de | septiembre 9, 2015 · 7:00 am

Película – Operación U.N.C.L.E.

OPERACION UNCLE poster 2

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: The man from U.N.C.L.E.

Año: 2015

Director: Guy Ritchie (Lock & Stock, Snatch: cerdos y diamantes, RocknRolla, Sherlock Holmes)

Guión: Lionel Wigram, Guy Ritchie

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: John Mathieson

Reparto

  • Henry Cavill
  • Armie Hammer
  • Hugh Grant
  • Alicia Vikander
  • Elizabeth Debicki

Definitivamente 2015 está siendo un gran año para el cine de espionaje, mi género favorito. De momento llevamos una buena muestra con títulos a lo largo del año como “The November Man” (Pierce Brosnan demostrando su buen hacer en el género, más serio y menos socarrón); “Kingsman: Servicio Secreto”, (Colin Firth en una comedia de acción descerebrada y gamberra, mezclando una historia callejera de enseñanzas personales a lo Pigmalión con los espías más elegantes de todo el imperio británico); “Espías” (donde Jude Law y Jason Statham ponían su granito de arena en la deconstrucción cómica del género); “Misión Imposible: Nación secreta” (Tom Cruise y su inefable personaje Ethan Hunt ya se han convertido en merecedores de un puesto especial en el cine de espionaje, dinamitando este verano las taquillas que han dejado en muy buen lugar a la franquicia);…  y sin dejar un momento para que recuperáramos el aliento y asimiláramos las nuevas proezas de Cruise, nos viene esta excelente “Operación U.N.C.L.E.”, que no es sino la incursión de Guy Ritchie en el género, y una manera de sacarse el británico una espinita clavada por no haber rodado nunca un Bond. Y todavía quedan grandes títulos para este año, como la versión patria del género gracias a “Anacleto, agente secreto” en septiembre; la aproximación de Steven Spielberg a la guerra fría con Tom Hanks en “El puente de los espías” en octubre; o el plato fuerte que supone el estreno de “Spectre” en noviembre, el regreso de Daniel Craig al espía más longevo del cine, en la 23ª entrega de 007. Definitivamente, un buen año, y esta “Operación UNCLE” es una deliciosa recreación de la época clásica del espionaje, los sesenta, donde los rusos luchaban en la sombra contra los americanos, la amenaza nuclear estaba a la orden del día y la gente vivía despreocupada en Occidente ajena a los tejemanejes de los gobiernos. Y por supuesto, tras la irrupción del personaje de 007 en esta época, no tardaron en salir imitadores en todos los medios, incluida la TV. Uno de estos casos fue la serie “The man from U.N.C.L.E” (o en español “El Agente de C.I.P.O.L.”), en la que el propio Ian Fleming colaboró en su creación en 1964, y donde Robert Vaughn salvaba al mundo en la pequeña pantalla de manera análoga a cómo lo hacía Sean Connery en la pantalla grande. Es decir, con estilo, maestría y una pizca de chulería.

Y como no podía ser de otra manera, un gran material televisivo para ser adaptado al cine no podía quedarse sin su versión peliculera, y de esta forma Guy Ritchie ha podido dar rienda suelta a su visión de los espías internacionales con ese peculiar estilo londinense de la acción y la desventura (más suavizado, eso sí, para conservar cierta esencia norteamericana en el protagonista). Y Henry Cavill, uno de los rechazados en interpretar a James Bond cuando se eligió a Daniel Craig en 2005 (era demasiado joven en la época), se desvela como uno de los posiblemente mejores candidatos a heredar el papel en un futuro, por dar el tipo en cuanto a físico, elegancia, porte y savoir faire. Desde luego que ocasiones para demostrarlo no le faltan, desde la manera en que lleva los trajes, su particular resolución de las escenas de acción (imperturbable hasta decir basta, como en la escena del asiento de atrás del coche o la de la lancha y la camioneta), su desparpajo en llevar delantal, o incluso la forma en la que apunta con la pistola. Pero lo más importante de “Operación UNCLE” es la historia de iniciática de dos espías inicialmente rivales entre ellos, uno americano y otro soviético, junto a un jefe británico, que se unen a una agencia secreta de inteligencia, heredada directamente de la serie de televisión, con todo lo bueno que semejante argumento nos puede dar.

Napoleón Solo es un agente de la CIA con un pasado turbio como ladrón de guante blanco, obligado a trabajar para su gobierno como compensación por sus delitos. Estamos en plena guerra fría, en 1963. El mundo está dividido en dos bloques políticos y la tensión mundial se vislumbra en todos los titulares. En una de sus misiones en Berlín Oriental tiene que sacar a Gaby Teller, la hija de un científico nuclear secuestrado para que ayude en su búsqueda. Lo que no esperaba era encontrarse con el persistente y sobrehumano agente de la KGB Illya Kuryakin en su huída. Sus jefes de la CIA y la KGB deciden que aúnen sus fuerzas para buscar al científico desaparecido, junto con la ayuda de su hija, e investiguen a los empresarios Vinciguerra, un matrimonio italiano sospechosos de colaboración con los nazis en la guerra. La posibilidad de que se esté construyendo una bomba nuclear para que la use una organización criminal hace que los dos agentes secretos dejen sus diferencias a un lado para utilizar todas sus armas (y encanto personal, todo hay que decirlo) en la búsqueda del padre de Gaby.

Como si fuera consciente de la oportunidad que tiene Ritchie de demostrar su valía como director de una cinta de 007, todo en “Operación UNCLE” es ejercicio de estilo y desparpajo. La cinta derrocha elegancia por todos lados, y el haberla dejado ambientada en los 60 es toda una declaración de intenciones. La manera en la que transita por la oscura Alemania de la época y en la alegre Italia de la Dolce Vita es todo un festival para los sentidos. La película es un remedo de “La espía que me amó”, donde lo más grandioso del guión es el enfrentamiento continuo entre los dos protagonistas entre sí, ambos a la altura de las circunstancias y dándose la réplica en cada escena. Sin menospreciar a las protagonistas femeninas, que están a la altura de las circunstancias (negándose a ser el típico adorno que estos personajes hubieran sido en el cine de otra época), sobre todo Alicia Vikander que tiene momentos que se sale del papel (bailando y sacando de quicio al personaje de Armie Hammer). Pero es que entre Hammer y Cavill hacen suya la totalidad de la película, y ahí ha sido muy inteligente Ritchie en saber aprovechar esa química protagonista. La manera en que la película sigue el guión tradicional en este tipo de cine mientras que, sin que nos demos cuenta, desplaza el eje argumental a las chispas continuas que saltan entre los dos espías, es magistral. Da igual que peleen a brazo partido en unos baños públicos o que se enfrasquen en una lucha dialéctica acerca de la conjunción de los colores y los complementos con la moda femenina (hilarante), ambos actores saben sacar lo mejor de sus personajes en beneficio de la película. Y a pesar de lo manido del argumento a cinta no se hace repetitiva en ningún momento gracias a la nueva visión del espía aportado por Henry Cavill. Ya he comentado la escena de la camioneta, pero es que la chulería que demuestra tomándose un aperitivo en mitad de una persecución, para luego anteponer una incipiente amistad sobre otras cosas, es una de las mejores maneras de definir a un personaje de acción que he visto nunca en la pantalla. Y una manera de hacer orbitar la película sobre unas escenas de acción más reposadas y menos grandilocuentes (ya nos avisan al inicio con la huída reposada y pensada a Berlín Occidental).

Si tuviera que señalar algún defectillo a la cinta, le daría un tirón de orejas a Ritchie por su manía de abusar de los flashbacks explicativos del argumento; algunos de ellos de pocos segundos atrás en el tiempo, en escenas que no hacía falta volver hacia atrás para explicarlas si se hubieran rodado mejor. Si bien la intención es dar mayor ritmo a la cinta (la explicación del perfil de los protagonistas en pocos segundos), en algunos momentos juega en su contra por pretender un despiste que ocasiona más confusión que otra cosa en el espectador. Quizás a “Snatch” o Sherlock Holmes les venía bien este recurso argumental, pero aquí ya sobra y entorpece más que adorna. Pero por lo demás, todo es miel sobre hojuelas en una cinta donde la banda sonora brilla en su misión de sumergirnos en la década de los sesenta y en la dolce vita italo europea, la fotografía es animada y colorista, el vestuario acompaña y el diseño de producción crea el ambiente perfecto de la época. Todo un acierto esta adaptación de Guy Ritchie, que no aburre en su trama gracias a los recursos argumentales de que dispone, y que abre la puerta a continuaciones a las que no tenemos reticencia en esperar mientras siga la innovación campando a sus anchas por este mundo del espionaje.

Calificación: Muy buena

Lo Mejor: El duelo Cavill – Hammer le da una nueva dimensión al argumento. La ambientación está muy lograda, y capta el espíritu de la serie orginal.

Lo Peor: La manía de los mini flashblacks de Guy Ritchie

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí, es una gran muestra del género.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1638355/

Tráiler en You Tube (español):

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de | septiembre 7, 2015 · 7:00 am

Abrazame fuerte – Lof Yu

Reseñado por Bitterblink

Abrazame Fuerte - Lof Yu

Abrazame Fuerte – Lof Yu

Lof Yu es el pesudónimo literario de Adriá Font, poeta, filósofo, autor de teatro, actor en series de televisión y escritor, e Inma Sust, tertuliana y articulista de televisión, entre ambos crean este alter ego y generan la trilogía de las Princess. Como llegó este libro a mis manos, pues porque se lo regalé a mi chica al ver lo mucho que le había gustado la trilogía de Blue Jeans que empieza con Canciones para Paula. Este verano no ha parado de leer hasta que casi se ha terminado la trilogía, con lo que cuando dejó el primer libro lo cogí para saber qué tenía aquel libro para que no lo soltara en todo el día.

Sinopsis

Esta es la historia de las Princess, 4 amigas de 17 años que viven su despertar amoroso cada una con sus circunstancias y su particular historia que se mezcla con la de las otras 4 dando lugar a equívocos, sorpresas y sobre todo a unas amistades que tienen la intensidad de las amistades adolescentes.

Por un lado está Bea, la niña «perfecta», es «Cenicienta» la más guapa que ha conocido a un chico, Sergio, a través de Facebook y lleva ya demasiado tiempo posponiendo la cita en la que ambos deben conocerse por el miedo a que vuelvan a hacerle daño pese a lo mucho que fantasea con que el chico es su «novio», terminará involucrando a su amiga Silvia con inesperadas consecuencias.

Silvia es la hermana de David. Ella es Jasmine, una chica inteligente que no tiene ningún chico a la vista quizá debido a lo que le cuesta abrirse a otras personas… hasta que su amiga Bea la convence para sustituirla en su primera cita con Sergio.

Estela es Aurora (La Bella Durmiente) la soñadora, la que busca el amor a toda costa y eso la convierte en la promiscua del grupo que incluso a sus tiernos 17 años tiene una relación más allá de lo profesional con su profesor de teatro, casado y 10 años mayor, hasta que conoce a Marcos, el nuevo vecino de Silvia.

Por último está Ana, Blancanieves, la inocente todo dulzura que vive en secreto su amor platónico por el hermano de Silvia, David, que es dos años mayor. Vuelca todos sus sentimientos en un blog de cierto éxito. Necesitará toda la ayuda de sus amigas para alcanzar el amor que tanto tiempo lleva buscando.

Las cuatro amigas, cada una con sus chicos en perspectiva vivirán encuentros y desencuentros, traiciones, malentendidos y harán nuevos amigos y enemigas.

Opinión Personal

Lo primero comentar que las portadas son totalmente dirigidas puesto que copian el estilo de la trilogía de Blue Jeans o de Federico Moccia (sobre todo de este último) para orientar al público objetivo, aunque tras leerlo no me parece muy acertado puesto que creo que este libro es más «ligero» que los de Moccia, con menos «drama» (casi ninguno) y probablemente los lectores de Moccia se sientan defraudados por una historia de amor juvenil tan sencillota.

Sigue mucho el estilo de Blue Jeans, aunque en mi opinión el sevillano es algo más coherente al utilizar el narrador omnisciente sin «juzgar» a los personajes, en el caso del «equipo Lof yu» siento que los juzgan en exceso dirigiendo demasiado al lector, una cosa es que sea para adolescentes y otra que sea para cabezahuecas… pero quizá eso es porque lo leo como adulto o porque considero que es un error «de principiante», es decir el «malo» es malo y no necesito que me lo digan pero es una opinión.

Las similitudes con los libros de Francisco de Paula (Blue Jeans) son quizá demasiado evidentes, hasta el punto que en «Canciones para Paula» las 4 amigas son «las Sugus» siendo cada una un sabor y en este caso son «las Princess», cierto es que quizá es más actual el segundo, copiar la idea me parece un poco chusco. No acaban ahí las similitudes, pero como suele ser habitual, lo cual no es necesariamente malo.

Los autores no buscan lo verosímil, la casualidad no parece nada casual y las reacciones de los personajes son un tanto predecibles de acuerdo con la historia pero este artificio busca lo que buscan estos giros de guión en cualquier comedia romántica o serie juvenil: que la historia sea medianamente interesante. Como he comentado al principio este libro no tiene parte realmente dramática como los libros de Moccia, los conflictos son «suaves» y aportan la tensión justa (quizá demasiado poca, pero va en gustos), con lo que tenemos un libro optimista y ligero como principales características.

Eso evidentemente no satisfará a todo el mundo por el simple hecho de que le faltan conflictos importantes, algún obstáculo real que separe a las parejas, con lo que la carga «romántica» hay quién lo percibirá como menor. Sin embargo eso también es su punto fuerte: un libro sencillo, optimista y divertido que no es exigente a la hora de leerlo y que satisfará igualmente desde un lector adolescente hasta un adulto que no quiera complicarse.

Lo cierto es que los personajes me parecieron un poco arquetípicos, especialmente tras leer a Blue Jeans, los personajes son la perfecta, la promiscua, la mosquita muerta y la introvertida pero inteligente, todas guapísimas y sin ningún problema real en su vida, salvo sus lietes amorosos, evidentemente eso implica que lo he encontrado superficial, pero eso que parece un defecto es su mayor virtud igualmente. Algunos personajes te gustarán y otros probablemente los odies o te den igual, pero seguro que encuentras a tus preferidos.

En fin, se trata de un libro entretenido de amores adolescentes, sin grandes problemas y de forma muy optimista. Superficial pero fácil de leer y de entender, con personajes medianamente atractivos y muchos líos y malentendidos, donde pasan muchas cosas y que no hace falta pensar mucho.

Calificación: entretenido

Lo mejor: pasan aparentemente muchas cosas, son aventuras optimistas, me encantan las pequeñas píldoras de poesía al principio de cada capítulo

Lo peor: quizá me resultaron demasiado cliché las protagonistas, 4 chicas guapísimas y sin problemas en su vida que conocen a chicos monísimos que se enamoran de ellas… me resulto superficial, aparte de eso criticaría que tome partido por los personajes de manera tan obvia pidiéndoselo dejar al lector

Lo releería: no, no es mi tipo de libro pero mi chica se ha leído los 3 casi del tirón

Lo Recomiendo: Si te van las aventurillas románticas es tu libro, nada de sexo y todo con la inocencia y la intensidad de los 17 años, adecuada como novela veraniega que no exige pensar al lector

Si quieres comprar el libro

Abrázame fuerte (Punto de encuentro)

Bonustrack:

Booktrailer

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de | septiembre 4, 2015 · 7:00 am

El gusano de seda – Robert Galbraith

libro-guano-de-sedaReseñado por Malosa.

Segundo caso de la pareja de detectives Cormoran Strike y su ayudante Robin Ellacott, escrito y publicado por Robert Galbraith. A estas alturas de la película a pocos se les escapa que detrás de este seudónimo masculino se encuentra la famosísima J.K. Rowling, autora de la saga juvenil de Harry Potter.
Como decía segunda entrega de las siete que Galbraith tiene en mente publicar sobre estos detectives. Segunda en orden pero no en calidad, ya que si su predecesora me gustó, El canto del cuco, creo que El gusano de seda es una novela superior en muchos aspectos. Pero vamos paso a paso…

Sinopsis

La desaparición del novelista Owen Quine no altera demasiado a su esposa, convencida de que su marido se ha marchado a pasar unos días solo, tal como ha hecho en otras ocasiones. Por ello acude al despacho del detective privado Cormoran Strike para encargarle que encuentre a su esposo y lo lleve de vuelta a casa. Sin embargo, Cormoran descubre que tras la ausencia de Quine hay mucho más de lo que su mujer cree. Hace poco, Owen había acabado un manuscrito en el que revelaba los secretos más comprometedores de prácticamente todos sus conocidos. Es evidente que la publicación de la novela arruinaría sus vidas, así que, en teoría, cualquiera de ellos haría lo que fuese por impedir que el libro saliera a la luz. Y cuando la teoría se vuelve realidad con la aparición del cadáver de Quine, los acontecimientos se precipitan. Owen ha sido brutalmente asesinado, con una crueldad que Cormoran no recuerda haber visto nunca. Así pues, detener al culpable se convierte en una tarea urgente, por lo cual Cormoran Strike y Robin Ellacott, su eficaz ayudante, han de recurrir a todo su arrojo y astucia para identificar al asesino y atraparlo lo antes posible. Segunda entrega de la aclamada serie protagonizada por Cormoran Strike y Robin Ellacott, una peculiar pareja que, por su inteligencia y determinación, deleitará a los aficionados a las historias de misterio y suspense.

Opinión personal

En general, me ha gustado mucho esta nueva novela de Galbraith, pero sobre todo porque es muy entretenida. Me la he leído en 3 días y no es que sea precisamente corta (545 páginas aprox.). Y aparte de que se ha dado la circunstancia de que he podido leer mucho este fin de semana, también la he acabado tan rápido porque estaba enganchadísima a su lectura. A mí que un libro logre tenerme pegada a sus páginas es un punto positivo tal que me hace perdonar cualquier otro fallo que pudiera tener. Así que sólo por esto, El gusano de seda lleva una buena recomendación por mi parte.

Vamos a empezar por los aspectos positivos:

  • Los personajes protagonistas presentan muchísima química entre ellos. Es sobre todo personal y laboral, no tanto sentimental, aunque se vislumbra una cierta admiración mutua que podría derivar en algo más. Esta química hace que los personajes sean muy dinámicos, desprendan feeling y nos contagien su interés por la aventura que están viviendo. Hacen además más creíble la historia.
  • Además de lo anterior, las vidas personales de todos los personajes nos interesan sobremanera. Tanto los entresijos de la vida amorosa de Robin y Mathew (personajillo desagradable en grado sumo, deseando estamos de que Robin le mande a paseo), como de la personal de Cormoran (su ex-novia, su hermano, su amigo de la policía). Esto hace que la novela no funcione bien sólo como historia policíaca, sino que también lo haga en otros géneros más orientados  a las relaciones personales.
  • Personalmente me encantan las reminiscencias a las historias policíacas clásicas de siempre que tiene este libro y que nos recuerdan a novelas de escritores tradicionales del género como Patricia Higsmith, Agatha Christie o Dashiell Hammett. Se aprecia en cómo se estructura el argumento (a base de entrevistas a los varios sospechosos y múltiples pistas que la autora va dejando caer) o incluso en la atmósfera presentada (las oscuras y nevadas callejuelas de Londres, muy al estilo que Conan Doyle, por ejemplo).
  • Tiene un argumento original dentro del clasicismo, recreando supongo que de forma fidedigna los entresijos del mundillo editorial e incluyendo numerosas críticas veladas por parte del autora en torno a la superficialidad y excentricidad del mismo. Además esta originalidad reside también en el propio argumento, mucho más escabroso y más insólito que el de la novela predecesora.
  • Hablar por último del desenlace de la historia, bastante redondo en mi opinión, bien resuelto y sin apenas cabos sueltos relacionados con todas las pistas planteadas a lo largo de las páginas. Y lo mejor de todo, en absoluto predecible, lo que es de agradecer en este tipo de novelas.

Pasamos ahora a los aspectos negativos, que no son pocos ni insignificantes, pero que en mi caso se vieron ampliamente compensados con los puntos positivos que he comentado arriba.

  • El inicio es lento y aburrido. Pero muyyy lento y bastante aburrido. Prácticamente hasta que no pasamos de la página 150 no empezamos a cogerle el tranquillo al libro. Eso sí, a partir de este punto no podremos dejar de leer.
  • Hay una gran confusión entre los personajes secundarios y candidatos a asesinos. Creo que este es el gran fallo de la novela, la autora no logra presentar a los mismos de manera que el lector pueda diferenciarlos. No sé si es que no acaba de describirlos bien, si los va presentando de forma muy similar o si las casi idénticas profesiones hacen que nos liemos (todos son editores, o jefes de editores o escritores), pero lo que es cierto es que se acabó el libro y yo todavía no tenía muy claro quién era quién.
  • El último aspecto que no me convenció, a pesar del correcto final, es que no entendí el móvil del asesino. Casi todos los secundarios tenían razones para asesinar a Owen, incluido el asesino, pero ¿por qué monta toda la parafernalia que monta para deshacerse de Owen? Y sobre todo, ¿qué es lo que le motiva a hacerlo? A mí este punto no me quedó nada claro, las razones del asesino no eran tantas para hacer lo que hizo. O la autora no supo trasladarlo bien. O yo no lo entendí, vaya usted a saber.

Por lo que he visto por la blogosfera la novela no ha salido demasiado bien parada. Casi todos los comentarios coinciden en que es entretenida, pero la tildan casi de producto de usar y tirar, novela banal sin ningún calado literario, aparte de que mencionan el tema de las descripciones detalladas como error garrafal. No coincido con las reseñas mayoritarias, no me parece un libro tan falto de estilo ni creo que sea tan exhaustivo en el detalle. Pero para gustos, ya se sabe.

Por qué decidí leerlo: Me gustó el primero de la serie, así que no cabían excusas para hacerme con este segundo. Y ha sido un acierto.

Lo mejor: Ver el apartado de aspectos positivos.

Lo peor: Ver el apartado de aspectos negativos.

¿Volvería a leerlo?: Podría ser. Sobre todo si pasa mucho tiempo hasta la publicación de la tercera entrega de la saga, que por supuesto me leeré.

¿Lo recomendaría?: Sí, la verdad. No es necesario haber leído el anterior para entender éste y pese a sus aspectos negativos el conjunto me ha resultado muy satisfactorio.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– El canto del cuco, Robert Galbraith
– La maldición de los Dain, Dashiell Hammett
– Telón, Agatha Christie

Malosa

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de | septiembre 2, 2015 · 7:00 am

Película – Misión Imposible: Nación secreta

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Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Mission Impossible: Rogue Nation

Año: 2015

Director: Christophe McQuarrie (Jack Reacher)

Guión: Drew Pearce, Will Staples

Música: Joe Kraemer

Fotografía: Robert Elswit

Reparto

  • Tom Cruise
  • Jeremy Renner
  • Simon Pegg
  • Ving Rhames
  • Rebecca Fergusson
  • Sean Harris
  • Alec Baldwin

Prosigue esta incombustible saga que demuestra el gran ojo para los negocios y el sentido del espectáculo que tiene Tom Cruise. En 1996 se convirtió en productor y la estrella principal de un guión que llevaba dando vueltas por Hollywood varios años, el de la adaptación de una de las series icónicas de los 60. Dando la vuelta a todo el cine de espías que se había hecho hasta entonces, la primera entrega de Misión Imposible fue un festival de adrenalina, traiciones, agentes dobles, persecuciones, discos robados, escenarios clásicos de la guerra fría e incursiones al límite en zonas prohibidas. Brian de Palma le dio un sello único e inconfundible a la cinta y fue la semilla para que el género se reinventara con las siguientes películas de Bourne y Bond a lo largo de la década siguiente. La lástima fue que la secuela dirigida por John Woo lo estropeara todo y demostrara lo fácil que es pasar al extremo contrario, y con los mismos ingredientes hacer una película de acción descerebrada y sin sentido, por mucho que las escenas de riesgo fueran extremas (grandes coreografías en moto), que incluyera el toque romántico que da un personaje femenino (en la primera parte no hay romance entre los personajes, salvo una leve referencia con el personaje de la chica), que las incursiones y acrobacias imposibles sean todavía más imposibles, que el villano diera más miedo todavía en esta continuación, y que todo esté impregnado del típico toque poético de Woo en medio de los tiroteos (palomas volando mientras se ralentizan las imágenes). Contra todo pronóstico, todo se arregló en la tercera parte, con ese resucitador de franquicias que es J. J. Abrams y su toque mágico para contar historias dando la vuelta de tuerca que uno nunca se espera, y demostrando por qué Cruise tiene tan buena mano no sólo para elegir los papeles protagonistas, sino también los directores de esta franquicia millonaria. Después de la excelente primera parte, Misión Imposible 3 es la mejor entrega de esta saga, con el mejor villano, un gran argumento, una gran subtrama romántica (la relación con su chica es totalmente creíble y está integrada en el argumento de manera impecable), y una manera de contar la historia a base de flashbacks que quita el aliento. Luego vino la cuarta entrega de la franquicia y supo mantener el tipo, aunque en mi opinión el pico de calidad ya se ha dado repetidamente y, por mucho que Brad Bird, el director elegido, tuviese buena mano, ya resulta cada vez más difícil innovar en esta saga sin caer en los clichés ni que el “más difícil todavía” no sonroje al espectador. Y sin embargo, esta quinta parte que se nos presenta, hace lo imposible y sorprende por darle un nuevo aire a la franquicia a la vez que los guiños a entregas pasadas nos hacen recordar grandes momentos y olvidar las arrugas que le salen a Cruise con cada año que pasa. Asume grandes riesgos y en algún momento asusta por parecer algo repetitiva en relación a todo lo que se ha visto años atrás, pero en general sale airosa y nos aporta grandes escenas para el recuerdo, que ya forman parte de la iconografía de esta franquicia.

Tras su última misión en Ucrania, el agente especial Ethan Hunt descubre que una organización secreta a la que lleva siguiendo la pista desde hace bastante tiempo, el Sindicato, está más infiltrada en los servicios secretos de todo el mundo de lo que había pensado. Mientras en el congreso americano se debate que la IMF a la que pertenece Hunt cese sus operaciones encubiertas y se integre en la CIA, éste es buscado por medio mundo mientras se niega a entregarse al gobierno y exponerse a que el Sindicato le localice. Con todos sus antiguos compañeros localizados, interrogados y neutralizados, unos le buscarán y otros le ayudarán a enfrentarse a esta organización; mientras intenta conocer el papel que desempeña Ilsa, una misteriosa mujer que no sabe si está de su lado o en su contra, para demostrar que la amenaza del Sindicato es real y puede desestabilizar el equilibrio de los servicios de inteligencia de todo el mundo.

El arranque de esta entrega no puede ser más espectacular, y lo es por la tan cacareada escena del avión sin dobles que la resuelve en los primeros cinco minutos de la película. Siendo honestos, uno pensaba que iba a formar parte del clímax en los últimos compases de la cinta, pero la manera de presentarnos la situación, los personajes y el conflicto, sorprende de puro simple que es. En dos minutos ya están todas las cartas repartidas, y sin darnos cuenta la banda sonora épica de Lalo Schifrin está en pantalla con los créditos iniciales recordándonos más que nunca esa primera parte que pensábamos que ya no íbamos a volver a rememorar, salvo tirando de hemeroteca. Pero la vuelta a los escenarios clásicos del género de espionaje (Londres, Viena) ilusiona tanto a los fans de toda la vida como al espectador ocasional, y tras el juego típico de traiciones, persecuciones y desautorizaciones, Christopher McQuarrie nos cuela una noche en la ópera que es puro Hitchcock a la antigua usanza. Usando el clásico Turandot de Puccini, uno ya se espera el que el momento álgido de la aria se use para algo espectacular, y no decepciona. Con semejantes cartas mostradas, la cinta ya nos ha ganado por su vitalidad y ritmo, y solo ha pasado la mitad del metraje. Es por ello que, aunque luego haya algún recital de escenas ya vistas en otras ocasiones (la persecución en moto, la inmersión en la piscina), la cinta ya ha logrado su objetivo, que no es otro que el de desmarcarse del resto de entregas a base de alguna escena diferenciadora.

Con un grupo de personajes que rescatan a todos los viejos aliados de otras entregas, en esta ocasión los junta y los mezcla dejando que interaccionen creando conflicto entre ellos (Ving Rhames y Jeremy Renner colaborando juntos), mientras que el contrapunto cómico que es Simon Pegg está más integrado que nunca. Hasta Rebeca Fergusson recuerda en su físico al mejor personaje femenino de la saga (Michelle Monaghan, hábilmente sacada de los guiones en posteriores entregas), aunque el mayor defecto de la película sea precisamente la poca credibilidad de su personaje con el villano de turno (sin desvelar parte de la trama, decir que a ratos resultan inverosímil los tejemanejes que se traen). Por lo menos cumple su función de personaje misterioso y enigmático. Pero como siempre, Cruise es la verdadera estrella de la función, dejando que todo orbite a su alrededor lo justo, y sembrando de dudas el relevo de Renner como futuro eje de la franquicia (al estilo de Bourne).

Desde luego que a McQuarrie no se le puede negar brío en su cine. Siendo guionista de “Sospechosos Habituales” y “Al filo del mañana”, o director en “Jack Reacher”, se caracteriza por salvar los muebles en un cine que cada vez necesita reinventarse más, so riesgo de caer en el olvido más inmediato, y para ello sabe rodearse de astros consolidados en el sector (léase el propio Cruise). Y desde luego que con esta “Misión Imposible: nación secreta”, no cabe duda de que ha conseguido más de lo que se esperaba de él. Una película que, sobre todo, es entretenida y ágil, que deja a la franquicia en muy buena posición para futuras entregas y más viva que nunca, y que la salva de la quema de los olvidables blockbusters veraniegos que pasan sin pena ni gloria. No es una obra maestra pero hace que el género esté revitalizado.

Calificación: Bastante buena

Lo Mejor: La primera escena es pura adrenalina, y contrasta perfectamente con la escena de Viena que es pura intriga y tensión. Y recuerda mucho a la primera entrega de la franquicia, lo cual también es una gran ventaja.

Lo Peor: Que algunos retazos de la trama y del villano estén cogidos con pinzas.

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2381249/

Tráiler en You Tube (español):

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de | agosto 31, 2015 · 7:00 am

El Sustituto – Brenna Yovanoff

Reseñado por Bitterblink

El Sustituto - Brenna Yovanoff

El Sustituto – Brenna Yovanoff

Brenna Yovanoff estudió literatura creativa en la Universidad de Colorado y esta es su primera novela, aunque lleva ya 3 publicadas, de las cuales esta ha sido traducida al castellano. Reconozco que su oscura portada me resultó sumamente sugerente: Un carrito de bebé con distintos objetos metálicos colgando, me llamaron la atención las tijeras abiertas, supongo que porque en España y en Latinoamérica una superstición extendida en las zonas rurales dice que debes poner unas tijeras abiertas debajo de la cuna de un bebé recién nacido aún no bautizado para evitar que las brujas los roben. Busqué de este libro y encontré una reseña en un blog (niños, haced caso de los blogs jejeje) dedicado a novela romántica y juvenil (aquí)) y me llamó la atención la reseña que habla de que es un libro más de terror que romántico.

Sinopsis

Mackie es un niño distinto. Dejadme citar al libro «El hombre entra por la ventana – huesudo, con abrigo negro – y coge al niño. Escapa sigilosamente, dejándose resbalar sobre el alfeizar, cierra la ventana, vuelve a colocar la mosquitera. Ya se ha ido. En la cuna hay otra cosa.[…] No es su hermano. Soy yo.»

En el pequeño pueblo de Gentry siempre han pasado estas cosas, niños que mueren o mejor dicho, niños que son robados y «otras cosas» que ocupan sus cunas y que mueren a las pocas semanas. Mackie Doyle es uno de esos niños, sin embargo él ha sobrevivido. Es «hijo» del pastor y de una enfermera del pueblo, ellos saben que Mackie es algo distinto. Alergia a la sangre y a todo aquello que contenga hierro, cualquier paso dentro de tierra consagrada le provoca quemaduras de segundo grado, definitivamente no es normal. Sin embargo al contrario que en otros casos su hermana Emma, su madre y su padre se ocupan de protegerle, lo más importante es que pase desapercibido. Cuchillos de plástico, nada de latas de conserva que le pueda provocar alergia, duchas antes de tocarle… su padre incluso construyo una parte de la iglesia fuera de tierra consagrada para que pueda dar catequesis con los otros niños.

Y siempre le recuerdan como un hombre que era «diferente» igual que Mackie fue acusado en el pasado de ser el culpable de las desapariciones de niños, y solo por ser diferente sus vecinos le dieron una paliza para posteriormente ahorcarlo y dejar su cuerpo colgado durante un mes. Por eso Mackie debe ser discreto, no llamar la atención, y es todo un experto, pese a que eso apenas le deje vivir.

Las cosas van un poco cuesta abajo cuando muere un nuevo niño: Natalie, la hermana de Tate, compañera del instituto de Mackie. Ahí es cuando la hipocresía y las ganas de intentar esconder la realidad debajo de la alfombra, por mucho que toda la ciudad lo intente con fuerza, mucha más gente de lo que parece sabe más de lo que aparenta, sobre todo Mackie. Y es a él a quién acude Tate intentando encontrar comprensión.

Sin embargo Mackie está ocupado «pasando desapercibido» con la ayuda de sus amigos: el guaperas Roswell y los gemelos Danny y Drew. También está intentando ligarse a la guapa oficial del instituto, y en general pasarlo bien, pese a que parece que su cuerpo está cada vez más débil como… como si se estuviera muriendo…

Mackie deberá reunir toda la información de lo que está pasando, haciendo que mucha gente de su entorno se enfrente a la verdad de lo que lleva años ocurriendo en Gentry y todo el mundo intenta negar, sobre todo cuando finalmente se encuentra con los que «son como él»: los monstruos.

Opinion personal

Desde luego es un libro diferente. Es una mezcla de terror y aventuras, que cuando se adentra en la parte de terror puede hacer que momentaneamente no quieras quedarte solo en la oscuridad, pero son flashes breves, realmente es un libro de aventuras juveniles quizá más adultas de lo que normalmente se suele leer. Son chicos de 17 años, ya conducen, beben a escondidas, se enrollan y llegan ejem… hasta donde pueden y la autora le dedica un poco más de texto de lo normal, nada de «nos besamos» y se acaba la escena… aunque son escasas estas escenas son más adultas de lo normal sin llegar a lo explícito.

Es cierto que salvo la complicada Tate y el aún más raro Mackie, el resto de los personajes son bastante planos. Roswell es el amigo abnegado y Danny y Drew son los segundos de a bordo con pocas frases de diálogo pero mucho apoyo al personaje principal.

Quizá destacaría a Emma y a la madre de Mackie como los otros personajes complejos por sus duros y potentes sentimientos hacia Mackie, cuesta conocerlos pero merecen la pena.

Los Monstruos son inquietantes, de hecho mucho más de lo que esperaba. Hay imágenes que desde luego quedarán en mi imaginación, porque Yovanoff no escatimará adjetivos para describir a los muertos o las situaciones sangrientas, pero quizá al leer sobre ellos poco a poco pierden su aura maligna, todos menos quizá El Tajador, un enemigo de lo más siniestro.

Es cierto que es una novela un tanto lenta, sobre todo porque todo el principio de la novela se refiere a Mackie con nauseas, Mackie vomitando, Mackie inconsciente, pálido o sudoroso y eso llega a hartar. Vamos que no pasa nada más porque el personaje esta todo el rato enfermo.

Salvo eso, el resto me ha gustado y me ha enganchado bastante para ser literatura «juvenil». Incluso creo que el final fue más o menos aceptable. Un buen libro enganchón para leer sin pensar mucho.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La forma descarnada de narrar, desde la forma en que narra como sae enrollan los perso

Lo Peor: Mackie se pasa dos tercios del libro mareado y vomitando, reconozco que hay un momento que me empezó a cansar

Lo Releería: Puede que busque más libros de la autora

Lo Recomiendo: Si quieres una novela juvenil distinta puede que sea esta

Si quieres comprar el libro

El sustituto

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de | agosto 28, 2015 · 7:00 am

La isla del tesoro – Robert Louis Stevenson

laisladeltesoroReseñado por Malosa.

«Quince hombres en el cofre muerto
¡Ja! ¡Ja! ¡Ja! ¡Y una botella de ron!
El ron y Satanás se llevaron al resto
¡Ja! ¡Ja! ¡Ja! ¡Y una botella de ron!»

Hoy toca una novela de aventuras y en concreto … una de piratas!! Y qué mejor elección que el clásico por excelencia de este tipo de literatura, La isla del tesoro. Fue escrita por el escocés Robert Louis Stevenson en 1.881, siendo publicada por entregas en una revista infantil.
El libro presenta todos los ingredientes de una buena historia de estas características: fieros bucaneros con pata de palo, largas travesías en mares lejanos, tesoros ocultos en islas perdidas, motines, abordajes e incluso loros parlantes. No en vano ha sido y sigue siendo una de las novelas de referencia en el género. Y por supuesto a mí me ha gustado, aunque era fácil ya que me pirran desde siempre las historias de piratas.

Sinopsis

Al día siguiente de la muerte de su padre, Jim Hawkins descubre casualmente un extraño mapa en el baúl de un viejo pirata que ha muerto en su posada. El mapa será el responsable de una emocionante expedición a una isla desconocida en busca del mítico tesoro del capitán Flint. Pero la aventura será también una especie de «viaje de iniciación» para Jim, que de huérfano desvalido pasará a convertirse en adulto, obligado a tomar decisiones por la fuerza de la adversidad y el deseo del triunfo. Una novela admirablemente construida, tanto por el propio interés de la intriga como por el carácter de sus vigorosos personajes y el lenguaje inconfundible de los mismos.

Opinión personal

Robert Louis Stevenson es conocido por ser el autor de las historias fantásticas y de aventuras más clásicas de la literatura juvenil, como la novela de aventuras La isla del tesoro, la novela histórica La flecha negra y la conocida novela de terror El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde. Muchas de ellas han sido las preferidas por el público juvenil y han sido llevadas a la gran pantalla en varias ocasiones. El autor fue muy apreciado en su tiempo y posteriormente también, teniendo su continuidad en otros escritores famosos como Joseph Conrad, H.G.Wells o Jorge Luis Borges.
Estuvo enfermo mucho tiempo y la tuberculosis le obligó a viajar constantemente en busca de climas más cálidos, lo que le dió la oportunidad de conocer muchos lugares y culturas distintos, que por supuesto utilizó para sus libros. Murió en el exótico Samoa, donde los nativos lo llamaban Tusitala (el contador de historias).

La isla del tesoro cuenta con múltiples virtudes, siendo la más importante de ellas la referencia que supuso este libro para posteriores escritores, películas, videojuegos, canciones, etc. Stevenson fue el responsable de que concibiéramos los piratas como fieros personajes con pata de palo y loro en el hombro, de que los asociáramos a mapas del tesoro e islas tropicales. El influjo por tanto de este libro en la literatura y el ocio es enorme.3864251_640px

Otro aspecto que destaca sobremanera es la ambientación de la historia. Stevenson logra, sin haber visto un pirata en su vida, crear figuras muy creíbles y temibles. Consigue que el lector sea un tripulante más del navío de la Hispaniola, que huela la sal del mar y sufra el calor de la isla tropical. Logra, en suma, trasladarnos totalmente a su mundo mientras vamos pasando las páginas de esta novela. Y por tanto que no podamos despegarnos de su lectura, con lo que el entretenimiento, lector, está asegurado.

Hablar también de los valores que transmite la historia a partir de sus entrañables personajes. La lealtad y el compromiso de la palabra dada son aspectos recurrentes, así como la valentía, lo negativo de la codicia y de la mentira. Como quien no quiere la cosa Stevenson va transmitiendo estas enseñanzas entrelazadas en su argumento, algo muy importante por otro lado ya que la novela está orientada a un público infantil y juvenil.

Los personajes cumplen también dentro de una novela de estas características, en la que la acción es prioritaria y los caracteres representan los extremos para afianzar el mensaje (se diferencia perfectamente a los buenos de la historia, cuyas acciones han de imitarse, de los malos cuyos comportamientos perniciosos deben evitarse). John Trelawney y el doctor Livesey, junto con el capitán del barco Smollett representan las virtudes a seguir, mientras que John Silver El Largo y los piratas amotinados son los malvados cuyas acciones han de censurarse. Todo ello contado y protagonizado por el joven Jim Hawkins, principal de esta historia y con quien todo niño o joven lector se identificará fácilmente.

Comentar por último que muchos opinan que la novela incluye también una parte de desarrollo personal del protagonista, ya que Jim crece a lo largo de la historia, pasando de ser un niño asustadizo a un joven con mucho coraje y con gran lealtad a los suyos, reforzando esto además los valores que comentábamos antes.

En resumen, un libro con muchas virtudes, con gran influencia posterior, con valores y personajes fácilmente recordables y rebosante de acción y aventuras. Una historia muy recomendable para los más pequeños de la casa y también para los no tan pequeños.

Por qué decidí leerlo: Por ser un clásico de la novela de aventuras que se me había resistido desde hacía tiempo.

Lo mejor: Su influjo en el mundo pirata posterior. Su ambientación. Los valores que transmite. Sus entrañables personajes.

Lo peor: Puede que esté un poco pasado de moda. Con la cantidad de libros, películas y videojuegos al respecto está claro que su lectura no sorprende tanto como antes.

¿Volvería a leerlo?: Podría ser. Desde luego si tuviera hijos se lo leería seguro. A partir de 12 años.

¿Lo recomendaría?: Claro que sí, es un clásico que hay que leer. Gustará sobre todo a los más jóvenes de la casa. Y a todo aquél que siempre haya deseado trasladarse a esta época y gritar eso de … «Al abordaje!!!».

Si quieres comprar el libro

<a href="http://www.amazon.es/gp/product/8420712256/ref=as_li_qf_sp_asin_tl?ie=UTF8&camp=3626&creative=24790&creativeASIN=8420712256&linkCode=as2&tag=unlibrparaest-21">La isla del Tesoro (Clásicos – Tus Libros-Selección)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– Sandokan (Emilio Salgari)
– El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hide (Robert Louis Stevenson)
– Los cinco y el tesoro de la isla (Enid Blyton)

Malosa

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de | agosto 26, 2015 · 7:00 am

Película – Del Revés

Del reves poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Inside Out

Año: 2015

Director: Pete Docter (Monstruos S.A., Up)

Guión: Pete Docter, Michael Amdt

Música: Michael Giacchino

Reparto (voces en el original)

  • Amy Poehler
  • Phyllis Smith
  • Richard Kind
  • Bill Hader
  • Lewis Black
  • Diane Lane

Pixar lo ha vuelto a hacer. Una productora de cine de animación digital, en sus orígenes filial de Disney que llegó a hacerse con las riendas de la compañía, ha vuelto a obrar el milagro. El estudio que nos trajo “Wall·E”, “Up”, “Toy Story 3”, “Los Increíbles”, “Ratatouille” y “Buscando a Nemo”, sigue creando obras de arte con mayúsculas. Igual que cuando parecía que era imposible superar Toy Story, que las sucesivas secuelas elevaron el listón de manera insospechada, llegando a tocar fibras sensibles en el espectador a las que nunca se imaginó que llegaría una peli de dibujos. Bien es cierto que entre medias hay alguna cinta más floja (esto, comparando con el resto de peliculones, no significa nada malo), y por ejemplo “Brave” o “Cars” y su secuela bajaron algo el listón, siendo la continuación de ésta un producto más destinado al merchandising infantil que otra cosa. Pero el ritmo de obras maestras al que salen año tras año desde hace veinte es espectacular, y viendo la originalidad e imaginería visual de las que hacen gala con cada nueva cinta, uno no puede menos que esperar cada nueva entrega con ilusión y emoción.

En concreto, con “Del revés” se han vuelto a salir. Hacer una película sobre los problemas familiares más o menos cotidianos de una niña de 11 años podía entrar dentro de lo normal y de lo visto en innumerables ocasiones en la pantalla. Pero usarlo como planteamiento para explicar de forma colorida y simbólica el proceso interno por el que las emociones y los recuerdos configuran nuestra personalidad ya es harina de otro costal. Puede que lo de mostrar lo que ocurre dentro de la cabeza de alguien no sea totalmente nuevo, pero una vez más Pixar desarrolla un mundo conceptual y unos personajes marca de la casa que se han convertido en mitos instantáneos, gracias sobre todo a un guión imaginativo que parte de razonamientos científicos reales (se consultaron durante la creación de la película a asesores científicos expertos en neurología y psicología), y por el que se ha desarrollado una lógica argumental aplastante que instruye y divierte a partes iguales. Y como siempre en una película de Disney – Pixar, hay un triple estrato de público objetivo al que va dirigida que hace que nadie se aburra y sea de obligada visión para todos: los más pequeños se entusiasmarán en un primer nivel con los coloridos personajes básicos que encarnan las emociones, los jóvenes disfrutarán con la historia alejada de las ñoñeces habituales de su edad, y los adultos encontrarán dobles interpretaciones en las bromas y un argumento  más serio de lo que los más reacios a este cine puedan pensar. Y es que hace años que el cine de animación ya no es exclusivo de los más pequeños, gracias en exclusiva a Pixar y a las historias dirigidas a todos los públicos, sin menospreciar a los mayores, pero cuyo punto de partida siempre está adornado con un gran atractivo visual y colorista que encanta a los niños (y no tan niños): lo que ocurre en un cuarto con los juguetes cuando los dueños no están, los monstruos que se esconden en los armarios de nuestra habitación, la búsqueda de un pez por la inmensidad del océano, una casa que echa a volar con la ayuda de  miles de globos de colores, … El cine de Pixar siempre se caracteriza por un punto de partida en un principio ingenuo y colorista, y con una historia buenrollista e inocente, de disfrazar grandes dilemas vitales con planteamientos aparentemente infantiles, pero que siempre acaban sorprendiendo a todo espectador adulto que decida dar una oportunidad acercándose a las salas. Y siempre a años luz de sus competidores, incapaces de dar profundidad moral a las cintas con las que intentan arrebatar el trono a estos reyes absolutos de la animación.

Riley es una niña de unos doce años que vive en Minnesota y a la que le encanta el hockey sobre hielo. Dentro de su cabeza, las cinco emociones básicas que tiene todo el mundo se dedican a configurar su personalidad a diario y a establecer los recuerdos de todo aquello que ocurre en su vida en la memoria a largo plazo. Empezando por Alegría, su emoción predominante, siempre contenta y optimista, dispuesta a que Riley disfrute con cada momento del día. Alegría está continuamente intentando que Tristeza, por definición llorosa y triste, no impregne de pesimismo los mejores momentos. También tenemos a Ira, que hace que de vez en cuando el enfado domine la situación. O Asco, que rechaza todo aquello que no sea lo suficientemente atractivo, y Miedo, que se ocupa de la seguridad de Riley a base de temer todo aquello que pueda ser una amenaza. Cuando los padres de Riley se muden a San Francisco por asuntos laborales, todo el sistema de control de emociones se trastocará, Alegría y Tristeza sufrirán un percance que les alejará del centro de mando de las emociones, haciendo que Riley experimente una nueva situación que le hará pasar por estados de ánimo impredecibles y desconocidos hasta el momento. De Alegría y Tristeza dependerá entonces que la cabecita y todo el sistema de recuerdos de Riley sean capaces de superar estos malos momentos.

Menos infantil y más madura que el último taquillazo de Disney, Frozen, con “Del Revés” tenemos todo un ensayo psicológico y hasta neurológico, disfrazado de película colorida y divertida. Todo encaja en ella, con un argumento ideado de manera genial desde el primer minuto hasta el último, como piezas de relojería que funcionan con la precisión de un reloj suizo. Los personajes dentro de la cabeza de nuestra protagonista están tan bien integrados en la trama que uno pensaría que existen en la realidad, incluyendo el amigo imaginario hecho de piezas de varios sueños. Y el cambio de plano dramático que supone el pasar del mundo real al mundo de los pensamientos es un ejemplo de virtuosismo argumental, sirviendo de alivio cómico para los momentos más tensos y viceversa; al intercalarse ambos planos en los momentos más adecuados se otorga un ritmo a la historia que hace que el tiempo pase sin que nos demos cuenta y nos quedemos con ganas de más.

Mientras vemos el paso de la infancia a la madurez (y nos imaginamos la que se liará cuando lleguemos a la pubertad en una de las mejores escenas del filme), “Del Revés” nos explica porque hay personas esencialmente alegres y personas esencialmente tristes, miedosas, cabreadas o permanentemente pasotas. Como la emoción predominante de Riley, la película es alegre, optimista y motivadora. El buen ánimo con el que sales del cine no lo consigue la mayoría de la cartelera  actual. Y como todo el cine de Pixar, también resulta imposible no ponernos melancólicos en alguna parte de la trama, sabedores de lo fundamental de la Tristeza, tan necesaria como la Alegría para que avancemos en determinadas fases de nuestra vida. Obra maestra de manera instantánea (no lo digo yo, también el festival de Cannes ha sucumbido a su perfección), solo cabe decir que Pixar lo ha vuelto a lograr.

Calificación: Imprescindible

Lo Mejor: Todo: los personajes, el argumento, el poder visual, el buen rollo que transmite, la base real que subyace detrás…

Lo Peor: Nada: sabemos que Pixar nos puede sorprender con cada nuevo bombazo. Si hasta la posibilidad de una secuela tiene gran potencial…

La vería de nuevo: Sí

La Recomiendo: Sí

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2096673/

Tráiler en You Tube (español):

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de | agosto 24, 2015 · 7:00 am

El Joven Sherlock Holmes: La Nube de la Muerte – Andy Lane

Reseñado por Bitterblink

El Joven Sherlock Holmes: La nube de la muerte

El Joven Sherlock Holmes: La nube de la muerte

Andy Lane es un escritor británico que ha desarrollado su carrera novelizando los mundos de ficción de otros, desde novelas basadas en el universo de Doctor Who, su spin off Torchwood o por ejemplo James Bond (y éste último se nota en su manera de escribir).

Hay múltiples novelas  de Sherlock Holmes, sin embargo no todas siguen el «canon» marcado por Sir Arthur Conan Doyle. En el caso de esta novela se trata de las únicas novelas que los herederos de Sir Arthur admiten como precuela «oficial» de la saga.

Sinopsis

El joven Holmes pasa sus primeras vacaciones tras el duro curso escolar en el internado, sin embargo y para su tristeza en vez de volver a casa con su padre y su hermana se encuentre con su hermano Mycroft que le informa que su padre ha tenido que ir con el ejercito a la India, con lo que él debe pasar el verano con su tio y su tia a los que no conoce.

La desesperación de Holmes no hace más que aumentar al ver que no solo no conoce a nadie sino que recibe plenamente la hostilidad de la Señora Eglantine: el ama de llaves de su tio.

Tras algunos días de vagabundear conoce a Matty, un huerfano que vive en una barcaza en un rio. Juntos comienzan a meterse en la investigación de unas extrañas muertes relacionadas con una nube mortal.

Su nuevo tutor, Amyus Crowe, un norteamericano ex cazarrecompensas que ha venido a Inglaterra a petición de Mycroft Holmes, se verá igualmente implicado y empezará a entrenar a Holmes para seguir una pista de un extraño asesino.

En su camino se cruzarán personajes distintos como el extraño y maléfico barón Maupertius o la bella hija de Crowe, Virginia. El Joven Holmes tendrá que enfrentarse a una amenaza que pondrá en peligro al propio imperio británico.

Opinión personal

Empezando por lo positivo tengo que reconocer el intensivo trabajo de documentación del sr. Lane. Empezando por la época en la que se ambienta la acción, el entorno en que se desarrolla que parece una guía de viajes del siglo XIX y sobre todo y por encima de todo de todos los pocos datos dispersos que se tienen sobre la infancia y juventud de Sherlock Holmes a partir de todas las novelas «canon».

A partir de todos los datos dispersos Andy Lane construye una ficción que va uniendo los puntos que tiene para apoyarse. Y lo hace sin excesivas revueltas de guión.

Lo que si es cierto es que le pesa al escritor lo que ha escrito de James Bond. Acción rápida, pocos remordimientos, poca reflexión, persecuciones vertiginosas y momentos en los que el joven Holmes de 14 años debe enfrentarse a los malos él solo con su inteligencia y su espada.

Este libro peca también de ser en exceso un libro juvenil donde en ocasiones las explicaciones son demasiado pobres. Holmes conoce a un personaje, se hacen amigos para siempre en ese instante y ambos están dispuestos a arriesgar a vida el uno por el otro sin explicaciones.

Es decir, pese a mantener todos los datos coherentes de la saga de Sherlock Holmes, lo que no mantiene es su espíritu reflexivo, quizá porque no procede que sea así. Holmes es un novato en lo de ser detective pero es terriblemente rápido aprendiendo.

Quizá el personaje más atractivo sea Amyus Crowe, que es lo que luego debería ser Sherlock Holmes.

No es un mal libro ni probablemente una mala saga de aventuras pero si buscais un detective brillante, éste aún no lo és.

Calificación: Entretenido

Lo Bueno: Es muy entretenido y rápido de leer

Lo Malo: Poco verosímil la relación entre los personajes, muy juvenil

Lo releería: No, quizá leeré alguno de los siguientes

Lo recomiendo: Si quieres lectura ligera con personajes sencillos este es tu libro

Si quieres comprar el libro

El Joven Sherlock Holmes. La Nube De La Muerte (Las Tres Edades / Serie Negra)

Bitterblink

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de | agosto 21, 2015 · 7:00 am

La biblia de los caídos. Tomo 0 – Fernando Trujillo

La_Biblia_de_los_CaidosReseñado por Malosa.

Tras la grata sorpresa que supuso la lectura de Sal de mis sueños ,no dudé mucho en hacerme con otra novela del madrileño Fernando Trujillo. El libro por el que me decidí, La biblia de los caídos, contaba a priori con todos los ingredientes para que me gustara: mundo sobrenatural plagado de seres extraños (vampiros, ángeles, demonios, desalmados, etc.), exorcismos, acción y mucha fantasía. Sin embargo y a pesar de todo lo anterior la lectura ha resultado ser una experiencia más decepcionante y aburrida que otra cosa. Y lo peor es que no encuentro ni una sola reseña negativa de esta entrega. Ni una sola. Así que de nuevo me pregunto…¿seré yo la rara?

Sinopsis

El mundo cuenta con un lado oculto, una cara sobrenatural que nos susurra, que se intuye, pero que muy pocos perciben. La inmensa mayoría de las personas no es consciente de ese lado paranormal… ni de sus riesgos. A veces la gente se topa con esos peligros y desespera, se atemoriza, y no sabe qué hacer ni a quién recurrir. Pero no todo está perdido…

Dicen que en Madrid reposa una iglesia muy antigua, cuyo origen es desconocido. Allí, en su interior, frente a una cruz de piedra esculpida en uno de sus muros, se puede alzar una plegaria. También dicen que aquel que no tiene alma la escuchará, y si la fortuna acompaña, el ruego será atendido. Pero exigirá un elevado precio por sus servicios, uno que no todo el mundo está dispuesto a pagar. Mejor será asegurarse de que se quiere contar con él antes de recitar la plegaria.

Eso es lo que dicen.

Opinión personal

En general reconozco que no me ha gustado esta incursión de Trujillo en el género fantástico. El mundo paranormal que recrea podría llegar a considerarse correcto, pero no más. Las criaturas que describe están ya muy vistas y muy sobadas por multitud de escritores (españoles y extranjeros). Los seres sin alma, cambiacuerpos, demonios y ángeles no tan buenos han sido personajes recursivos en la literatura fantástica de los últimos años. Por tanto, todo visto en este aspecto.

El estilo literario también resulta algo decepcionante, ya que basa su argumento en misterios que van surgiendo poco a poco entre los personajes y que no se resuelven hasta las últimas páginas del libro (y en algún caso emplaza la resolución a novelas posteriores). Este intento de enganchar al lector a base de diálogos ganadores del tipo a: Aún no te conozco lo suficiente para contarte mi secreto, tampoco resulta demasiado original y además estos diálogos son repetitivos a lo largo de toda la novela.

El libro se queda corto también en cuanto a acción se refiere, limitando todos los acontecimientos a un único escenario (la casa del millonario) y basándolos en un único hilo argumental (el exorcismo de la hija). Ni lo primero favorece al ritmo de la historia, ni lo segundo acrecenta el interés por leer (en serio, un exorcismo? No había algo un poco más novedoso?). Todo esto lo que genera es bastante aburrimiento en el lector, ya que el interés no se sostiene a lo largo de las páginas. Repunta sólo al final y porque el autor desenmaraña los misterios en torno a los extraños personajes.

Y son estos extraños personajes casi lo mejor de la novela, al menos algunos de ellos, y por la excentricidad que les caracteriza. Me quedo con Álex por lo insufrible que es y lo poco que sabremos de él, con Diego porque realmente es el personaje más sobrenatural de todos y el que más protagonismo tiene y sobre todo con Plata, el que gana la palma por estrafalario y sin sentido. Los demás muy tópicos, tanto la bondadosa rastreadora, como el ángel recto y a la vez lujurioso, pasando por el hombre sin alma, ya más visto que el TBO.

En resumen, pues muy pasable todo. Historia sobrenatural aunque poco original, aderezada con algún deux ex machina que otro, con poca acción en el fondo y personajes extravagentes pero interesantes. Muy pasable. Creo que el autor sabe hacerlo muuucho mejor.

Por qué decidí leerlo: Porque me encantó la primera novela que leí del autor y quería seguir conociendo su bibliografía. Esta vez me ha salido mal.

Lo mejor: Sus extraños personajes, aunque sean tan raros que resulten poco empáticos.

Lo peor: Es aburrido y eso en un libro de sus características es algo imperdonable. También destacar que de original tiene lo justo, aunque es cierto que en esta temática está casi todo inventado.

¿Volvería a leerlo?: No, ni hablar. Como mucho me leo alguna de sus continuaciones y no tengo yo tan claro que vaya a hacerlo.

¿Lo recomendaría?: No, no lo recomendaría. El autor me parece que tiene un algo interesante, pero esta novela en concreto me ha resultado muy mediocre. Intentad mejor Sal de mis sueños.

Si quieres comprar el libro

La Biblia de los Caídos

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– Los crímenes mudos (Eugenio Prados)
– Hija de humo y hueso (Laini Taylor)
– Cazadores de sombras. Ciudad de hueso (Cassandra Clare)

Malosa

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de | agosto 17, 2015 · 7:00 am

Espadas y Demonios – Fritz Leiber

Reseñado  por Bitterblink

Espadas y Demonios - Fritz Leiber

Espadas y Demonios – Fritz Leiber

Fritz Leiber es un ganador de premios Hugo y Nebula que nos dejó en el 1992. Un fantástico cuentista de terror, fantasía y ciencia ficción que dejó un legado dificil de olvidar. Pensemos para empezar que vivió sus últimos años de los derechos derivados de la franquicia que inspiró: Dragones y Mazmorras. Básicamente inventó un género (ahí es nada).

Tras el academicismo de Tolkien, la metáfora cristiana de Lewis llegaron los antihéroes de Moorcok y de Robert E. Howard. Los antihéroes duros y amorales tipo Conan no seducen a Leiber y cuando un buen día su amigo Harry Otto Fischer inventa unos personajes de fantasía que se basan en ellos (tienen sentimientos, son complejos etc… al contrario que el plano personaje habitual de la fantasía que suele leer) surge la idea y crea a Fafhrd y al Ratonero Gris y esta recopilación es su origen.

Sinopsis

Fafhrd vive en el duro norte donde los hombres viven de la caza y de la piratería luchando contra el gélido invierno. Sin embargo por duros que sean, más lo son sus esposas, las mujeres de la nieve que dicen tener poderes de brujas. Fafhrd, entrenado como bardo, es hijo de Mor, la reina viuda de las mujeres y su más poderosa hechicera.

Cuando el circo llega al poblado con las insinuantes mujeres sureñas, Fafhrd comenzará a soñar con la civilización de la mano de la sensual y traicionera bailarina Vlana. Su madre y su novia intentarán frenar sus ansias de huir, aunque el joven sabe que ese es su destino.

En otro lugar el joven Ratón es entrenado en la magia por el humilde hechicero Glavas Rho en la improbable compañía de la hija del conde enemigo acérrimo del mago. Cuando tras volver de una búsqueda mágica encuentra que la casa del mago ha sido quemada y este muerto jura vengarse aunque para ello tenga que abandonar la magia blanca de su maestro y pasar de ser un Ratón a ser un Ratonero Gris.

Ambos personajes se encuentran ejerciendo como ladrones en la corrompida ciudad de Lankhmark y por casualidad se convierten en compañeros de armas pese a tener que enfrentarse al temible gremio de ladrones.

Opinión Personal

Esta es una novela fundacional de un género que luego ha explotado quizá demasiado Dragones y Mazmorras y sus distintas franquicias. Eso quiere decir que hay muchas cosas que ya están superadas por el género pero es interesante ver el primer mundo de fantasia heróica tal y como luego se populizará con los juegos de rol de tablero.

De hecho Fritz y Harry contribuyeron a los juegos de rol de tablero con el primer Wargame que utilizó hexágonos como casillas que fue Lankhmark (o al menos fue el que lo popularizó) lo que ahora es una convención del género.

Lo que intenta Leiber es crear personajes principales más humanos por mucho que luego sean super espadachines y muy astutos o por lo menos con mucha suerte.

Sólamente ellos son personajes medianamente complejos, el resto, tanto las mujeres a las que aman como sus enemigos son meras sombras, no tienen interés.

Al estar basado en dos personas que son amigos, la amistad entre los personajes y la confianza ciega surge de forma un tanto «chusca» pero que tampoco es lo relevante.

Es cierto que al ser una colección de cuentos se lee de forma muy grata y rápida, pero creo que los siguientes cuentos son bastante mejores, esos vienen a explicar a posteriori los inicios de estos personajes.

En fin, si te gusta el género de fantasía, si alguna vez has jugado a rol basado en mundos medievales, deberías al menos conocer a Fafhrd (Fa-ferd) y el Ratonero Gris.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Personajes divertidos, mundo original

Lo Peor: Poco verosímil, quizá no es lo que busca el autor, pero parece sinceramente una aventura de un juego de rol jugado entre amigos

Lo Releería: Si, y leeré los siguientes

Lo Recomiendo: Si quieres entender el género creo que es esencial leer este libro, fácil de leer y entretenido

Si quieres comprar el libro

Espadas y demonios

Bitterblink

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