Archivo mensual: octubre 2015

Un saco de huesos – Stephen King

un_saco_de_huesos Reseñado por Malosa

Esta es la segunda vez que leo Un saco de huesos. Lo leí por vez primera hará como 12 años y en su día me encantó: disfruté cada parte, me entretuvo sobremanera e incluso me emocioné con el final. Tenía un recuerdo inmejorable de la obra y decidí releerla para incluir aquí la reseña con el texto lo más fresco posible. Pues bien, increíble pero cierto, esta segunda vuelta me ha resultado un fiasco total. No me lo esperaba, pero la verdad es que me ha resultado una novela muy, muy densa. En mi opinión le sobran descripciones y detalle, menos páginas probablemente hubieran redundado en una lectura mejor. Pero como siempre, esto es una opinión personal.

Sinopsis

Sólo el gran maestro del terror podía haber escrito esta embrujada historia de amor donde ni siquiera la muerte es capaz de separar a los amantes… Un saco de huesos es la novela más emocionante e inolvidable de Stephen King: una historia sobre el sufrimiento y el vínculo eterno de un hombre con un amor malogrado, sobre un nuevo amor amenazado por secretos del pasado y una inocente niña atrapada en el fuego cruzado de fuerzas naturales y sobrenaturales.
Cuatro años después de la repentina muerte de su esposa Jo, el novelista Mike Noonan sigue presa de una terrible depresión y espantosas pensadillas. Busca refugio en su casa de veraneo, pero en ese lugar un hombre poderoso, Max Devore, no tiene escrúpulos en manipular a la comunidad para conseguir sus siniestros propósitos: separar a su nieta de tres años de su joven madre viuda. Mike se involucra en el enfrentamiento y se ve atrapado en el misterio de la casa, ahora escenario de visitas fantasmales y obsesiones cada vez más abominables… En Un saco de huesos la vida y la emoción se reflejan con una intensidad insólita. No es un secreto que King es el narrador más espeluznante. Y aquí demuestra que también puede ser el más conmovedor.

Opinión personal

Ya sabéis que me apasiona King, quizá por ello estoy siendo más dura de lo habitual, por las altas expectativas que siempre llevo con él. Es posible que la novela sea mejor de lo que os digo, pero esta vez el aburrimiento pudo conmigo y me resisto a dar una opinión más favorable.

Hablando de lo positivo, contaros que la novela es un homenaje a Rebeca (Daphne Du Maurier) en toda regla. Tanto por la presentación de la casa, Sara Risa, en clara referencia a Manderley como por el personaje de Rogette Whitmore, una réplica de la señora Danvers bastante cercana.

También se habla en esta historia del bloqueo del escritor, lo esquivo de la creación literaria, temática utilizada en muchas otras obras de King. Seguramente será un aspecto autobiográfico del americano, que habrá sufrido este mal en alguna ocasión.
Además de lo anterior es sobre todo una historia de fantasmas, incluyendo la mayor parte de elementos de este género en el libro (casas encantadas, telequinesis, sueños reales, apariciones visuales y sonoras, etc.). Todo en torno a un protagonista bien construido y muy típico del autor, Mike Noonan, que nos ganará por su afabilidad, simpatía y honradez y unos secundarios que le dan correctamente el contrapunto y aportan otros elementos ganadores en este tipo de historias: la inocencia de Kya, la simpatía de John, la crueldad de Rogette, la indefensión de Mattie o el egoísmo de Max Devore (personaje que me ha gustado especialmente y al que no se le da ni el protagonismo ni la profundidad que merecía).

Destacar también el uso de la expresión un saco de huesos a lo largo del libro, como muletilla recurrente y sobre todo para referirse a los estados de una persona en determinados momentos de la vida. Por supuesto aparecerá también en el título.

Para terminar con lo positivo decir que me gustó también el desenlace, en el que descubriremos por qué los fantasmas de esta historia andan tan revueltos y especialmente la participación de la difunta mujer de Noonan en toda esta amalgama de acertijos.

Y como negativo, pues lo dicho ya. Sobre todo que la novela me ha resultado un tostón. Se me ha hecho muy larga, me costaba Dios y ayuda ponerme a leer. Me fastidia porque las cosas buenas que tiene quedan deslucidas por este ritmo tan lento y la cantidad de paja que hay. Descripciones eternas, disquisiciones del personaje principal continuas, falta evidente de acción en muchas partes, recursos mil veces repetidos, etc. Todo esto ha hecho que la impresión final no sea buena, a pesar de los elementos interesantes que incluye el autor.

Por último contaros que, como es habitual, existen mil referencias en esta novela de otras historias de King. Aparece por ejemplo un “cameo” de Ralph, el protagonista de Insomnia que aquí charla amigablemente con Mike Noonan. Existen múltiples referencias a It (Eso), por la presencia de los globos o la mención de Bill Denbrough tras las pesadillas de Noonan. También encontramos nexos con La historia de Lisey (cuando ella tenía un libro de Mike para leer)  y La larga marcha (uno de los personajes de la novela escrita por Mike se llama Ray Garraty, el protagonista de La larga marcha). En fin, estas menciones y otras muchas conforman el universo particular de King en su intento de conectar de algún modo todas sus novelas.

Resumiendo…no me ha convencido. Desde mi punto de vista la obra pierde si se compara con otras novelas de King. Y aburre tanto en tantas ocasiones que se nos quitan las ganas de seguir leyendo. Pero repito que la primera vez que la leí me encantó, así que no sé muy bien qué ha pasado ni si mi opinión debería ser tenida en cuenta. Siento la indefinición esta vez, pero la lectura me ha dejado ciertamente descolocada.

Por qué decidí leerlo: Lo leí hace mucho y ya os digo que en su día me encantó, no sé qué me habrá pasado. Estoy por releérmelo dentro de unos años a ver si el tema mejora…

Lo mejor: El protagonista, es un personaje que nos caerá francamente bien. La capacidad de King de comunicar el dolor por la muerte de un ser querido (es fácil ponerse en la piel de Noonan). Los encuentros de éste con los villanos de esta historia (a destacar la escena de las piedras y el lago). La resolución.

Lo peor: En esta segunda vuelta me ha parecido muy largo, muy denso y excesivamente repetitivo. Son los principales fallos que hacen que la novela, lamentablemente, no luzca sus aspectos positivos.

¿Volvería a leerlo?: Sí, lo haré en un tiempo para intentar subirle la calificación (King es mi debilidad, qué le vamos a hacer…).

¿Lo recomendaría?: No, la verdad. Me aburrí mucho y me costó un montón mantener la atención. No puedo recomendarlo y más considerando la restante bibliografía de este autor.

Si quieres comprar el libro

Un saco de huesos

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Malosa

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Película – Mi gran noche

mi gran noche poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Mi gran noche

Año: 2015

Director: Álex de la Iglesia (El día de la bestia, Muertos de risa, La comunidad, 800 balas, Crimen Perfecto, Los crímenes de Oxford, Las brujas de Zugarramundi)

Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Gerricaechevarría

Música: Joan Valent

Fotografía: Ángel Amorós

Reparto

  • Raphael
  • Pepón Nieto
  • Mario Casas
  • Blanca Suárez
  • Carlos Areces
  • Carmen Machi
  • Luis Callejo
  • Jaime Ordóñez
  • Santiago Segura
  • Hugo Silva
  • Carolina Bang
  • Enrique Villén
  • Terele Pávez

Álex de la Iglesia es uno de esos directores de cine español que se esfuerza porque este cine se salga de los cánones habituales de la industria y no cometa los mismos errores del resto de realizadores. Bien es cierto que sus películas se caracterizan por un toque bizarro que hace que nos sintamos perplejos ante lo que vemos en pantalla, pero ha sido lo suficientemente listo como para pulir este defecto a lo largo de los años y convertirlo en una seña de identidad que le ha permitido desarrollar una crítica social alejada de los clichés de siempre. Además, su manera de rodar es rápida y sin dilaciones innecesarias en el metraje, habiéndose atrevido a rodar escenas de acción en una época en la que nadie en este país se atrevía a ello. Pero siempre merece darle una oportunidad, viendo la multitud de comedias que ha rodado y su esfuerzo por salirse de los estereotipos del cine español. En este caso, se mete con el mundo del show Business patrio, en su vertiente más casposa que es la de la televisión, y todo lo que rodea a este particular mundo del espectáculo, incluyendo toda la tontería que rodea a las grandes estrellas de la canción. Y para ello no ha dudado un pelo en darle a Raphael un caramelo de interpretación que sirve tanto de homenaje como para recuperarle en el cine, siendo el mayor atractivo de esta cinta de reparto coral donde (casi) todos están en su sitio, resultando una cinta bastante agradable de ver en la mayor parte del metraje.

Durante la grabación del programa especial de nochevieja para una cadena de televisión, que se rueda semanas antes de las navidades, y en mitad de unas turbulentas reivindicaciones en lo exteriores del estudio (por causa de un expediente de regulación de empleo), un grupo de historias entrecruzadas tendrán lugar dado lo variado de la tipología de personajes que se dan cita allí. El plató se encuentra cerrado a cal y canto, con el ánimo de no salir hasta el que el programa esté grabado, y la grabación se demora varios días más de lo previsto. Uno de los figurantes ha sufrido un percance y José será enviado por la ETT a suplirle, obligado a sentarse en una mesa con el resto de falsos invitados a una fingida celebración que nunca acaba, en la que deben simular que se divierten y festejan la llegada del Año Nuevo una y otra vez. Mientras se siente atraído por su compañera de mesa con un oscuro secreto, los presentadores se llevan a matar y se intentan boicotear entre ellos; una veterana y vanidosa estrella de la canción con aires de divo hará todo lo posible por que su actuación sea la más triunfante de la noche; el último cantante latino de éxito pugnará por que sus fans no le chantajeen; el productor luchará por salvar a la compañía caiga quien caiga; la regidora se peleará por sacar el programa adelante a pesar de la locura de la grabación,… En medio de este caos en el que lo peor de la condición humana sale a relucir, nadie se espera que uno de los figurantes planea cometer una tragedia en mitad de una gala interminable…

La verdad es que por momentos “Mi gran noche” resulta desternillante. Con esa crítica que hace siempre Álex de la Iglesia a cualquier situación, descerrajando la realidad española de arriba a abajo, consigue siempre radiografiar nuestro ADN para crear un esperpento al más puro estilo de Valle-Inclán. En este caso, algo tan clásico como las galas de nochevieja se nos muestra desde dentro, con diálogos ágiles y enseñando la parte menos glamorosa de la situación. El regidor que marca los momentos de risas y aplausos hace que quede todo tan descontextualizado al grabarse varias veces que ahí es donde tenemos el espejo cóncavo que deforma nuestra realidad. Todos los estratos de la sociedad quedan analizados y caricaturizados, desde el productor corrupto, hasta las figurantes chonis más preocupadas en el dinero fácil. Y entre todos ellos, el personaje de José (un espléndido Pepón Nieto) es el que más humanidad exhala, perdedor al que le viene todo tan grande que es en el que nos reflejamos todos. Junto con el momento de lucidez del personaje de su madre (Terele Pávez), tenemos lo mejor de la cinta; si exceptuamos a Raphael dando vida a un reverso tenebroso de sí mismo, autoritario, hipócrita y vanidoso. Simpático de puertas afuera con su público, está meridianamente claro todo lo que ha disfrutado el veterano actor con esta interpretación que le ha salido la mar de natural, pero que supone grandes dosis de valentía haber aceptado el papel, para dejarse embarcar en esta locura (como todas las que son de Álex de la Iglesia). Con una banda sonora compuesta por canciones propias del cantante, que incluso da título a la película, Es una delicia verle en pantalla pasándoselo en grande y sacando rédito de todo este caos, mientras el resto del reparto tiene mejor o peor suerte en sus papeles: es el caso de Carlos Areces, bastante sobreactuado conociendo su trayectoria, o Mario Casas parodiando al ídolo de masas joven y latino. Si bien este último nos muestra todas sus carencias interpretativas, una lanza hay que romper a su favor cuando nos muestra su numerito musical descacharrante. O Carmen Machi, más pasada de vueltas que en anteriores papeles suyos.

A pesar de los altibajos del reparto, en los que unos están mejores que otros, sobresale la labor de guión conjunta del director con Guericaechevarría, plasmada brillantemente en imágenes por el primero, con una puesta en escena a la altura de las circunstancias (coreografías, bailes), y donde el ritmo argumental no da un descanso hasta el momento en el que todos salen por la puerta como si salieran de un alter, agotados por los acontecimientos vitales ocurridos dentro, y donde hemos asistido a una maestra lección crítica con la mayoría de males que azuzan nuestra sociedad, y donde determinado grupo mediático con sus infames cadenas especializadas en telebasura sale bastante malparado. No es una mala elección dada la escasez de grandes estrenos en cartelera.

Calificación: Buena

Lo Mejor: Entre Pepón Nieto y Raphael, es difícil quedarse con uno. Y la maestra labor de crítica a determinadas clases sociales adicta a la TV

Lo Peor: Algún que otro personaje desdibujado.

La vería de nuevo: Puede.

La Recomiendo: Sí, a pesar de que no suelo recomendar cine español

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4412362/

Tráiler en You Tube (español):

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La Tumba – Jim Butcher

Reseñado por Bitterblink

La tumba - Jim Butcher

La tumba – Jim Butcher

Jim Butcher es un viejo conocido en esta página tanto por sus saga Códex Alera como por su saga de Dresden quizá la más conocida serie de libros del autor. Este es el 3er libro de la serie tras un comienzo un poco flojo este libro si me ha parecido especialmente “Dresden”. Sin duda es mejor (que no imprescindible) haber leído los anteriores.

Sinopsis

Algo o alguien está perturbando a los espíritus del más allá y Dresden junto con el caballero de la espada Michael están luchando mano a mano contra los espíritus. Durante su investigación de qué es lo que está ocurriendo una chica le pide ayuda y tras refugiarse en una iglesia, desparece tras una noche bajo asedio de algo demoníaco.

En paralelo Murphy avisa a Dresden de una serie de crímenes inexplicables que están relacionados con el caso de un invocador de demonios que Michael, Dresden y Murphy tuvieron que detener un tiempo atrás. Aparentemente algo ataca a las personas relacionadas mientras duermen.

Los vampiros de la ciudad, cada vez más inquietos terminan enfrentándose a Dresden y en su estado debilitado ese Algo que habita en las pesadillas le roba los poderes dejándole exhausto.

Dresden, Murphy, un vampiro renegado, el piadoso Michael y la novia de Dresden (la Reportera Susan) tendrán que hacer un extraño equipo para averiguar quién es el asesino de las pesadillas que no cesa en su intento de poner patas arriba el más allá, a la vez que averiguan qué tienen que ver los vampiros de la ciudad y los distintos clanes de los mismos con este infernal suceso.

Pronto Dresden verá como una serie de peligrosos enemigos suyos se han aliado y que sus amigos van a sufrir igual que él la venganza de aquellos que le desean mal solo a él.

Opinión Personal

De la serie esta es la novela más “Dresden” el resto no me han parecido tan buenas quizá porque le falta dramatismo a la novela. En la triste historia de Dresden, mezclarse con él o (Dios no lo quiera) ser su amigo tiene resultados letales para los afectados. Esa es la esencia de la novela negra, con finales agridulces y donde el protagonista pierde a la vez que gana, normalmente en proporciones similares.

Esta amargura con la que terminan las historias de Dresden es uno de sus puntos fuertes o débiles según se mire, porque sabemos que no puede terminar la cosa bien para la mayor parte de los personajes.

Por lo demás asistiremos al típico cinismo y a los diálogos irónicos de Dresden y por una vez a su lado más “blandito” puesto que llevado por Michael y por las circunstancias intenta abrirse al fin a Susan.

Cierto que hay demasiados personajes inverosímiles, Bob, vampiros sexuales, el caballero de la fe etc… pero sin duda son suficientemente coloristas como para que sean de los que se graban en la memoria.

Por otro lado es un poco desmotivante que siempre siempre siempre Dresden esté sin magia o gravemente herido y no muestre su potencial hasta que no le pongan contra las cuerdas. Quizá es una seña de identidad de la serie de libros pero a mi me parece un peñazo que sea un archimago y que no pueda usar sus poderes.

En fin, un libro repleto de acción sobrenatural, como una película de acción que no da tregua, eso si, no esperéis demasiada profundidad porque no es ese tipo de libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La batalla con los vampiros, el final

Lo Peor: Final triste

Lo Releería: Si, y leeré los siguientes

Lo Recomiendo: Si, creo que es el más representativo de la saga Dresden

Si quieres comprar el libro

La tumba (Harry Dresden nº 3)

Bitterblink

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La química de la muerte – Simon Beckett

BECKET~1 Reseñado por Malosa.

La lectura que toca hoy no es precisamente una novedad, ya que fue escrita y publicada por el británico Simon Beckett en 2009. Esta novela fue el primer gran éxito del escritor, ya que hasta el momento había publicado varios libros pero con escasa repercusión. La creación de su personaje protagonista, el antropólogo David Hunter, es el inicio de una saga de la que lleva ya 4 novelas publicadas, siendo La química de la muerte la primera de ellas.

No se puede negar que es una historia que da lo que promete: intriga, investigación policial de un crimen en un entorno inhóspito y aislado, un personaje protagonista carismático, varios secundarios interesantes pero poco perfilados y un final correcto aunque predecible. Me ha parecido una novela fundamentalmente entretenida.

Sinopsis

David Hunter es un antropólogo forense experto en la descomposición de los cadáveres. Tras una tragedia que destrozó su vida, decide abandonar su prometedora carrera y refugiarse en Manham, un pueblo aislado en las ciénagas del condado de Norfolk, en Inglaterra. Su vida transcurre sin s obresaltos como médico de cabecera, hasta que en un bosque cercano unos niños hacen un macabro hallazgo: un cadáver en avanzado estado de descomposición con unas alas de cisne intactas pegadas a la espalda. Cuando la policía local, desbordada por los hechos, le pide ayuda para resolver el caso, David tiene que enfrentarse a sus fantasmas personales y a la suspicacia de la gente del pueblo. Entretanto, una ola de terror e histeria, hábilmente orquestada por el cura, recorre Manham. Es entonces cuando desaparece otra mujer y David no tiene más remedio que ponerse a trabajar a contrarreloj para averiguar quién es el asesino y si existe salvación posible para su siguiente víctima.

Opinión personal

Beckett nos presenta un thriller al uso, con todas las características típicas de este género. Paso a enumerarlas porque la verdad es que las cumple todas:

  • Es una novela de ritmo álgido, casi cinematográfico, con la que te engancharás sin dificultad.
  • Presenta también el punto justo de suspense y el toque macabro necesario en los asesinatos para convencer al lector aficionado al género.
  • Por supuesto su personaje principal es un tipo carismático, torturado, con traumas que arrastra de su pasado, tímido y algo antisocial pero de gran bondad en el fondo.
  • La atmósfera en la que transcurre la novela es un pueblo aislado, con pocos habitantes y muchos secretos, recelos y desconfianzas entre ellos que serán además vitales en la trama principal.
  • Hay varios secundarios, todos con razones para cometer el asesinato y todos por tanto sospechosos, siendo el asesino finalmente el personaje que menos te esperas (esto no es spoiler, es una máxima que se da en cualquier novela del género que se precie). Cada uno de estos secundarios se caracterizarán por un rasgo de personalidad o físico muy marcado: el cura fanático, el médico inválido y mentor, la chica ingenua, el vecino del pueblo aliado, etc.
  • La sorpresa final, claro está. Cuando crees que se ha descubierto al culpable el autor da otra vuelta de tuerca para que nada sea lo que parece y la resolución dé un giro de 180 grados.
  • Y por supuesto con este libro obtendrás entretenimiento asegurado y suspense garantizado. Sin más. Pretensiones perfectamente correctas en un lector cualquiera (y a veces más que deseables, muchas novelas hay en el mercado con una calidad literaria excelsa pero también aburridas y densas a más no poder).

Por apuntar algo distinto, sí decir que el británico introduce una temática poco usual en este tipo de novelas, que es la antropología forense centrada en la descomposición de materia orgánica. Es decir, aquí lo importante no es la recogida de pistas como tal, sino la de elementos vivos existentes alrededor del cadáver (las hojas, los insectos) y en el propio cadáver (la descomposición de los tejidos) para reconstruir el cómo, cuándo, dónde y por qué se realizó el crimen. Esta perspectiva más química de los asesinatos es algo nuevo o que yo al menos no había visto en otras novelas. Y además Beckett lo introduce muy bien, alejándose de terminología muy técnica o explicándola de forma fácil en caso de utilizarla.

También tengo que destacar y esta vez como negativo, lo predecible que me resultó. Sabía quién era el asesino desde los primeros compases de la novela, cualquier lector del género podrá verlo sin mayor problema. Y esto, como es lógico, le resta gracia a la lectura.

Pero bueno, haciendo balance final debo decir que me ha gustado y me ha resultado muy ameno (y esto no es algo que consigan todos los libros), pero también es cierto que me ha resultado una novela muy prototípica, faltándome quizá algo de originalidad más allá de la temática forense utilizada. Es posible que me lea el siguiente libro de la saga protagonizado por David Hunter, a ver si el autor introduce este punto extra que he echado de menos aquí.

Por qué decidí leerlo: Lo encontré en Amazon por casualidad y me gustó la sinopsis.

Lo mejor: Da lo que un lector espera al comprarlo. Entretenimiento y suspense.

Lo peor: Que aparte de lo esperado, no vas a encontrar nada más. Esta novela podría confundirse con otras mil del estilo que hay por el mercado, no aporta nada extra. Ese asesino predecible…

¿Volvería a leerlo?: No lo creo, averigüé fácilmente quién era el criminal y en una segunda vuelta sería aún más fácil. Pero ya os digo que me haré con el siguiente de la saga, titulado Entre las cenizas.

¿lo recomendaría?: Amantes de las series policíacas y de asesinos en serie, con gusto por tramas típicas de escritores americanos. O que busquen entretenimiento fácil sin más complicaciones.

Si quieres comprar el libro

La química de la muerte (Antropólogo forense David Hunter 1) (ROJA Y NEGRA)

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Malosa

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Película – Marte

Marte poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: The Martian

Basado en el libro The Martian (El Marciano), de Andy Weir

Año: 2015

Director: Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Thelma y Louise, Gladiator, El Reino de los cielos, Prometheus, Exodus)

Guión: Drew Goddard

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto

  • Matt Damon
  • Jessica Chastain
  • Jeff Daniels
  • Sean Bean
  • Michael Peña
  • Kristen Wiig

Si hay algo por lo que se caracteriza la filmografía de Ridley Scott es por la irregularidad. Sus películas más flojas, ésas en las que se nota la etiqueta de “por encargo”, no dejan de ser tan malas del todo si provinieran de cualquier otro director. Pero es que Scott rompió tantos los moldes con sus primeros filmes que luego todo lo que ha hecho después no ha estado a la altura. Estoy hablando por supuesto, de “Alien, el 8º pasajero” y “Blade Runner”: dos cintas desarrolladas en los primeros ochenta que cambiaron la ciencia ficción para siempre. La primera, por erigirse en un clásico del cine de terror ambientado en el espacio, donde la claustrofobia de una nave espacial trascendió el género; y la segunda, por tener una profundidad filosófica tal que no fue debidamente comprendida en el momento de su estreno. Todo lo que ha hecho después alterna títulos bastante interesantes y sugerentes, con otros olvidables o mediocres, impropios del nivel inicial que alcanzó en sus comienzos, moviéndose su filmografía entre una incipiente calidad que se queda a las puertas de la grandeza, con la mediocridad y la dejadez del que trabaja por encargo. En la primera categoría entra Black Rain, Thelma y Louise, American Gangster, Red de mentiras y sobre todo Gladiator: grandes películas que se dejan ver pero que no podemos decir que entren en el olimpo de las obras maestras (y es que, sin parecerme mala, considero que Gladiator está algo sobrevalorada). En la segunda categoría tenemos esos proyectos con los que intentó repetir éxitos pasados a base de repetir fórmulas ya usadas (El reino de los cielos, Prometheus, Exodus), o películas de encargo que suponen un declive en su carrera (Haníbal, La teniente O’Neill, Black Hawk Derribado). En cualquier caso, considerando que ya nada de su cine alcanzará el nivel de obras de culto de las citadas películas de los ochenta, sólo queda esperar si sus nuevos estrenos pertenecen al primer grupo (películas que se dejan ver conservando la capacidad de sorpresa) o al segundo (derroche de presupuesto que no pasa de la categoría de bodrio).

Los miembros de la misión espacial Ares III están explorando la superficie del planeta en una misión tripulada a Marte. Tras una tormenta de arena en la que el equipo se ve obligado a abandonar prematuramente el planeta, el astronauta Mark Watney sufre un accidente y es dado por muerto. Tras recobrar el conocimiento y volver a la base, se da cuenta de que está abandonado a su suerte con provisiones para un mes, por lo que debe agudizar el ingenio si quiere sobrevivir unos cuatro años, que es lo que está previsto que tarde la próxima misión espacial en volver al planeta. Con sus conocimientos de botánica desarrollará cultivos contra todo pronóstico en tan hostil territorio, mientras se sobrepone a todo tipo de vicisitudes y utiliza el ingenio, el humor y la ciencia para ganar tiempo. En la tierra, desde el centro de misiones de la NASA, harán todo lo posible para traerle de vuelta sano y salvo.

Heredera de títulos recientes como “Gravity” e “Interstellar”, en algunos momentos “Marte” recuerda bastante al “Naufrágo” de Robert Zemekis. En efecto, durante buena parte de la trama asistimos al espectáculo de ver al protagonista sólo con sus propios recursos, aprendiendo a sobrevivir de la manera más básica que puede permitirse el hombre en un entorno hostil y sin las comodidades a las que estamos acostumbrados, donde la complicación para hacer un fuego sin cachivaches se cambia por la dificultad de establecer comunicación fluida al carecer de los instrumentos para ello. Menos arriesgada que la cinta de Tom Hanks, aquí el recurso narrativo del protagonista de hacer un videodiario facilita las cosas al espectador explicándole el desarrollo de la trama. Se gana en ritmo aunque corriendo el riesgo de darle todo mascado al espectador, sin hueco para el propio razonamiento desde la butaca. De la misma manera que la cinta usa una base científica plausible por momentos (obviando determinadas situaciones que atentan contra la verosimilitud astrofísica), en la que llega a un punto en que decide no aturullar al público con explicaciones demasiado técnicas para que el argumento siga hacia delante.

Porque al final, el ritmo argumental no se resiente en absoluto de un argumento con tantas posibilidades de caer en ridículo. Con una duración que sobrepasa las dos horas, la introducción va al grano y la soledad en Marte del protagonista es descrita en la duración adecuada. A partir de ahí los distintos planes de rescate desde la Tierra le van dando emoción argumental pulida con los adecuados giros (a pesar de que alguno está tan anunciado que provoca cierto sonrojo en el espectador acostumbrado a los artificios cinematográficos), y regando el clímax de una tensión bien dosificada y adecuadamente presentada. Y esto hay que decir que es uno de los grandes méritos de la película.

Más puntos a favor es que es una película tremendamente optimista, sin claroscuros en su trama ni críticas a nadie. El protagonista ni se molesta en culpar a nadie de su situación, ni en ningún momento nos muestra angustia o desesperación; todo es mirar hacia delante con determinación y no tirar la toalla en ningún momento, a diferencia de otros ejemplos cinematográficos de ciencia ficción. Con un humor que salpica momentos puntuales, es digno de mención cómo todo el equipo decide remar en la misma dirección para rescatar al astronauta perdido, en un claro ejemplo de humanidad que traspasa fronteras. Entre los personajes de Matt Damon (un actor con suerte para elegir los papeles de las cintas en los que participa), Jessica Chastain (tras Zero Dark Thirty e Interstellar se afianza como una de las intérpretes con más fuerza del panorama actual), Jeff Daniels (a quien por primera vez le he visto en un papel serio, capaz de mostrar preocupación y gravedad), Sean Bean (alejado por fin de sus papeles de malvado enfadado con el mundo), y demás secundarios  tenemos todo un ramillete de interpretaciones agradables y precisas que contribuyen a que la película avance con paso fuerte y firme, sin demasiadas tonterías argumentales (sólo hay un caso en que se hace una referencia al Señor de los Anillos a modo de guiño con el personaje de Sean Bean, aunque la sombra de “Salvar al soldado Ryan” con Matt Damon es alargada).

La verdad es que pocas debilidades le veo a esta cinta de Scott, a la que no soy capaz de verla como obra de culto capaz de perdurar durante décadas, pero sí que entretiene por encima de otras muestras de su filmografía. Una fotografía deslumbrante en un planeta inhóspito (que a ratos deja momentos visuales de gran belleza), junto con unas interpretaciones que dan lo mejor de unos actores ya vistos en innumerables ocasiones da como resultado una buena película que nos devuelve al mejor Ridley Scott; o, por lo menos, no nos muestra al malo realizador.

Calificación: Muy buena.

Lo Mejor: El optimismo que irradia, la fotografía, las interpretaciones, y el ritmo de la cinta que no se hace pesada en ningún momento.

Lo Peor: Pensar que Ridley Scott no es capaz de mantener este nivel en sus próximas cintas.

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí.

Si quieres leer la reseña del libro en el que se basa

El Marciano Andy Weir

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3659388/

Tráiler en You Tube (español):

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La Voz de las Espadas – Joe Abercrombie

Reseñado por Bitterblink

La Voz de las Espadas - Joe Abercrombie

La Voz de las Espadas – Joe Abercrombie

Joe Abercrombie es un escritor inglés que se ha hecho mundialmente conocido gracias a su trilogía de la Primera Ley, del que este es el primer libro. Ha escrito más libros ambientados en este mismo mundo pero al margen de la trilogía.

Sinopsis

El mundo tal y como lo conocemos está a punto de cambiar: La Unión está gobernada por un rey debil que depende de los miembros del Consejo Cerrado para mantener su poder, en el Norte los Cabezas planas acosan a los humanos mientras que Bethod se ha declarado Rey de los Hombres del Norte y declara la guerra a la Unión por la provincia de Angland, en el lejano sur en cambio los sacerdotes del Profeta impulsan al nuevo emperador a atacar a la Unión.

En este contexto seguiremos a varios personajes:

Logen Nuevededos el Sanguinario, un bárbaro noterteño, que ha perdido a sus guerreros y que se dirige al Sur por llamamiento de un poderoso Mago.

Bayaz el primero de los Magos, el único consciente de que va a ocurrir un terrible desastre.

Jezal, un niño rico oficial de la guarida real que intenta sacar provecho de su talento con la espada para obtener un puesto provechoso.

Sand dan Gotka, un apuesto oficial del ejercito que tras años de tortura en las mazmorras del emperador ha vuelto tullido y desdentado y se ha convertido en un sanguinario Inquisidor.

Ferro, una fiera esclava huida que intenta que cobrarse venganza en la carne de todos los habitantes del imperio.

Estos personajes y sus circunstancias se irán mezclando, encontrando y separando para preparar el camino que Bayaz está intentando fijar: uno que salve a la Unión del oscuro futuro al que se enfrenta.

Opinión Personal

Lo leí porque me lo recomendó una persona con la que tengo gustos en común y eso pese a que me avisó que era un inicio un poco flojo que mejoraba según pasaban las páginas.

Tenía toda la razón, lo cierto es que el inicio del libro me desanimó mucho. Tanto que lo he dejado varias veces y solo tras proponermelo fírmemente me enganché y me terminé el libro.

El libro no peca de predecible pese a que en muchos casos lo que va a ocurrir es más o menos esperable, el autor consigue burlarnos y hacer que nos sorprendamos.

Dentro de una temática de epopeya global que sigue a decenas de personajes desde un narrador interno de lo más esquivo, destaca por interesarse mucho por sus personajes.

Lo mejor de este libro sin duda son sus personajes. En muchos casos los aborreces y luego te gustan, por eso el inicio flojo.

Glotka es un perverso tullido que se dedica a torturar inocentes y a la vez es otra persona y su capacidad de reírse de sus lastimosa situación (sus comentarios y ocurrencias siempre en cursiva) son de lo mejor del libro.

Jezal es simplemente un idiota y luego poco a poco vemos que tiene potencial para ser un personaje estupendo.

Nuevededos es un cabrón sanguinario y luego resulta que es un líder reflexivo y cauto…

Y podría seguir, como la inteligente Ardee, el mejor personaje femenino del libro.

En fin, que creo que tardas unos cuantos capítulos en entrar en calor y que es tentador dejarlo porque se concentran demasiados pasajes sobre Glotka y sus métodos de tortura, pero luego mejora increíblemente y me he tenido que comprar el segundo libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Personajes

Lo Peor: Al principio no conecta con el lector

Lo Releería: Si

Lo Recomiendo: Sin duda, pero solo a lectores de fantasía heróica con aguante porque hay que superar el bache del principio.

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La voz de las espadas (Runas)

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El guerrero a la sombra del cerezo – David B. Gil

El-Guerrero-a-la-Sombra-del-Cerezo Reseñado por Malosa.

David Gil Barro es un periodista gaditano de 35 años, que un día se quedó en paro y pensó que era el momento ideal para dar salida a la ilusión que le embargaba desde hacía años: dedicarse a la escritura de manera profesional. Es un apasionado del Japón medieval, así que se decantó por escribir una novela con esta temática. Cuando la terminó intentó publicarla y ninguna editorial la aceptó, así que decidió subirla a Amazon y presentarla al premio Fernando Lara.
Pues bien, el desconocido David Gil fue finalista del anterior premio con esta novela que ninguna editorial quería publicar  y en poco tiempo se convirtió en uno de los libros más vendidos y con mejor valoración en Amazon. Menuda ópera prima que le ha salido al andaluz…Por un lado, yo desde luego me quito el sombrero tras leer El guerrero a la sombra del cerezo. Magnífico. Y por otro, tirón de orejas fuerte a las editoriales. Por cegatos.

Sinopsis

Seizô Ikeda, último descendiente de la casa regente de la provincia de Izumo, queda huérfano tras una noche aciaga en la que su familia es asesinada y el castillo de su clan quemado hasta los cimientos. Con apenas nueve años se ve obligado a convertirse en un exiliado en su propia tierra, un prófugo al cuidado de Kenzaburô Arima, último samurái con vida del ejército de su padre. Su huida es, al mismo tiempo, el primer paso en un camino de venganza de consecuencias imprevisibles.

En la otra punta del país, Ekei Inafune, un médico repudiado por aplicar las artes aprendidas entre los bárbaros llegados de Occidente, se ve inmerso en una conspiración que puede acabar con la paz recién instaurada por el nuevo shogún, Ieyasu Tokugawa. Una paz que debe poner fin a más de dos siglos de guerra civil.

Ambos recorren las cenizas de un Japón apenas pacificado en el que las conspiraciones, la venganza y la ambición de los señores samuráis amenazan con quebrar un frágil equilibrio. Dos vidas que se entrelazan a lo largo del tiempo, hasta confluir en un momento decisivo.

Opinión personal

Tres años le llevó a nuestro autor escribir esta novela y durante este periodo visitó personalmente Japón durante 2 semanas. No me extraña que le dedicara este tiempo, tanto por el cuidado del detalle en la recreación del Japón antiguo, como por la longitud del libro en sí (casi 800 páginas, ni más ni menos) y pasando, por supuesto, por la construcción de una magnífica historia: en personajes, trama y desenlace.

Todo en este libro está escrito con una madurez y una perfección que uno no se espera de un autor novel como es David. Las magníficas descripciones del Japón medieval y de la lucha de señores, el simbolismo de cada escena, los valores tradicionales que transmite, los fantásticos personajes (humanos y descritos a la perfección), el argumento magistralmente hilvanado, desde el principio hasta el final de la historia, el ritmo pausado pero en ningún caso lento, la capacidad del autor de engancharnos con esta novela y enseñarnos mil cosas sobre esta época histórica, la resolución y ese cierre de círculo que logra entre los personajes … En fin, nada falta y nada sobra en esta demostración de conocimiento, sensibilidad y destreza narrativa.

Por hablar un poco de los personajes, destacar a los dos principales: por un lado Kenzaburô Arima, con el que aprenderemos mucho sobre los samuráis y también sobre la ética, el mantener los principios y la tenacidad. Y por otro Ekei Inafune, con el que veremos por los ojos de un médico de esta época y nos adentraremos en las intrigas políticas entre clanes. Además de otros tantos secundarios igual de bien logrados y bien descritos, que acompañarán a nuestros protagonistas durante todo el desarrollo. Magistral el encuentro de ambos al final de la historia.
Aparte de los personajes, podría alargarme hasta el infinito sobre las bondades de esta novela, que de verdad son muchas, pero no quiero extenderme. Sólo os digo que la leáis y después me decís.

En mi opinión, es la mejor novela histórica sobre el Japón medieval que he leído nunca, sabiendo combinar a la perfección el arte de la narración con la erudición histórica pura y dura. Es decir, nuestro Gaditano nos describe a la perfección una época histórica real, pero es capaz también de contar un relato que nos divierte, nos enseña, nos entretiene y nos fascina. No es sólo la mejor novela que he leído sobre el Japón medieval, sino que sin duda ha sido mi mejor lectura de este 2015. Con amplia diferencia.

Me parece inaudito que las editoriales publiquen algunos libros que son, dicho llanamente, una auténtica basura y novelas como las de David Gil Barro sólo existan en formato digital. No sé a qué está esperando alguna de las citadas editoriales para llevar al papel esta epopeya épico-medieval sobre Japón.

Con todo lo anterior, lo único que me queda es darle mi más sincera enhorabuena a David, agradecerle el habernos regalado esta novela maravillosa y prometer que leeré sin duda su siguiente libro (Hijos del dios binario, que se publicará en 2016). Y desde aquí sólo pedirle una última cosa: que por favor siga escribiendo.
Por cierto que no recibo comisión por esta reseña, el autor no me ha pagado ni me ha prometido nada, pero me ha parecido un libro tan magnífico que quería transmitiros de forma vehemente lo muchísimo que me había gustado.

Por qué decidí leerlo: cuando lo encontré, era uno de los libros más vendidos en Amazon y el que tenía una puntuación mayor en la valoración de los usuarios. Y si un libro de 800 páginas sobre el Japón medieval gusta a tanta gente, por algo será…

Lo mejor: La historia, el mimo por el detalle, los fantásticos personajes, lo entretenido que es, las sorpresas al final, los valores que transmite. Todo, vamos.

Lo peor: Que sus 800 páginas y su temática podrían echar para atrás a muchos lectores. Nada más lejos de la realidad, dadle una oportunidad a la novela y os conquistará.

¿Volvería a leerlo?: Sí, sin ninguna duda. En un tiempo lo leeré de nuevo.

¿Lo recomendaría?: Otro sí en mayúscula y afirmativo. A los que les guste la novela histórica, les encantará y a los que no pero disfruten de un libro bien escrito, estructurado y con el entretenimiento asegurado, también les convencerá. Y si te gustan los temas relacionados con Japón ya lo vas a flipar…

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El Guerrero a la Sombra del Cerezo

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