Tres ratones ciegos – Agatha Christie

233176Reseñado por Malosa

«Tres ratones ciegos,
tres ratones ciegos.
Mira cómo corren,
mira cómo corren.
Todos corren detrás de la mujer del granjero.
Cortó sus colas con una navaja de carnicero.
¿Alguna vez vieron un espectáculo tan horrible, como tres ratones ciegos?»

Tres ratones ciegos es un cuento escrito por la británica Agatha Christie y que se basa en la letra de una canción infantil inglesa. Fue publicado originalmente en Estados Unidos en la década de los 50, dentro de una edición que incluía una recopilación de otros relatos de la autora.
Es una de las historias más conocidas de la escritora, especialmente porque fue transformada en una famosa pieza teatral llamada La ratonera (The Mousetrap), en cartelera en Londres hace más de 50 años. Las adaptaciones posteriores en los teatros de todo el mundo han sido múltiples.

Sinopsis

Clásico thriller de Agatha Christie escrito en 1952 y llevado al teatro con gran éxito, narra una extraordinaria secuencia de crímenes que tienen lugar en una casa de huéspedes de estilo victoriano. En una fría noche de invierno, van llegando a la mansión los inquietantes inquilinos que van a pasar un fin de semana en ella. Ante la muerte de uno de ellos, llega la policía y mediante su interrogatorio hace que la casa se convierta en una ratonera.

Opinión personal

Esta vez no quiero alargarme mucho ni contaros demasiado, ya que en un cuento de apenas 250 páginas (pero de las de antes que eran más pequeñas y se leían más rápido) toda información extra puede arruinaros la historia.

Sí comentaros que en este relato no aparece ninguno de los detectives fetiche de la escritora y que protagonizan la mayoría de sus novelas (Poirot o Miss Marple). Y que claramente está inspirado en otros libros de la autora muy conocidos, especialmente Diez negritos.  Ambas historias se basan en una canción infantil, en ambas los personajes acaban encerrados en un lugar incomunicado (el asesino será uno de ellos) y en ambas van muriendo dichos personajes de forma sucesiva en este entorno cerrado.

Lo que me gustó del libro es la caracterización de los personajes, de tal modo que todos parecen culpables. Mientras lees sospechas de cada uno de ellos, cada cuál parece tener una razón para ser el asesino o presenta un comportamiento extraño.
Unido a lo anterior la británica consigue, como suele ser habitual en ella, un relato en absoluto predecible. Darás vueltas y más vueltas, cambiarás mil veces de sospechoso, llegará el desenlace y tú … probablemente ni te habías acercado al asesino real.

Lo que no me gustó de Tres ratones ciegos es que es un relato tramposo por ser imposible de resolver. La autora se saca de la manga información clave justo en el último momento, antes de la resolución del caso. Información no deducible de las pistas, por lo que el lector se quedará con cara de tonto tras las cábalas que estaba haciendo y cuando por fin Christie le ilumine con los datos.
Además incluye muchas casualidades en la resolución, casualidades que explican parte de las sospechas y que no hacen creíble el conjunto.

Por resumir, no es lo mejor de la autora, es corto y entretenido, interesante respecto al planteamiento de los personajes como falsos culpables e impredecible, pero ni con mucho una historia remarcable. Para pasar un rato ameno que no debería superar las 3h de lectura.

Por qué decidí leerlo: Tenía un rato libre que matar y no me apetecía meterme en una historia larga y farragosa. Así que este relato de la reina del suspense me pareció una elección ideal.

Lo mejor: Los falsos culpables. Que es muy impredecible, es muy posible que no aciertes con el asesino (y mira que hablamos de sólo 8 personajes).

Lo peor: La resolución del asesinato me pareció floja, demasiadas casualidades, demasiados datos surgidos de la nada en el momento cumbre.

¿Volvería a leerlo?: Podría ser, los libros de Christie son perfectos para releer y seguir de cerca la estela de pistas que nos dejó la autora y que no seguimos en la primera lectura.

¿Lo recomendaría?: Para esperas o ratos muertos es ideal, cortito, fácil de leer y entretenido. Una interesante historia detectivesca a pesar de los fallos.

Si quieres comprar el libro

Tres Ratones Ciegos (AGATHA CHRISTIE 125A)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– El gusano de seda (Robert Galbraith)
Diez negritos (Agatha Christie)
– Primeros casos de Poirot (Agatha Christie)

Malosa

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El Marciano – Andy Weir

Reseñado por Bitterblink

El marciano - Andy Weir

El marciano – Andy Weir

Escrito en 2011 y reeditado recientemente en 2014, es la segunda obra de Andy Weir, un programador de AOL y Blizzard (participó en la creación de Warcraft 2) que empezó a escribir en la web a los 20 años. Su primera obra, un cuento corto llamado «El Huevo» que ha sido adaptado a youtube (dejo el vínculo al final de la reseña) se hizo viral. A partir de ahí se puso a escribir The Martian, inicialmente en su web y luego como libro autopublicado de Amazon por 99 centavos en 2011 convirtiéndose en un best seller de kindle. En 2014 apareció un agente literario de la editorial Crown que le compró los derechos y lo publicó en papel llegando a ser el 12º libro más vendido de la lista del New York Times. Prueba de su éxito es su adaptación al cine con una película homónima (en inglés, claro, en España se ha traducido como «Marte») de Ridley Scott con Matt Damon como protagonista (ver reseña de la película por nuestro compañero 0017 aquí)

Y me diréis qué es lo que distingue este libro de otros, pues principalmente que es una novela lo más científicamente exacta que puede sobre Marte. El autor ha hecho un profundo trabajo de documentación que hace la novela especialmente atractiva para los que les gusta la «ciencia ficción» hard pero accesible para absolutamente todo el mundo.

Sinopsis

Mark Watney es un astronauta de la NASA, botánico e ingeniero mecánico, miembro de una tripulación de 6 personas de la misión Ares 3 destinada a ser los primeros en aterrizar y estudiar Marte. Una tormenta de Arena con vientos que superan con mucho lo estimado por la NASA obliga a la misión a evacuar el Hab (el habitáculo donde iban a vivir) y despegar hacia la Hermes (la nave en la que llegaron aun en órbita). Durante la evacuación, el fuerte viento marciano arranca la antena parabólica de radio del Hab y Mark recibe el impacto de esta recibiendo una herida en el abdomen y siendo arrastrado por el viento junto con la antena.

Lewis, la capitana de la misión tras varios intentos de recuperar a Mark se va forzada a abandonar Marte dando al astronauta por muerto. Sin embargo por una carambola del destino la sangre de la herida y el hierro de la antena taponan la herida y sellan el traje, con lo que Mark se despierta vivo pero abandonado en Marte.

Así es como empieza la aventura de Mark, solo, con comida para apenas un año (puesto que se queda con el suministro para 6 personas) y sin posibilidad de contactar con la Tierra sin antena de radio. Pronto se da cuenta de que la que parece ser su única oportunidad se reduce a aguantar los 4 años que tardará en llegar la misión Ares 4 que aterrizará en otra zona de Marte alejada unos 3.200 km de donde se encuentra.

En paralelo en la Tierra el personal de la NASA descubre que Watney sigue vivo gracias a los satélites que orbitan Marte y comienzan a trabajar para intentar socorrerle con las pocas alternativas de que disponen.

Comienza para Watney una lucha contra los elementos para mantenerse con vida hasta que llegue la ayuda. Armado con su ingenio y con la avanzada tecnología que la misión ha abandonado en Marte, Watney irá poco a poco aumentando sus posibilidades de mantenerse con vida: Consigue aire mediante reacciones químicas, planta alimentos en tierra marciana mediante una serie de complicadas acciones para que sea fértil, consigue agua a partir de oxígeno y un largo etcétera de brillantes ideas que le van proporcionando más «soles» (días terrestres).

Sin embargo el desastre siempre está cerca, en un entorno tan hostil en el que casi cualquier paso en falso puede matarle, Watney estará constantemente a punto de morir y solo su buen humor y su capacidad de trabajo le separarán de la muerte segura que probablemente es lo que hubiera decidido cualquier persona normal ante la dificultad de la tarea que le espera, mientras que en la Tierra se mantiene la tensa lucha política dentro de la NASA para enviar ayuda manteniendo contenta a la opinión pública y a la vez consiguiendo que la organización asuma riesgos que no desea asumir.

Opinión personal

Lo primero comentar que no esperaba mucho del libro. La temática astronáutas no me dice mucho y no soy especialmente fan de la ciencia ficción hard porque muchas veces los conceptos científicos quedan muy lejos de mi alcance. Y vaya sorpresa.

Lo que sostiene el libro es principalmente el personaje de Watney que es absolutamente genial. Con una fina ironía y un sentido del humor a prueba de bombas, es quizá lo mejor del libro. Uno de sus primeros mensajes cuando consigue comunicación con la tierra es «Mirad, ¡Tetas! -> (.Y.)», creo que es bastante ilustrativo. Siempre está a punto de morir, siempre. Se puede quedar sin aire, sin agua, sin comida, congelarse, morir en una explosión etc… pero jamás pierde el ánimo ni su humor negro. Esta actitud es el tema central del libro: No rendirse, nunca. Es potentísima su manera de transmitirla, hasta el punto que me hubiera dado igual si no fuera «científicamente exacto»… pero lo és.

Es cierto que en ocasiones marean sus cálculos que parece que hace al vuelo respecto a aire, calorías necesarias para sobrevivir etc… y el autor intenta siempre hacerlo lo más accesible posible (no siempre lo consigue para lectores tan «de letras» como yo). Yo creo que la verosimilitud es un punto fuerte del libro: el hecho de que a la novela se le puedan poner pocos peros pese a que se base en tecnología que (¿aun?) no existe es estupendo. Quizá los mayores peros que he leído se refieren a temas más operativos, como el mundo futuro en el que vive el protagonista donde la carrera espacial es algo de primerísima actualidad y apoyado por el público como en la época del Apollo 13. Buscando mucho algún experto científico habla de alguna inexactitud o algunos aspectos pasados por alto como la radiación, pero en general recibe buenas críticas incluso de Chris Hadfield un astronauta canadiense actualmente en la ISS.

Las maneras de narrar de este libro también lo distinguen, principalmente leemos el diario del personaje, que nos relata lo que va a hacer y lo que ha ocurrido. Son múltiples las entradas que empiezan por ¡Tío, voy a morir! para luego en la siguiente encontrar una solución creativa y casi imposible (abusa un poco de estos «Cliffhanger» pero igualmente me gusta). Esta forma de escribir contrasta con lo que ocurre en la Tierra donde somos un espectador omnisciente, lo mismo que dentro de la nave Hermes donde está el resto de la misión. Entre medias se intercalan otro tipo de textos como descacharrantes cartas de Watney a sus compañeros de misión, las también divertidas comunicaciones con la NASA o una serie de pasajes destinados a crear tensión. Estos últimos están bien conseguidos, puesto que hablan de una pieza de equipo desde su construcción introduciéndolo en pequeños fragmentos a lo largo del texto, dándote pistas que algo va a ocurrir con ella, que algo va a fallar y cuando la tensión se hace casi insoportable: sucede. Consiguió ponerme realmente nervioso por el protagonista.

A veces los chistes son algo recurrentes pero a mi me hicieron gracia. Por ejemplo el prota siempre se queja de que dispone solamente de la biblioteca de entretenimiento que trajeron sus compañeros: Series de los 70-80, música disco y libros antiguos. Algunas referencias se te pueden perder como las de «Three’s Company» («Apartamento para 3» ó «Tres son multitud» en algunos países) pero para los que las conocemos son curiosas.

Nunca pensé que me gustaría y engancharía tanto la historia de un «Náufrago» moderno. Realmente entretenida con personaje que derrocha fuerza y con múltiples momentos de tensión que le dan emoción por momentos.

No es un libro para todo el mundo (nada de romance, nada de «acción»…), pero sinceramente me parece un muy buen libro, muy bien escrito y solo espero que la película le haga justicia.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: el personaje protagonista es genial, me encanta como construye la tensión, la exactitud científica

Lo Peor: A veces desespera las cosas que le pasan pero no deja de ser estupendo, a veces la parte científica me pierde un poco (química fue mi bestia negra en el instituto…)

Lo releería: Si

Lo recomiendo: Sin duda, quizá no todos los lectores disfruten de una historia de supervivencia pero un personaje atractivo y gracioso y el hecho de que le pasen muchas cosas y no pierda el ánimo es algo universal

Si quieres comprar el libro

El marciano

Si quieres leer la reseña de la peli

Marte (Matt Damon)

Otros libros / pelis que podrían gustarte

La constelación del perro otra increíble historia de supervivencia personal contra un futuro apocalíptico y hostíl

– Náufrago (Película)

– Gravity (Película)

– Apollo 13 (Película)

Bitterblink

Bonustrack

Trailer de la película «The Martian» de Riddley Scott

El huevo (inglés)

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Grey – E. L. James

Grey-–-E-L.-JamesReseñado por Malosa.

Otro de estos libros esperadísimos del año. Esperadísimos gracias al fervor desatado en torno a la saga erótica escrita y publicada por E.L James, 50 sombras de Grey y sus continuaciones. Saga que podemos criticar por mil y un razones, pero que es la responsable de que el género erótico se pusiera de moda, de que millones de mujeres en todo el mundo lo leyeran y de que por fin pudiera reconocerse en voz alta eso de que: Sí, leo libros porno y me gustan. ¿Qué pasa?.

Esta nueva novela publicada por la británica nos cuenta el primer libro de la saga pero desde la perspectiva del masculino de la historia, Christian Grey. Por tanto no hay ninguna novedad, es el mismo libro pero desde otra óptica. Necesaria o no, su publicación ha levantado ampollas entre la opinión de crítica y lectores por igual. Era previsible el boom de opiniones, pero por lo que he visto por Internet pregunto: ¿de verdad era necesario ensañarse tanto con este libro? A veces creo que la gente critica porque es lo que se supone que hay que hacer, pero dudo que se hayan leído el libro realmente.

Sinopsis

Christian necesita tenerlo todo bajo control. Su mundo es puro orden y disciplina aunque, en el fondo, está vacío… hasta el día en que Anastasia Steele aterriza de bruces en su despacho, hecha una maraña de largo pelo castaño y esbeltas piernas.

Él intenta olvidarla pero, muy al contrario, se ve inmerso en una tormenta de emociones que no consigue controlar y a la que no puede resistirse. A diferencia de todas las mujeres que ha conocido, la tímida e inexperta Ana parece capaz de ver más allá del exitoso empresario y la lujosa vida que le rodea, y descubrir el corazón frío y lastimado de Christian.

¿Logrará su relación con Ana disipar las pesadillas que le acechan todas las noches? ¿O serán sus oscuros impulsos sexuales, su obsesión por el control y el desprecio hacia sí mismo los que alejarán a la joven y destruirán la frágil esperanza que ella le ofrece?

Opinión personal

Antes de entrar al detalle de la reseña sí que quiero opinar sobre las afirmaciones generales que se están haciendo de la nueva novela de E.L. James. Algunas de ellas las suscribo y otras las rechazo de pleno:

Primera afirmación que encuentro, Christian Grey es un maltratador, sexista y Chauvinista: Esto es falso.

Christian no maltrata a Anastasia en ningún momento o dicho de otro modo: Nunca hace nada que ella no le consienta hacer. ¿Que la chica es una inexperta? Vale. Pero con 21 años tiene la mayoría de edad y la madurez para saber qué quiere y qué no quiere hacer en la cama y con su vida. Y Anastasia lo sabe de sobra y le va la marcha. Por mucho que haga pucheros después.

Christian no es sexista, su relación con las mujeres es meramente sexual porque es la única manera que tiene de relacionarse con ellas, derivado de sus traumas en la infancia. Con Anastasia no se muestra condescendiente ni le hace ningún desprecio, al contrario. Otra cosa es que sea inestable y absorbente.

Christian tampoco es chauvinista. El chovinismo es la creencia narcisista, próxima a la paranoia y la mitomanía, de que lo propio del país o región al que uno pertenece es lo mejor en cualquier aspecto. ¿Qué tiene que ver el chauvinismo en esta novela?

Segunda afirmación que me encuentro, el libro no ofrece más información y usa demasiadas descripciones que nos recuerdan que Cincuenta Sombras de Grey es “un fracaso imaginativo”. A ver señores iluminados del Times, Grey es EL MISMO LIBRO CONTADO DESDE OTRO PERSONAJE. Así que como ES EL MISMO LIBRO qué más información queréis que aporte? De hecho sí incluye nuevas cosas, sabremos más de la relación de Christian con su familia, más sobre acontecimientos de su pasado y más de las finanzas que lleva. Pero aparte de esto, ¿qué más pretendíamos encontrar aquí?

Tercera y última afirmación, es el relato de un completo psicópata. Esto sí lo suscribo, pero con matices. No creo que Christian sea un psicópata, pero está claro que tiene problemas mentales serios, derivados de su traumática infancia. Por esto es incapaz de relacionarse con las mujeres en un plano distinto del sexual y que no implique dominación total por su parte.

Dicho lo anterior, a mí la novela no me ha gustado. Por varias cosas que paso a resumir:

1. Grey ya no atrae nada: Ya no atrae porque conocemos lo que piensa, lo que le hace perder el misterio y por lo tanto también pierde todo el interés. Lo verdaderamente atrayente de esta historia era el personaje torturado masculino. El no saber qué pensaba acrecentaba la atracción. Cuando lo conocemos, el tema decae sobremanera. Además es cierto que la personalidad de Grey no gusta, porque es una persona enferma, controladora y posesiva. Y esto satura al lector.

2. Anastasia desaparece como personaje: Vale que en el libro homónimo nos ponía de los nervios con su inseguridad y su Diosa interior, pero al menos desde su perspectiva entendíamos algo de la atracción que sentía por Christian. Pero es que desde la mente del anterior ya no entendemos nada, la chiquilla no habla apenas, sólo se muerde el labio y uno no entiende por qué aguanta a Christian, que hay que reconocer que es inaguantable y muy complicado.

3. La calidad literaria del libro sigue brillando por su ausencia. E.L James no sabía escribir y sigue sin saber escribir ahora. En este ámbito apenas se aprecian mejoras.

4. La perspectiva masculina no es real. Esto es casi lo peor, se supone que toda la novela está contada desde la visión de un hombre, pero no es así. E.L.James no consigue conectar con la psique masculina, es una historia contada supuestamente por un personaje masculino pero la realidad es que Grey piensa como un mujer. Mientras leía le iba contando pasajes a mi novio y él me decía que los hombres no pensaban así, que no daban tantas vueltas y que sus decisiones eran mucho más simples que las que toma Christian. Por tanto, un fiasco en este aspecto.

Algunas cosas positivas hay que destacar, la más importante es la evolución que presenta Christian, que parece ser capaz de ir superando sus miedos gracias a Anastasia. Otro aspecto positivo es que el libro sigue siendo ameno, probablemente gustará a los fans de la saga y las escenas hot siguen siendo muy correctas y siguen logrando su objetivo, que no es otro que subir la temperatura.

Pero aparte de lo anterior la novela no vale nada en sí misma y sólo podría funcionar como contrapunto a la original. Recomiendo mucho antes la lectura de 50 sombras de Grey, me parece más fresca y sobre todo logra un personaje masculino atractivo. Este atractivo se pierde totalmente tras la lectura de Grey. Espero que no haya continuaciones aunque me temo que la autora seguirá explotando la gallina de los huevos de oro y encontraremos otros 2 libros más desde la perspectiva de Christian. Un error, en mi opinión.

Por qué decidí leerlo: Era casi obligado tras haberme leído la saga que inspira esta novela.

Lo mejor: La evolución de Grey. La parte erótica. Que la autora haya logrado normalizar la lectura de este género y que las mujeres no se avergüencen de ello.

Lo peor: Se carga el misterio en torno al personaje masculino lo que hace que se cargue al personaje masculino. Que leer los desvaríos de una persona inestable no entretiene tanto y además no creo que haya que asociar el BDSM a la enfermedad mental.

¿Volvería a leerlo?: Ni hablar.

¿Lo recomendaría?: Tampoco. Fans de la saga exclusivamente y es posible que acaben decepcionadas.

Si quieres comprar el libro

Grey (Edición en español): «Cincuenta sombras de Grey» contada por Christian

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Todo o nada (Raine Miller)
50 sombras de Grey (E.L.James)

Malosa

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El Príncipe del Mal – Mark Lawrence

Reseñado por Bitterblink

El príncipe del Mal - Mark Lawrence

El príncipe del Mal – Mark Lawrence

Ya reseñé el libro «El Príncipe de los locos» previamente que no está aun traducido y comenté en dicha reseña que el libro que ha dado a conocer esta autor al público español es este: El Príncipe del mal (en el título original es el príncipe de las espinas, que tiene más sentido para la saga pero ya estamos acostumbrados a las barrabasadas de las editoriales, igual que el sospechoso parecido del personaje de la portada con Assessin’s Creed…). En este primer libro del autor nos presenta el mundo en el que desarrolla dos trilogías, con la bendita paciencia de hacer cada libro autoconclusivo (si, puedes leerte este libro y abandonar la saga, cada volumen tiene un «final»). Lo que destacaba de esta autor es el hecho de hacer un personaje principal con el que en principio se difícil identificarse: en este caso un malvado, y que consiga la doble pirueta de que te identifiques con él y llegues a «quererlo»… muy difícil la verdad pero creo que el objetivo está conseguido.

Sinopsis

Jorg Ancrath es el heredero al trono del pequeño reino fronterizo de Ancrath y a la vez es el líder de una banda de forajidos conocidos como los hermanos. Fuera de toda duda Jorg es la encarnación del mal. Amoral, violento y decidido es un joven de apenas 14 años que en su vida ha matado, saqueado y violado como bandidos de mucha más edad.

Este príncipe destronado deja su vida de lujo como heredero al trono cuando presencia como su madre y su hermano son asesinados por los hombres del conde Renar mientras él huye y se esconde en un espino (de ahí el título original «el príncipe de las espinas») y se mantiene en silencio pese a lo que está viendo y que las espinas venenosas le perforan la piel produciéndole un dolor inimaginable. Esta «cobardía» cuando tiene apenas 9 años rompe por completo su personalidad.

A partir de ese momento el joven Jorg vive solo para la venganza, solo la rabia le mueve y con la ayuda de un nubano que ayuda a escapar de las mazmorras de su padre y su banda de forajidos Jorg se convierte en un ser vil sin sentimientos que solo persigue un objetivo.

Durante el libro presenciamos como Jorg retoma su camino de venganza que ha abandonado sin saber bien el motivo. Poco a poco Jorg encuentra la razón por la que ha abandonado su objetivo y decide retomar su camino de violencia reclamando el trono que le corresponde y enfrentándose a su cruel padre al que culpa de haber vendido la memoria de su madre descartando la venganza a cambio de concesiones comerciales.

Jorg sacrificará todo y a todos los que le rodean sin dudar persiguiendo su sangriento fin sin reparar en medios, sin compasión y sin medida. Da igual los retos a los que se enfrente: bien sean fantasmas, bien sea su propio padre, nigromantes, no muertos, mutantes o los propios hermanos a los que lidera con mano de hierro.

Opinión personal

El personaje de Jorg, desde cuyo punto de vista vemos casi toda la novela, es realmente un ser amoral por causa de una profunda herida emocional. Eso es lo que lo convierte a la vez en un personaje complejo y digno de ser leído. No tiene compasión porque considera que nadie la ha tenido con él. Es un personaje poco creíble porque estamos hablando de un niño de 10 años que lidera una banda de forajidos sin compasión y sin embargo termina resultando en parte verosímil quizá y sobre todo porque le conocemos cuando ya es líder casi con 14 años y un respetable 1’80 de estatura.

Su complejidad, sus dudas, su rechazo a los sentimientos llega a conmover al lector en ocasiones, pese a que es realmente un ser despreciable. Hace buen trabajo el autor también en ahorrarnos las fechorías más terribles que realiza omitiéndolas o simplemente contándolas como algo que ha ocurrido sin descripciones del asunto.

Pese a su corta edad Jorg es tremendamente inteligente y es con este arma principalmente con el que vence a sus enemigos. Quizá peque el libro de que todo le vaya «demasiado bien» pero realmente no importa por lo entretenido de la lectura.

El mundo que pinta el autor es muy original siendo una mezcla de mundo medieval europeo con referencias conocidas (el vaticano, los sarracenos etc) y a la vez añadiendo un toque post-apocaliptico en plan «Fallout» donde nos encontramos con ruinas de la civilización «futurista» (armas nucleares, Inteligencias artificiales…) que en el mundo del autor se refiere solamente como «los constructores». Esta mezcla de magia y tecnología nos recuerda en parte a ficciones como la de Metro 2033 que ya he reseñado solo que cientos de años después de un apocalípsis que cambia por completo el mundo. A veces el mundo resulta un poco artificial pero no deja de resultar curiosa la ambientación.

El hecho de mezclar alegremente mutantes con no muertos, con magos y con espadas es de lo más original, sobre todo porque es una ambientación medieval principalmente y eso lo hace distinto aunque a veces la mezcla sea un tanto excesiva.

El resto de personajes también son complejos aunque muchos son solo «sombras» o nombres que aparecen recurrentemente y que sí siguen arquetipos pese a que en cada capítulo el autor hace una pequeña referencia a cada uno de los «hermanos» y los describe en parte, resulta difícil distinguirlos a todos, solo algunos muy principales son realmente personajes dignos de recordar.

Mención aparte merecen «antagonistas» como el padre de Jorg que realmente son algo más, pero de esos realmente hay pocos.

Como puntos negativos quizá destacaría que en su «maldad» a veces Jorg es un poco errático, siendo noble y despreciable por momentos o asesinando personajes sin ton ni son de vez en cuando. También es una pena que se pierden personajes atractivos que seguramente hubieran sido memorables para la trilogía pero es una característica sorprendente del libro, cualquiera puede morir en cualquier momento y por cualquier causa.

En fin, una novela distinta y refrescante que se lee rápido. Un libro adulto sin duda, sangriento aunque no en exceso, con cierta polémica por ejemplo con temas como el sexo aunque no de manera explícita.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Autoconclusivo, eso es estupendo, puedes terminar el libro y no te quedas a medias, grandes personajes, no dan detalles de las «fechorías»

Lo Peor: Personaje principal algo errático en su «maldad», un poco sangriento en exceso, mueren personajes que me resultaban muy atractivos.

Lo Releería: Puede

Lo Recomiendo: Si, sobre todo si buscas algo de fantasía distinta este puede ser tu libro. Difícil para las lectoras porque veréis pocos personajes femeninos atractivos.

Si quieres comprar el libro

Príncipe del mal

Otros libros que podrían gustarte

el príncipe de los locos – Mark Lawrence

Baile de capas – David Dalglish

Bitterblink

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El domador de leones – Camilla Läckberg

libros_portada-domador-de-leonesReseñado por Malosa.

Novena entrega (se dice pronto) de la saga policíaca creada por Camilla Läckberg y que, para no variar, se desarrolla íntegramente en Fjällbacka. No se le puede negar a la sueca que ha conseguido un público fiel, ya que sus novelas siguen vendiéndose como churros aunque la fórmula de la coca-cola se repita una y otra vez en las mismas.

Esta vez no quiero ensañarme mucho con el libro y la autora porque la verdad es que esta entrega es tremendamente entretenida, lo que tampoco quita que sea absolutamente predecible. Lo de siempre, vamos …

Y también comentar lo acostumbrado: Señores de Maeva, por caridad, cambien ya las portadas de alguna de las novelas de la saga. Aunque sólo sea para que una sola se distinga de las demás …

Sinopsis

Estamos en pleno mes de enero y en Fjällbacka hace un frío polar. Una joven medio desnuda deambula por el bosque nevado y llega a la carretera. Un coche aparece de la nada y no tiene tiempo de esquivarla. Cuando el comisario Patrik Hedström y su equipo reciben la alarma sobre el accidente, la chica ya ha sido identificada. Desapareció cuatro meses atrás y desde entonces no se ha sabido nada de ella. Su cuerpo tiene marcas de atrocidades inimaginables y es posible que no sea la única, ni la última víctima de su agresor. Al mismo tiempo, Erica Falck investiga una vieja tragedia familiar que acabó con la muerte de un hombre. Erica sospecha que su esposa oculta algo terrible y teme que el pasado proyecte su alargada sombra sobre el presente.

Opinión personal

Ya lo he comentado en otras ocasiones, pero es muy aburrido hacer críticas de esta saga, básicamente porque todas salen iguales. Esto es porque los libros entre sí se parecen como gotas de agua: mismos personajes (tanto principales como secundarios), mismo emplazamiento, misma estructura de la historia (alternancia de varias líneas argumentales, una de ellas siempre situada en el pasado), mismo tipo de resoluciónmismo libro, en suma.

Quizá lo más destacado de esta nueva entrega sea la inclusión de puntos oscuros y macabros, descripciones más detalladas de los crímenes y las mutilaciones y personajes más despiadados. Pero por destacar algún matiz que presente cierta diferenciación con los volúmenes anteriores.

Por lo demás Erika sigue investigando, escribiendo novelas y teniendo la casa hecha una leonera, Patrik continúa aguantando al inútil de su jefe y siendo bueno hasta la náusea, Mellberg sigue durmiendo y no aportando nada, mientras que Anna (la hermana de Erika) continúa con su vida de desgracias. Nada nuevo bajo el sol.

En este caso voy a explayarme un poco más en el SPOILER, ya que Läckberg plantea varios giros y marañas de relaciones entre personajes a descubrir por el lector y relacionados con el asesinato principal. Yo he identificado tres misterios importantes, de los cuáles descubrí dos. De ahí lo que comentaba antes de lo predecible que es la novela. Igual que yo los ví de lejos, creo que un lector medio y experimentado en el género los desentrañará con mucha facilidad. No sólo por lógica, sino porque la autora utiliza ciertos recursos policíacos de novela negra literalmente copiados de otros autores. En concreto, hay uno directamente sacado de la conocidísima obra de Stieg Larsson, Los hombres que no amaban a las mujeres. Paso a concretar en el SPOILER.

/*********************** ATENCIÓN SPOILER ***********************/

1.Misterio del pasado: ¿Qué pasa entre Laila, Vladek, Peter y Louise? En la recreación de la historia la autora utiliza el mismo artificio que en entrega anterior: no concretar. Te induce a creer que es Vladek el violento y el resto de la familia las víctimas, en especial Louise, la niña encerrada en el sótano. Pero en ningún momento lo asevera o incluye una afirmación directa. Por tanto, es fácil deducir que no es Vladek el malo, sino la inocente niñita, Louise, la que protagoniza la maldad en esa casa y quien asesina a Vladek. Fácilmente deducible.

2.Misterio actual: ¿Quién ha asesinado a Victoria? Teniendo en cuenta que se descubren más asesinatos en el pasado con el mismo modus operandi, era claro pensar que o bien era obra del mismo asesino o bien de dos, el segundo imitando al primero. ¿Y qué dos personajes están vinculados por edad o relacionados en la novela? Einar (padre) y Jonas (hijo), que serán ambos los asesinos principales a lo largo de los años. Recurso copiado de Los hombres que no amaban a las mujeres y fácilmente deducible también.

3.¿Cómo se relaciona el misterio del pasado con el misterio actual? Este fue el único punto que no resolví del todo. Sabía que el personaje de Louise había sobrevivido y que algo tenía que ver con el asesinato principal. No caí en que era Marta y menos aún en que Marta realmente era Tess, la compañera/hermana de la infancia de Louise y que suplantará su personalidad. Pero excepto esto lo demás me pareció sencillo de prever.

/************************* FIN SPOILER *************************/

En resumen, escaso de originalidad (eso no se le puede negar) pero a la vez trementamente entretenido e intrigante. Como ya pasaba con las anteriores entregas, se trata de una lectura veraniega ideal, con la que disfrutar mucho al borde del mar y no poder dejar de leer. Ponte bien de crema protectora y adéntrate en el mundo de Läckberg. Probablemente lo pasarás bien.

Por qué decidí leerlo: Por inercia, básicamente. Tras leerme los 8 anteriores me parecía hasta mal no hacerme con el noveno.

Lo mejor: Es una lectura muy amena, de las de coger y no soltar. Perfecta como entretenimiento veraniego. También es la más oscura, lo que le da como un punto de profesionalidad a la historia.

Lo peor: Lo de siempre: cansan ya tantas y tantas entregas con la misma estructura, personajes, ambientación, estilo … Y por supuesto, su altísimo grado de predictibilidad.

¿Volvería a leerlo?: ¿Para qué? El siguiente va a ser exactamente igual, así que le leeré el próximo.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta la saga, por supuesto. Si quieres una lectura veraniega que enganche, podría ser, aunque siempre recomiendo empezar por el principio de la saga. Resto de lectores, no.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

El hipnotista (Lars Kepler)
Pájaros ciegos (Ursula Poznanski)
Los hombres que no amaban a las mujeres (Stieg Larsson)

Malosa

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Waylander – David Gemmell

Reseñado por Bitterblink

Waylander - David Gemmell

Waylander – David Gemmell

David Gemmell es de esos escritores que son capaces de meterse en un género tan espinoso como es el de la fantasía heróica y cambiarlo por completo. Periodista por «casualidad» (se presenta a un puesto sin cualificación y lo consigue por su personalidad «chulesca»), empieza a escribir ficción en 1980 tras un falso diagnóstico de cáncer. Es ahí cuando empieza a escribir su primera novela, «Leyenda» aunque cronológicamente en el tiempo de la saga sería la 6ª novela, que cuenta la historia de un asedio por parte de fuerzas oscuras (castillo = cuerpo, fuerzas oscuras = cáncer).

La primera novela en la cronología interna de la saga es esta: Waylander, y así ha sido publicada en la edición que yo he leído, aunque lo cierto es que fue la tercera novela de la epopeya de los Drenai que escribió Gemmell. Su importancia radica en que fue con la novela con la que se convirtió en escritor profesional, así que me ha parecido más coherente publicar la reseña de esta novela en vez de Leyenda.

Tras ser publicada en distintos idiomas e incluso existir un premio de fantasía que lleva su nombre (desde 2008) es uno de los clásicos imprescindibles de la fantasía heróica, que bebe directamente de los antihéroes clásicos como Conan o Elric de Melnibone.

Sinopsis

Waylander el destructor lleva 20 años siendo el más sanguinario asesino a sueldo del mundo en el que habita. Sin conciencia y con un extricto sentido del honor ha matado reyes y generales, hijos y padres sin reparar en lo que sus actos causaban en el mundo.

Sin embargo al encontrarse con un grupo de mercenarios vagrianos torturando a un sacerdote de la Fuente todo cambia. Tras eliminar a los mercenarios Waylander cede a un impulso repentino y decide liberar a Dardalion, un pacifista sacerdote que se une a él en su deambular por el país de los Drenai.

Tras salvar al sacerdonte encuentra a una madre Danyal con sus tres hijos que huyen de una caravana destruida y que renuentemente se unen a Waylander y a Dardalion buscando un lugar seguro.

El único lugar que parece que es seguro es el último reducto de resistencia Drenai gobernado por el General Egel. Allí descubren que la causa de los Drenai está condenada, por los ataques en sueños de la Hermandad Oscura y el terrible desembarco Vagriano que aseida Dros Purdol, comandado por el General Kaem. La última esperanza de los Drenai es conseguir la mítica armadura de Orien, mágica per se pero sobre todo inspiradora.

Así es como Waylander y Dardalion reciben cada uno su revelación, por un lado Waylander debe ir a la montaña más alta del mundo (Raboas) rodeada de tribus hostiles y habitada por mutantes, perseguido por los asesinos de la hermandad oscura a recuperar la armadura de Orien, por otro Dardalion decide que la luz que representa no puede cerrar los ojos ante el asedio de la hermandad y decide desechar sus valores pacifistas y luchar tanto en el plano «astral» como en el físico contra los vagrianos que amenazan con destruir el mundo. Ambos con ayuda de Danyal y otros extraños y complicados aliados deben intentar vencer donde todo parece perdido.

Así es como se inicia un viaje hacia la redención de este asesino que pasa de no necesitar a nadie a intentar primero salvar a sus amigos y luego salvar el país entero del asedio vagriano.

Opinión Personal

Quizá con una óptima moderna Waylander ha pasado un poco de moda como personaje, no resulta original el asunto de la redención. Sin embargo visto en su época es rompedor por el hecho de ser un malvado en busca de redención y no un antihéroe contento con su vida. Además resulta llamativo que la redención es el tema principal de este libro. De distinto tipo, desde el malvado que nunca hizo nada bueno, el mostruo que nunca tuvo amigos o el sacerdote que no lucha porque su fe promulga el pacifismo, pero todos pueden redimirse haciendo algo en la dirección adecuada.

Este mensaje si me parece que sigue siendo relevante y único pese a que en ocasiones proporcione ‘Deus ex machina’ demasiado traídos por los pelos, es decir cuando una situación límite parece no tener solución un «malo» decide hacerse «bueno» y redimirse (y normalmente con funestas consecuencias para él). Estos giros erráticos del argumento no favorecen en absoluto la trama pero no dejan de ser originales.

También tengo que comentar que hay siempre dos lineas al menos de historia, por un lado la historia de Waylander y por otro la de Gellan, un oficial de la legión antiguo amigo de Waylander que intenta defender Dros Purdol del Asedio vagriano. Ambas historias se cruzan y comparten personajes, pero llama poderosamente la atención que esta segunda linea argumental tiene muchos personajes muy bien definidos, no tan «planos» como Dardalion o Danyal. Hay que recordar que a Gemmell lo despiden por utilizar nombres de compañeros y caricaturizarlos en su libro Waylander, algo que le vino muy bien porque se convirtió en escritor profesional pero que explica por qué estos personajes sí parecen personas reales (con virtudes y fortalezas, defectos y debilidades, infidelidades y actitudes positivas y negativas). También destacar que aunque algunos personajes muy principales como Karnak vuelven a aparecer en sus libros, muchos otros encuentran el final en este libro ya que al autor no le tiembla la mano a la hora de matarlos sin honores.

Es significativo también el mundo y la cronología que va creando el autor puesto que según avancen sus novelas del ciclo de los Drenai la historia y los distintos «países» del mundo van ganando en color y definición llegando hasta un nivel de detalle que puede competir con el de otros mundos de fantasía mucho más flojos en detalles.

Es un libro adulto, donde si bien no entra en descripciones grotescas si suceden hechos duros como muerte de niños, violaciones y torturas sangrientas por mucho que el autor no entre mucho en ellas.

Destacaría también un hecho que veo reflejado en el libro de distintas maneras. El autor sufrió acoso escolar (‘bullying’ como lo llaman ahora) por parte de niños y adultos a cuenta de ser huérfano de padre y de considerar que su madre era ejem… de moralidad cuestionable. Eso hizo que Gemmell fuera introvertido y que se refugiara mucho en los libros. Creo que influye en personajes como Dardalión, cuya redención consiste en dejar de ser pacifista y «resistirse» frente a los que le acosan o en el propio Waylander que desde que le suceden una serie de desgracias pasa a despreciar el mundo y no creer en el amor ni en la amistad hasta que encuentra a personas que le devuelven la fe en el ser humano. Considero que es una manera creativa de exorcizar sus demonios personales y me alegro por el autor.

En términos generales es un muy buen libro en su género, claro que no agradará a los que no gusten de la fantasía heróica y creo que gustará poco a las chicas pese a que tiene un personaje femenino con cierta fuerza como es Danyal que realmente resulta atractivo al final de la novela. No esperéis mucha profundidad pero quizá tiene más que la media si eres capaz de leer entre líneas.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Buenos personajes, Mundo consistente y coherente

Lo Peor: Héroe salvado por los pelos en demasiadas ocasiones (Deux ex Machina)

Lo Releería: Si y también los siguientes

Lo Recomiendo: Si estás buscando un mundo de fantasía en el que adentrarte esta saga no ha envejecido mal en absoluto

Si quieres comprar el libro

Waylander (Gigamesh Ficción)

Bitterblink

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Película – Terminator Génesis

Terminator genesis poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Terminator Genisys

Año: 2015

Director: Alan Taylor

Guión: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier

Música: Christophe Beck

Fotografía: Kramer Morgenthau

Reparto

  • Arnold Schwarzenegger
  • Emilia Clarke
  • Jason Clarke
  • Jay Courtney
  • K. Simmons
  • Matt Smith

Tras revisitar la mítica Mad Max hace pocas semanas, siendo el artífice original de la saga capaz de dar la vuelta a su franquicia y personaje estrella para convertirse nuevamente en un referente de la complicada cartelera actual, con Terminator Génesis tenemos el caso contrario: un intento de revitalizar una saga fundamental para conocer el género de acción actual, pero que con cada nueva entrega se ha ido deshinchándose inexorablemente, para crear subproductos carente de la chispa inicial de las dos primeras entregas. Con la inicial Terminator (1984), esta cinta de serie B realizó una fundacional aportación en la ciencia ficción adulta (con permiso de Blade Runner). Una película violenta como pocas (las muertes de los personajes tenían toda la razón de ser para entender el embrollo en el que nos metía la trama) y que nos dejaba sin aliento por el ritmo asfixiante al que nos sometía James Cameron con un argumento sin fisuras. Entre medias, reflexiones filosóficas acerca del destino último de la humanidad y del exceso de tecnificación al que nos dirigimos; paradojas temporales excelentemente resueltas que dejaban lugar a una historia de amor sin ñoñerías; efectos especiales que suplían la falta de presupuesto con ingenio sin renunciar a la espectacularidad; y sobre todo un aroma ochentero que justifica la genialidad de aquella década. No fue hasta 1991 que su dignísima secuela superó el original, haciendo volver a Schwarzenegger con un elaborado guión, y dando el toque justo de sentimentalismo a la historia; la cual seguía teniendo el toque serio y violento que la caracterizaba, mientras se metía en mayores jardines filosóficos hablando de la predestinación y superaba el presupuesto para ofrecernos mayores cotas de acción y espectacularidad. Que se convirtió en otro referente del género tampoco nadie lo duda, pero a partir de aquí el afán por exprimir la franquicia empezó a reducir la calidad de las continuaciones, afanándose inútilmente éstas por actualizar el argumento al mundo interconectado de las telecomunicaciones en que vivimos, y reemplazando imaginación y frescura con presupuesto y cansancio argumental. De hecho, hubiera sido más interesante centrarse en el arco argumental de la cuarta entrega (“Terminator Salvation”, que en 2009 no superó las expectativas creadas) que lo que hizo la tercera en 2003. Es decir, explorar nuevos derroteros en el mundo futurista post apocalíptico de la guerra contra las máquinas, en vez de continuos viajes temporales que crean paradojas solucionadas torpemente con el concepto de reinicio que ya usó Star Trek de manera más sabia.

El argumento, si has tenido la suerte de que ninguno de los spoilers en los trailers o carteles promocionales te lo haya destripado, es el siguiente: estamos en 2029. Los humanos llevan años en guerra contra las máquinas, que en su día se tomaron conciencia de sí mismas y se rebelaron contra la humanidad, lideradas por una supercomputadora llamada Skynet, y aniquilando con armas nucleares a la mayoría de la población mundial en lo que se conoció como el Día del Juicio. Pero los humanos supervivientes han conseguido agruparse en torno a una resistencia liderada por John Connor, genio militar y táctico que ha logrado doblegar al enemigo y revertir la situación de desventaja frente a las máquinas. La clarividencia de Connor en sus operaciones es legendaria, y en su última misión  descubren el arma definitiva de Skynet: una máquina del tiempo que ha enviado al pasado a un Terminator, un robot recubierto de tejido vivo que simula ser un humano especialista en infiltrar y exterminar humanos, con el objetivo de matar a la madre de John Connor en 1984, antes de que éste naciera. Pero Connor decide mandar a Kyle Reese, uno de sus mejores hombres, al mismo año para evitar que esto suceda, sin saber éste las implicaciones emocionales que supondrá la misión, y sobre todo sin conocer la nueva línea temporal paralela que se ha abierto tras unos sucesos inesperados, haciendo que ese 1984 no sea el mismo que conocemos todos.

Como ya he venido comentando en anteriores reseñas (Jurassic World, Los Minions), parece que se ha puesto de moda entre las grandes productoras dar toda la información posible de la película, incluyendo sus grandes giros argumentales, en el trailer. Esto es extremadamente grave en el caso de esta “Terminator Génesis”, donde las sorpresas de la trama deberían haber sido la gran baza del estreno, pero que inexplicablemente han decidido contarlas en los escasos tres minutos que dura uno de los avances. Los responsables de estas producciones sabrán, pero desde luego que todos estos fallos de producción suman a la hora de calificar negativamente la película, y este intento de reflotar la franquicia con nuevas tramas basadas en líneas temporales alternativas pone de manifiesto el cansancio cada vez más patente de la saga. Está clara la incapacidad de seguir desarrollando de manera coherente y digna una idea basada en personajes y argumentos que en su día fue novedosa pero que ahora ya no tiene nada más que aportar al género. Tras un primer acto algo esperanzador que juega con la nostalgia de revisitar la primera parte (calcando escenas y situaciones rodadas de nuevo, como la llegada de los antagonistas del futuro a 1984), y de mostrarnos la escena clave de toda la franquicia como es la de la máquina del tiempo, la cinta se va desinflando poco a poco sin ser capaz de remontar el vuelo ni atraer nuestro interés. A pesar de todas las explicaciones narrativas del desdoblamiento en la línea temporal, acaba desarrollando una trama que hace aguas por todos lados sin consistencia alguna, y con más interrogantes abiertos que cerrados. Y para enmascarar estas carencias narrativas, en algunos momentos tenemos sorpresas argumentales más que extrañas, mientras que en otros la cinta se limita a la huida hacia adelante, con persecuciones que ya son cansinas y disparos a Terminators que relativizan todo lo que ha pasado en anteriores entregas. En efecto, las máquinas letales que en la primera y segunda parte daban miedo por lo incansables de su persecución, y lo invulnerables que resultaban a las armas convencionales, aquí ya pierden su razón de ser ante tanta escena de acción sin sentido.

Y de hecho la saga en esta entrega intenta no tomarse tan en serio y ser algo más paródica. Si en la tercera entrega tuvimos un destello de este tipo de humor cuando Schwarzenegger se pone unas gafas totalmente ridículas, aquí está la trama más plagada de este tipo de guiños. Sirvan como ejemplo los esfuerzos para que el Terminator protagonista esboce muecas en vez de sonrisas, escenas heredadas directamente del metraje cortado de la segunda entrega donde se intenta humanizar al robot. O las continuas referencias a la máquina protagonista como “abuelo” (que en la versión original era el “Guardián”), que le da un toque familiar a la película del que adolecían las anteriores, esquivando en aquéllas la ñoñez en la que aquí ya es inevitable caer. Si hasta en una escena tenemos al padre, a la madre, al hijo y al abuelo…

Los actores hacen su trabajo lo mejor que pueden para no hacer de éste un producto mediocre. El John Connor de esta parte es más creíble que el infumable actor que le interpretó en la tercera (pero sin llegar al excelente nivel de Christian Bale en la cuarta, la más injustamente vilipendiada de todas las entregas), un Jason Clarke más que correcto. Jay Courtney y Emilia Clarke hacen un esfuerzo elogiable por recordarnos levemente a los actores que interpretaron sus papeles en entregas anteriores, por mucho que el primero se esté especializando en franquicias que más vale la pena no resucitar. Como punto a favor es el intento de mostrarnos una relación que es más tensa que la que había en la primera película, consecuencia lógica de la línea temporal alternativa en la que estamos. Y Schwazenegger está, por primera vez en su carrera, mostrando unas cualidades interpretativas de las que nunca ha destacado en el resto de su filmografía. Al menos en el citado tono paródico que le imprime a su personaje, al modo de Stallone en “Los mercenarios”, que le permite usar sus canas y sus arrugas sin necesidad de disimulos innecesarios.

 Como conclusión, decir que esta película entretiene, sin más. Pero que si se trata de enfrentarse con las primeras partes de la saga, suspende estrepitosamente en la comparación. No da ningún motivo por el que se deba seguir estirando innecesariamente la franquicia, agotada la vía de “Terminator Salvation”, y su único interés reside en ver como los guionistas lidian con una trama más que explotada y agotada, sin caer en el ridículo más estrepitoso. Una pena ver en qué se están convirtiendo tantos clásicos de los legendarios videoclubs, en vez de explorar nuevas vías en el cien de acción actual.

Calificación: Pasable.

Lo Mejor: El primer acto que nos introduce a la película, rememorando la primera parte

Lo Peor: Que se empeñen en exprimir las franquicias de este modo tan cruel

La vería de nuevo: No creo

La Recomiendo: Sólo si tienes curiosidad del argumento.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1340138/

Tráiler en You Tube (español):

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El Mundo Azul Ama tu Caos – Albert Espinosa

Reseñado por Bitterblink

El Mundo Azul - Ama tu Caos - Albert Espinosa

El Mundo Azul – Ama tu Caos – Albert Espinosa

Albert Espinosa ya es un viejo conocido en estas páginas. No puedo sino aclarar que es uno de mis escritores en castellano preferidos, sobre todo desde que leí «Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven» con el que reí y lloré toda una tarde sin poder soltarlo. Que me gustara tanto ese libro y que me gustara tanto «El Mundo Amarillo» y la serie de «Pulseras Rojas» me llevaron a leer el resto de obras de este autor y este libro que es el que «termina» la trilogía de los colores.

Para los que no lo conozcan quizá lo más importante es entender que este guionista y escritor catalán sufrió cáncer en su adolescencia entre los 14 y los 24 años, en los años más importantes quizá de la vida de la persona. Así tal y cómo lo comenta él mismo en «El Mundo Amarillo»: «perdí una pierna y parte de un pulmón pero gané una vida». Así es como este autor mezcla en su ficción todo lo que «el cáncer» le enseñó de la vida o mejor dicho de la muerte. Todo esto sin caer en el drama ni en la tragedia. Eso lo diferencia del resto de autores que intentan ser más profundos o que rozan la «autoayuda», eso y que este autor es sumamente «Zen» es decir, sus mensajes no son nada claros, más bien todo lo contrario, más que las respuesta te da las preguntas. Te da las pistas para que entiendas puesto que ¿cómo se transmite con simples palabras lo que aprendes en tu enfrentamiento con la muerte cara a cara cuando eres un adolescente?.

Esta vez también tengo que agradecerle al autor que le firmara el libro a mis padres en la feria del libro felicitándome por mi cumpleaños y por mi reciente boda. El autor como siempre fue la imagen de la amabilidad.

Sinopsis

Es difícil contar de qué va la novela cuando casi es lo que menos importa es el argumento y lo que importa es todo lo demás.

El personaje principal (sin nombre) se muere, le quedan apenas 3 días de vida. No nos cuentan de qué se muere, solo que lo hace y que no desea morir en el hospital. Es precisamente allí durante su larga convalecencia donde ha oído hablar del Grand Hotel, un lugar donde las personas que no tienen recursos ni familia pueden ir a morir siendo una experiencia única. Ni siquiera lo piensa y llama al teléfono que otro moribundo consiguió para él.

Así es como termina en un vuelo de cara a una Isla donde va a morir. Allí en cambio encuentra a Niño con Perro, Tronco y la Chica Enfadada. Cada uno con sus circunstancias también están en la isla para morir, son los últimos de una generación y es tarea del personaje ser el líder de la siguiente generación.

El personaje tiene una doble tarea: Aprender a morir como individuo, aprenderlo todo de la muerta y aprovechar los últimos días de vida y lo más importante, transmitirle lo que aprendes a la siguiente generación, para que les sea sencillo enfrentarse a la realidad: Todos morimos todos los días un poco.

Opinión Personal

Es difícil comparar libros tan distintos y tan extraños. No puedo hacer juicios sobre al argumento de forma realista, ni sobre los personajes porque estos son apenas sombras que tienen una función que desean expresarnos algo.

Comentar que este libro se disfruta más si se buscan las canciones que va comentando el autor, las escenas simplemente fluyen con la música y el libro se convierte en un algo más. No entiendo por qué no lo dice la contraportada porque a mi me mejoro un libro que ya era bueno de por si.

Reconozco que este es un poco más triste puesto que tanto el mundo amarillo (que es más iniciático) como pulseras rojas no se enfrentan realmente a la muerte, falta eso que es lo que pretende contarnos este libro. Algo taan difícil de explicar y que incluso para el personaje es difícil de entender. Cuando toda la sociedad intenta enseñarte a vivir y prepararte para «lo que va a pasar mañana», cuando lo que realmente va a ocurrir en un momento de la vida es que nos moriremos y que por el camino habremos tirado por la borda todo lo que quiere decir la vida por no aprovecharlo, esperando que llegue «lo siguiente».

Es una lección tan dura como extraña, sobre todo porque el personaje tiene apenas 18 años. Pero ante su «sabiduría» todos somos como bebes recién nacidos respecto a él (y espero que cuando leáis el libro os acordéis de esta frase). Es una lección dura y en parte triste y confusa. Tratando este tema tan complejo y a la vez tan sencillo no se pueden tomar atajos. Las palabras están ahí y te tocará releerlas una y otra vez.

Quizá le puedo achacar que es muy corto, quizá demasiado (o quizá se me hizo corto porque no podía parar de leer), o podría comentar que el argumento es un tanto errático pero no creo que importe, realmente lo importante es que te haga sentir y aprender pese a que el argumento no «tenga sentido» de forma convencional pero tenga MUCHO SENTIDO en realidad. Si buscas una novela para no pensar esta no es tu novela.

En fin, un muy buen libro, algo inferior a su mejor libro pero igualmente bastante bueno, aunque también bastante duro. Me ha gustado más que brújulas que buscan sonrisas perdidas.

Calificación: Muy Bueno

Lo Mejor: Frases increíble, poesía, música, esa sabiduría que sabes que está y que no basta solo para leerla para entenderla.

Lo Peor: Final un poco errático

Lo Releería: Si, es necesario releerlo y no es complicado porque es corto

Lo Recomiendo: Si, si te gusta el autor, si te gusta la vida y si quieres pensar, no recomendado para los que buscan simplemente una historia para leer y ya.

Si quieren comprar el libro

El mundo azul. Ama tu caos (FICCION)

Otros libros que podrían gustarte

Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven

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Sal de mis sueños – Fernando Trujillo

sal-mis-suenos-fernando-trujillo-sanz-L-d_hc6T Reseñado por Malosa.

Vamos de nuevo con una autopublicación, que últimamente estos nuevos autores pertenecientes a la generación Kindle me están dando muy buenas sorpresas. No conocía al escritor y la novela se publicó en el 2012, pero me gustó la portada, el título y la sinopsis y actualmente está a un precio inmejorable en Amazon (gratis, vamos…), así que me lancé a él con ganas y curiosidad. Qué bien, oye … da gusto de vez en cuando encontrar novelas tan originales, entretenidas y frescas, aunque es cierto que ésta está orientada a un público meramente juvenil. Pero yo la he disfrutado mucho igualmente.

Sinopsis

Debe de haber millones de chicos como yo. Me volvía loco una compañera del instituto, tenía mis diferencias con mi padre y, siendo sincero, los estudios no eran precisamente mi prioridad. Un escenario bastante típico para un adolescente.

Sin embargo, algo increíble me enseñó que estaba equivocado, que después de todo yo sí era especial, de un modo que no se puede explicar sin comenzar por la noche en que conocí a dos niñas gemelas que cambiaron mi vida para siempre. Aquella noche yo estaba desnudo, rodeado de gente en un museo.

Aunque parezca mentira, todo empezó en un sueño…

Opinión personal

Fernando Trujillo nace en Madrid en 1972. Desde su juventud siente pasión por la lectura, especialmente por historias de fantasía de autores como Tolkien, Stephen King o Asimov. Empezó su carrera literaria en el 2010 en el mundo digital con su novela El secreto del tío Oscar. Desde este momento publica varios libros (algunos en colaboración con su amigo César García), siendo muchos de ellos traducidos al inglés y el francés y ha llegado a encabezar varias veces la lista de ventas en Amazon.

La novela en sí parte de un argumento aparentemente muy simple, plasmando de forma fidedigna el retrato de la vida de un adolescente con sus tópicos en el instituto: los abusones, la chica que no le hace caso, los problemas con las mates y la disciplina, la figura paterna perfecta e inalcanzable que nunca está … Hasta aquí todo normal, hasta que Trujillo lo entremezcla con una historia en la que los sueños imperan y nada es lo que parece …

Nuestro autor estructura su libro en 6 capítulos, protagonizados cada uno de ellos por la descripción de un sueño de nuestro personaje principal. En todos estos sueños se encuentra con unas gemelas (idénticas salvo por el color de pelo, una rubia y otra morena y el humor, una tierna y la otra malvada) que hablan alternativamente pasándose un pequeño bastón y que le dan regalos que vuelven con nuestro protagonista al mundo real y le permiten sacar ventajas importantes en su vida cotidiana. Todo parece perfecto hasta que los sueños empiezan a tornarse peligrosos y los regalos exigen ciertas contrapartidas a nuestro joven amigo, cuyo nombre no se desvelerá hasta el final de la novela.

Para dar aún más velocidad a su historia Trujillo utiliza un lenguaje sencillo, fluido, muy actual y que va en favor de la rapidez y sencillez de la lectura lo que no es un punto negativo per sé (a veces lo mejor es lo simplicidad). No se caracteriza el madrileño por esmeradas descripciones, esto hay que reconocerlo, aunque dado el formato de la novela tampoco es algo que se eche en falta.

A través de toda esta amalgama de fantasía y realismo nuestro escritor construye una trama con la que juega con el lector llenándole la mente de dudas e intrigas. Se trata de una novela misteriosa y onírica, donde los sueños se confunden con la realidad en un carrusel de emociones, suspense y por supuesto sorpresas en su resolución. Desenlace a destacar como lo mejor de la obra, sobre todo por no resultar predecible y también por su consistencia.

Por lo que he leído en Internet el estilo y los personajes del autor son reconocibles, ya que muchos de ellos aparecen en varias novelas, ya sean como planos temporales paralelos, secuelas o simples menciones, creando por tanto un universo relacionado entre sus libros (este recurso literario es muy característico de otros autores como King, del que nuestro autor se reconoce aficionado).

Por resaltar algún aspecto negativo, es cierto que existen algunos cabos sueltos en la resolución a pesar de la nota final del autor, el libro no es 100% redondo en cuanto a su argumento y desenlace (aunque sigo diciendo que es lo mejor del libro). Sin embargo estas pequeñas cosas sin explicar no le restan encanto ni buen hacer al conjunto. El autor se enreda en una historia con muchas idas y venidas, sueños mezclados con la realidad, elementos fantásticos en el mundo cotidiano y es capaz de resolverla con mucha originalidad y coherencia, muy correctamente y bastante mejor que otros escritores más experimentados, por lo que poco que objetar por mi parte.

En resumen, novela notable en mi opinión. Original e imaginativa, lectura rápida que gustará a todo tipo de lectores pero que encantará sobre todo al público juvenil, objetivo claro de la novela en cuestión.

Por qué decidí leerlo: Fue una combinación de sinopsis, portada, título y precio (para qué negarlo, lo de que fuera gratis también contó).

Lo mejor: Lo original que es. Lo bien que resuelve el argumento nuestro madrileño sin salir perjudicado con su atrevido desenlace.

Lo peor: Quizá peque de simple, está muy orientado al público juvenil y esto puede hacerle perder seriedad. Algunos lectores pueden considerarlo una fantasía intrascendente y poco increíble.

¿Volvería a leerlo?: Es posible, me ha gustado mucho. Y sin duda leeré más libros de este autor digital.

¿Lo recomendaría?: Sí con mayúsculas. A cualquiera que le apetezca leer una historia original, rebosante de fantasía y de intriga y no pida excelencias literarias.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

En el corazón del bosque (John Boyne)
Flavia de los extraños talentos (Alan Bradley)
Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll)

Malosa

3 comentarios

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Película – Los Minions

minions poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: The Minions

Año: 2015

Director: Pierre Coffin, Kyle Balda

Guión: Brian Lynch

Enlace a la reseña de “Gru, mi villano favorito 2”

Reparto (voces en el original)

  • Pierre Coffin
  • Sandra Bullock
  • Jon Hamm

Reconozco que estoy ligeramente condicionado a la hora de dar nota a las películas que reseño. Salvo casos especiales que odio profundamente (Tarantino, 50 Sombras de Grey), la mayoría de cintas se llevan una calificación amigable por mi parte, y a muy pocas califico de manera negativa o por debajo del aprobado. Eso es por el sesgo implícito a la hora de elegir las películas que me llaman la atención, antes que otras menos atrayentes (solo por el mero hecho de elegir ya estamos dando una calificación). Y bueno, una vez vistas, (casi) todas tienen algo por las que merecen salvarse de la quema y recibir mi condescendencia, ya sea por algún actor atrayente, por un planteamiento que me empujó a ir al cine (aunque luego no estuviera a la altura), por un trailer vistoso, o por un argumento misterioso. Y eso es lo que les pasa a Los Minions, esos adorables hombrecitos amarillos que eran los robaescenas de “Gru, mi villano favorito” y su secuela. Con un lenguaje inventado mezcla de varios idiomas conocidos, una voz tremendamente aguda, una ternura y una mala leche a partes iguales, y unas apariciones estelares en pantalla, cada vez que asomaban por el argumento de la historia del villano con corazoncito que adopta a tres niñas huérfanas se llevaban las mayores carcajadas y aplausos del público. El éxito le pilló de sorpresa a la productora responsable de la animación (no era ni la todopoderosa Pixar ni la rival Dreamworks), y el merchandising habitual pronto se centró en estos bichos amarillos (peluches, videojuegos) y era de esperar que tuvieran una película dedicada a ellos a modo de precuela – spinoff. Y eso es lo que está arrastrando al cine a miles de personas, ante la perspectiva de una animación cada vez más dirigida al público adulto sin dejar de pensar en los más pequeños. Y como decía más arriba, mi nota debería ser más baja que la que finalmente es, pero me temo que no puedo resistirme al encanto que destilan estos hombrecitos dedicados a ser esbirros de los villanos más malvados, y encuentro algo que merece que esta cinta sea salvada de la quema.

Los Minions son unas criaturas amarillas que han habitado el planeta desde el origen de los tiempos. Desde la era de los dinosaurios, su empeño siempre ha sido seguir a los mayores villanos de la historia y convertirse en sus fieles esbirros. Pero una serie de desgracias a lo largo de los años ha provocado que estos pequeños hombrecitos se queden aislados en la Antártida durante décadas. Con el aburrimiento para ellos que supone no tener un amo malvado a quien servir, uno de estos personajes llamado Kevin decide arriesgarse y salir al mundo exterior a buscar un jefe al que servir. Junto con Stuart y Bob, llegan al Nueva York de 1968, y pronto descubren el sitio perfecto donde encontrar sus objetivos: una convención de villanos en Orlando, donde conocerán a la supervillana Scarlett Overkill, y a quien conseguirán unirse como secuaces para ayudarla a conseguir sus malvados planes. Tras viajar a Londres donde tiene su centro de operaciones, Scarlet les revelará su próximo gran trabajo: apoderarse de las joyas de la corona para demostrar que son capaces de estar a la altura sirviendo a un auténtico cerebro del mal.

El mayor problema que yo le veo a esta película es el cansancio que supone dedicar el protagonismo entero a estas criaturas. Con una trama inconexa y a menudo ridícula, la historia hace aguas la mayor parte del tiempo y los esfuerzos por atraer la atención del espectador recae continuamente en los gags de los Minions. Porque cuando nos olvidamos de las cucamonas que hacen los protagonistas, lo que queda es un vano intento de remontar la trama de villanos que con las anteriores entregas de “Gru” tenía cierta gracia y estaba mejor hilvanada. Aquí se abusa de esa idea conceptual del mundo al revés (donde los malos son los buenos) para llevarnos a la Inglaterra pop de los sesenta, y la verdad, tenía más interés la historia de que un supervillano adoptara a unas huerfanitas carentes de hogar, que la búsqueda de un jefe malvado capaz de dar trabajo a nuestros protagonistas. Y a eso le añadimos el segundo mayor problema de la cinta (y de todas las películas que se estrenan en la actualidad): el trailer que destripa toda la trama en todas sus versiones. Tanto el origen de los Minions, como todos los mejores gags de la cinta y la mayor parte de la trama, ya están desgranados en el primer y segundo anuncio de la película que semanas antes ya podíamos ver. Por lo que el efecto sorpresa está ya más que agotado y una vez entras en el cine hay pocos chistes más que se puedan salvar. Hasta el final es tremendamente predecible y te lo imaginas al minuto cero de que empiece la película. Como elementos a destacar de la trama que puedan tener gracia, está el de la familia que recogen a los protagonistas haciendo auto stop, o la persecución por Londres a ritmo de los Who mientras pelean con la mismísima Reina Isabel (y no, no es “la cucaracha”).

Porque la verdad es que pocas cosas más se pueden salvar de la cinta. Ni los secundarios de la película, la mismísima villana protagonista de la entrega, ni el personaje que hace su insufrible marido (cargante a más no poder cada vez que sale en pantalla). Ya sé que esto no es cine de autor, pero las motivaciones que mueven a estos personajes a tomar las decisiones que toman no tienen ni  pies ni cabeza (el marido de Scarlet no sabemos si es bueno, es malo, o sencillamente está más pirado que su mujer). Y la escena de la tortura en la mazmorra podría haber sido tremendamente graciosa, pero al salir este personaje se queda en otro chiste más de la película, corriendo el riesgo de ser una sucesión de sketches y gags al servicio de las bromas de las criaturitas protagonistas.

Y como decía al principio, sí, con todos estos argumentos, la película merecería un suspenso y la recomendación de no ir al cine a verla. Pero es tal la expectativa que ha levantado esta cinta, y nos han dado tantos buenos ratos estos entrañables personajes, que al final soy más condescendiente y me ablando un poco a la hora de calificar esta primera incursión de los Minions en solitario. La película es entretenida y punto, y esperemos que dejen una posible secuela de lado para cuando tengan un mejor argumento. De momento, la tercera entrega de “Gru, mi villano favorito” ya está en marcha, y supondremos que el dejarles de secundarios otra vez hará que se elabore una mejor trama, más conexa, y mejor hilvanada.

Calificación: Entretenida/Pasable

Lo Mejor: Las clásicas escenas sueltas que no tienen trascendencia en el argumento. La vistosidad y el carisma de estos personajes.

Lo Peor: Que en ningún momento la cinta logra remontar el vuelo para atraer el interés del espectador, más allá de lo que se ve en el trailer

La vería de nuevo: No creo.

La Recomiendo: Sí, perfecta para pasar un buen rato y entretener a adulos y niños.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2293640/

Tráiler en You Tube (español):

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