Archivo mensual: diciembre 2014

Película – Exodus: Dioses y Reyes

Exodus poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Exodus: God and Kings

Año: 2014

Director: Ridley Scott (Alien, el Octavo pasajero; Blade Runner; Black Rain; Thelma y Louise; Gladiator; El reino de los cielos; Red de mentiras; Robin Hood)

Guión: Adam Cooper, Bill Collage, Jeffrey Caine, Steven Zaillian)

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto

  • Christian Bale
  • Joel Edgerton
  • Aaron Paul
  • María Valverde
  • Sigourney Weaver
  • Ben Kingsley
  • John Turturro

Viendo la filmografía de Ridley Scott uno podría preguntarse de dónde sacó la inspiración para la creación de obras maestras tan tempranas como “Blade Runner” y “Alien, el octavo pasajero”. Creador de blockbusters poderosos (Black Rain, Thelma y Louise), entre sus películas tenemos algunos fiascos de taquilla (“La teniente O’Neill”, “El reino de los cielos”), el resurgimiento de antiguos géneros (Gladiator) y cintas que pasan sin pena ni gloria (Robin Hood, Prometheus). Pero solo por habernos sembrado de dudas con la historia del cazareplicantes Rick Deckard y asustarnos en el espacio donde nadie puede oír los gritos de Ripley, ya merece la pena el hueco que se le ha abierto en la historia del cine y la atención mínima que hay que prestarle con cada nuevo estreno. Y tras la última película de Darren Aronofsky, que resucita la figura de Noé, parece que resurge el género bíblico con fuerza de la mano de directores como este Ridley Scott. En este caso merece la pena mencionar la producción en la que se ha involucrado con un alto porcentaje de participación española, pues no sólo se ha rodado en tierras almerienses y canarias; también ha contado con la española María Valverde para un papel de relevancia (Séfora, la esposa de Moisés) y con el músico Alberto Iglesias para la confección de la banda sonora.

La historia bíblica de Moisés, el liberador del pueblo de Israel que siglos antes del nacimiento de Jesucristo guió a los judíos a la Tierra Prometida y les libró del yugo de los egipcios que los esclavizaban para la construcción de obras megalómanas. Rescatado de una cesta del río, adoptado por la familia del faraón, y hermanastro de Ramsés, cuando descubre su origen es exiliado y tras una travesía por el desierto descubre una tribu de pastores y conoce a Séfora, la que será su mujer. Pero Dios se le manifiesta indicándole que él es el elegido para rescatar a su pueblo y que debe volver a Egipto para convencer a Ramsés  de que deje marchar a los esclavos. Por supuesto que esta tarea no será tan fácil frente al que fue su amado hermanastro en otros tiempos, y es entonces cuando Dios envía las diez plagas que diezman la población egipcia para que los judíos sean liberados, dando comienzo al Éxodo judío y la búsqueda de la tan ansiada Tierra Prometida, en una huída hacia la libertad en la que la fe pondrá a prueba las creencias del pueblo elegido y de uno de los mayores profetas de la historia.

Lo primero que uno piensa al conocer el rodaje de esta cinta es si resultaba necesario volver a contar una de las historias más conocidas del cine, de la que tenemos dos películas filmadas por el megalomaníaco Cecil B. De Mille (la segunda de ellas celebérrima por la actuación de Charlon Heston y sus fabulosos efectos especiales para la época) y uno de los mejores ejemplos de animación fuera de la factoría Disney (“El príncipe de Egipto”). Después de ver Exodus, no se puede dejar de dar vueltas a esta idea por muy bien resuelta que esté y la puesta al día de la historia. Es decir, se cambian detalles para hacerlos más creíbles en el siglo XXI y mostrar las plagas como algo científico y plausible, y el paso por el Mar Rojo como un efecto de mareas y tsunamis. Las apariciones divinas de Moisés no dejan de recordarnos que tienen algo de psicológico más que de real, y que  está más relacionado con el cambio interior que se produce cuando Dios se nos ha revelado para someternos a un cambio profundo (en este sentido Moisés es al inicio un guerrero valiente alejado de la figura mística que conduciría al pueblo).

Porque no se puede negar el esfuerzo de Scott en que la cinta tenga buena presencia. Renunciando a los efectos digitales actuales (la famosa pantalla verde con la que se pueden recrear escenarios y pirotecnia variada), el diseño de producción es más real que nunca. Al igual que en Gladiator, tenemos un inicio legendario, con batallas que nos introducen en la historia, para ir luego mostrándonos la historia épica de un hombre que fue guiado por la mano de Dios para ser pastor de su pueblo. En este sentido, un siempre formidable Christian Bale está más que correcto. Hace olvidarnos en algunos momentos que ha sido un superhéroe y un psicokiller, de la misma que la barba postiza de Charlton Heston no impedía que viéramos al vaquero o policía de los años cincuenta y aún así no nos importaba. Y aunque su actuación puntúa en niveles elevados, en ocasiones es superado por su réplica en pantalla de Ramses, el australiano Joel Edgerton (que éste sí que nos hace olvidarnos de Yul Brinner), transmitiéndonos todos los matices posibles para que no caigamos en la trampa de culparle como villano de la función; hasta el propio Dios se muestra más cruel y sanguinario que él.

Sin embargo, y a pesar de todos los esfuerzos, se nota alguna carencia en Exodus, precisamente por ser una historia mil veces contada. La sensación de que aporta poco y que faltan pasajes que hemos visto en otras cintas es latente en toda la cinta. La acción de las batallas no pega mucho para un personaje religioso como Moisés, a pesar del cambio moral que sufre durante el metraje y que no nos acabamos de creer. Los secundarios están igual de desaprovechados, y se echan en falta más minutos de Sigourney Weaver o John Turturro, por ejemplo. Quizás sea porque a mí Gladiator nunca me llegó a entusiasmar (aunque reconozco su grandeza), y todo lo que sea repetir ese éxito a base de copiar sus fórmulas no me acaba de convencer. Con todo, recomiendo ver este Exodus que llega al notable raspado (por ser el director y el protagonista quienes son), siendo una buena opción para estas fiestas navideñas que se acercan ahora, y por la sequía de títulos que lleva asolando la cartelera los últimos meses. Pero que no quita la sensación de añoranza de los grandes clásicos de Ridley Scott y su aportación tempranera a la ciencia ficción.

Calificación: Buena

Lo Mejor: El diseño de producción, y el personaje de Joel Edgerton que no desentona ante un Christian Bale siempre correcto.

Lo Peor: La sensación de una historia que tiene poco que aportar al género.

La vería de nuevo: Puede.

La Recomiendo: Sí, a pesar de todo no está mal.

Películas similares: Los Diez Mandamientos, El príncipe de Egipto, La pasión de Cristo, Noé, El reino de los cielos, Gladiator.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1528100/combined

Tráiler en You Tube (español):

2 comentarios

Archivado bajo Bueno, Histórica, Película - Aventuras, Película - Drama, Pelicula, Puntuado

El corredor del laberinto 2 – Las pruebas – James Dashner

Reseñado por Bitterblink

Las Pruebas - James Dashner

Las Pruebas – James Dashner

James Dashner es conocido en esta página por su primera novela de esta saga: El corredor del laberinto ó Correr o morir (pincha aquí para leer la primera reseña). Este libro llamado originalmente The Scorch Trials o algo parecido a «Las pruebas de la quemadura» se ha traducido como «Las pruebas» en España y «Prueba de fuego» en hispanoamérica. Es una continuación directa del libro anterior con lo que no tiene sentido su lectura independiente. Es también probable que en función de lo bien o mal que vaya en taquilla la película del primer libro, continúen con la saga (aunque incluso con desastres cinematográficos como «Cazadores de Sompras» se ha continuado con la producción).

Sinopsis

Los Clarianos despiertan de nuevo en una situación de auténtico terror. Teresa ha desparecido y ha sido sustituida por un nuevo personaje, Aris, que les habla de un grupo B compuesto solo por chicas. Lo que queda de los clarianos recibe de un siniestro personaje que llaman el «hombre rata» una nueva misión. Tienen que llegar a un refugio seguro yendo hacia el norte por una ciudad abandonada llena de infectados del Destello, su acicate es que han sido infectados y que en el refugio recibirán la cura para evitar volverse «Idos». El territorio que deben atravesar es conocido como «La Quemadura» y estaría situado en algún lugar de lo que antes era México.

Durante su andadura encontraran desde nuevos monstruos creados por Cruel, como las bolas metálicas corta cabezas, terribles tormentas eléctricas y los propios raros crueles y sanguinarios que habitan en la ciudad.

En la ciudad encuentran a unos inesperados aliados, dos «raros» o infectados por el Destello: Brenda y Jorge. Con ellos firmarán una tensa tregua con el compromiso de llevarlos al refugio y recibir la cura.

Sin embargo como suele ser habitual con Cruel, nada ni nadie es lo que parece, y así pronto Thomas estará inmerso en un mar de dudas con la reaparición de una hostil Teresa y la extraña relación que va surgiendo entre él y Brenda. Y aun así lo único que desea Thomas es acabar con las pruebas y sobrevivir.

Opinión personal

Empecemos diciendo que este libro me ha costado mucho terminarlo. Me ha aburrido, enfadado y en ocasiones he pensado seriamente en dejarlo. Ya el primer libro me pareció tramposo en su planteamiento pero este ya se pasa.

Los personajes se quedan en su mínima expresión. Son comentarios y voces de vez en cuando. Todos menos Thomas y Brenda. En general el resto son voces y meras sombras sin profundidad. Totalmente fieles a Thomas y sin género de dudas fieles hasta la náusea. De hecho quedan menos de 20 clarianos y solo Fritanga (Sartén) Newt y Minho tienen nombre. El resto solo son nombrados cuando mueren («ha muerto Fulanito» y punto, inicio y fin de su actuación como figurante).

El personaje de Brenda da algo de juego, pero Thomas se comporta de una forma rarísima y su relación con ella y con Teresa es todo menos normal.

Lo más lamentable es la repetición del mismo patrón. Thomas es capturado / sufre peligro mortal, aparece algo o alguien y lo salva. Así todo el rato. Y nunca es Thomas el que se salva a si mismo. Siempre igual, o es Cruel o son los clarianos o es Brenda etc… pero en esta novela recibe más palos que una estera y no consigue nunca llevar la voz cantante. Es un personaje que en esta novela resulta patético.

Luego si la anterior era sangrienta esta es mucho más. Describen desde mutilaciones hasta decapitaciones, muertes por electrocución etc… todo esto sin aportar nada nuevo a la historia, solo para intentar aportar tensión, y no funciona.

Lo único que puedo decir es que sueltan alguna pista pequeña sobre lo que ha ocurrido, sobre lo que es Cruel y poco más. No nos desvelan apenas nada, todo queda pendiente para el tercer libro que ya veremos si aclara algo. Porque pese a este lamentable segundo libro voy a leer el tercero. Ya estoy harto y quiero saber qué demonios pasa con Thomas y Cruel y la madre que los trajo.

En fin, espero que sea el peor libro de la trilogía. Realmente olvidable. Tal y como transcurre si al finalizar el primero apareciera el tercero no nos habríamos perdido mucho, pero en fin, hay que leerlo.

Calificación: Pasable

Lo Mejor: Parece que la historia avanza, promete explicarnos algo en el tercer libro.

Lo Peor: Me aburrió en ocasiones, personajes como Teresa te pueden dejar de gustar, te hartas de que Thomas no consiga resolver nada y solo se deje llevar, la falta de información y los giros sorpresa inexplicables empiezan a ser cansinos, los personajes quedan reducidos al mínimo, Gore

Lo releería: No

Lo recomiendo: Solo a los que tengan mucho interés en saber como acaba

Si quieres comprar el libro

Las pruebas (Literatura Mágica)

Otros libros que podrían gustarte

La trampa de los 18 – Erin Bowman

La larga marcha – Stephen King

Bitterblink

2 comentarios

Archivado bajo Aventuras, Ciencia Ficción, Juvenil, Pasable

El asesino de la regañá – Julio Muñoz Gijón

asesino_regañáReseñado por Malosa.

Uff…no sé si es que yo soy muy del norte de España (o sea, seca, borde y antipática), o que no entiendo ni me hace gracia la chispita andaluza o que no leí el libro con una actitud receptiva…la cosa es que la novela en cuestión aglutina un montón de críticas positivas en la blogosfera y a mí, sinceramente, lo que me ha parecido es una estupidez mayúscula, sin ningún tipo de aporte literario, además. Por tanto, pues…no sé. Como digo siempre, no creo que tantas personas estén equivocadas en su valoración positiva…seré yo que no he sabido apreciar la novela.

Sinopsis

¿Y si hubiera un serial killer de sevillanas maneras? ¿Y si mandara una nota al ABC después de cada crimen? ¿Qué pasaría si se confabulara con sus compinches en Cash Badia, alternara en El Tremendo o se hablara de él en el Garlochi? ¿Y si los sospechosos fueran caras conocidas de la Sevilla más tradicional? ¿Soportaría el presidente de uno de los equipos de fútbol de la ciudad un interrogatorio sobre un asesinato solamente con un zumo de naranja? ¿O un artista de la canción ligera? ¿Y una pareja de humoristas? ¿Y todos los demás? ¿Y si ese violento paisano asesinara… con una afilada regañá y sólo a modernos que no comulgan con las esencias de la ciudad? Ya está aquí la novela que Sevilla no quiere que leas…

Opinión personal

Sobre el autor (desconocido por mí hasta el momento), contaros que es periodista, actualmente redactor jefe del canal de TV de la Federación Española de Fútbol y acompañante habitual de la Selección Española. Fue reportero en España Directo (se hizo célebre por su reportaje en el terremoto de Lorca) y en Andaluces por el mundo. Con este curriculum no acababa de casar eso de publicar un libro…y, efectivamente, en mi opinión ni casa el hecho ni convence el libro.

En fin, vamos con lo bueno. La novela es muy original en su planteamiento, ya que se atreve a mezclar (y con acierto) dos géneros totalmente incompatibles en su definición como son la novela policíaca y la novela humorística. Y lo consigue, al leerlo no sientes que los estilos no casen.

Por otro lado encontramos una historia cortita, entretenida y muy fácil de leer. El libro se acaba en dos sentadas como máximo. Y si estás acostumbrado a leer en una. Además está repleta de gags y situaciones rocambolescas, ayudadas por la introducción de personajes reales famosos, como los Morancos, Vicky Martín Berrocal o José Manuel Soto.

Por último, también comentar que incluye una tímida crítica sobre los estereotipos andaluces y las costumbres rancias de una sociedad muy conservadora.

El problema, es que todo lo positivo anterior no se sustenta en un libro con la profundidad de un charco, con un argumento ridículo a más no poder y con ningún interés en su parte policíaca.
Además, cuenta con unos personajes planos y estereotipados, apenas definidos.

También decir que es excesivamente local, los chistes y las tonterías varias probablemente gusten a los autóctonos de la zona, pero posiblemente no convenzan a los que no vivan allí. No se trata de que los no andaluces no entendamos las bromas (es algo que esgrimen los defensores de la novela, que si no eres de allí no la entiendes). Sí que las entendemos (a poca culturilla de la zona que tengas pillas la mayor parte) pero, simplemente, no nos hacen gracia. Al menos a mí, mejor no generalizo.

En resumen, pasable y bien pasable. Porque se deja leer y te arranca alguna que otra sonrisa aislada que si no, iba directo al cajón de los malos…

Por qué decidí leerlo: El planteamiento me pareció muy original y en general ví que cosechaba excelentes críticas por Internet.

Lo mejor: Cortito y fácil de leer. Entretenido. Original en su planteamiento, por lo de mezclar 2 géneros tan dispares.

Lo peor: Cojea en profundidad, argumento, estructura y lenguaje. Es excesivamente local, si no eres andaluz es posible que su humor no te haga ni puñetera gracia.

¿Volvería a leerlo?: No, no me ha aportado demasiado.

¿Lo recomendaría?: Pues tampoco, a menos que seas andaluz (sevillano preferiblemente) o te apetezca leer una novela entretenida, con cierto punto humorístico e insustancial. Amantes del thriller serio ni acercarse a este libro.

Si quieres comprar el libro

El asesino de la regañá: 1 (Narrativas)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Sin noticias de Gurb (Eduardo Mendoza)
Wilt (Tom Sharpe)

Malosa

Deja un comentario

Archivado bajo Humor, Novela policíaca - thriller, Pasable

Película – Los tres días del cóndor (revisión)

los tres dias del condor2 poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Three days of the condor

Año: 1975

Director: Sydney Pollack (Tootsie, Memorias de África, La tapadera, La intérprete)

Guión: Lorenzo Semple Jr, David Rayfiel

Basado en el libro ‘Six Days of the Condor”, de James Grady

Música: Dave Grusin

Fotografía: Owen Roizman

Reparto

  • Robert Redford
  • Faye Dunaway
  • Cliff Robertson
  • Max Von Sydow

De vez en cuando no está de más echar la vista atrás y analizar clásicos modernos, películas que fueron rompedoras en su momento y de las cuales la influencia en el género de las actuales está todavía patente. Y para el aficionado al género de espías, tras las cintas de Hitchcock en la época dorada del cine, y las de 007 a partir de los 60, tenemos el cine conspiranoico que se inauguró en los 70 con “Los tres días del cóndor”. De hecho hoy en día tenemos todo un subgénero donde el argumento no es un superespía que trabaja solo conquistando mujeres y salvando al mundo de maneras inverosímiles, sino que se nos muestran las cloacas del sistema, las operaciones encubiertas y los tejemanejes de los gobiernos occidentales para mantener el status quo de primeras potencias. Ya sea mostrando el lado lúdico como las cintas de Bourne, o el lado serio y realista (Syriana, Red de mentiras, Argo, Zero Dark Thirty). Pero todo esto empezó con la cinta de Sydney Pollack que trajo las conspiraciones propias de los 70 (el escándalo Watergate estaba en su punto álgido) suponiendo el fin de la inocencia de la sociedad americana. Los malos ya no eran tan malos y los buenos podían ser tan malos como los que más, y el enemigo podía estar dentro de la casa. La crisis energética del petróleo había demostrado un nuevo tipo de crisis económica y social, y esto añadía un nuevo prisma a la complejidad de las relaciones internacionales.

Joseph Turner es un analista de la CIA que trabaja en un piso franco de Nueva York con varios compañeros más. Su trabajo consiste en leer todo tipo de libros y publicaciones para descifrar conspiraciones ocultas y tramas inverosímiles que se podrían aplicar a las operaciones encubiertas de la agencia. Su labor, por tanto, se limita a la de simple rata de biblioteca sin ninguna experiencia militar o de combate como agente de campo. Pero un día vuelve del almuerzo y se encuentra a todos sus compañeros asesinados. Tras este golpe de suerte que le salva la vida, se pone en contacto con sus superiores de Washington para informarles del trágico suceso y que le pongan a salvo. Sin embargo, tras ser víctima de nuevos intentos de asesinato se da cuenta que los responsables están más infiltrados en su propia organización de lo que creía, y el peligro de una conspiración dentro de la CIA hará que Turner agudice el ingenio para sobrevivir como simple aficionado en un mundo de sicarios y asesinos a sueldo profesionales.

Reconozco que como aficionado al género no tenía muy localizada esta película, tal vez porque siempre la confundía con “Todos los hombres del presidente”, también con Robert Redford y de la misma época y estética, aunque en vez de espías y CIA tenemos periodistas y Watergate. Pero resulta que esta película es clave en el género desde hace 40 años por ser un punto y aparte, y sentando a la vez lo que fueron las nuevas bases del espionaje a partir de ese momento. Es fundacional y a la vez continuadora del cine de Hitchcock, y tiene un toque setentero que resultó bastante innovador para la época. La música distorsionada con sintetizadores, los peinados a base de litros de laca y los pantalones acampanados, y una tecnología que hoy nos hace sonreír pero que el espectador del momento tuvo que frotarse los ojos (atentos al escáner automático de libros y los ordenadores que codifican la información). Los más superficiales considerarán que esta película ha envejecido mal por estas razones (los mismos que puedan decir que Ridley Scott erró al considerar que en 2019 tendríamos coches voladores tal como aparecen en “Blade Runner”) pero si obviamos la estética lo que nos queda es una cinta con muy mala leche, con un final agridulce y abierto, y toda una crítica al gobierno que maneja los destinos de occidente desde hace casi un siglo. Es cierto que peca de cierta inocencia e infantilidad en algunos momentos: la relación de Redford con Faye Dunaway está metida con calzador y su papel es de mujer florero clarísimo. Eran los 70 y la revolución femenina no había hecho más que comenzar, todavía quedaba mucho camino para que los papeles de mujeres en el cine superasen el ser meras comparsas decorativas en la trama. O por ejemplo la adaptabilidad de Robert Redford para pasar de mero ratón de biblioteca a hombre de recursos frente a asesinos y espías experimentados (el momento en que cruza las llamadas de teléfonos es poco creíble).

Pero si contextualizamos la película en su época adecuada, podremos disfrutar de un Nueva York que hoy en día ya no se puede ver (esa sucursal de la CIA en las torres gemelas) y que es un personaje más, con sus alcantarillas humeantes y sus callejones con cubos de la basura metálicos (donde puede ocurrir cualquier trapicheo a punta de pistola), sus puentes conectando Manhattan con el resto de barrios,… También tenemos alguna pelea memorable sin necesidad de los artificios de explosiones y persecuciones habituales, y Pollack no tiene necesidad de ser excesivamente explícito con la violencia mostrada en pantalla. Los fallecimientos de algunos personajes impresionan sin más florituras, y dan ese toque a la cinta para que nos la tomemos en serio.

Por el contrario, a pesar que Dunaway luce bien en pantalla, resulta muy forzado su personaje y las interacciones con el de Redford, digamos que es lo más débil de la cinta y lo que le resta enteros a su nota final. Gracias a ella avanza la trama y nos tomamos un respiro gracias al giro argumental de tener que explicarla la situación, pero podría haber sido de un modo más fluido. Redford está genial, como siempre; llenando la pantalla con su sola presencia e interactuando con el resto de secundarios como Cliff Robertson (famoso por ser años mas tarde el famoso tío Ben de Peter Parker en “Spiderman”) o un sobresaliente Max Von Sydow, con unos diálogos finales con Redford impresionantes. Y aunque la escena del ascensor se sostiene con palillos (tiene poco sentido), por lo menos crea la tensión necesaria en una cinta de estas características.

En resumen, cinta muy recomendable para el público en general e imprescindible para el amante del género en particular, fundamental para entenderlo de aquí en adelante. Muy superior a la posterior cinta de Pollack “La intérprete”, donde los defectos que aquí se vislumbran pero se pasan por alto, allí se acentúan y lastran la cinta protagonizada por Nicole Kidman.

 Calificación: Muy buena

Lo Mejor: El planteamiento de la trama resulta fundacional en el género.

Lo Peor: El personaje de Dunaway es poco creíble con los cánones de hoy en día

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí

Películas similares: Todos los hombres del presidente, La intérprete, El caso Bourne, Misión Imposible, Syriana, Red de mentiras, Argo, Zero Dark Thirty

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0073802/combined

Tráiler en You Tube (inglés):

[http://youtu.be/hq_NjOePAC4]

 

2 comentarios

Archivado bajo Muy bueno, Película - Drama, Película - Espionaje, Película - Thriller, Pelicula, Puntuado

Trueno y Ceniza – Z.A. Recht

Reseñado por Bitterblink

Thunder and ashes - Z.A. Recht

Thunder and ashes – Z.A. Recht

Este es el segundo volumen y por ahora último de la trilogía de «The Strain». Lo cierto es que existe un tercer libro inédito que el autor dejó escrito antes de su desgraciado fallecimiento para un autor tan prometedor como era Z.A. Recht. Una lástima también que esta serie aún no se encuentre traducida al castellano. A sus 26 años consiguió escribir una gran novela de zombies con muchísima acción pero que es cierto que carece de la profundidad de autores con más experiencia.

Sinopsis

Solamente comentar que es continuación directa del anterior libro, pero aun así no os puedo spoilear mucho.

El convoy militar busca una ruta lo más directa posible hasta el laboratorio, sin embargo en el camino encuentran una banda de bandidos y un pueblo aun libre de la plaga zombi que vive asediado por dichos bandidos. Para conseguir los suministros que necesitan los soldados tendrán que aceptar el peligroso trato de librar al pueblo de los sanguinarios y bien oranizados bandidos.

Mientras el grupo de la reportera la científica y el ex agente secreto hacia el laboratorio en el que desarrollar la vacuna contra la plaga. Siempre bajo la amenaza de que los agentes de lo que queda del extinto gobierno vuelvan a someterlos al control que desean. Durante su andadura encontrarán otro grupo de nómadas formado por un par de estudiantes y un enloquecido vagabundo que es sin embargo letal en el cuerpo a cuerpo con los zombies. Este grupo correrá por sus vidas y por alcanzar al fin el laboratorio que les permita buscar una solución a todo esto.

Opinión personal

Z.A. Recht sigue siendo uno de mis escritores de zombies preferidos. Es una verdadera lástima que haya fallecido sin dejar más que un único libro que no se sabe si se publicará.

Aunque esta segunda novela tiene unos cuantos elementos de novela de autor novel, es decir, personajes muy arquetípicos, malos malísimos y buenos buenísimos, en esta segunda parte empieza a demostrar mayor madurez como escritor, con tramas más complejas y personajes que mueren sencillamente por una bala perdida. No son muertes épicas, son muertes de soldado, silenciosas y dolorosas.

En lo que se refiere a la acción el autor consiguió mejorar su impecable ritmo y desarrollar escenas de acción tensas y emocionantes cada pocas páginas sin que sea todo un constante «cliffhanger». Sin embargo donde veo un desarrollo negativo es en los personajes secundarios que poco a poco han perdido en su conjunto gran parte de su profundidad y se convierten en unas especies de robots sin gracia.

Profundiza también en arquetipos ridículos del tipo el general que se mete en primera linea en vez de enviar a sus hombres más jóvenes y mejor preparados para una misión potencialmente letal.

Nos quedamos por ahora sin saber lo que podría haber sido un tercer libro de la saga, pero lo cierto es que este libro ofrece una especie de final relativamente feliz con el que los fans de la saga tendremos que conformarnos hasta que se aclare si algún día vamos a poder encontrarnos con el libro 3 publicado o no.

En fin, solo recomendado para los fans del género que además gusten de novelas llenas de acción rifles y ametralladoras que sin duda en esta novela verán satisfechos sus ansias de acción.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: El cambio de escenario

Lo Peor: Mueren personajes que me gustaban algunos de forma un poco tonta

Lo releería: si, es de los must de mi biblioteca de zombies

Lo recomiendo: Sin duda para los aficionados al género (resto abstenerse), lástima que aun se encuentre en inglés.

Si quieres comprar el libro

Thunder and Ashes

Bitterblink

Deja un comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Ciencia Ficción, Terror, Zombies