Archivo mensual: octubre 2015

Un saco de huesos – Stephen King

un_saco_de_huesos Reseñado por Malosa

Esta es la segunda vez que leo Un saco de huesos. Lo leí por vez primera hará como 12 años y en su día me encantó: disfruté cada parte, me entretuvo sobremanera e incluso me emocioné con el final. Tenía un recuerdo inmejorable de la obra y decidí releerla para incluir aquí la reseña con el texto lo más fresco posible. Pues bien, increíble pero cierto, esta segunda vuelta me ha resultado un fiasco total. No me lo esperaba, pero la verdad es que me ha resultado una novela muy, muy densa. En mi opinión le sobran descripciones y detalle, menos páginas probablemente hubieran redundado en una lectura mejor. Pero como siempre, esto es una opinión personal.

Sinopsis

Sólo el gran maestro del terror podía haber escrito esta embrujada historia de amor donde ni siquiera la muerte es capaz de separar a los amantes… Un saco de huesos es la novela más emocionante e inolvidable de Stephen King: una historia sobre el sufrimiento y el vínculo eterno de un hombre con un amor malogrado, sobre un nuevo amor amenazado por secretos del pasado y una inocente niña atrapada en el fuego cruzado de fuerzas naturales y sobrenaturales.
Cuatro años después de la repentina muerte de su esposa Jo, el novelista Mike Noonan sigue presa de una terrible depresión y espantosas pensadillas. Busca refugio en su casa de veraneo, pero en ese lugar un hombre poderoso, Max Devore, no tiene escrúpulos en manipular a la comunidad para conseguir sus siniestros propósitos: separar a su nieta de tres años de su joven madre viuda. Mike se involucra en el enfrentamiento y se ve atrapado en el misterio de la casa, ahora escenario de visitas fantasmales y obsesiones cada vez más abominables… En Un saco de huesos la vida y la emoción se reflejan con una intensidad insólita. No es un secreto que King es el narrador más espeluznante. Y aquí demuestra que también puede ser el más conmovedor.

Opinión personal

Ya sabéis que me apasiona King, quizá por ello estoy siendo más dura de lo habitual, por las altas expectativas que siempre llevo con él. Es posible que la novela sea mejor de lo que os digo, pero esta vez el aburrimiento pudo conmigo y me resisto a dar una opinión más favorable.

Hablando de lo positivo, contaros que la novela es un homenaje a Rebeca (Daphne Du Maurier) en toda regla. Tanto por la presentación de la casa, Sara Risa, en clara referencia a Manderley como por el personaje de Rogette Whitmore, una réplica de la señora Danvers bastante cercana.

También se habla en esta historia del bloqueo del escritor, lo esquivo de la creación literaria, temática utilizada en muchas otras obras de King. Seguramente será un aspecto autobiográfico del americano, que habrá sufrido este mal en alguna ocasión.
Además de lo anterior es sobre todo una historia de fantasmas, incluyendo la mayor parte de elementos de este género en el libro (casas encantadas, telequinesis, sueños reales, apariciones visuales y sonoras, etc.). Todo en torno a un protagonista bien construido y muy típico del autor, Mike Noonan, que nos ganará por su afabilidad, simpatía y honradez y unos secundarios que le dan correctamente el contrapunto y aportan otros elementos ganadores en este tipo de historias: la inocencia de Kya, la simpatía de John, la crueldad de Rogette, la indefensión de Mattie o el egoísmo de Max Devore (personaje que me ha gustado especialmente y al que no se le da ni el protagonismo ni la profundidad que merecía).

Destacar también el uso de la expresión un saco de huesos a lo largo del libro, como muletilla recurrente y sobre todo para referirse a los estados de una persona en determinados momentos de la vida. Por supuesto aparecerá también en el título.

Para terminar con lo positivo decir que me gustó también el desenlace, en el que descubriremos por qué los fantasmas de esta historia andan tan revueltos y especialmente la participación de la difunta mujer de Noonan en toda esta amalgama de acertijos.

Y como negativo, pues lo dicho ya. Sobre todo que la novela me ha resultado un tostón. Se me ha hecho muy larga, me costaba Dios y ayuda ponerme a leer. Me fastidia porque las cosas buenas que tiene quedan deslucidas por este ritmo tan lento y la cantidad de paja que hay. Descripciones eternas, disquisiciones del personaje principal continuas, falta evidente de acción en muchas partes, recursos mil veces repetidos, etc. Todo esto ha hecho que la impresión final no sea buena, a pesar de los elementos interesantes que incluye el autor.

Por último contaros que, como es habitual, existen mil referencias en esta novela de otras historias de King. Aparece por ejemplo un “cameo” de Ralph, el protagonista de Insomnia que aquí charla amigablemente con Mike Noonan. Existen múltiples referencias a It (Eso), por la presencia de los globos o la mención de Bill Denbrough tras las pesadillas de Noonan. También encontramos nexos con La historia de Lisey (cuando ella tenía un libro de Mike para leer)  y La larga marcha (uno de los personajes de la novela escrita por Mike se llama Ray Garraty, el protagonista de La larga marcha). En fin, estas menciones y otras muchas conforman el universo particular de King en su intento de conectar de algún modo todas sus novelas.

Resumiendo…no me ha convencido. Desde mi punto de vista la obra pierde si se compara con otras novelas de King. Y aburre tanto en tantas ocasiones que se nos quitan las ganas de seguir leyendo. Pero repito que la primera vez que la leí me encantó, así que no sé muy bien qué ha pasado ni si mi opinión debería ser tenida en cuenta. Siento la indefinición esta vez, pero la lectura me ha dejado ciertamente descolocada.

Por qué decidí leerlo: Lo leí hace mucho y ya os digo que en su día me encantó, no sé qué me habrá pasado. Estoy por releérmelo dentro de unos años a ver si el tema mejora…

Lo mejor: El protagonista, es un personaje que nos caerá francamente bien. La capacidad de King de comunicar el dolor por la muerte de un ser querido (es fácil ponerse en la piel de Noonan). Los encuentros de éste con los villanos de esta historia (a destacar la escena de las piedras y el lago). La resolución.

Lo peor: En esta segunda vuelta me ha parecido muy largo, muy denso y excesivamente repetitivo. Son los principales fallos que hacen que la novela, lamentablemente, no luzca sus aspectos positivos.

¿Volvería a leerlo?: Sí, lo haré en un tiempo para intentar subirle la calificación (King es mi debilidad, qué le vamos a hacer…).

¿Lo recomendaría?: No, la verdad. Me aburrí mucho y me costó un montón mantener la atención. No puedo recomendarlo y más considerando la restante bibliografía de este autor.

Si quieres comprar el libro

Un saco de huesos

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

2 comentarios

Archivado bajo Drama, Fantástica, Pasable, Suspense, Terror

Película – Mi gran noche

mi gran noche poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Mi gran noche

Año: 2015

Director: Álex de la Iglesia (El día de la bestia, Muertos de risa, La comunidad, 800 balas, Crimen Perfecto, Los crímenes de Oxford, Las brujas de Zugarramundi)

Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Gerricaechevarría

Música: Joan Valent

Fotografía: Ángel Amorós

Reparto

  • Raphael
  • Pepón Nieto
  • Mario Casas
  • Blanca Suárez
  • Carlos Areces
  • Carmen Machi
  • Luis Callejo
  • Jaime Ordóñez
  • Santiago Segura
  • Hugo Silva
  • Carolina Bang
  • Enrique Villén
  • Terele Pávez

Álex de la Iglesia es uno de esos directores de cine español que se esfuerza porque este cine se salga de los cánones habituales de la industria y no cometa los mismos errores del resto de realizadores. Bien es cierto que sus películas se caracterizan por un toque bizarro que hace que nos sintamos perplejos ante lo que vemos en pantalla, pero ha sido lo suficientemente listo como para pulir este defecto a lo largo de los años y convertirlo en una seña de identidad que le ha permitido desarrollar una crítica social alejada de los clichés de siempre. Además, su manera de rodar es rápida y sin dilaciones innecesarias en el metraje, habiéndose atrevido a rodar escenas de acción en una época en la que nadie en este país se atrevía a ello. Pero siempre merece darle una oportunidad, viendo la multitud de comedias que ha rodado y su esfuerzo por salirse de los estereotipos del cine español. En este caso, se mete con el mundo del show Business patrio, en su vertiente más casposa que es la de la televisión, y todo lo que rodea a este particular mundo del espectáculo, incluyendo toda la tontería que rodea a las grandes estrellas de la canción. Y para ello no ha dudado un pelo en darle a Raphael un caramelo de interpretación que sirve tanto de homenaje como para recuperarle en el cine, siendo el mayor atractivo de esta cinta de reparto coral donde (casi) todos están en su sitio, resultando una cinta bastante agradable de ver en la mayor parte del metraje.

Durante la grabación del programa especial de nochevieja para una cadena de televisión, que se rueda semanas antes de las navidades, y en mitad de unas turbulentas reivindicaciones en lo exteriores del estudio (por causa de un expediente de regulación de empleo), un grupo de historias entrecruzadas tendrán lugar dado lo variado de la tipología de personajes que se dan cita allí. El plató se encuentra cerrado a cal y canto, con el ánimo de no salir hasta el que el programa esté grabado, y la grabación se demora varios días más de lo previsto. Uno de los figurantes ha sufrido un percance y José será enviado por la ETT a suplirle, obligado a sentarse en una mesa con el resto de falsos invitados a una fingida celebración que nunca acaba, en la que deben simular que se divierten y festejan la llegada del Año Nuevo una y otra vez. Mientras se siente atraído por su compañera de mesa con un oscuro secreto, los presentadores se llevan a matar y se intentan boicotear entre ellos; una veterana y vanidosa estrella de la canción con aires de divo hará todo lo posible por que su actuación sea la más triunfante de la noche; el último cantante latino de éxito pugnará por que sus fans no le chantajeen; el productor luchará por salvar a la compañía caiga quien caiga; la regidora se peleará por sacar el programa adelante a pesar de la locura de la grabación,… En medio de este caos en el que lo peor de la condición humana sale a relucir, nadie se espera que uno de los figurantes planea cometer una tragedia en mitad de una gala interminable…

La verdad es que por momentos “Mi gran noche” resulta desternillante. Con esa crítica que hace siempre Álex de la Iglesia a cualquier situación, descerrajando la realidad española de arriba a abajo, consigue siempre radiografiar nuestro ADN para crear un esperpento al más puro estilo de Valle-Inclán. En este caso, algo tan clásico como las galas de nochevieja se nos muestra desde dentro, con diálogos ágiles y enseñando la parte menos glamorosa de la situación. El regidor que marca los momentos de risas y aplausos hace que quede todo tan descontextualizado al grabarse varias veces que ahí es donde tenemos el espejo cóncavo que deforma nuestra realidad. Todos los estratos de la sociedad quedan analizados y caricaturizados, desde el productor corrupto, hasta las figurantes chonis más preocupadas en el dinero fácil. Y entre todos ellos, el personaje de José (un espléndido Pepón Nieto) es el que más humanidad exhala, perdedor al que le viene todo tan grande que es en el que nos reflejamos todos. Junto con el momento de lucidez del personaje de su madre (Terele Pávez), tenemos lo mejor de la cinta; si exceptuamos a Raphael dando vida a un reverso tenebroso de sí mismo, autoritario, hipócrita y vanidoso. Simpático de puertas afuera con su público, está meridianamente claro todo lo que ha disfrutado el veterano actor con esta interpretación que le ha salido la mar de natural, pero que supone grandes dosis de valentía haber aceptado el papel, para dejarse embarcar en esta locura (como todas las que son de Álex de la Iglesia). Con una banda sonora compuesta por canciones propias del cantante, que incluso da título a la película, Es una delicia verle en pantalla pasándoselo en grande y sacando rédito de todo este caos, mientras el resto del reparto tiene mejor o peor suerte en sus papeles: es el caso de Carlos Areces, bastante sobreactuado conociendo su trayectoria, o Mario Casas parodiando al ídolo de masas joven y latino. Si bien este último nos muestra todas sus carencias interpretativas, una lanza hay que romper a su favor cuando nos muestra su numerito musical descacharrante. O Carmen Machi, más pasada de vueltas que en anteriores papeles suyos.

A pesar de los altibajos del reparto, en los que unos están mejores que otros, sobresale la labor de guión conjunta del director con Guericaechevarría, plasmada brillantemente en imágenes por el primero, con una puesta en escena a la altura de las circunstancias (coreografías, bailes), y donde el ritmo argumental no da un descanso hasta el momento en el que todos salen por la puerta como si salieran de un alter, agotados por los acontecimientos vitales ocurridos dentro, y donde hemos asistido a una maestra lección crítica con la mayoría de males que azuzan nuestra sociedad, y donde determinado grupo mediático con sus infames cadenas especializadas en telebasura sale bastante malparado. No es una mala elección dada la escasez de grandes estrenos en cartelera.

Calificación: Buena

Lo Mejor: Entre Pepón Nieto y Raphael, es difícil quedarse con uno. Y la maestra labor de crítica a determinadas clases sociales adicta a la TV

Lo Peor: Algún que otro personaje desdibujado.

La vería de nuevo: Puede.

La Recomiendo: Sí, a pesar de que no suelo recomendar cine español

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4412362/

Tráiler en You Tube (español):

Deja un comentario

Archivado bajo Malo, Película - Comedia

La Tumba – Jim Butcher

Reseñado por Bitterblink

La tumba - Jim Butcher

La tumba – Jim Butcher

Jim Butcher es un viejo conocido en esta página tanto por sus saga Códex Alera como por su saga de Dresden quizá la más conocida serie de libros del autor. Este es el 3er libro de la serie tras un comienzo un poco flojo este libro si me ha parecido especialmente “Dresden”. Sin duda es mejor (que no imprescindible) haber leído los anteriores.

Sinopsis

Algo o alguien está perturbando a los espíritus del más allá y Dresden junto con el caballero de la espada Michael están luchando mano a mano contra los espíritus. Durante su investigación de qué es lo que está ocurriendo una chica le pide ayuda y tras refugiarse en una iglesia, desparece tras una noche bajo asedio de algo demoníaco.

En paralelo Murphy avisa a Dresden de una serie de crímenes inexplicables que están relacionados con el caso de un invocador de demonios que Michael, Dresden y Murphy tuvieron que detener un tiempo atrás. Aparentemente algo ataca a las personas relacionadas mientras duermen.

Los vampiros de la ciudad, cada vez más inquietos terminan enfrentándose a Dresden y en su estado debilitado ese Algo que habita en las pesadillas le roba los poderes dejándole exhausto.

Dresden, Murphy, un vampiro renegado, el piadoso Michael y la novia de Dresden (la Reportera Susan) tendrán que hacer un extraño equipo para averiguar quién es el asesino de las pesadillas que no cesa en su intento de poner patas arriba el más allá, a la vez que averiguan qué tienen que ver los vampiros de la ciudad y los distintos clanes de los mismos con este infernal suceso.

Pronto Dresden verá como una serie de peligrosos enemigos suyos se han aliado y que sus amigos van a sufrir igual que él la venganza de aquellos que le desean mal solo a él.

Opinión Personal

De la serie esta es la novela más “Dresden” el resto no me han parecido tan buenas quizá porque le falta dramatismo a la novela. En la triste historia de Dresden, mezclarse con él o (Dios no lo quiera) ser su amigo tiene resultados letales para los afectados. Esa es la esencia de la novela negra, con finales agridulces y donde el protagonista pierde a la vez que gana, normalmente en proporciones similares.

Esta amargura con la que terminan las historias de Dresden es uno de sus puntos fuertes o débiles según se mire, porque sabemos que no puede terminar la cosa bien para la mayor parte de los personajes.

Por lo demás asistiremos al típico cinismo y a los diálogos irónicos de Dresden y por una vez a su lado más “blandito” puesto que llevado por Michael y por las circunstancias intenta abrirse al fin a Susan.

Cierto que hay demasiados personajes inverosímiles, Bob, vampiros sexuales, el caballero de la fe etc… pero sin duda son suficientemente coloristas como para que sean de los que se graban en la memoria.

Por otro lado es un poco desmotivante que siempre siempre siempre Dresden esté sin magia o gravemente herido y no muestre su potencial hasta que no le pongan contra las cuerdas. Quizá es una seña de identidad de la serie de libros pero a mi me parece un peñazo que sea un archimago y que no pueda usar sus poderes.

En fin, un libro repleto de acción sobrenatural, como una película de acción que no da tregua, eso si, no esperéis demasiada profundidad porque no es ese tipo de libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La batalla con los vampiros, el final

Lo Peor: Final triste

Lo Releería: Si, y leeré los siguientes

Lo Recomiendo: Si, creo que es el más representativo de la saga Dresden

Si quieres comprar el libro

La tumba (Harry Dresden nº 3)

Bitterblink

1 comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Fantástica

La química de la muerte – Simon Beckett

BECKET~1 Reseñado por Malosa.

La lectura que toca hoy no es precisamente una novedad, ya que fue escrita y publicada por el británico Simon Beckett en 2009. Esta novela fue el primer gran éxito del escritor, ya que hasta el momento había publicado varios libros pero con escasa repercusión. La creación de su personaje protagonista, el antropólogo David Hunter, es el inicio de una saga de la que lleva ya 4 novelas publicadas, siendo La química de la muerte la primera de ellas.

No se puede negar que es una historia que da lo que promete: intriga, investigación policial de un crimen en un entorno inhóspito y aislado, un personaje protagonista carismático, varios secundarios interesantes pero poco perfilados y un final correcto aunque predecible. Me ha parecido una novela fundamentalmente entretenida.

Sinopsis

David Hunter es un antropólogo forense experto en la descomposición de los cadáveres. Tras una tragedia que destrozó su vida, decide abandonar su prometedora carrera y refugiarse en Manham, un pueblo aislado en las ciénagas del condado de Norfolk, en Inglaterra. Su vida transcurre sin s obresaltos como médico de cabecera, hasta que en un bosque cercano unos niños hacen un macabro hallazgo: un cadáver en avanzado estado de descomposición con unas alas de cisne intactas pegadas a la espalda. Cuando la policía local, desbordada por los hechos, le pide ayuda para resolver el caso, David tiene que enfrentarse a sus fantasmas personales y a la suspicacia de la gente del pueblo. Entretanto, una ola de terror e histeria, hábilmente orquestada por el cura, recorre Manham. Es entonces cuando desaparece otra mujer y David no tiene más remedio que ponerse a trabajar a contrarreloj para averiguar quién es el asesino y si existe salvación posible para su siguiente víctima.

Opinión personal

Beckett nos presenta un thriller al uso, con todas las características típicas de este género. Paso a enumerarlas porque la verdad es que las cumple todas:

  • Es una novela de ritmo álgido, casi cinematográfico, con la que te engancharás sin dificultad.
  • Presenta también el punto justo de suspense y el toque macabro necesario en los asesinatos para convencer al lector aficionado al género.
  • Por supuesto su personaje principal es un tipo carismático, torturado, con traumas que arrastra de su pasado, tímido y algo antisocial pero de gran bondad en el fondo.
  • La atmósfera en la que transcurre la novela es un pueblo aislado, con pocos habitantes y muchos secretos, recelos y desconfianzas entre ellos que serán además vitales en la trama principal.
  • Hay varios secundarios, todos con razones para cometer el asesinato y todos por tanto sospechosos, siendo el asesino finalmente el personaje que menos te esperas (esto no es spoiler, es una máxima que se da en cualquier novela del género que se precie). Cada uno de estos secundarios se caracterizarán por un rasgo de personalidad o físico muy marcado: el cura fanático, el médico inválido y mentor, la chica ingenua, el vecino del pueblo aliado, etc.
  • La sorpresa final, claro está. Cuando crees que se ha descubierto al culpable el autor da otra vuelta de tuerca para que nada sea lo que parece y la resolución dé un giro de 180 grados.
  • Y por supuesto con este libro obtendrás entretenimiento asegurado y suspense garantizado. Sin más. Pretensiones perfectamente correctas en un lector cualquiera (y a veces más que deseables, muchas novelas hay en el mercado con una calidad literaria excelsa pero también aburridas y densas a más no poder).

Por apuntar algo distinto, sí decir que el británico introduce una temática poco usual en este tipo de novelas, que es la antropología forense centrada en la descomposición de materia orgánica. Es decir, aquí lo importante no es la recogida de pistas como tal, sino la de elementos vivos existentes alrededor del cadáver (las hojas, los insectos) y en el propio cadáver (la descomposición de los tejidos) para reconstruir el cómo, cuándo, dónde y por qué se realizó el crimen. Esta perspectiva más química de los asesinatos es algo nuevo o que yo al menos no había visto en otras novelas. Y además Beckett lo introduce muy bien, alejándose de terminología muy técnica o explicándola de forma fácil en caso de utilizarla.

También tengo que destacar y esta vez como negativo, lo predecible que me resultó. Sabía quién era el asesino desde los primeros compases de la novela, cualquier lector del género podrá verlo sin mayor problema. Y esto, como es lógico, le resta gracia a la lectura.

Pero bueno, haciendo balance final debo decir que me ha gustado y me ha resultado muy ameno (y esto no es algo que consigan todos los libros), pero también es cierto que me ha resultado una novela muy prototípica, faltándome quizá algo de originalidad más allá de la temática forense utilizada. Es posible que me lea el siguiente libro de la saga protagonizado por David Hunter, a ver si el autor introduce este punto extra que he echado de menos aquí.

Por qué decidí leerlo: Lo encontré en Amazon por casualidad y me gustó la sinopsis.

Lo mejor: Da lo que un lector espera al comprarlo. Entretenimiento y suspense.

Lo peor: Que aparte de lo esperado, no vas a encontrar nada más. Esta novela podría confundirse con otras mil del estilo que hay por el mercado, no aporta nada extra. Ese asesino predecible…

¿Volvería a leerlo?: No lo creo, averigüé fácilmente quién era el criminal y en una segunda vuelta sería aún más fácil. Pero ya os digo que me haré con el siguiente de la saga, titulado Entre las cenizas.

¿lo recomendaría?: Amantes de las series policíacas y de asesinos en serie, con gusto por tramas típicas de escritores americanos. O que busquen entretenimiento fácil sin más complicaciones.

Si quieres comprar el libro

La química de la muerte (Antropólogo forense David Hunter 1) (ROJA Y NEGRA)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

3 comentarios

Archivado bajo Entretenido, Novela Negra, Novela policíaca - thriller, Suspense

Película – Marte

Marte poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: The Martian

Basado en el libro The Martian (El Marciano), de Andy Weir

Año: 2015

Director: Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Thelma y Louise, Gladiator, El Reino de los cielos, Prometheus, Exodus)

Guión: Drew Goddard

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto

  • Matt Damon
  • Jessica Chastain
  • Jeff Daniels
  • Sean Bean
  • Michael Peña
  • Kristen Wiig

Si hay algo por lo que se caracteriza la filmografía de Ridley Scott es por la irregularidad. Sus películas más flojas, ésas en las que se nota la etiqueta de “por encargo”, no dejan de ser tan malas del todo si provinieran de cualquier otro director. Pero es que Scott rompió tantos los moldes con sus primeros filmes que luego todo lo que ha hecho después no ha estado a la altura. Estoy hablando por supuesto, de “Alien, el 8º pasajero” y “Blade Runner”: dos cintas desarrolladas en los primeros ochenta que cambiaron la ciencia ficción para siempre. La primera, por erigirse en un clásico del cine de terror ambientado en el espacio, donde la claustrofobia de una nave espacial trascendió el género; y la segunda, por tener una profundidad filosófica tal que no fue debidamente comprendida en el momento de su estreno. Todo lo que ha hecho después alterna títulos bastante interesantes y sugerentes, con otros olvidables o mediocres, impropios del nivel inicial que alcanzó en sus comienzos, moviéndose su filmografía entre una incipiente calidad que se queda a las puertas de la grandeza, con la mediocridad y la dejadez del que trabaja por encargo. En la primera categoría entra Black Rain, Thelma y Louise, American Gangster, Red de mentiras y sobre todo Gladiator: grandes películas que se dejan ver pero que no podemos decir que entren en el olimpo de las obras maestras (y es que, sin parecerme mala, considero que Gladiator está algo sobrevalorada). En la segunda categoría tenemos esos proyectos con los que intentó repetir éxitos pasados a base de repetir fórmulas ya usadas (El reino de los cielos, Prometheus, Exodus), o películas de encargo que suponen un declive en su carrera (Haníbal, La teniente O’Neill, Black Hawk Derribado). En cualquier caso, considerando que ya nada de su cine alcanzará el nivel de obras de culto de las citadas películas de los ochenta, sólo queda esperar si sus nuevos estrenos pertenecen al primer grupo (películas que se dejan ver conservando la capacidad de sorpresa) o al segundo (derroche de presupuesto que no pasa de la categoría de bodrio).

Los miembros de la misión espacial Ares III están explorando la superficie del planeta en una misión tripulada a Marte. Tras una tormenta de arena en la que el equipo se ve obligado a abandonar prematuramente el planeta, el astronauta Mark Watney sufre un accidente y es dado por muerto. Tras recobrar el conocimiento y volver a la base, se da cuenta de que está abandonado a su suerte con provisiones para un mes, por lo que debe agudizar el ingenio si quiere sobrevivir unos cuatro años, que es lo que está previsto que tarde la próxima misión espacial en volver al planeta. Con sus conocimientos de botánica desarrollará cultivos contra todo pronóstico en tan hostil territorio, mientras se sobrepone a todo tipo de vicisitudes y utiliza el ingenio, el humor y la ciencia para ganar tiempo. En la tierra, desde el centro de misiones de la NASA, harán todo lo posible para traerle de vuelta sano y salvo.

Heredera de títulos recientes como “Gravity” e “Interstellar”, en algunos momentos “Marte” recuerda bastante al “Naufrágo” de Robert Zemekis. En efecto, durante buena parte de la trama asistimos al espectáculo de ver al protagonista sólo con sus propios recursos, aprendiendo a sobrevivir de la manera más básica que puede permitirse el hombre en un entorno hostil y sin las comodidades a las que estamos acostumbrados, donde la complicación para hacer un fuego sin cachivaches se cambia por la dificultad de establecer comunicación fluida al carecer de los instrumentos para ello. Menos arriesgada que la cinta de Tom Hanks, aquí el recurso narrativo del protagonista de hacer un videodiario facilita las cosas al espectador explicándole el desarrollo de la trama. Se gana en ritmo aunque corriendo el riesgo de darle todo mascado al espectador, sin hueco para el propio razonamiento desde la butaca. De la misma manera que la cinta usa una base científica plausible por momentos (obviando determinadas situaciones que atentan contra la verosimilitud astrofísica), en la que llega a un punto en que decide no aturullar al público con explicaciones demasiado técnicas para que el argumento siga hacia delante.

Porque al final, el ritmo argumental no se resiente en absoluto de un argumento con tantas posibilidades de caer en ridículo. Con una duración que sobrepasa las dos horas, la introducción va al grano y la soledad en Marte del protagonista es descrita en la duración adecuada. A partir de ahí los distintos planes de rescate desde la Tierra le van dando emoción argumental pulida con los adecuados giros (a pesar de que alguno está tan anunciado que provoca cierto sonrojo en el espectador acostumbrado a los artificios cinematográficos), y regando el clímax de una tensión bien dosificada y adecuadamente presentada. Y esto hay que decir que es uno de los grandes méritos de la película.

Más puntos a favor es que es una película tremendamente optimista, sin claroscuros en su trama ni críticas a nadie. El protagonista ni se molesta en culpar a nadie de su situación, ni en ningún momento nos muestra angustia o desesperación; todo es mirar hacia delante con determinación y no tirar la toalla en ningún momento, a diferencia de otros ejemplos cinematográficos de ciencia ficción. Con un humor que salpica momentos puntuales, es digno de mención cómo todo el equipo decide remar en la misma dirección para rescatar al astronauta perdido, en un claro ejemplo de humanidad que traspasa fronteras. Entre los personajes de Matt Damon (un actor con suerte para elegir los papeles de las cintas en los que participa), Jessica Chastain (tras Zero Dark Thirty e Interstellar se afianza como una de las intérpretes con más fuerza del panorama actual), Jeff Daniels (a quien por primera vez le he visto en un papel serio, capaz de mostrar preocupación y gravedad), Sean Bean (alejado por fin de sus papeles de malvado enfadado con el mundo), y demás secundarios  tenemos todo un ramillete de interpretaciones agradables y precisas que contribuyen a que la película avance con paso fuerte y firme, sin demasiadas tonterías argumentales (sólo hay un caso en que se hace una referencia al Señor de los Anillos a modo de guiño con el personaje de Sean Bean, aunque la sombra de “Salvar al soldado Ryan” con Matt Damon es alargada).

La verdad es que pocas debilidades le veo a esta cinta de Scott, a la que no soy capaz de verla como obra de culto capaz de perdurar durante décadas, pero sí que entretiene por encima de otras muestras de su filmografía. Una fotografía deslumbrante en un planeta inhóspito (que a ratos deja momentos visuales de gran belleza), junto con unas interpretaciones que dan lo mejor de unos actores ya vistos en innumerables ocasiones da como resultado una buena película que nos devuelve al mejor Ridley Scott; o, por lo menos, no nos muestra al malo realizador.

Calificación: Muy buena.

Lo Mejor: El optimismo que irradia, la fotografía, las interpretaciones, y el ritmo de la cinta que no se hace pesada en ningún momento.

Lo Peor: Pensar que Ridley Scott no es capaz de mantener este nivel en sus próximas cintas.

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí.

Si quieres leer la reseña del libro en el que se basa

El Marciano Andy Weir

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3659388/

Tráiler en You Tube (español):

2 comentarios

Archivado bajo Bueno, Película - Aventuras, Película - Ciencia Ficción, Pelicula, Puntuado

La Voz de las Espadas – Joe Abercrombie

Reseñado por Bitterblink

La Voz de las Espadas - Joe Abercrombie

La Voz de las Espadas – Joe Abercrombie

Joe Abercrombie es un escritor inglés que se ha hecho mundialmente conocido gracias a su trilogía de la Primera Ley, del que este es el primer libro. Ha escrito más libros ambientados en este mismo mundo pero al margen de la trilogía.

Sinopsis

El mundo tal y como lo conocemos está a punto de cambiar: La Unión está gobernada por un rey debil que depende de los miembros del Consejo Cerrado para mantener su poder, en el Norte los Cabezas planas acosan a los humanos mientras que Bethod se ha declarado Rey de los Hombres del Norte y declara la guerra a la Unión por la provincia de Angland, en el lejano sur en cambio los sacerdotes del Profeta impulsan al nuevo emperador a atacar a la Unión.

En este contexto seguiremos a varios personajes:

Logen Nuevededos el Sanguinario, un bárbaro noterteño, que ha perdido a sus guerreros y que se dirige al Sur por llamamiento de un poderoso Mago.

Bayaz el primero de los Magos, el único consciente de que va a ocurrir un terrible desastre.

Jezal, un niño rico oficial de la guarida real que intenta sacar provecho de su talento con la espada para obtener un puesto provechoso.

Sand dan Gotka, un apuesto oficial del ejercito que tras años de tortura en las mazmorras del emperador ha vuelto tullido y desdentado y se ha convertido en un sanguinario Inquisidor.

Ferro, una fiera esclava huida que intenta que cobrarse venganza en la carne de todos los habitantes del imperio.

Estos personajes y sus circunstancias se irán mezclando, encontrando y separando para preparar el camino que Bayaz está intentando fijar: uno que salve a la Unión del oscuro futuro al que se enfrenta.

Opinión Personal

Lo leí porque me lo recomendó una persona con la que tengo gustos en común y eso pese a que me avisó que era un inicio un poco flojo que mejoraba según pasaban las páginas.

Tenía toda la razón, lo cierto es que el inicio del libro me desanimó mucho. Tanto que lo he dejado varias veces y solo tras proponermelo fírmemente me enganché y me terminé el libro.

El libro no peca de predecible pese a que en muchos casos lo que va a ocurrir es más o menos esperable, el autor consigue burlarnos y hacer que nos sorprendamos.

Dentro de una temática de epopeya global que sigue a decenas de personajes desde un narrador interno de lo más esquivo, destaca por interesarse mucho por sus personajes.

Lo mejor de este libro sin duda son sus personajes. En muchos casos los aborreces y luego te gustan, por eso el inicio flojo.

Glotka es un perverso tullido que se dedica a torturar inocentes y a la vez es otra persona y su capacidad de reírse de sus lastimosa situación (sus comentarios y ocurrencias siempre en cursiva) son de lo mejor del libro.

Jezal es simplemente un idiota y luego poco a poco vemos que tiene potencial para ser un personaje estupendo.

Nuevededos es un cabrón sanguinario y luego resulta que es un líder reflexivo y cauto…

Y podría seguir, como la inteligente Ardee, el mejor personaje femenino del libro.

En fin, que creo que tardas unos cuantos capítulos en entrar en calor y que es tentador dejarlo porque se concentran demasiados pasajes sobre Glotka y sus métodos de tortura, pero luego mejora increíblemente y me he tenido que comprar el segundo libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Personajes

Lo Peor: Al principio no conecta con el lector

Lo Releería: Si

Lo Recomiendo: Sin duda, pero solo a lectores de fantasía heróica con aguante porque hay que superar el bache del principio.

Si quieres comprar el libro

La voz de las espadas (Runas)

Bitterblink

1 comentario

Archivado bajo Aventuras, Bueno, Fantástica

El guerrero a la sombra del cerezo – David B. Gil

El-Guerrero-a-la-Sombra-del-Cerezo Reseñado por Malosa.

David Gil Barro es un periodista gaditano de 35 años, que un día se quedó en paro y pensó que era el momento ideal para dar salida a la ilusión que le embargaba desde hacía años: dedicarse a la escritura de manera profesional. Es un apasionado del Japón medieval, así que se decantó por escribir una novela con esta temática. Cuando la terminó intentó publicarla y ninguna editorial la aceptó, así que decidió subirla a Amazon y presentarla al premio Fernando Lara.
Pues bien, el desconocido David Gil fue finalista del anterior premio con esta novela que ninguna editorial quería publicar  y en poco tiempo se convirtió en uno de los libros más vendidos y con mejor valoración en Amazon. Menuda ópera prima que le ha salido al andaluz…Por un lado, yo desde luego me quito el sombrero tras leer El guerrero a la sombra del cerezo. Magnífico. Y por otro, tirón de orejas fuerte a las editoriales. Por cegatos.

Sinopsis

Seizô Ikeda, último descendiente de la casa regente de la provincia de Izumo, queda huérfano tras una noche aciaga en la que su familia es asesinada y el castillo de su clan quemado hasta los cimientos. Con apenas nueve años se ve obligado a convertirse en un exiliado en su propia tierra, un prófugo al cuidado de Kenzaburô Arima, último samurái con vida del ejército de su padre. Su huida es, al mismo tiempo, el primer paso en un camino de venganza de consecuencias imprevisibles.

En la otra punta del país, Ekei Inafune, un médico repudiado por aplicar las artes aprendidas entre los bárbaros llegados de Occidente, se ve inmerso en una conspiración que puede acabar con la paz recién instaurada por el nuevo shogún, Ieyasu Tokugawa. Una paz que debe poner fin a más de dos siglos de guerra civil.

Ambos recorren las cenizas de un Japón apenas pacificado en el que las conspiraciones, la venganza y la ambición de los señores samuráis amenazan con quebrar un frágil equilibrio. Dos vidas que se entrelazan a lo largo del tiempo, hasta confluir en un momento decisivo.

Opinión personal

Tres años le llevó a nuestro autor escribir esta novela y durante este periodo visitó personalmente Japón durante 2 semanas. No me extraña que le dedicara este tiempo, tanto por el cuidado del detalle en la recreación del Japón antiguo, como por la longitud del libro en sí (casi 800 páginas, ni más ni menos) y pasando, por supuesto, por la construcción de una magnífica historia: en personajes, trama y desenlace.

Todo en este libro está escrito con una madurez y una perfección que uno no se espera de un autor novel como es David. Las magníficas descripciones del Japón medieval y de la lucha de señores, el simbolismo de cada escena, los valores tradicionales que transmite, los fantásticos personajes (humanos y descritos a la perfección), el argumento magistralmente hilvanado, desde el principio hasta el final de la historia, el ritmo pausado pero en ningún caso lento, la capacidad del autor de engancharnos con esta novela y enseñarnos mil cosas sobre esta época histórica, la resolución y ese cierre de círculo que logra entre los personajes … En fin, nada falta y nada sobra en esta demostración de conocimiento, sensibilidad y destreza narrativa.

Por hablar un poco de los personajes, destacar a los dos principales: por un lado Kenzaburô Arima, con el que aprenderemos mucho sobre los samuráis y también sobre la ética, el mantener los principios y la tenacidad. Y por otro Ekei Inafune, con el que veremos por los ojos de un médico de esta época y nos adentraremos en las intrigas políticas entre clanes. Además de otros tantos secundarios igual de bien logrados y bien descritos, que acompañarán a nuestros protagonistas durante todo el desarrollo. Magistral el encuentro de ambos al final de la historia.
Aparte de los personajes, podría alargarme hasta el infinito sobre las bondades de esta novela, que de verdad son muchas, pero no quiero extenderme. Sólo os digo que la leáis y después me decís.

En mi opinión, es la mejor novela histórica sobre el Japón medieval que he leído nunca, sabiendo combinar a la perfección el arte de la narración con la erudición histórica pura y dura. Es decir, nuestro Gaditano nos describe a la perfección una época histórica real, pero es capaz también de contar un relato que nos divierte, nos enseña, nos entretiene y nos fascina. No es sólo la mejor novela que he leído sobre el Japón medieval, sino que sin duda ha sido mi mejor lectura de este 2015. Con amplia diferencia.

Me parece inaudito que las editoriales publiquen algunos libros que son, dicho llanamente, una auténtica basura y novelas como las de David Gil Barro sólo existan en formato digital. No sé a qué está esperando alguna de las citadas editoriales para llevar al papel esta epopeya épico-medieval sobre Japón.

Con todo lo anterior, lo único que me queda es darle mi más sincera enhorabuena a David, agradecerle el habernos regalado esta novela maravillosa y prometer que leeré sin duda su siguiente libro (Hijos del dios binario, que se publicará en 2016). Y desde aquí sólo pedirle una última cosa: que por favor siga escribiendo.
Por cierto que no recibo comisión por esta reseña, el autor no me ha pagado ni me ha prometido nada, pero me ha parecido un libro tan magnífico que quería transmitiros de forma vehemente lo muchísimo que me había gustado.

Por qué decidí leerlo: cuando lo encontré, era uno de los libros más vendidos en Amazon y el que tenía una puntuación mayor en la valoración de los usuarios. Y si un libro de 800 páginas sobre el Japón medieval gusta a tanta gente, por algo será…

Lo mejor: La historia, el mimo por el detalle, los fantásticos personajes, lo entretenido que es, las sorpresas al final, los valores que transmite. Todo, vamos.

Lo peor: Que sus 800 páginas y su temática podrían echar para atrás a muchos lectores. Nada más lejos de la realidad, dadle una oportunidad a la novela y os conquistará.

¿Volvería a leerlo?: Sí, sin ninguna duda. En un tiempo lo leeré de nuevo.

¿Lo recomendaría?: Otro sí en mayúscula y afirmativo. A los que les guste la novela histórica, les encantará y a los que no pero disfruten de un libro bien escrito, estructurado y con el entretenimiento asegurado, también les convencerá. Y si te gustan los temas relacionados con Japón ya lo vas a flipar…

Si quieres comprar el libro

El Guerrero a la Sombra del Cerezo

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

6 comentarios

Archivado bajo Aventuras, Muy bueno, Novela Histórica

General Traidor – Dan Abnett

Reseñado por Bitterblink

General Traidor - Dan Abnett

General Traidor – Dan Abnett

Dan Abnett es un nombre íntimamente unido a Games Workshop y a sus mundos de fantasía. Decenas de novelas y algunos de los personajes más míticos de ambos universos avalan su eficacia como escritor. Esta es una novela sobre un grupo de personajes ya clásicos del autor: Los Primeros de Tanith, una unidad militar comandada por el comisario Ibram Gaunt, héroe del imperio.

La serie de relatos sobre estos personajes es muy larga y pese a que he ido picoteando novela aquí, novela allá no los he leído todos. Decidí coger éste porque aparentemente es un de los mejores de la serie.

Sinopsis

El mundo de Gereón ha sido invadido por el Caos, sus habitantes esclavizados o masacrados. No queda apenas esperanza. El Gran Sek controla el planeta y con la ayuda de un General traidor al imperio está preparando su propia versión de la guardia imperial: Los hijos de Sek.

Es en este contexto en el que Gaunt y un equipo de infiltración de los Primeros de Tanith es lanzado al planeta y con ayuda de la resistencia local pone rumbo hacia la fortaleza en la que está encerrado el prisionero para eliminar el peligro que supone.

Sin embargo nada es tan sencillo. La resistencia se enfrenta a poderosísimas fuerzas sacadas de la disformidad, y crueles marines espaciales del Caos que llevan siglos luchando contra el “falso emperador” les siguen la pista para acabar con ellos.

Para empeorar las cosas, la putrefacción del caos va atacando a los miembros del pelotón de Gaunt, haciendo que estén más deshinibidos y que den más facilmente rienda suelta a sus instintos más bajos, multiplicando las ya de por si difíciles relaciones entre Gaunt y Rawne, Rawne y Mkoll etc…

Mientras los psíquicos alienígenas del Sek intentan penetrar el bloqueo mental del general traidor, este poco a poco va recuperando memorias de quién es y por qué odia a un hombre llamado Ibram Gaunt.

Opinión personal

Con Gaunt siempre tengo sensaciones encontradas. Por un lado su apego al deber siempre me parece excesivo y por otro su fatalismo es un tanto agotador. Al mismo tiempo me parece un personaje atractivo y un líder digno que no entiendo bien por qué se empeña en tener cerca a Rawne que no desea más que clavarle un cuchillo en el cuello cuando pueda.

Este libro sigue dos personajes, al General Traidor y a Gaunt. Las partes sobre el General Traidor te hacen pensar que es un buen soldado que de alguna forma intenta burlar al caos… hasta que te enteras que se trata de Noche Sturm, el archienemigo de Gaunt en las anteriores novelas. No son las partes más atractivas pero es cierto que arroja cierta luz sobre qué es el caos y cómo se organiza.

La parte de Gaunt y su equipo de infiltración junto con los partisanos resulta un tanto cansada, porque siempre están en una situación desesperada o más desesperada y a punto de morir. Este conjunto de situaciones insolubles de las que finalmente salen de una forma o de otra es lo que le aporta emoción a la novela. Puesto que no hay muchas alternativas: Morir o seguir con la misión y al menos hacer que tu muerte cuente.

Así de duro y así de sencillo. Los personajes que se unen al grupo no me gustan demasiado pero entiendo que son necesarios para la novela, en este caso la resistencia y un extraño partisano que sigue a Gaunt silenciosamente.

Por criticar algo diré que si no te gusta la acción directa o no eres fan de las franquicias de Games Workshop no te gustará el libro. También hay que reconocer que si no tienes un buen día mejor no te metas con este libro puesto que es completamente deprimente, hasta el final consigue darte la puntilla (y no cuento más).

En fin, una buena aventura de Gaunt, quizá todo demasiado desesperado para que funcione pero realmente me gustó el libro en su conjunto aunque me aburriera alguna parte.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Gaunt, temática de Warhammer 40k

Lo Peor: Rawne, la línea argumental del general traidor

Lo Releería: No pero tal y como deja el final leeré el siguiente

Lo Recomiendo: Me gustaron más los primeros libros de la serie pero seguro que si te gusta La guardia imperial te gustará este libro y los que lo acompañan

Si quieres comprar el libro

General traidor (Warhammer 40.000)

Bitterblink

1 comentario

Archivado bajo Aventuras, Bélica, Entretenido

Los crímenes azules – Enrique Laso

los-crc3admenes-azules Reseñado por Malosa.

Uno de estos casos en los que un buen título y una sinopsis atrayente pueden llevarnos a comprar una novela, máxime si el género te llama la atención. Y encima un autor español, con lo que me gustan a mí los escritores patrios.
Desconocía la trayectoria de Enrique Laso, pero por lo que he visto por la red tiene publicada más de una novela. Nacido en Badajoz en 1972, es diplomado en Márketing, licenciado en Admón y Dirección de Empresas, máster en dirección de Márketing y PDD. Lleva 20 años ocupando puestos directivos en varias multinacionales y actualmente está centrado en temas de márketing online. Vamos, que es un tipo culto y preparado y a esto se le suma que desde su juventud ha recibido varios premios de narrativa y poesía. Cierto es que no se le puede negar que tiene un curriculum impresionante.

Sinopsis

Los cadáveres de dos jóvenes hallados en la orilla de un lago de forma casi simultánea. Un condado cuyos habitantes guardan oscuros secretos. Un prometedor agente especial de la Unidad de Análisis de Conducta del FBI asignado al caso. Un crimen sin resolver similar acaecido casi dos décadas antes… Sumérgete en una intrincada investigación que hará las delicias de los amantes del género.

Opinión personal

El autor nos regala una novela policíaca de asesinos en serie que funciona muy bien si la leemos con la expectativa de lo que es: una historia intrincada, con un claro perfil cinematográfico que se caracteriza por su ritmo elevado, su poder adictivo y por no dar tregua al lector. Desde esta perspectiva todo marcha bien, pero no es LA novela del género (muy explotado por múltiples escritores), ni un libro remarcable en el ámbito del suspense. Simplemente busca entretener y lo consigue.

Como es habitual en este tipo de novelas policíacas, el autor consigue que todos los personajes sean sospechosos y que cambiemos de bando mil veces. También presenta influencias claras de escritores/series/películas del género negro actual, con la inclusión de la mítica unidad de conducta del FBI y el asesino en serie típicamente norteamericano. Recuerda mucho, por ejemplo, a la novela cumbre de Thomas Harris, El silencio de los corderos (que por supuesto es superior a la que nos ocupa).

Presenta un personaje principal, Ethan Bush, sobre el que gira todo la historia, bastante arquetípico en este tipo de novelas. Agente joven, de gran talento e inteligencia, que se mezcla personalmente en el caso y que tiene problemas graves y traumas del pasado que le marcan profundamente en su vida actual. El investigador tipo en este género y que últimamente está de moda. Al menos no tiene problemas con el alcohol, como casi todos…
Tengo que reconocer que a mí no me entusiasmó como protagonista, primero por lo de típico y segundo porque se me antojó insufrible: es un niñato con ínfulas de superdotado que no acaba de madurar ni de saber lo que quiere en la vida. Pero bueno, esto ya es algo personal…
El resto de personajes aparecen menos perfilados, los conoceremos principalmente a partir de su relación con Ethan.

Lo que menos me convenció de la novela y me hace no puntuarla mejor es todo lo relacionado con el fin de la historia. La resolución me falló, no me pareció redonda sobre todo por ciertos indicios que el escritor va dejando a lo largo de la novela y que al final son pistas falsas, no aportan nada al crimen y además quedan en el aire.

Por otro lado y como me pasa con muchos escritores, no tiene ningún sentido la motivación del asesino. ¿De verdad era necesario montarse el pollo que se monta y llegar a esos extremos por lo que descubrimos al final? Por no hablar de involucrar al FBI en unos asesinatos de un pueblo pequeño y perdido de la mano de Dios…no lo veo tampoco viable, sobre todo por el coste.

Y por último a lo anterior hay que añadir que dicho asesino, en mi opinión, es predecible. Yo lo vi venir desde bastante pronto y se me ocurría además una razón que justificaba el crimen que creo tiene más credibilidad que la motivación que le imprime Laso en su novela.

Por concluir, pues bastante bien para pasar el rato sobre todo si te gustan este tipo de lecturas, pero sin más transcendencia. Con un personaje principal atrayente aunque prototípico y mucho suspense pero fallida resolución. Entretenido.

Por qué decidí leerlo: Como dije arriba por el título y la sinopsis. Y porque me pirra el género, para qué lo vamos a negar…

Lo mejor: Su acción trepidante, la atmósfera opresiva, el intrincado argumento con los múltiples culpables.

Lo peor: Para mí la resolución, ni es redondo el desenlace ni se entiende el crimen. También me resultó predecible. El prota me pareció insufrible en algunos momentos.

¿Volvería a leerlo?: No.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta el género no está mal, siempre hay que dar oportunidades a nuestros novelistas españoles.

Si quieres comprar el libro

Los Crímenes Azules (Ethan Bush nº 1)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

13 comentarios

Archivado bajo Entretenido, Novela Negra, Novela policíaca - thriller, Suspense

Película – Regresión

Resgresion poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Regression

Año: 2015

Director: Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos, Los otros, Mar Adentro, Ágora)

Guión: Alejandro Amenábar

Música: Roque Baños

Fotografía: Daniel Aranyó

Reparto

  • Ethan Hawke
  • Emma Watson
  • David Thewlis
  • Devon Bostick

El esperado retorno de uno de los mejores directores del cine patrio se ha hecho esperar. El realizador de origen chileno, que ya hace veinte años desde que deslumbró y asombró a todos en el panorama cinematográfico español con su debut en el largometraje (una estupenda “Tesis” que ha sentado las bases de lo que debería ser este cine), ha tardado unos cinco años en volver a las pantallas desde que nos contó la historia de “Ágora”. Desgraciadamente, parece que este descanso entre proyectos no ha servido para asentar una historia brillante como sus otras cinco restantes, pinchando en esta ocasión con un bajón de calidad en una cinta cuyos mayores defectos son básicamente responsabilidad del realizador, con lo que nos queda resignarnos mientras esperamos que en próximos trabajos haya más aciertos.

Es algo normal que no se puede reprochar, Amenábar siempre ha sido un realizador de diez que nunca ha querido acomodarse a base de renovar los clichés del cine de género. Con “Tesis” dio una lección magistral de intriga, puesta en escena y desarrollo de la trama. Con “Abre los ojos” mezcló el mundo onírico con el de las obsesiones en otro thriller que tocaba la ciencia ficción, mientras que “Los otros” vislumbró un aumento en el presupuesto y la proyección internacional del reparto en una película de terror psicológico decimonónico. El cambio de género fue radical con “Mar adentro”, y “Ágora” era una crónica histórica de uno de los períodos menos conocidos de la humanidad. Poco había que reprochar a un director que siempre ha buscado el riesgo y salirse de lo fácil, si bien es su etapa española en la que más acertado estuvo, básicamente por mostrarnos que hacer cine de género en España no es tan difícil como nos quieren hacer mostrar.  Escenarios españoles, con actores españoles, también pueden ser sinónimo de historias de evasión e intriga, sin caer en el ridículo ni en leivmotivs trasnochados y simplistas. Y abrió la puerta a las producciones internacionales hechas desde casa, con las estrellas del momento en el reparto y conservando la nacionalidad en la firma. Con semejantes credenciales es justo darle un voto de confianza a cada nuevo estreno que presente; y si bien hay que ser imparcial en las críticas cuando la calidad baje (como es este caso), no se puede ser excesivamente duro con ellas esperando que esto sirva de acicate en sus próximos proyectos (y que no sea el mismo caso de M. Night Shyamalan, donde cada película ha ido a peor de manera exponencial).

En un pequeño pueblo de Minnesota, en 1990, el detective de la policía local Bruce Kenner investiga un supuesto caso de abusos sexuales de un vecino de la localidad con su hija. Estamos en la América profunda, y las familias con creencias religiosas radicales abundan en esta parte del país. Pero una entrevista con la hija, Ángela, revela que todo puede ser más complicado de lo que parece. Prácticas satánicas y sectas esotéricas se mezclan en una trama en la que el psicólogo Kenneth Raines se une a Kenner para ayudarle a recopilar pistas, mediante una técnica de hipnosis llamada regresión, que ayuda a los testigos a recordar hechos que están en sus subconscientes pero que no quieren salir. Todo el caso se complicará, al adentrarse en un mundo más peligroso de lo que uno se podría imaginar.

Para esta historia de extremismo religioso, hipnosis y rituales satánicos, Amenábar se ha rodeado de un siempre eficiente Ethan Hawke y una mediocre Emma Watson. El primero es especialista en proyectos fuera de la corriente mainstream de las carteleras (no hay más que ver sus colaboraciones con Richar Linklater), mientras que la segunda viene de la saga Harry Potter intentando hacerse un nombre en un cine más maduro. Si bien Hawke hace algún esfuerzo por hacer creíble a este policía obsesionado con el caso y repelente con sus propios compañeros, Watson fracasa totalmente al dar ningún matiz a su personaje. Ni fragilidad, ni desasosiego, la joven actriz es uno de los fallos más clamorosos de una película que se supone se centra en ella. Y lo mismo se puede decir de los secundarios: aunque con los minutos en pantalla del psiquiatra la cinta gana algo de peso por ayudar en la resolución de la trama (y ser el de David Thewlis otro de los rostros reconocibles del reparto internacional), del resto de personajes podemos olvidarnos por completo, ya sea la abuela, el padre, el sacerdote, el jefe de policía o los compañeros del protagonista. Ninguno resalta más que otro, ni aportan gran cosa a la insulsa trama que no hace nada por engancharnos.

Porque ése es el gran defecto de la cinta: el argumento escrito por este genio de las tramas terroríficas no tiene en esta ocasión ni chicha ni limoná, dicho en lenguaje castizo. La garra que ha presentado siempre Amenábar como seña de identidad al inicio de sus otras películas  n0 está presente aquí, lo cual hace muy cuesta arriba seguir esta película desde el principio. Desde los pocos minutos iniciales uno pierde el interés por lo que le están contando. El director no define ni remata en los primeros minutos un argumento que seguirá el resto del metraje sin enganchar. En algún momento se pone interesante, sí, y puede entreverse un atisbo de terror en la trama que hace que recuperemos algo de interés desde nuestras butacas; pero ya es demasiado tarde y además no dura mucho este cambio de ritmo en la intriga que nos van contando, con lo que encaramos el último acto de la película con una desgana impropia en el cine de este director, con un argumento tramposo y poco efectivo. No es que pida a gritos los giros de guión con sorpresa que le han hecho célebre en su filmografía, pero por lo menos que no decaiga el interés en una historia totalmente aburrida en todas sus vertientes.

Como cualidades, poco a destacar. Quizá el diseño de producción de esa anodina ciudad de Minnesota, con una recreación de los años noventa que nos recuerda a los mejores años de “Twin Peaks” y “Expediente X”, en los que en la América rural se presentaban los más variopintos misterios y había que hacer frente a una dispar tipología social a cual más extraña. Una fotografía en tonos oscuros donde la lluvia y los charcos nos da esa sensación de frío y desamparo ante las excentricidades de la gente. Y de nuevo Amenábar atizando a la religión como causa de intolerancia (por lo menos aquí no la demoniza como hizo en “Ágora”).

Como conclusión, solo queda esperar a que este fiasco le sirva de revulsivo a Amenábar para sus próximos títulos, esperemos menos prescindibles que esta “Regresión” que ni arriesga ni engancha, y fracasa en la elección del reparto.

Calificación: Regular

Lo Mejor: El diseño de producción de la cinta

Lo Peor: Una pérdida de tiempo en sus más de 100 minutos de metraje.

La vería de nuevo: No creo.

La Recomiendo: No

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3319920/

Tráiler en You Tube (español):

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized