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de | agosto 11, 2014 · 7:00 am

Cooltureta – Moderna de Pueblo

Reseñado por Bitterblink

Cooltureta - Moderna de Pueblo

Cooltureta – Moderna de Pueblo

Raquel Córcoles, o mejor dicho Moderna de pueblo me conquistó con su cómic «Los capullos no regalan flores», un comic muy superior a este que reseño ahora, sin embargo este cómic me ha resultado agradable de leer y divertido, que es por lo que lo compré en primer lugar. Fue otra de mis afortunadas compras en la feria del libro 2014 y no me arrepiento.

Sinopsis

EL Cooltureta es un personaje peculiar, que se hace, no nace, un animal que quizá siempre ha existido y que ahora está más de moda que antes. Hablamos de Hipster cultural, el que rechaza y desprecia la «cultura popular» y abraza ciegamente lo que está culturalmente «de moda». Poesía moderna, cine iraní, arte moderno y grupos indie son su foco y de donde saca todo su mundo como si fuera una nueva religión donde lo moderno es Dogma.

Moderna de pueblo va retratando como un chico «corriente» se va convirtiendo en un cooltureta que se llama a si mismo seguidor de grupos que no ha escuchado o de cine que no ha visto. Así de forma humorística, el prototipo de cooltureta va creando una nueva personalidad e integrándose en una nueva «tribu» social, donde la imagen lo es todo, dejando de lado a sus amigos «de toda la vida» y a sus gustos sencillos.

Estas contradicciones son las que va viviendo el cooltureta, que abraza sin pudor obras literarias que no entiende o cine que le aburre, con personas que en muchos casos tampoco le caen bien. Así va viviendo una vida que no es la suya y que no termina de llenarle, persiguiendo a una chica que no conoce pero que es «perfecta» y sin darse cuenta de lo bueno que ya tiene en su vida.

Opinión personal

Con un dibujo nítido pero muy funcional va retratando a los personajes con su particular estilo. Me encanta el amor por el detalle a la hora de dibujar (las viñetas no tienen desperdicio incluso en los «decorados») y ese particular estilo que esconde los ojos de los personajes con gafas de pasta.

Ha recogido realmente bien la esencia de los «intelectuales de lo moderno» con sus contradicciones y con su desprecio hacia el común de los mortales, pero en el caso del personaje lo humaniza al revelar sus miedos y su necesidad de ser querido y apreciado que es por lo que insiste en su «postureo».

El comic me ha conseguido sacar una sonrisa en más de una ocasión, tampoco es de carcajada pero si reconozco que es gracioso por caricaturizar bien los perfiles típicos y tópicos que pululan por los gastrobares del postureo y moderneo de una ciudad cualquiera.

De nuevo puedo criticar que en ocasiones hace chistes muy «locales» pese a que creo que un Hipster latinoamericano reconocerá los mismos lugares comunes y postureos típicos de esta tribu urbana y le hará gracia, pero perderá determinados chistes muy locales, muy de España, pero que en el fondo están ahí porque es la «sociedad de moderneo» que retrata, la que se puede vivir en Madrid o Barcelona.

Este comic es menos «profundo» que el anterior al no tener esas notas autobiográficas que tenía «Los capullos no regalan flores», la menor implicación con el personaje hace que en ocasiones sea más caricaturesco de lo necesario y que su análisis sea más ligero, pero igualmente es válido y es entretenido (que es de lo que se trata).

Por lo demás un cómic entretenido que me hizo reír y que tiene un mensaje sano, aunque tampoco muy profundo: déjate de de tonterías y aprecia lo bueno que tienes aunque no sea moderno.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El dibujo, el humor que desprende, los arquetipos que señala (y que son reales)

Lo Peor: Al tener menos implicación «personal» tiene menos mensaje, es un mensaje bueno aun así, pero menos profundo

Lo Releería: Pues si, es divertido y agradable

Lo Recomiendo: Si, sobre todo a los que conozcan o convivan con ‘Hipsters’ o culturetas de toda condición, incluso para ellos es una caricatura de lo más divertida

Si quieres comprar el cómic

Cooltureta (LUMEN)

Otros comics / libros que podrían gustarte

– Los capullos no regalan flores – Moderna de pueblo

– Alta fidelidad – Nick Hornby

– Las chicas siempre besan con los ojos cerrados – Enric

Link a la página de la autora

El Cooltureta

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de | julio 14, 2014 · 7:00 am

Wanted – Mark Millar – JG Jones

Reseñado por Bitterblink

Wanted01 - Mark Millar JG Jones

Wanted01 – Mark Millar JG Jones

La verdad es que la primera noticia de esta obra fue su adaptación al cine (conocida como «Se Busca» en Hispanoamérica), una adaptación que sin ser un peliculón a mi me encantó en mi juventud por dos razones: El mejor desnudo trasero de Angelina Jolie desde el inicio de su filmografía (realmente espectacular) y por el rollo del «telar del destino» una especie de superordenador de la edad media que con sus puntadas va sacando un código que es capaz de predecir el futuro.

Claro me fui directo al cómic buscando a Angelina y al telar y la verdad es que lo que encontré es un fabuloso cómic donde ni estaba Angelina ni estaba el Telar del destino pero que era muy superior a la película que inspiraba.

Angelina en WantedY es que esta es una de las primeras «idas de olla» de Mark Millar, un guionista irreverente que va a jugar mucho durante su carrera sobre lo lógico o ilógico de los superhéroes, hasta llegar a Kick-Ass que para mi gusto es su mejor obra. Sin embargo esta es conocida como el «Watchmen de los supervillanos» y merece un espacio en nuestros corazones de amantes del comic bueno. Avanzo ya que como toda la obra propia de Millar es un comic para adultos con mucha violencia gratuita, algo de sexo «raro» sugerido y sobre todo toneladas de palabrotas. Así que en mi opinión mínimo 16 años. Luego allá cada uno con su conciencia.

Sinopsis

Wesley Gibson es un perdedor, es un perdedor con todas las letras, su novia le domina y le es infiel tanto con sus compañeros de oficina como son su mejor amigo, en su oficina su jefa afroamericana y lesbiana le maltrata y le insulta constantemente, todos los días los pandilleros de su barrio le acosan por su ropa, por ser blanco etc… y el vive en el miedo siendo su único punto diferenciador que le pone a su sandwich de salmón mayonesa de wasabi para hacerse el macho.

Sin embargo Wesley no sabe que es hijo de The Killer, un poderoso supervillano que fue el asesino y guardaespaldas del líder de la Fraternidad en EEUU junto con su compañera, la sensual Fox. Con la muerte de The Killer, la Fraternidad busca a un sustituto y es Fox la encargada de revelarle a Wesley su origen y sus poderes. Así descubre que el mundo estaba lleno de superhéroes y supervillanos y que estos últimos hartos de ser vapuleados una y otra vez decidieron unirse, cientos, miles contra todos los superhéroes del mundo y en 1986 en una batalla que duró 3 meses los derrotaron y borraron nuestra memoria colectiva (e incluso la de algún superhéroe que sobrevive). A partir de ahí la existencia de los supervillanos se mantiene en secreto pero nadie puede tocarles, ni la policia ni los federales… solo se dedican a borrar sus huellas cuando cometen fechorías.

Este es el mundo que descubre Wesley y donde comienza a sacar todo el odio que llevaba acumulado desde siempre. Matar ya no es un problema. Sin embargo parte de los supervillanos desea salir a la luz y que les teman, evitando el secretismo actual de la fraternidad. Así es como Wesley se ve involucrado sin querer en un complot de la fraternidad europea y australiana para salir a la luz y provocar el pánico. Wesley debe decidir qué tipo de supervillano es.

Opinión personal

El dibujo de JG Jones merece una mención sobre todo porque los personajes Fox y de Wesley estan basádos en Hale Berrie y en el rapero Eminem respectivamente y la verdad es que para mi gusto consigue que realmente se parezcan explotando una estética cómic espectacular (sobre todo Fox, he de decir). En general JG Jones va a seguir toda la estética típica del cómic americano en boga solo diferenciándose del resto de cómics en su temática mucho más violenta y brutal.

La temática es excelente. Puedes sentir el odio hacia todo de Wesley y vivir como él vive la «des-sensibilización» que lo convierte en una persona a la que la sangre y a muerte no le provocan ninguna reacción.

El mundo en el que hay solo supervillanos y los superhéroes viven en el recuerdo es también una creación muy atractiva. Siendo esta base del comic de lo mejor. Luego influirá en otros autores (ya veréis la reseña de SteelHeart) pero sobre todo se irá convirtiendo en la temática de lo que luego será Kick-ass.

Es cierto que en esta obra al igual que en Kick-ass aparca lo filosófico para dar rienda suelta a lo irónico y lo brutal, con un comic violento plagado de palabrotas que van dando forma al oscuro mundo de Wanted.

Curiosas las referencias a héroes clásicos como Superman, o Batman o Wonder Woman, medio ocultas como el caballero de la noche o la princesa guerrera y más gamberras como la capa de supermán, su clon subnormal (Fuckwitt) o su «condon de kriptonita» para poder tirarse a su novia (en serio jajaja).

En general no deja títere con cabeza y al final su moralina es reprobable, quizá por eso es solo para adultos, igualmente si tiene un fondo de criticar nuestras vidas de oficinista «de mierda» que vivimos muchos de nosotros.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: El tema, el personaje principal, el dibujo

Lo Peor: Excesivamente violento, muchos temas adultos, crueldad innecesaria

Lo Releería: Es la 2ª vez

Lo Recomiendo: Mucho para amantes del cómic es un cómic estupendo, menos filosófico que Watchmen pero mucho más divertido.

Si quieres comprar el cómic (en un único tomo)

WANTED (SE BUSCA) (CÓMIC USA)

Otros comics / libros que podrían gustarte

– Watchmen

– Steelheart – Brandon Sanderson

– Hoy me ha pasado algo muy bestia

Trailer de la película inspirada en el cómic

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de | abril 7, 2014 · 7:00 am

Johan y Pirluit – La Guerra de las 7 Fuentes – Peyo

Reseñado por Bitterblink

La guerra de las 7 fuentes

La guerra de las 7 fuentes

Quizá en España y sobre todo entre las nuevas generaciones Peyo no sea un nombre conocido y su personaje preferido Johan tampoco lo sea. Y eso que hace bien poco que unos secundarios de este cómic han tenido hace poco una adaptación cinematográfica.

Pierre Culliford, conocido artísticamente como Peyo, es un dibujante belga que comienza su carrera trabajando en estudios de animación y en publicidad. Se consagra como dibujante escribiendo tiras cómicas en los periódicos. Apasionado de la historia medieval crea su primer gran personaje: Johan, un paje que pronto se ve acompañado del personaje humorístico Pirluit. Pero por una vuelta del destino su éxito llega cuando en uno de los cómics Johan conoce a unos graciosos duendes azules conocidos como Schtroumpfs aunque aquí se ha «traducido» como Pitufos.

El nombre original es una palabra inventada a modo de palabra «comodín» para hablar de algo cuyo nombre no te sale «¡Pásame el Schtroumpf!» Cuando llega a España el redactor jefe de la revista Strong busca un nombre «conjugable» (Pitufar, ese gran verbo) y se le ocurre asociarlo al personaje del folklore catalan Patufet y de ahí viene el palabro. Pero me estoy perdiendo, el caso es que con el éxito de los duendes azules Peyo se vio arrastrado por la vorágine y el buen Johan cayó en el olvido dedicándose casi full time a dibujar y crear merchandising de los Pitufos.

Con esta reseña pretendo reivindicar a Peyo más allá de los famosos personajes azules y también reivindicar a Johan uno de mis personajes del comic preferidos en este que es su mejor cómic.

Vamos al lío. Nuestros aventureros, perdidos en el bosque encuentran un castillo abandonado en el que deciden pasar la noche. Una vez en el castillo se ven sorprendidos por el espíritu del antiguo soberano que les cuenta una historia de una maldición que cae sobre su reino por su imprudencia y que seca los 7 arroyos que regaban el castillo, por lo que fue abandonado. El monarca no conseguirá la paz hasta que un heredero legítimo reine sobre el castillo y retome el reino.

johan y PirluitAsí es como nuestros héroes deciden ayudar al fantasma y para ello buscan ayuda en otros personajes ya conocidos, la hechicera Raquel y un duende azul conocido como «Gran» Pitufo, conocido aquí como Papá Pitufo que les presta a los héroes una varilla de zahorí para encontrar agua. Una vez encontrada el agua parece que los problemas de nuestros héroes no han terminado, puesto que en cuanto vuelven al castillo se encontrarán con varias facciones luchando por conseguir el dominio de el castillo de los «Tomoylomo», no todas ellas legítimas, con lo que los héroes deberán encontrar al verdadero heredero y ayudarle a hacerse con el castillo para traer paz al espíritu.

Opinión personal

No puedo ser objetivo con este cómic. No en vano he leído frecuentemente que «La guerra de las siete fuentes» es el mejor comic de Peyo, y yo en el fondo comparto esta opinión. Es cierto que el buen Johan es tan tópico por bueno y caballeresco que a veces parece un poco bobo, pero el hecho es que sigue siendo un modelo de caballero noble y cuyo valor y valores morales son de admirar. En realidad el protagonismo se lo suele llevar Pirluit como contrapunto cómico. Tan valiente y bueno como es Johan es vago, glotón e irascible el pequeño Pirluit que es el que consigue las mayores carcajadas con sus ocurrencias. Y pese a todo su lealtad hacia Johan y sus puntuales arranques de valor lo hacen también entrañable.

El dibujo es muy clásico con colores muy vivos, efectista y gracioso incluso cuando lo que está dibujando es una cruenta batalla medieval parece una viñeta humorística. Aún así el personaje esbelto de Johan vive escenas de acción dignas de verse sin ser rompedoras por ejemplo en el uso de la «cámara» que normalmente es lateral salvo en viñetas muy contadas. Quizá ahora se vea como un poco antiguo pero sin duda sienta las bases para parte del comic de aventuras posterior.

Hay algunas viñetas notables en el cómic, especialmente las multitudinarias del asedio que son magníficas y llenas de detalles sin «vaguear» lo mas mínimo. Es decir, no hay multitudes «a lo lejos» sino que todos los personajes y acciones son coherentes y están dibujados con un detalle encomiable.

Los golpes de humor de esta aventura me hicieron soltar una sana carcajada, es un comic que mantiene la esencia clásica de emocionar y divertir, y realmente lo recomiendo.

Me dejo en el tintero que este album viene acompañado de otra aventura «El anillo de los Castellac», una aventura más clásica, con menos derroche de medios en todos los sentidos (sin criaturas fantásticas, con poca «magia» etc) con el que demuestra el buen hacer del dibujante en todos los sentidos, de solidez y de argumento. Es sin embargo inferior a las 7 fuentes desde mi punto de vista.

En fin un gran cómic que todo el mundo debería conocer para hacer justicia a un dibujante que hizo mucho más que «pitufar».

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La escena del asedio, el argumento bien tejido

Lo Peor: Que lo conozca poca gente

Lo Releería: Claro! es un obligado para mi

Lo Recomiendo: Si y más esta edición donde no se juega con los nombres ni con cosas raras (hubo incluso una edición que llamó a los personajes Juan y Guillermo…), es un comic clásico para niños con la profundidad argumental justa pero muy indicado para una edad corta o para un adulto nostálgico.

Otros libros / cómics que podrían gustarte

– Los guerreros de la cocina

– Fablehaven

Bitterblink

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de | marzo 14, 2014 · 7:00 am

Los Caminantes. Orígenes – Carlos Sisí

OrígenesReseñado por Malosa.

Precuela sobre la saga de zombies que ha llevado a la fama a nuestro autor madrileño, Carlos Sisí. Con los 3 libros de Los caminantes nos metió de lleno en un mundo postapocalíptico repleto de muertos que vuelven a la vida. Un relato sobre la supervivencia humana en primera instancia aunque con los zombies como desencadenante. Esta precuela trata de retrotraernos al origen de la pandemia y se centra en aportar más información sobre algunas situaciones y personajes muy queridos por los lectores. Lo hace además con un cambio de formato, ya que esta vez Sisí nos regala un cómic gracias a la inestimable ayuda de Enric Rebollo, lo que indudablemente pretende dotar de mayor acción, realismo y ritmo a esta saga de novelas.
Más información, más originalidad y mucha acción, sí …pero precuela innecesaria en esta historia de zombies que ya se repite demasiado.

Sinopsis

La televisión fue nuestro primer contacto con lo que estaba pasando. Ocurrió de repente y ocurrió en todo el mundo, como si alguien, en alguna parte, hubiera pulsado un interruptor. Realmente nunca pensamos que esto llegaría donde llegó. Pero … joder, cuando la gente muere y no se queda muerta, todo cambia y para siempre …

Opinión personal

En general aprecio mucho a Sisí, de una forma a veces subjetiva, porque ha sido capaz de proporcionarme muchos ratos de evasión en momentos en los que mi mente lo necesitaba. Por esto siempre suelo valorarlo bastante bien, aunque a veces creo que merecería algo menos. Este cómic es uno de estos casos.

Sisí continúa haciendo su Agosto gracias a Los caminantes y sus secuelas/precuelas varias. La historia es la misma y la temática no ha cambiado: relato sobre la supervivencia humana con la excusa de los zombies por detrás. Esto no es nuevo en el panorama literario ni en su bibliografía. Sisí lo hace bien, no hay duda. Pero como lectora suya empiezo a sentir que se repite demasiado.

Las novedades que encontramos en estos Orígenes se basan en el cambio de formato: el cómic. Esto sí me ha parecido acertado por la alteración en la rutina y porque la novela gráfica es mucho más rápida, directa y concisa. Esto casa perfectamente con una historia de zombies.

No he leído mucho de este género así que mi opinión es válida a medias, pero el dibujo en sí no me ha parecido tampoco la octava maravilla. Enric Rebollo debe de ser un maestro en el género por lo que lo mío debe de ser criticar por criticar pero a mí desde luego con su trazo no me ha transmitido nada. Los zombies deberían provocar repulsa, velocidad, terror, angustia…no sé, algo. A mí me han resultado totalmente planos.
Por otro lado la propuesta de Rebollo es un poco vintage, de retorno a los clásicos. Tanto por la forma en que está hecho el dibujo como por no utilizar el color y presentar un cómic en blanco y negro. Aquí no entro, pero es cierto que la ausencia de color también ha contribuido a esta sensación casi gris que os comentaba antes.

Sobre la historia y personajes, pues ni fu ni fa tampoco. Sisí recupera un momento inicial en la epidemia y nos traslada a algunos de los protagonistas de los siguientes libros a la toma de posesión del polideportivo de Carranque. Me parece bien el planteamiento, pero podía haber construido un episodio algo más frenético, con más desesperación, más terror hacia el zombie y la incertidumbre que trae consigo. ¡¡Es el punto 0 de la epidemia!! Ni los diálogos ni los dibujos transmiten nada de esto, los personajes pasan como si nada por las páginas. El único que me parece mejor retratado y con una personalidad algo más atrayente es Dozer.
Además y esto ya es imperdonable, ni siquiera me pareció demasiado entretenido. Es cortito y se lee fácilmente pero para lo que es y en el formato que es, debería haber estado pegada a sus páginas y mordiéndome las uñas. Para nada.

En resumen y aunque me fastidie, bastante mal en general. No me aporta nada este cómic, ya teníamos 3 novelas sobre esta historia, era más que suficiente. Creo que Sisí debería ya dejar a Los caminantes y su entorno, porque corre el peligro de saturar. Que continúe con otros libros distintos, tipo La hora del mar. Me parece que va a ir en su beneficio.

Por qué decidí leerlo: Me lo regalaron Bitterblink y su novia, conocedores de mi debilidad por el madrileño.

Lo mejor: Es una precuela en vez de una secuela (en general, me parecen más acertadas). El formato de novela gráfica le aporta originalidad, frescura y dinamismo a una saga de novelas ya estancada. La visualización del personaje de Dozer.

Lo peor: Era innecesaria, todo el pescado creo que ya estaba vendido en la historia de Carranque. No tiene gancho ninguno, ni siquiera el capítulo que se recrea en este cómic es demasiado adrenalítico.

¿Volvería a leerlo?: No y eso que se tarda poco.

¿Lo recomendaría?: La verdad es que tampoco. Si te va la historia mejor coge las novelas posteriores u otras del género que hay en el mercado. Si te gustan los cómics, seguro (y desde mi total ignorancia) que los hay mucho mejores.

Compra el comic en Amazon.es

Los Caminantes: Orígenes (Cómics Españoles)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– The Zombie: Simon Garth (Kyle Hotz y Mike Raitch)
– 28 días después (Michael Alan Nelson)
– Los caminantes (Carlos Sisí)

Malosa

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de | noviembre 11, 2013 · 7:00 am

28 días después – Michael Nelson – Declan Shalvey y Alejandro Aragón

Reseñado por Bitterblink

28 días despues - Michael Alan Nelson

28 días despues – Michael Alan Nelson

«28 Días después» es la aclamada película de Danny Boyle que para ser una película de «zombis» (bueno, de infectados) supuso un éxito relativo de crítica y público que dió pié a una continuación llamada «28 Semanas después». Si habéis visto las películas veréis que pese a que ambas están ambientadas en el mismo «mundo», sin embargo no se trata de continuaciones directas una de otras y apenas comparten personajes y situaciones. Y sin embargo la primera película tenía personajes muy atractivos que simplemente «se pierden». Pues bien Michael Nelson es el guionista de este cómic y aparte de otros galardones recibió el premio al mejor personaje femenino en 2011 por «Selena» protagonista de este cómic. Quién haya visto las películas recordará al impactante personaje protagonizado por Naomi Harris, una superviviente durísima y quizá el personaje más atractivo de la película.

Michael Nelson ya ha probado su valía como guionista en otras series de comic conocidas como Hexed, Dingo o The Fall of Cthulhu (ambientado en los Mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft) y ahora nos regala este tremendo guión apoyado por la pluma de Declan Shalvey y Alejandro Aragón que con unos dibujos definidos y muy de comic occidental, nos presentan escenas de acción impactantes contando la historia de Selena después de los hechos ocurridos en la película solapándose ligéramente con el segundo film.

Vamos al lío. El primer film termina cuando los «3 de Manchester», Selena, Jim y Hannah consiguen ser rescatados tras la traumática experiencia huyendo de los infectados y enfrentados a una unidad militar amotinada. Estamos en el momento posterior a este suceso cuando Estados Unidos decide enviar una misión de la OTAN para intentar asegurar el territorio para una posterior repoblación de Londres (esto se inicia en la segunda película).

El comic narra la historia de Selena, que una vez ha escapado encuentra su vida completamente vacía. Es entonces cuando aparece Clint, un reportero americano que junto con su equipo busca un guía para volver a la zona infectada y contar «la verdad». Desea contar lo que está ocurriendo y de alguna forma conseguir redimirse él y su mejor amigo y operador de cámara. Una reticente Selena finalmente acepta unirse a ese viaje que pretende hacer un corto «reconocimiento» para luego volver a la zona «segura».

Demasiado pronto comienzan los problemas, especialmente con el ejercito americano ejerciendo un férreo bloqueo de los transportes a la isla y a la vez con constantes patrullas que aparentemente son hostiles a los supervivientes. Poco a poco la desgracia se va cebando en el grupo y solo la fuerza y la determinación por sobrevivir de Selena mantiene vivo al grupo.

Poco a poco vamos aprendiendo más sobre Selena, sobre sus motivaciones y sobre su vida anterior según se va desarrollando la relación en principio de desconfianza y luego de amistad entre ella y Clint. Así vamos asistiendo a los distintos horrores a los que se enfrentan en la isla llena de infectados, desde patrullas de soldados cuyo objetivo no es salvar a los supervivientes, un oscuro militar que persigue a Selena, patrullas de la CIA con otros oscuros objetivos, supervivientes hostiles e incluso un «reino» lleno de supervivientes «sumisos».

A lo largo de todas estas peripecias el grupo de desintegrará y se llenará con nuevos miembros contando con Selena, como elemento central que mantiene vivo y unido al grupo de supervivientes que la acompaña, mientras busca una razón para continuar adelante.

En fin me parece un gran guión con un dibujo de lo más atractivo que no deja de lado ningún elemento por brutal que este sea sin caer en exceso en el «gore». Sigue siendo un comic para adultos por la madurez que exige con sus escenas y temáticas morales. Al fin y al cabo la esencia de Selena es la de sobrevivir a cualquier precio. Pero poco a poco iremos viendo que existe una gran matiz de grises y que Selena no es precisamente una desalmada.

Quizá me falta en el dibujo que haya un poco más de creatividad con los «ángulos de cámara» bastante estándar de los cómics y con menos recursos «cinematográficos» que otros cómics que he leído últimamente, pero gracias a este formato «estándar» me parece que se lee de forma muy cómoda y no hay que «interpretar» las viñetas para entender lo que vemos.

Me encanta que sea una continuación de la película y que no intente contarnos «otra vez» lo mismo. Me encanta que rellene esos huecos que nos hemos perdido entre ambas películas y sobre todo me encanta que desarrollen al personaje que más me gustó en la película, el de Selena.

Puedo criticar que en los momentos críticos pierde algo de fuelle el argumento, como si no supieran «rematar» las escenas. Tiene alguna pega también en dejar algunas historias «inacabadas» pero por lo demás me enganchó de forma sorprendente y no pude dejarlo hasta que lo terminé. Aprovecha de forma muy adecuada los momentos «álgidos» de tensión provocando que queramos seguir leyendo.

Pese a lo trágico y al «gore» me gusta el tono «positivo» del comic donde en general los personajes van saliendo adelante pese a la gran mortandad de secundarios que van dejando a su paso. Me resulta más agradable leer que hay algo positivo entre tanto drama, aunque sea el equipo que terminan formando Clint y Selena. Me gusta que Clint gane cosas de Selena y que Selena gane el idealismo de Clint, es un matiz de relación muy bien tratado que merece la pena.

En resumen, un buen cómic que agradará a los que vieron la película y les gustó, que quizá depende un poco de tener la película fresca para poder entender lo que está ocurriendo. Para jóvenes maduros o para adultos pero no se ceba en el gore para contar una historia dura pero no tan terrible como para no ver pequeños rayos de esperanza. No cambiará el género pero si lo hace más grande.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Escenas de acción muy logradas, consiguen engancharte con los momentos álgidos de tensión constantes y momentos trágicos pese a mantener un tono «positivo»

Lo Peor: Quizá algunos de los «momentos críticos» pierden un poco de fuerza por previsibles o por poco efectistas

Lo Releería: Quizá debería pasar un tiempo para olvidarlo

Lo Recomiendo: Si te gustó la película es un comic que es un gran complemento a la historia

Link al libro en Amazon.es

28 días después nº1 (Independientes USA)

Trailer en castellano de la película en la que se basa

Otros libros/comics que podrían gustarte

– The Walking Dead

– Diario de una Invasión Zombi – JL Bourne

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de | julio 29, 2013 · 7:00 am

I Am Hero – Kengo Hanazawa

Reseñado por Bitterblink

I am hero - Kengo Hanazawa

I am hero – Kengo Hanazawa

Kengo Hanazawa es un Mangaka (dibujante japonés de manga) nacido en 1974 y conocido por sus obras seinen, es decir, aquellos mangas japoneses orientado a un público de mayor edad que los habituales de adolescentes (recordemos que en Japón leen manga todo tipo de público de cualquier edad) tratando temas de política, sexo y violencia. Con este Manga Hanazawa ha sido repetidamente nominado (en la tercera, cuarta y quinta edición) al premio de Manga Taisho de Japón (un premio otorgado básicamente por vendedores de Manga (libreros realmente) con lo que está muy en línea con el gusto del público.

Pero vamos al lío. Hideo Suzuki es un Mangaka (igual que el autor) que lucha por tener su propio comic pese a que solo trabaja como asistente de otro dibujante. Hideo no tiene demasiada suerte en la vida, y de hecho no está muy bien de la cabeza al tener alucinaciones con un extraño personaje llamado Yajima y fantasear continuamente con cómo deberían ir las conversaciones con sus compañeros de trabajo y con su novia. Pese a todo Hideo (cuyo nombre se pronuncia aproximadamente como Hero, es decir Heroe) se imagina a sí mismo como el héroe de un manga.

Es en este contexto de personaje perturbado cuando un extraño virus se propaga por Japon provocando que los enfermos sean muy violentos y extremadamente resistentes al trauma. Hideo es consciente de la plaga y atacado por su propia novia. Finalmente tras algunas visicitudes termina huyendo de la ciudad con otro «heroe», en este caso una colegiala llamada Hiromi (otro juego de palabras con Heroe) que encuentra sola en un Bosque.

Disparando a la hordaPoco a poco Hideo, que hasta ahora ha sido un cobarde y un pusilanime empieza a sacar fuerzas para defender a Hiromi, ya que es el poseedor de una de las escasisimas armas de fuego a disposicion de un particular en Japon. Pese a ello Hiromi es infectada y se queda en un estado particular pasivo en el que sigue las instrucciones de Hideo. Hiromi se convierte en un arma capaz de desarrollar una violencia inusitada contra los otros zombies que atacan a Hideo.

Atrapados en el CocheEl secreto de Hiromi tiene que ser protegido porque hay supervivientes que la ven como una oportunidad y un arma y otros como una esperanza de curar la plaga que debe ser capturada. Esto provoca que Hideo tenga que empeñarse a fondo para cuidar a Hiromi con ayuda de las pocas personas decentes que se cruzan en un mundo que se desmorona.

Lo primero que tengo que decir es que recomiendo fervientemente el pack de los dos primeros tomos porque si comprais solo el primero sufrireis una profunda decepcion sobre todo porque el primer tomo es de contexto. Solo esta la historia de un perturbado mangaka japones que tiene alucinaciones y que vive una vida que odia pero sueña con otra. Desesperante y desagradable.

El manga mejora muchisimo con la plaga zombie. Es donde da el do de pecho con imágenes grotescas y terribles que sirven para que te hagas una idea de cuanto afectan a los personajes. Es bastante gore sin caer en lo gratuito, es decir, todo el gore esta relacionado con la historia, por desagradable que sea. Pero vamos que no es un comic para niños ni mucho menos. El tratamiento del sexo enfermizo merece un capitulo aparte, en el manga el sexo es una relacion de poder que se establece entre las personas sacando lo peor de ellas. No hay escenas pornograficas pero si escenas donde el sexo es el tema central y es tratado de manera cruel y enfermiza.

El personaje es desagradable al principio pero hacia el tercer tomo ya le tienes cariño, especialmente desde que conoce a Hiromi. Para mi el punto de inflexion real es cuando se enfrenta el solo a una Horda de zombies armado solo con su escopeta. Escana brutalmente buena, por cierto.

Es un comic muy filosofico, bastante más terrible que the walking dead. Aqui no hay nuevos comienzos o lugares seguros. No hay refundacion de la sociedad. Todo se desmorona y solo cabe seguir huyendo.

Hideo es un heroe a su pesar, es decir, tiene miedo y solo desea sobrevivir el a toda costa. Solo de vez en cuando muestra de lo que esta hecho de verdad y como es capaz de enfrentarse a todo por Hiromi. Las decisiones morales son mucho mas bestias que en The Walking Dead. Aqui hay escenas terribles que se graban a fuego en la memoria como un dialogo entre un viejo y un niño en el que el viejo le dice al niño si prefiere morir o luchar… Impagable.

Es un gran comic que tarda en arrancar. Muy bestia por lo que no agradara a todo el mundo. Probablemente los lectores casuales o sensibles no lo soporten. Sin embargo esconde un diamante de revision del comportamiento humano mucho mas duro que otros que he leido. Impactante , tanto la linea principal como algunas historias cortas que hablan de la extension de la plaga a otras Islas (la del adulterio es simolemente brutal, una pareja en un viaje adultero resulta atrapada por la plaga).

El dibujo es irregular, muy maduro, muy poco manga, se gusta con la deformidad y la sangre y usa y abusa de angulos de «cámara» poco frecuentes. Busca el impacto y lo consigue.

Un buen comic recomendado a no todo el mundo con un primer tomo flojo flojo.

Calificacion: Bueno

Lo mejor: a partir del segundo tomo, a partir del bosque, el dibujo, las tramas «morales»

Lo peor: Gore a veces, el primer tomo es insufrible, el personaje empieza muy flojo

Lo releeria: si, es un comic para aprender de el

Lo recomiendo: a gente sin miedo y con estomago duro sin duda, es The Walking Dead sin lo politicamente correcto.

Otros comic que podrian gustarte:

– The Walking Dead

Link al libro en Amazon.es

PACK ESPECIAL I AM A HERO 1 Y 2 (Manga (norma))

Bitterblink

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de | abril 29, 2013 · 7:00 am

Los Capullos No regalan flores – Moderna de Pueblo

Reseñado por Bitterblink

Los capullos no regalan flores - Moderna de Pueblo

Los capullos no regalan flores – Moderna de Pueblo

‘Moderna de Pueblo’ es el alter ego de Raquel Córcoles oriunda de Reus y afincada durante unos años en el centro del «moderneo» madrileño: la zona de Malasaña / Chueca. Como dibujante ha publicado sus viñetas de forma muy exitosa en revistas españolas como Cuore o El Jueves, aunque internet sigue siendo uno de sus principales medios de expresión pudiendo ver lo realmente activa que es en FB o en su blog modernadepueblo.com donde publica viñetas y comentarios realmente frescos y graciosos.

Este cómic es la continuación de su primer volumen «Soy de Pueblo» que por desgracia no he podido conseguir, sin embargo después de leerlo reconozco que no es necesario haber leído el primer volumen para entender y empatizar con este cómic que se puede leer de forma independiente. No os perdáis el descacharrante video-teaser del comic que pongo a continuación (de hecho para saber si te puede hacer gracia o no quizá lo vería lo primero.

Genial Teaser Animado sobe el comic:

Vamos al lío, Moderna de pueblo es la historia de una chica «de pueblo» cuando como dice la autora, un pueblo es una ciudad que no tiene «Corte Inglés» (para nuestros seguidores latinoamericanos en España es la principal cadena española de grandes almacenes tipo Wallmart o Falabella o similares) que viene a Madrid capital a vivir y se integra en el ambiente de los «modernos» (hipsters). Vive en un piso compartido con amigas y tiene entre ventimuchos y treintaypocos. En estas páginas va a irnos desgranando su vida amorosa durante su estancia en Madrid. Concretamente su relación con los «Capullos» (en España podría traducirse como «imbécil»).

Los Capullos de la vida de Moderna de Pueblo van apareciendo en sus diferentes salidas nocturnas o en citas con hombres que conoce en fiestas y que frecuentemente acaban en la cama. Cada relación con un capullo diferente termina en una decepción para Moderna que en ocasiones consigue animarse para salir adelante tras sus delirantes peripecias y sin embargo poco a poco van minando su inocencia y su fe en el amor, al fijarse siempre en hombres inadecuados.

Los hay de todo tipo y con distinto tipo de taras como la infidelidad, ser un sabiondo («cooltureta»), tener un exacerbado complejo de Peter Pan, ser demasiado «bueno» y una serie de actitudes que del mismo modo que la atraen y la enamoran al mismo tiempo le hacen daño y termina en una más que previsible decepción que cura con filosofía y alcohol en muchas ocasiones.

Este desgaste romántico se va reflejando en la actitud de Moderna respecto a los hombres y al amor convirtiéndose en una persona que no es exactamente lo que querría ser…

La verdad es que así contado suena algo deprimente pero lo cierto es que esta sátira es tan genial como lo fue el libro y la posterior pelicula de Bridget Jones para el mercado inglés. Es una sátira inteligente de la sociedad y el mundillo de los ‘Hipsters’ o Alternativos que pululan por el centro de Madrid poblando los «Gatrobares» de «cocina creativa».

Yo mismo identifico a personas que conozco o a mi mismo en ese ambiente donde acaban los 20 y empiezan los 30 y se combina sin pudor ropa de Star Wars con un conocimiento profundo de la música/libros/poesía/cine y se agita todo en un Gin-Tonic «de autor» en una copa enorme.

Me parece que el retrato que hace de la mujer de hoy es gracioso y amable sin tener tampoco compasión. Me produce a la vez pena y no puedo evitar reírme al ver las tribulaciones del personaje que se enamora de hombres egoístas e inmaduros que la decepcionan y a la vez reconoce que se enamora de ellos «sin motivo aparente». Esta contradicción típica que he escuchado cientos de veces de amigas y conocidas, contrasta con esa incapacidad para enamorarse de «un buen tipo» que también confiesa el personaje del comic.

Me hizo reírme frecuentemente los arquetipos sobre los hombres que, sin embargo, no salimos tan mal parados. Hace una buena y divertida visión sobre las actitudes negativas de los hombres, curiosamente esos son de los que se enamora. Me apenó ver al único «buen chico» como uno de los damnificados por ella, sin embargo del resto me reí de lo lindo porque tengo amigos que se pueden considerar un modelo de esos arquetipos de hombre.

El dibujo es sencillo pero gracioso, me gusta que todos los personajes lleven gafas, oscuras o normales, y que sin embargo sean expresivos casi al nivel del comic japonés, mucho más dado a deformaciones faciales que el europeo. No es quizá un dibujo en el que demuestra su virtuosismo pero es tremendamente efectivo y comunica lo que la historia requiere.

Por último reseñar que me encantó el final del comic, es bonito y romántico y no decepcionará a las lectoras ni a los lectores que como a mi le gusten los finales felices.

En fin, un comic diferente, recomendable, nada infantil (ojo, aquí hablan abiertamente de temas de adultos, no tiene nada de pornográfico ni de erótico pero si se habla con franqueza de temas de sexo), muy divertido y muy capaz de gustar indistintamente a hombres y a mujeres.

Lo califico como bueno porque terminé de leerlo la misma tarde que lo compré y lo terminé con una sonrisa de oreja a oreja. No muchos libros ni comics consiguen lo mismo.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Me ha hecho reír mucho y hace que reconozcas actitudes y situaciones que he vivido yo o gente de mi entorno, capta la esencia de las aventuras y desventuras amorosas de las «modernas» en el entorno de los 30, me gusta la «moraleja» de la historia y me gusta el dibujo que aunque sencillo es detallista y efectivo a tope.

Lo Peor: A la par que disfruto con los localismos españoles quizá me gustaría que fuera más genérico, hay cosas difíciles de entender si no eres Español y en ocasiones si no eres de Madrid, pero creo que son solo pequeños detalles y que no deberían restarle puntos al comic en si.

Lo Releería: Si, ha sido genial leerlo y lo disfruto cuando lo releo con mi novia porque podemos reírnos los dos.

Lo Recomiendo: Si, como hombre me he reído pero mis amigas se han reído mucho más, es una lectura ligera con una moraleja no tan profunda, me parece un regalo genial para chicas de entre 25 y 35.

Link al libro en Amazon.es

Los capullos no regalan flores

Otros libros que podrían gustarte

– El Diario de Bridget Jones – Helen Fielding

– Tras la huella del hombre rojo – Lorenzo Mediano

Bitterblink

Bonustrack: Artículo: «El Madrid de Moderna de Pueblo»

Bonustrack2: Conoce a la autora

– Como enamorar a Moderna de Pueblo

– Entrevista a Raquel Córcoles

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de | enero 7, 2013 · 5:35 pm

The Zombie (Simon Garth) – Kyle Hotz – Mike Raicht

Reseñado por Bitterblink

El Zombie - Simon Garth - Kyle Hotz - Mike Raicht

El Zombie – Simon Garth – Kyle Hotz – Mike Raicht

Kyle Hotz es un dibujante y artista que destaca sobre todo por sus dibujos de Ghost Rider, no en vano fue el elegido para dibujar este estupendo comic de zombis pues su estilo con los personajes oscuros y deformes es notable. Arropándo a este dibujante tenemos a Mike Raicht, estupendo guionista encargado sobre todo de el guión de comics de Hulk (dato este que será interesante respecto a este cómic). Este comic book une realmente 8 números de dos series americanas, Zombie de 01 a 04 y The Zombie Simon Garth 01 a 04. Pese a lo que pueda parecer son dos historias autoconclusivas y complementarias.

Vamos al lío. Simon Garth es el cajero de una sucursal bancaria atracada por unos desaprensivos. En un arranque de valor consigue introducir en las bolsas de dinero varias «bombas de Pintura» que dejan los billetes inservibles. Ante la toma de rehenes Simon se presenta como rehen «voluntario» y amenaza con ser el único que puede desactivar las bombas de pintura. Los atracadores deciden tomarle a él y a su compañera (de la que está enamorado) como rehenes.

Durante la huida en coche encuentran un extraño control de carretera con un montón de soldados con trajes de protección biológica. Como era de esperar se saltan el control y se encuentran con un extraño accidente de un convoy militar rodeado de una miasma química que les quema los pulmones. Tras unos momentos de confusión son atacados por unos extraños infectados y el amor platónico de Simon es atacada y mordida. Terminan huyendo a una gasolinera donde se encuentran con otros supervivientes incluyendo un extraño doctor. Simon tendrá que hacer lo posible por sobrevivir o al menos por proteger a los débiles si está en su mano.

En la segunda historia una mujer huye por el bosque de unos tétricos paletos que parecen haber emboscado su coche donde viajaba con su hija. A la vez la niña vaga por el bosque llena de hombres y lobos «extraños» y con terrible ansia de de sangre. En ese momento también el sheriff recibe la llamada desesperada de un hombre que dice que han secuestrado a su mujer y a su hija. Para colmo tanto la niña como la madre se encuentran con un extraño muerto viviente, uno que no actua como todo el mundo espera, puesto que en esta historia nada es lo que parece y quién debiera ser el monstruo termina siendo el héroe.

Me gustó mucho este comic, sobre todo por el hecho de que es un personaje que no está hecho para ganar. Es un perdedor encantador, un pagafantas con tanta capacidad de sacrificio como madera de héroe, simplemente no tiene la fuerza para imponerse pese a que si posea la voluntad para hacerlo.

El hecho de que se trate sobre todo en la segunda historia de un héroe «monstruoso» me recuerda mucho al famoso Hulk que el guionista conoce bien. Es una fuerza de la naturaleza que inspira terror pero a la vez es un héroe noble y bueno que intenta hacer lo correcto pese a que nadie se lo va a agradecer ni siquiera los que saben la verdad sobre él puesto que nadie va a creerles. Es un héroe silente (en la segunda historia no abre la boca) que mantiene intacta la voluntad de hacer lo correcto de la primera historia.

Simon Garth es un héroe atípico, un pobre chico metido en la friendzone de una chica demasiado guapo, un justiciero de salón que no es capaz de defender lo que es justo pero que no ceja en su empeño de hacerlo. No puedo evitar decir que el personaje me encanta.

La ilustración es fluida, propia de los comics de super héroes americanos pero con algunos toques de dibujo animado que deforma un poco las caras en algunas situaciones (ver las escenas de la casa de los paletos o la lucha con los lobos). Es un dibujo bonito, que se le notan los años, no es muy definido como en los comics modernos pero cumple sobradamente su función ayudando a narrar y a conocer al personaje de Simon Garth.

Es un comic algo pesimista al principio pero va remontando. Lo cierto es que también se agradece que sea un comic apto para adolescentes por su limitada carga moral. Respecto a la violencia es un poco más violento que otros pero quizá no tanto como «Los muertos vivientes» el comic de referencia en estos temas.

La temática de un Zombi consciente está más explorada en la literatura, donde podemos ver a un par de malvados como el zombi consciente de Zombie Island de David Wellington, o el cuasi zombi cura enloquecido de Los caminantes de Carlos Sisi y sobre todo el personaje central de «Diaro de un Zombi» de Sergi Llauger, sin embargo me parece una novedad en los comics sobre todo no siendo un personaje prestado de otra serie sino un personaje central sin poderes especiales más que ser un zombi. El tratamiento es original y lo convierte en una obra con un punto de única y de referencia.

Desde luego esta edición con dos historias complementarias merece mucho la pena para conocer a un personaje atípico dentro del mundo de los llamemosle super héroes y sobre todo un comic diferente.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La segunda historia

Lo Peor: Algo breve

Lo Releería: Si, es un buen comic

Lo Recomiendo: Si a los aficionados a los zombies, os lo recomiendo porque os gustará

Link al libro en Amazon.es

The zombie Simon Garth

Si os gustó os gustará y viceversa

– Diario de un Zombi – Sergi Llauger

– Los Muertos Vivientes – Robert Kirkman

– Guerra Mundial Z – Max Brooks

– El Despertar de los Muertos – Gareth Wood

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de | octubre 9, 2012 · 7:00 am

Ghostoplis – Doug TenNapel

Reseñado por Bitterblink

Ghostopolis - Doug TenNapel

Ghostopolis – Doug TenNapel

Doug TenNapel es un dibujante norteamericano que ha trabajado en distintas series de animación y que es el responsable de crear un personaje icónico de los 90: Earthworm Jim, que protagonizó varios videojuegos y que posteriormente tuvo serie de comics y línea de juguetes. Este personaje a mi me cautivó por su divertido surrealismo al convertir en héroe una simple lombriz. Quizá fue el mejor reclamo al verlo como autor de un comic distinto.

Ghostópolis es la historia de Garth Hale un niño con una enfermedad incurable al que le diagnostican una muerte próxima. Su vida de espera de la muerte se trastoca al encontrarse con Frank Gallows, un agente de la agencia de inmigración paranormal que se dedica a devolver a fantasmas al limbo, conocido aquí como Ghostopolis. Sin querer al devolver una Pesadilla (un caballo esqueleto) a Ghostopolis con unas esposas paranormales envía accidentalmente a Garth junto con el fantasma.

Allí Garth se encuentra con su difunto abuelo, al que su madre consideraba un borracho y un mendigo, pero que en Ghostopolis tiene la edad de Garth y sigue siendo igual de inmaduro. Intentando encontrar el camino a casa el que rige Ghostopolis (Vaugner) se da cuenta de que el niño es un peligro para su reinado basado en pacificar a los 6 reinos, por lo que decide intentar atraparle. Al mismo tiempo Frank, despedido de su trabajo por el tema de Garth busca ayuda de su ex-novia fantasma, Claire para volver a Ghostopolis.

Juntos Frank y Claire se encuentran con Cecil (el abuelo de Garth) y a Garth e intentan buscar la forma de devolverle a casa escapando de Vaugner que sin embargo no va a cejar en su empeño de atraparle.

Lo cierto es que es otra versión de El Mago de Oz, buscando una forma de que alguien le devuelva a casa. El comic es algo más adulto por el tema de que Garth es un niño con una enfermedad incurable destinado a morir, pero el resto, tanto el estilo de dibujo como el resto de la historia es apta para adolescentes sin más problemas.

El personaje más atractivo y cómico es Frank, un perdedor que por perder incluso se aleja del amor de su vida por protegerla, es un perdedor de estos encantadores. Es un personaje miedoso y gris pero que esconde una persona tierna que le importa todo el mundo aunque intenta ocultarlo.

Reconozco que la narración es bastante previsible pero es encantadora y fácil de leer. No arriesga demasiado con la historia pero mantiene el interés en todo momento. Es un comic bonito y fácil para pasar una tarde agradable. Lamento que hagan algún chiste demasiado yanki como por ejemplo los de Benedict Arnold (un famoso traidor de la guerra de independencia de EEUU).

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Frank Gallows, me encantó

Lo Peor: Los chistes yankis

Lo Releería: Creo que si, cuando se me olvide un poco.

Lo Recomiendo: Si quieres regalar un comic fácil para un adolescente de 12 a 14 años.

Link al libro en Amazon.es

Ghostopolis

Bitterblink

PD: Potencialmente hay una película en ciernes de este comic. Os iré informando.

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de | enero 12, 2012 · 7:01 am

Y: El último hombre – Brian K. Vaughan

Y El Último Hombre - Brian K. Vaughan

Y El Último Hombre - Brian K. Vaughan

Reseñado por Bitterblink

La verdad es que envidio de mi compañera Malosa en lo de haber reseñado comics (podéis encontrar en el inventario su reseña de Death Note y de Maus), cuando para mi ha sido un género mucho más habitual entre mis lecturas. Sin embargo supongo que el asunto era encontrar un comic suficientemente ambicioso como para reseñarlo sin caer en reseñar la adaptación al comic de un buen libro (ej. La Torre Oscura de Stephen King).

Y creo que reúne las características necesarias e imprescindibles para ser reseñado como cualquier otra obra literaria.

«Y» nos cuenta la historia de Yorick Brown, un mago escapista profesional en paro que no deja de ser un bueno para nada y cuya novia está de viaje en Australia. Yorick está cuidando de un mono capuchino llamado Ampersand (el símbolo de «&» supongo que veis el juego de palabras con Y) que originariamente está educado para ayudar a personas con movilidad reducida. Yorick el pide a su novia por teléfono que se case con él para lo que ha comprado un anillo en una tienda de magia. Entonces, cuando su novia le dice que si se desata una epidemia. Fulminante, brutal. En segundos todos los mamíferos terrestres con el cromosoma Y comienzan a sangrar por todos los orificios del cuerpo y mueren entre terribles dolores. Da igual la edad o la raza. Todos mueren… todos menos Yorick y Ampersand.

Ahí comienza el viaje de Yorick para volver a ver a su novia Beth, encontrando aliados y enemigos por todas partes, pronto formará grupo con la Doctora Allison Mann y la temible Agente 355 de un grupo de agentes secretos para conseguir mantenerse con vida y mantenerse cuerdo hasta lograr dos objetivos: Salvar a la humanidad y encontrar a Beth.

La historia es terrible de por si, sobre todo porque Yorick se siente un «bueno para nada» y no entiende por qué ha sido él el que ha sobrevivido, en muchos capítulos tiene que pensárselo dos veces para no pegarse un tiro y acabar con el sinsentido de ser el último hombre.

Es curioso las reflexiones a las que nos va dirigiendo el autor del comic respecto a qué harían las mujeres, hay desde las que deciden acabar con todo, las que deciden continuar, las que deciden refundar la sociedad sin hombres, las que rechazan el mundo anterior llamando al hombre «el opresor» y se incineran un pecho y se llaman a si mismas «Amazonas»… Todas las reacciones son posibles y casi todas nocivas para el pobre Yorick que en un mundo donde es el último hombre intenta por todos los medios mantenerse fiel a Beth y no romper su promesa.

Yorick es un personaje estupendo, es atormentado, moralista hasta el absurdo y rebelde, quizá esos son los rasgos que lo hacen encantador. El contrapunto ideal es la agente 355, que es amoral por completo, no tiene conciencia y parece que tampoco tiene sentimientos.

El viaje de Yorick le lleva  a profundizar en lo que significa ser Hombre, en lo que te da fuerza para vivir y en si merece la pena vivir la vida así.

Hay constantes debates morales totalmente extremos e injustos, normalmente resueltos de forma sangrienta y desagradable, puesto que este no es un cómic alegre aunque no pierde nunca la esperanza.

En varios capítulos nos adentramos en la psique de los principales personajes y antagonistas, viendo el pasado de Yorick, de la agente 355, de Alliison Mann, de la hermana de Yorick, Hero o de la antagonista Alter (una coronel israelí muy pero que muy mala), para entender un poco más las motivaciones de cada uno, tampoco nos llevamos sorpresas: Los buenos son buenos, pero sin embargo los malos nunca lo son en sentido absoluto… eso los hace personajes bastante completos.

Es un comic adulto donde la muerte y el sexo se tratan de manera abierta pero no totalmente explícita aunque hay un par de desnudos no es nada pornográfico. No se anda con chiquitas tampoco con el tema del lesbianismo, que obviamente es una consecuencia de la plaga, pero ni lo defiende ni lo ataca, simplemente es algo que está ahí, el transexualismo, la prostitución etc… no deja tema delicado sin tocar pero habitualmente lo hace de lejos y con algo de miedo.

Tras leerlo, cosa que se hace bastante rápido puesto que son unos 60 números de 20 páginas en su edición española, te preguntas que hubieras hecho en el caso de Yorick ¿Perseguir a tu prometida cruzando el mundo? ¿Pegarte un tiro? ¿Quedarte de semental del gobierno? ¿Entregarte a un gobierno extranjero? y también te preguntas ¿Qué clase de sociedad crearían las mujeres? Desde luego en el caso del cómic no precisamente una pacífica ¿sería así de verdad? ¿matarían las mujeres con la misma brutalidad que los hombres por sobrevivir?… en fin todas preguntas que prefiero que se queden solo en un cómic aunque sea capaz de inspirar libros como «Carne Muerta» (ver inventario de reseñas).

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Yorick Brown

Lo Peor: El final, no desvelo nada pero es algo triste

Lo Releería: Si, merece una relectura

Lo Recomiendo: Para adultos amantes del cómic o que les interese el argumento, es un cómic tradicional con temática seria, es curioso

Bitterblink

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