de | noviembre 10, 2015 · 7:00 am

El Misterio de la casa Abandonada – Magnus Nordin

Reseñado por Bitterblink

El misterio de la casa abandonada - Magnus Nordin

El misterio de la casa abandonada – Magnus Nordin

Magnus Nordin es un profesor sueco, profesor de sueco y de inglés que siguiendo su afición por lo sobrenatural y el terror buscó explorar un género poco explotado como es el del terror cotidiano para adolescentes. Es decir, que no intenta inventarse algo muy historiado sino que intenta traer el terror a situaciones cotidianas.

Sinopsis

Verano de 1978, el grupo de amigos de Joel, formado por Pierre, Dagge, Larsa y él mismo, pasa el verano montando en bici, contando historias de terror y en general haciendo el vago en «El Nido de Águilas», su refugio camuflado en la cima de un montecillo a las afueras de su pueblo. Allí discuten de la vida, fuman a escondidas y Joel se esconde del matón de su hermano.

Una de las historias de Pierre alude a una casa encantada, una auténtica casa encantada donde han sucedido terribles sucesos en el pasado según las habladurías locales. La casa está en las afueras de Lugnet, un pueblo cercano apenas a tres kilómetros y tras mucho pensarlo deciden ir y averiguar si la casa es real y si está realmente encantada. Allí algo ocurre dentro de la casa, algo que les hace huir despavoridos, por lo que deciden no contar nada a nadie sobre su aventura.

Durante el verano un nuevo chico aparece en el pueblo, Jonas, un chico rico que les cautiva con sus historias de tierras lejanas, su pitón de compañía, su espectacular madrastra y en general todo lo que puede parecer guay: una mansión, una piscina cubierta… Dagge, como líder del grupo inmediatamente odia a Jonas y se niega a seguirle el juego.

Una serie de sucesos van a determinar que Dagge termine por retar a Jonas a entrar en la casa encantada, una decisión que todos van a lamentar profundamente.

Opinión personal

La verdad es que me ha parecido un tanto flojo, no puedo más que admitir que comencé el libro con buenas esperanzas, la verdad es que el inicio es bastante bueno, va definiendo los roles de los personajes, pese a que sean arquetipos un tanto manidos (el rebelde, el seguidor, el chistoso…) y nos va contando como se va planteando la situación problemática.

Es cierto que parece un libro costumbrista, porque va contando como era la juventud de un chico «normal» en la Suecia de finales de los años 70. Gasta bastante tiempo en contarnos como eran y cómo se divertían, y qué tipo de relaciones establecían entre ellos.

Es posible que a un lector adulto le haga cierta gracia o le traiga recuerdos de su infancia, pero a un lector contemporáneo le puede parecer un poco anacrónico todo lo que cuenta el autor.

Lo peor quizá es que tras una escena espectacular en la casa llena de tensión y que llega a dar miedo pasa a un segundo plano y a convertirse en un thriller policiaco en vez de en una novela de terror que era lo que yo esperaba.

Pese a que tiene un final decente y que no me parece en conjunto un mal libro, lo cierto es que la decepción sobre el propio género del libro hizo que finalmente terminara un tanto enfadado.

En fin, un thriller adolescente, más adulto que los libros de «los Cinco» de Enyd Blyton pero con unos temas más adultos y sin duda con una vocación clara a intentar dar miedo o desasosegar al lector (sin conseguirlo). No me parece mal libro pero me decepcionó tanto que no puedo decir que sea ni entretenido.

Calificación: Pasable

Lo Mejor: Me gustó el final

Lo Peor: Poca tensión, solo en la escena en la que entran en la casa parece que pasa algo raro, predecible

Lo Releería: No, la verdad

Lo Recomiendo: Solo si os gustan las historias de misterio juvenil, que den poco miedo

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MISTERIO DE LA CASA ABANDONADA – EL

Bitterblink

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de | noviembre 6, 2015 · 7:00 am

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo – Haruki Murakami

cronica-del-pajaro-que-da-cuerda-al-mundoReseñado por Malosa

«Desde una arboleda cercana llegaba el chirrido regular de un pájaro, un ric-ric, como si estuviera dándole cuerda a algún mecanismo. Nosotros hablábamos de él como del pájaro-que-da-cuerda…»

Madre mía, pero qué complicado es Murakami. ¿Escritor fetiche del surrealismo? ¿Superdotado de la literatura? ¿Zumbado de la vida? ¿Aburre hasta las ovejas?
La verdad es que cualquiera de estas afirmaciones se le podría atribuir al japonés y lo peor es que yo creo que realmente TODAS le aplican. Con lo cual es muy difícil valorarle y en mi caso la relación de amor-odio que establezco con él, cada vez es más confusa.

Sinopsis

Tooru Okada, un joven japonés que acaba de dejar voluntariamente su trabajo en un bufete de abogados, recibe un buen día la llamada anónima de una mujer. A partir de ese momento la vida de Tooru, que había transcurrido por los cauces de la más absoluta normalidad, empieza a sufrir una extraña transformación. A su alrededor van apareciendo personajes cada vez más extraños, y la realidad, o lo real, va degradándose hasta convertirse en algo fantasmagórico. La percepción del mundo se vuelve mágica, los sueños son realidad y, poco a poco, Tooru Okada deberá resolver los conflictos que, sin sospecharlo siquiera, ha arrastrado a lo largo de toda su vida. Crónica del pájaro que da cuerda al mundo pinta una galería de personajes tan sorprendentes como profundamente reales. El mundo cotidiano del Japón moderno se nos aparece de pronto como algo extrañamente familiar.

Opinión personal

Esta novela es enorme y complicada, tanto por los temas que trata, como por el surrealismo de cada instante, como por el número de páginas. Me ha gustado y disgustado casi en proporciones similares, pero siendo sincera no tengo claro cómo valorarla. Voy a intentar destacar a continuación sus puntos fuertes y débiles, al menos desde mi perspectiva.

Como puntos positivos de esta obra, destacar sobre todo la creatividad, la imaginación desbordante que presenta Murakami enfrentada a su vez con el costumbrismo de la sociedad japonesa, perfectamente recreada con sus miserias y sus ventajas. Mencionar además la capacidad narrativa del autor, capaz de escribir un libro de 900 páginas y dotarle de contenido, lo que no implica que logre la atención por igual en todas sus partes.

Los temas recurrentes en el autor vuelven a aparecer con fuerza en esta novela: la muerte, el sexo, la soledad y la introspección, por mencionar algunos. Utilizando además varios elementos puramente simbólicos y también repetidos a lo largo de la novela, como el agua, el pozo, los pájaros o el bate de béisbol (una pena que el autor no acabe de explicar al final la intención de todos ellos).

También por supuesto destacar esta novela como exponente del realismo mágico, estilo narrativo que el autor explota y que sabe llevar muy bien, sobre todo por esa imaginación desbordante que comentaba antes y esa capacidad de retorcer un argumento absurdo y dotarle de interés y cierta coherencia. Algunos erigen esta novela como obra cumbre del autor, percepción con la que estoy de acuerdo en cierta manera.

En contra y como puntos negativos destacar la falta de control argumental: creo que al nipón el libro se le escapa de las manos. Me gustó mucho el inicio, cómo nos mete en el contexto de la situación de Tooru Okada, su realidad, la relación con su esposa, los mujeres extrañas que empiezan a aparecer y los misterios que se van desplegando. El problema es que llega un momento en el que el exceso de páginas, las situaciones surrealistas repetidas y las fumadas varias continuas hacen que el lector se aburra, que pierda el objetivo de qué nos estaba contando Murakami y qué nos quería decir.
Para además desembocar en un final algo inocuo, no del todo explicado, aunque mejor de lo que esperaba conociendo la tendencia del escritor a finalizar sus novelas dejando los múltiples cabos sueltos a la imaginación del lector. Algunos misterios son resueltos, la mayoría no y la mayor parte de los personajes extraños finalizan tal cual su línea argumental, sin que sepamos qué son ni qué pintan en esta historia. Por tanto la sensación final es sobre todo de frustración y hastío, teniendo en cuenta además que te has zampado un mamotreto de casi 1000 páginas para luego no quedarte con ninguna conclusión remarcable.

La novela es tan excesiva, con tanta fantasía, tanta situación absurda, tanta descripción onírica,  tanta vuelta y tan ingente número de páginas que, a pesar de su buen planteamiento inicial, se difumina y pierde totalmente el interés.

En resumen, pues…sinceramente, no sé valorarla. Va a ser la primera reseña que publico que se queda sin una puntuación clara. No me parece un libro malo, pero tampoco lo encuentro entretenido, con lo cuál no sé en qué categoría meterlo, si en bueno, en pasable, en…no sé. Está muy bien escrito, eso hay que reconocerlo, pero yo me aburrí infinito, me costó Dios y ayuda acabarlo. Y cuando lo hice me quedé como si nada, no entendí apenas su sentido ni llegué a ninguna conclusión clara. Que cada lector juzgue.

Por qué decidí leerlo: Porque me leo un libro de Murakami al año y esta novela en concreto me la había recomendado mucha gente, lectores de esta página incluidos. Así que decidí darle una oportunidad.

Lo mejor: La creatividad de Murakami. Su capacidad de mezclar elementos surrealistas con otros costumbristas y que esta mezcla tenga sentido. Su soltura narrativa. Que probablemente este libro sea un referencia dentro del realismo mágico.

Lo peor: Para mí, un muy buen inicio, un desarrollo excesivo y un final frustrante. Tanto embrolló el nudo Murakami que fue incapaz de rematarlo de forma solvente. Tampoco mantiene el interés en todo el argumento, hay caídas evidentes de ritmo. Y además yo perdí el objetivo de la novela, no sé qué nos quería transmitir el autor con toda esta amalgama de situaciones extrañas.

¿Volvería a leerlo?: ¿Con casi 1000 páginas? Ni hablar, ya me ha costado acabarlo la primera vez, como para releer.

¿Lo recomendaría?: Yo no. Si te gusta el realismo mágico probablemente será tu libro. Pero aún así piénsatelo dos veces antes de empezar, porque estarás leyendo muuuchas horas. Recomendaría antes otras novelas de Murakami no tan centradas en su estilo surrealista, como Tokio Blues (la que más me ha gustado del nipón por el momento).

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Malosa

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de | noviembre 4, 2015 · 7:00 am

Película – Hotel Transilvania 2

Hotel Transilvania 2 poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Hotel Transylvania 2

Año: 2015

Director: Gendy Tartakovsky (Hotel Transilvania)

Guión: Robert Smigel, Adam Sandler

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: David Lazenberg

Reparto (voces en el original)

  • Adam Sandler
  • Andy Samberg
  • Selena Gomez
  • Kevin James
  • Steve Buscemi
  • David Spade
  • Mel Brooks

La noche de Halloween se está convirtiendo en todo un filón para todo lo que suponga heredar tradiciones de índole anglosajón, y todo lo que dé miedo (incluido los monstruitos clásicos de películas de toda la vida) es perfecto en una noche donde divertirse con un toque macabro es la clave. Y es como surgió hace tres años “Hotel Transilvania”, una cinta de animación orientada al público infantil, donde se explotaban los personajes clásicos del cine de terror (Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia, el Hombre Invisible, Zombies) como los personajes perfectos para una noche divertida, y donde el terror da paso a la diversión a base de hacer entrañables a estos personajes que en su día se crearon para aterrorizar a los más mayores. Sin ser una maravilla del séptimo arte, parece que esta primera entrega tuvo su público, y es por ello que se decide exprimir la gallina de los huevos de oro y hacer una secuela con el mismo espíritu de entretener de manera siniestra, algo perfecto para estrenar en una noche en que se parece que el mundo de lo sobrenatural está más cerca que nunca y en la que los niños cada vez tienen cada vez más protagonismo.

Tras los sucesos ocurridos en la primera parte, el Hotel Transilvania está ahora abierto al público para que humanos se relacionen con monstruos de todo tipo y condición. El conde Drácula ha aceptado que su hija se haya enamorado de un humano y esta segunda parte empieza con una boda, la de su hija Mavis, su ojito derecho (a la que tanto sobreprotegía en la entrega anterior) y Johnny, el humano mochilero que era un poco entrometido y descubrió el Hotel por casualidad. Y la vida sigue su curso, tanto que al poco tiempo hacen abuelo a Drácula y nace Dennis, un encantador niño con una mata de pelo roojo y rizado que hereda toda la parte humana de su padre y sin ningún gen vampiro transmitido por parte de su abuelo. Precisamente esto será lo que traiga por la calle de la amargura a Drácula, quien hará todo lo posible para que sus genes sobrenaturales afloren antes de que Mavis decida mudarse a California, donde piensa que Dennis será más feliz y no será tan difícil criarle, rodeado de tanta criatura sobrenatural y en un entorno tan hostil como son los bosques de Transilvania.

Como ya he dicho, ésta es una cinta orientada totalmente al público infantil. Obviando todas las posibilidades de la animación como género de cine que cada vez llega a más adultos, la película directamente da por supuesto que los niños van a disfrutar de unos personajes de películas de miedo infantilizados, mientras que los gags y bromas varias se quedan a medio camino de la edad de su público objetivo; es decir, demasiado infantiles para que los más mayores se rían con ellas, demasiado maduras para que los niños las entiendan. Valga como ejemplo la ridiculización de hacerse selfies a todas horas, o las bromas del Hombre Lobo en relación a su numerosa prole con su acento andaluz, cosas que podrían haber llegado más lejos pero que se quedan en tonterías pasajeras encadenadas unas detrás de otras. Eso sí, un punto a favor suyo es haber creado uno de los personajes más entrañables de la franquicia. Me refiero a Dennis, el nieto con el que el abuelo Drácula se le cae la baba y que es puro derroche visual, una de las cualidades de la cinta: la imaginería creada gracias a la tecnología informática propia de este cine.

Otro punto ambivalente de esta película es, sobre todo en su versión española, el doblaje característico de estas producciones. Si en la versión original tenemos a Adam Sander, Selena Gomez, Steve Buscemi e incluso Mel Brooks, aquí nos estamos acostumbrando a coger a famosos (que no talentos) españoles y darles alas en un doblaje en el que ponen su (más que excesivo) granito de arena. No me refiero a que Santiago Segura doble a Drácula con un acertado acento de Europa del Este, pero que el hombre lobo tenga un marcado acento andaluz chirría más que un tren de mercancías descarrilando. O que veamos al padre de Drácula, el abuelo Vlad, doblado por un Arturo Fernández que no deja de decir el “chatín” que tan famoso le ha hecho. Clara Lago y Daniel Martín completan el reparto en español, y este doblaje acaba deviniendo en la raíz de uno de los mayores éxitos de la cinta pero también de su fracaso, por tener tantos puntos graciosos como detestables. Y lo que para algunos espectadores es motivo para arrancar sonrisas, para otros bien pueden ser gags sonrojantes sin gracia.

Si a eso le añadimos un tercer acto predecible a más no poder (por mucho que le den vueltas, ya sabemos de antemano cómo va a acabar el leitmotiv del eje argumental), y un clímax bastante precipitado e incongruente (esa batalla con los vampiros malos del abuelo Vlad), tenemos un sabor agridulce que acaba haciendo que el conjunto final se resienta. Y todo aliñado con una moralina importada de la Disney pero que suena más vacía que nunca en otras manos: es bueno que todos seamos diferentes, la aceptación tal como somos, la tolerancia y la igualdad… en fin. Todo ello nos lleva a la conclusión de porqué Pixar es el amo y señor de la animación actual, mientras el resto de productoras se limitan a hacer subproductos infantiles para llevarse el gato al agua en la época que toque del año (aquí Halloween). Y es que no basta con un dominio de la técnica visual ni contratar a los mejores diseñadores e informáticos (ya he dicho que estéticamente es una delicia), ni a los actores de moda que quieran prestar su voz. Hace falta (y esto es extendible a cualquier género cinematográfico) guión, ritmo, ideas, originalidad,… Que Adam Sandler sea coguionista de esta cinta ya lo dice todo…

Calificación: Regular

Lo Mejor: El diseño de Dennis, el nieto, junto con gags sueltos de la cinta.

Lo Peor: El tercer acto: previsible, caótico, incongruente, y con unas lecciones de moralidad algo acartonadas.

La vería de nuevo: No creo

La Recomiendo: Es perfecta para llevar a los niños en Halloween.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2510894/

Tráiler en You Tube (español):

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de | noviembre 2, 2015 · 7:00 am

Reiniciados – Amy Tintera

Reseñado por Bitterblink

Reiniciados - Amy Tintera

Reiniciados – Amy Tintera

Amy Tintera es una periodista estadounidense, que tras desencantarse con el mundo del cine decide dedicarse a la escritura y esta es su primera novela: Reiniciados. La prueba de su éxito es que se ha traducido y publicado en 10 países y sus derechos han sido adquiridos por Fox para su adaptación cinematográfica.

Sinopsis

Hace ya muchos años el virus KDH arrasó el mundo, las personas morían y luego se levantaban pero ya no eran ellos. La humanidad temerosa intentó eliminarles, pero ellos se rebelaron, finalmente fueron derrotados y se creó una agencia CAHR para controlar a los Reiniciados y en definitiva gobernar el mundo.

Wren 178 es una Reiniciada, una adolescente que se ha levantado de la muerde debido al virus KDH y que ha sido reclutada por la agencia CAHR. 178 es simplemente la mejor en su «trabajo»: detener delincuentes y traidores entre los humanos, matarlos en ocasiones. Sin sentimientos y básicamente imparable salvo que su cerebro sea dañado, se cura en segundos y es más rápida y más fuerte que cualquier humano.

Su vida era una gris monotonía hasta que aparece Callum o 22 como le llaman todos. El número para designar a un reiniciado indica el número de minutos muerto, siendo más «poderoso» un reiniciado con un número más alto y viceversa. Callum es un desastre como reiniciado, es casi humano, tiene sentimientos y tarda mucho en curar sus heridas o huesos rotos y sin embargo tiene algo que Wren no puede ignorar.

Por primera vez desde que se reinició Wren comienza a sentir algo y cuando comienza a compartir misiones con Callum descubre que quizá la tranquila conformidad con la que vive su vida y sus misiones y el frío desprecio con el que la tratan los humanos no es algo con lo que debe conformarse por lo que comienza a mirar a su alrededor y a apreciar a Callum por su capacidad de sentir.

Así es como Wren se va enfrentando a la posibilidad de que quedarse en CAHR no sea la mejor alternativa, sobre todo teniendo en cuenta que están experimentando con los «menos 60» y que aparentemente les están convirtiendo en bestias rabiosas hambrientas de sangre humana. Wren entonces tendrá que decidir dejar de cumplir las normas para por primera vez pensar en una vida mejor como reiniciada.

Opinión Personal

La verdad es que la vuelta de tuerca más curiosa que he visto a las novelas de zombis, pues eso es lo que son los reiniciados. Jóvenes, guapos y letales pues me parece bastante obvio que son una forma extraña de zombis que luego cuando algunos empiezan a ansiar comerse a los humanos y se vuelven completamente locos es bastante más evidente en lo que pensaba la autora.

Wren es un personaje sorprendente, bien trazado. Siendo una adolescente bajita para su edad y aparentemente delicada es fría y dura como el acero, una máquina de matar perfecta que se ve desestabilizada por Callum, que muestra unos sentimientos que Wren no parece haber tenido nunca y que supone por tanto un reto para la protagonista.

El mundo que plantea la autora es original y desde luego no he visto otro libro de «zombis guapos», aunque recordemos algún otro libro de otra temática con un zombi como protagonista (Simon el Zombi) pero el tratamiento es muy original desde luego.

Echo de menos que haya más misterio, puesto que en todo momento vamos siendo informados de la realidad de lo que está pasando y la autora no esconde por qué están convirtiendo a los reiniciados «menos 60» en seres violentos y sanguinarios. Puede que libros como «El corredor del laberinto», «enclave» o los juegos del hambre o unos cuantos más donde los secretos y mentiras son realmente importantes para la trama. Que esto no es imprescindible, pues la verdad es que no pero con tantas alternativas para añadir unas gotitas de misterio me fastidió un poco que el libro fuera solo una «aventura» y ya.

Hasta cierto punto me hastía la paranoia americana de que un día subirá al poder una entidad injusta y no tendremos armas para defendernos de ella y por tanto sucumbiremos. Es una reivindicación del derecho a portar armas que sigo sin llegar a entender, sobre todo porque vivo en una sociedad sin armas de fuego y veo que los asesinatos con armas de fuego son algo muy muy raro (gracias a Dios) y no llego a entender este sentimiento.

En fin, un libro entretenido que con algún matiz, hará las delicias de cualquier lector que busque una aventura adolescente de ciencia ficción con algo de romance y mucha acción.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Wren, original tratamiento de los zombis, acción, prosa ágil

Lo Peor: Poco misterio y poca sorpresa

Lo Releería: Igual mejor voy a por el siguiente (Rebelde)

Lo Recomiendo: Buen libro para adolescentes maduros, igual que los juegos del hambre o Enclave es un poco demasiado sangriento para los pequeños

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Reiniciados

Bitterblink

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de | octubre 30, 2015 · 7:00 am

Un saco de huesos – Stephen King

un_saco_de_huesos Reseñado por Malosa

Esta es la segunda vez que leo Un saco de huesos. Lo leí por vez primera hará como 12 años y en su día me encantó: disfruté cada parte, me entretuvo sobremanera e incluso me emocioné con el final. Tenía un recuerdo inmejorable de la obra y decidí releerla para incluir aquí la reseña con el texto lo más fresco posible. Pues bien, increíble pero cierto, esta segunda vuelta me ha resultado un fiasco total. No me lo esperaba, pero la verdad es que me ha resultado una novela muy, muy densa. En mi opinión le sobran descripciones y detalle, menos páginas probablemente hubieran redundado en una lectura mejor. Pero como siempre, esto es una opinión personal.

Sinopsis

Sólo el gran maestro del terror podía haber escrito esta embrujada historia de amor donde ni siquiera la muerte es capaz de separar a los amantes… Un saco de huesos es la novela más emocionante e inolvidable de Stephen King: una historia sobre el sufrimiento y el vínculo eterno de un hombre con un amor malogrado, sobre un nuevo amor amenazado por secretos del pasado y una inocente niña atrapada en el fuego cruzado de fuerzas naturales y sobrenaturales.
Cuatro años después de la repentina muerte de su esposa Jo, el novelista Mike Noonan sigue presa de una terrible depresión y espantosas pensadillas. Busca refugio en su casa de veraneo, pero en ese lugar un hombre poderoso, Max Devore, no tiene escrúpulos en manipular a la comunidad para conseguir sus siniestros propósitos: separar a su nieta de tres años de su joven madre viuda. Mike se involucra en el enfrentamiento y se ve atrapado en el misterio de la casa, ahora escenario de visitas fantasmales y obsesiones cada vez más abominables… En Un saco de huesos la vida y la emoción se reflejan con una intensidad insólita. No es un secreto que King es el narrador más espeluznante. Y aquí demuestra que también puede ser el más conmovedor.

Opinión personal

Ya sabéis que me apasiona King, quizá por ello estoy siendo más dura de lo habitual, por las altas expectativas que siempre llevo con él. Es posible que la novela sea mejor de lo que os digo, pero esta vez el aburrimiento pudo conmigo y me resisto a dar una opinión más favorable.

Hablando de lo positivo, contaros que la novela es un homenaje a Rebeca (Daphne Du Maurier) en toda regla. Tanto por la presentación de la casa, Sara Risa, en clara referencia a Manderley como por el personaje de Rogette Whitmore, una réplica de la señora Danvers bastante cercana.

También se habla en esta historia del bloqueo del escritor, lo esquivo de la creación literaria, temática utilizada en muchas otras obras de King. Seguramente será un aspecto autobiográfico del americano, que habrá sufrido este mal en alguna ocasión.
Además de lo anterior es sobre todo una historia de fantasmas, incluyendo la mayor parte de elementos de este género en el libro (casas encantadas, telequinesis, sueños reales, apariciones visuales y sonoras, etc.). Todo en torno a un protagonista bien construido y muy típico del autor, Mike Noonan, que nos ganará por su afabilidad, simpatía y honradez y unos secundarios que le dan correctamente el contrapunto y aportan otros elementos ganadores en este tipo de historias: la inocencia de Kya, la simpatía de John, la crueldad de Rogette, la indefensión de Mattie o el egoísmo de Max Devore (personaje que me ha gustado especialmente y al que no se le da ni el protagonismo ni la profundidad que merecía).

Destacar también el uso de la expresión un saco de huesos a lo largo del libro, como muletilla recurrente y sobre todo para referirse a los estados de una persona en determinados momentos de la vida. Por supuesto aparecerá también en el título.

Para terminar con lo positivo decir que me gustó también el desenlace, en el que descubriremos por qué los fantasmas de esta historia andan tan revueltos y especialmente la participación de la difunta mujer de Noonan en toda esta amalgama de acertijos.

Y como negativo, pues lo dicho ya. Sobre todo que la novela me ha resultado un tostón. Se me ha hecho muy larga, me costaba Dios y ayuda ponerme a leer. Me fastidia porque las cosas buenas que tiene quedan deslucidas por este ritmo tan lento y la cantidad de paja que hay. Descripciones eternas, disquisiciones del personaje principal continuas, falta evidente de acción en muchas partes, recursos mil veces repetidos, etc. Todo esto ha hecho que la impresión final no sea buena, a pesar de los elementos interesantes que incluye el autor.

Por último contaros que, como es habitual, existen mil referencias en esta novela de otras historias de King. Aparece por ejemplo un «cameo» de Ralph, el protagonista de Insomnia que aquí charla amigablemente con Mike Noonan. Existen múltiples referencias a It (Eso), por la presencia de los globos o la mención de Bill Denbrough tras las pesadillas de Noonan. También encontramos nexos con La historia de Lisey (cuando ella tenía un libro de Mike para leer)  y La larga marcha (uno de los personajes de la novela escrita por Mike se llama Ray Garraty, el protagonista de La larga marcha). En fin, estas menciones y otras muchas conforman el universo particular de King en su intento de conectar de algún modo todas sus novelas.

Resumiendo…no me ha convencido. Desde mi punto de vista la obra pierde si se compara con otras novelas de King. Y aburre tanto en tantas ocasiones que se nos quitan las ganas de seguir leyendo. Pero repito que la primera vez que la leí me encantó, así que no sé muy bien qué ha pasado ni si mi opinión debería ser tenida en cuenta. Siento la indefinición esta vez, pero la lectura me ha dejado ciertamente descolocada.

Por qué decidí leerlo: Lo leí hace mucho y ya os digo que en su día me encantó, no sé qué me habrá pasado. Estoy por releérmelo dentro de unos años a ver si el tema mejora…

Lo mejor: El protagonista, es un personaje que nos caerá francamente bien. La capacidad de King de comunicar el dolor por la muerte de un ser querido (es fácil ponerse en la piel de Noonan). Los encuentros de éste con los villanos de esta historia (a destacar la escena de las piedras y el lago). La resolución.

Lo peor: En esta segunda vuelta me ha parecido muy largo, muy denso y excesivamente repetitivo. Son los principales fallos que hacen que la novela, lamentablemente, no luzca sus aspectos positivos.

¿Volvería a leerlo?: Sí, lo haré en un tiempo para intentar subirle la calificación (King es mi debilidad, qué le vamos a hacer…).

¿Lo recomendaría?: No, la verdad. Me aburrí mucho y me costó un montón mantener la atención. No puedo recomendarlo y más considerando la restante bibliografía de este autor.

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de | octubre 28, 2015 · 7:00 am

Película – Mi gran noche

mi gran noche poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Mi gran noche

Año: 2015

Director: Álex de la Iglesia (El día de la bestia, Muertos de risa, La comunidad, 800 balas, Crimen Perfecto, Los crímenes de Oxford, Las brujas de Zugarramundi)

Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Gerricaechevarría

Música: Joan Valent

Fotografía: Ángel Amorós

Reparto

  • Raphael
  • Pepón Nieto
  • Mario Casas
  • Blanca Suárez
  • Carlos Areces
  • Carmen Machi
  • Luis Callejo
  • Jaime Ordóñez
  • Santiago Segura
  • Hugo Silva
  • Carolina Bang
  • Enrique Villén
  • Terele Pávez

Álex de la Iglesia es uno de esos directores de cine español que se esfuerza porque este cine se salga de los cánones habituales de la industria y no cometa los mismos errores del resto de realizadores. Bien es cierto que sus películas se caracterizan por un toque bizarro que hace que nos sintamos perplejos ante lo que vemos en pantalla, pero ha sido lo suficientemente listo como para pulir este defecto a lo largo de los años y convertirlo en una seña de identidad que le ha permitido desarrollar una crítica social alejada de los clichés de siempre. Además, su manera de rodar es rápida y sin dilaciones innecesarias en el metraje, habiéndose atrevido a rodar escenas de acción en una época en la que nadie en este país se atrevía a ello. Pero siempre merece darle una oportunidad, viendo la multitud de comedias que ha rodado y su esfuerzo por salirse de los estereotipos del cine español. En este caso, se mete con el mundo del show Business patrio, en su vertiente más casposa que es la de la televisión, y todo lo que rodea a este particular mundo del espectáculo, incluyendo toda la tontería que rodea a las grandes estrellas de la canción. Y para ello no ha dudado un pelo en darle a Raphael un caramelo de interpretación que sirve tanto de homenaje como para recuperarle en el cine, siendo el mayor atractivo de esta cinta de reparto coral donde (casi) todos están en su sitio, resultando una cinta bastante agradable de ver en la mayor parte del metraje.

Durante la grabación del programa especial de nochevieja para una cadena de televisión, que se rueda semanas antes de las navidades, y en mitad de unas turbulentas reivindicaciones en lo exteriores del estudio (por causa de un expediente de regulación de empleo), un grupo de historias entrecruzadas tendrán lugar dado lo variado de la tipología de personajes que se dan cita allí. El plató se encuentra cerrado a cal y canto, con el ánimo de no salir hasta el que el programa esté grabado, y la grabación se demora varios días más de lo previsto. Uno de los figurantes ha sufrido un percance y José será enviado por la ETT a suplirle, obligado a sentarse en una mesa con el resto de falsos invitados a una fingida celebración que nunca acaba, en la que deben simular que se divierten y festejan la llegada del Año Nuevo una y otra vez. Mientras se siente atraído por su compañera de mesa con un oscuro secreto, los presentadores se llevan a matar y se intentan boicotear entre ellos; una veterana y vanidosa estrella de la canción con aires de divo hará todo lo posible por que su actuación sea la más triunfante de la noche; el último cantante latino de éxito pugnará por que sus fans no le chantajeen; el productor luchará por salvar a la compañía caiga quien caiga; la regidora se peleará por sacar el programa adelante a pesar de la locura de la grabación,… En medio de este caos en el que lo peor de la condición humana sale a relucir, nadie se espera que uno de los figurantes planea cometer una tragedia en mitad de una gala interminable…

La verdad es que por momentos “Mi gran noche” resulta desternillante. Con esa crítica que hace siempre Álex de la Iglesia a cualquier situación, descerrajando la realidad española de arriba a abajo, consigue siempre radiografiar nuestro ADN para crear un esperpento al más puro estilo de Valle-Inclán. En este caso, algo tan clásico como las galas de nochevieja se nos muestra desde dentro, con diálogos ágiles y enseñando la parte menos glamorosa de la situación. El regidor que marca los momentos de risas y aplausos hace que quede todo tan descontextualizado al grabarse varias veces que ahí es donde tenemos el espejo cóncavo que deforma nuestra realidad. Todos los estratos de la sociedad quedan analizados y caricaturizados, desde el productor corrupto, hasta las figurantes chonis más preocupadas en el dinero fácil. Y entre todos ellos, el personaje de José (un espléndido Pepón Nieto) es el que más humanidad exhala, perdedor al que le viene todo tan grande que es en el que nos reflejamos todos. Junto con el momento de lucidez del personaje de su madre (Terele Pávez), tenemos lo mejor de la cinta; si exceptuamos a Raphael dando vida a un reverso tenebroso de sí mismo, autoritario, hipócrita y vanidoso. Simpático de puertas afuera con su público, está meridianamente claro todo lo que ha disfrutado el veterano actor con esta interpretación que le ha salido la mar de natural, pero que supone grandes dosis de valentía haber aceptado el papel, para dejarse embarcar en esta locura (como todas las que son de Álex de la Iglesia). Con una banda sonora compuesta por canciones propias del cantante, que incluso da título a la película, Es una delicia verle en pantalla pasándoselo en grande y sacando rédito de todo este caos, mientras el resto del reparto tiene mejor o peor suerte en sus papeles: es el caso de Carlos Areces, bastante sobreactuado conociendo su trayectoria, o Mario Casas parodiando al ídolo de masas joven y latino. Si bien este último nos muestra todas sus carencias interpretativas, una lanza hay que romper a su favor cuando nos muestra su numerito musical descacharrante. O Carmen Machi, más pasada de vueltas que en anteriores papeles suyos.

A pesar de los altibajos del reparto, en los que unos están mejores que otros, sobresale la labor de guión conjunta del director con Guericaechevarría, plasmada brillantemente en imágenes por el primero, con una puesta en escena a la altura de las circunstancias (coreografías, bailes), y donde el ritmo argumental no da un descanso hasta el momento en el que todos salen por la puerta como si salieran de un alter, agotados por los acontecimientos vitales ocurridos dentro, y donde hemos asistido a una maestra lección crítica con la mayoría de males que azuzan nuestra sociedad, y donde determinado grupo mediático con sus infames cadenas especializadas en telebasura sale bastante malparado. No es una mala elección dada la escasez de grandes estrenos en cartelera.

Calificación: Buena

Lo Mejor: Entre Pepón Nieto y Raphael, es difícil quedarse con uno. Y la maestra labor de crítica a determinadas clases sociales adicta a la TV

Lo Peor: Algún que otro personaje desdibujado.

La vería de nuevo: Puede.

La Recomiendo: Sí, a pesar de que no suelo recomendar cine español

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt4412362/

Tráiler en You Tube (español):

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de | octubre 26, 2015 · 7:00 am

La Tumba – Jim Butcher

Reseñado por Bitterblink

La tumba - Jim Butcher

La tumba – Jim Butcher

Jim Butcher es un viejo conocido en esta página tanto por sus saga Códex Alera como por su saga de Dresden quizá la más conocida serie de libros del autor. Este es el 3er libro de la serie tras un comienzo un poco flojo este libro si me ha parecido especialmente «Dresden». Sin duda es mejor (que no imprescindible) haber leído los anteriores.

Sinopsis

Algo o alguien está perturbando a los espíritus del más allá y Dresden junto con el caballero de la espada Michael están luchando mano a mano contra los espíritus. Durante su investigación de qué es lo que está ocurriendo una chica le pide ayuda y tras refugiarse en una iglesia, desparece tras una noche bajo asedio de algo demoníaco.

En paralelo Murphy avisa a Dresden de una serie de crímenes inexplicables que están relacionados con el caso de un invocador de demonios que Michael, Dresden y Murphy tuvieron que detener un tiempo atrás. Aparentemente algo ataca a las personas relacionadas mientras duermen.

Los vampiros de la ciudad, cada vez más inquietos terminan enfrentándose a Dresden y en su estado debilitado ese Algo que habita en las pesadillas le roba los poderes dejándole exhausto.

Dresden, Murphy, un vampiro renegado, el piadoso Michael y la novia de Dresden (la Reportera Susan) tendrán que hacer un extraño equipo para averiguar quién es el asesino de las pesadillas que no cesa en su intento de poner patas arriba el más allá, a la vez que averiguan qué tienen que ver los vampiros de la ciudad y los distintos clanes de los mismos con este infernal suceso.

Pronto Dresden verá como una serie de peligrosos enemigos suyos se han aliado y que sus amigos van a sufrir igual que él la venganza de aquellos que le desean mal solo a él.

Opinión Personal

De la serie esta es la novela más «Dresden» el resto no me han parecido tan buenas quizá porque le falta dramatismo a la novela. En la triste historia de Dresden, mezclarse con él o (Dios no lo quiera) ser su amigo tiene resultados letales para los afectados. Esa es la esencia de la novela negra, con finales agridulces y donde el protagonista pierde a la vez que gana, normalmente en proporciones similares.

Esta amargura con la que terminan las historias de Dresden es uno de sus puntos fuertes o débiles según se mire, porque sabemos que no puede terminar la cosa bien para la mayor parte de los personajes.

Por lo demás asistiremos al típico cinismo y a los diálogos irónicos de Dresden y por una vez a su lado más «blandito» puesto que llevado por Michael y por las circunstancias intenta abrirse al fin a Susan.

Cierto que hay demasiados personajes inverosímiles, Bob, vampiros sexuales, el caballero de la fe etc… pero sin duda son suficientemente coloristas como para que sean de los que se graban en la memoria.

Por otro lado es un poco desmotivante que siempre siempre siempre Dresden esté sin magia o gravemente herido y no muestre su potencial hasta que no le pongan contra las cuerdas. Quizá es una seña de identidad de la serie de libros pero a mi me parece un peñazo que sea un archimago y que no pueda usar sus poderes.

En fin, un libro repleto de acción sobrenatural, como una película de acción que no da tregua, eso si, no esperéis demasiada profundidad porque no es ese tipo de libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La batalla con los vampiros, el final

Lo Peor: Final triste

Lo Releería: Si, y leeré los siguientes

Lo Recomiendo: Si, creo que es el más representativo de la saga Dresden

Si quieres comprar el libro

La tumba (Harry Dresden nº 3)

Bitterblink

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de | octubre 23, 2015 · 7:00 am

La química de la muerte – Simon Beckett

BECKET~1 Reseñado por Malosa.

La lectura que toca hoy no es precisamente una novedad, ya que fue escrita y publicada por el británico Simon Beckett en 2009. Esta novela fue el primer gran éxito del escritor, ya que hasta el momento había publicado varios libros pero con escasa repercusión. La creación de su personaje protagonista, el antropólogo David Hunter, es el inicio de una saga de la que lleva ya 4 novelas publicadas, siendo La química de la muerte la primera de ellas.

No se puede negar que es una historia que da lo que promete: intriga, investigación policial de un crimen en un entorno inhóspito y aislado, un personaje protagonista carismático, varios secundarios interesantes pero poco perfilados y un final correcto aunque predecible. Me ha parecido una novela fundamentalmente entretenida.

Sinopsis

David Hunter es un antropólogo forense experto en la descomposición de los cadáveres. Tras una tragedia que destrozó su vida, decide abandonar su prometedora carrera y refugiarse en Manham, un pueblo aislado en las ciénagas del condado de Norfolk, en Inglaterra. Su vida transcurre sin s obresaltos como médico de cabecera, hasta que en un bosque cercano unos niños hacen un macabro hallazgo: un cadáver en avanzado estado de descomposición con unas alas de cisne intactas pegadas a la espalda. Cuando la policía local, desbordada por los hechos, le pide ayuda para resolver el caso, David tiene que enfrentarse a sus fantasmas personales y a la suspicacia de la gente del pueblo. Entretanto, una ola de terror e histeria, hábilmente orquestada por el cura, recorre Manham. Es entonces cuando desaparece otra mujer y David no tiene más remedio que ponerse a trabajar a contrarreloj para averiguar quién es el asesino y si existe salvación posible para su siguiente víctima.

Opinión personal

Beckett nos presenta un thriller al uso, con todas las características típicas de este género. Paso a enumerarlas porque la verdad es que las cumple todas:

  • Es una novela de ritmo álgido, casi cinematográfico, con la que te engancharás sin dificultad.
  • Presenta también el punto justo de suspense y el toque macabro necesario en los asesinatos para convencer al lector aficionado al género.
  • Por supuesto su personaje principal es un tipo carismático, torturado, con traumas que arrastra de su pasado, tímido y algo antisocial pero de gran bondad en el fondo.
  • La atmósfera en la que transcurre la novela es un pueblo aislado, con pocos habitantes y muchos secretos, recelos y desconfianzas entre ellos que serán además vitales en la trama principal.
  • Hay varios secundarios, todos con razones para cometer el asesinato y todos por tanto sospechosos, siendo el asesino finalmente el personaje que menos te esperas (esto no es spoiler, es una máxima que se da en cualquier novela del género que se precie). Cada uno de estos secundarios se caracterizarán por un rasgo de personalidad o físico muy marcado: el cura fanático, el médico inválido y mentor, la chica ingenua, el vecino del pueblo aliado, etc.
  • La sorpresa final, claro está. Cuando crees que se ha descubierto al culpable el autor da otra vuelta de tuerca para que nada sea lo que parece y la resolución dé un giro de 180 grados.
  • Y por supuesto con este libro obtendrás entretenimiento asegurado y suspense garantizado. Sin más. Pretensiones perfectamente correctas en un lector cualquiera (y a veces más que deseables, muchas novelas hay en el mercado con una calidad literaria excelsa pero también aburridas y densas a más no poder).

Por apuntar algo distinto, sí decir que el británico introduce una temática poco usual en este tipo de novelas, que es la antropología forense centrada en la descomposición de materia orgánica. Es decir, aquí lo importante no es la recogida de pistas como tal, sino la de elementos vivos existentes alrededor del cadáver (las hojas, los insectos) y en el propio cadáver (la descomposición de los tejidos) para reconstruir el cómo, cuándo, dónde y por qué se realizó el crimen. Esta perspectiva más química de los asesinatos es algo nuevo o que yo al menos no había visto en otras novelas. Y además Beckett lo introduce muy bien, alejándose de terminología muy técnica o explicándola de forma fácil en caso de utilizarla.

También tengo que destacar y esta vez como negativo, lo predecible que me resultó. Sabía quién era el asesino desde los primeros compases de la novela, cualquier lector del género podrá verlo sin mayor problema. Y esto, como es lógico, le resta gracia a la lectura.

Pero bueno, haciendo balance final debo decir que me ha gustado y me ha resultado muy ameno (y esto no es algo que consigan todos los libros), pero también es cierto que me ha resultado una novela muy prototípica, faltándome quizá algo de originalidad más allá de la temática forense utilizada. Es posible que me lea el siguiente libro de la saga protagonizado por David Hunter, a ver si el autor introduce este punto extra que he echado de menos aquí.

Por qué decidí leerlo: Lo encontré en Amazon por casualidad y me gustó la sinopsis.

Lo mejor: Da lo que un lector espera al comprarlo. Entretenimiento y suspense.

Lo peor: Que aparte de lo esperado, no vas a encontrar nada más. Esta novela podría confundirse con otras mil del estilo que hay por el mercado, no aporta nada extra. Ese asesino predecible…

¿Volvería a leerlo?: No lo creo, averigüé fácilmente quién era el criminal y en una segunda vuelta sería aún más fácil. Pero ya os digo que me haré con el siguiente de la saga, titulado Entre las cenizas.

¿lo recomendaría?: Amantes de las series policíacas y de asesinos en serie, con gusto por tramas típicas de escritores americanos. O que busquen entretenimiento fácil sin más complicaciones.

Si quieres comprar el libro

La química de la muerte (Antropólogo forense David Hunter 1) (ROJA Y NEGRA)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Malosa

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de | octubre 21, 2015 · 7:00 am

Película – Marte

Marte poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: The Martian

Basado en el libro The Martian (El Marciano), de Andy Weir

Año: 2015

Director: Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Thelma y Louise, Gladiator, El Reino de los cielos, Prometheus, Exodus)

Guión: Drew Goddard

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto

  • Matt Damon
  • Jessica Chastain
  • Jeff Daniels
  • Sean Bean
  • Michael Peña
  • Kristen Wiig

Si hay algo por lo que se caracteriza la filmografía de Ridley Scott es por la irregularidad. Sus películas más flojas, ésas en las que se nota la etiqueta de “por encargo”, no dejan de ser tan malas del todo si provinieran de cualquier otro director. Pero es que Scott rompió tantos los moldes con sus primeros filmes que luego todo lo que ha hecho después no ha estado a la altura. Estoy hablando por supuesto, de “Alien, el 8º pasajero” y “Blade Runner”: dos cintas desarrolladas en los primeros ochenta que cambiaron la ciencia ficción para siempre. La primera, por erigirse en un clásico del cine de terror ambientado en el espacio, donde la claustrofobia de una nave espacial trascendió el género; y la segunda, por tener una profundidad filosófica tal que no fue debidamente comprendida en el momento de su estreno. Todo lo que ha hecho después alterna títulos bastante interesantes y sugerentes, con otros olvidables o mediocres, impropios del nivel inicial que alcanzó en sus comienzos, moviéndose su filmografía entre una incipiente calidad que se queda a las puertas de la grandeza, con la mediocridad y la dejadez del que trabaja por encargo. En la primera categoría entra Black Rain, Thelma y Louise, American Gangster, Red de mentiras y sobre todo Gladiator: grandes películas que se dejan ver pero que no podemos decir que entren en el olimpo de las obras maestras (y es que, sin parecerme mala, considero que Gladiator está algo sobrevalorada). En la segunda categoría tenemos esos proyectos con los que intentó repetir éxitos pasados a base de repetir fórmulas ya usadas (El reino de los cielos, Prometheus, Exodus), o películas de encargo que suponen un declive en su carrera (Haníbal, La teniente O’Neill, Black Hawk Derribado). En cualquier caso, considerando que ya nada de su cine alcanzará el nivel de obras de culto de las citadas películas de los ochenta, sólo queda esperar si sus nuevos estrenos pertenecen al primer grupo (películas que se dejan ver conservando la capacidad de sorpresa) o al segundo (derroche de presupuesto que no pasa de la categoría de bodrio).

Los miembros de la misión espacial Ares III están explorando la superficie del planeta en una misión tripulada a Marte. Tras una tormenta de arena en la que el equipo se ve obligado a abandonar prematuramente el planeta, el astronauta Mark Watney sufre un accidente y es dado por muerto. Tras recobrar el conocimiento y volver a la base, se da cuenta de que está abandonado a su suerte con provisiones para un mes, por lo que debe agudizar el ingenio si quiere sobrevivir unos cuatro años, que es lo que está previsto que tarde la próxima misión espacial en volver al planeta. Con sus conocimientos de botánica desarrollará cultivos contra todo pronóstico en tan hostil territorio, mientras se sobrepone a todo tipo de vicisitudes y utiliza el ingenio, el humor y la ciencia para ganar tiempo. En la tierra, desde el centro de misiones de la NASA, harán todo lo posible para traerle de vuelta sano y salvo.

Heredera de títulos recientes como “Gravity” e “Interstellar”, en algunos momentos “Marte” recuerda bastante al “Naufrágo” de Robert Zemekis. En efecto, durante buena parte de la trama asistimos al espectáculo de ver al protagonista sólo con sus propios recursos, aprendiendo a sobrevivir de la manera más básica que puede permitirse el hombre en un entorno hostil y sin las comodidades a las que estamos acostumbrados, donde la complicación para hacer un fuego sin cachivaches se cambia por la dificultad de establecer comunicación fluida al carecer de los instrumentos para ello. Menos arriesgada que la cinta de Tom Hanks, aquí el recurso narrativo del protagonista de hacer un videodiario facilita las cosas al espectador explicándole el desarrollo de la trama. Se gana en ritmo aunque corriendo el riesgo de darle todo mascado al espectador, sin hueco para el propio razonamiento desde la butaca. De la misma manera que la cinta usa una base científica plausible por momentos (obviando determinadas situaciones que atentan contra la verosimilitud astrofísica), en la que llega a un punto en que decide no aturullar al público con explicaciones demasiado técnicas para que el argumento siga hacia delante.

Porque al final, el ritmo argumental no se resiente en absoluto de un argumento con tantas posibilidades de caer en ridículo. Con una duración que sobrepasa las dos horas, la introducción va al grano y la soledad en Marte del protagonista es descrita en la duración adecuada. A partir de ahí los distintos planes de rescate desde la Tierra le van dando emoción argumental pulida con los adecuados giros (a pesar de que alguno está tan anunciado que provoca cierto sonrojo en el espectador acostumbrado a los artificios cinematográficos), y regando el clímax de una tensión bien dosificada y adecuadamente presentada. Y esto hay que decir que es uno de los grandes méritos de la película.

Más puntos a favor es que es una película tremendamente optimista, sin claroscuros en su trama ni críticas a nadie. El protagonista ni se molesta en culpar a nadie de su situación, ni en ningún momento nos muestra angustia o desesperación; todo es mirar hacia delante con determinación y no tirar la toalla en ningún momento, a diferencia de otros ejemplos cinematográficos de ciencia ficción. Con un humor que salpica momentos puntuales, es digno de mención cómo todo el equipo decide remar en la misma dirección para rescatar al astronauta perdido, en un claro ejemplo de humanidad que traspasa fronteras. Entre los personajes de Matt Damon (un actor con suerte para elegir los papeles de las cintas en los que participa), Jessica Chastain (tras Zero Dark Thirty e Interstellar se afianza como una de las intérpretes con más fuerza del panorama actual), Jeff Daniels (a quien por primera vez le he visto en un papel serio, capaz de mostrar preocupación y gravedad), Sean Bean (alejado por fin de sus papeles de malvado enfadado con el mundo), y demás secundarios  tenemos todo un ramillete de interpretaciones agradables y precisas que contribuyen a que la película avance con paso fuerte y firme, sin demasiadas tonterías argumentales (sólo hay un caso en que se hace una referencia al Señor de los Anillos a modo de guiño con el personaje de Sean Bean, aunque la sombra de “Salvar al soldado Ryan” con Matt Damon es alargada).

La verdad es que pocas debilidades le veo a esta cinta de Scott, a la que no soy capaz de verla como obra de culto capaz de perdurar durante décadas, pero sí que entretiene por encima de otras muestras de su filmografía. Una fotografía deslumbrante en un planeta inhóspito (que a ratos deja momentos visuales de gran belleza), junto con unas interpretaciones que dan lo mejor de unos actores ya vistos en innumerables ocasiones da como resultado una buena película que nos devuelve al mejor Ridley Scott; o, por lo menos, no nos muestra al malo realizador.

Calificación: Muy buena.

Lo Mejor: El optimismo que irradia, la fotografía, las interpretaciones, y el ritmo de la cinta que no se hace pesada en ningún momento.

Lo Peor: Pensar que Ridley Scott no es capaz de mantener este nivel en sus próximas cintas.

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí.

Si quieres leer la reseña del libro en el que se basa

El Marciano Andy Weir

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3659388/

Tráiler en You Tube (español):

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de | octubre 19, 2015 · 7:00 am

La Voz de las Espadas – Joe Abercrombie

Reseñado por Bitterblink

La Voz de las Espadas - Joe Abercrombie

La Voz de las Espadas – Joe Abercrombie

Joe Abercrombie es un escritor inglés que se ha hecho mundialmente conocido gracias a su trilogía de la Primera Ley, del que este es el primer libro. Ha escrito más libros ambientados en este mismo mundo pero al margen de la trilogía.

Sinopsis

El mundo tal y como lo conocemos está a punto de cambiar: La Unión está gobernada por un rey debil que depende de los miembros del Consejo Cerrado para mantener su poder, en el Norte los Cabezas planas acosan a los humanos mientras que Bethod se ha declarado Rey de los Hombres del Norte y declara la guerra a la Unión por la provincia de Angland, en el lejano sur en cambio los sacerdotes del Profeta impulsan al nuevo emperador a atacar a la Unión.

En este contexto seguiremos a varios personajes:

Logen Nuevededos el Sanguinario, un bárbaro noterteño, que ha perdido a sus guerreros y que se dirige al Sur por llamamiento de un poderoso Mago.

Bayaz el primero de los Magos, el único consciente de que va a ocurrir un terrible desastre.

Jezal, un niño rico oficial de la guarida real que intenta sacar provecho de su talento con la espada para obtener un puesto provechoso.

Sand dan Gotka, un apuesto oficial del ejercito que tras años de tortura en las mazmorras del emperador ha vuelto tullido y desdentado y se ha convertido en un sanguinario Inquisidor.

Ferro, una fiera esclava huida que intenta que cobrarse venganza en la carne de todos los habitantes del imperio.

Estos personajes y sus circunstancias se irán mezclando, encontrando y separando para preparar el camino que Bayaz está intentando fijar: uno que salve a la Unión del oscuro futuro al que se enfrenta.

Opinión Personal

Lo leí porque me lo recomendó una persona con la que tengo gustos en común y eso pese a que me avisó que era un inicio un poco flojo que mejoraba según pasaban las páginas.

Tenía toda la razón, lo cierto es que el inicio del libro me desanimó mucho. Tanto que lo he dejado varias veces y solo tras proponermelo fírmemente me enganché y me terminé el libro.

El libro no peca de predecible pese a que en muchos casos lo que va a ocurrir es más o menos esperable, el autor consigue burlarnos y hacer que nos sorprendamos.

Dentro de una temática de epopeya global que sigue a decenas de personajes desde un narrador interno de lo más esquivo, destaca por interesarse mucho por sus personajes.

Lo mejor de este libro sin duda son sus personajes. En muchos casos los aborreces y luego te gustan, por eso el inicio flojo.

Glotka es un perverso tullido que se dedica a torturar inocentes y a la vez es otra persona y su capacidad de reírse de sus lastimosa situación (sus comentarios y ocurrencias siempre en cursiva) son de lo mejor del libro.

Jezal es simplemente un idiota y luego poco a poco vemos que tiene potencial para ser un personaje estupendo.

Nuevededos es un cabrón sanguinario y luego resulta que es un líder reflexivo y cauto…

Y podría seguir, como la inteligente Ardee, el mejor personaje femenino del libro.

En fin, que creo que tardas unos cuantos capítulos en entrar en calor y que es tentador dejarlo porque se concentran demasiados pasajes sobre Glotka y sus métodos de tortura, pero luego mejora increíblemente y me he tenido que comprar el segundo libro.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Personajes

Lo Peor: Al principio no conecta con el lector

Lo Releería: Si

Lo Recomiendo: Sin duda, pero solo a lectores de fantasía heróica con aguante porque hay que superar el bache del principio.

Si quieres comprar el libro

La voz de las espadas (Runas)

Bitterblink

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