Fronteras del Infinito – Lois McMaster Bujold

Reseñado por Bitterblink

Fronteras del infinito - Lois McMaster Bujold

Fronteras del infinito – Lois McMaster Bujold

Ya he reseñado en esta página las primeras novelas de este personaje: Miles Vorkosigan. Este en concreto es el 5º libro de la serie que se inicia con «El Aprendiz de guerrero», continua con «Las Montañas de la Aflicción», «El juego de los Vor» (ya reseñado aquí) y «Laberinto» (a ver, por una vez esto es «opinable» puesto que cronológicamente esta novela corta es la 7ª si metemos entre medias «Cetaganda» y «Ethan de Athos» entre El Juego de los Vor y Laberinto). La razón de recuperar este libro antes que los siguientes es por una sencilla razón de gusto personal por esta novela corta y que los libros de esta saga son todos autoconclusivos y permiten su lectura independiente, una de las cosas que más me gusta de esta saga que mezcla el Space-Opera de saga detectivesca. El resto de virtudes parte de un personaje principal genial y de unas estupendas contrapartidas femeninas. Con buena razón este libro (relato largo en realidad) en concreto fue 7º en los disputados premios Locus de 1988.

Sinopsis

En el contexto de la guerra contra Cetaganda, Barrayar ve la oportunidad de desestabilizar al enemigo mediante la creación de una guerrilla en el sistema conquistado de Marilac, para formar esta guerrilla lo ideal sería liberar una prisión de máxima seguridad para prisioneros de Guerra.

Se trata de un campo de concentración inexpugnable rodeado por un campo de fuerza, donde los reclusos deben ir desnudos para evitar que puedan ocultar herramientas, duermen en el suelo y reciben la comida desde una nave que la deja en puntos aleatorios. Nadie puede aparentemente escapar de este campo en el que los reclusos viven bajo la ley del más fuerte.

Entonces un nuevo recluso aparece en el campo, destaca por su aspecto físico: enano y jorobado y aparentemente inofensivo. Pronto intenta ganarse la confianza de la líder de las mujeres. En el campo de concentración las reclusas se han organizado para defenderse puesto que de una en una eran vulnerables y sufrían constantes violaciones y vejaciones por parte de los hombres que se han organizado en una especie de banda de matones.

Este recluso que parece un extraño loco, dice llamarse Miles y llega con unas ideas de lo más sorprendentes. Intenta montar una nueva organización del campo uniéndose a otro conocido loco, el viejo Suegar y dicen formar el Ejercito reformista de liberación. Miles busca alguien que le proteja de la banda de mantones que ya le dió su primera paliza al llegar al campo rompiéndole varias costillas y sin embargo tiene otros objetivos.

Juntos y con la ayuda de Tris, la líder de las mujeres comienzan a idear un extraño plan, un plan que no tiene sentido pero que parece ser la única manera de mantenerse con vida. Miles planea hacerse «dueño» de la comida cuando llega intentando predecir en qué punto del campo los guardianes cetagandanos van a dejar los alimentos, haciéndose de esta forma dueños de facto del campo. Algo que no les va a resultar en absoluto fácil.

Opinión Personal

La verdad es que estos libros me resultan todos de lo más agradables sobre todo porque el personaje de Miles Vorkosigan es estupendo. Igual que el personaje de la líder de las mujeres: Tris, un arquetipo de mujer de lo más llamativo porque realmente son ellas las que dan el tipo de «héroe de acción» mientras que el jorobado Miles es el arquetipo de hombre atractivo por su fina inteligencia que tiende a enamorarse de mujeres que pueden protegerle físicamente.

La trama es todo lo contrario a las anteriores donde Miles cuenta con recursos y sabe que siempre tiene al ejercito de Barrayar detrás, aquí está indefenso y solo cuenta con su intelecto lo que lo hace doblemente interesante.

El personaje de Miles da para páginas y páginas de análisis, un jorobado enano que consigue cosas que nadie más consigue mediante la mentira y la manipulación habilidosa.

Pierde un poco de interés que no haya acción puesto que no es ese tipo de personaje que puede resolver algo con un arma en la mano. Si ese es el tipo de Space-Opera que buscáis este no es vuestro libro, sin embargo su mezcla de misterio con aventuras suele cautivar a la mayor parte de los lectores y tanto hombres como mujeres han quedado contentos con este libro.

Puedo decir que me consiguió sorprender y me emocionó en determinados fragmentos, por ejemplo con la potencial muerte de varios personajes que realmente de dejan al borde de la lagrimita. Me encanta que la autora con muy pocos elementos, prescindiendo casi por entero de naves y ejercitos monta una novela buena y efectista, aunque corta.

En fin, un buen libro que creo que puede agradar a los fans de la serie y a los que busquen un libro un poco distinto de ciencia ficción (de la que por cierto tiene poco jaja)

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Los personajes sin duda, los giros de la trama

Lo Peor: Apenas tiene acción y no cuadra en este caso al 100% con la descripción de Space-Opera, un poco corto

Lo Releería: Claro!!

Lo recomiendo: Si, incluso si no has leído ningún libro de esta serie, ideal tanto para chicos como para chicas

Si quieres comprar el libro

FRONTERAS DEL INFINITO. AVENTURAS DE MILES VORKOSIGAN

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Bitterblink

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Love story – Erich Segal

love-story-9788466648868 Reseñado por Malosa.

Erich Segal fue un escritor, guionista y profesor estadounidense. Escribió varios libros, pero es conocido por haber escrito la novela Love Story y el guión de la película homónima basada en la misma, ambas grandes éxitos en todo el mundo (la novela fue el libro más vendido en 1970 en los Estados Unidos). Me ha sorprendido esta historia, pensaba que iba a ser la cosa más ñoña jamás leída y para nada. Es un libro escrito con mucha gracia y saber hacer. Romántico indudablemente, pero ni cursi ni sensiblero.

Sinopsis

Oliver Barrett, proveniente de una opulenta familia, es un joven estudiante de Harvard entregado al deporte y a sus estudios. Jennifer Cavilleri, de 24 años, estudiante de música y arte, es de origen italiano y trabaja como bibliotecaria. Un día Oliver pide un libro en la biblioteca y le sorprende el descaro de la muchacha. La invita a tomar café…

A partir de aquí se inicia una historia vieja como el mundo, pero que no perderá su belleza estremecedora ni su poderoso impacto sentimental por mucho que se repita. Esta novela combina con maravillosa ternura la juventud, el amor y la tragedia.

Opinión personal

Como os decía arriba, no tenía elevadas expectativas con esta historia. Entre el título y la archi-comentada frase conocida por todos y símbolo de la novela, Amar significa no tener que decir nunca lo siento (con la que por cierto no puedo estar más en desacuerdo), pensaba que iba a encontrarme con la cursilada del siglo. Y no, ha resultado una lectura amena, tierna, bonita y con un final conmovedor.

Lo mejor que tiene este libro es su simpleza. Sin grandes artificios ni altas pretensiones literarias el autor nos cuenta una historia creíble y cotidiana, en torno a un tema que no pasa de moda y que siempre será la piedra angular de todo ser humano: el amor. Es por tanto una novela que habla sobre el amor, pero no sólo a nivel romántico sino que también nos contará cosas sobre otros tipos de amor no menos importantes, como el amor en la familia. El autor ilustrá la relación amorosa de los protagonistas, así como la que mantendrán los mismos con sus familias, tanto las sanas como las conflictivas (el protagonista, Oliver, tendrá múltiples tensiones con su padre que determinarán de algún modo el destino de la pareja).

Esa simpleza será también el telón de aquiles del libro, ya que por un lado desembocará en una historia liviana, fácil de leer, bonita y nada rebuscada, pero por otro resultará excesivamente acelerada, falta de profundidad y con personajes tan poco esbozados que costará trabajo encariñarte con ellos.

Todo lo veremos desde la perspectiva del protagonista masculino, Oliver, lo que hará que conozcamos mucho mejor a éste en detrimento del femenino de la historia, Jennifer, que apunta como un caracter mucho más interesante por su fuerte personalidad, su agresividad y su humor negro. El libro se nos queda corto en este punto, cuando empezamos a saber más cosas de los dos la novela acaba abruptamente y nos quedamos con ganas de más.

Si los principales están apenas esbozados los secundarios están aún menos descritos, destacando principalmente a los padres de Oliver y Jenny, cada uno con una personalidad totalmente distinta y que queda totalmente en al aire.

A pesar de este abrupto final la resolución de la historia consigue su objetivo, que es fundamentalmente conmover. Muy difícil le resultará al lector no derramar alguna lágrima con el triste destino al que tendrán que enfrentarse los personajes, a pesar de que sabrá el final desde la primera página (¿este spoiler manifiesto del autor será necesario o inncesario? Yo opino que no molesta y que no restará ni ternura ni tragedia a la novela a pesar de que conoceremos el desenlace).

En resumen, lectura bonita, sobre una temática que siempre será ganadora y cuyo conjunto no ha perdido frescura a pesar de haberse escrito hace más de 40 años ya. Le falta profundidad, estamos de acuerdo. Pero su sencillez y delicadeza compensan esa falta de fondo.

Por qué decidí leerlo: Quería algo cortito y sencillo de leer para intercalar entre lecturas pesadas y esta obra me pareció la elección ideal.

Lo mejor: Su simpleza. Su final tierno. El personaje de Jenny, aunque no sepamos mucho de él.

Lo peor: Su simpleza, por esa falta de calado en el argumento, ritmo y personajes.

¿Volvería a leerlo?: Puede ser, es muy cortito (no llega a las 200 páginas) y resulta un placer leerlo.

¿Lo recomendaría?: Sí, sobre todo a románticos empedernidos. Y a los que les guste empaparse de una buena tragedia romántica. Recomendable también para adolescentes, es un formato muy fácil de leer y con una temática que les aplica.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Contra el viento del norte (Daniel Glattauer)
– El amor en tiempos del cólera (Gabriel García Márquez)
– Marianela (Benito Pérez-Galdós)

Para finalizar os incluyo algunas frases de la novela, muchas de ellas de sobra conocidas en el mundillo literario romántico y también fuera de él.

Saber perder forma parte del arte de ser un gran campeón

Para mí la definición perfecta del amor eres tú

– ¿Y se puede saber qué te hace tan inteligente? -pregunté.
– El hecho de que no te aceptaría ni un café. – contestó.
– Oye, que yo no te he invitado.
– Precisamente -replicó-: eso es lo que te hace tan estúpido.

Tú no puedes saber lo que se siente cuando se cae por un acantilado, Preppie – dijo Jenny – En tu cochina vida jamás caíste por un acantilado.
Sí – dije recuperando el habla – cuando te conocí.

Malosa

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Película – Spy Game (revisión)

spy game poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Spy Game

Año: 2001

Director: Tony Scott (Top Gun, Días de trueno, El último Boy Scout, Enemigo Público)

Guión: Michael Frost Beckner, David Arata

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Dan Mindel

Reparto

  • Robert Redford
  • Brad Pitt
  • Catherine McCormack
  • Stephen Dillane
  • Larry Bryggman

Del tristemente fallecido director Tony Scott (y hermano del irregular Ridley) nos llegó en 2001 este estupendo thriller de espías que recuerdo perfectamente que disfruté en el cine y que se convirtió en una digna muestra de mi género cinematográfico favorito. Especializado en Blockbusters de estudio, no daba tanto en el clavo con sus películas como sí lo hacía su hermano (Blade Runner, Alien y Gladiador son obras maestras, a pesar de que luego el resto de su cinematografía no está a la altura), y se puede decir que ambos se han ido desinflando conforme fueron madurando en su filmografía. Sin embargo, estuvo realmente inspirado cuando hizo esta “Spy Game” en 2001 (y un poco antes “Enemigo Público”, aunque Will Smith fastidiara un poco la función), mostrándonos las cloacas del sistema, los despachos donde se toman las decisiones y los gerifaltes deciden con su pulgar la integridad de sus peones en función de la conveniencia política del momento. Con un ritmo endiablado, una unidad temporal irrefutable (la película se desarrolla en un día mientras se reconstruye la relación de los protagonistas y las últimas décadas de relaciones geopolíticas con flashbacks) y escenas de acción dosificadas (más que acción hay intriga, de esa que provoca taquicardias), Spy Game se ha convertido en un semi-clásico del género que da gusto revisitar de vez en cuando.

El veterano agente de la CIA Nathan Muir se encuentra en su último día de trabajo en la central de Langley, Virginia. Con una dilatada carrera profesional de décadas trabajando en el espionaje en medio mundo, se merece un retiro alejado de las intrigas políticas americanas. Pero justo este último día se entera de que ha sido capturado en una cárcel china realizando una misión no autorizada Tom Bishop, joven operativo que fue reclutado por el propio Muir en los setenta. Este incidente puede causar una grave ruptura en las relaciones diplomáticas con el país comunista, así que el gobierno está planteándose repudiar al agente y dejarle a su suerte, lo que supondría la ejecución en pocas horas. Muir es llamado a una reunión para que cuente la relación que le unía a Bishop, el modo en que le reclutó y las distintas operaciones que han vivido juntos a lo largo de las décadas, para que la cúpula de la CIA tenga algo de información acerca de en qué estaba Bishop metido por si mereciera la pena salvarle o no. A través de distintos flashbacks vemos su reclutamiento durante la guerra de Vietnam, su adiestramiento en el Berlín comunista en plena guerra fría, o las misiones más agridulces en el Beirut de los ochenta. Mientras que los jefes de Muir son reticentes a contarle toda la información por estar al borde de la jubilación y no concernirle en nada, éste se busca las maneras de enterarse de los pormenores de la situación tirando de contactos y antiguas amistades, a la vez que rememora sus sentimientos por el joven aprendiz y todas las enseñanzas que le enseñó para triunfar en una profesión que parece un juego, pero es mucho más peligroso de lo que parece.

Con una duración de algo más de dos horas y dos actores brillantísimos, tenemos una película que se pasa volando mientras vemos el duelo interpretativo de ambos. El argumento está plenamente integrado en el ritmo por la ya citada unidad temporal de la trama, y los momentos de tensión van apareciendo poco a poco en los momentos adecuados. El esbozo de los personajes resulta acertadísimo, ya que pocas veces se puede decir tanto de unos personajes por lo mostrado de manera implícita por la trama. Vemos al agente veterano intentando dar lecciones al aprendiz, enfadarse con él y no mostrar nunca la totalidad de sus cartas. Con un as en la manga, siempre oculta algo y nunca sabemos sus verdaderas intenciones ni la auténtica moralidad de sus actos. Es lo normal cuando alguien lleva tantos años en un negocio tan peligroso. Por el contrario, el joven interpretado por Pitt es impetuoso y arrogante, con buenas intenciones y demasiado inocente para el trabajo. La verdad es que están bien elegidos los actores para interpretar los papeles. El mayor defecto que le veo a la cinta es la dificultad para hacernos creer las escenas ambientadas en el pasado. La vejez de Redford no se disimula con unas simples patillas años setenta, y Brad Pitt parece que siempre lleva el mismo peinado pasen los años que pasen. Y es que hay efectos de maquillaje que no se consiguen ni a base de los mejores efectos especiales. Es por esto que los actores están muy bien elegidos, a pesar de la labor no muy lograda de maquillaje.

Pero si obviamos este detalle tendremos una intriga de la que Scott se despega de sus convencionales thrillers para ofrecernos mayor calidad de la que nos tiene acostumbrados. Con una crítica no tan velada a las cloacas de los servicios de inteligencia y a la política exterior de los USA, Spy Game es tremendamente divertida y rápida en su desarrollo, y eso es más de lo que nos ofrece la cartelera actual.

Calificación: Muy buena

Lo Mejor: El ritmo, la trama, los flashbacks, el duelo interpretativo Redford – Pitt

Lo Peor: El intento de hacernos creer que los protagonistas tienen varios años menos

La vería de nuevo: Sí

La Recomiendo: Sí

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0266987/

Tráiler en You Tube (español):

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Osada – La Flota Perdida 3 – Jack Campbell

Reseñado por Bitterblink

Osada - Jack Campbell

Osada – Jack Campbell

Este es el tercer libro de esta saga de John G. Hemry, un ex-oficial de la marina estado-unidense enfocado en la ciencia ficción militar. Tras Intrépido e Impávido este Osada es continuación directa de los libros anteriores así que no merece la pena leerlo si no has leído los anteriores.

Sinopsis

Tras la desastrosa campaña anterior que supuso la pérdida de muchas naves. John Geary intenta mantener los restos de la flota con vida mientras la dirige de vuelta a casa.

Contra lo que pensaba en principio se vuelve a crear un frente opositor dentro de los oficiales que aun comandan las naves de la flota y Geary tiene que luchar contra su deseo de convertirse en un déspota y relevarlos de sus puestos (o fusilarlos si se pudiera).

La relación con Victoria Rione pasa por un momento bajo y los rumores de una posible relación con la capitana Tanja Desjani se disparan y sin embargo la realidad es que entre ellos no hay nada… aun… Puesto que poco a poco se va creando una amistad con Desjani que va pasando de una simple «adoradora» descerebrada a ser una oficial competente y una amiga leal.

En paralelo Geary sospecha que la extraña tecnología que ha permitido el viaje más rápido que la luz no es en verdad un desarrollo realizado por la humanidad sino una especie de regalo envenenado enviado por una especie no humana que tendría su territorio más allá de la frontera de los mundos síndicos.

La lucha de Geary llevará a la flota a un sistema con puerta Hypernet defendida con otra flotilla mientras que otra flota Síndica intentará cortarles el paso para que no consigan llegar al espacio de la alianza.

Geary tendrá que seguir luchando contra todos, incluyendo contra él mismo, para defender la flota y mantenerse con vida.

Opinión Personal

Este libro es continuista respecto a la saga, así que si no se han leído los anteriores no tiene sentido leer este. Lo cierto es que no puedo decir que destaque por su calidad literaria pero es una saga que ha conseguido enganchar y entretener a miles de lectores aficionados a la ciencia ficción militar.

En ocasiones las batallas aun son algo confusas pero según he crecido en la saga voy entendiendo mejor la diferencia entre los distintos tipos de unidades.

Este libro profundiza aun más en las relaciones humanas de Geary y por una vez Desjani es co-protagonista junto con Rione, sin duda es una buena noticia porque es un personaje más atractivo que la esquiva aunque sensual política. Este libro pierde un poco el norte con el tema de las peleas de enamorados entre los integrantes de este aparentemente nuevo triángulo amoroso.

Por otro lado es un libro un tanto predecible pero el autor hace bien al ir introduciendo giros de guión como la extraña y poderosa raza enigma que parece estar acechando a la humanidad más allá de las estrellas.

Es cierto que la trama tiene algunas debilidades lógicas un poco pochas pero no son tan evidentes como para que los aficionados no podamos perdonarlas. Sigo extrañando más acción directa por parte del equipo de marines de la Coronel Caraballi pero igualmente hay un par de acciones dignas de mención (un asalto a un enclave minero por ejemplo) que calman en parte mis ansias de disparos láser.

En definitiva un libro entretenido que no va a cambiar el género pero que le está sacando el máximo partido al mismo convirtiendo automáticamente este saga en un clásico de los Space Opera.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Continuista, buen Space Opera

Lo Peor: Si no te gustó el primero no tiene sentido leer los siguientes puesto que los defectos para un lector no aficionado se mantienen

Lo Releería: Si, me encanta el género

Lo Recomiendo: Para los que hayan leído los dos libros anteriores

Si quieres comprar el libro

Osada (Ventana Abierta)

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El efecto Marcus – Jussi Adler-Olsen

Efecto_Marcus Reseñado por Malosa.

Vaya aburrimiento…debo decir que hasta ahora siempre he sido una fan total y absoluta de los libros escritos por el danés. Todas las entregas del departamento Q me han parecido unas historias frescas, trepidantes, muy entretenidas y con unos personajes de lo más carismáticos y cómicos. Por el contrario, este quinto libro del departamento Q me ha resultado lo opuesto. No sé si Adler-Olsen se ha quedado sin imaginación o que le ha salido mal la trama…no sé cuál ha sido la razón pero el resultado final es mediocre. Y por mucho que me guste el escritor tengo que reconocerlo…

Sinopsis

Marcus solo tiene quince años, pero no ha tenido infancia. Pertenece a una banda cuyo violento líder, Zola, obliga a sus miembros a robar y a cometer otros actos criminales. Cuando amenaza con mutilarlo para que dé más pena, Marcus huye. Pero antes descubre el cadáver de un hombre cerca del escondite de Zola. Más tarde, Marcus averigua que el muerto era William Stark, responsable de un proyecto de ayudas al desarrollo en Camerún, y se convierte así en un peligro tanto para Zola, que ejecutó el asesinato, como para quienes se lo encargaron, personas poderosas que desviaron los fondos del proyecto.
La investigación arrastrará a Carl, Assad, Rose y Gordon, el nuevo miembro del Departamento Q, a una ciénaga de corrupción y crímenes en el mundo de la política y la economía, cuyos tentáculos llegan hasta la selva africana.

Opinión personal

Personalmente espero que este libro haya sido un tropiezo del escritor, normal por otro lado en cualquier saga de libros medio larga. De verdad que lo espero. La cosa es que engaña porque la sinopsis en principio parece muy atractiva, con un personaje protagonista (Marcus) que apunta maneras y la mezcla de tramas con la situación africana. Pero lo que parecía una historia ganadora muy pronto vuelca en un fiasco total y en un argumento flojo y tedioso.

Creo que el fallo de la novela se debe sobre todo a la temática elegida por el autor, que basa su argumento en una trama de corrupción política y financiera. Con asesinato de por medio, sí, pero sin incluir elementos truculentos ni ningún otro ingrediente que de algún modo pueda sobrecoger al lector. Es una novela negra en la que el asesinato es casi lo de menos, el asunto principal son las idas y venidas de banqueros corruptos, organizaciones internacionales de asesinos a sueldo y bandas de ladrones y timadores. Esto sería interesante combinado con algo más, pero por sí solo resulta denso. Muy denso.

El danés intenta agilizar un poco el ritmo incluyendo un protagonista listo, caristmático y tierno a la vez, Marcus. Es un chaval muy espabilado, un superviviente nato pero de buen corazón que se ganará las simpatías del lector. El problema es que el autor estira demasiado su trama, excediéndose de nuevo en las idas y venidas del personaje que se pasa todo el libro escapándose de sus múltiples perseguidores. Recortar también esta línea argumental habría beneficiado al ritmo del libro, pero tampoco ha sido así.

Por último encontramos a los miembros del departamento Q, que en este caso cumplen tan bien como en anteriores entregas. Lo malo es que aparecen poco, muy poco, lo que va de nuevo en detrimento del entretenimiento. Carl sigue en su línea (un poco fastidiado esta vez por tener un nuevo jefe y por fracasos amorosos varios), Assad sigue siendo el mejor personaje de la saga en mi opinión (algo más sabremos de él en este entrega, pero poco) y Rose mantiene el tipo aunque se luce menos que en el tomo previo. Se incorpora al departamento Q un nuevo personaje que viene impuesto, Gordon, que en mi opinión no aporta nada ni a la historia ni al departamento. Supongo que Adler-Olsen lo mantendrá en libros posteriores pero espero que le saque algo más de partido, ya que por ahora sobra su participación.

Si mezclamos todas las líneas argumentales anteriores obtendremos una novela aburrida sobre todo, con un argumento de todo menos vibrante, escasas sorpresas en el desenlace, múltiples personajes poco atractivos y que se confunden continuamente y unos miembros del departamento Q que intentan levantar la historia como pueden, sin conseguirlo de forma efectiva. Resultado: fracaso total. Lo he calificado como pasable porque espero que sea un lapsus del autor que si no…

Por qué decidí leerlo: Soy una fan convencida de Adler-Olsen, aunque con esta novela se me caído un poco el mito del departamento Q.

Lo mejor: Los miembros del departamento Q y sus escasas intervenciones en esta novela.

Lo peor: La trama, el ritmo y los personajes secundarios fallidos (Gordon por ejemplo). Se hace muy, muy, muy aburrido. He tardado una eternidad en leerlo sobre todo porque no me interesaba en absoluto ni la historia ni su desenlace.

¿Volvería a leerlo?: Ni hablar. Nunca más.

¿Lo recomendaría?: No, claramente no. Es una historia muy aburrida, muy sosa y carente de interés. Nada que ver con los tomos previos de esta saga, que sí recomiendo.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Departamento Q. Expediente 64 (Jussi Adler-Olsen)
Asesinos sin rostro (Henning Mankell)
Quien mate al dragón (Leif G.W. Persson)

Malosa

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Película – Los Vengadores: la era de Ultron

Los vengadores 2 la era de ultron poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original:

Año:

Director: Joss Whedon

Guión: Joss Whedon

Música: Brian Tyler, Danny Elfman

Fotografía: Ben Davis

Reparto

  • Robert Downey Jr.
  • Chris Evans
  • Mark Ruffalo
  • Chris Hemsworth
  • Scarlett Johansson
  • Jeremy Renner
  • Samuel L. Jackson
  • Don Cheadle
  • Andy Serkis
  • Aaron Taylor-Johnson
  • Elizabeth Olsen
  • James Spader
  • Paul Bettany
  • Cobie Mulders
  • Stellan Skarsgard

De nuevo tenemos otra incursión de la factoría Marvel en el mundo del cómic con los personajes ya explotados hasta la saciedad en anteriores entregas, en una película que supone más de lo mismo pero elevado a la enésima potencia. Cosechando grandes críticas así como récords de taquilla, llevo varios filmes intentando acercarme a esta franquicia con ánimo de darle una oportunidad y disfrutar del espectáculo de ver en pantalla a semejante plantel de héroes. Pero creo que, si bien resulta un grupo de películas divertidas sin más, sí es posible que una sensación de hartazgo se apodere de mí cada vez más. Sobre todo por la rapidez con que se fabrica cada nueva entrega, sin tiempo para asimilar personajes, trama y escenas de acción, con un “más difícil todavía” que por momentos llega a colapsar la retina del espectador. Y sobre todo, la sensación de falta de entidad propia de cada entrega, que hace que no sepamos distinguir en cual de los títulos estamos cada vez.

Tras los acontecimientos ocurridos en anteriores entregas de Capitán América, Iron Man, Thor y los Vengadores, otra vez tenemos al grupo de superhéroes comandados por SHIELD para salvar al mundo una vez más. En esta ocasión son capaces de recuperar, por fin el cetro de Loki de las manos del barón von Strucker, para regocijo de Thor y los demás miembros del equipo. Pero Tony Stark ve en el cetro una energía con potencial para seguir desarrollando el abandonado programa de defensa global Ultron, y en secreto, se dedica a investigar la posibilidad de que una inteligencia artificial se ocupe de dicho sistema de defensa. Para su desgracia, Ultron cobra conciencia de sí mismo y la primera decisión que toma es la de convertirse en autónomo y destruir a los Vengadores para empezar una nueva civilización en la tierra. Los hermanos gemelos Maximoff, humanos mejorados con poderes fruto de los experimentos de Strucker, se aliarán con Ultron y pondrán en aprietos a los Vengadores; y sin la organización SHIELD disponible para comandar al equipo, y más desunidos y desmoralizados que nunca, el Capitán América, Iron Man, Bruce Banner, Thor, Ojo de Halcón y la Viuda Negra tendrán que buscar la manera de organizarse para frenar los planes de Ultron, y enfrentarse a sus propios miedos en una lucha alrededor del mundo.

 Dice Joss Whedon, director de estas dos entregas de Los Vengadores, que quería que “La era de Ultron” se disfrutase sin necesitar ver cualquiera de las entregas de superhéroes por separado. Me temo que si eso ha sido su intención, ha fracasado de pleno, pues la sensación de que esta cinta no es para nada autónoma es total. De nuevo, y al igual que ocurría en la primera parte, las bromas privadas, las referencias a otras películas, la relación entre personajes, se deben entender en contexto de la franquicia en su conjunto. Y el argumento en su totalidad viene de lo que ha pasado en otras películas. El cetro de Loki, la desaparición de SHIELD, la diatriba de Hulk con su yo interior, los miedos de cada uno de los miembros,… Por desgracia “La era de Ultron” es muy difícil de seguir si no has visto ninguna de las entregas anteriores. Y aún habiéndolas visto, la sensación es de dèja vu continuo, al igual que me pasa a mí escribiendo esta reseña.

Pero por lo menos romper una lanza a su favor para decir que esta entrega es superior a su predecesora. Sin ser una maravilla en su argumento, la idea del supervillano Ultron es carismática y llevadera en buena parte del metraje, a pesar de que la trama avance demasiado a trompicones y cogida con alfileres. La voz de James Spader en el original es insuperable, y la idea de que Ultron sea un reverso tenebroso y oscuro de Tony Stark le da un gran empaque con la que la película gana enteros. La otra gran incorporación a la franquicia, el personaje de Vision interpretado por Paul Bettany, también es un acierto para todos. Y todo en lo que acertaba la anterior entrega aquí sigue funcionando, en particular el duelo eléctrico entre Capitán América y Iron Man, de esos que echan chispas. Ello sumado al mayor protagonismo del resto de personajes, en particular Ojo de Halcón, la Viuda Negra y Hulk.

En definitiva, más de lo mismo (sobre todo las escenas de acción, emperradas con la destrucción a nivel global de todo lo que les rodea) aunque mejor rodado. Si tienes que elegir solo una película de las nueve o diez que componen la franquicia, elige ésta. Eso sí, vista una, vista todas, por lo que recomiendo cambiar un poco a la excelente Guardianes de la Galaxia para no saturar.

 Calificación: Entretenida

Lo Mejor: El villano Ultron

Lo Peor: Tremendamente repetitiva, sobre todo en las escenas de acción

La vería de nuevo: Sí

La Recomiendo: Solo para fans de la saga

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2395427/

Tráiler en You Tube (español):

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El Trono de la Luna Creciente – Saladin Ahmed

Reseñado por Bitterblink

El Trono de la Luna Creciente - Saladin Ahmed

El Trono de la Luna Creciente – Saladin Ahmed

Saladin Ahmed es un escritor estadounidense de origen egipto-libanés (aunque su madre tiene ascendencia irlandesa y polaca jeje) que tras graduarse en la Universidad de Michigan comenzó a escribir tanto poesía como relatos cortos. Esta es su primera novela de fantasía y ha sido finalista en los premios Hugo y Nébula y finalmente ganó el Locus a la mejor primera novela de ciencia ficción en 2013. Supongo que estas credenciales y el hecho de que se haya traducido ya al castellano dan fe de lo original que es esta obra que se ha pegado a cara de perro con novelas de escritores consagrados en este tipo de premios. Evidentemente algo tiene que tener para que sea un soplo de aire fresco siendo una novela de fantasía, ya os adelanto que para mi gusto ese algo es estar fuertemente influenciada por «Las mil y una noches» y puedo dar fe que ha hecho un buen trabajo. Anticipo ya que este libro se plantea como una trilogía (cansina costumbre) que aún no está escrita, si bien este libro tiene un final (más o menos).

Sinopsis

El Doctor Adoulla Makhslood es uno de los últimos Cazadores de Ghuls (especie de Golems mágicos creados por un nigromante, o un mago oscuro) de la ciudad de Dhamsawaat. Ya se siente viejo en esta vida y está deseando dejarlo puesto que cada vez pesa más su Kaftán blanco inmaculado (mágicamente) que es el símbolo de su profesión. Su vejez también se demuestra en que para luchar contra los agentes del «ángel traidor» (= el demonio) ha tenido que tomar un ayudante: El Derviche Rasheed Bas Rasheed, un joven guerrero de una orden religioso-militar que ha jurado luchar contra el mal.

Su vida transcurre ahora más tranquila pensando en retirarse, hasta que un niño ensangrentado le es presentado por Rasheed. Se trata nada más y nada menos que el sobrino nieto de Miri, la dueña del mayor burdel de Dhamsawaat y amante despechada de Adoulla que no puede casarse sin abandonar su «profesión». El niño cuenta que su familia, habitante de los pantanos fuera de la ciudad ha sido asesinada por seres monstruosos y su corazón arrancado de su cuerpo. Suponiendo que hay Ghuls involucrados Rasheed y Adoulla van a investigar y cuando son atacados por un grupo de Ghuls son salvados por una extraña muchacha beduina (Badawi) que tiene el poder de transformarse en león a voluntad.

Juntos con la ayuda de los amigos de Adoulla, una alquimista y un mago, investigarán el misterioso nigromante que está reuniendo un poder más grande y más antiguo del que nunca se han enfrentado y que amenaza a todos los habitantes de Dhamsawaat y el propio trono del Califa.

Opinión personal

Lo más refrescante de este libro sin duda es romper con los arquetipos digamos «eurocéntricos» de la fantasía medieval y jugar con toda la influencia de las Mil y una Noches. Con una sociedad laica pero a la vez profundamente religiosa y con unos tipos de héroes que no son exactamente el paladín, el pícaro y el mago, sino el cazador de Ghuls con sus hechizos, el mortífero derviche con su sable de punta bífida o la beduina que se transforma en León.

Es colorista tanto la ciudad, como la comida (frecuentemente descrita) como la cultura en la que se mueven, desde las casas de té hasta las órdenes religiosas que en este caso no son precisamente los templarios (jeje) son suficientemente distintas para hacer este libro entretenido o al menos diferente.

Sin embargo es en los personajes donde he encontrado el mayor atractivo del libro. Aunque en teoría el protagonista es Adoulla el autor va contando los distintos capítulos desde la óptica de uno de los personajes protagonistas permitiendo conocerlos mejor. Son personajes complejos con motivaciones no siempre predecibles y con sus defectos menores o mayores que los humanizan.

Por poner un ejemplo el matrimonio entre Litaz la alquimista y Dawoud el mago sufre por su situación económica, puesto que Litaz es de familia noble y dejó todo por casarse con Dawoud cambiando su vida de lujos por una de recursos mucho más limitados y con un marido que no valora el dinero salvo por las obras de caridad que puede hacer con él. No es algo directamente relacionado con la historia ni tiene relevancia para la misma pero si es algo que se refleja en la forma de pensar y actitudes y consigue humanizar a los personajes.

No son arquetípos claros como suele ser en este tipo de libros y eso me ha gustado mucho. Es cierto que algún personaje que suena genial como el Derviche, mortífero monje-guerrero es menos «guay» debido a sus dudas religiosas respecto a las mujeres, pero también lo convierte en un personaje más verosímil.

Mención especial a los personajes femeninos, que son personajes independientes, fuertes y atractivos, no chicas que requieren que las salven sino mujeres decididas e independientes tan atractivas como los personajes masculinos, para mi gusto especialmente Zamia la chica-león.

Me parece brillante cómo ha tratado a los personajes principalmente porque ha conseguido un punto medio entre el arquetipo «perfecto» y el monstruo demasiado humano que puede ser un personaje de «Juego de Tronos» (donde me atrevería a decir que no hay ningún personaje que pueda calificarse como «bueno» todos tienen zonas oscuras muy pronunciadas y motivaciones egoístas muy marcadas). En este libro los buenos tienen defectos y debilidades, pero siguen siendo «los buenos».

Dicho lo bueno reconozco que la trama es algo más floja respecto al total del libro. Primero que el autor abusa del Deus ex-machina en forma del «Príncipe Halcón» para resolver situaciones complicadas algo que llega a cansar puesto que no siendo un personaje protagonista, sin él se estancaría la trama en situaciones irresolubles. No es algo imperdonable pero es de lo que menos me ha gustado. Y segundo que en ocasiones el ritmo del libro parece caer casi hasta la novela costumbrista en determinados capítulos, sin embargo no me dieron ganas de soltar el libro por estos «parones» que también tienen su encanto.

Otro punto flojo es que el «misterio» queda bastante descafeinado puesto que no se llega a desvelar ni en todo ni en parte en mi opinión, algo que entiendo que es voluntario y que pretende resolver a lo largo de los otros dos libros. La misma razón puedo darle al hecho de que no tenga un final completamente cerrado, que es un poco insatisfactorio para mi gusto pero tampoco lo consideré malo al ser un final que te permite cerrar el libro sin quedarte con la historia a medias, pero dejando temas abiertos para generar interés en los siguientes libros.

En definitiva, un buen libro como ha sido reconocido por sus nominaciones y premios al autor, un universo original que bebe directamente de las Mil y una Noches y personajes mucho más vivos de lo que nos tienen acostumbrados los autores de este género. Recomendable para leer algo distinto dentro del género de fantasía heróica.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Los personajes en general, los femeninos en particular, el escenario por su originalidad, acción y misterio en justa medida, descripciones coloristas

Lo Peor: La trama flojea a veces, ritmo irregular, Deux Ex-machina recurrentes pero perdonables, tiene alguna escena en exceso sangrienta aunque no se recrea mucho en descripciones desagradables.

Lo Releería: Si, merece una relectura

Lo Recomiendo: Sobre todo a fans del género que busquen algo distinto y por una vez a lectoras también porque hay personajes femeninos de lo más atractivos, con personalidad y sin necesidad de nadie que las «salve» como Zamia la chica-león o Litaz la alquimista

Si quieres comprar el libro

El Trono de la Luna Creciente

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El último deseo – Andrej Sapkowski

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Historias fantásticas – Stephen King

Historias_fantásticasReseñado por Malosa.

Este conjunto de cuentos cortos fue publicado por primera vez en el año 1985, aunque incluía historias que el autor había escrito desde la época de los 60, con lo que leeremos aquí algunos cuentos ideados en la juventud de King. Destacar que la obra original titulada Skeletow crew incluyó 22 trabajos los cuales fueron publicados en castellano por distintas editoriales en distintos momentos.

Las ediciones en concreto fueron: La niebla (Editorial Grijalbo, 1986), La expedición (Editorial Grijalbo, 1987), Historias fantásticas (Plaza & Janés, 1987) y Dos historias para no dormir (Debolsillo, 2004). En esta reseña me referiré al contenido de la publicación de Plaza & Janés, que contiene los siguientes relatos:

-Hay tigres (1968)
-Apareció Caín (1968)
-Zarabanda nupcial (1980)
-Paranoia: Un canto (1985)
-El procesador de palabras de los dioses (1983)
-El hombre que no quería estrechar manos (1982)
-La playa (1985)
-La imagen de la muerte (1969)
-Para Owen (1985)
-El camión de Tío Otto (1983)
-El lechero 1: Reparto matutino (1982)
-El lechero 2: Ruedas: Un cuento de lavandería (1982)
-El brazo (1981)

Sinopsis

El maestro del terror vuelve a ofrecer unas páginas electrizantes escritas en su mejor estilo. Siguiendo la tradición de Poe, Stevenson y Lovecraft, King nos abre la puerta de acceso a un mundo de horrores inimaginables. Stephen King ha fundido aquí imágenes de terrores ancestrales con la iconografía de la actual sociedad norteamericana. Los relatos incluidos en este libro, originales y trepidantes, han cautivado a millones de lectores en todo el mundo.

Opinión personal

Tengo que decir que de las recopilaciones de cuentos cortos publicados por King, esta me parece la más floja. Está claro que cuando aglutinas varias historias cortas unas siempre serán más lucidas que otras. En otros recopilatorios del autor como Las cuatro después de media noche, El umbral de la noche o Todo es eventual, aproximadamente el 75% de las historias eran de calidad o al menos entretenidas en un 60%. En el caso de estas Historias fantásticas, sólo 3 ó 4 relatos de los 13 existentes se salvan. Y al menos la mitad de ellos no valen nada. Por tanto, el conjunto de este volumen es muy pasable. Y eso que soy fanática del americano.

Si nos centramos en los 4 relatos que sí me han gustado, encontramos lo siguiente:

El procesador de palabras de los Dioses: Richard Hagstrom está harto de su vida, de su mujer y de su hijo. Su hermano está casado con la mujer que siempre ha querido y su hijo es el que habría querido tener, pero los tres mueren en un accidente de tráfico. Antes de morir su sobrino había construido con materiales de desecho un procesador de texto que cambiará su vida.

Relato de ciencia-ficción muy al estilo de Matheson. Explota el eterno deseo humano de cambiar el pasado y decidir el futuro a base de deseos imposibles. Pero ¿cuáles serán las consecuencias morales para el que desea? Entretenido y bien construido. Quizá su final sea lo más flojo.

La playa: Una nave se estrella en un planeta desconocido en el que las arenas se mueven. Cuando llega el equipo de rescate, el superviviente se niega a marcharse.

Historia centrada en la ciencia-ficción. Se caracteriza por explotar el miedo y la angustia en el lector y consigue sorprender en su desarrollo. Correcto desenlace.

El camión del tío Otto: Un camión vengativo circula por los alrededores de Caslte Rock. Aunque la mayoría de las veces son las personas las máximas protagonistas del horror.

Muy del estilo del autor, tanto en la narración, como en los personajes utilizados. Recuerda mucho a otras novelas largas del autor como Christine. Muy ameno y con un final a la altura.

El brazo: Una anciana que nunca ha salido de su isla siente que ha llegado el momento de abandonarla.

Quizá el relato más intimista de los publicados en esta recopilación, relato de pérdida y melancolía, de la muerte entremezclada con la vida. Historia de fantasmas bellamente contada. Probablemente el mejor de los cuentos publicados aquí.

Los demás relatos, flojos, aburridos, inconsistentes e incluso absurdos. Se llevan la palma los dos poemas (o intentos de) que intercala King entre los relatos. Aparte de no tener nada que ver con el terror, la fantasía o la ciencia-ficción, son tan surrealistas que ni se entienden.
Sí me gustaron, sin embargo, las notas que el autor incluye al final del volumen y que son explicaciones de por qué escribió algunos cuentos y anécdotas varias. Los comentarios de King a sus libros suelen ser siempre de lo mejor de los mismos.

En resumen, recopilación de cuentos muy, muy pasable. King sabe hacerlo mucho mejor y lo demuestra con otros libros de historias cortas muy por encima de este. No recomiendo leerlo entero, sólo los 4 cuentos destacados.

Por qué decidí leerlo: Como fanática de King porque los había escrito él. Y además me gusta mucho su faceta de escritor de historias cortas.

Lo mejor: Los 4 cuentos destacados y las notas del autor del final del volumen.

Lo peor: Que los restantes 9 relatos no valen casi nada.

¿Volvería a leerlo?: No, qué va. El tiempo es algo muy valioso.

¿Lo recomendaría?: Tampoco. Cualquier otro recopilatorio de cuentos de King es mucho más recomendable.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

La niebla (Stephen King)
El umbral de la noche (Stephen King)
La tumba del niño (Eugenio Prados)

Malosa

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Película – La dama de oro

la dama de oro poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original:

Año:

Director: Simon Curtis (PELÍCULAS)

Guión: Alexi Kaye Campbell

Música: Martin Phipps, Hans Zimmer

Fotografía: Ross Emery

Reparto

  • Helen Mirren
  • Ryan Reynolds
  • Daniel Brühl
  • Katie Holmes
  • Tatiana Maslany
  • Jonathan Pryce

La historia basada en hechos reales de Maria Altman, una exiliada austríaca en USA que de joven tuvo que escapar de Austria ante el ascenso del partido nazi y la escalada de violencia y odio frente a la comunidad judía del país, en los momentos previos a la segunda guerra mundial. La familia de Maria pertenecía a la burguesía de Viena, y el gran pintor Gustav Klimt retrató a su tía Adele Bloch-Bauer inmortalizándola en el icónico retrato posteriormente conocido como “La dama de oro”. Pero tras la llegada de los nazis a la ciudad, todos los bienes de la familia Altman son requisados, y entre ellos la fabulosa pintura que, años después, pasa a formar parte del patrimonio del gobierno austríaco. Más de cincuenta años después, Maria Altman se pone en contacto con Randol Schoenberg, un joven abogado hijo de una gran amiga suya, también descendiente de austríacos exiliados, para exponerle el caso de la hipotética reclamación de la pintura a partir de la recién estrenada política de Austria de devolver objetos de arte robados a los judíos. La que se antoja a priori una tarea imposible, por haberse convertido el Retrato de Adele en un símbolo nacional austríaco, se irá convirtiendo en una lucha personal a lo largo de los años para que Maria se enfrente a su pasado a la vez que, mediante oportunos flashbacks, nos sumergimos en los convulsos años previos a la segunda guerra mundial, y al auténtico drama familiar que supuso para Maria la huida de su país de origen.

Agradable de ver y bastante descriptiva en la historia real de la batalla por la recuperación de la pintura que da nombre a la película, no sabemos si realmente el sobrenombre de “La dama de oro” se refiere a la persona retratada o al personaje que vivazmente interpreta Helen Mirren. Protagonista de un biopic a los que la veterana actriz está acostumbrada, Mirren se mueve con fresca desenvoltura para dar vida a una cascarrabias entrañable que esconde un dolor profundo motivado por un pasado triste y convulso. Con semejante fichaje para el papel principal la calidad de la cinta estaba asegurada, y ciertamente le da un empaque interpretativo de altura. Más arriesgado era la selección del guaperas Ryan Reynolds para la contrarréplica masculina, y sin embargo sale airoso de un reto que incluía dar vida a un abogado tímido y algo torpe, sin experiencia y con una carga familiar detrás que le da un extra de presión a la ardua tarea a la que se encomienda la extraña pareja. Y ocurre lo impensable, que era el acabarnos creyendo a su inicialmente inexperto personaje, y ver en su interpretación una cierta evolución moral mientras una fijación por momentos obsesiva se va apoderando conforme va avanzando el caso.

Lo bueno de la cinta es que logra hacer que nos metamos en  la historia conforme avanza la trama, y los oportunos flashbacks que nos retrotraen a la década de los años treinta están tan bien insertados que ayudan a que el ritmo no decaiga en ningún momento, intercalando el empaque dramático de la historia para recuperar un cuadro de tal magnitud (y el enfrentamiento burocrático con un gobierno como el de Austria, altivo y orgulloso), con el drama de tener que huir del país en los albores del desastre totalitario nazi. Y todo sin recrearse en dramatismos explícitos estilo “La lista de Schindler”, con la que se inició el subgénero del holocausto nazi y donde “La vida es bella” o “El pianista” nos mostraron lo que la historia se empeñó en ocultar durante décadas.

Junto con los actores principales encontramos secundarios que sobrellevan la trama con gran calidad. Un Daniel Brühl que cada vez está más integrado en Hollywood, una Katie Holmes que quizás sea lo peor de la cinta (menos mal que su presencia es reducida) e, incluso, un Jonathan Price semi oculto que da gusto descubrir para el espectador avizor. Y, sobre todo, los exteriores rodados en el centro de Viena, ciudad que se convierte en una protagonista más y que hace un escenario inmejorable para el trasfondo de la historia (y que contrasta con la soleada California). Por todo ello, sin ser uno de los grandes biopics de la historia (no es que se a mi género favorito, todo hay que decirlo, por pecar de aburrido la mayoría de las veces), sí que resulta fácil de ver y por ello, recomendable esta “Dama de Oro”, por la lección de historia y de arte que supone.

Calificación: Buena

Lo Mejor: Viena como trasfondo de la historia; el ritmo creado a través de flashbacks.

Lo Peor: Katie Holmes

La vería de nuevo: Sí

La Recomiendo: Sí

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2404425/

Tráiler en You Tube (español):

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El ingeniero ético – Harry Harrison

Reseñado por Bitterblink

  Ya he reseñado algún otro libro de este autor que como he recordado varias veces en realidad es el pseudónimo de Henry Maxwell Dempsey. He decidido reseñar este libro que es la continuación directa de «El Mundo de la Muerte» que ya reseñé hace unas semanas. La razón para reseñar este libro es porque ya he comentado varias de las obsesiones del autor son el esperanto y el ser tremendamente anticatólico, algo que apenas se mostraba en el primer libro de la saga de El Mundo de la Muerte y por eso he considerado una buena idea reseñarlo.

Sinopsis

Jason dinAlt ha resuelto a su manera el problema del planeta hostil Pyrrus. Cuando ya parece que va a poder irse del planeta a convertirse en pirata aparece en el planeta Mikah, un bienhechor cabeza hueca que intenta llevar a Jason ante la justicia para lo que le secuestra.

En un torpe intento de escape, Jason deja la nave inservible y ambos hombres terminan en un planeta habitado pero primitivo. Aunque el objetivo de Jason es simplemente escapar del planeta convencido de que sus amigos le están buscando, termina mezclándose con los asuntos de los «locales» al resultar Mikah vendido por el tratante de esclavos que los atrapa a su llegada.

Tras deshacerse del esclavista, Jason busca a otro grupo o cultura del planeta que parece haber comprado a Mikah y que posee tecnologia basica de vapor. Jason les convence de dejarle investigar por ingenieria inversa los motores de vapor que compran a otra cultura y que siempre se estropean.

Poco a poco Jason se da cuenta de que realmente el planeta no es tan primitivo como aparenta sino que la tecnología está muy controlada y limitada a determinados segmentos de la sociedad y que por tanto dependerá de él y de su ingenio llegar a donde pueda acceder a suficiente tecnología para que sus amigos sepan que está en este planeta. Para ello además que los multiples enemigos que irá haciendo por el camino tendrá que enfrentarse a la moral de los locales y a la moral ultra conservadora de Mikah que no le traerá más que quebraderos de cabeza.

Opinón personal

Reconozco que el primer libro tan entretenido hizo que me atreviera con este siguiente libro también en inglés para no perderme los matices que se pierden como con la traducción.

Y reconozco que lo terminé con pocas ganas. En principio el personaje de Mikah me cayó bien, porque es una persona con una moral muy firme y Jason en cambio es un cínico y un relativista moral. El relativismo moral nos ha permitido como sociedad aceptar otras culturas sin juzgarlas en un principio, así que no voy a poner en duda la utilidad de la doctrina pero considero que en el mundo moderno hemos rechazado el relativismo moral como sociedad o al menos lo hemos combinado con los valores fundamentales (vida, libertad…) que otras sociedades rechazan.

La burla constante de Harry Harrison hay que entenderla en su contexto en lo que lo que critica es la doble moral estadounidense de la época (y quizá de ahora también). Sin embargo esta crítica no ha resistido bien el paso del tiempo puesto que esa sociedad ha cambiado algo y entiendo que esos conceptos rígidos y absurdos ya no rigen en general en el país.

Me parece bien que el autor ha conseguido meter con naturalidad el esperanto del que es defensor a ultranza y que propone como «idioma del futuro» en muchos de sus libros.

Destacaría que además consigue sacar algunos temas interesantes como por ejemplo como una sociedad «vende» una tecnología avanzada pero fallida a otra (el motor de vapor). Es muy curioso cuando el autor se mete en temas como cómo evitar la ingenieria inversa en tecnología básica que incluye trampas que destruyen la tecnología al intentar investigarla. Me gusta el punto por su originalidad.

Lo demás es un discurso a favor del relativismo moral ejemplificado por una sociedad disfuncional y por una caricatura absurda que representa la moral tradicional. Este discurso por momentos se come el libro y consigue que la aventura se diluya a veces.

En general un libro pasable ideal para practicar inglés. Quizá lo único es que ha envejecido mal respecto a como debería haber sido, debido a la obsesión del autor por evangelizar respecto del relativismo moral.

Calificación: Pasable

Lo Mejor: La viva imaginación del autor, como introduce de manera natural el esperanto en la novela

Lo Peor: Mikah el pesadísimo personaje «moralista» que es ridiculizado en exceso, el discurso anti-católico aburre en el mundo actual

Lo Releería: No, leería el siguiente, sigo intrigado con el destino de Jason dinAlt.

Lo Recomiendo: Creo que más por culturilla que por otra cosa, no me parece un buen libro realmente pero lo leí sin aburrirme demasiado, además está gratis en inglés y me parece un buen libro para practicar.

Si quieres leer el libro en ingles gratis:

Gutenberg – Harry Harrison

Bitterblink

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