Hija y primogénita de Juan Antonio Vallejo Nájera, Alejandra tenía el listón muy alto tras «Yo, el rey» escrito por su padre. Por su parte, ella, profesora de la Complutense, de la facultad de medicina de la Autónoma y de la escuela de Marketing ESIC tampoco ha estado ociosa y tiene publicados más de 20 títulos de divulgación científica. Este es uno de esos libros y aunque ya he leído varios este es el que más me gusta.
Las cien caras de Eva es una revisión de los arquetipos más «comunes» de personalidad femenina asignándoles nombres graciosos y alusivos al tipo de personalidad del que se trata (por ejemplo «El perejil de todas las Salsas» jeje). Cada personalidad está analizada desde un punto de vista de la autoestima de cada momento. Así todos los arquetipos son más o menos llevaderos en estado de autoestima equilibrado pero todos parecen patológicos en situaciones de baja o excesivamente alta autoestima.
Lo cierto es que Alejandra no recorre 100 arquetipos sino solo 9, sin embargo lo cierto es que en general se puede fácilmente asociar a casi todo el mundo con parte de uno de los arquetipos. De forma perfecta la verdad es que poca gente encaja en un perfil completo, y eso no es una crítica sino algo bueno puesto que en caso contrario serían afirmaciones demasiado generales como si fuera un horóscopo que «encaja con todo el mundo».
Desde la Triunfadora a la Mosquita Muerta va recorriendo con cierto tono humorístico cada uno de los arquetipos para ilustrar qué quiere y qué necesita cada uno de estos arquetipos para ser feliz.
En general es muy entretenido, es interesante y divertido pero en el fondo de lo que depende sobre todo es de que las mujeres que conozcas encajen en alguno de los arquetipos que lees en el libro. Desde luego hay algún arquetipo un tanto forzado y quizá eso es lo único criticable que hay algún perfil de «psicópata» que yo aun no he conseguido ver como realista.
También me gusta que cada arquetipo esté caracterizado en sus versiones de baja, media y alta autoestima, siendo algunos arquetipos dañinos con baja autoestima y en cambio otros son peligrosos a más no poder cuando la tienen Alta. Me gusta esta diferenciación porque responde a una realidad: Nuestro carácter fluctua en base a nuestro estado de ánimo.
Pero bueno lo cierto es que el libro es un libro de divulgación bueno, literariamente está escrito en lenguaje simple y entretenido capaz de entretener sin esfuerzo. No hay que pensar que que vaya a cambiar el género pero si puede servir para conocer algo mejor y de forma simpática a las mujeres que te rodean. Agradable.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: Es divertido y aplicable
Lo Peor: Algún arquetipo es un tanto forzado
Lo Releería: Si, lo he hecho pero por capítulos
Lo Recomiendo: Si, a cualquier aficionado a la psicología que le guste la divulgación
Segunda entrega de las aventuras del capitán Alatriste, escrita por Pérez-Reverte allá por el año 1997. Lo hizo casi a renglón seguido de la publicación de su primera parte, de gran éxito, «El capitán Alatriste».
Me gusta mucho esta saga, no sólo por lo amena que es (aventuras, espadachines, sólo nos queda batirnos!!) sino también por lo bien que recrea la España de los Austrias y el cuidado que pone Reverte en el lenguaje usado por los personajes. Leer la novela es como viajar en el tiempo y caminar junto con Alatriste y compañía por el Madrid antiguo.
El libro comienza con la petición de ayuda de Francisco de Quevedo a su buen amigo el capitán. Le cuenta que sus amigos Vicente de la Cruz e hijos quieren sacar de un convento a la novicia Elvira de La cruz, hija de don Vicente. Se han enterado que 2 de los clérigos de dicho convento abusan de las monjas aprovechando su ingenuidad.
El capitán acepta ayudar a Quevedo y junto a su paje Iñigo Balboa inician el asalto al convento por la noche. Este asalto resulta una emboscada preparada a Vicente de la Cruz. El capitán y Quevedo logran huir, pero Iñigo Balboa queda rezagado y es apresado por la Inquisición.
Ciertos acontecimientos (como un colgante regalado a Iñigo por su gran amor, Angélica de Alquézar) provocan que la Santa Inquisición comience a investigar los orígenes de Iñigo y su limpieza de sangre.
Una cosa importante a tener en cuenta en esta novela es que es la segunda. Los personajes que intervienen aparecen por primera vez y son definidos en el anterior volumen, de manera que hay que leerse la saga desde el principio. Si no, es probable que no entiendas las relaciones entre los personajes.
El tema principal del libro, como su propio nombre indica, es la limpieza de sangre. Esto es la demostración del linaje puro, libre de antepasados moriscos y judíos e indispensable para el acceso a cargos públicos durante la edad media. Comienza a utilizarse en el S.XV, llegando a su apogeo durante el reinado de los Austrias (S.XVII).
Reverte recrea con acierto este asunto en la novela, aireando las miserias de una España en decadencia en la que cada persona podía (sin apenas pruebas) denunciar a su vecino a la inquisición por no ser cristiano viejo. Con el fastidio que eso suponía (acabar en la hoguera, por ejemplo). Reverte nos enseña de forma entretenida los entresijos del proceso de denuncia al santo oficio, losmétodos de tortura de la inquisición, en qué consistía un acto de fe, etc.
Me sigue resultando encomiable la utilización del lenguaje por parte de Reverte. Expresiones, vocabulario, giros lingüísticos…todo ello perfectamente adaptado a la realidad de la España de 1623, momento en el cual está ambientada la novela. Así como la descripción del Madrid de esta época, en sus callejones, tabernas, indumentaria de personajes…todo se cuenta con el mínimo detalle sin pecar de exhaustividad.
Además, la novela es muy entretenida, no resultando pesada en ningún momento y manteniendo un ritmo rápido sin existir transiciones largas sin acción. Reverte nos traslada a esta época histórica fantásticamente bien, de modo que te ves a ti mismo al lado de Alatriste transformado en uno de sus compañeros de aventura.
No le pongo un pero a esta novela, me parece bien escrita, ágil, pedagógica, dirigida a todos los públicos (especialmente dedicada a la juventud, les encantará y aprenderán muchísimo). Me gustó lo suficiente como para leerme la tercera entrega de la saga, «El sol de Breda».
Reconozco, eso sí, que pierde algo de frescura si la comparamos con la anterior, es más de lo mismo y la tercera parte me resultó mucho menos entretenida que las primeras entregas.
Libro perfecto para leer algo de calidad combinado con entretenimiento.
Por qué decidí leerlo: Tras el capitán alatriste quería seguir disfrutando de este trocito de la historia de España que nos regala Reverte, aderezado con espadachines.
Lo mejor: Lo mismo que el anterior. Acción, aventuras e historia.
Lo peor: Que pierde la originalidad del primero.
¿Volvería a leerlo?: Sí, no es muy largo y sería una buena elección para pasar un rato entretenido.
¿Lo recomendaría?: Por supuesto, cualquier lector de cualquier rango de edad.
– El sol de Breda (Arturo Pérez-Reverte)
– El oro del rey (Arturo Pérez-Reverte)
– Tierra firme (Matilde Asensi)
– Venganza en Sevilla (Matilde Asensi)
Si haceis una encuesta al azar y preguntáis a vuestros amigos, conocidos, familiares, compañeros de trabajo, cuál es su libro favorito, me apuesto lo que queráis a que la mayoría os dirán sin dudar «La sombra del viento». Creo que es el principal distintivo de este libro. Que es el favorito de muchos.
Fue el primer gran éxito adulto de Juan Carlos Ruiz Zafón y ha ganado multitud de premios a nivel mundial (como el Premio de la Fundación José Manuel Lara al Libro más vendido, el Prix de Saint Emilion en Francia, el Gumshoe Award en Estados Unidos, el Premio de los Lectores en Holanda, etc.). Más de 10 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, así como el reconocimiento (casi adoración) de crítica y público por igual, hicieron de Carlos Ruiz Zafón el escritor de moda.
El relato está ambientado en una fría y solitaria Barcelona. Un amanecer de 1945, un muchacho llamado Daniel Sempere es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad: El cementerio de los libros olvidados. Allí Daniel encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida. Se titula «La sombra del viento» y está escrito por un tal Julián Carax.
La novela y su autor pronto llamarán la atención de Daniel, que se lanza a investigar sobre sus orígenes, lo que le llevará a conocer a personajes curiosos y malignos y a una espiral de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la Barcelona de mediados del S.XX.
Tengo que reconocer que esta novela me gustó mucho…pero también tengo que decir que no es mi libro favorito. Su éxito radica en que mezcla muy bien varias técnicas como las referencias históricas y costumbristas, la intriga con algunas dosis de misterio y la tragedia histórica de amor. Sin olvidar la inclusión de personajes claramente entrañables y a los que se toma afecto muy rápidamente, de los que destaca Fermín Romero de Torres. Esto hace que, para mí, lo más característico de este libro es que es muy completo.
Destaca también por su fuerza narrativa, plasmada tanto en las vivas descripciones de la Barcelona de 1950 (enfrentando el modernismo y la apertura frente a la sombra de la postguerra) como en el lenguaje utilizado por el autor, coloquial y de vocabulario fácil por un lado, mezclado con magníficas descripciones e incluso ecos poéticos, por otro.
No podemos olvidar sus genuinos personajes. Por destacar algunos:
– Daniel Sempere: Protagonista y narrador de la novela. Joven reservado del que sabremos su vida desde los 10 años y que investigará con ahínco el origen del libro que da título a la historia.
– Fermín Romero de Torres: Vagabundo estrafalario y de buen corazón que se cruzará en la vida de Daniel convirtiéndose en su mejor amigo y consejero. Será el encargado de aportar los diálogos más graciosos y las situaciones más divertidas.
– Julián Carax: Escritor de «La sombra del viento» y cuya historia será el leitmotiv de la novela. Sabremos de él a partir de los restantes personajes.
etc.
Lo malo de la novela…pues que creo que no es tan impresionante, imprescindible, buenísima y obra maestra como afirma casi todo el mundo. Igual fue porque a mí me la vendieron como EL LIBRO por excelencia (y no hay como generar muchas expectativas de algo para que te decepcione). Pero sobre todo, porque me convenció muchísimo más la segunda entrega de esta serie, «El juego del ángel», novela que entusiasmó en menor medida a la crítica y especialmente a los lectores. Pero que a mí me enamoró del todo.
En resumen, se trata de un libro sobre todo BONITO, que habla del amor por la lectura, de misterios familiares ocultos, de la amistad y el valor y de los embrujos del corazón. Con un puntito fantástico y muy bien ambientado, es una novela que gustará a casi todos y creo debe estar en cualquier biblioteca.
Lo mejor: Fermín Romero de Torres. La historia de amor entre Daniel y Bea. Su ambiente oscuro y misterioso. El cementerio de los libros olvidados. Lo BONITO que es.
Lo peor: Me decepcionó. Me esperaba la octava maravilla literaria y se quedó en bien, buen libro, pero ya.
¿Volvería a leerlo?: Probablemente. Es posible que yo lo haya minusvalorado tras compararlo con el Juego del ángel.
¿Lo recomendaría?: Sí, es un libro muy completo y que gustará a casi todo el mundo. Es una recomendación de lectura con la que es difícil fallar.
William Scott Wilson es un traductor y escritor americano originario de Florida que tras un viaje en Kayak por la costa de Japón quedó tremendamente impresionado por el pais y tras graduarse en Ciencias políticas inició una nueva carrera en lengua y literatura japonesa que terminó con una especialización en el periodo Edo en la Universidad de la Prefectura de Aichi en Nagoya (Japón). Entre sus obras más conocidas están las traducciones de Hagakure y del Libro de los cinco anillos, escrito precisamente por Miyamoto Musashi, que es el personaje cuya vida se intenta contar con fidelidad en esta novela.
En esta biografía, ligeramente novelada, el autor se aproxima no solamente a la leyenda del samurai invencible sino al Miyamoto Musashi que es hombre, con sus defectos y virtudes. Es la mirada asombrada de un autor que reconoce en Musashi una mentalidad muy poco propia de su tiempo y desde luego digna de su leyenda.
Se nos habla a partir de los pocos datos que tenemos del autor y espadachín. Desde la primera aparición pública, sus duelos más famosos, su actividad como pintor, escultor y por supuesto escritor. Su impacto en el mundo, sus mayores rivales y su muerte perfectamente a la altura de su leyenda.
Musashi es un hombre que busca su propio camino y cuya mente cuestiona por completo la mentalidad de la época. Es paradójico que siendo «el mayor de los samurais» resulte el que más amargamente critique el código del bushido expresado en el Hagakure: El samurai nace para luchar y para vencer, morir aunque se muera con honor no es más que una derrota por tanto es crítico vencer, es crítico no morir, puesto que el samurai muerto es inútil para su señor.
Me encanta como retrata las primeras apariciones legendarias de Musashi, como contrasta la leyenda con las fuentes disponibles y como relata con cierto humor indispensable los primeros duelos de Musashi en los que vence y en ocasiones mata a sus rivales armado con un simple palo mientras que ellos van armados con Katanas.
Relata duelos épicos donde Musashi se aprovecha de las debilidades terrenales de sus rivales, demostrando lo tremendamente reflexivo que es, demostrando que no hacía las cosas al azar, puesto que para un samurai, cometer un error irreflexivo está pagado con la muerte. Este enfrentamiento con la fatalidad que es la base de la filosofía de Musashi se va a reflejar también en su arte por ejemplo como pintor, donde un trazo mal realizado no tiene arreglo.
Veremos cuadros magníficos como este que reproduzco aquí de un Martín pescador o Alcaudón subido a un tallo mientras vigila de reojo a un gusano que trepa por el tallo. Me gustó tanto este cuadro que terminé comprando una reproducción del mismo en una tienda japonesa por internet, que casi me cuesta un disgusto con la aduana que no terminaba de creer que era una simple reproducción…
En fin que te da una magnífica visión del personaje, de su época, de la mentalidad de uno frente a la mentalidad imperante en la otra y de la filosofía de vida de un personaje tan singular que solamente acepta su derrota y por tanto su muerte cuando su cuerpo deja de responder y ya no es útil como samurai: Un Samurai es útil vivo, un samurai que no puede sostener una espada es tan útil como uno muerto.
Impresiona todo lo escrito sobre este personaje, por aportar una magnífica visión occidentalizada y comprensible para un lector cualquiera. Como todo ensayo histórico hay un momento en que puede aburrir un poco, sin embargo creo que este está escrito de forma bastante amena, solamente flaqueando al final cuando trata de «otras actividades de Musashi».
Por lo demás lo considero Bueno
Lo Mejor: Entender al personaje y profundizar en su época y en quién es, una introducción perfecta para conocer al personaje
Lo Peor: Alguna parte que encuentro más irrelevante aunque cubra aspectos curiosos
Lo Releería: Si, muy interesante
Lo Recomiendo: Antes de leer el libro de los 5 anillos o el libro de Musashi de Eiji Yoshikawa (también autor de Taiko, reseñado en esta página).
Primera novela escrita por el autor inglés Russell Whitfield. No es un libro muy conocido, aunque opino que podría resultar bastante interesante a determinados colectivos, especialmente amantes del mundo antiguo (en concreto Grecia y Roma), así como lectores que busquen entretenimiento fácil, basado sobre todo en sangre, venganza y sexo, con un puntito de historia.
La novela está ambientada en la Roma clásica, bajo el mandato de los emperadores flavios, momento en el que están de plena moda los juegos y las luchas a muerte de los gladiadores. La pasión y la necesidad de nuevas sensaciones, da lugar a un nuevo espectáculo basado en los combates de gladiadoras. En este entorno surge la figura de nuestra protagonista, Lisandra. Es una sacerdotisa espartana cuyo barco naufraga. Consecuencia de este desastre pasa a ser propiedad de Lucio Balbo, dueño del Ludus de gladiadores más importante del imperio bizantino.
A partir de este punto, asistimos a la vida de Lisandra como gladiadora: sus entrenamientos, la aceptación de su nueva vida, las relaciones que entabla con el resto de integrantes del Ludus (amistosas, de odio, de amor y de pasión), etc.
Hay que reconocerlo, no es alta literatura. Ni siquiera tengo claro si la novela podría encuadrarse dentro del género de la novela histórica. Pero es entretenida a rabiar. Sobre todo, porque está escrita de tal forma que parece una película (la adaptación cinematográfica estará al caer, supongo). Tiene un gustillo a film de romanos tipo Gladiator, bastante importante. Según va avanzando la historia te imaginas los escenarios, los actores, los posibles efectos especiales…esto hace que mantenga un ritmo muy elevado y, curiosamente, resulte una historia muy poco predecible a la vez que amena.
Whitfield consigue engancharnos a esta historia de la Roma de los gladiadores sin mucho esfuerzo aparente. Eso sí, aviso que no es un libro para adolescentes. El autor es muy crudo en cuanto a la descripción de los combates entre gladiadoras y no escatima en sangre, sudor y arena. En general, es gráfico en el tratamiento de todos los temas, incluidos la violencia y el sexo. Tenemos prácticas sexuales de todo tipo, incluyendo violaciones, lésbico y sodomizaciones. Y el escritor no escatima detalles en las descripciones.
Los personajes no están mal construidos aunque no son la octava maravilla, siendo la protagonista absoluta de la historia la joven Lisandra. Whitfield construye una personalidad curiosa, presentando a una mujer muy segura de sí misma, pero excesivamente altiva y envarada, de modo que al principio de la historia cuesta cogerle simpatía a nuestra protagonista. Eso sí, la vida de gladiadora va limando el carácter de Lisandra y presenta una evolución notable en la historia.
El resto de secundarios están bastante más desdibujados y ni siquiera Lisandra es un personaje bien construido. Tiene ciertas reacciones que no son coherentes con su personalidad. Por ejemplo, no tiene sentido que Lisandra siendo tan inteligente como el autor la muestra, se deje manipular de forma tan evidente por otros personajes, especialmente por el sacerdote griego.
Respecto a la descripción de la época histórica, no sabría decir hasta qué punto los hechos narrados son realidad o ficción. Creo que el autor despliega bastante la imaginación y la fantasía para contar muchas de las peripecias de las gladiadoras. Y aunque es cierto que está probada la existencia de combates entre mujeres, no está demostrado que fueran tan famosos e importantes como el escritor los describe.
Pero bueno, a pesar de los fallos que tiene la novela en general el autor consigue un producto final bastante aceptable y sobre todo que funciona muy bien en cuanto a entretenimiento. Y creo que ya lo he dicho alguna otra vez, pero con la cantidad de libros que hay por el mercado al final es muy importante que el libro aporte cierta diferencia y sobre todo, que entretenga. Y éste lo consigue a las mil maravillas…
Por qué decidí leerlo: Formaba parte de un pack de 3 libros por 10€ que compré el año pasado.
Lo mejor: Entretiene muchísimo. Su estructura tipo película. Su personaje principal, cuanto menos curioso.
Lo peor: Reacciones poco lógicas de la protagonista. Secundarios no muy bien rematados. Recreación histórica discutible cuanto menos.
¿Volvería a leerlo?: Pues igual sí. Una tarde tonta la tiene cualquiera…
¿Lo recomendaría?: Sí, a lectores que busquen una novela de acción, aventuras y ambientación de la Roma clásica. Probablemente guste mucho al género masculino, por la violencia y la cantidad de lésbico que hay 🙂
Este es otro de esos libros imprescindibles en la ciencia ficción / terror. Herbert George Wells consigue de nuevo con este libro crear otro clásico del que encontraremos múltiples revisiones.
Sorprende como el mensaje crítico que se desprende de la novela continúe vigente hoy en día, teniendo en cuenta que la novela data de 1896.
Pero vamos al lío. El protagonista de la novela es Edward Prendick, un caballero de clase alta de la sociedad de la época. El barco en el que viaja naufraga y es recogido por un barco cargado de animales y revivido por un médico llamado Montgomery al que acompaña un deforme sirviente llamado M’Link. Al llegar a una isla cuyo nombre no se desvela, Montogómery, M’Link y los animales bajan a tierra mientras que Prendick es abandonado por el capitán del carguero en un bote a su suerte puesto que ni el barco ni la isla parecen dispuestos a acogerle.
Finalmente Montgomery se apiada de él y le acepta para vivir en el exterior del asentamiento perteneciente a un tal Doctor Moreau. Prendick se acuerda de que Moreau era un eminente fisiólogo londinense hasta que un periodista hizo públicos los abyectos experimentos sobre vivisección animal que llevaba a cabo.
Tras recorrer la isla conoce una serie de hombres deformes con diversas características bestiales y así Prendick llega a la conclusión de que Moreau está viviseccionando seres humanos para convertirlos en híbridos animales. Asustado huye a la jungla y allí encuentra a una comunidad de humanos bestiales donde una especie de enloquecido adorador de Moreau, el Predicador de la Ley proclama una letanía que prohibe los comportamientos bestiales. Desesperado y al borde del suicidio Prendick encuentra a Moreau que le cuentan la verdad: Los habitantes de la jungla son animales viviseccionados para convertirlos en humanos.
Prendick decide a corto plazo quedarse con Moreau, Montgomery y los humanos bestiales pero poco a poco la situación se deteriora y pronto Prendick tendrá que tomar decisiones sobre su destino y la propia naturaleza humana.
Lo relevante y actual de la novela es que en este caso se trata de una crítica a la vivisección, práctica muy en boga en aquel momento y muy discutida. Hoy parece obvio que la vivisección se considera una barbaridad que se sigue aplicando aunque de forma más controlada en algunos campos de la investigación farmacéutica. Sin embargo ¿que tal si lo relacionamos con algo aun no tan «claro» como es el caso de la ingeniería genética?. Esto se reflejó en una película no demasiado buena de Marlon Brando.
Lo que Wells critica aquí es la falta de ética en nombre de la ciencia y eso hablando de experimentar con Animales… poco sospechaba Wells que posteriormente los Alemanes y los Japoneses utilizarían sujetos humanos para sus experimentos de vivisección.
También se habla de seguir los impulsos animales y de la libertad de seguir estos impulsos frente a la ley represora (¿la sociedad? ¿la moral? ¿la ética?) que algunos autores han relacionado con la homosexualidad reprimida, también por el hecho de que una vez enfrentado al «Bestialismo» no podía volver a sentirse «normal» con el resto de la gente. No voy a juzgar estas tesis que están documentadas en libros muy sesudos pero tampoco es que les de demasiado crédito.
En general lo valoro como lo que es: un libro del siglo XIX con vigencia hoy, un pionero en estos temas, sin embargo no lo pongo mejor por una sencilla razón: Al principio el prota parece bobo, se tiene que dar de bruces con la verdad y aún así le cuesta creerla. Pese a este detalle sigue siendo inquietante.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: Sigue vigente el mensaje
Lo Peor: El prota «incrédulo» hasta la desesperación
Lo Releería: Lo he hecho
Lo Recomiendo: Fans de la ciencia ficción en general, aunque algún lector ocasional lo disfrutará igualmente
El hombre que confundió a su mujer con un sombrero - Oliver Sacks
Reseñado por Bitterblink
Este título desde luego no deja indiferente y al menos despierta la curiosidad. Algunos pensareis que se trata de una metáfora de algún tipo y que es un libro tipo filosófico… pues no, no puede ser más concreto. El relato que da nombre al libro trata de un hombre que al enseñarle una foto de un sombrero afirma que se trata de una foto de su mujer. Y no es que esté loco simplemente que sufre uno de los tipos de Agnosia (disfunción neurológica relacionada con la vista) que se describen en este libro.
Oliver Sacks es un neurólogo inglés que actualmente ejerce en la universidad de Nueva York y que entre otros libros ha escrito éste y el de «Despertares» que se llevó exitosamente al cine hace ya unos cuantos años.
El género al que se dedica el sr. Sacks es el de la «anécdota médica» pero no desde el punto humorístico sino desde la descripción de la vivencia de los pacientes, no se detiene a explicar con detenimiento qué enzimas o qué porción del cerebro está afectada sino que nos cuenta como viven los pacientes la enfermedad y como en ocasiones compensan sus carencias debido a su enfermedad con capacidades que parecen prodigiosas.
En este libro se tratan casos de alteraciones de los sentidos así como alteraciones de la memoria. Resulta interesante si alguien ha visto una película de Adam Sandler y Drew Barrymore llamada en España «50 primeras citas» en las que la prota femenina olvida cada mañana todo lo que le ha pasado ese día y vuelve cada día a la misma fecha. Esa película pese a lo bobalicona y chabacana que era en ocasiones me impresionó por un detalle: el trastorno es efectivamente incurable y ni siquiera en una comedia bobalicona iban a poder «curarla mágicamente», y aun así consigue un final feliz.
Oliver Sacks en este libro bien escrito ameno y dirigido para público no técnico (vamos que no es necesario ser neurólogo para entenderlo) consigue contar los casos desde el lado humano, no se burla pero tampoco solamente compadece a los pacientes. No todo son historias tristes son historias de personas que han perdido algo pero que quizá han ganado otro tanto (como el prota del relato que da nombre al libro que es un músico portentoso).
En general un libro ameno, no es triste pero tampoco es hiper optimista, transmite la vivencia de los pacientes de forma amena y sobre todo cercana haciendo que ni sea tan terrible ni minusvaloremos la disfunción neuronal que viven.
Un bonito libro en general que es recomendable, mucho más si te interesa la medicina o la neurología aunque sea por curiosidad.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: El tono general del libro
Lo Peor: Algunos de los casos son terribles, aunque Sacks consigue separar un poco al lector de lo terrible.
Lo Releería: Si, es muy ameno
Lo Recomiendo: A lectores aficionados a la medicina que no se lo vayan a tomar a la tremenda, no deja de ser un libro sobre disfunciones neuronales…
«En llamas» es el segundo libro de la trilogía de «Los juegos del hambre» y continúa la historia de Katniss Everdeen en el país ficticio y futurista de Panem. El primer libro tuvo un éxito sin precedente entre crítica y público por igual, lanzando la saga a altísimas cotas de popularidad. Este segundo libro sigue la historia donde lo dejó el primero y nos da más de lo mismo: rebelión, opresión política, triángulo amoroso, espectáculo y, por supuesto, más juegos del hambre. Aviso que esta reseña contine spoilers del primer libro.
Contra todo pronóstico, Katniss y Peeta logran ganar los Juegos del hambre Anuales. Esto debería suponer la tranquilidad, bienestar y riqueza para ellos y sus familias. Sin embargo, esta victoria se logra mediante el desafío al Capitolio y a sus reglas crueles, con lo que ninguno parece estar a salvo.
Además, hay rumores de rebelión en otros distritos, convirtiéndose Katniss en la cara visible de esta rebelión por su actuación en los Juegos. Por tanto, el capitolio está furioso y quiere venganza.
Por otro lado, se acerca el vasallaje de los 25, que supone una edición especial de los 75 juegos del hambre y nadie sabe cuál será la ocurrencia del capitolio para este año…
Tengo que reconocer que me encantó el primer libro de esta trilogía. Me lo habían recomendado mucho y muy bien, pero yo no las tenía todas conmigo. Básicamente porque pensaba que iba a ser un «Crepúsculo 2». Para nada.
Es cierto que existe una especie de triángulo amoroso de fondo, pero igual que en Crepúsculo la historia de amor era el leitmotiv del libro y de fondo teníamos la historia de los vampiros, en esta saga pasa al contrario: la historia principal es la opresión del capitolio y la lucha por la supervivencia. Y de fondo tenemos la historia de amor (por decir algo, porque hasta el tercer libro katniss no empieza a tener interés amoroso por sus chicos. Está centrada en sobrevivir y pasa bastante de los intentos de cortejo de Gale y Peeta).
También reconozco que me gustó más el primero que éste. En general, la crítica afirma que éste es un libro más maduro, mejor narrado y que mantiene el interés de forma más lograda que el anterior. También afirma que lo menos acertado es la inclusión de los juegos del hambre por segunda vez, ya que supone la repetición de un mismo recurso literario.
Yo no sé cómo lo hago para opinar siempre lo contrario del resto del mundo, pero no estoy de acuerdo. El primero me parece más original, las escenas de acción y su ritmo está más logrado y para mi gusto lo mejor del segundo libro y lo que acrecenta el interés en grado sumo es la inclusión de otros juegos del hambre.
Las primeras 150 páginas de «En llamas» se me hicieron algo aburridas, tanto el viaje de katniss y Peeta por otros distritos como las desavenencias de ella con Gale y Peeta (a veces, katniss resulta un poco insoportable). Creo que el libro despega a partir de la página 150 cuando nos enteramos de que se van a celebrar los 75 juegos del hambre, en qué van a consistir y quién va a participar.
Algo positivo de este libro es que aparecen nuevos personajes (como Johanna, de la que me encanta su espíritu y su carácter atribulado) o Finnick (que parece algo que no tenemos claro si es o no). También ahonda más en algunos personajes que aparecían en el libro anterior pero de los que poco sabíamos (como Haymitch).
Las principales características de este volumen siguen siendo la crueldad del Capitolio (este régimen autoritario futurista aunque paradójicamente muy cercano), la lucha por la supervivencia y la rebelión contra la opresión política. Y luego de fondo tenemos el crecimiento de Katniss, su evolución dentro de la revolución y a nivel personal, con los dos chicos que beben los vientos por ella, Gale y Peeta.
Aviso que este libro está muy relacionado con el tercero, de manera que nada más acabarlo te tienes que empezar el siguiente. Esto no pasa de forma tan acusada con el primero. Está claro que la historia de Katniss tiene que continuar, pero la necesidad de seguir leyendo la despierta mucho más este segundo volumen.
En resumen, digna continuación de «Los juegos del hambre». Más madura, sí…pero menos original y trepidante, de modo que tengo que considerarlo inferior al primer tomo de la saga. Aunque sigue pareciéndome un libro muy entretenido y mucho más profundo, reflexivo y adulto que lo que su temática a priori podría parecer.
Por qué decidí leerlo: Me encantó el primero y tenía que seguir de cerca la historia de Katniss Everdeen.
Lo mejor: Los septuagésimo quintos juegos del hambre. El personaje de Johanna.
Lo peor: Sus 150 primeras páginas. La indecisión de Katniss respecto a Gale o Peeta (entiendo sus dudas, pero a veces me resultan agotadoras).
¿Volvería a leerlo?: Este libro no. Pero el anterior, «Los juegos del hambre», sin duda.
¿Lo recomendaría?: A quien haya iniciado la saga sí. Creo que hay que leérsela entera y no es ni demasiado larga ni demasiado complicada de leer.
Janet Miriam Holland Taylor Caldwell, también conocida por sus pseudónimos: Marcus Holland, Max Reiner y J. Miriam Reback nació el 7 de septiembre de 1900 en Manchester, Inglaterra y falleció en 1985 en Greenwich, Connecticut, EEUU tras haber emigrado a los EEUU a los 7 años.
Taylor Caldwell es una escritora de estas poco frecuentes, puesto que según ella no tuvo infancia ni adolescencia porque le faltó por completo el afecto de sus padres. Llevaba escritas más de 30 novelas de distintos géneros y no publicó nada hasta los 38 años, pero publicó con un éxito notable puesto que durante su vida vendió más de 30 Millones de copias de sus libros. Ahí es nada…
Además de varias sagas familiares que es por lo que es más conocida también se dedicó al género histórico religioso, y este género es el que tiene el libro que nos ocupa, puesto que se trata de la vida novelada de San Lucas Evangelista, uno de los evangelistas de los cuales menos datos tenemos (ideal para semana Santa ¿verdad?)
Vamos al lío. Lucano es el hijo de Eneas, esclavo liberto, contable, escribiente y gestor del archivo del tribuno romano Diodoro y de su esposa Iris. Ambos han educado a su hijo en la doctrina del «Dios Desconocido», una de las tradiciones monoteístas existentes en la época que enlazan con el proto-cristianismo en la zona del Mediterráneo, si bien su padre también «adora» al resto de dioses griegos que sin embargo Lucano rechaza.
Diodoro, tras ser nombrado gobernador romano de Antioquía (Siria), encandilado por el pequeño Lucano y su potencial, decide tomarlo como protegido y darle la misma educación que a su hija Rubria a manos del tutor griego Cusa. Allí también es donde toma contacto con la tradición judía de adorar al «Dios Desconocido», sin embargo Lucano piensa que es un Dios para todos los hombres y no solo para los judíos.
Cuando crece comienza también su formación como sanador de manos del médico griego Keptah, demostrando poco a poco que tiene una aptitud sobresaliente puesto que sin indicaciones por parte de Keptah encuentra las hierbas curativas que sirven para tratar los dolores de la enfermedad de Rubria. además parece «protegido por Dios» pues hasta se enfrenta a verse expuesto a una epidemia de peste bubónica y no resulta infectado.
Lucano se dedica cada vez con más esfuerzo a curar enfermos tras la muerte de su padre, con la misma devoción atiende a romanos y a esclavos y se conmueve por sus dolencias.
Tras la muerte de Eneas su madre Iris se casa con Diodoro y fijan su residencia en Roma, enviando entonces a Lucano a la gran universidad de Alejandría donde proseguirá el aprendizaje de la medicina. Tras varias visicitudes durante su etapa universitaria decide al graduarse dedicarse por completo a los pobres y se encamina a Roma a visitar a su familia donde termina rechazando el puesto de médico del mismísimo emperador. Es entonces cuando decide embarcar a Atenas a ejercer la medicina y allí donde por primera vez oye hablar de un extraño Rabbí judío con el poder de curar a los enfermos y al que llaman el Mesías y sobre el que comienza a investigar.
Como puede extraerse de este resúmen, se trata de un libro largo plagado de viajes donde se nos hace un buen retrato de la sociedad cruel y despiadada de la época Romana, donde se habla de sucesos terribles y de como un solo hombre intenta cambiar las cosas por sí mismo. La parte histórica del relato se limita a los personajes «públicos» mientras que muy pocos datos se pueden extraer de la vida documentada de San Lucas, el único evangelista no judío, el único que no llegó a conocer a Jesús pero el que «abre» la puerta del cristianismo a los gentiles.
Pese a que el libro es largo no aburre y pese a ser de temática «cristiana» tampoco intenta ser moralizante salvo por el ejemplo que puede dar el personaje, Lucano, que es íntegro más allá de toda duda y que con esta moralidad se enfrenta a la inmoralidad imperante en el mundo. También tiene que enfrentarse a la «cerrazón» de los judíos entrando en contacto con su cultura y tradiciones e intentando universalizar los mensajes.
Es cierto que a veces Lucano parece demasiado «la pera» porque prácticamente se le da bien todo, pero bueno así hace el personaje más atractivo, pero a veces a mi me resulta excesivo lo bueno y requetebueno, pero claro es que es la vida de un santo.
Es cierto que la última parte es bastante «piadosa» y leemos a un Lucano distinto que busca a Dios en vez de al joven médico compasivo que hace milagros sin saberlo. Quizá es la parte menos entretenida pero gustará a los más espirituales.
En resumidas cuentas, casi todo el libro es una novela histórica agradable con un personaje que es hombre antes que santo y que es muy agradable de leer, el final es un poco menos entretenido por ser más espiritual pero no desmerece el conjunto.
Sobresaliente el contexto histórico bien contado y ejemplificado para entender bien la época en que vive Lucano.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: El contexto histórico, el personaje de Lucano, es muy entretenido
Lo Peor: La parte más espiritual, las capacidades increíbles de Lucano, a veces excesivas
Lo Releería: Lo hice, la primera vez lo leí por aburrimiento en casa de mi primo que lo tenía pero luego lo releí por placer porque me había gustado
Lo Recomiendo: Si, a los que les guste la novela histórica y mejor si son católicos (y mejor aún si son católicos practicantes)
«Los juegos del hambre» tiene el dudoso honor de ser el libro en castellano más descargado de internet en 2012. Otros logros de su autora es que Stephen King considerase el libro como «adictivo» y que Stephanie Meyer afirmara que estaba «obsesionada» por el libro. No son malas referencias ¿verdad?. Sobre todo para una escritora y guionista de series infantiles (para el canal Nickelodeon) que no había tenido mas que un éxito relativo con sus libros anteriores. El caso es que esta trilogía parece ir por el mismo camino de crepúsculo con una reciente película (en España se estrena en Abril de 2012) a la que seguirán más que probablemente otras basadas en el resto de la trilogía.
Vamos al lío. Katniss es una adolescente de 16 años que vive en el Distrito 12, también conocido como «La Veta» puesto que produce básicamente carbón. Poco a poco se desgrana la historia en la que se nos cuenta que Panem, el «país» donde se encuentra el distrito 12 se llamaba antes Norteamérica y que estaba dividida en 13 distritos que producían todo lo que deseaba el Capitolio. Tras una sangrienta guerra civil donde los distritos intentaron sacudirse al Capitolio de encima, éste gracias a su avanzada tecnología y su capacidad de crear mutaciones genéticas (mutos) termina subyugando los 12 distritos y destruyendo con bombas tóxicas el distrito 13 como ejemplo para los demás distritos.
La vida en la veta es miserable y el mayor peligro es el de morirse de hambre, pero Katniss ha aprendido a cazar gracias a su difunto padre y se escapa diariamente a través de la alambrada y caza y recoge plantas comestibles en el bosque junto con su «mejor amigo» Gale para alimentar a su madre y a su hermana Prim de 12 años.
Para demostrar su dominio absoluto sobre los distritos, el Capitolio les obliga a participar todos los años en «Los juegos del hambre». Copio un extracto del libro para explicar lo que son:
Las reglas de los Juegos del Hambre son sencillas: en castigo por la rebelión, cada uno de los doce distritos debe entregar a un chico y una chica, llamados tributos, para que participen. Los veinticuatro tributos se encierran en un enorme estadio al aire libre en la que puede haber cualquier cosa, desde un desierto abrasador hasta un páramo helado. Una vez dentro, los competidores tienen que luchar a muerte durante un periodo de varias semanas; el que quede vivo, gana.
Todos los menores de 18 años entran en el sorteo a partir de los 12 años, entrando más veces su nombre en el sorteo cuanto mayores sean y por cada «tesela» que pidan (da derecho a unos bienes básicos mensualmente como harina de mala calidad).
Katniss tiene un montón de teselas y en el sorteo participa asustada junto con Prim que participa por primera vez. Como es de esperar, algo sucede y Katniss termina siendo enviada como «Tributo» junto con el hijo del panadero llamado Peeta Mellark.
El hijo del panadero tiene una relación cálida pero distante con Katniss a la que una vez salvó la vida pero, lo que Katniss no tiene claro es si esa calidez es real o es una postura fingida para conseguir más audiencia en los juegos del hambre, puesto que cuanta más audiencia tengan más probabilidad tienen de tener «patrocinadores» es decir, gente que les envíe regalos que se subastan por cantidades indecentes de dinero para ayudar a los tributos dentro del estadio.
Poco a poco esta mezcla de concurso de belleza, de reality show y de sangriento espectáculo de supervivencia va desarrollándose y va conociendo a los otros tributos, los profesionales Clover y Cato, el gigantesco Tresh, la artera «Comadreja» o la pequeña y tierna Rue que recuerda terriblemente a Katniss a su hermana Prim.
Durante los juegos con la ayuda de su mentor Haysmith, Katniss deberá decidir qué es capaz de hacer para seguir viva, a quién es capaz de matar, qué es lo que siente Peeta hacia ella y sobre todo qué es lo que ella siente por Peeta o por su «amigo» Gale, todo ello mientras lucha desesperadamente por su vida.
Como vemos se trata de un libro violento, con una especie de «triángulo amoroso» por detrás aunque no termina de ser tal (puesto que Gale no sale más en el libro pasado el principio). Lo cierto es que violento es poco, es violento y gráfico con su violencia, es decir las armas se clavan en los cuerpos en zonas concretas, hay pus, heridas horribles, quemaduras etc. Me sorprendió siendo un libro calificado como «juvenil», sin embargo tampoco se recrea, vamos que no vomitas.
Las referencias con las que lo relacionan son de lo más evidentes, sobre todo con la novela y posterior película Battle Royale de argumento similar y similar violencia donde una clase de instituto es llevada a una isla para que se maten unos a otros pudiendo solo quedar uno. También el relato de Richard Bachman (pseudónimo de Stephen King) «The running man» también es significativo, este relato fue también una película de Schwarzenegger llamada «Perseguido» en España y «El Sobreviviente» en latinoamérica, que si recordáis también era sobre un hombre acusado injustamente que es obligado a participar en un concurso parecido a «gladiadores americanos» pero mortal del que el ganador sobrevive y se hace rico.
A mi particularmente me recuerda poderosamente a otro de los mejores relatos de Bachman/King que es «La larga marcha» cuya similitud queda mucho más próxima por ser también una distopia o futuro alternativo de EEUU donde 100 jóvenes elegidos al azar deben correr y si se paran son «relevados» de la carrera de forma «expeditiva».
Lo curioso es que Collins ni conocía Battle Royale ni había leído esos relatos de Bachman. Su inspiración es anterior: La historia de Teseo y el minotauro. Esa no os la esperabais ¿verdad?. Pues si, la Creta de Minos les pedía al resto de los griegos a sus hijos para ser sacrificados en el laberinto dándoles un mensaje claro: Os puede pasar algo peor que la muerte, os podemos quitar a vuestros hijos. Eso mezclado con un reality es lo que conforma los juegos del hambre.
El libro es bastante entretenido pese a ser muy «de chicas», con eso me refiero a que la autora pasa más tiempo en los pensamientos de Katniss que en la acción, algo que veo muy difícil de resolver en una película, ya veremos como lo hacen. Es un libro donde pasan «pocas cosas», la acción es algo lenta y avanza poco a poco pero avanza y es entretenido.
Katniss es un personaje muy complejo, y algo caótico. Resulta un poco irritante lo que le cuesta confiar en Peeta mientras que en otros personajes como su estilista o Rue confía casi instantáneamente. Estas contradicciones resultan hasta cierto punto lógicas en una adolescente, sin embargo como hombre resultan poco creíbles, vamos que ella no entienda lo que pasa realmente con lo astuta que resulta en ocasiones viendo las actitudes de los demás es casi estresante en ocasiones.
Por el lado positivo el personaje de Katniss pasa bien la prueba en lo que se refiere a ser una profesional de la supervivencia puesto que todas sus acciones respecto a lo básico son esencialmente correctas y no duda ni hace el tonto, siguiendo consejos básicos como «busca agua» o «esteriliza lo que vayas a ingerir» de forma efectiva y práctica. Contrasta lo fría y profesional que parece en estos aspectos con lo vulnerable y «tontita» que resulta en otras ocasiones.
El personaje de Peeta da bastante pena en todo momento. No puedo extenderme mucho sin terminar haciendo spoilers pero que sepáis que me recuerda a Jacob de «Crepúsculo» poderosamente.
Bueno, sin extenderme mucho. Un buen libro juvenil, que enganchará a las chicas por Katniss y a los chicos por la acción de la segunda parte del libro que me gustó mucho más que la primera.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: La segunda parte del libro,
Lo Peor: Las contradicciones de Katniss
Lo Releería: Creo que no, pero le daría una opción al segundo libro
Lo Recomiendo: Al público juvenil de cierta edad, al menos 14-15 años. Por su contenido violento y cruel no lo recomiendo a menores de esa edad, puesto que el mundo que describe es MUY duro.
Un libro para esta noche 