tonto o malvado es de lo más simplista. Es más, si te pones en la piel de Omar (su interés platónico) y solo podías pensar ¿por qué te haces eso? ¿por qué sigues hablando a esta tóxica?.
Al final solo puedes pensar que el personajes es totalmente inmaduro emocionalmente que no sabe gestionar sus sentimientos y que en muchos casos no necesita un abrazo sino un par de gritos para que piense con la cabeza y no esté tan centrada en ella misma.
Dicho lo que para mi tiene de bueno y malo, me quedo con lo bueno. Es una buena novela con la que muchos de los millenials se sentirán identificados y el resto tendremos una cierta iluminación de lo que pasa por esas cabecitas jóvenes. Lo recomiendo.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: Puede ser muy graciosa y a la vez muy filosófica
Lo Peor: Te das cuenta del yo yo y yo y de la falta de madurez emocional de la protagonista y a veces no puedes conectar con ella
Lo Releería: Si, creo que tiene grandes frases dignas de recordar y si la Srta. El-Mehdati decide escribir algo más me haré también con lo que escriba.
Lo Recomiendo: Pues a todo millenial o que quiera entender a los millenials. Creo que muchas chicas y mujeres en general se sentirán identificadas y los hombres que llevamos reloj de pulsera nos sentiremos ofendidos, lo cual es genial.
Un libro para esta noche 