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¡Hasta luego pirulís! – Sara Lyons

Reseñado por Bitterblink

Sarah Lyons Fleming es una autora estadounidense conocida en esta página por la novela postapocaliptica Hasta el fin del mundo y sus novelas relacionadas.

Su narrativa combina elementos de supervivencia, relaciones humanas y un mundo transformado por ua catástrofe zombi, explorando tanto el exterior —el peligro del entorno— como el interior —las emociones, los miedos y los cambios— de sus personajes. Pese a todo tiene un punto de «Cozy» que se dice ahora de los libros más pausados, y este es el caso también.

En el mundo castellanoparlante, se ha traducido la serie entera y figura ¡Hasta luego, pirulís! como una novela corta complementaria dentro de esa serie. Sería la novela 1.5 de la saga porque al tener solo ~90 páginas no llega a ser una «segunda parte».

Sinopsis

Advertencia: esta novela corta desvela partes relevantes del título principal de la serie, por lo que lo ideal es haber leído Hasta el fin del mundo antes de abordarla.

Peter fue testigo de cómo su nueva “familia”emprendía la marcha en un momento crítico, convencido de que nunca volvería a verlos.

Sin embargo, el destino tenía otros planes y Peter en vez de morir como esperaba termina siendo rescatado por un grupo de supervivientes, concretamente por una niña y aunque el propio Peter tiene sus dudas, pronto se da cuenta de que ahora si tiene razones para sobrevivir: tiene una familia.

Seremos testigos de como Peter va repasando su relación de pareja y cuales eran los traumas que le llevaban a portarse como se portaba. Lo que pensaba en realidad y como para sorpresa de nosotros los lectores de la primera parte, resulta que, como suele suceder, todo tenía su razón de ser.

Estas reflexiones irán acompañadas por las peripecias de Peter junto con dos hermanos y la hija de uno de ellos que le acompañarán y le curarán sus heridas pese a que Peter es un extraño y no se terminan de fiar de él. Así es como tendrá tiempo para darse cuenta de quién es en realidad y que debe perseguir su objetivo de reunirse con los suyos.

Opinión personal

En esencia, la novela funciona como un puente emocional entre lo que pasó y lo que está por venir, una carta —o un recorrido interno— de Peter mientras trata de recomponer lo que se rompió. A lo largo de unas 86 páginas ,nos adentramos en los pensamientos, las dudas, los remordimientos y la esperanza de alguien que se siente lejos, tanto geográfica como sentimentalmente.

Se nos permite comprender mejor los vacíos que quedaron, las tensiones no resueltas, y se nos concede una perspectiva íntima de ese personaje que quizá en la historia principal parecía un completo imbécil, de hecho, mientras leía el primer libro estaba en mi quiniela de personajes susceptibles de ser devorados junto con Ana.

Me gusta que la autora reflexione un poco sobre la motivación real de un personaje. Todo el mundo tiene sus motivaciones aunque sean malas. En este caso veremos que Peter sí estaba enamorado de la protagonista, solo que su manera de expresar ese amor era de lo menos adecuado para esa pareja, del tipo vestidos caros y zapatos aun más caros, restaurantes exclusivos… y luego lo que realmente revelaba el amor que sentía eran los pequeños detalles, como que siempre le llevara café al trabajo y cosas realmente pequeñas que Cassie apreciaba.

Entenderemos que su distancia emocional tenía una serie de razones para existir y que había tenido que llegar el fin del mundo para que pudiera superarlo. De hecho al final de la novela te das cuenta de que si bien Cassie está enamorado de otro, realmente Peter no era en absoluto una mala pareja, solo que nunca consiguieron sincerarse el uno con el otro.

En fin, estas 86 páginas son poco más que un relato largo. Sin embargo al estar centradas en un personaje y no tanto en que ocurran cosas (que si, que también pasan cosas, que también hay zombis o LXs) nos permite una visión mucho más profunda y rica en un personaje que parecía un cliché y resulta no serlo. Es un relato algo lento, si, sin duda, pero considero que es un ejemplo de como desarrollar un personaje y es una lástima que no sea «necesario» leer este libro para completar la saga, porque considero que debería ser parte integral del primer libro, pero bueno, entiendo que son decisiones editoriales que nos superan.

Calificación: entretenido

Lo mejor: Desarrollo de un personaje respecto a un cliché

Lo peor: Un poco lento

Lo Releería: si

Lo recomiendo: Solo si te gustó el primer libro, te sorprenderá

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Bitterblink

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Protocolo Rebelde – Martha Wells

Reseñado por Bitterblink

Martha Wells es una escritora bien conocida en estas páginas, especialmente por esta serie de libros («Los Diarios de Matabot») con los que ha revolucionado la ciencia ficción soft moderna, ganando los premios Hugo, Nébula y Locus y que ha sido convertida en una divertidísima serie de televisión (Murderbot Diaries) en Apple tv y espero que pronto en más plataformas.

Esta es la tercera entrega de los diarios de Matabot, donde realmente se va definiendo la saga para mi gusto, otro buen libro aunque sigo insistiendo que no supera al primero.

Sinopsis

Tras haber investigado su pasado con éxito Matabot tiene la disyuntiva de qué hacer con su vida. Y toma una decisión que nadie espera. Después de los eventos de Artificial Condition, Matabot descubre que el caso legal contra la implacable corporación GrayCris está atascado. Además, más voces preguntan por su paradero, algo que preferiría evitar.

En respuesta, se aventura hacia Milu, un planeta fuera de la peligrosa frontera corporativa, donde una instalación de terraformación abandonada orbita. Sospecha que GrayCris ha usado ese sitio como una tapadera para extraer ilegalmente restos alienígenas, algo que drena sus baterías morales. Su plan: encontrar evidencia y distraer a la prensa, lo que podría resolver el caso y permitir que Dr. Mensah, su amiga/tutora, regrese a un entorno más seguro.

Para llegar al lugar, Matabot se hace pasar por un consultor de seguridad humano (se autonombra “Rin”) y se oculta en el transporte de un equipo de investigación enviado por otra empresa. Ese equipo incluye a la igualmente emblemática y adorable Miki, un bot humanoide tan cariñoso que Matabot no está seguro si debe matarlo o adoptarlo.

Al llegar, un ataque sorpresa de Droides de combate sacude la expedición. Uno de los investigadores, es capturado. En ese momento, Matabot sale del anonimato, fingiendo su rol como consultor de seguridad enviado por GI. Solo su pericia y su capacidad de confiar en otros le permitirá salir de la situación y tal vez, si puede, salvar a unos nuevos humanos que le importan.

Opinión Personal

Esta es la tercera aventura de Matabot y donde hasta cierto punto se termina de definir el personaje. Sin ART que le acompañaba en la anterior aventura y hasta cierto punto le condicionaba, Matabot se vuelve a hacer pasar por humano para seguir buscando pruebas contra su némesis la corporación GrayCris.

Lo que destaca de esta aventura, que salvando las distancias se parece a las anteriores, es la presencia de Miki. Este personaje es un robot pero es de lo más tierno y en ocasiones excesivamente ingénuo. Considera a «Rin» su amigo desde el principio y así es como Rin / Matabot termina sintiendo que Don Abene es parte de «sus humanos» y jura también protegerla. Así es como Matabot aprende que hay más de un tipo de «humano» y que no todos creen que las SecUnits o incluso los androides sean objetos sin que los llegan a tratar como amigos. Al principio esto confunde a Matabot pero pronto simplemente decide que hay gente que le gusta y gente que no, y que debería intentar estar con aquellos humanos que le importan.

Como suele suceder en las novelas de Matabot la primera parte es un poco lenta, donde vemos a Matabot viajar viendo series de un sitio a otro, sin embargo cuando llegan a la la estación espacial todo se precipita un poco y van a ir de una situación extrema a la siguiente casi sin parar. Esto es un poco extenuante y vamos a terminar el libro con la lengua fuera de la cantidad de peripecias que ocurren en la segunda mitad de libro.

Puedo criticar que es un poco más de lo mismo, primero lo humanos hacen algo estúpido y Matabot se arriesga para salvarlos. La diferencia es que todos estos humanos están agradecidos con Matabot y eso hace que el personaje se vaya replanteando eso de tener «amigos».

Es un libro necesario para entender al personaje pero por su duración es casi un relato corto que se une a la saga. Me ha resultado muy entretenido pero no puede ser superior a los dos primeros libros. Insisto en que se lee con agrado.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Matabot, entre lo hilarante, lo tierno y lo incómodo, sigue siendo un personaje genial

Lo Peor: Es un poco más de lo mismo, podría haber sido un relato corto de esta serie

Lo releería: Si, es una relectura por su publicación en castellano

Lo Recomiendo: Creo que toda la serie de matabot merece la pena para aficionados de la ciencia ficción, Junto con Ann Leckie me parecen de los mejores escritores de esta generación.

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Bitterblink

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El caballero del jubón amarillo – Arturo Pérez-Reverte

Reseñado por Malosa

Quinta entrega de las aventuras del Capitán Alatriste en compañía de su pupilo y narrador de la historia, Iñigo Balboa. Reverte vuelve a sumergirnos en el siglo XVII, en pleno reinado de Felipe IV. Volvemos al Madrid de los Austrias y seremos testigos de afrentas con luchas a vida o muerte, intrigas palaciegas, amoríos, venganzas y traiciones, así como de una ambientación excelente, lenguaje incluido, marca de la casa del de Cartagena.

Nuevo episodio continuista con respecto a los anteriores, que creo satisfará a los amantes de esta saga. Cierto que no aporta nada muy diferencial, aunque encuentro algunos elementos, que comentaré después, que podrían aportar cierta novedad.

Sinopsis

El caballero del Jubón amarillo se desarrolla en el mundo de los corrales de comedias del Madrid del siglo XVII. En esta ocasión Diego Alatriste volverá a cruzarse con viejos amigos y viejos enemigos, y con los personajes famosos de la época como Lope de Vega, Calderón de la Barca y el capitán Alonso Contreras.

Opinión personal

Como decía arriba, una entrega más de una saga de espadachines y aventuras, protagonizada por el capitán Alatriste. Más de lo mismo y lo digo en positivo, seguramente gustará a los lectores habituales de estas novelas. A continuación profundizo un poco más en los elementos similares a los anteriores libros y también en las diferencias.

Similitudes a las novelas previas

– Se mantiene la ambientación, siglo de Oro Español y volvemos a Madrid, estando esta aventura íntegramente narrada aquí, como alguna de sus previas. El libro conserva además el espíritu de los anteriores, respecto a personajes, trama, contexto y esquema narrativo. A destacar el lenguaje y las expresiones utilizadas por Reverte en esta saga. Siempre lo remarco, pero es que me parece sobresaliente y creo que exige mucho bagaje literario. Te traslada además totalmente a la época descrita.

– Como también pasa en los previos, tiene un inicio muy pausado, excesivamente lento y descriptivo, diría yo. En esta entrega, creo además, que es más acusado que en otras. La primera mitad de la novela la verdad es que se me atragantó un poco, tarda mucho en llegar la acción y tornar a una historia que interese. Demasiada parafernalia en torno a los corrales de comedia, vueltas y vueltas sobre la relación «prohibida» entre el capitán y la actriz María de Castro, muchas conversaciones cruzadas…pero realmente sin que ocurra nada relevante.

– Los personajes y las relaciones que entablan entre ellos son también muy similares. En esta entrega recuperamos a secundarios muy queridos y conocidos en esta historia, como Francisco de Quevedo, el conde de Guadalmedina, el conde-duque de Olivares…y mención aparte para Gualterio Malatesta, el adversario que no enemigo de Alatriste a lo largo de toda la saga. Me encanta esa relación de rivalidad a la par de respeto que mantienen ambos. Malatesta le da el contrapunto a Alatriste y le reta a lo largo de las páginas, estando siempre presente en las aventuras del capitán. En esta novela además hay mucho de los dos personajes y esta línea argumental llega a su punto álgido al final, quedando la resolución un poco en suspenso, diría yo.

Diferencias con las novelas previas

No voy a destacar cosas super diferenciales, pero bueno, sí que encuentro matices incluidos por Reverte que no están presentes en las novelas anteriores:

– Reverte nos traslada a El Escorial en los últimos compases de la novela, aunque la mayor parte está narrada en la ciudad de Madrid. Y describe además las peripecias de Alatriste para llegar allí.

– Aparecen personajes nuevos, o que al menos yo no recuerdo que estuvieran en las novelas previas. Destaco especialmente a Lope de Vega, no porque tenga muchísimo papel aquí, sino sobre todo por tratarse de una personaje histórico conocido y porque ayuda al lector a trasladarse mejor a la época. Destaco también a su hijo, Lopito de Vega, que sí protagoniza una pequeña historieta con Alatriste en esta novela. Por último, también hay que nombrar al marido de María de Castro, Rafael de Cózar. Es un sujeto poco relevante a priori, no demasiado simpático para el lector, pero que tendrá un papel clave y curioso cuanto menos, al final de esta entrega.

– En mi opinión, este volumen es el que tiene una historia con la acción más frenética, a partir de la segunda mitad, eso sí. Todos los libros de la saga incluyen aventuras, pero es que en este caso el capitán se encuentra en un peligro extremo y está solo, avanzando los últimos capítulos sin freno y sin respiro para el lector. La presencia además de Malatesta en combinación con Alatriste sube mucho el nivel.

– Y para finalizar, quiero hablar de Alatriste como personaje y la evolución que presenta aquí. Igual esto es una ida de olla mía, pero encuentro al Capitán algo distinto en esta aventura. Nuestro protagonista siempre ha sido un personaje de pocas palabras, práctico y honorable, pobre pero honrado. Es decir, Reverte siempre había tratado su figura con benevolencia, destacando más sus luces que sus sombras. Y en esta novela se ve la parte más humana de Alatriste, pero en su versión negativa. Vemos ego, terquedad, cierta soberbia y sobre todo bastante frialdad. El capitán es un soldado, y por lo tanto mata. Pero nunca había sido tan consciente de que Diego es un asesino hasta esta entrega. Ya os digo que igual soy yo que flipo, pero diría que Reverte saca nuevas aristas de su personaje principal y esto es algo muy bueno.

En resumen, por mi parte es un sí, tanto a esta entrega como a la saga en su conjunto. Y esta novela me dejó con ganas de más. Tenía otras lecturas pendientes y por eso de cambiar, empecé un libro totalmente distinto. Y a las pocas páginas lo dejé, porque oye, me apetecía seguir con la saga de Alatriste, así que, ¿¿por qué privarme?? Y que una saga te deje con ganas de continuarla, es algo muy bueno. Totalmente recomendable por mi parte.

Calificación: Bueno

Por qué decidí leerlo: ¿La verdad? Vi una entrevista de Reverte en la televisión publicitando su último libro, Misión en París, que supone la octava entrega de la saga Alatriste. En su día me había quedado en el cuarto, El oro del rey, y aunque me gusta esta serie no había continuado. Tras la entrevista me quedé con muchas ganas de hacerme con el recién publicado, pero para seguir la saga en orden, me quedaban otros tres antes. Ya sólo me quedan dos (bueno, uno y medio ;-p).

Lo mejor: La segunda mitad. Malatesta y su relación intermitente con Alatriste en esta saga. La profundización en el personaje del capitán. Que es un libro corto y últimamente esto es algo que agradezco.

Lo peor: El inicio pausado y excesivamente falto de acción. Sigo sin entender la obsesión de Íñigo con Angélica de Alquezar.

¿Volvería a leerlo?: Habiendo tantos volúmenes en la saga, creo que no compensa. Por el momento sólo releería los dos primeros, que siguen siendo los que más me han gustado.

¿Lo recomendaría?: Fans de la saga y lectores habituales de Reverte. Si no conoces aún a Alatriste no empieces por aquí, hay que leer la colección en orden, enriquece mucho más. Son además libros cortitos, rondan las 300 páginas, así que no te eternizas con cada uno.

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Malosa

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La Montaña que Canta – El Corazón de la Mazmorra – David Sánchez-Pontón

Reseñado por Bitterblink

Tras la publicación de Carl el Mazmorrero, que es una muy buena novela de litRpg con un punto paródico, los aficionados de este tipo de literatura ligera estamos de enhorabuena con la traducción de los dos primeros volúmenes del El Corazón de la Mazmorra.

David Sánchez-Pontón es un hidro-geólogo Estado-unidense nacido en San Antonio, Texas y criado en Canadá de familia de origen colombiano. Residente actualmente en Phoenix, Arizona (donde trabaja de su profesión), empezó a escribir bastante joven y tuvo el valor de publicar sus historias cortas gratis en linea. Su indudable talento fue descubierto por la editorial Shadow Alley mientras terminaba un master en Amsterdam y fíjense: lleva 5 entregas de esta su primera serie de novelas que han resultado un éxito en el limitado panorama de la litRPG.

Como su nombre y el origen de su familia dan a entender, el autor es bilingüe en español e inglés y entendemos que es gracias a este hecho que podemos disfrutar la estupenda traducción de los dos primeros volúmenes de esta serie.

Por ahora, es su única série de novelas aunque según anuncia su editorial, el autor tiene previsto (cuando su vida laboral lo permita, imagino) publicar libros de una nueva serie de novelas que por supuesto estaremos esperando.

La verdad es que me alegra mucho leer este tipo de literatura muy entretenida para momentos de cero estrés, ya que los libros de este género en castellano son escasos. Me alegra aun más que esté muy bien traducida sin asomo de usos de IA en su traducción, que es el mal endémico que vivimos los aficionados a este tipo de literatura ya que ha decenas de libros casi ininteligibles en Amazon.

Sinopsis

El protagonista, un maestro de la forja Enano, solitario y majestuoso, tras vivir más de siete siglos y con una reputación formidable, esperaba una muerte tranquila… Su título como Emperador de la Forja o Sabio de las Piedras —honores que resaltaban su importancia— ahora suenan vacíos ante el destino: la muerte con su cuerpo consumido mientras sujeta en su puño el núcleo agrietado de una antigua mazmorra.

En lugar de fallecer, su alma se filtra en el núcleo y renace como una mazmorra autónoma anclada en una montaña. Ahora, como Smit, deberá construir su identidad y dominio en un entorno hostil donde su principal preocupación son los aventureros que en cuanto descubran la mazmorra la asaltarán para conseguir su valioso nucleo.

Seremos testigos de como mientras Smit en compañía de Eco, la joven mazmorra a la que pertenecía el núcleo, va creando y creciendo su mazmorra, en un primer momento de manera errática y luego más ordenadamente según llegan los primeros humanos y sobre todo los primero aventureros a investigar la mazmorra.

Smit es consciente de lo terríblemente débil que es como mazmorra jóven y su enfrentamiento con los aventureros de la Flecha Azul así lo demuestra por lo que sus ambiciosos planes para hacerse más fuerte se aceleran puesto que más sucesos se aproximan, no solo de cara a la mazmorra sino a todo el reino que la contiene.

Opinión Personal

Primero una nota mencionando la traducción. El traductor Gabriel Pontón ha hecho un trabajo notable, si bien es cierto que he detectado un par de pequeños errores normales en una primera edición en un idioma, el libro está muy bien traducido y no tiene nada que ver con las apestosas traducciones al castellano utilizando inteligencia artificial. Agradezco profundamente poder disfrutar de este libro en castellano.

Respecto del libro en si, tiene algunos defectos propios de ser el primer libro de un escritor, por ejemplo abrir «melones» que luego no va a continuar explorando y se nota menos «planificación» en la escritura. Sin embargo estos «defectos» hacen que el libro también sea más original y fresco y eso se agradece.

Tengo la sensación de que el autor sabe que quiere ir del punto A al punto B pero el camino lo va descubriendo según camina, no se si me entendéis. Dicho esto, los pequeños defectos son perdonables y se corrigen según avanza el libro y el autor decide la dirección de la historia (y no aparecen más según avanza la saga).

Me gusta el personaje principal y como va evolucionando. Es cierto que hasta cierto punto sus motivaciones son un poco extrañas, pero eso se explica también por el propio «lore» del libro ya que te cuenta que al principio tenía la mente un poco nublada. Luego sus objetivos son sobrevivir y mantenerse independiente por este orden. Al principio parece que solo tiene un compromiso con el arte y la belleza de la propia mazmorra, lo cual tiene sentido dado el trasfondo del personaje. Me gusta un personaje que sea fiel a si mismo y se mantenga siempre así.

Me gusta que alterne entre los personajes creados por la mazmorra (Eco, Pala) con una visión del entorno, del reino, el Rey Vas es un personajazo y lo mismo los aventureros de la flecha azul que son un grupo de exploradores de mazmorras de manual. Esto nos permite entender en este mundo fantástico la importancia de una mazmorra y las consecuencias que tiene: soldados de más nivel, recursos inagotables, riquezas potencialmente… Esta parte se explora más en el segundo libro pero aquí ya te van explicando detalles.

En general es una narración rápida, pese a que haya tiempos de espera, el autor no se queda parado y te sorprende con capítulos con otro punto de vista diferente que a veces aporta mucha información nueva lo cual contribuye y mucho a construir el mundo de fantasía enriqueciendolo con complejidades como la política entre reinos o la importancia de las mazmorras.

El resultado puede que no sea una obra maestra, pero a mi me mantuvo enganchado durante los dos dias que tardé en terminarme el primer libro. Mi única crítica es que deja el «final» colgando. No hay final, simplemente hay un segundo libro que si cierra los arcos narrativos. Creo que podría haber sido un único volumen y me alegro que hayan traducido los dos, porque directamente me leí el segundo casi sin respirar y ahora espero con ilusión que traduzcan el tercer libro.

La litrpg puede no gustar a mucha gente, solo a los aficionados a videojuegos y juegos de Rol pero como literatura fácil de historias sin demasiado drama es un gran pasatiempo. Creo que este libro que es de los pocos en castellano bien traducidos merece estar en el top de los libros de litrpg para los aficionados.

Calificación: Bueno y muy entretenido dentro de su género

Lo mejor: Worldbuilding, el personaje principal y los aventureros, el tono en general optimista

Lo peor: no tiene final pero si continuación así que pocos defectos

Lo releería: Sin duda

Lo recomiendo: Es de lo mejor del litrpg en español tras Carl el Mazmorrero, eso si solo para fans de este tipo de libros

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Bitterblink

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El Carnicero del Bosque – Premee Mohamed

Reseñado por Bitterblink

Premee Mohamed es una autora indo-caribeña nacida en Alberta, Canadá, y una de las voces más fascinantes de la nueva fantasía especulativa. Bióloga de formación y escritora de vocación, combina ciencia, política y emociones humanas con una sensibilidad aguda y un estilo muy personal.

Su carrera literaria ha sido meteórica desde su debut con Beneath the Rising, novela que la llevó a estar nominada al Premio Nebula, al Premio Aurora (en Canadá), y al World Fantasy Award. Mohamed escribe tanto novelas como relatos cortos, y ha sido publicada en antologías y revistas como Escape Pod, donde también es editora asistente.

Es especialmente reconocida por su capacidad para mezclar el horror cósmico con lo íntimo y cotidiano, sin perder un toque poético y profundamente humano. Con The Butcher of the Forest, publicada por Tor Publishing en 2024, se adentra en el cuento de hadas oscuro con una voz que corta como cuchillo y abraza como un lamento.

En castellano El Carnicero del Bosque va a ser publicado el 20 de Octubre 2025 por la editorial Duermevela, traducido por Carla Bataller. Además de la excelente traducción os recomiendo el libro como objeto porque además de preciosas ilustraciones, tiene todo tipo de detalles que se agradecen al abrirlo.

Sinopsis

Veris Thorn no es una heroína. Al menos no en el sentido tradicional. No empuña espadas ni lanza hechizos gloriosos. Lo suyo es sobrevivir… y recordar. Hace más de una década, fue la única persona que logró salir viva del bosque de Elmever (La Olmeda en su traducción al español), un lugar que no figura en los mapas pero vive en las pesadillas de todo el reino. Desde entonces, ha cargado con una cicatriz invisible: la de quien ha visto lo imposible y ha perdido algo irremplazable en el proceso.

Ahora, el tirano que gobierna su tierra —un hombre tan temido como los monstruos del bosque— ha perdido a sus dos hijos. Han desaparecido entre los árboles y nadie se atreve a entrar a buscarlos… salvo Veris, a quien se le da una sola opción: regresar al infierno verde que la marcó, y traer de vuelta a los niños en menos de un día, o enfrentar que tanto su familia (sus abuelos) como su aldea sean masacrados.

Pero el bosque ha cambiado. O tal vez no ha cambiado nada, y es ella la que ya no puede enfrentarlo de la misma forma. Hay criaturas de cuento con sonrisas de pesadilla, senderos que se doblan sobre sí mismos, trampas disfrazadas de belleza, y voces que susurran verdades y mentiras por igual.

Armada con su conocimiento, su prudencia y unos objetos «mágicos» que le permiten orientarse dentro del bosque maldito, irá encontrándose desde con los pájaros como con lobos y jabaliés hasta que encuentre el camino que lleva al verdadero Elmever.

Veris deberá enfrentarse no sólo a las fuerzas que habitan Elmever, sino también a las memorias enterradas que laten bajo cada rama, cada sombra, cada paso que da, pues su pasado es tan doloroso como peligroso el presente.

Opinión personal

Este libro no pensé en absoluto que me fuera a gustar. Un libro de búsqueda y rescate protagonizada no por un batallón de soldados sino por una mujer de mediana edad, armada con objetos mágicos tan poderosos como son un cubo perfecto de carbon, una castaña que cayó en su bolsillo y una figurita de jabalí de madera (ironic mode off). Y el hecho es que sean estos los objetos mágicos es parte de lo bueno del libro, una magia más esencial, casi etérea, nada de bolas de fuego, ni elementos «salvadores».

Elmever, o La Olmeda, es también digno, es un personaje más, es un bosque sin domesticar con todo lo que ello implica, un bosque antiguo donde criaturas aún más antiguas habitan. Un bosque que quiere que te pierdas y que tu cadaver sea devorado por sus bestias, donde los propios árboles despliegan toda su maldad para espantar a los incautos.

Aunque no lo parezca este libro tiene un punto bastante duro, ya que Elmever ha hecho desparecer a muchas personas y todas han acabado de manera sangrienta, siendo muchos los cadáveres de niños muertos que veremos moverse en este libro. Ni los ejercitos del tirano se atreven a entrar. El mismo tirano que sin dudar bebe de una copa de cráneo y se sienta en un trono rodeado de los craneos de los inocentes que ha asesinado su ejercito (entre ellos los padres de Veris). Vaya que Veris tiene razones para tener miedo y nosotros también.

Es la mezcla de horror con lo cotidiano (la castaña mágica etc) y lo poético (una prosa maravillosa que fluye sin aburrir) lo que hace a este libro profundamente diferente a otros libros del género. Siempre he pensado que cuando hablamos de fantasía urbana debería ser este tipo de magia más «cotidiana» y menos espectacular, pero fíjate que me parece aún más «mágico» en un libro de fantasía medieval.

Respecto a los horrores del La Olmeda, pues me recuerda a «El Laberinto del fauno» seres mitad carne mitad cosa muerta, con garras y cuernos y olor a putrefacción, algunos buenos y otros malvados, algunos con los que se puede negociar y otros de los que solo se puede huir. Uno de los primeros (El Guardian del lago) me puso los pelos de punta y esa noche tuve sueños extraños. Es un libro que desasosiega solo por su elaborada prosa, más por lo que sugiere que por lo que cuenta, un 10 en la narración solo por eso.

La autora hace muy bien en sugerir sin enseñar. Sugiere que el primer niño que «salvó» Veris no salió indemne, pero no te lo cuenta… sugiere que hay algo siniestro y monstruoso debajo de esa capucha hecha jirones, pero no te lo cuenta… y así es tu propia imaginación la que va creando los monstruos. Eso si, cuando finalmente empiezan a revelarse verdades igual hubieras preferido no saberlo. Espectacular y terrible final el de este libro.

En fin, un muy buen libro de ¿Terror? ¿Fantasía? ¿una mezcla de ambos?, es difícil de clasificar pero reconozco que me encantó y si la premisa te atrae y el miedo no puede contigo probablemente este sea tu libro (Recomendado a partir de 15 años, me parece muy fuerte para menores).

Calificación: Muy bueno

Lo mejor: Prosa leve, casi poética, sugiere sugiere y susurra y se filtra en tus pesadillas, llega a desasosegar, me gusta la «magia» tan poco espectacular como misteriosa

Lo peor: Me cuesta encontrarle defectos evidentes, quizá que trata temas muy duros y traumas dolorosos

Lo releería: Si

Lo Recomiendo: Sin duda, un libro diferente y autoconclusivo

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Otros libros que podrían gustarte, no tienen nada que ver pero la experiencia de lectura mezclando lo poético y lo onírico me recordo (salvando las distancias) a esta obra de arte:

Bitterblink

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La última mirada de Goya – Javier Alandes

Reseñado por Malosa

Sobre su autor, contaros que Javier Alandes es valenciano, estudió economía y trabaja como profesor de emprendimiento y oratoria en universidades y escuelas de negocios, siendo también conferenciante. Pero su pasión es escribir, no sólo historias que le gustaría leer, sino también aventuras que le habría gustado vivir. Sus novelas son una mezcla de historia, arte y aventuras.

No conocía a Alandes, era un autor inédito para mí hasta el día de hoy. Pero si tuviera que decir algo de él tras la lectura de esta novela, sería que Javier escribe MUY BIEN. Condenadamente bien.

Este verano he leído mucho. Normalmente siempre lo hago, pero este año ha sido una cosa bárbara. Unas 10 novelas han caído en 4 semanas. Y de todas ellas, La última mirada de Goya ha sido mi mejor lectura. Con bastante diferencia.

Sinopsis

En 1888 el cónsul español en Burdeos, Joaquín Pereyra, se dispone a expatriar el cuerpo del insigne Francisco de Goya a España, fallecido en el exilio sesenta años antes. Pero un hallazgo inesperado da al traste con sus planes: al abrir la cripta descubrirán que al esqueleto del pintor le falta la cabeza. ¿Quién y por qué ha profanado la tumba?

Pereyra contrata los servicios del detective más famoso de París para que dé con la calavera de Goya, lo que les llevará a indagar en la vida del artista en Burdeos y sus andanzas junto a otros exiliados españoles opositores a Fernando VII y, también, en su intimidad familiar en compañía de Leocadia Zorrilla, su último amor, y su hija Rosario. Pero en esa rutina familiar también se incluyen, por motivos diversos, dos jóvenes que ayudaron al pintor a cumplir sus últimos deseos: Juliet, una institutriz tan apasionada como independiente, y Diego «El Niño», un valiente guardaespaldas que protegió la vida del pintor de todos aquellos que deseaban acabar con él. Y es que Goya, aunque sordo y casi ciego, nunca dejó de ser ese genio brillante y carismático que atraía todo tipo de intereses encontrados, desde asesinos a sueldo a esposos despechados…

Basada en el hecho real de la desaparición del cráneo de Goya de su tumba en Burdeos, Javier Alandes compone una novela vertiginosa, ágil y vibrante, que aúna realidad y ficción, acción y emoción, profundamente adictiva, que habla de la capacidad redentora del arte y el afán de salvaguardar todo lo que representa.

Opinión personal

Me ha encantado la propuesta de Alandes con esta novela. En una sola palabra, es una novela equilibrada. Navega perfectamente entre distintos géneros literarios, fundamentalmente encontramos una novela de ficción histórica, por un lado, y una novela de aventuras, por otro.

La parte histórica se deja ver en lo maravillosamente bien que está documentada esta obra, a nivel de momento cronológico (principios y finales del S. XIX, entre Burdeos y París) y también artístico, ya que se mencionan distintas obras, especialmente las pinturas y grabados del gran Francisco de Goya. La recreación histórica es fantástica y se nota muy trabajada. Javier respeta mucho la realidad e intenta reproducirla de forma fehaciente, introduciendo la ficción sólo cuando ya no existe historia demostrada.

Y en esta parte de ficción es donde Alandes introduce el género de aventuras, utilizando recursos como búsquedas y desapariciones, intrigas, traiciones, sicarios y espadachines, corrupción, detectives y por supuesto, varias historias de amor de fondo. Todos los elementos se utilizan de forma adecuada para conseguir un cocktail muy apetecible. Y que se bebe a sorbitos, pero sin poder parar.

El estilo narrativo es cuidado también al extremo. Lo decía arriba, Javier escribe muy bien, es uno de estos autores que da gusto leer por lo profundo de sus descripciones y lo fluido de sus diálogos. La novela se estructura en dos líneas argumentales, la de principios del S.XIX protagonizada por Goya en sus últimas semanas de vida y la de finales del siglo, llevada por la curiosa pareja de detectives que son contratados para encontrar la desaparecida cabeza de Goya (hecho histórico real del que no se sabe actualmente nada concreto).

Y si todo lo anterior ya conforma una muy buena historia, punto y aparte merecen sus personajes. Hacía mucho que no leía una construcción de personajes tan buena como la que hace el autor. Están perfectamente caracterizados, todos ellos presentan una personalidad única y diferenciable, tanto los protagonistas como los secundarios. No sabría decir cuál es mejor de todos, si el cabezota y malhumorado Francisco de Goya, el serio y valiente Diego, la delicada y a la vez fuerte Juliet o el agudo y soberbio detective…todos son maravillosos, pero mi favorito es el sicario italiano, Andrea Boscoscuro, por tener un papel clave en la trama y ser el personaje más honesto y a la vez menos maniqueo de todo el libro.

Por mencionar algo en negativo, sí que es cierto que en su tercio central la novela pierde un poco de fuelle. Ya conocemos bien a los personajes y sabemos cuáles son los siguientes pasos. El lector quiere ir resolviendo ya, pero el autor alarga un poco este nudo, cuando probablemente hubiera sido mejor acelerar. Esta caída en el ritmo se ve compensada por un final que no sorprende, pero que es lo que tiene que ser y el lector está esperando. Nada malo que decir aquí, es un desenlace fluido y equilibrado, como lo es toda la novela.

Como conclusión, es un libro redondo. Super bien en casi todos los aspectos. Me ha gustado mucho Javier Alandes, es un escritor a seguir de cerca en el panorama literario español. Mi enhorabuena por esta novela.

Calificación: Muy bueno

Por qué decidí leerlo: Me lo pasó mi madre, había comprado un par de libros y este en concreto se lo había recomendado el de la librería. Y como yo en verano leo libros en papel, porque me los llevo a la playa y a la piscina, me vino al pelo.

Lo mejor: Lo fenomenalmente bien escrito que está. Lo bien perfilado de sus personajes. Boscoscuro. El adecuado balance entre historia y ficción. Lo ameno que es. Todo.

Lo peor: por poner un pero, diría que su tercio central tiene algún bajón en el ritmo. Por mencionar algún punto en negativo.

¿Volvería a leerlo?: Podría ser, pero lo que sin duda voy a hacer es seguir explorando la bibliografía del autor. Ya tengo Los guardianes del Prado esperando en mi kindle.

¿Lo recomendaría?: Totalmente. Creo que puede gustar a casi cualquier lector. Ya os digo que ha sido mi mejor lectura de este verano y posiblemente de lo que llevamos de año.

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Malosa

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Amanecer en la cosecha – Suzanne Collins

Reseñado por Malosa

Que sí…que juré y perjuré que no iba a volver a leer nada relacionado con esta saga, tras el chasco que me llevé con la Balada de pájaros cantores y serpientes. Pero es que Collins ha publicado un libro que narra los juegos del hambre de Haymitch. ¡¡¡De Haymitch, que es uno de mis personajes favoritos de la saga!!! Era casi un pecado que no me lo leyera. Así que he tenido que comerme mis palabras y hacerme con él. Y oye…que me ha gustado. Igual es que iba con mil alertas tras el fracaso anterior, pero la realidad es que me lo he pasado estupendamente con esta lectura y he recuperado el interés por la saga. Así que si Collins publica otro…pues me lo leeré también. Yo creo que el de Finnick está al caer…

Sinopsis

Amanece el día de los Quincuagésimos Juegos del Hambre y el miedo atenaza a los distritos de Panem. Este año, en honor al Vasallaje de los Veinticinco, se llevarán de sus hogares al doble de tributos.

En el Distrito 12, Haymitch Abernathy intenta no pensar demasiado en sus probabilidades. Lo único que le importa es que se acabe el día para poder estar con su chica.

Cuando anuncian el nombre de Haymitch, todos sus sueños se rompen en pedazos. Lo separan de su familia y de su amada, y lo envían al Capitolio con los otros tres tributos del Distrito 12: una amiga que es casi como una hermana pequeña para él, un chico obsesionado con analizar apuestas y la chica más estirada de la ciudad. Cuando empiezan los Juegos, Haymitch comprende que en el Capitolio quieren que fracase. Sin embargo, algo dentro de él desea luchar… y que el eco de esa lucha llegue mucho más allá de la mortífera arena.

Opinión personal

Hay muchas cosas que me han gustado de esta nueva entrega de la saga, pero destacaría tres virtudes fundamentales que hacen que sea una muy buena historia:

– Sus personajes, la evolución que presentan en la novela y las relaciones que entablan entre ellos, que imprimen una alta carga emocional a este libro.

– Volvemos a Panem en un momento más similar al de la trilogía original, lo que funciona muy bien tanto para los nostálgicos de Los Juegos del hambre (en adelante, LJDH), como para los nuevos lectores, que entrarán de lleno en este mundo distópico y lo devorarán.

– Es muy entretenido, y esta es la principal virtud que tiene esta entrega si la comparamos con Balada de pájaros cantores y serpientes, que era más aburrida que otra cosa. Collins no da tregua al lector y le embarca en esta aventura casi sin dejarle respirar. Te bebes el libro.

Voy a entrar un poco más en el tema personajes, porque creo que lo son todo en esta novela. Aparecen varios secundarios que ya conocimos en LJDH y de los que sabremos un poco más en esta entrega. Por ejemplo, Wires, que tendrá un papel clave en el desenlace, Mags, que actúa de mentora de Haymitch y especialmente Elfie, que se estrena como asesora de imagen de nuestros tributos del 12 y empieza a perfilar sus habilidades en este ámbito, sin perder la bondad que la caracteriza. Además de los viejos conocidos, destacaría también a los nuevos personajes, tributos de los juegos de Haymitch que te robarán el corazón. Mis favoritos son los compañeros del distrito 12, principalmente Wyatt y sobre todo Maysilee. Qué pedazo de personaje es Maysilee, qué fortaleza, cuánta dignidad muestra y cuánto valor…todos los que leímos LJDH sabíamos que no podía ganar, pero su desenlace fue el que más me tocó la patata de toda la novela.

Y qué decir de Haymitch…me ha gustado mucho su historia, la personalidad que le imprime Collins y sobre todo su evolución en la novela hasta convertirse en lo que veremos en la trilogía original. El desarrollo del protagonista es consistente y sobre todo, creíble. Y de nuevo este es otro defecto presente en Balada de pájaros cantores y serpientes. En este no entendí las reacciones y la evolución de su protagonista, Snow. En Amanecer en la cosecha sí me creo a Haymitch. Además de que Collins logra enamorar al lector de este personaje y querer volver a releer LJDH sólo por seguir otro ratito más con él. Vale que siempre fue uno de mis favoritos, pero creo que la autora logra involucrar al lector con su suerte, sufres con él en la arena y fuera de ella, aglutinando por sí solo casi toda la fuerza de esta historia.

Veo muchas reseñas que destacan la crueldad de esta obra, yo la verdad es que no la veo más dura que las otras historias relacionadas, diría que está al mismo nivel. Y sabiendo que nos enfrentamos a los juegos de Haymitch, personaje que se nos presenta destrozado en la trilogía original, pues ya suponíamos que arcoíris y unicornios no íbamos a encontrar aquí.

Por destacar alguna cosa que no me ha gustado, diría que en mi opinión hay demasiados tributos (en estos juegos son 48) y claro, es imposible que conozcas a todos los personajes, con lo que algunas muertes pierden carga emocional porque te dan un poco igual. Creo que unos juegos estándar habrían funcionado mejor. Otra cosa que personalmente no me convenció fue Leonore Dove, me resultó un personaje super parecido a Lucy Gray, que ya no me gustó en su momento, pues menos ahora. Tampoco entiendo la manía de meter cada dos por tres cancioncillas de la bandada con letras interminables que, sinceramente, me las saltaba. A lo mejor en modo serie lo de las canciones gusta porque oyes la música pero en modo libro…no les veo el punto.

En cualquier caso, me ha parecido una propuesta más que correcta en su género. Y aunque el mundo distópico que recrea no sea original de la autora (porque ya nos lo había contado ella y otros tantos autores antes), reconozco que disfruto mucho de LJDH como concepto y de Panem como distopía. Quiero más juegos de otros secundarios, que estoy segura que habrá. Casi todo el mundo aboga por un libro protagonizado por Finnick, que seguramente será el más probable. Pero a mí me encantaría ver los juegos de Johanna Mason. Queda pedido…

Calificación: Bueno

Por qué decidí leerlo: Siempre me ha gustado el mundo distópico creado por Collins. Y aunque su anterior entrega me resultó un fiasco, esta parecía tener mejor pinta…

Lo mejor: La evolución de Haymitch planteada por la autora, hace que nos creamos el personaje en el que se convertirá después. Es muy entretenido, al nivel del primero de Los Juegos del hambre. Algunos secundarios que te robarán el corazón (Maysilee).

Lo peor: Demasiados tributos, muchos de ellos no los conocerás y te darán igual que mueran. ¿Otra fémina de la bandada como interés amoroso del protagonista? ¿Por qué Leonore es casi el mismo personaje que Lucy Gray, de Balada de pájaros cantores y serpientes? Lo de meter las canciones y sus letras cada poco, me pone negra.

¿Volvería a leerlo?: Pues este igual sí, la verdad es que me ha resultado muy ameno.

¿Lo recomendaría?: Sí, te hayas leído la trilogía original o no, es una buena propuesta si disfrutas del género distópico. Y si eres un amante de la saga original, te encantará.

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Malosa

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El instituto – Stephen King

Reseñado por Bitterblink

Aunque la más aficionada al escritor de Boulder Colorado sea Malosa, a mi me han regalado este libro y como además me ha gustado he decidido reseñarlo. Quizá esté lejos de ser lo mejor de King pero es una buena lectura.

Sobre Stephen King poco puedo añadir: es, sin lugar a dudas, una de las voces más poderosas del horror contemporáneo. Con una carrera que abarca décadas y clásicos como Carrie, El resplandor (The Shining), It, Misery o La milla verde, ha sabido combinar horror, realismo mágico y crítica social.

El instituto (publicado en septiembre de 2019) fue muy bien recibido, entrando en la lista de los más vendidos del New York Times y ganando el GoodReads Choice Award como mejor libro de horror de ese año. Además, destacados autores como George R. R. Martin han declarado públicamente su admiración por esta obra. Una muy reciente serie de televisión del mismo nombre ha devuelto la popularidad a este libro, así que creo que llego en buena fecha para reseñarlo.

Sinopsis

Tim Jamieson —un ex policía con una carrera truncada— empieza una nueva vida en un pequeño pueblo, al que llega un poco por casualidad y por una especie de intuición que le dice que algo va a ocurrir.

Mientras tanto, a kilómetros de distancia, Luke Ellis es un niño prodigio. No solo ha sido aceptado en dos universidades prestigiosas a la vez, sino que, además, en ocasiones, los objetos se mueven «solos»… aunque él apenas lo haya notado. Vive una vida tranquila con sus padres en Minneapolis, hasta que una noche perfecta se convierte en una pesadilla: unos hombres irrumpen en su casa y lo secuestran.

Luke se encuentra en una habitación que imita su dormitorio a la perfección, pero sin ventanas y con una cerradura electrónica. Está en un lugar llamado El Instituto, un complejo secreto escondido en lo profundo de los bosques de Maine. Allí, otros niños y adolescentes —cada uno con algún tipo de poder telepático o telequinético— conviven bajo la atenta mirada de un personal que mezcla modales amables con castigos escalofriantes.

El Instituto está dividido en dos zonas: la Mitad Delantera, donde se “preparan” a los niños con pruebas, experimentos y sesiones que drenan su energía y su voluntad; y la Mitad Trasera, un lugar del que nadie regresa y del que nadie habla demasiado. Luke, que siempre ha creído en la lógica y la razón, pronto entiende que aquí nada es casualidad: cada uno de ellos es una pieza en un engranaje siniestro que utiliza sus habilidades para fines que nadie les explica.

Luke tendrá que usar no solo su inteligencia, sino también una resiliencia emocional que nunca pensó poseer, para intentar escapar y quizá, solo quizá, derribar desde dentro la maquinaria oscura que lo mantiene prisionero.

Opinión personal

No puedo decir que sea lo mejor del autor, pero si puedo decir que me enganchó muchísimo. Quizá me gustó que pese a lo oscura que se pone la historia, tiene un tono optimista que te da que pensar que hay una posibilidad aunque sea pequeñita de que las cosas salgan un poquito (solo un poquito) bien.

Es una historia muy muy oscura, porque aquí el terror no son monstruos de las profundidades, ni extraterrestres, ni fantasmas, ni vampiros, son monstruos que existen de verdad y dan más miedo que el perro de Cujo. Aquí los monstruos son personas, adultos que torturan niños en favor de un supuesto bien mayor, doctores, psicólogos, políticos, ex soldados, limpiadoras y enfermeras que no dudan a la hora de torturar a niños pequeños, de manipularlos, de hacerlos adictos al acohol y al tabaco, golpearlos o de humillarlos… La historia es muy dura en ese sentido, hay momentos en que tienes que dejar el libro porque puede revolverte las tripas.

Me parece curioso una escena que me recuerda mucho a «Los renglones torcidos de Dios», es una escena donde someten al protagonista a una prueba total y completamente humillante, igual que en el libro que cito donde a la protagonista le realizan un registro de cavidades corporales. En ambos libros es injustificable y algo sin sentido para la trama en si, pero me quedo con que la justificación que utiliza Luca de Tena es la misma para la escena de King: Aunque no sea realista, sirve para explicar la deshumanización institucional, la indefensión absoluta del personaje que no es más que un mero objeto de estudio.

King va mezclando las conversaciones y los juegos infantiles con las torturas, las humillaciones y los golpes. Este contraste de lo «bueno» y lo macabro es de lo más terrible, pero a la vez hace el libro más llevadero. Este poquito de luz es la parte «optimista». La amistad entre los niños, su resiliencia ante la excepcionalidad que viven.

El autor no esconde los paralelismos con los campos de concentración nazis, «El trabajo os hará libres», es el mantenimiento de la mentira de «tus padres están bien y volverás a casa pronto si sigues todas nuestras instrucciones» cuando sabes que esa frase apesta a mentira. Los niños intuyen que solo están allí para terminar de alguna manera eliminados, pero no quieren creerlo, o no pueden.

Respecto de la trama y aunque me gusta mucho la parte final y el encuentro entre los dos personajes principales, tengo que reconocer que el final me resultó duro y agridulce y que tiene un punto de «inexplicable» y de deus ex machina que no me terminó de convencer. De todas formas es un final «bueno» y satisfactorio, suficientemente cerrado para no tener segunda parte (aunque podría).

En fin, un libro muy duro con muchas torturas a niños disfrazadas de pruebas médicas que no te dejará indiferente. Voy a empezar a ver la serie basada en el libro para añadir algun comentario al respecto.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La amistad entre los niños, la dinámica de Tim y Luke

Lo Peor: Final agridulce, no todos los «malos» son castigados

Lo Releería: Si

Lo recomiendo: Solo si el tema de que golpeen a niños y les claven agujas no te pone enfermo, es un buen libro con un final un poco justito

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Bitterblink

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Carl el Mazmorrero – Matt Dinniman

Reseñado por Bitterblink

Matt Dinniman es un autor estadounidense multifacético, originario de Gig Harbor, Washington, conocido tanto por sus novelas como por su faceta de artista visual y músico. Aunque ya tenía varias obras autopublicadas, fue con Dungeon Crawler Carl —título original de Carl el Mazmorrero— que alcanzó notoriedad dentro del subgénero LitRPG y la ciencia ficción satírica. El libro se convirtió en un fenómeno gracias al boca a boca y a su éxito en plataformas de autopublicación como Kindle, hasta captar la atención de editoriales como Ace Books.

Dinniman ha sido elogiado por su capacidad para mezclar humor negro, estructuras narrativas inspiradas en videojuegos y una crítica feroz al entretenimiento moderno y la deshumanización. Su obra ha sido comparada con autores como Andy Weir y Ernest Cline, pero con un filo más ácido y menos nostalgia complaciente.

Sinopsis

Carl es un tipo bastante normal que, en una noche cualquiera, se ve envuelto en una misión tan absurda como molesta: rescatar a la gata de su ex, que ha decidido trepar a un árbol del que no sabe cómo bajar. Hace un frío de muerte, está nevando, y para colmo, él solo lleva puestos unos calzoncillos, una bata de andar por casa y unas Crocs color rosa chillón. Y justo entonces, sin previo aviso… el mundo se va al garete.

En un instante, todas las estructuras creadas por la humanidad se desploman o son devoradas por la tierra. ¿La causa? Un ataque alienígena sin precedentes: una especie superior ha transformado el planeta en una colosal mazmorra, diseñada como escenario para un despiadado reality show intergaláctico. Solo sobreviven quienes estaban al aire libre en ese preciso momento. Ahora, estos pocos afortunados —o desafortunados— deben abrirse paso por pisos infestados de criaturas, trampas y desafíos brutales. La Tierra ya no es un hogar, sino un sangriento espectáculo para el disfrute de espectadores de otros mundos.

En medio de esta pesadilla, Carl y su gata Donut —que tras un curioso accidente obtiene inteligencia, habla y una personalidad digna de una diva de Hollywood— se ven forzados a convertirse en “exploradores de mazmorra”, jugadores de esa competición brutal por la supervivencia.

Cada piso de la mazmorra presenta monstruos, trampas, reglas absurdas, estadísticas de personaje y una audiencia sedienta de espectáculo. Entre la carnicería, los retos, las traiciones y los botines, Carl y Donut deberán encontrar una forma no solo de sobrevivir, sino de darle sentido a este nuevo mundo cruel e impredecible, donde cada muerte es una ovación más para el público.

Opinión personal

Me quejaba hace unos meses que la tendencia del litrpg se estaba saltando el castellano o solo nos llegaba en forma de atroces traducciones automáticas. Sobreviví a la particularmente buena traducción de Las Mazmorras de las montañas torcidas, quejandome aun así de que no era de lo mejor del género, por eso me ha hecho tan feliz la publicación en castellano del primer libro de Dinniman.

Aunque este libro pertenece al género de litrpg, digamos más bien que se trata de una parodia el género a la vez que un libro de este género. Esta es una de esas buenas parodias que se toman en serio a si mismas. Dinniman va a usar todos los cánones del género para retorcerlos un poco y llegar un paso más allá del chiste fácil. Si, el protagonista está condenado a enfrentarse a la mazmorra en ropa interior con complementos fantásticos de lo más ridiculos (uno de los primeros es una especie de disfraz de batman de un supermercado de barrio), pero también es cierto que usa los cánones para criticar un montón de cosas, desde la sociedad que consume los realities de la televisión hasta hacer preguntas más profundas como ¿qué quieren los monstruos de la mazmorra? ¿Son malvados o están obligados a ser hostiles? ¿quién es el bueno en este juego brutal?.

Es cierto que Dinniman no va a dar concesiones, si no conoces los RPGs o los videojuegos de este género te perderás algunos detalles (qué es el HUD, que son los objetos de acceso rápido, los logros, que es tanquear…) dicho esto no es imprescindible conocer todo para entender y disfrutar el libro, aunque si es recomentable, porque va directo al grano y explicará lo mínimo imprescindible.

El personaje de Carl es el de un tipo un tanto simplón que niega su propia complejidad en ocasiones (tien sentimientos y es más noble de lo que parece), y es enriquecido con su interacción con otros personajes, sobre todo con Dónut, que consigue superar el cliché de la personalidad de los gatos (aunque hace muchos chistes al respecto). Carl en justicia es un héroe, y además un buen tipo con algo de mala suerte, pero es gracias a sus recursos y su valor o su falta de cerebro que consigue salir de las situaciones más o menos peliagudas a golpes, combinado con algo de ingenio.

Dinniman consigue que en ocasiones tengas pena de los enemigos, que te des cuenta que son tan parte del juego como el propio Carl y que ellos realmente no quieren estar allí pero no tienen elección. Te hace pensar qué harías tú, te muestra (bien pronto además) que el mayor peligro en la mazmorra son los otros jugadores… en fin que te hace pensar un poco más de lo que este tipo de literatura normalmente permite. Esto añade un punto terrible a una parodia llena de chistes bestias (muy bestias algunos y con muchos insultos y palabras malsonantes) donde habrá de todo, desde chistes verdes sobre fetichismo de los pies, chistes políticos, desmembramientos cómicos y no tanto, uso de drogas (si, drogas)… que al final consiguen rebajar el tono y hacer que te olvides de que los Trasgos también lloran y conseguir que gracias a este equilibrio entre lo serio y lo absurdo consigas disfrutar mucho el libro.

Opino que es un libro que es más de lo que aparenta, algo que justifica su éxito. Es litRPG, es parodia pero es un buen libro que llega más allá siendo crítica social con un punto de filosofía que solo gracias a los chistes que intercala consigue no deprimirnos y volver a por más, porque esta saga tiene muchos libros (6 que yo conozca) de los cuales solo se ha traducido (y convertido en audiolibro) el primero. Como nota curiosa comentar que el libro y el audiolibro no tienen el mismo traductor y hay palabras (sobre todo las más difíciles porque son invenciones del autor) que cambian de una versión a la otra, pero encontré las dos versiones (la de audible y el libro) muy buenas y bien traducidas.

Ni que decir tiene que es un libro adulto, o al menos para chicos mayores de 16 por los chistes bestias y en ocasiones por las referencias que son sin duda de otra generación.

En fin, un buen libro que recomiendo para los aficionados a los juegos de rol de consola. Una total sorpresa que nunca pensé que calificaría como MUY BUENO pese a que la escritura es bastante flojo literariamente hablando, está escrito con prosa directa y llena de aristas (y de palabrotas) pero si has abierto un libro de este tipo entiendo que literatura no es lo que buscas, sino contenido y diversión y aquí de eso hay y mucho

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Que vaya más allá y te haga pensar de vez en cuando mezclado con chistes bestias

Lo Peor: Si no te gusta el género o los videojuegos probablemente no te enteres mucho o directamente no te interese, muchas palabrotas y chistes sexuales de dudoso gusto

Lo Releería: Si y leeré los siguientes, aunque para reseñar suelo esperar que los traduzcan

Lo recomiendo: Si, es como la versión adulta y humorística de Ready player One, un trago de whisky barato frente a un vaso de horchata de la mejor calidad.

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Bitterblink

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Proyecto Hail Mary – Andy Weir

Reseñado por Bitterblink

Andy Weir es un viejo conocido de este blog tras el espléndido «El Marciano» llevado al cine como Marte y protagonizado por Matt Damon. Fue calificado por científicos de la NASA como el escrito de ciencia ficción más cientificamente exacto que habían leído. Con Proyecto Hail Mary obtuvo nuevamente el premio Dragon a la mejor novela de ciencia ficción en 2021, así como fue finalista del Hugo en 2022. Si te gusto Marte o te gustó su primer libro este también te encantará.

Como curiosidad decir que se va a convertir en una película protagonizada por Ryan Gosling con titulo Proyecto Fin del Mundo o Proyecto Salvación dependiendo de en qué lugar del mundo estemos. Notese que se ha corregido el título para evitar la connotación religiosa del mismo.

Sinopsis

Ryland Grace despierta en una habitación estéril, solo, desorientado, y con dos cadáveres flotando cerca. No sabe quién es, ni dónde está, ni por qué está ahí. Poco a poco, sus recuerdos comienzan a volver: su nombre, su antigua vida como profesor de ciencias, y algo más… algo que tiene que ver con una misión que podría salvar a toda la humanidad.

A medida que explora la nave en la que ha despertado —la Hail Mary—, comprende la magnitud de su situación: es el único superviviente de un proyecto desesperado. La Tierra se enfrenta a una catástrofe climática provocada por unos microorganismos interestelares llamados astrófagos, que se alimentan de la energía solar y amenazan con dejar el planeta sumido en una nueva Edad de Hielo.

La única esperanza: una estrella cercana, Tau Ceti, que parece estar resistiendo a la plaga. Así nace la misión Hail Mary, una última plegaria de la humanidad lanzada hacia las estrellas.

En su viaje, Ryland no solo tendrá que sobrevivir al aislamiento, resolver desafíos científicos imposibles y enfrentarse a sus propios miedos. También encontrará algo completamente inesperado: vida inteligente más allá de la Tierra. Y lo que comienza como una carrera contrarreloj por la salvación, se transforma en una historia de colaboración, entendimiento y amistad entre especies que jamás deberían haber coincidido.

Opinión Personal

Primero debo decir que para ser un libro lleno de flashbacks y saltos temporales está escrito de una manera sumamente inteligente, presentándonos no a un narrador omnisciente sino a uno amnésico que poco a poco va acordándose de todo y de ahí los flashbacks. Este recurso narrativo aunque no es inédito hace que el principio de la novela gane mucho interés y no podamos soltarla.

Es cierto que el autor es algo propenso al chiste malo, y el personaje se rie solo la mitad del tiempo pero ese sentido del humor, sobre todo en los momentos más tensos creo que son lo mejor del libro y entiendo por qué han elegido a Gosling para el personaje de Ryland y por qué lo consideran una comedia de ciencia ficción.

Dicho esto de nuevo destaca por ser una ciencia ficción hard, con mucha especulación pero siempre con una fuerte base científica que nos permite pensar que lo que cuenta la novela es hipotéticamente posible dejando un amplio margen para las entidades alienígenas que aparecen incluyendo a los propios astrófagos.

Me gusta el alienígena Rocky como alivio cómico, realmente puedes llegar a imaginarlo y es entrañable la relación que el protagonista llega a entablar con él.

Es divertido que el primero en formular una teoría válida sea un profesor de ciencias de instituto, me parece una educada bofetada por parte de Weir a los que se llaman a sí mismos científicos de alto nivel y miran por encima del hombro a los cientificos «caseros». Este personaje no solo acumula mucho conocimiento sino que es ocurrente y tiene un punto de «McGyver» (era un personaje que arreglaba todo con apaños improvisados de lo más pedestres incluyendo frecuentemente clips y chicles mascados, tengo que aclararlo porque muchos ya no conocen esta serie, ¡Dios qué viejo soy!).

El libro me ha parecido de principio a fin una genialidad, no solo por la exactitud científica, sino por hacerlo accesible para los que somos menos «de ciencias» y a la vez convertirlo en un viaje entretenido y finalmente en una extraña historia de amistad. Me parece de los mejores libros que he leído.

Calificación: Imprescindible

Lo Mejor: El humor, la relación entre Rocky y Ryland, la exactitud científica

Lo Peor: Si el tema no te interesa nada este libro será una tortura, pero si te gusta aunque sea un poco la ciencia ficción te parecerá una genialidad. Por si acaso prueba a ver la película de «Marte» de Matt Damon

Lo Releería: Lo estoy haciendo para reseñarlo

Lo Recomiendo: Si e incluso lo he regalado a algún amigo e incluso a algún adolescente

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Por último ved el trailer de la pelicula que se espera para 2026

Bitterblink

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