Archivo mensual: septiembre 2015

Estación de Tormentas – Andrej Sapkowski

Reseñado por Bitterblink

Estación de Tormentas - Andrzej Sapkowski

Estación de Tormentas – Andrzej Sapkowski

Andrzej Sapkowski es uno de mis escritores preferidos, además de tener la suerte de que su serie más conocida (Geral de Rivia, a la que pertenece este libro) ha sido estupendamente traducida al castellano (bastante mejor que la traducción inglesa por cierto) por José María Faraldo profesor de la UCM y para mi gusto el mejor traductor actual del polaco al castellano, y en este caso también por Fernando Otero, quién por si no lo sabéis, es uno de los mejores traductores de literatura rusa de los últimos años, vamos un lujazo.

Este libro, o relato largo, fue publicado en Polonia a finales de 2014, con lo que tenerlo aquí a mediados de 2015 es prueba del magnífico trabajo de traducción. Opino que la principal razón de recuperar al personaje entiendo que es la increíble popularidad de la serie de videojuegos “The Witcher” basada en las novelas. El último juego The Witcher 3: Wild Hunt aparte de un aspecto increíble y una indudable calidad (podéis ver las notas en Metacritic y similares) posee una historia profunda muy cercana a las novelas de Sapkowski.

En este caso se trata de una precuela a la saga que puede leerse de forma independiente pero que considero que al menos hay que haber leído “El último deseo” para poder entenderlo por completo.

Sinopsis

Geralt llega al reino / ciudad costera de Kerack donde sus espadas son confiscadas y él encarcelado por obra y gracia de una sibilina hechicera llamada Coral. Pronto Geralt descubrirá que para colmo de males sus espadas han sido robadas, tanto la de acero como la de plata.

Siguiendo la pista de sus pesadas Geralt descubrirá que los ladrones pretenden venderlas en una subasta pública y que su única opción es conseguir dinero para comprarlas, esas o unas nuevas y para ello tendrá que conseguir trabajo a la vez que persigue sus espadas antes de que salgan a la venta.

Mientras que se ve envuelto en las intrigas de la realeza de Kerack y de la hermosa Coral, comienza a perseguir lo que aparentemente es un demonio que está diezmando las aldeas de los alrededores de la mágica fortaleza de Rissberg, regida por el archimago Hortulano, un visionario e investigador que investiga usos “mundanos” para la magia que permitan una mejora en la calidad de vida de la gente (desde su retorcido punto de vista). Aparentemente un mago practicante de la Goecia (demonología) está invocando un demonio y dejándole entrar en su cuerpo para producir matanzas.

La investigación de este supuesto demonio y la búsqueda de sus espadas llevará a Geralt muy lejos de Kerack, haciendo nuevos amigos y peligrosos enemigos. Geralt deberá ayudar a descubrir la conjura detrás de las muertes de los aldeanos y a la vez viajar a recuperar sus espadas en compañía de Jaskier y otros curiosos compañeros de viaje como un enano parlanchín y enfrentándose a nuevos peligros como una feroz Raposa.

Como siempre Geralt tendrá que ponderar a quién ayudar llevado por su particular moralidad que no siempre va a estar del lado de la humanidad ni totalmente del lado de los monstruos a los que tiene como misión matar.

Opinión Personal

Esta historia se enmarca temporalmente en la cronología de la saga antes de la primera novela, durante una de las múltiples y sonadas rupturas entre Yennefer y Geralt. Lo cual hace que en vez de centrarnos en la historia de Ciri, como ocurre a partir de la tercera novela, vivimos las aventuras de Geralt como cazador de monstruos herrante.

Me llaman mucho la atención los subtemas de esta novela, especialmente la crítica que hace el autor hacia la “ciencia” (Magia en este caso) que intenta mejorar la vida o la sociedad sin moral y sin conciencia, buscando un pretendido bien común a costa de la vida o el bienestar de las personas. Nos encontramos con una suerte de “Doctor Mengele” mágico cuya moral está tan desviada que considera que la muerte de decenas de aldeanos está justificada en aras de su “ciencia”. Es cierto que el autor no se come mucho la cabeza: el malo es muy malo, no hay grises morales en su argumentación pese a que los haya para él.

Otro subtema recurrente está también de moda: la relación entre la justicia y el poder y cómo por mucho que la justicia y la razón estén de parte del héroe, ganar a los poderosos queda en el terreno de la venganza personal y de la justicia en manos del que empuña la espada. Genial para dar emoción pero un recurso un tanto fácil.

En general me parece una buena historia. Se mantiene la esencia de Geralt y de Jaskier y del mundo en general, pero me parece un tanto conservador por mucho que ahonde un poco más en temas no vistos hasta ahora en la saga como el gremio de los magos y su organización interna. Vamos que no veremos per se nada “nuevo” pese a que nos presenten personajes o temas que explican el desarrollo posterior de la serie de libros de Geralt (Pyral Pratt es un ejemplo).

El hecho de ser una precuela hace que no pueda darte grandes sorpresas y que al fin y al cabo sea un libro continuísta que gustará pero no emocionará al lector aficionado al escritor.

Mantiene temas clásicos del escritor que sorprenden en una saga de fantasía como el racismo o la corrupción que critica duramente y que aportan verosimilitud a un mundo como siempre rico y original.

Por criticar algo, reconozco que la historia es algo errática, cambiando de una subhistoria a otra sin demasiada conexión y dejando cosas sueltas entiendo que para recuperar en otros relatos.

Independientemente de eso sigo pensando que el primer libro es muy superior, pero que agotada la saga es una buena fuente para saciar un poco las ganas de Geralt si no eres aficionado al os videojuegos.

En fin, un buen libro con el matiz de que aporta poco a la serie de libros pero que a mi me ha gustado, quizá menos que los otros pero que sigue siendo superior a otros mundos de fantasía.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Otra aventura de Geralt, la acción como siempre es sobresaliente y la ambientación merece mucho la pena. La traducción como siempre estupenda.

Lo Peor: Un poco errático con muchas quizá demasiadas, sub-historias inconexas

Lo Releería: Si, como toda la saga de Geralt

Lo Recomiendo: Si eres fan del personaje, es un buen libro, si no lo conoces empezaría por “El Último Deseo”

Si quieres comprar el libro

Estación De Tormentas – Edición Coleccionista

Bonustrack

The Witcher 3 Trailer

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El extraño del ayer – Cristina Higueras

9788490602669Reseñado por Malosa

Para variar y como suele pasarme con los personajes televisivos, Cristina Higueras no me sonaba de nada. Supongo que la mayor parte sabréis que es una conocida actriz y productora. Ha protagonizado diversas series para televisión como Hermanos de leche, El secreto, Obsesión o Diez en Ibiza (en mi favor debo decir que no he visto ninguna de ellas).  También ha realizado colaboraciones especiales en Hospital Central y Amar es para siempre, entre otras. Ha intervenido además tanto en producciones nacionales (Malaventura) como internacionales (Story a recluse para BBC). Sin embargo, su labor más imporante está en el teatro con éxitos como La extraña pareja o Magnolias de acero, por mencionar algunos.
Como últimamente pasa con varios personajes del mundo de la interpretación, está haciendo sus pinitos también en la literatura y El extraño del ayer es la primera novela negra de la madrileña (ha escrito también una novela humorística titulada Consuelito de la Ascensión).

 Sinopsis

Tras una pesadilla, el forense Gonzalo Feomorel despierta sobresaltado antes del amanecer. Aturdido, repara en un pendiente de mujer brillando en su mesilla de noche. Lo más lógico es que pertenezca a su novia, pero ha dormido so lo, y no le resulta familiar; ni siquiera es de su estilo. Horas después, en el madrileño barrio de la Concepción, aparece el cadáver de una joven cuyos órganos sexuales han sido amputados. Sobre el vientre inerte, una flecha roja; sobre sus ojos, una cinta adhesiva negra. No es un crimen corriente y va a poner a prueba a la inspectora de homicidios Loren Barceló y a su compañera Mónica Rojo. Al llegar Gonzalo al Instituto Anatómico Forense para colaborar en la autopsia, un objeto perteneciente a la víctima llama su atención: se trata de un único pendiente ¡idéntico al que ha encontrado en su casa! Muy extrañado, no menciona su hallazgo, pero un oscuro sentimiento le invade… ¿Es posible que sea una fatal coincidencia? Pronto aparece una segunda víctima en las mismas condiciones, esta vez en un descampado, pero Loren y Mónica irán estrechando el cerco en torno al asesino y desentrañando el enigma de un pasado enterrado en la memoria. Cristina Higueras, conocida actriz y productora, nos presenta El extraño del ayer, una novela en la que nadie es quien cree ser. Una historia en la que la verdad y la mentira no son más que conceptos que la realidad supera.

Opinión personal

Me resulta complicado hablaros de esta novela. Primero porque si os cuento la temática principal del libro os reviento la historia (consejo: no leáis muchas reseñas porque en la mayoría lo mencionan y creo que es mejor ir a ciegas con esta obra). Y segundo porque me ha resultado una lectura muy variable: hay cosas que me han gustado mucho y otras que nada de nada.

Empezando con lo que sí me ha gustado, deciros que Higueras ha sabido meterse en el género y de qué manera. Nos presenta una novela negra no…negrísima. Escalofriante como pocas, tanto por el modus operandi utilizado por el asesino (y que se describe con todo el detalle) como por el propio asesino en sí, quién resultará ser y la razón por la que mata. En este aspecto, sobresaliente para nuestra actriz madrileña.

Aunque no voy a mencionarla, también decir que la temática me gustó. No había leído nada sobre este tema (ni a nivel científico ni en novela) y me pareció muy interesante conocer, así como original.  Por otro lado el libro se deja leer muy bien, tanto por su triple protagonismo compartido (veremos la novela desde la perspectiva de tres personajes importantes: la inspectora Loren, su novio Andrés y el forense Gonzalo) como por la propia historia en sí, interesante y con mucho suspense. Probablemente leerás el libro en poco tiempo.

Por último mencionar el giro final de la novela, correcto y sorprendente. Aunque es cierto que lo descubres antes que los restantes personajes, no por esto vamos a restarle puntos a nuestra escritora. Muy bien llevado, original (dentro de lo manido que está ya todo en este tipo de novelas) y no demasiado predecible.

Lo anterior es lo que me ha gustado, pero también tengo que hablar de lo que no. Lo primero, destacar las faltas gramaticales (de verdad, las editoriales … ¿para qué están?). Además de esto que a mí personalmente me molesta muchísimo en una publicación seria, decir también que la forma en que está escrita la novela no es consistente: diálogos en ocasiones vacíos, falta de una línea argumental clara, la acción transcurre a veces demasiado rápido y en otras demasiado lento … es decir, la escritura de la madrileña para nada es redonda, no logra crear un producto final homogéneo, aunque creo que esto es fruto de su inexperiencia como escritora.

Aparte de lo anterior, debo destacar que lo que menos me ha gustado de este libro son las reacciones de los personajes, especialmente en cuanto a sus aptitudes detestivescas. Ocurren cosas que son claras meridianas, conclusiones a las que un niño puede llegar sin problema y a nuestras policías se les escapan y tardan siglos en dilucidar. Me voy al spoiler para hablaros de dos muy claras.

/************************* ATENCIÓN SPOILER *************************/

Alguien llama a una periodista y le da detalles del crimen, detalles que nadie podría conocer si no es el asesino. Y nuestras policías apuestan por un testigo/socio presente en el crimen. Y no se les ocurre que es el propio asesino hasta varios capítulos después. Venga, hombre!!

El forense es acusado de los asesinatos porque hay múltiples rastros suyos en la escena del crimen. Él confiensa creer ser el asesino y haber actuado sonámbulo. Las policías no creen realmente que haya sido él, pero se les ocurren varias opciones a cuál más ridícula para exculparle y ¿no piensan que alguien ha podido dejar pistas incriminándole?? Tardan siglos en asociarlo…

/**************************** FIN SPOILER ****************************/

En resumen, entretenido. Muy bien en ciertos aspectos pero muy flojo en otros, lo que ocasiona que mi valoración global se quede en un punto intermedio. Espero que la escritora siga publicando más novelas y tenga la oportunidad de corregir errores. Desde luego, imaginación y maldad para escribir este tipo de historias no le falta …

Por qué decidí leerlo: Me gustó la portada, la sinopsis y la pinta del libro en general.

Lo mejor: El tema sobre el que versa el libro. La vuelta de tuerca final. Que te enganchará sin mucho esfuerzo.

Lo peor: Su escritura imperfecta. Las inauditas escasas dotes detectivescas de sus protagonistas.

¿Volvería a leerlo?: Creo que no, con una lectura basta. Hay cosas que quedan un poco en el aire, así que es posible que haya una continuación, que probablemente leeré.

¿Lo recomendaría?: No es un mal libro para los que disfruten de este tipo de género. No es lo mejor que he leído, pero no molesta para nada. Eso sí, es una novela muy negra, así que atentas las almas sensibles.

Si quieres comprar el libro

El Extraño Del Ayer (Ficción)

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Malosa

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Película – Origen (revisión)

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Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Inception

Año: 2010

Director: Christopher Nolan (Memento, El truco final (el prestigio), Batman Begins, El caballero oscuro, Interstellar)

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Wally Pfister

Reparto

  • Leonardo Dicaprio
  • Ellen Page
  • Marion Cotillard
  • Joseph Gordon-Levitt
  • Tom Hardy
  • Cillian Murphy
  • Ken Watanabe
  • Michael Caine
  • Tom Berenger

De todos los realizadores que existen en la actualidad haciendo películas, definitivamente Christopher Nolan es mi favorito. Con un puñado de cintas en su haber (no habrá más de diez), cada vez que prepara un nuevo estreno es todo un acontecimiento por saber de qué manera nos sorprenderá y deleitará con su deslumbrante imaginería visual y sus argumentos seductores, siempre con alguna sorpresa en el guión. Que su primera o segunda película fuera aquel delicioso experimento narrativo llamado “Memento” (nunca he sentido que el director de una película me considerara tan listo a base de retorcer todas las claves de un argumento hasta lo narrativamente imposible) ya es toda una declaración de intenciones, pero es que luego se ha dedicado a reconstruir la figura de Batman como nunca nadie antes había conseguido darle la vuelta a un superhéroe y a una franquicia que estaba prácticamente acabada, para resucitarle en “Batman Begins” y hacer uno de los mejores blockbusters de acción de los últimos veinte años (“El caballero oscuro”). “El truco final (El prestigio)” e “Interstellar” no son sino otras muestras de su grandísimo talento y su gusto por los giros de guión y el entretenimiento puro y duro, dando motivos para pensar en sus películas incluso días después de haber salido de las salas de cine.

He dicho que “El caballero oscuro” es una de las mejores películas de los últimos veinte años, y no exagero en absoluto. Lo que no quita para ver lo inspirado que estaba cuando un par de años después firmó en 2010 esta estupenda “Origen”. Con un recubrimiento de blockbuster de acción y un Leonardo DiCaprio en estado de gracia, Nolan logró otra película absolutamente redonda tanto por su argumento (son 148 minutos de metraje que no dan un respiro al espectador), su ritmo brutal en el que parte por completo la teoría de los tres actos (el clímax final se prolonga a lo largo de la última hora de película, con la estrategia argumental de hacer varios niveles de sueños con su propias dimensiones temporales), sus grandes hallazgos visuales y su reparto lleno de grandes intérpretes (la manera en que Nolan recicla y reubica en sus películas a actores veteranos y noveles es admirable). La sensación que tuve cuando la vi en el cine por primera vez fue la de asistir a un nuevo “Matrix”, con una revolucionaria manera de rodar las escenas de acción y un argumento que te podía permitir mostrar cualquier cosa en la pantalla. Es posible que haya perdido fuelle a lo largo de los últimos años desde que se estrenó, pero yo creo que es más por la manera en que dejó al público perplejo por la ambigüedad de su interpretación, que por falta de cualidades artísticas.

Dom Cobb tiene una profesión muy especial, es un extractor o ladrón de sueños. Mediante una técnica desarrollada por militares, su trabajo consiste en meterse en los sueños de la gente, dentro de su subconsciente, para robar ideas o planes empresariales, lo cual es jugosamente remunerado. Su equipo de colaboradores le ayuda a crear el sueño de la víctima, montando un mundo basado en la realidad pero con sus propias reglas, y buscan sus secretos más recónditos para realizar uno de los espionajes industriales más sofisticados que existen. Pero su último trabajo sale mal, y la víctima (que realmente estaba probando la valía de Cobb) les ofrece otro trabajo como compensación. Se trata de implantar una idea en vez de robarla, realizar lo que se conoce como un “origen” o “inception”, para que el dueño de un grupo empresarial rival cambie de planes corporativos. Cobb ya lo ha realizado otra vez, se trata de una técnica de gran complejidad y requiere de maestría en su ejecución. Pero no hay elección, y si todo sale bien Cobb tendrá la oportunidad de redimirse y poder volver a su casa con sus hijos en los Estados Unidos, que una vez tuvo que abandonar por una tragedia personal, y a los cuales no había vuelto a ver desde entonces. Lo más importante para Cobb será moverse por la delgada línea que separa el mundo onírico del real, y superar sus antiguos miedos y recuerdos que pueden volverse mucho más peligrosos de lo que se puede uno imaginar.

Película perfecta en todos los sentidos, pocas veces se puede asistir a una sala de cine y tener la sensación de que todo le ha salido redondo al director. La sensación de sorpresa y fascinación es total, y uno puede estar dándole vueltas a la cinta durante varios días. Como en “El truco final”, Nolan nos vuelve a hacer un truco de magia, y nos hace creer que nos ha robado la cartera cuando en realidad la seguimos teniendo en nuestro bolsillo. Menos tramposo que muchos de los directores actuales que se afanan por autodenominarse los nuevos reyes del suspense, Nolan nunca ha subestimado la inteligencia del espectador, y nos muestra siempre todas las cartas de la baraja antes de hacernos creer que nos está engañando. En esta ocasión se nos superpone varios niveles de realidad y lo confronta al mundo onírico, usándolo como excusa para dinamitar una estructura argumental que pocas veces veremos tan bien expuesta como aquí. Si tradicionalmente una película tiene una introducción, un planteamiento de la trama donde se nos explican los dilemas de los protagonistas, un nudo donde esos dilemas se ponen de manifiesto, y el desenlace que resuelve esos dilemas, en “Origen” los desenlaces son varios y se van superponiendo mientras se juega con el concepto de dilatación temporal para insertar varios clímax cada cual más adrenalítico. Es uno de los mejores usos del ritmo y del tempo argumental que he visto nunca en la gran pantalla, que hace que sus más de dos horas de duración pasen como si nada, y que en ningún momento decaiga la atención por lo que estamos viendo. Nolan dedica el tiempo justo a presentar los dilemas y explicar las reglas del juego, da las explicaciones neceserias para entender el argumento al que nos enfrentamos, sabedor de que importa poco la verosimilitud del relato puesto que esto no es ciencia ficción pura.

Otro gran acierto que tuvo la cinta fue la imaginería visual que planteó. De un París cuyas calles y edificios se replegaban sobre sí mismos desde el cielo o cuyas cafeterías y tiendas implosionaban, a una pelea en gravedad cero en el pasillo de la planta de un hotel, todas las escenas presentan hallazgos visuales que la hacen fácilmente reconocible, y por la que se convirtió en clásico instantáneo en el momento de su estreno. La puesta en escena y los escenarios mezclan lo onírico con el manga japonés y lo tecnológico, dando lugar a una especie de “ciber-realidad” que pega mucho con el planteamiento que sugiere la cinta, acreedora del estilo que una década antes impregnó Matrix a todo el cine de acción desde entonces. A ratos película de atracos y grandes robos de guante blanco, con escenas sacadas de películas de James Bond y de Indiana Jones, hay que decir que el tono general supera todos los referentes de los que bebe para adquirir entidad propia y trascender el género. Y a todo esto ayuda otro de los grandes aciertos del filme, su esplendoroso reparto que incluye a grandes estrellas algo olvidadas (un Michael Caine fetiche para el director y al que le ha dado una gran carrera profesional en su madurez profesional, un Tom Berenger al que creíamos imposible en otros papeles que no fuera el de curtido soldado) junto con habituales de su cine (Cillian Murphy demostrando amplitud de registros, Marion Cotillard totalmente desasosegante en cada aparición que hace) y estrellas rutilantes en ciernes demostrando su valía (un Joseph Gordon-Levitt que junto con “Looper” sorprendió a todos en su faceta de cine de acción, un Tom Hardy al que a partir de aquí empezó a despuntar en todo tipo de papeles, una  Ellen Page perfecta en su papel de joven aprendiz del negocio). Y sobre todo un DiCaprio estrella de la función que demostró que está en su madurez interpretativa, dejando de ser el ídolo de jovencitas de antaño. Todo esto dio como resultado una de las mejores muestras del género de los últimos años, sólo un escalón por debajo de “El caballero oscuro” (la cual es, para mi gusto, una de las obras maestras más indudables de los últimos), y merecedora de varios visionados para todos los aficionados al género.

Calificación: Imprescindible

Lo Mejor: El ritmo argumental, los distintos planteamientos superpuestos del clímax, los hallazgos visuales, el grupo de intérpretes en su conjunto, un DiCaprio en su momento de gracia, las incógnitas que plantea su trama.

Lo Peor: Nada

La vería de nuevo: Sí

La Recomiendo: Sí

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1375666/

Tráiler en You Tube (español):

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Luna Llena – Jim Butcher

Reseñado por Bitterblink

Luna Llena - Jim Butcher

Luna Llena – Jim Butcher

Jim Butcher es conocido en esta página tanto por su saga “Las furias de Alera” como por su obra más conocida, la serie de novelas sobre Harry Dresden, un mago urbano al servicio de la policía. Concretamente esta es la segunda novela de la serie de Dresden. La primera novela me dejó un poco frío, de hecho creo que me gustó más la serie que por desgracia fue cancelada por su baja audiencia (The Dresden Files). He querido darle una segunda oportunidad al mago para ver si se justifica su popularidad, además lo mejor de esta serie es que los libros son independientes y no es necesario haber leído los anteriores para entender este ni te pierdes “nada” por no hacerlo.

Sinopsis

La situación de Harry es un poco más triste que lo habitual puesto que su única fuente “legal” de ingresos (la Teniente Murphy) no le ha llamado en meses. Cuando lo hace Harry se entera que está siendo investigada por asuntos internos. Para colmo de males una serie de horribles asesinatos conocidos como “Asesinatos Lobo” se están produciendo y un molesto equipo del FBI encabezado por el desagradable Denton está involucrado investigando los asesinatos.

Harry sospecha que un hombre lobo está mezclado en el asunto, y gracias a Bob, su espíritu particular, aprende que hay varios tipos de hombres lobo desde el tradicional “maldito” o Loup-garou hasta distintos tipos de hombres lobo mágicos o debido a hechizos. Así que a Harry le toca meterse en el mundo de los hombres lobo de la ciudad para ver qué tipo de hombres lobo están asesinando mafiosos de la ciudad, mientras que el mafioso local intenta reclutarle como guardaespaldas en sus filas.

Pronto Harry se dará cuenta que es una partida con varios bandos y ninguno parece ser exactamente el culpable de todo: La Mafia, el FBI, una banda de “moteros lobo” un grupo de “universitarios lobo” un magnate aquejado de una maldición y ante ellos solo Harry y su magia y Murphy y su equipo de investigaciones especiales puede hacerles frente.

Opinión Personal

Lo primero decir que una de las virtudes de Jim Butcher es que sus libros son muy entretenidos. Siempre pasan cosas sean más o menos lógicas, y el personaje principal es alguien que termina gustándote, con sus inseguridades y sus problemas pero siempre es “el héroe” al que las normas le importan lo justo.

Esa capacidad de crear un personaje atractivo y un libro con mucha acción es lo que ofrece Jim y lo que sus fans aprecian, quizá yo tras todo el verano leyendo libros que no aportan otra cosa no estuviera con el humor apropiado para apreciarlo.

Si, es un libro entretenido con un mundo entretenido alrededor y un tipo de humor ácido muy particular del autor pero no problemático. A mi me supo a poco. Sobre todo porque me aburre que cada dos por tres el personaje termine inconsciente y atado por los malos y escape por los pelos. Al menos suele escapar por si mismo y no siempre necesita que lo rescaten.

El hecho de no ser “decisivo” le resta muchos puntos al libro hasta el último cuarto donde se ve que Harry si es un Mago del concilio blanco a tener en cuenta y donde realmente se ve qué tipo de persona es. Una dispuesta a sacrificarse y darlo todo por aquellos a los que aprecia.

De hecho el último cuarto tiene enfrentamientos realmente memorables y crea imágenes en tu imaginación que todas las páginas anteriores no consiguen crear, el último cuarto del libro justifica plenamente su lectura si te gusta la temática de mago moderno en una ciudad llena de elementos ocultos. Vamos que a los fans de las series que han puesto más de moda el género (“Supernatural”, “Embrujadas”, Buffy etc…) probablemente les guste la temática.

Yo agradezco además que sea de lectura independiente porque ya no me acordaba de nada del anterior libro y las referencias que hace son suficientes para que te acuerdes de que pasó o que te enteres si no lo has leído. Quizá es porque estoy un poco harto de trilogías “porque si”.

En resumidas cuentas, es un libro entretenido que se lee fácil y que tiene un personaje atractivo. A los amantes de la fantasía puede entretenerles, a los que busquen algo más serio o profundo no les gustará nada.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El último tercio del libro, los tipos de hombre lobo, libro independiente y autoconclusivo

Lo Peor: La costumbre de que Harry termine incapacitado y llorando en el 50% de las situaciones

Lo releería: No, creo que no merece una relectura pero es probable que me atreva con el siguiente libro (La Tumba)

Lo recomiendo: Si te gusta este tipo de fantasía urbana tipo Embrujadas o Buffy, puede gustarte Dresden, además tiene como virtud que no es necesario leer el primer libro para leer este, son independientes y aunque da alguna referencia, normalmente las explica

Si quieres comprar el libro

Luna llena (Ventana abierta)

Bitterblink

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La piel fría – Albert Sánchez Piñol

la-piel-frc3ada Reseñado por Malosa.

La piel fría es una novela escrita por el antropólogo catalán Albert Sánchez Piñol en 2002. Fue traducida y publicada 3 años después al castellano, convirtiéndose en un éxito excepcional de venta y crítica (recibió el premio Ojo crítico de narrativa) y ha vendido los derechos de traducción a 37 lenguas.

Es una historia de argumento y formato muy simples de entrada, pero que gana en complejidad a lo largo de sus páginas. Mezcla elementos del terror clásicos con la ciencia ficción más moderna, logrando una novela claustrofóbica como pocas y de múltiples interpretaciones. Toda una sorpresa.

Sinopsis

En una isla perdida en medio del océano, dos hombres encerrados en un faro se defienden, noche tras noche, del asedio de unas extrañas criaturas submarinas que los atacan sin que los hombres lleguen a saber muy bien por qué. Sometidos a la extrema tensión de los ataques nocturnos, desesperados ante la imposible victoria, los protagonistas tendrán que replantearse su actitud ante lo desconocido para resolver la difícil situación en que se encuentran. La piel fría es una novela apasionante, repleta de intriga y de aventura que, al mismo tiempo, nos hace experimentar íntimamente los grandes interrogantes de la condición humana. La lucidez y la enajenación, el rechazo y el deseo, la crueldad y el amor o el miedo y la esperanza son sólo algunas de las fases de un viaje al centro de las propias entrañas, que nos obliga a replantearnos no sólo nuestra mirada sobre el mundo sino, sobre todo, la mirada hacia el exterior, lo ajeno, lo extraño.

Opinión personal

Como comentaba arriba la novela parte de un argumento muy sencillo, simplista incluso: dos hombres encerrados en un faro se defienden, noche tras noche, del asedio al que les someten unas criaturas submarinas. Esta apariencia fútil esconde una gran complejidad en cuanto al mensaje, la forma en que el autor nos intenta transmitir, los temas que trata y las incógnitas que genera.

Sobre la temática podría extenderme hasta el infinito, ya que el autor habla sobre muchísimas cosas. El libro incluye continuas reflexiones sobre la condición humana y sobre la evolución de la conducta del ser humano a nivel individual y social. No es casualidad que el autor no sea escritor profesional, sino antropólogo. Constanstes son las referencias a este tema y se centran especialmente en la segregación, la diferencia, los conquistadores y los conquistados. Remarcando siempre el concepto del otro, el que es diferente y que se retratará además como el monstruo. Por tanto, el miedo a lo desconocido es un aspecto que estará presente en todo el relato.

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El argumento se asienta en el delirio, la introspección y la duermevela en un escenario en el que la acción domina de forma superficial, pero en el que imperan los tintes oníricos. La melancolía continua del protagonista se relaciona también con el nihilismo. Esta es una corriente filosófica que se basa en la negación de los supuestos básicos del sentido de la vida. Nuestro protagonisma repite intermitentemente a lo largo de la novela el mensaje de que la vida carece de significado objetivo, propósito, o valor intrínseco.

Incluye también una clara crítica al antropocentrismo al hecho de que el ser humano sea el centro y la medida de todas las cosas. Se abre el debate sobre si los los intereses de los seres humanos son los que deben recibir atención moral por encima de cualquier otra cosa. Y esto se ve claramente en la relación que nuestros dos coprotagonistas entablan con los citauca, especialmente con Aneris. El autor complica además el asunto con una especie de relación zoófila que no hace más que poner de manifiesto los límites de la moralidad, la incomprensión de lo desconocido o simplemente el instinto de supervivencia llevado hasta el extremo.

Comentar también su extraño final, inexplicado y circular, sólo sugerido y que da pie, como el resto de la novela, a múltiples valoraciones e interpretaciones. Es uno de estos finales que el lector rememora una vez finalizada la obra y comenta con otros, pero que curiosamente no es lo mejor del libro, residiendo su fuerza en el relato previo y la lucha interna de los personajes.

Destacar adicionalmente las claras referencias que Sánchez Piñol presenta de otros autores y novelas muy conocidas como por ejemplo Solaris (de Stanisław Lem) en su inquietante inicio, el modo de narrar la historia (descripción de acontecimientos vividos por el protagonista) o las interacciones con los citauca. También de Lovecraft, en la concepción de los monstruos de esta historia o en la resolución del relato (que no es el punto álgido del libro, ni de lejos). Y por supuesto destacar a Joseph Conrad y El corazón de las tinieblas, en cuanto al escenario y el planteamiento base.

Por último y como curiosidad, contaros que para el escenario de la novela el autor se inspiró supuestamente en una isla fantasma llamada isla Thompson, situada a 150 km al noreste de la isla Bouvet (la isla más alejada del mundo). También destacar los juegos de palabras que usa el autor al referise a la criatura que vive con ellos en el faro como Aneris (escrita al revés forma la palabra Sirena) y a los de su especie como Citauca, (Acuatic leída al revés). Y por supuesto la más evidente, el coprotagonista Battís Caffó, todo junto es batiscafo.

En resumen, una fantástica novela de ciencia ficción, con multitud de temas controvertidos, bastante original, con envoltura claustrofóbica y cuya lectura engancha. Una recomendación en toda regla.

Por qué decidí leerlo: Azar. Leí por Internet cosas interesantes de este libro y decidí darle una oportunidad, aunque el autor era un gran desconocido para mí.

Lo mejor: Sus temas de calado. La complejidad de su conjunto a pesar de la simpleza de su argumento. Las relaciones entre los personajes (las humanas y las entabladas con Aneris).

Lo peor: Puede resultar algo repetitivo, ya que la historia transcurre en un mismo escenario, con muy pocos personajes y en realidad poca acción. El final me dejó un poco fría, sobre todo porque no entendí muy bien qué quería el autor transmitir con él.

¿Volvería a leerlo? Sin duda, de hecho es una novela que conviene releer para comprenderla en su totalidad.

¿Lo recomendaría?: Es un claro sí, a todo tipo de público pero especialmente a los que disfruten de los géneros de la ciencia ficción y fantasía y que busquen además temas de calado de fondo.

si quieres comprar el libro

La piel fría (Xl (edhasa))

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– Solaris (Stanisław Lem)
– El corazón de las tinieblas (Joseph Conrad)
Los mitos de Cthulhu (H.P.Lovecraft)

Malosa

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Película – Anacleto: Agente Secreto

Anacleto poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Año: 2015

Director: Javier Ruiz Caldera (Tres bodas de más, Promoción fantasma, Spanish Movie)

Guión: Pablo Alén, Breixo Corral, Fernando Navarro

Música: Marc Blanes, Pablo Uroz

Fotografía: Gemma Fauria

Reparto

  • Imanol Arias
  • Quim Gutiérrez
  • Alexandra Jiménez
  • Berto Romero
  • Carlos Areces
  • Emilio Gutiérrez Caba
  • Rossy de Palma

Y con todo este año plagado de tantos estrenos de espionaje y agentes secretos, no podía faltar la aportación española al género, de la mano de uno de los mayores iconos del cómic de la segunda mitad del siglo pasado. Reconozco que yo era más de Mortadelo y Filemón o Superlópez; pero pese a ser más minoritario, Anacleto tenía un encanto especial en lo referente a ser copia de James Bond. Ya fuera por ir siempre de negro y con pajarita (un referente más cercano al smóking que la levita de Mortadelo), porque su nivel de payasadas no llegaba ni de lejos al de los personajes de Ibáñez, o porque el sempiterno cigarrillo en la boca le daba un aire más duro sin dejar de ser entrañable, Anacleto parecía tener cierto estilo que le hacía salir más airoso de las situaciones que otros personajes. Y, al igual que está pasando con todas las adaptaciones al cine de los tebeos clásicos (emulando al cine USA como no podía ser de otra manera), se corre el riesgo de coger un buen material de partida (digna muestra de la idiosincrasia nacional de épocas cercanas como era el tebeo español de los setenta), y naufragar con él a base de hacer películas olvidables, aburridas o toscas. Ejemplos son las tres entregas de Mortadelo y Filemón (a cada cual peor) o Zipi y Zape, en las que se superó en un primer momento la barrera visual para conectar con el público plasmando en pantalla lo que durante décadas nos entusiasmó en papel impreso; pero que luego, por guiones absurdos y poco coherentes, se convirtieron en películas aburridas y poco atrayentes. Y en esas, estamos, intentando ver si la incursión de Javier Ruiz Caldera en la comedia de acción adaptada de las viñetas supera a sus predecesoras en la difícil tarea de estar a la altura del cómic original.

Adolfo es un treintañero desganado y sin futuro que trabaja como vigilante de seguridad. La relación con su novia pasa por un momento de crisis y su vida está abocada a la apatía y la mediocridad. Y tampoco se lleva bien con su padre Anacleto, hasta que una serie de acontecimientos extraordinarios le revelan la verdad: su padre es un agente secreto desde hace décadas, que trabaja para una organización de inteligencia nacional salvando al mundo y todas esas cosas. Pero el archienemigo de Anacleto, el malvado Vázquez, se ha fugado de la prisión donde llevaba años recluido, y ahora Adolfo deberá aunar fuerzas con su padre para evitar que su venganza acabe con ellos, mientras pone en práctica todas las artes de supervivencia que Anacleto le ha ido transmitiendo con el tiempo, e intenta recuperar una relación padre e hijo anquilosada tras el paso de los años. Y, de paso, volver con su novia mientras salvan al mundo y acaban con Vázquez.

Tras varias incursiones en todas las clases de comedias que se pueden encontrar en el cine patrio, a Javier Ruiz Caldera le quedaba ya solo el género de acción al que siempre se le resiste el cine español. En la misma línea que vimos en “Kinsgman: servicio secreto”, donde los espías protagonistas combinaban humor y acción salvaje, con bromas autoreferenciales y un tono lúdico que ayudaba a diluir la violencia que impregnaba la película, aquí tenemos una vuelta de tuerca del agente secreto que leímos en las viñetas hace más de treinta años. Se trata más bien de una puesta al día, a base de hacer coprotagonista a su hijo que es quien da el contrapunto cómico y realista. Con este truco de guión es más creíble todo, a base de hacer que un personaje se cuestione toda la inverisimilitud que plantea la cinta y el tebeo, en la época actual. Y hay que decir que funciona, gracias a la gran labor de Imanol Arias que se mete en la piel del personaje, desde el flequillo hasta los zapatos. La idea de meterle treinta años al Anacleto que conocimos de joven hace que el inefable actor aporte su carisma y triunfe la película ahí donde otros fallaron (léase Mortadelo y Filemón). El mundo de las viñetas está presente (las travesías por el desierto, los cacharros tecnológicos pasados de moda, las contraseñas secretas made in Spain) pero ahora lo comparamos con la España de 2015 y la mezcla de costumbrismos pasados y presentes supone uno de los aciertos de la película.

También la trama supone otro acierto. La vuelta de tuerca a los espías y los supervillanos sorprende por lo novedoso en nuestro cine, mientras se mete acción, peleas, tiros y persecuciones de una manera que pocas veces hemos visto, integrados en el argumento. Si a esto le añadimos alguna dosis de suspense e intriga, giros argumentales impropios de nuestra cinematografía, y todo ello sin abandonar el humor cachondo y descacharrante. Para ello, Imanol Arias ha sabido ceder protagonismo a los jóvenes astros y Berto Romero se convierte en pieza fundamental en el alivio cómico de la cinta. Ayudado por Alexandra Jiménez y Carlos Areces, la película introduce comicidad a raudales que no hace más que aligerar las escenas más bestias y no dejar que la seriedad tome el mando de la cinta, y es en parte por la labor de estos secundarios. Como defecto principal incluyo a Quim Gutiérrez, el cual no está a la altura del papel y al que no le acabo de ver las grandes cualidades cómicas que se le esperan de él. Elemento crucial en la trama, sobre el que pivota la transición entre la seriedad y la comicidad del filme, carece de las dotes interpretativas necesarias para estar a la altura tanto de Imanol Arias en la vertiente seria, como de Berto Romero en la cómica. Puede ser por esa manera de hablar tan poco clara que tiene, y que le falle la dicción a la hora de interpretar, pero lo cierto es que su presencia es el mayor defecto en una cinta que por lo demás, cumple a la perfección su cometido, teniendo en cuenta los estándares del género en el cine español: entretiene, está bien rodada y no deja en mal lugar a su referente de tebeo. Por la parte de comedia sabíamos que no iba a defraudar, y es en la parte de acción en la que sorprende por presentar una calidad inusitada.

Calificación: Buena.

Lo Mejor: Imanol Arias

Lo Peor: Quim Gutiérrez

La vería de nuevo: Puede

La Recomiendo: Para lo que suele ser el cine español de acción, sí.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3510480/

Tráiler en You Tube (español):

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Awkward, Un desadortunado pero maravilloso incidente – Marni Bates

Reseñado por Bitterblink

Un desafortunado pero maravilloso incidente - Marni Bates

Un desafortunado pero maravilloso incidente – Marni Bates

Marni Bates debutó como autora con su divertida autobiografía “Marni” a la edad de 19 años, para luego pasar a la ficción con la serie de Smith High que ha sido traducida a Español, Portugués y Húngaro. Aunque compartan título y temática no tiene ninguna relación con la serie de la MTV Awkward (“La chica invisible” en España y “Chica Rara” en Hispanoamérica), aunque las coincidencias casi asustan. Realmente la simpática serie juvenil fue lo que me incitó a leer este libro puesto que realmente me recuerda mucho a la serie pero con más elegancia y un humor más ácido. Reconozco que me he reído bastante con este libro pese a lo ligero que me ha resultado.

Sinopsis

Mackenzie Wellesley de 16 años es una de las Invisibles del instituto junto con su mejor amiga Jane Smith y su amigo gay, Cory. Pasan desapercibidos y miran de lejos a los “Populares”, desde su amor platónico Patrick, su pupilo de clases particulares Logan o la venenosa Chelsea. Su vida transcurre sin pena ni gloria en el instituto mientras ella lucha por llegar a la universidad con una notas perfectas.

Mackenzie pasó a ser de las invisibles cuando siendo bastante pequeña vio a su padre enrollándose con su profesora de ballet durante un festival del colegio y por la sorpresa tropezó tirando el telón y exhibiendo a su padre con la profesora a su madre y a todo el mundo. Eso terminó en divorcio y en una auténtica fobia social. Sin embargo su intento de mantenerse “volando bajo el radar” se viene abajo cuando por accidente empuja por las escaleras a un enooorme jugador de fútbol y luego con un ataque de pánico intenta “reanimarle” haciéndole un RCP. Todo se quedaría ahí si no fuera por las redes sociales y pronto el video de su “accidente” se convierte en trending topic.

Cuando aparentemente las cosas no pueden ir a peor un popular grupo de música utiliza el video del accidente para poner imagenes a su video musical, entonces la locura se desata y Mackenzie no puede seguir pasando desapercibida. ¿Puede una “invisible” ser popular? ¿Qué se siente? ¿Existen populares que sean además buenas personas? ¿Le hará caso Patrick? ¿Qué le pasa a Logan con ella? poco a poco Mackenzie irá encontrando la respuesta a todas las preguntas.

Opinión personal

Primero comentar que este libro lo cogí porque pensé que era la base de la serie o viceversa y no salí del error hasta que no busqué a la autora y la historia de sus novelas. Pero me dió igual, me ha encantado.

Me ha encantado por lo elegante, porque nunca se mete en temas problemáticos como el sexo adolescente e incluso cuando se meten en “problemas” son adolescentes bastante responsables que no hacen idioteces y que conocen las consecuencias de sus actos, que actúan con normalidad ante la orientación sexual diferente, en fin me pareció que era una representación de la adolescencia mucho más cercana y acertada.

Los pensamientos de Mackenzie son bastante originales y divertidos y suelen tener un punto de cultura superior que es también refrescante, no es una adolescente cabeza hueca ni tampoco llega a ser catalogable de “cerebrito” pero casi.

Los secundarios no están mal, a destacar Logan que es un personaje que es muy difícil que no te encante, un personaje “duro” pero que tiene su lado tierno y sus problemas que intenta esconder. Jane, la loquísima amiga de Mackenzie es también muy divertida, no me extraña que tenga su propio libro en la serie de Smith High.

La forma de narrar que es en pasado le hace perder un poco de frescura porque cuando te cuenta algo es a posterori con los típicos comentarios de “nada podía pasar, pero me equivocaba y mucho…” con lo que en el libro hay pocos giros que te sorprendan, siempre te esperas que pase algo en un capítulo porque te lo dicen en el anterior. No es un defecto, es una característica que no me molesta pese a “reventar” las sorpresas, también sirve para generar expectación.

Me gusta en general mucho el enfoque, limpio y agradable, con un tono de comedia romántica de lo más fresco. No se instalará en tu memoria pero probablemente sea la comedia romántica adolescente más entretenida que he leído. Eso si, muy poco drama y pocos personajes es algo que no a todo el mundo le gusta.

Un buen libro para mi gusto. Entretenido, fácil de leer y con personajes agradables. Durará en tanto en cuanto la tecnología acompañe y se le está pasando su tiempo (ejemplo en el libro se mandan muchos SMS), pero por ahora está bastante bien. Espero que hagan versión cinematográfica pronto.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: El personaje de Mackenzie, Logan

Lo Peor: Uso del narrador a “toro pasado” le hace perder algo de frescura

Lo Releería: Si, y probablemente lea alguno más

Lo Recomiendo: Si te gusta la comedia romántica, esta es una comedia romántica adolescente de lo más entretenida

Si quieres comprar el libro

Un desafortunado pero maravilloso incidente

Bitterblink

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