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Anatema – Keri Lake

Reseñado por Malosa

Anatema es el primer volumen de la saga El bosque voraz, una serie encuadrada en el género de la romantasía pero con un marcado carácter gótico.

Keri Lake es una escritora de novelas románticas góticas especializada en la lucha contra demonios, la venganza y los giros argumentales perversos. Sus historias son descarnadas, con antihéroes que se sitúan entre el bien y el mal y heroínas poderosas que los someten. Su primera novela traducida al español es precisamente Anatema, según dicen, un éxito internacional que ha conquistado a una legión de lectores.

Sinopsis

Hay rumores sobre lo que acecha en el Bosque Voraz, el lugar al que los pecadores van a parar, bautizado así por los aldeanos porque jamás devuelve aquello que toma. Solo los locos o los desterrados se adentran entre sus árboles. Sin embargo, una tragedia fuerza a la joven Maevyth Bronwick a cruzar el arco de huesos que se oculta en su interior y acaba en un mundo oscuro y mágico, tan peligroso como seductor.

En Etiria, solo el Escorpión, el asesino más temido del rey, un lord maldito llamado Zevander Rydainn, podrá protegerla de los brujos que intentan darle caza. Conforme el destino teje sus planes, una peligrosa atracción amenaza con consumirlos a ambos… Y Maevyth no tardará en descubrir que, para sobrevivir al bosque, deberá convertirse en lo más aterrador que hay en él.

Opinión personal

Que yo me leyera esta novela fue debido a una razón tontísima, y es que tenía los cantos pintados de azul y me pareció preciosa. Ya veis qué criterio lector tan elevado tengo a veces. Andaba yo por El Corte Inglés con mis sobrinas, que querían comprarse no se qué libro, y de repente me encontré con una novela super bonita, que rezumaba brujería por los cuatro costados y con una sinopsis bastante interesante. Y sin pensar más me la llevé. Más compra por impulso no puede ser. ¿Error o acierto? Punto medio, diría yo.

Nos encontramos ante una novela fantástica con un marcado carácter gótico. El mundo que recrea tiene elementos sobrenaturales con referencias al terror, los monstruos, las persecuciones y los asesinatos, así como un entorno claustrofóbico y oscuro que lo impregna todo. Se encuadra en un momento histórico de tipo medieval, aderezado con paisajes nocturnos, bosques sombríos y presencia de demonios y espíritus varios. Se encuadra en el género de la romantasía porque también incluye una historia de amor, o más bien lujuria, entre sus protagonistas, aunque cocinada muy a fuego lento, no explotando los tintes eróticos hasta las últimas páginas de la historia.

El libro se estructura en 3 partes, muy diferenciadas en cuanto a contenido, interés y longitud. En todas ellas se alternan los capítulos contados en primera persona por los dos protagonistas, el masculino (Zevander) y la femenina (Maevyth):

– La primera parte abarcará como un 20% del contenido, es meramente introductoria y sirve para instruir a los lectores en los principios del mundo mágico y presentar a los personajes, sobre todo a los principales. Me pareció relativamente fácil de seguir y aunque no es la más entretenida (los capítulos narrados por Zevander se me hicieron cuesta arriba), mantiene bien el pulso y engancha.

– La segunda parte es la principal en cuanto a trama y argumento, abarcando más o menos el 70% de la historia. Aquí conocemos a algunos personajes secundarios que hacen ganar puntos a la lectura, como Dolion (hechicero algo histriónico y que actúa como mentor de Maevyth) y Rykaia (hermana de Zevander, personaje loco, divertido y muy simpático, que se convertirá en amiga y a aliada de Maevyth). La acción se traslada del mundo humano al mundo mágico y la protagonista femenina explotará aquí todas sus capacidades. También es el centro del romance slow burn y donde se desarrollará el nudo principal de la historia. Esta parte es la mejor y más entretenida.

– La tercera parte es muy corta, no creo que llegue al 10% del contenido. Realmente no es el desenlace, porque la novela queda en suspenso y continúa en la segunda parte, e incluye el esperado cliffhanger, que a mí sinceramente me dio bastante igual. Esta parte se caracteriza por el spicy, el romance a fuego lento explota aquí. Y debo reconocer que esta parte, para mí, se carga la novela. Primero porque dedica demasiadas páginas al encuentro sexual cuyo erotismo, además, me resultó francamente deficiente. Y segundo porque me sacó de la novela, no acabé de verle el sentido al episodio tal y como se plantea, no me cuadraron las reacciones de los personajes (especialmente del masculino, con la frialdad que demuestra en toda la historia no entiendo esa actitud frenética y posesiva) y ya os digo que me sobró el foco repentino que se le da al tema.

En global, sí quiero remarcar la violencia extrema con las mujeres que se destila en esta historia. El mundo medieval que despliega es de un abuso contra las mujeres terrible, destacando acciones violentas en todos los ámbitos, ya sea psicológica, física y sexual. Supongo que es un intento de la autora de denunciar las actitudes machistas, pero no acaba de ser creíble cuando el propio galán de la historia, Zevander, aglutina tendencias de este tipo al demostrar celos, tendencia a la posesión de la femenina y actitudes poco recomendables en cuanto a una relación de pareja. Por tanto, no me gusta cómo está tratada esta temática en la novela.

Sobre los personajes, totalmente manido y prototípico el masculino de la historia (sobreprotector, con traumas de su pasado, reservado y cruel, pero totalmente sometido por su obsesión con Maevyth) e interesante el femenino, con esa mezcla de ingenuidad y determinación. Tampoco es que sea el colmo de la originalidad, no nos engañemos…la verdad es que me han convencido más los personajes secundarios que los principales.

En resumen, pues…no sé qué deciros. Es un libro que me estaba gustando bastante, pero que sin embargo no me dejó demasiado buen sabor de boca. No sé si fue el final con esa escena de sexo alargada, absurda e incoherente, que igual tiene demasiadas páginas y me acabó cansando o qué será…pero esta novela, cuanto más la recuerdo, peor impresión tengo de ella.

Calificación: Entretenido. Igual bueno si obviamos la última parte. Dentro de su género, eso sí.

Por qué decidí leerlo: Porque tengo un criterio de selección de lecturas que raya el infantilismo en ocasiones.

Lo mejor: El worldbuilding, aunque peque de violento y a veces desagradable. Los secundarios, especialmente el personaje de Rykaia. El bloque central de la novela.

Lo peor: El final, para mi gusto se cargó toda la novela. Zevander como personaje protagónico, visto hasta la saciedad ya en este tipo de historias.

¿Volvería a leerlo?: No lo creo, y no tengo 100% claro si voy a seguir la saga. De todos modos hay que esperar a Febrero de 2026 para hacernos con la segunda parte en español.

¿Lo recomendaría?: Depende. No está mal la propuesta, sobre todo si te gusta la fantasía oscura romántica, con un toque de erotismo. Pero sin que, ni el spicy ni el amor, sean el centro de la obra (salvo al final). Si priorizas esto…igual no es tu saga. No lo recomiendo para adolescentes y pre-adolescentes, no por el tema del erotismo, sino por la violencia que emana en todas sus partes.

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Malosa

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El caballero del jubón amarillo – Arturo Pérez-Reverte

Reseñado por Malosa

Quinta entrega de las aventuras del Capitán Alatriste en compañía de su pupilo y narrador de la historia, Iñigo Balboa. Reverte vuelve a sumergirnos en el siglo XVII, en pleno reinado de Felipe IV. Volvemos al Madrid de los Austrias y seremos testigos de afrentas con luchas a vida o muerte, intrigas palaciegas, amoríos, venganzas y traiciones, así como de una ambientación excelente, lenguaje incluido, marca de la casa del de Cartagena.

Nuevo episodio continuista con respecto a los anteriores, que creo satisfará a los amantes de esta saga. Cierto que no aporta nada muy diferencial, aunque encuentro algunos elementos, que comentaré después, que podrían aportar cierta novedad.

Sinopsis

El caballero del Jubón amarillo se desarrolla en el mundo de los corrales de comedias del Madrid del siglo XVII. En esta ocasión Diego Alatriste volverá a cruzarse con viejos amigos y viejos enemigos, y con los personajes famosos de la época como Lope de Vega, Calderón de la Barca y el capitán Alonso Contreras.

Opinión personal

Como decía arriba, una entrega más de una saga de espadachines y aventuras, protagonizada por el capitán Alatriste. Más de lo mismo y lo digo en positivo, seguramente gustará a los lectores habituales de estas novelas. A continuación profundizo un poco más en los elementos similares a los anteriores libros y también en las diferencias.

Similitudes a las novelas previas

– Se mantiene la ambientación, siglo de Oro Español y volvemos a Madrid, estando esta aventura íntegramente narrada aquí, como alguna de sus previas. El libro conserva además el espíritu de los anteriores, respecto a personajes, trama, contexto y esquema narrativo. A destacar el lenguaje y las expresiones utilizadas por Reverte en esta saga. Siempre lo remarco, pero es que me parece sobresaliente y creo que exige mucho bagaje literario. Te traslada además totalmente a la época descrita.

– Como también pasa en los previos, tiene un inicio muy pausado, excesivamente lento y descriptivo, diría yo. En esta entrega, creo además, que es más acusado que en otras. La primera mitad de la novela la verdad es que se me atragantó un poco, tarda mucho en llegar la acción y tornar a una historia que interese. Demasiada parafernalia en torno a los corrales de comedia, vueltas y vueltas sobre la relación «prohibida» entre el capitán y la actriz María de Castro, muchas conversaciones cruzadas…pero realmente sin que ocurra nada relevante.

– Los personajes y las relaciones que entablan entre ellos son también muy similares. En esta entrega recuperamos a secundarios muy queridos y conocidos en esta historia, como Francisco de Quevedo, el conde de Guadalmedina, el conde-duque de Olivares…y mención aparte para Gualterio Malatesta, el adversario que no enemigo de Alatriste a lo largo de toda la saga. Me encanta esa relación de rivalidad a la par de respeto que mantienen ambos. Malatesta le da el contrapunto a Alatriste y le reta a lo largo de las páginas, estando siempre presente en las aventuras del capitán. En esta novela además hay mucho de los dos personajes y esta línea argumental llega a su punto álgido al final, quedando la resolución un poco en suspenso, diría yo.

Diferencias con las novelas previas

No voy a destacar cosas super diferenciales, pero bueno, sí que encuentro matices incluidos por Reverte que no están presentes en las novelas anteriores:

– Reverte nos traslada a El Escorial en los últimos compases de la novela, aunque la mayor parte está narrada en la ciudad de Madrid. Y describe además las peripecias de Alatriste para llegar allí.

– Aparecen personajes nuevos, o que al menos yo no recuerdo que estuvieran en las novelas previas. Destaco especialmente a Lope de Vega, no porque tenga muchísimo papel aquí, sino sobre todo por tratarse de una personaje histórico conocido y porque ayuda al lector a trasladarse mejor a la época. Destaco también a su hijo, Lopito de Vega, que sí protagoniza una pequeña historieta con Alatriste en esta novela. Por último, también hay que nombrar al marido de María de Castro, Rafael de Cózar. Es un sujeto poco relevante a priori, no demasiado simpático para el lector, pero que tendrá un papel clave y curioso cuanto menos, al final de esta entrega.

– En mi opinión, este volumen es el que tiene una historia con la acción más frenética, a partir de la segunda mitad, eso sí. Todos los libros de la saga incluyen aventuras, pero es que en este caso el capitán se encuentra en un peligro extremo y está solo, avanzando los últimos capítulos sin freno y sin respiro para el lector. La presencia además de Malatesta en combinación con Alatriste sube mucho el nivel.

– Y para finalizar, quiero hablar de Alatriste como personaje y la evolución que presenta aquí. Igual esto es una ida de olla mía, pero encuentro al Capitán algo distinto en esta aventura. Nuestro protagonista siempre ha sido un personaje de pocas palabras, práctico y honorable, pobre pero honrado. Es decir, Reverte siempre había tratado su figura con benevolencia, destacando más sus luces que sus sombras. Y en esta novela se ve la parte más humana de Alatriste, pero en su versión negativa. Vemos ego, terquedad, cierta soberbia y sobre todo bastante frialdad. El capitán es un soldado, y por lo tanto mata. Pero nunca había sido tan consciente de que Diego es un asesino hasta esta entrega. Ya os digo que igual soy yo que flipo, pero diría que Reverte saca nuevas aristas de su personaje principal y esto es algo muy bueno.

En resumen, por mi parte es un sí, tanto a esta entrega como a la saga en su conjunto. Y esta novela me dejó con ganas de más. Tenía otras lecturas pendientes y por eso de cambiar, empecé un libro totalmente distinto. Y a las pocas páginas lo dejé, porque oye, me apetecía seguir con la saga de Alatriste, así que, ¿¿por qué privarme?? Y que una saga te deje con ganas de continuarla, es algo muy bueno. Totalmente recomendable por mi parte.

Calificación: Bueno

Por qué decidí leerlo: ¿La verdad? Vi una entrevista de Reverte en la televisión publicitando su último libro, Misión en París, que supone la octava entrega de la saga Alatriste. En su día me había quedado en el cuarto, El oro del rey, y aunque me gusta esta serie no había continuado. Tras la entrevista me quedé con muchas ganas de hacerme con el recién publicado, pero para seguir la saga en orden, me quedaban otros tres antes. Ya sólo me quedan dos (bueno, uno y medio ;-p).

Lo mejor: La segunda mitad. Malatesta y su relación intermitente con Alatriste en esta saga. La profundización en el personaje del capitán. Que es un libro corto y últimamente esto es algo que agradezco.

Lo peor: El inicio pausado y excesivamente falto de acción. Sigo sin entender la obsesión de Íñigo con Angélica de Alquezar.

¿Volvería a leerlo?: Habiendo tantos volúmenes en la saga, creo que no compensa. Por el momento sólo releería los dos primeros, que siguen siendo los que más me han gustado.

¿Lo recomendaría?: Fans de la saga y lectores habituales de Reverte. Si no conoces aún a Alatriste no empieces por aquí, hay que leer la colección en orden, enriquece mucho más. Son además libros cortitos, rondan las 300 páginas, así que no te eternizas con cada uno.

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Malosa

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La Montaña que Canta – El Corazón de la Mazmorra – David Sánchez-Pontón

Reseñado por Bitterblink

Tras la publicación de Carl el Mazmorrero, que es una muy buena novela de litRpg con un punto paródico, los aficionados de este tipo de literatura ligera estamos de enhorabuena con la traducción de los dos primeros volúmenes del El Corazón de la Mazmorra.

David Sánchez-Pontón es un hidro-geólogo Estado-unidense nacido en San Antonio, Texas y criado en Canadá de familia de origen colombiano. Residente actualmente en Phoenix, Arizona (donde trabaja de su profesión), empezó a escribir bastante joven y tuvo el valor de publicar sus historias cortas gratis en linea. Su indudable talento fue descubierto por la editorial Shadow Alley mientras terminaba un master en Amsterdam y fíjense: lleva 5 entregas de esta su primera serie de novelas que han resultado un éxito en el limitado panorama de la litRPG.

Como su nombre y el origen de su familia dan a entender, el autor es bilingüe en español e inglés y entendemos que es gracias a este hecho que podemos disfrutar la estupenda traducción de los dos primeros volúmenes de esta serie.

Por ahora, es su única série de novelas aunque según anuncia su editorial, el autor tiene previsto (cuando su vida laboral lo permita, imagino) publicar libros de una nueva serie de novelas que por supuesto estaremos esperando.

La verdad es que me alegra mucho leer este tipo de literatura muy entretenida para momentos de cero estrés, ya que los libros de este género en castellano son escasos. Me alegra aun más que esté muy bien traducida sin asomo de usos de IA en su traducción, que es el mal endémico que vivimos los aficionados a este tipo de literatura ya que ha decenas de libros casi ininteligibles en Amazon.

Sinopsis

El protagonista, un maestro de la forja Enano, solitario y majestuoso, tras vivir más de siete siglos y con una reputación formidable, esperaba una muerte tranquila… Su título como Emperador de la Forja o Sabio de las Piedras —honores que resaltaban su importancia— ahora suenan vacíos ante el destino: la muerte con su cuerpo consumido mientras sujeta en su puño el núcleo agrietado de una antigua mazmorra.

En lugar de fallecer, su alma se filtra en el núcleo y renace como una mazmorra autónoma anclada en una montaña. Ahora, como Smit, deberá construir su identidad y dominio en un entorno hostil donde su principal preocupación son los aventureros que en cuanto descubran la mazmorra la asaltarán para conseguir su valioso nucleo.

Seremos testigos de como mientras Smit en compañía de Eco, la joven mazmorra a la que pertenecía el núcleo, va creando y creciendo su mazmorra, en un primer momento de manera errática y luego más ordenadamente según llegan los primeros humanos y sobre todo los primero aventureros a investigar la mazmorra.

Smit es consciente de lo terríblemente débil que es como mazmorra jóven y su enfrentamiento con los aventureros de la Flecha Azul así lo demuestra por lo que sus ambiciosos planes para hacerse más fuerte se aceleran puesto que más sucesos se aproximan, no solo de cara a la mazmorra sino a todo el reino que la contiene.

Opinión Personal

Primero una nota mencionando la traducción. El traductor Gabriel Pontón ha hecho un trabajo notable, si bien es cierto que he detectado un par de pequeños errores normales en una primera edición en un idioma, el libro está muy bien traducido y no tiene nada que ver con las apestosas traducciones al castellano utilizando inteligencia artificial. Agradezco profundamente poder disfrutar de este libro en castellano.

Respecto del libro en si, tiene algunos defectos propios de ser el primer libro de un escritor, por ejemplo abrir «melones» que luego no va a continuar explorando y se nota menos «planificación» en la escritura. Sin embargo estos «defectos» hacen que el libro también sea más original y fresco y eso se agradece.

Tengo la sensación de que el autor sabe que quiere ir del punto A al punto B pero el camino lo va descubriendo según camina, no se si me entendéis. Dicho esto, los pequeños defectos son perdonables y se corrigen según avanza el libro y el autor decide la dirección de la historia (y no aparecen más según avanza la saga).

Me gusta el personaje principal y como va evolucionando. Es cierto que hasta cierto punto sus motivaciones son un poco extrañas, pero eso se explica también por el propio «lore» del libro ya que te cuenta que al principio tenía la mente un poco nublada. Luego sus objetivos son sobrevivir y mantenerse independiente por este orden. Al principio parece que solo tiene un compromiso con el arte y la belleza de la propia mazmorra, lo cual tiene sentido dado el trasfondo del personaje. Me gusta un personaje que sea fiel a si mismo y se mantenga siempre así.

Me gusta que alterne entre los personajes creados por la mazmorra (Eco, Pala) con una visión del entorno, del reino, el Rey Vas es un personajazo y lo mismo los aventureros de la flecha azul que son un grupo de exploradores de mazmorras de manual. Esto nos permite entender en este mundo fantástico la importancia de una mazmorra y las consecuencias que tiene: soldados de más nivel, recursos inagotables, riquezas potencialmente… Esta parte se explora más en el segundo libro pero aquí ya te van explicando detalles.

En general es una narración rápida, pese a que haya tiempos de espera, el autor no se queda parado y te sorprende con capítulos con otro punto de vista diferente que a veces aporta mucha información nueva lo cual contribuye y mucho a construir el mundo de fantasía enriqueciendolo con complejidades como la política entre reinos o la importancia de las mazmorras.

El resultado puede que no sea una obra maestra, pero a mi me mantuvo enganchado durante los dos dias que tardé en terminarme el primer libro. Mi única crítica es que deja el «final» colgando. No hay final, simplemente hay un segundo libro que si cierra los arcos narrativos. Creo que podría haber sido un único volumen y me alegro que hayan traducido los dos, porque directamente me leí el segundo casi sin respirar y ahora espero con ilusión que traduzcan el tercer libro.

La litrpg puede no gustar a mucha gente, solo a los aficionados a videojuegos y juegos de Rol pero como literatura fácil de historias sin demasiado drama es un gran pasatiempo. Creo que este libro que es de los pocos en castellano bien traducidos merece estar en el top de los libros de litrpg para los aficionados.

Calificación: Bueno y muy entretenido dentro de su género

Lo mejor: Worldbuilding, el personaje principal y los aventureros, el tono en general optimista

Lo peor: no tiene final pero si continuación así que pocos defectos

Lo releería: Sin duda

Lo recomiendo: Es de lo mejor del litrpg en español tras Carl el Mazmorrero, eso si solo para fans de este tipo de libros

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Bitterblink

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Ya no quedan Junglas donde regresar – Carlos Augusto Casas

Reseñado por Bitterblink

Carlos Augusto Casas (Madrid, 1971) es escritor, periodista y narrador con una voz fuerte en el noir contemporáneo español. Ha trabajado en prensa escrita, investigación y televisión, y sabe mirar los bordes de la sociedad: los invisibles, los heridos, los que ya no tienen muchas esperanzas, pero siguen vivos.

Ya no quedan junglas adonde regresar fue su ópera prima, y llamó la atención de la crítica negra, haciéndose con premios como el Wilkie Collins, Novelpol o Ciudad de Santa Cruz.

La novela será llevada al cine con el título abreviado Ya no quedan junglas. Se estrena en Septiembre 2025 y cuenta con Ron Perlman dando vida al protagonista, acompañado por un reparto internacional que incluye a Megan Montaner, Hovik Keüchkerian, Damián Alcázar, Itziar Ituño y Karra Elejalde.

Sinopsis

Teo, conocido como “El Gentleman”, es un hombre mayor, viudo, que vive marcado por la soledad, la edad y lo que cree que ya le queda de vida. Cada jueves tiene una cita con Olga, una joven prostituta de la calle Montera, pero lo que llega a unirlos no es algo físico sino algo más profundo: esos momentos les permiten escapar, aunque sea por una hora, de sus miserias, sus heridas y lo que les aplasta día a día. Cuando Olga es brutalmente asesinada, la vida de Teo da un vuelco: decide que ya no soporta que le arrebaten lo poco que aún le quedaba, y se embarca en una venganza personal. Cuatro abogados se perfilan como sospechosos, y el viejo acepta que no tiene nada que perder. Lo peligroso es cuando alguien así, sin esperanza, decide actuar.

En paralelo, la inspectora Inés Iborra (acompañada del Subinspector Puertas) investigará la muerte de Olga así como los primeros asesinatos atribuidos al viejo, mientras se esconde en un vaso de su tragedia personal: Su marido ha desaparecido y no hay rastro de él.

Como antagonistas, tendremos al asesino conocido como Herodes (por matar niños) que se esconde tras la fachada del anodino oficinista Pedro Bustos. Acompañado de otro matón conocido como «El Chapas» (Es un modismo, en España hablar mucho se dice como «Dar la chapa» y a aquel que tiende a no parar de hacer este tipo de monólogos es «un chapas»), buscarán al viejo con el objetivo de llevarselo a su jefe el incómodo Turón, para que lo mate por haber asesinado a su abogado.

Estas tres partes se irán entrelazando junto con otros personajes hasta que veamos si el Gentleman consigue cumplir con su venganza dejando una ristra de cadáveres a su paso.

Opinión personal

Reconozco que en este libro no hay buenos. Hay personajes que te gustan más que otros. A mi por ejemplo casi me gustaba más Herodes que el viejo, aunque la inspectora Iborra es de lo más atractivo también. Esa es la magia de este libro. Todos los personajes son malos y consigue que todos te caigan realmente bien.

Es cierto que no es un libro realista, ya que los monólogos filosóficos de los matones son totalmente caricaturescos (mención especial a un monólogo que se monta el chulo de origen rumano conocido como El Tigre, que es digno de un literato y no de un chuloputas). Luego hay una escena donde se produce un tiroteo en un bar y el escritor hace el comentario de «los tiros suenan como esputos», cuando cualquiera sabe que este es solo un tropo de las películas, las armas reales con silenciador suenan a unos 120 decibelios, justo por debajo del umbral del dolor pero tan alto como una motosierra encendida o la sirena de una ambulancia.

Incluso estas dos características, que no defectos, lo convierten sin duda en un mejor candidato aun para ser convertido en una película, una tipo tarantiniano con villanos humanos y entrañables. Quizá por eso no se me hace aburrido que el asesino quiera dejarlo todo para ser marido y padre de familia, se me hace entrañable y humano de un personaje que es malo malo malo. Hasta El chapas o el propio Turón tienen sus aspectos humanos que los hacen más redondos como personajes.

Al final es fácil ponerse en la piel de todos ellos, sea del viejo que está harto de ser viejo y debil o de la inspectora Iborra aun enamorada de un marido desagradecido, mentiro y putero. Con sus debilidades y sus pequeñas alegrías son tan humanos que es dificil no ponerte en su piel. Y cuando interactuan todos valen su peso en oro.

Ristra de muertos, lugares comunes, pues si, unos cuantos. Misterio no tienen ninguno, es una persecución a lo largo de 200 páginas. Donde el viejo busca cargarse a los asesinos de «su Olga», la policía detenerlo y los asesinos cargárselo a él.

Una novela negra de las de antes, con policias alcoholicos de esos que «no es que no beban estando de servicio, lo que hacen es no pagar» (es una genial frase del subinspector Puertas), con matones que hablan sobre la vida y la muerte y viejos que debaten sobre la vida, la muerte y la vejez. Porque este libro está lleno de frases y diálogos geniales tremendamente citables. Merece la pena releerlo porque hay grandísimos momentos con grandísimas frases, de filósofo de bar puede ser, dignas de Marlow mirando al atardecer, borracho y con un cigarro colgando de la comisura casi consumido.

Luego tiene algún momento divertido (incluso alguna muerte es hilarante) pero me quedo con la escena del «Tigretón». Hacía tiempo que no me reía con una novela de este tipo.

Quizá como única crítica, es que la historia de Inés Iborra es un tanto predecible, y aun así el autor ha conseguido sorprendido con el final.

En general un buen libro con grandísimos personajes, grandísimas frases y un montón de acción que os divertirá en las (pocas) horas que tardeis en leerlo. Mención aparte de que el final me ha encantado y creo que no decepciona.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Grandes frases, grandes personajes, momentos hilarantes, buen final, bien rematado.

Lo Peor: Nada realista, demasiada sangre y violencia para estómagos débiles

Lo releería: Sin, incluso he vuelto atrás a releer algun párrafo de lo bueno que me ha parecido

Lo Recomiendo: No transforma la literatura pero si os gusta la película de reciente estreno, id a por el libro que es mucho mejor

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Os dejo aquí el trailer de la película

Bitterblink

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Supersaurio – Meryem El-Mehdati

Reseñado por Bitterblink

Meryem El Mehdati es una narradora grancanaria de origen marroquí, formada en Traducción e Interpretación, con una trayectoria diversa como profesora, secretaria, niñera y más antes de debutar con esta novela. Su voz emergió con fuerza en la narrativa contemporánea española, y Supersaurio es su primera novela publicada en 2022.

Muy popular en Canarias entre los nacidos en los 90, esta novela que lleva ya varias ediciones, nos invita a echar un vistazo dentro de la mente de una Millenial para ver si entendemos algo de lo que allí ocurre.

Sinopsis

Meryem, una joven de 25 años que vive en Gran Canaria, ha logrado aquello que tantas veces se nos presenta como la línea de meta: terminar una carrera universitaria, conseguir una beca y comenzar a trabajar en una empresa grande. Pero muy pronto descubre que ese supuesto triunfo no se parece en nada a lo que prometía. Su nuevo puesto en el departamento jurídico de Supersaurio, una cadena de supermercados tan opaca como asfixiante, la sumerge en una rutina gris, absurda y dolorosamente reconocible.

Allí, entre pasillos mal iluminados, compañeros con los que no comparte nada y un sueldo que apenas le alcanza para vivir, Meryem trata de encontrar refugio. Lo hace escribiendo fan-fiction, imaginando a sus compañeros como si fueran personajes de sagas como Crepúsculo o Harry Potter —porque convertir el hastío en narrativa es una forma de resistencia—. A través de su mirada crítica, cargada de sarcasmo y vulnerabilidad, asistimos al día a día de una generación atrapada entre las promesas vacías del progreso y la realidad de los alquileres imposibles, los trabajos alienantes y la sensación constante de no estar a la altura.

La narradora no es una heroína clásica ni busca serlo: es humana, contradictoria, a veces ácida y otras veces dulce, alguien que se esfuerza por mantener el equilibrio emocional mientras todo a su alrededor parece construido para que se caiga. La aparición de personajes como Omar —una figura mayor y tierna— le ofrece un respiro, una ventana a otra forma de estar en el mundo, menos cruel, mientras que otros como Yolanda son su némesis personal y se dedican a torturarla en el trabajo.

Aquí seremos testigos de su evolución en 3 estadíos: Beca, contratada por ETT y finalmente contratada con contrato indefinido.

Opinión Personal

Vamos a ver, es complejo hablar de este libro sin hablar de la autora. El libro es una novela, un fan-fiction si quieren, pero solo es parcialmente autobiográfica (aunque la autora aclara que es ficción al menos en parte). Quiza por eso tengo tanto miedo de criticar la novela y que alguien piense que critico a la persona. No es mi intención, teniendo en cuenta que se pasa la mitad de la novela llorando por ofensas de lo más pequeñas lo último que quiero es darle un golpe sin querer y romper a esta miembro de la generación de cristal…

Intento decir primero lo bueno y reconozco que este libro tiene bastante de bueno: Yo lo cogí con intención de entender a mis compañeros de trabajo nacidos en los 90. Y abrir esta ventanita para mirar entra dentro de lo «pornográfico» por aquello de que me ha permitido ver una realidad oculta e íntima.

Meryem cuenta su experiencia vital y nos hace partícipes desde su visión ácida y divertida de sus inicios en la vida laboral en tres actos: Becaria, Externa e Indefinida. Me encanta que para describir esto solo use su email de la «empresa» (que en casi todas las corporaciones discrimina a becarios, externos y contratados), es una de las muchas genialidades que veremos que la escritora despliega. Porque El-Mehdati escribe muy bien, ágil con diálogos dignos de una sitcom de las buenas (que son muy pocas). Siempre he sostenido que los fanfic son pequeñas joyas, en muchos casos superiores a los «guiones» originales, así que entiendo que la escritora ha tenido buena escuela.

Como aquella película de «Cómo ser John Malkovich», entraremos por una puertecita a la mente y veremos a través de los ojos de una chiquilla canaria de 25 años, inmigrante de segunda generación, que ha estudiado una carrera sin ninguna salida (en Canarias) y a la que le horroriza el mundo, la vida y la realidad con la que preferiría no tener que lidiar.

A veces tierna, a veces repelente, a veces profunda, a veces inmadura, todas esas cosas y muchas otras. Feminista, canariona, inmigrante, terriblemente crítica con el turismo que alimenta su isla, roja por de esas de meme (porque el personaje solo repite consignas ya gastadas y absurdas), Musulmana radical y a la vez agnostica y amiga de homosexuales, mujer y joven víctima de acoso y menosprecio a partes iguales.

Toca muchos palos este libro. Desde el acoso callejero hasta el mobbing en el trabajo, habla de amor de paternidad etc. Me parece que proporciona una visión fabulosa de su generación. De sus hipocresías y de sus complejidades, de ser la generación más preparada de la historia pero ¿preparada para qué?. De odiar cada hora, minuto y segundo que está en el trabajo y de lo humillante que resulta dejarse «pisotear» como becaria y las ganas que luego tiene de constestar una vez que ya es indefinida.

Como inmigrante de segunda generación que soy (mi padre es latinoamericano) si pude identificarme con un tema recurrente en este libro que creo que nunca he comentado con nadie: El racismo pasivo agresivo de baja intensidad cuando «no cuadras» con el arquetipo de Español. Recuerdo muchos «¿de dónde eres? y contestar «De Madrid» y vuelta a «No, no, ¿dónde has nacido?» y yo «en Principe de Vergara» y ellos que ven mi cara con ojos algo rasgados y siguen «Pues te noto un acento… no sé… de fuera» y yo «Será que veraneo en Cádiz» sus caras suelen ser un poema, pero no les voy a contar la historia de mi familia porque no me da la gana y el único acento que pueden encontrarme es de Madrid, de Moratalaz concretamente.

Pese a todo su talento escribiendo (que es mucho) hay cosas que no me han gustado nada. Pero como ella misma dijo en una entrevista: «Yo tengo escrito un libro y ustedes no», así que que a mi que soy un humilde lector haya cosas que no me gusten pues a ella debería darle igual.

Leí en otra crítica que el problema de esta novela era «la eutrofización de la narración por exceso de solipsismo», lo tuve que buscar, pero una vez aclarado, creo que estoy de acuerdo: Es una novela que se asfixia en el exceso de Yo mi me conmigo. Nadie más tiene sentimientos, nadie más tiene problemas, soy la más desgraciada porque tú tienes casa y familia y yo no tengo eso y por eso lloro lloro y lloro.

Personalmente esto me resulto injusto, creo que todos luchan sus propias batallas y los demás no las vemos, pensar que alguien es tonto o malvado es de lo más simplista. Es más, si te pones en la piel de Omar (su interés platónico) y solo podías pensar ¿por qué te haces eso? ¿por qué sigues hablando a esta tóxica?.

Al final solo puedes pensar que el personajes es totalmente inmaduro emocionalmente que no sabe gestionar sus sentimientos y que en muchos casos no necesita un abrazo sino un par de gritos para que piense con la cabeza y no esté tan centrada en ella misma.

Dicho lo que para mi tiene de bueno y malo, me quedo con lo bueno. Es una buena novela con la que muchos de los millenials se sentirán identificados y el resto tendremos una cierta iluminación de lo que pasa por esas cabecitas jóvenes. Lo recomiendo.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Puede ser muy graciosa y a la vez muy filosófica

Lo Peor: Te das cuenta del yo yo y yo y de la falta de madurez emocional de la protagonista y a veces no puedes conectar con ella

Lo Releería: Si, creo que tiene grandes frases dignas de recordar y si la Srta. El-Mehdati decide escribir algo más me haré también con lo que escriba.

Lo Recomiendo: Pues a todo millenial o que quiera entender a los millenials. Creo que muchas chicas y mujeres en general se sentirán identificadas y los hombres que llevamos reloj de pulsera nos sentiremos ofendidos, lo cual es genial.

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  • Supersaurio

Bitterblink

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Amanecer en la cosecha – Suzanne Collins

Reseñado por Malosa

Que sí…que juré y perjuré que no iba a volver a leer nada relacionado con esta saga, tras el chasco que me llevé con la Balada de pájaros cantores y serpientes. Pero es que Collins ha publicado un libro que narra los juegos del hambre de Haymitch. ¡¡¡De Haymitch, que es uno de mis personajes favoritos de la saga!!! Era casi un pecado que no me lo leyera. Así que he tenido que comerme mis palabras y hacerme con él. Y oye…que me ha gustado. Igual es que iba con mil alertas tras el fracaso anterior, pero la realidad es que me lo he pasado estupendamente con esta lectura y he recuperado el interés por la saga. Así que si Collins publica otro…pues me lo leeré también. Yo creo que el de Finnick está al caer…

Sinopsis

Amanece el día de los Quincuagésimos Juegos del Hambre y el miedo atenaza a los distritos de Panem. Este año, en honor al Vasallaje de los Veinticinco, se llevarán de sus hogares al doble de tributos.

En el Distrito 12, Haymitch Abernathy intenta no pensar demasiado en sus probabilidades. Lo único que le importa es que se acabe el día para poder estar con su chica.

Cuando anuncian el nombre de Haymitch, todos sus sueños se rompen en pedazos. Lo separan de su familia y de su amada, y lo envían al Capitolio con los otros tres tributos del Distrito 12: una amiga que es casi como una hermana pequeña para él, un chico obsesionado con analizar apuestas y la chica más estirada de la ciudad. Cuando empiezan los Juegos, Haymitch comprende que en el Capitolio quieren que fracase. Sin embargo, algo dentro de él desea luchar… y que el eco de esa lucha llegue mucho más allá de la mortífera arena.

Opinión personal

Hay muchas cosas que me han gustado de esta nueva entrega de la saga, pero destacaría tres virtudes fundamentales que hacen que sea una muy buena historia:

– Sus personajes, la evolución que presentan en la novela y las relaciones que entablan entre ellos, que imprimen una alta carga emocional a este libro.

– Volvemos a Panem en un momento más similar al de la trilogía original, lo que funciona muy bien tanto para los nostálgicos de Los Juegos del hambre (en adelante, LJDH), como para los nuevos lectores, que entrarán de lleno en este mundo distópico y lo devorarán.

– Es muy entretenido, y esta es la principal virtud que tiene esta entrega si la comparamos con Balada de pájaros cantores y serpientes, que era más aburrida que otra cosa. Collins no da tregua al lector y le embarca en esta aventura casi sin dejarle respirar. Te bebes el libro.

Voy a entrar un poco más en el tema personajes, porque creo que lo son todo en esta novela. Aparecen varios secundarios que ya conocimos en LJDH y de los que sabremos un poco más en esta entrega. Por ejemplo, Wires, que tendrá un papel clave en el desenlace, Mags, que actúa de mentora de Haymitch y especialmente Elfie, que se estrena como asesora de imagen de nuestros tributos del 12 y empieza a perfilar sus habilidades en este ámbito, sin perder la bondad que la caracteriza. Además de los viejos conocidos, destacaría también a los nuevos personajes, tributos de los juegos de Haymitch que te robarán el corazón. Mis favoritos son los compañeros del distrito 12, principalmente Wyatt y sobre todo Maysilee. Qué pedazo de personaje es Maysilee, qué fortaleza, cuánta dignidad muestra y cuánto valor…todos los que leímos LJDH sabíamos que no podía ganar, pero su desenlace fue el que más me tocó la patata de toda la novela.

Y qué decir de Haymitch…me ha gustado mucho su historia, la personalidad que le imprime Collins y sobre todo su evolución en la novela hasta convertirse en lo que veremos en la trilogía original. El desarrollo del protagonista es consistente y sobre todo, creíble. Y de nuevo este es otro defecto presente en Balada de pájaros cantores y serpientes. En este no entendí las reacciones y la evolución de su protagonista, Snow. En Amanecer en la cosecha sí me creo a Haymitch. Además de que Collins logra enamorar al lector de este personaje y querer volver a releer LJDH sólo por seguir otro ratito más con él. Vale que siempre fue uno de mis favoritos, pero creo que la autora logra involucrar al lector con su suerte, sufres con él en la arena y fuera de ella, aglutinando por sí solo casi toda la fuerza de esta historia.

Veo muchas reseñas que destacan la crueldad de esta obra, yo la verdad es que no la veo más dura que las otras historias relacionadas, diría que está al mismo nivel. Y sabiendo que nos enfrentamos a los juegos de Haymitch, personaje que se nos presenta destrozado en la trilogía original, pues ya suponíamos que arcoíris y unicornios no íbamos a encontrar aquí.

Por destacar alguna cosa que no me ha gustado, diría que en mi opinión hay demasiados tributos (en estos juegos son 48) y claro, es imposible que conozcas a todos los personajes, con lo que algunas muertes pierden carga emocional porque te dan un poco igual. Creo que unos juegos estándar habrían funcionado mejor. Otra cosa que personalmente no me convenció fue Leonore Dove, me resultó un personaje super parecido a Lucy Gray, que ya no me gustó en su momento, pues menos ahora. Tampoco entiendo la manía de meter cada dos por tres cancioncillas de la bandada con letras interminables que, sinceramente, me las saltaba. A lo mejor en modo serie lo de las canciones gusta porque oyes la música pero en modo libro…no les veo el punto.

En cualquier caso, me ha parecido una propuesta más que correcta en su género. Y aunque el mundo distópico que recrea no sea original de la autora (porque ya nos lo había contado ella y otros tantos autores antes), reconozco que disfruto mucho de LJDH como concepto y de Panem como distopía. Quiero más juegos de otros secundarios, que estoy segura que habrá. Casi todo el mundo aboga por un libro protagonizado por Finnick, que seguramente será el más probable. Pero a mí me encantaría ver los juegos de Johanna Mason. Queda pedido…

Calificación: Bueno

Por qué decidí leerlo: Siempre me ha gustado el mundo distópico creado por Collins. Y aunque su anterior entrega me resultó un fiasco, esta parecía tener mejor pinta…

Lo mejor: La evolución de Haymitch planteada por la autora, hace que nos creamos el personaje en el que se convertirá después. Es muy entretenido, al nivel del primero de Los Juegos del hambre. Algunos secundarios que te robarán el corazón (Maysilee).

Lo peor: Demasiados tributos, muchos de ellos no los conocerás y te darán igual que mueran. ¿Otra fémina de la bandada como interés amoroso del protagonista? ¿Por qué Leonore es casi el mismo personaje que Lucy Gray, de Balada de pájaros cantores y serpientes? Lo de meter las canciones y sus letras cada poco, me pone negra.

¿Volvería a leerlo?: Pues este igual sí, la verdad es que me ha resultado muy ameno.

¿Lo recomendaría?: Sí, te hayas leído la trilogía original o no, es una buena propuesta si disfrutas del género distópico. Y si eres un amante de la saga original, te encantará.

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Malosa

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El instituto – Stephen King

Reseñado por Bitterblink

Aunque la más aficionada al escritor de Boulder Colorado sea Malosa, a mi me han regalado este libro y como además me ha gustado he decidido reseñarlo. Quizá esté lejos de ser lo mejor de King pero es una buena lectura.

Sobre Stephen King poco puedo añadir: es, sin lugar a dudas, una de las voces más poderosas del horror contemporáneo. Con una carrera que abarca décadas y clásicos como Carrie, El resplandor (The Shining), It, Misery o La milla verde, ha sabido combinar horror, realismo mágico y crítica social.

El instituto (publicado en septiembre de 2019) fue muy bien recibido, entrando en la lista de los más vendidos del New York Times y ganando el GoodReads Choice Award como mejor libro de horror de ese año. Además, destacados autores como George R. R. Martin han declarado públicamente su admiración por esta obra. Una muy reciente serie de televisión del mismo nombre ha devuelto la popularidad a este libro, así que creo que llego en buena fecha para reseñarlo.

Sinopsis

Tim Jamieson —un ex policía con una carrera truncada— empieza una nueva vida en un pequeño pueblo, al que llega un poco por casualidad y por una especie de intuición que le dice que algo va a ocurrir.

Mientras tanto, a kilómetros de distancia, Luke Ellis es un niño prodigio. No solo ha sido aceptado en dos universidades prestigiosas a la vez, sino que, además, en ocasiones, los objetos se mueven «solos»… aunque él apenas lo haya notado. Vive una vida tranquila con sus padres en Minneapolis, hasta que una noche perfecta se convierte en una pesadilla: unos hombres irrumpen en su casa y lo secuestran.

Luke se encuentra en una habitación que imita su dormitorio a la perfección, pero sin ventanas y con una cerradura electrónica. Está en un lugar llamado El Instituto, un complejo secreto escondido en lo profundo de los bosques de Maine. Allí, otros niños y adolescentes —cada uno con algún tipo de poder telepático o telequinético— conviven bajo la atenta mirada de un personal que mezcla modales amables con castigos escalofriantes.

El Instituto está dividido en dos zonas: la Mitad Delantera, donde se “preparan” a los niños con pruebas, experimentos y sesiones que drenan su energía y su voluntad; y la Mitad Trasera, un lugar del que nadie regresa y del que nadie habla demasiado. Luke, que siempre ha creído en la lógica y la razón, pronto entiende que aquí nada es casualidad: cada uno de ellos es una pieza en un engranaje siniestro que utiliza sus habilidades para fines que nadie les explica.

Luke tendrá que usar no solo su inteligencia, sino también una resiliencia emocional que nunca pensó poseer, para intentar escapar y quizá, solo quizá, derribar desde dentro la maquinaria oscura que lo mantiene prisionero.

Opinión personal

No puedo decir que sea lo mejor del autor, pero si puedo decir que me enganchó muchísimo. Quizá me gustó que pese a lo oscura que se pone la historia, tiene un tono optimista que te da que pensar que hay una posibilidad aunque sea pequeñita de que las cosas salgan un poquito (solo un poquito) bien.

Es una historia muy muy oscura, porque aquí el terror no son monstruos de las profundidades, ni extraterrestres, ni fantasmas, ni vampiros, son monstruos que existen de verdad y dan más miedo que el perro de Cujo. Aquí los monstruos son personas, adultos que torturan niños en favor de un supuesto bien mayor, doctores, psicólogos, políticos, ex soldados, limpiadoras y enfermeras que no dudan a la hora de torturar a niños pequeños, de manipularlos, de hacerlos adictos al acohol y al tabaco, golpearlos o de humillarlos… La historia es muy dura en ese sentido, hay momentos en que tienes que dejar el libro porque puede revolverte las tripas.

Me parece curioso una escena que me recuerda mucho a «Los renglones torcidos de Dios», es una escena donde someten al protagonista a una prueba total y completamente humillante, igual que en el libro que cito donde a la protagonista le realizan un registro de cavidades corporales. En ambos libros es injustificable y algo sin sentido para la trama en si, pero me quedo con que la justificación que utiliza Luca de Tena es la misma para la escena de King: Aunque no sea realista, sirve para explicar la deshumanización institucional, la indefensión absoluta del personaje que no es más que un mero objeto de estudio.

King va mezclando las conversaciones y los juegos infantiles con las torturas, las humillaciones y los golpes. Este contraste de lo «bueno» y lo macabro es de lo más terrible, pero a la vez hace el libro más llevadero. Este poquito de luz es la parte «optimista». La amistad entre los niños, su resiliencia ante la excepcionalidad que viven.

El autor no esconde los paralelismos con los campos de concentración nazis, «El trabajo os hará libres», es el mantenimiento de la mentira de «tus padres están bien y volverás a casa pronto si sigues todas nuestras instrucciones» cuando sabes que esa frase apesta a mentira. Los niños intuyen que solo están allí para terminar de alguna manera eliminados, pero no quieren creerlo, o no pueden.

Respecto de la trama y aunque me gusta mucho la parte final y el encuentro entre los dos personajes principales, tengo que reconocer que el final me resultó duro y agridulce y que tiene un punto de «inexplicable» y de deus ex machina que no me terminó de convencer. De todas formas es un final «bueno» y satisfactorio, suficientemente cerrado para no tener segunda parte (aunque podría).

En fin, un libro muy duro con muchas torturas a niños disfrazadas de pruebas médicas que no te dejará indiferente. Voy a empezar a ver la serie basada en el libro para añadir algun comentario al respecto.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La amistad entre los niños, la dinámica de Tim y Luke

Lo Peor: Final agridulce, no todos los «malos» son castigados

Lo Releería: Si

Lo recomiendo: Solo si el tema de que golpeen a niños y les claven agujas no te pone enfermo, es un buen libro con un final un poco justito

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Video teaser de la serie

Bitterblink

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American Vampire – Snyder & Alburquerque

Reseñado por Bitterblink

Scott Snyder (guionista) – Este fue su primer proyecto de autoría propia y se estrenó en marzo de 2010 bajo el sello Vertigo de DC. Snyder, reconocido luego por su trabajo en Batman, construye una mitología vampírica vibrante y compleja, con personajes profundos y muy conectados emocionalmente.

Rafael Albuquerque (dibujante e ilustrador) – Brasileño nacido en 1981, Albuquerque es co-creador del cómic y responsable tanto del arte interior como de las portadas icónicas. Ganador del Eisner Award 2011 al mejor nuevo cómic junto a Snyder y Stephen King . Su estilo varía según la época histórica: contrastes fuertes para los años 20, trazo sucio para el Lejano Oeste, evocando a ‘Alien’ o ‘Predator’ .

Sinopsis

Todo comienza en el polvoriento y brutal Lejano Oeste de finales del siglo XIX, cuando Skinner Sweet, un forajido tan carismático como despiadado, es atrapado y ejecutado… o eso cree todo el mundo. Durante un enfrentamiento con un banquero europeo, que resulta ser parte de una antigua y poderosa casta de vampiros aristocráticos, Skinner es accidentalmente infectado con una cepa de sangre que no proviene del viejo continente. Lo que emerge de su tumba años después no es un vampiro cualquiera, sino algo nuevo: más rápido, más fuerte, con garras y colmillos como cuchillas… y, sobre todo, capaz de caminar bajo la luz del sol.

Este es el nacimiento del primer vampiro americano.

Corte a los años 20, en pleno auge del cine mudo en Hollywood. Pearl Jones es una actriz joven y entusiasta que lucha por conseguir papeles importantes mientras sobrevive en una ciudad dorada por fuera y podrida por dentro. Durante una fiesta aparentemente glamurosa, Pearl descubre una élite secreta de vampiros europeos que manejan la industria desde las sombras. Engañada y utilizada, es brutalmente atacada y dejada por muerta en el desierto.

Pero no muere. Skinner Sweet, que observa desde las sombras con una mezcla de ironía y paternalismo retorcido, la encuentra, y en un acto tan ambiguo como violento, la transforma en una criatura como él: una nueva especie de vampiro, nacida en América, con su propia fuerza salvaje y brutal. Pearl, con su humanidad quebrada pero no perdida, regresa para ajustar cuentas, envuelta en una espiral de venganza, descubrimiento personal y aceptación de su nueva naturaleza.

Opinión personal

Este comic publicado en 2010 busca des-romantizar la figura del vampiro, recordemos que en los años anteriores la figura del vampiro se ha retorcido en virtud de la publicación de la Saga crepúsculo (2005) y años subsiguientes con su versión fílmica estrenada en 2008. Snyder intenta devolver la oscuridad y el terror al mito del vampiro pero a la vez quiere recorrer la excepcionalidad americana: Separarse del mito del vampiro como aristócrata y convertir a un vulgar forajido del Salvaje Oeste que va a encarnar el mito del vampiro americano con sus particularidades.

Las nuevas criaturas son más fuertes, resistentes al sol y más brutales que sus contrapartidas europeas. De hecho se hará un paralelismo entre la brutalidad de los vampiros y la construcción de la nación americana, ya que veremos la corta y brutal historia del país a través de los malignos ojos de los vampiros que irán influyendo en los eventos clave.

El dibujo de Alburquerque va a contribuir a esta imágen brutal y salvaje de los vampiros americanos. Las transformaciones son grotescas y muchas escenas de acción y violencia extremadamente gráfica.

De fondo siempre estará la historia de amor y odio de Sweet y Pearl, una historia compleja de sentimientos complejos de dos seres solitarios que se odian y a la vez se necesitan mutuamente. Va del amor paterno-filial al mismo odio visceral por aquel que te ha traicionado. A veces es dificil de entender las motivaciones de estos personajes por lo dolorosa que es su relación.

Aunque los protagonistas sean Sweet y Pearl, realmente veremos la historia desde muchos puntos de vista y personajes diferentes así como con saltos temporales dentro de la historia que en ocasiones hacen el cómic algo confuso o difícil de seguir para los europeos que no conocemos a detalle los eventos clave de la formación de Estados Unidos.

Vamos a recorrer todo tipo de temas y situaciones, desde la gran depresión hasta el racismo del sur de Estados Unidos o los inicios de los distintos movimientos sociales. En otros comics subsiguientes también entrarán en la II guerra mundial los nazis y el holocausto. Es ucronía de la historia de Estados unidos donde los destinos de todos han sido dirigidos desde las sombras por los maléficos chupasangres.

En fin un buen cómic que nos permitirá releer los eventos clave de la formación de Estados Unidos en clave de terror, muy en la linea de la reciente película «Los Pecadores» que fue una de mis motivaciones para recuperar y leer de nuevo este comic.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Dibujo extraordinario, una nueva mitologia vampírica

Lo Peor: Narración algo embrollada, creo que dejan a veces cabos sueltos en sus saltos temporales

Lo Releería: Es una relectura

Lo Recomiendo: Si eres aficionado al género vampírico no de decepcionará

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Bitterblink

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Jotadé – Santiago Díaz

Reseñado por Malosa

Jotadé continúa de algún modo la saga Indira recuperando a uno de los secundarios de la citada serie y otorgándole un papel protagonista esta vez. Pero podría considerarse la cuarta entrega de la saga, dado que se desarrolla algunos meses después del fin de la tercera parte y mantiene a todos los personajes, aunque incluya algunos nuevos. ¿Podría leerse de manera independiente? Diría que sí, pero me parece mucho más enriquecedor leer la saga en orden para entender bien las relaciones entre los personajes, que son muchas.

Por cierto y aunque esto no es relevante y puramente anecdótico, la portada me parece bastante fea. No entiendo muy bien qué representa y qué pinta el ojo…el cambio de editorial no ha beneficiado en este punto. Pero vamos, insisto que esto es mi gusto personal.

Sinopsis

Es una calurosa noche de julio en Madrid cuando dos hombres son destripados y lanzados al vacío desde un puente de la M30 en lo que parece un siniestro ajuste de cuentas entre clanes. Sus vísceras aterrizan sobre un descapotable que termina hundiéndose en el Manzanares con sus ocupantes, tres chicas que volvían de fiesta. Una de ellas fallece en el acto: es la hija pequeña del comisario, quien exige a sus agentes respuestas rápidas y poco ruido en los medios. Se trata de una orden casi imposible de cumplir por el subinspector Jotadé Cortés, el único policía gitano de su comisaría y un irreverente sin remedio que aborrece las jerarquías y acostumbra a saltarse las normas. Pero todos saben que también posee una intuición por encima de la media y que fue el hombre de confianza de la inspectora Indira Ramos en su último caso. Leal a sus compañeros y respetado en la calle, Jotadé se encontrará en una encrucijada que le obligará a volver a un pasado incómodo y a hacer lo imposible para proteger lo más importante de su vida.

Opinión personal

La novela mantiene la estructura de la trilogía de Indira, con la inclusión de distintas tramas en torno a los personajes, tramas que se entrelazan y todas ellas convergen al final de algún modo. Diría que hay 4 líneas argumentales principales, cada una de ellas protagonizada por un personaje:

Trama 1: Jotadé. Es el hilo con mayor relevancia y será la línea clave que aglutinará al final todas las demás. Nos cuenta las andanzas de Jotadé con la resolución del caso de la M-30 y su involucración con la banda de narcos. Además, se adereza con la vida personal del gitano, especialmente en su intento por volver a conquistar a su ex-mujer, Lola.

Trama 2: Lucía. Personaje con bastante relevancia en la trilogía de Indira, esta novela sigue su vida condicionada por los asesinatos de su pasado. El libro se inicia con Lucía en la cárcel pero pronto será trasladada a un centro de menores donde intentará ayudar a una de las residentes, Andrea, acusada de asesinar a su madre.

– Trama 3: Paula. Personaje nuevo, es la hija del capo de la mafia que persigue Jotadé. Intentará convencer a su padre para que deje el negocio y además Santiago nos contará su historia personal con su pareja.

– Trama 4: Iván. Viejo conocido de la saga Indira, en esta novela se encuentra en el pueblo viviendo con su suegra y sus dos hijos. Se pasará toda la historia planteándose si convertirse en el nuevo alcalde del pueblo o volver a su vida como policía. También resuelve un asesinato por en medio.

Aunque la estructura se mantiene, Santiago innova en la temática principal de la novela, no existiendo uno o varios asesinatos como leit motiv de la historia, sino que en este caso el tema principal sería el protagonizado por Jotadé y se basa en las mafias y el contrabando. Curiosamente es la que más me ha gustado, y eso que yo prefiero la novela negra clásica con asesinos en serie antes que el tema de las mafias. Y me ha gustado porque Jotadé es un pedazo de personaje. En mi opinión es lo mejor de este libro (ya lo fue en el anterior, Indira). No sólo por su personalidad arrolladora y por lo cómico que es (reconozco haberme reído en voz alta varias veces con sus salidas de tono), sino porque protagoniza el principal giro de la historia y da sentido a toda la novela.

Y este es el otro punto positivo que hizo que mi valoración subiera, el desenlace y la manera en que Santiago une todas las tramas anteriores y te deja con cara de tonto. Porque lo voy a reconocer, a mí ni se me había ocurrido el giro y me encantó la sorpresa. Posiblemente el tema sea algo más previsible de lo que a mí me pareció (yo en general soy muy pava para darme cuenta de los plot twist), pero oye, aunque así fuera, creo que no le quita gracia a la novela en sí.

Y vamos con lo negativo, porque si decía que el desenlace hizo que mi valoración subiera, es porque hasta este momento no me estaba pareciendo un relato buenísimo. Y esto es porque, en esta ocasión, me sobraron varios hilos argumentales. Realmente sólo me gustó la trama 1, la de Jotadé. Las demás, meh. Incluso las tramas de Lucía y Paula podrían tener un pase (aunque la de Lucía me pareció un poco floja…creo que el personaje podría haber dado más juego). Pero es que la de Iván…es de las que dan un poco de vergüenza ajena. Me pareció super forzada, es como si el autor hubiera tenido que meterla a capón para recuperar al personaje de Iván y no supiera cómo. Aparte de que es el único hilo que realmente no se relaciona con el resto. Vamos, que si no hubiera existido, la novela hubiera sido igual.

Pero bueno, ya os digo que el desenlace para mí sube el nivel. Y que aunque el resto de hilos sean inferiores en calidad, la novela es muy entretenida y se lee muy bien. Esto Díaz lo sigue haciendo fenomenal, literalmente te bebes sus páginas. Y esto también tiene mucho valor.

Calificación: Bueno. Sobre todo por esa resolución inesperada.

Lo mejor: Jotadé y el final. Sin discusión. Que es muy ameno.

Lo peor: El resto de tramas argumentales, que sinceramente no me aportaron demasiado, especialmente la de Iván, me sobró totalmente.

¿Volvería a leerlo?: No, pero habrá continuación (ya lo adelanta el autor en la parte de agradecimientos que sí, también me leo) y por supuesto estará entre mis lecturas pendientes.

¿Lo recomendaría?: Si te gustó la saga Indira, te gustará este libro.

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Una corte de rosas y espinas – Sarah J. Maas

Reseñado por Malosa

Sigo profundizando en este género de la romantasía que tan de moda se ha puesto en los últimos tiempos. Leída a Rebecca Yarros con su saga de dragones, y un par de novelas de Jennifer L. Armentrout con su saga que mezcla elementos de vampiros, hombres lobo y doncellas de El Cuento de la Criada, el triunvirato lo completa Sarah J. Maas. Esta mujer tiene muchísimas novelas en su haber, pero me he decidido por Una corte de rosas y espinas, que es una de sus sagas más famosas, creo. Y además este revival de La Bella y la bestia me llamaba mucho la atención, para qué negarlo…

Me resulta curioso que las tres escritoras sean estadounidenses. Supongo que el género surge en este país, por distintas razones culturales o sociales o whatever. Pero no deja de tener gracia que un país que se caracteriza por su puritanismo, aunque sea más falsa moral que otra cosa, sea el precursor de un género cuya base son las escenas spicy subidas de tono, muy explícitas, combinadas eso sí con elementos románticos y fantásticos. Pero la base es la que es. Sin más, sólo me llama la atención.

Sinopsis

Feyre está desesperada, su vida y la de su familia dependen de ella. Enfrentada al hambre más absoluto, no dudará en ir al bosque prohibido y matar si es necesario. Pero su osadía la convierte en prisionera del misterioso Tamlin, quien a pesar de su aparente frialdad la hará descubrir una ardiente pasión que marcará su destino. Lejos de su familia y su mundo, Feyre tendrá que tomar una decisión capital para salvar todo lo que ama.

Opinión personal

Ya lo siento pero va a ser inevitable la comparación con Yarros y Armentrout, dado que me he metido mucho en el género últimamente y tengo todo bastante reciente. He de decir que la que mejor escribe de las tres autoras, sin ningún tipo de duda además y con mucha diferencia, es Sarah J. Maas (y la que peor Yarros, por cierto). Maas escribe bastante bien y es también la que mejor, en mi opinión, estructura y da ritmo a su historia (la que que peor lo hace, en este caso, es Armentrout). Esta novela se lee muy bien, es sencilla, su argumento es coherente, pasan cosas y la historia avanza y está bien dosificada. Ninguna queja en este punto.

Como decía arriba, Una corte de rosas y espinas es una reinvención de la historia de La Bella y la bestia. Pero, aunque Maas utiliza muchos elementos que aparecen en el cuento original de tradición francesa, es capaz de darle un puntito diferencial encuadrándolo en un mundo fantástico totalmente distinto e incluyendo diferentes subtramas y personajes. Diría que además incluye aspectos de otros cuentos clásicos, por ejemplo La cenicienta, ya que la relación de la protagonista con sus hermanas y el trato que ellas le dan, podría inspirarse en esta otra historia. Remarcar que la reconstrucción de este Worldbuilding fantástico está bastante bien, sin que sea abrumador en detalles, pero me resultó más original en cuanto a ambientes y criaturas mágicas que los aportados por las otras autores, especialmente si lo comparamos con la propuesta de Armentrout.

Sobre personajes, destacaría especialmente a los secundarios, que me resultaron mucho más atrayentes, misteriosos y complejos que los propios protagonistas. Muy interesante me parece Rhysand, que apunta a tener un papel más relevante en siguientes entregas. Y también me gustó Nesta, la hermana de nuestra protagonista, porque juega al despiste en toda la novela. Los protagonistas me convencieron menos, la verdad. Feyre es un tipo de personaje que se repite en todas estas novelas del género (podemos llamarla Violet en Alas de Sangre, Poppy en De sangre y cenizas o Feyre aquí…pero es básicamente el mismo personaje con distintos nombres). Y el masculino no me gustó nada, Tamlin. Me parece un tipo controlador, pesado y sobre todo, flojo. La autora además le hace tener un papel al final de la novela de calzonazos total y absoluto, poniéndonos a los lectores un poco en su contra. Entiendo que lo hace a posta para dar pie al cambio de galán en la siguiente entrega (alguien dijo Ryhsand??).

Y lo que también me gustó mucho fue el último tercio, que saca a los personajes de la Corte Primavera esta medio idílica y les mete de lleno en Bajo la Montaña, donde la maldad impera (cortesía de Amarantha) y Feyre tendrá que enfrentar pruebas, acertijos y torturas. Esta parte es muy entretenida, la verdad, y hasta cierto punto me sorprendió algún giro.

Para finalizar, mencionaría otro aspecto que es muy diferencial en Maas con respecto a sus colegas, y es la casi total ausencia de spicy. En este novela sólo hay 2 encuentros sexuales entre los protagonistas, pero son cortos y poco explícitos. A mí esto no me molesta y casi que lo prefiero, pero si lo que buscas es mandanga, en esta novela no lo vas a encontrar.

En resumen, pues que estoy razonablemente satisfecha, tanto con la autora como con la saga. De hecho, me estoy terminando el siguiente, Una corte de niebla y furia, que diría está al mismo nivel, y no descarto para nada hacerme con el tercero, Una corte de alas y ruina. Por mi parte, recomendado.

Calificación: Bueno…si te gusta el género, incluso diría que muy bueno.

Por qué decidí leerlo: Era mi tercera autora a explorar en el género. Lo que no tengo claro es si voy a seguir con más escritoras, estoy un poco saturada ya.

Lo mejor: La reinvención de una historia ya conocida, como es La Bella y la bestia. Los personajes secundarios. La última parte en Bajo la Montaña. El Woldbuilding.

Lo peor: La parte intermedia se me hizo un poco aburrida, esos primeros compases en la corte Primavera me resultaron algo largos. El personaje de Tamlin, qué flojera me dio.

¿Volvería a leerlo?: No, tampoco da esto para releer. Pero ya os digo que estoy terminando el segundo de la saga.

¿Lo recomendaría?: Sí. Sobre todo a los que os guste el género fantástico, en su versión más light y de cuento y os sobre un poco el exceso de escenas hot. Es vuestro libro.

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