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de | enero 13, 2025 · 10:00 am

Victoria – Paloma Sánchez-Garnica

Reseñado por Malosa

A ver si me convenzo y de una vez, dejo de leer los premios Planeta…porque es que nunca me gustan. Bueno, realmente no es tan así. Alguno me ha entretenido, y en algún caso podríamos decir que estamos ante novelas de cierta calidad, como la que nos ocupa hoy…pero hasta el extremo de ser merecedoras de un galardón y un prestigio como el que se supone otorgan estos premios…pues no. Y llevo ya unos cuantos leídos a la espalda.

Como podréis suponer con esta introducción, no me ha entusiasmado la propuesta de Sánchez-Garnica. Y es el primer libro que leo de ella, así que no puedo decir si es peor o mejor al resto de su bibliografía. Lo que sí puedo afirmar es que, si bien me ha resultado un buen libro, no puedo creer que sea el mejor de los que optaron al Planeta. Ni me parece una novela de 10.

Sinopsis

Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, en un Berlín arrasado y sin futuro aparente, Victoria sobrevive cantando cada noche en el club Kassandra. Pese a tener una mente prodigiosa, capaz de crear un poderoso sistema de cifrado de mensajes, su hija Hedy y su hermana Rebecca dependen de ese mísero sueldo para sobrevivir. Un chantaje sin escrúpulos por parte de los rusos obligará a Victoria a viajar sola a Estados Unidos, donde, sin embargo, disfrutará del amor incondicional del capitán Norton. Allí descubrirá que la que parecía la sociedad más democrática del mundo esconde una rancia capa de racismo e injusticias de la mano del Ku Klux Klan y el senador McCarthy.

Opinión personal

No me sorprende no coincidir con las opiniones mayoritarias de los lectores (la rara soy yo, no lo dudéis), es algo que me pasa a menudo. Pero sí me sorprende la cantidad de comentarios positivos que cosecha esta novela. Hasta el punto de que no he encontrado ni uno solo claramente negativo.

Sobre su autora, comentar que Paloma Sánchez-Garnica no es ninguna aficionada en esto de escribir. Madrileña, licenciada en derecho, geografía e historia, ha publicado muchas novelas de cierto éxito y con alguna adaptación a la pantalla. Especialmente sus dos últimos libros, La sospecha de Sofía (2019) y Últimos días en Berlín (2021), la han consagrado como una escritora de referencia. Yo he de reconocer que no la conocía hasta su Victoria.

La autora ha dicho que su novela no debería encuadrarse en la novela histórica. Dirá lo que quiera, pero en mi opinión la parte histórica es lo que mejor está tratado. Y este relato no se sostendría si el momento histórico fuera distinto. O inexistente. Porque es justo esto lo que da pie al argumento, a las relaciones entre los personajes y a las idas y venidas por los dos escenarios principales, Alemania y USA.

Toda la parte histórica está perfectamente recreada y bellamente tratada. Paloma nos mete de lleno en un momento sobre el que se ha escrito mucho, la segunda guerra mundial, pero lo trata desde otra perspectiva: el después del conflicto. Asistiremos a la situación de Alemania en la post-guerra, a la pobreza y falta de oportunidades, a la desesperación por sobrevivir, a cómo la Rusia comunista campa a sus anchas y participa en la desolación de un país. De aquí la autora nos lleva al escenario contrario y viajamos a la tierra de las oportunidades, los Estados Unidos. Y vemos cómo no es oro todo lo que reluce, y cómo el racismo y la segregación racial eran moneda frecuente en este país tan supuestamente liberal. Por en medio, Paloma nos pasea también por un campo de trabajo de la Rusia comunista y nos finaliza su recorrido de nuevo en Alemania, en plena guerra fría, culminando con otro acontecimiento histórico relevante como fue la caída del muro de Berlín.

Como decía, este escenario histórico es el marco principal de la novela y lo que le permite denunciar muchas cosas, por ejemplo el racismo de América en clara comparación con el comunismo de Alemania, dando a entender que la segregación y el sentirse por encima de los demás es el germen de la violencia, la pobreza y el dolor. Pero también le permite recrear temas universales como son el impacto terrible y desolador de la envidia y cómo desemboca en el odio, la fuerza del amor, el poder y la valentía de la honestidad o la capacidad redentora del perdón. Todos estos temas están bien tratados y son desarrollados a través de la protagonista y resto de personajes secundarios.

Y hablando de personajes, mencionar que aunque la novela se llame Victoria, el protagonismo es compartido entre el femenino, Victoria y el masculino, Robert. Y cada uno de ellos sigue una línea argumental casi paralela y recrea una temática. Victoria, Alemania, post-guerra y pobreza. Robert, USA, racismo y honestidad. En mi opinión, el personaje femenino es mucho menos plano y tiene más fuerza y enganche, que el masculino. Alrededor de ambos pululan varios secundarios, sobre todo a destacar la hermana e hija de Victoria, Rebecca y Hedy, respectivamente. El odio y las consecuencias terribles del adoctrinamiento, la primera. El perdón y la juventud, la segunda. Ambas personalidades bien conseguidas y capaces de evolucionar a lo largo de las páginas. Al igual que la protagonista.

Hasta aquí todo son cosas buenas e igual que os decía al principio que consideraba Victoria un buen libro, también os decía que no me ha entusiasmado. Y es verdad, sobre todo por dos cosas principales:

– Su carácter melodramático. Vale que el momento no es de bonanza, pero es que hay tanta desgracia junta…que se me atraganta un poco. No me gusta tanto el drama en lo personal, prefiero leer cosas que me dejen buen sabor de boca. Y ya que hay tanto drama, al menos, pido un poco de emoción. Que se me caiga alguna lágrima. Tampoco. Ninguna de las desgracias que sufre la protagonista me enternecieron lo más mínimo.

– Sus altibajos. Y esto me pareció casi lo peor. El inicio me gustó mucho y me enganchó sobremanera. Toda la vida inicial de Victoria en Alemania, la relación con su hija y hermana, su encuentro con Robert…apuntaba todo muy bien y volvía a la lectura con ganas. Pero cuando nos vamos a USA y Robert toma el protagonismo, la novela se desinfla de mala manera. Y todas las andanzas de Robert y la vida de Victoria allí, se me hicieron eternas. El último cuarto del libro vuelve a despegar y llegamos a un final convincente, aunque un poco cliché. Pero a estas alturas yo ya había perdido todo el interés en esta historia. Y reconozco que acabé el libro por poder incluir la reseña aquí. Si no, igual a la mitad lo hubiera dejado.

En resumen, diría que bien, si atendemos a las bondades literarias. Pero se me quedó muy justo en entretenimiento. Igual pensáis que el género histórico no es lo mío, pero hay muchas novelas de este género que me han encantado y se me han hecho muy entretenidas. Aparte de que aquí también hay mucha narrativa. El tema es que esta obra no ha conseguido engancharme en todas sus páginas. Y esto, para mí, le hace bajar puntos de manera inmediata.

Calificación: Entretenido. Podría incluso rozar el bueno, depende para qué lectores.

Por qué decidí leerlo: Por mi relación amor-odio con los premios Planeta. Yo tampoco lo entiendo, no le busquemos explicación…

Lo mejor: La parte histórica, sin ninguna duda. Los diversos temas que trata y que denuncia, de una forma bastante valiente y no siempre concordante con el ideario popular.

Lo peor: El ritmo variable. Que se nos hace largo. El personaje de Robert y su línea argumental.

¿Volvería a leerlo?: No.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta la novela histórica, sí, probablemente lo disfrutes. Pero si eres de los que prefieres estar enganchado a una historia, aunque no esté impecablemente escrita, ni te acerques.

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Malosa

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de | diciembre 30, 2024 · 10:00 am

Las 4 estaciones I: primavera y verano – Stephen King

Reseñado por Malosa

En este libro se publican dos relatos o historias cortas de King, tituladas originalmente como Rita Hayworth y la redención de Shawshank (primavera eterna) y Alumno aventajado (verano de corrupción). Vieron la luz por primera vez en 1982, siendo publicadas junto a otras 2 novelas cortas (El cuerpo y El método de respiración, otoño e invierno, respectivamente) en un volumen titulado Las cuatro estaciones. Y conformando la segunda colección de relatos cortos publicada por King tras El umbral de la noche. Posteriormente, estos 4 relatos fueron divididos en dos tomos (Las cuatro estaciones I y II). Hoy voy a hablar del primero de ellos, que incluye las historias de la primavera y el verano.

Sinopsis

Con estos dos relatos Stephen King accede a los niveles más profundos -y más inquietantes- de la mente humana.

«Esperanza, primavera eterna»: a los veinte años le internaron en prisión, y ahora se encarga de conseguir a los otros internos todo lo que le soliciten, sea lo que sea. También es capaz de concebir el plan más increíble para lograr escapar, aunque tenga que recurrir a la mismísima Rita Hayworth. En este relató se basó Frank Darabont para su famosa película Cadena perpetua.

«Verano de corrupción»: un niño descubre que un vecino es un conocido nazi y usa la información para, con refinada perversidad, abusar del anciano y conseguir sus «satánicos» objetos. Bryan Singer adaptó esta novela corta de King para crear el guion de la conocida película Verano de corrupción.

Opinión personal

Lo primero que quiero comentar es que estos dos relatos fueron una rareza de King en el momento en que fueron publicados. Rareza en el sentido de que son dos historias más centradas en el drama y alejadas del género en el que King se había situado hasta el momento, que no era otro que el terror. El propio autor incluye un epílogo donde habla un poco de esta circunstancia y comenta, no exento de cierta chanza, las preocupaciones de sus agentes por haberse salido de su género habitual. Actualmente esto no deja de ser una anécdota, ya que King es un escritor que profesa distintos géneros, siendo el drama fantástico uno de los que mejor maneja, en mi opinión. Hablaré separadamente de ambas historias, ya que no tienen nada que ver más allá de este cambio de temática comentado.

Rita Hayworth y la redención de Shawshank (Primavera eterna)

Casi todo el mundo habrá visto Cadena perpetua, con lo cual, leer esta historia tras ver la película hace que el relato pierda un poco la magia. Sin extenderme mucho, destacaría lo siguiente:

– La crítica explícita sobre el sistema penitenciario americano, tanto por mantener en prisión de por vida a personas que pueden ser inocentes, como por la perversión de un sistema que maltrata a sus integrantes y que, además, al final de su vida los expulsa y les deja morir en un mundo real que para ellos es extraño.

– Los personajes bien perfilados, especialmente el narrador y el protagonista. El ensalzamiento de la constancia como guía de vida y de la esperanza como motor de la existencia.

– La descripción excesiva, que hace que a veces el relato se nos haga cuesta arriba por apenas contar con el diálogo como recurso narrativo (no estará presente más que en el 10-15% de las páginas). King desgrana a sus personajes y nos detalla sus vivencias, a veces alargando en exceso historias anejas que podrían haberse contado de una manera más simplificada, en pro del ritmo de la historia.

En general es un relato entretenido y conmovedor, siendo para mí su virtud principal el haberse convertido en la base para la película de culto posterior. Y esto tiene un gran valor en sí mismo.

Alumno aventajado (verano de corrupción)

Esta historia también fue base de una película, pero con mucha menor repercusión, por lo que yo lo leí a ciegas. Es un relato mucho más terrorífico y que destila muchísima más maldad…superior, en mi opinión, al anterior. A destacar:

– El horror que sugiere pero apenas explicita. La historia base es el holocausto, en el pasado, y los asesinatos y torturas de animales, en el presente. King entrelaza ambos escenarios y explica la evolución de los personajes hacia la locura, la crueldad y la vileza, sin recrearse en la sangre, los métodos o lo macabro. Sugiere, en la mayoría de los casos y deja que el lector se imagine lo que falta. Para mí esto es lo que mejor hace.

– Es un relato más largo que el anterior y sin embargo se nos hace más corto, porque el ritmo está mejor conseguido, se equilibra la descripción vs. el diálogo. Y además el argumento da más pie a la velocidad que en el caso anterior. Es una historia menos intimista y con mayor suspense.

– La evolución psicológica del dúo protagonista (apenas hay más personajes en esta historia) está muy bien conseguida, así como la química, malsana, pero química a fin de cuentas, entre ellos. La transición es pausada pero efectiva y vamos viendo cómo la perversidad va inundando la mente de nuestros protagonistas, especialmente del más joven.

– La crítica hacia los niños «bien», hacia la imagen y la belleza exterior ficticias. Es la misma reflexión que se desprende de historias como «La bella y la bestia», pero con un envoltorio más terrorífico y repulsivo.

– El final apresurado, despachándose un argumento complejo y un buen relato en una página, sin la profundidad que merecía y casi sin apenas una moraleja evidente. El final se carga totalmente el libro y le hace desmerecer al relato. Una pena.

A pesar de esto último, me parece una historia muy bien contada y muy interesante de leer. Recomendable si no os asustan las atmósferas crueles.

Calificación: Entretenido y bueno, respectivamente

Por qué decidí leerlo: Otro más de la bibliografía de uno de mis escritores favoritos, que aún no había tenido la ocasión de leer.

Lo mejor: El cambio de género por parte de King. La historia base para la creación de una de las mejores películas de la historia del cine, en el primer caso. El horror que deja ver aunque no explicita mucho, en el caso del segundo.

Lo peor: El primero peca de descriptivo. El segundo tiene un final apresurado que no hace justicia al relato.

¿Volvería a leerlo?: No, creo que King tiene mejores relatos cortos, por ejemplo los que os recomiendo abajo.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta King has de leértelos. Si no, prueba con otros libros del autor. En cualquier caso son dos historias cortas que no molestan. Entre las dos, me quedo con el verano.

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Malosa

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de | diciembre 2, 2024 · 10:00 am

El velo pintado – W. Somerset Maugham

Reseñado por Malosa

Mentiría si dijera que leí este libro sin haber visto antes su adaptación cinematográfica, protagonizada por Naomi Watts y Edward Norton (2 actores que me encantan)…o que era Somerset un escritor conocido para mí. La realidad es que fue, en mi opinión, la maravillosa película de John Curran lo que me arrastró a leerme esta novela. Y que en este caso, la excepción confirma la regla, siendo este uno de los poquísimos casos en los que la película supera, y con creces, al libro. Se me vienen a la mente algunos ejemplos de largometrajes que son igual de buenos que la novela en que se inspira (por ejemplo, Lo que el viento se llevó, El silencio de los corderos o La casa de los espíritus). Pero superiores, por el momento, yo sólo he encontrado El velo pintado.

Sobre su autor, comentar que W. Somerset fue un escritor británico de novelas, ensayos y obras de teatro, entre otros. Fue muy popular en los años 30, en los que era uno de los escritores más leídos. En 1925 publica la novela que toca hoy, aunque su mayor éxito literario (tildado por muchos de obra maestra) es Servidumbre humana, curiosamente, una novela autobiográfica. Los críticos de la época no siempre fueron indulgentes con él y le acusaron del uso frecuente de clichés y de no ser un escritor excesivamente solvente. La realidad es que fue muy prolífico, publicó más de 100 relatos y muchas de sus obras han sido adaptadas a la radio, cine y televisión.

Sinopsis

Kitty Garstin, joven y bella londinense, cumple veinticinco años sin haber alcanzado el objetivo para el que fue educada por su madre: hacer una buena boda. Por temor a que su hermana menor se case antes que ella, contrae matrimonio con un bacteriólogo inteligente, educado y moralmente intachable, que la adora per de quien no está enamorada.

Después de la boda se trasladan a Hong Kong, donde Kitty se enamora de Charlie Towsend, un inglés apuesto y frívolo de la colonia asiática, con quien será infiel a su marido. Descubiertas sus relaciones adúlteras, y traicionada por Charlie, se verá obligada a seguir a su marido a una zona del interior de China afectada por el cólera. Kitty, incapaz de obtener el perdón de su marido, se entrega a labores humanitarias.

Opinión personal

Me es muy difícil hablar de esta novela sin compararla con su versión cinematográfica, así que voy a enumerar las principales diferencias entre ambas, que son la causa, además, de que no me haya convencido demasiado la obra original de Somerset.

– El libro se centra totalmente en el personaje de Kitty, narrado en una especie de tercera persona, pero aún así parece visto desde su perspectiva, porque participaremos de todos sus pensamientos, sentimientos, miedos y frustraciones varias. No deja de ser una novela de crecimiento personal de la protagonista, que pasa de ser una joven inmadura, caprichosa e inexperta, a una mujer más racional y más consciente de lo que quiere en la vida. El problema es que estar todo el tiempo en la psique de Kitty se nos hace cuesta arriba, porque es un personaje inseguro, con un monólogo continuo que llega a agotar al lector. El carácter melodramático de la obra y el foco continuo en el arrepentimiento de Kitty, no ayudan tampoco a conectar con el relato.

– No hay apenas protagonismo del resto de personajes que ayuden a refrescar un poco la historia. El marido de Kitty, Walter, prácticamente no aparece en la novela, se le presenta como un individuo frío y casi maltratador que nos resulta antipático. Por no hablar del tercero en discordia, Charlie, que es un capullo de manual, frívolo y mentiroso. El único personaje que te cae medianamente bien es Waddington, el subcomisario británico, y que participa en los pasajes más interesantes y entretenidos de la novela. Todo lo anterior hace que sea difícil entrar en una historia en la que sus personajes te aburren (Kitty) o te repulsan (Walter y Charlie).

– Como hemos comentado, la novela se centra en la personalidad de Kitty y su evolución, pero lo hace además en detrimento de cualquier otra cosa, pasándose muy por encima toda la ambientación. La recreación de la aldea china asolada por la epidemia o la descripción de la propia epidemia de cólera en sí, se describe muy superficialmente, no logrando trasladar al lector de forma fehaciente a este lugar y momento histórico. Además, la carga dramática de esta situación y de su impacto en Kitty y Walter, no se explota en la novela y sí en en la película. Para mí este es el mayor fallo del libro, que desaprovecha totalmente la atmósfera en la que se encuadra.

– Y encima la novela es densa. Nos aburre en más ocasiones de las deseadas. Especialmente poco interesantes me parecieron las interacciones de Kitty con la madre superiora del convento en el que ayudará. Personaje, además, que personalmente no acabo de entender (algunas de sus reacciones me parecieron inexplicables) y que me resultó también antipático.

El tema principal del libro, más allá del crecimiento personal de la protagonista, es por supuesto el adulterio. No podemos olvidar que la novela tiene más de un siglo y esto se nota, aunque me resulta un poco insultante que el adulterio sea una conducta reprobada en Kitty, (consecuencia de ella su marido la castiga llevándola al epicentro de una epidemia de cólera), y sin embargo nada se dice del mismo comportamiento en el masculino de la historia, Charlie. En este caso no se critica tan abiertamente y hasta se deduce que se acepta, ya que la mujer de Charlie parece conocedora de algún modo del carácter «sociable» de su marido. Se aprecia por tanto cierto machismo en esta parte, pero insisto que el libro fue escrito en otra época. De algún modo, y esto es positivo, se critican también esos matrimonios de conveniencia, el fracaso que supone que el papel de la mujer se circunscriba sólo a su aparición en fiestas, eventos y a vivir de un marido que sea un buen partido.

En fin, que me lío. No me gustó el libro, me resultó aburrido, desaprovechado, excesivamente melodramático y con unos personajes desagradables. Y sobre todo decepcionante vista la película, que sí explota los defectos de la anterior (entretenimiento, ambientación y emoción).

Calificación: Pasable

¿Por qué decidí leerlo?: Me gusta leerme las novelas que dieron pie a largometrajes, sobre todo si estos me convencen y emocionan.

Lo mejor: La historia que esboza y que posteriormente será llevada a la gran pantalla con más éxito y acierto. La crítica, aunque sutil, hacia el papel de la mujer del momento.

Lo peor: Excesivamente melodramático y rancio. Se centra en la psique de Kitty en detrimento de la atmósfera. Denso y aburrido en ciertas partes. Si en vez de estar ambientado en una epidemia de cólera hubiera estado narrado en una isla desierta, la novela hubiera sido casi igual.

¿Volvería a leerlo?: Lo he hecho para hacer esta reseña…y la verdad es que lo recordaba mejor la primera vez.

¿Lo recomendaría?: Por una vez y sin que sirva de precedente…mejor ve la película antes que leer el libro. Quiero mencionar además su banda sonora, gentileza de Desplat acompañado al piano por Leng Leng, que es totalmente maravillosa y que le valió el Globo de Oro en 2007 a la mejor banda sonora original.

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Malosa

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de | noviembre 25, 2024 · 10:00 am

La bestia – Carmen Mola

Reseñado por Malosa

Voy a empezar por la polémica suscitada con esta novela ganadora del Premio Planeta de 2021, cuando se supo que detrás de Carmen Mola, pseudónimo bajo el que se habían publicado ya varios best-seller protagonizados por la inspectora Blanco (La novia gitana, entre ellos), estaban nada más y nada menos que 3 hombres bastante conocidos, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero. Bueno…pues a parir les pusieron en las redes por ser 3 hombres y «esconderse» bajo el pseudónimo de una mujer.

Opino que:

1. Cada uno hace lo que le da la gana (estaría bueno!!), si esto no hace daño al resto.

2. Escribir bajo un pseudónimo es una práctica muy común en multitud de escritores en el mundo (desde Emily Brontë con su Cumbres borrascosas hasta Stephen King con varias novelas, por poner 2 ejemplos distintos), y responde a diversas razones.

3. Es perfectamente válido utilizar un pseudónimo de distinto género al tuyo. Si 3 hombres quieren escribir bajo el nombre de una mujer, ¿Quiénes somos los demás para criticarlos? ¿Y en base a qué criticamos? Decir que utilizan una mujer para que les den el premio, por eso de la discriminación positiva de ahora, me parece un comentario deplorable. A mí este feminismo extremo que impera en parte de nuestra sociedad no me representa. ¿Si 3 escritoras hubieran publicado bajo un nombre masculino, se les hubiera criticado igual? Pues entonces igualdad, pero en ambos sentidos.

Sinopsis

Corre el año 1834 y Madrid, una pequeña ciudad que trata de abrirse paso más allá de las murallas que la rodean, sufre una terrible epidemia de cólera. Pero la peste no es lo único que aterroriza a sus habitantes: en los arrabales aparecen cadáveres desmembrados de niñas que nadie reclama. Todos los rumores apuntan a la Bestia, un ser a quien nadie ha visto pero al que todos temen.

Cuando la pequeña Clara desaparece, su hermana Lucía, junto con Donoso, un policía tuerto, y Diego, un periodista buscavidas, inician una frenética cuenta atrás para encontrar a la niña con vida. En su camino tropiezan con fray Braulio, un monje guerrillero, y con un misterioso anillo de oro con dos mazas cruzadas que todo el mundo codicia y por el que algunos están dispuestos a matar.

Opinión personal

Hablemos mínimamente de los autores. Jorge Díaz es periodista, autor de 4 novelas de corte histórico (Cartas a Palacio y La justicia de los errantes, entre ellas), y guionista de series de televisión como Hospital Central, quizá la más conocida, o Acacias 38. Agustín Martínez es guionista de cortometrajes y series de televisión (Sin tetas no hay paraíso, por ejemplo) y también ha escrito 2 novelas encuadradas en el género del thriller. Una de ellas es Monteperdido que dio pie a una serie muy conocida también. Por último Antonio Mercero, hijo del conocidísimo guionista y director de cine del mismo nombre, ha seguido los pasos de su padre y escrito múltiples guiones para cine y televisión (Felices 140, Hospital Central, etc.) y ha publicado novelas negras en su mayoría, como Pleamar o El final del hombre.

Entre los tres construyen este thriller ambientado en el Madrid de principios del S. XIX. Atmósfera ciertamente escabrosa, tanto por la descripción de los crímenes de la bestia, como por la pandemia de cólera que asola la ciudad (¿alguien dijo Covid19?). En ambos casos, los autores narran los hechos con toda la crudeza que creen necesaria y sin escatimar detalles. Me gustó la ambientación, te trasladas perfectamente al Madrid de entonces y te conviertes tú también en un rechazado, una persona sin hogar y sin futuro, que tiene que robar y prostituirse para poder sobrevivir. Es otro de los aspectos que refleja muy bien esta novela, las figuras de los desesperados, los miserables de la sociedad que no le importan a nadie. Hay bastante de crítica social en esta historia, crítica hacia el abuso de poder que ejercen algunas personas en detrimento de otras. Y crítica hacia el silencio de la mayoría.

La novela va de más a menos, en mi opinión. Te mete en la historia poco a poco, vas conociendo y encariñándote de sus personajes (especialmente del periodista Diego y de la adolescente Lucía), te horrorizas con los crímenes de la bestia, la pobreza y la enfermedad que impera en algunas capas de la sociedad y de repente…ya no quieres salir de la lectura. Todo va muy bien hasta el momento álgido, situado más o menos a mitad de la obra, donde se produce una muerte inesperada. Y a partir de aquí la cosa va cuesta bajo, la historia pierde fuelle hasta un final no demasiado sorprendente (bastante visto) y que se alarga más de lo debido.

El libro es un thriller, y aunque el tratamiento del suspense es correcto y entretiene (sobre todo en la primera mitad), no sobresale. Me ha gustado mucho más la ambientación que la parte policíaca y negra. Bastante más adrenalíticas me resultaron las novelas de la saga de La novia gitana y eso que no todas su entregas me han convencido. Pero resuelven mejor la parte noir que la que nos ocupa hoy.

En resumen, correcto diría yo. Pobreza, abuso de poder, drogas, enfermedad, sociedades secretas, y mucha supervivencia. Más asesinato de una bestia incluido. Los autores tenían todos los ingredientes para hacer un libro redondo e impactante, de los de no poder parar de leer. Y no ha sido el caso.

Calificación: Entretenido

Por qué decidí leerlo: Porque me gustó La novia gitana y algunos más que había leído de Carmen Mola. Y por esa especie de relación amor – odio que me suscitan los Premios Planeta.

Lo mejor: La ambientación del Madrid del XIX, en plena epidemia de cólera que se nos hace muy actual. El personaje de Diego. Que es entretenida sin exagerar.

Lo peor: La polémica suscita en torno al pseudónimo, me parece patética. La segunda mitad de la novela y su parte de suspense.

¿Volvería a leerlo?: No, no me ha gustado tanto.

¿Lo recomendaría?: Puede que sí. No deja de ser un premio Planeta y me niego a pensar que esto no tenga ningún valor literario, aunque yo todavía no haya encontrado uno que me entusiasme.

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Malosa

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de | noviembre 21, 2024 · 8:00 am

El Quinto Día – Frank Schätzing

Reseñado por Bitterblink

Frank Schätzing es un publicista, productor musical y novelista alemán, oriundo de Colonia. Pese a haber escrito varias novelas esta es la que le llevó a la fama, tanto que el libro se ha convertido en una miniserie que por ahora tiene una temporada y que ha sido traducida al inglés como «The Swarm». Curiosamente en alemán la novela se titula Der Schwarm que identifica a un banco de peces y no a un enjambre.

Esta novela de 1000 y pico páginas tiene varias polémicas en su haber, siendo la más evidente las acusaciones de plagio simple de partes enteras de la novela, especialmente de escrito científicos publicados. No se ha podido probar nada pero yo ahí lo dejo.

Sinopsis

Eventos misteriosos provenientes de las profundidades de los océanos se acumulan por todos los mares del mundo: ballenas que destruyen barcos, cangrejos de aguas profundas atacando en las playas, un patógeno mortal propagándose en el agua potable de las costas o un gusano de hielo desconocido que está desestabilizando los taludes continentales en los océanos y provocando tsunamis. De forma creciente millones de personas en el mundo están en peligro de muerte.

En una febril búsqueda de las causas de los misteriosos fenómenos, un pequeño grupo de científicos internacionales comienza (por separado) a sospechar que algo más está ocurriendo. Por un lado el Noruego Sigur Johanson está investigando para Statoil, la petrolera estatal que busca confirmar que un nuevo tipo de elemento de extracción (una fábrica submarina automatizada) es segura.

Por otro lado tenemos al cetólogo de origen indígena (a su pesar) León Anawak también está buscando el origen del fenómeno junto con su amigo Jack Greywolf (ex seal) y una entrometida periodista.

Poco a poco más científicos van cercando el problema hasta que un evento (provocado) de magnitud catastrófica hace que todo el mundo empiece a cuestionar lo que ocurre y es ahí cuando Sigur comienza a teorizar sobre si el hombre no está solo en la Tierra y si Dios, el Quinto día creó algo más que unos simples peces. Así comienza una carrera por intentar entender el fenómeno y si es posible, pararlo.

Opinión Personal

Pues lo primero es que esta novela es densa, muy densa, han sido 1000 paginazas que en algún momento se me han hecho demasiado cuesta arriba. Y reconozco que he visto parte de la primera temporada de la miniserie inspirada en el libro y tenía un poco la misma sensación de «esto no avanza». Empecé a entender lo largo que era el libro cuando llevaba varios días leyendo y ya había cubierto varios capítulos de la miniserie (casi la mitad) y mi kindle decía que llevaba apenas un 15% del libro.

Es un libro largo, es un libro complejo donde se va a hablar mucho de ciencia, pero no puedo decir que sea un libro malo, solo duro y largo como la vida. Es decir, es un libro bueno pero NO es para todo el mundo. Hay capítulos casi oníricos que curan el insomnio. Hay capítulos que se habla más de vino y se filosofa sobre la vejez. Hay capítulos en los que un personaje reflexiona sobre la religión. Y esto mezclado con capitulos de desastres naturales, muertes y penurias. El hecho que haya capítulos extremadamente cinematográficos hace que a veces parezca que estas leyendo una novela distinta.

Yo opino que hubiera hecho como la miniserie: cortar. Lo sorprendente es que a las primeras 500 páginas el libro cambia mucho, es decir, que hay un corte «natural», yo creo que podrían haber sido claramente 2 novelas y que lo de publicar este tocho es por cabezonería del autor.

Aquí se nota mucho la mano del autor. Está claro que su «alter ego» principal es el personaje de Sigur que es el que está escribiendo un documento que en la novela en castellano titula «El Quinto Día» (guiño guiño), por eso le hace reflexionar mucho sobre su propia humanidad, su vejez, su soltería etc. Lo curioso es que otros personajes están basados en personas reales que Schätzing reconoce en la novela: Gerhard Bohrmann y Heiko Sahling los geólogos de la Universidad de Bremen, mientras que Erwin Suess es biólogo marino y profesor de la Universidad de Kiel. John Ford es un biólogo marino en la Columbia Británica y profesor adjunto en la Universidad de Columbia Británica. El personaje de Samantha Crowe está fuertemente basada en la directora de SETI, Jill Tarter.

La parte buena es que es un libro bastante serio, muy bien fundamentado en su parte científica. Esto puede ser una patada en el estómago para mucha gente pero a mi que me interesan estas cosas pues me pareció fascinante. Creo que la única crítica es que el autor erróneamente identifica el metano marino como un gas apestoso y realmente es inodoro. Y ya. Mira que se mete en contar cosas y no tiene más que le puedan toser. Un 10 en ese sentido.

Como curiosidad diré que el argumento me recordó poderosamente a un relato de George RR Martin en su colección de cuentos «Los Viajes de Tuf». El relato en cuestión se llama «Guardianes» y en esencia es parecido pero en ese caso las criaturas marinas de vengan de los humanos porque estos se comen sus cerebros metiéndolos vivos en agua hirviendo y toda la raza de seres comparte el dolor (una razón guay para vengarse). Pero vamos el relato es super corto y aunque la temática sea la misma digamos que veo MUY lejos una acusación de plagio por esta novela.

Hay personajes que sobran, que están ahí para figurar o como agradecimiento, hay escenas superfluas, hay personajes que claramente aparecen para que en algún momento algo o alguien se los cargue. Vaya que hay muchos y a veces hace que te pierdas. En 1000 páginas es lo normal, pero siempre vuelve a los mismos y te «encuentras», pero considero que la estructura no ayuda.

Dicho esto, mucho mejor la segunda parte de libro que la primera que es demasiado descriptiva y lenta. Aunque tiene capítulos (como el ataque de las ballenas) que son muchísimo más intensos que su contraparte fílmica.

En fin, un libro muy largo, muy denso, con muchos datos científicos. Que horrorizará a muchos por lo largo y encandilará a otros por lo bien documentado.

Malosa, con permiso de Bitterblink, se cuela en esta reseña para deciros que se leyó este libro hace tropezientos años. Os dejo la reseña para que veáis otra opinión. Coincidimos en cosas, pero me parece que a Bitterblink le gustó infinitamente más este libro…

El quinto día – Frank Schätzing

Calificación: Bueno, pero no para todo el mundo

Lo mejor: Bien fundamentado científicamente

Lo peor: Hay capítulos que son una auténtica tortura, son un tostón, demasiado largo

Lo releería: No, pero no me arrepiento de leerlo

Lo recomiendo: A ver, si la biología marina te interesa igual es tu libro

Bitterblink

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de | noviembre 14, 2024 · 9:00 am

Hay algo matando niños – James Tynion IV, Werther Dell’edera, Miquel Muerto

Reseñado por Bitterblink

Bajo este título tan impactante y con unas portadas igual de impactantes tenemos esta miniserie de comics guionizadas por James Tynion IV (guionista de otros cómics como Department of Truth) y dibujadas por Wether Dell’edera (conocido por el público por comics como Razorblade y apoyados por el colorista Miguel Muerto.

Ha sido publicado por planeta en castellano y ahora está siendo republicado en 1 tomo con los 5 números (esta es la portada de ese formato). Aprovecho para reseñarlo porque se espera que pronto se estrene una serie en Netflix basada en este cómic.

Sinopsis

En la pequeña localidad de Archer’s Peak los niños han comenzado a desaparecer. Nadie se explica que ha ocurrido con ellos salvo los propios niños, los pocos que vuelve, los que sobreviven, que hablan de monstruos que habitan en las sombras.

No será hasta la llegada de Erica Slaughter que alguien empieza realmente a investigar. Ya que ella afirma poder ver lo mismo que los niños pueden ver y que ni los adultos ni las cámaras son capaces de captar. Por eso ella es cazadora.

Porque eso es lo que hace: Cazar monstruos. Ese es su negocio «familiar», ya que su «familia» conocida como la Casa Slaughter pertenece a la conocida como Orden de San Jorge y su tarea es matar a los monstruos que acechan a los inocentes. Sin embargo las cosas se salen de madre y pese a que la Orden de San Jorge termina enviando «ayuda», Erica es culpada del desastre y las consecuencias hacen que rompa con su familia.

Erica reaparece en Nuevo Mexico en una pequeña localidad donde algo está matando niños y sus familias, la novedad es que una de las niñas sobrevive al asesinato de sus seres queridos y Erika se identifica profundamente con ella. Ya que ella misma se forjó como cazadora siendo la única superviviente de su familia original, es más fue la que consiguió matar a una bestia con tan solo 12 años.

Sin embargo esta niña parece haber visto un nuevo tipo de monstruo y para rematar los problemas, la Orden de San Jorge no perdona y su reacción puede tener consecuencias mortales para Erica y todos los que la rodean

Opinión personal

La verdad es que hacía tiempo que me apetecía un comic. Y el aspecto de este me atrajo poderosísimamente. ¿Una cazadora de monstruos que se cubre la cara con un pañuelo con unas fauces de dragón dibujadas y que lucha solamente armada con un cuchillo? Deme 10 por favor.

Y vaya si te dan. Esta claro que este comic es un comic adulto. No solo por lo sangriento o las muertes que vamos a presenciar, sino por los dilemas éticos realmente complicados a los que nos vamos a enfrentar al leer este cómic.

Porque no es un comic fácil ni de protagonista amable. Vamos a estar debatiendo siempre cual es el mal menor. Y pese a que Erica se está enfrentando a males primigenios y por ese lado no vamos a tener un dilema moral sobre si hay que exterminar a los monstruos o no, el hecho es que nos vamos a preguntar si la Casa Slaughter que la recluta o la propia Orden de San Jorge no son tan malvados como los propios monstruos que intentan exterminar. Sobre todo cuando veamos como tratan a los testigos.

Y la propia Érica es un personaje muy complejo, con un mundo interior lleno de oscuridad que irémos descubriendo poco a poco. Es una heroína imperfecta, no una Marie Sue. De hecho no veremos grandes victorias por su parte. Cuando «gana», Érica pierde más que gana, o sus victorias son relativas o con un trasfondo sumamente amargo. Esto va dando forma a un personaje que caza monstruos y a la vez los teme y que pasa mucho miedo en su «trabajo».

Conoceremos más a Érica en un pequeño arco de 5 números (del 15 al 20 aprox) donde nos cuentan su historia y un poco de lore de los cazadores y de la propia orden de San Jorge. También conoceremos a Aaron y al gran dragón (el anciano de la familia) y como de agotador es para la cordura enfrentrase a monstruos caníbales cada noche.

Igualmente hay grandes secundarios que van rotando. Pero son personajes geniales, todos niños pero todo ellos han visto demasiado. El miedo, la culpa y el descrédito antes algo que solo pueden ver ellos se mezcla y hace que entiendas que Érica una vez fue uno de ellos y por eso se identifica y desobedece a la Órden para protegerlos, aunque normalmente las cosas no van a salir como Érica espera y más de un inocente va a ser desmembrado por imprudente o por que si, porque muchas veces la muerte en este cómic se antoja un poco azarosa.

Originalmente eran 40 números pero en castellano no se han publicado aun todos, ya que en inglés se terminaron de publicar en Agosto de 2024. Planeta tiene publicado el primer tomo que es algo así como una intro al primer acto que abarca los primeros 5 números, pero si siguen el formato inglés serán 8 tomos de unas 130-150 páginas cada uno. Yo he devorado la edición inglesa (en formato Kindle, si meto un cómic más en casa me echan), y la recomiendo ampliamente.

En todo caso la historia no decae y aunque quizá lo más intenso pasa en el primer acto (los primeros 15 números o 3 primeros tomos, los siguientes no desmerecen y vuelven a traernos más «aventuras» (desventuras más bien) de Erica y sus dudas existenciales, más peleas desesperadas y más inocentes sucumbiendo a los monstruos que acechan en la oscuridad del bosque.

Una nota sobre el dibujo es que la Órden es capaz de ver a los monstruos pese a que sean adultos porque se hacen algo en los ojos (luego nos contarán que es un ritual que incluye una trepanación) que les cambia los ojos y se los pone de colores vibrantes. Esto se refleja en el cómic haciendo que los ojos de estos personajes y especialmente los de Érica sean ultra expresivos y siempre de colores neón. Es un detalle que me encanta.

Calificación: Bueno, no será para todos, quizá un poco demasiado sangriento pero a partir de los 16 años se disfruta bastante.

Lo Mejor: el personaje de Érica, el dibujo es muy efectivo, los secundarios, se les coje cariño

Lo Peor: Un poco demasiado «oscuro» y pesimista a veces

Lo releería: Sin duda

Lo Recomiendo: Si necesitas un buen comic, largo y oscuro, esta colección puede que sea tu rollo

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Hay algo matando niños – Vol. 1

Bitterblink

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de | septiembre 30, 2024 · 10:00 am

Forjada en la tormenta – David B. Gil

Reseñado por Malosa

Cómo me ha gustado esta novela…y mira que con el precedente de El guerrero a la sombra del cerezo, que es insuperable, David lo tenía muy difícil. Pues bien, este libro me ha encantado. No supera al guerrero, pero desde luego mantiene el listón bien alto. Además, creo que es una opción muy buena para aquellos lectores que no se hayan atrevido con el guerrero por su extensión. Forjada en la tormenta es la hermana pequeña del anterior, una novela menos extensa (376 páginas vs. casi 800), más manejable en cuanto a situaciones y personajes, y algo más rápida. Pero con la misma magia y el mismo buen hacer a la hora de recrear el Japón medieval.

Sinopsis

Asaemon Hikura, maestro rastreador del clan Sugawara, es reclamado para investigar la desaparición de cinco mujeres en una aldea alejada de la capital. Los lugareños culpan de la desgracia a una criatura sobrenatural que, dicen, habita la montaña, pero Asaemon sabe bien que no existe demonio más cruel que aquel que vive entre nosotros. Acompañado de Yumiko, una joven cazadora local que le servirá de guía y confidente, el samurái se lanzará a una búsqueda desesperada.

En la misma región, Nanami, hija de un forjador de katanas, trata de ocultar su romance con el joven samurái que administra su aldea. Una relación que contraviene la ley y la voluntad de sus padres. Cuando la guerra llama a sus puertas, Nanami se ve obligada a elegir entre la lealtad hacia su familia y la persona a la que se sabe unida por el karma. Su decisión influirá de forma insospechada en el destino de las cinco jóvenes desaparecidas.

Opinión personal

Este libro es el tercero publicado por David y narrado en el Japón feudal (sin contar Shokunin, que es una novela corta, apenas un relato). Para mí estaría en segundo lugar en el podium, y creo que el autor es un maestro de la época. Nadie es capaz de trasladarte mejor a este momento histórico y además la destreza literaria del autor está fuera de toda duda. Leer a David B. Gil es sinónimo de calidad.

Narrada en el mismo momento histórico que El guerrero a la sombra del cerezo, la novela que nos ocupa es una historia que transcurre en paralelo a la anterior e incluso recupera a algunos de sus personajes. En concreto, tendremos aquí a Asaemon Hikura, secundario en el guerrero y principal en este caso. Y también encontraremos al maravilloso Kenzaburô Arima, protagonista en la otra y secundario en esta. Kenzaburo casi no aparece en Forjada en la tormenta, pero reencontrarnos con él en esta novela es una delicia para los fans del escritor.

Sin duda y desde una perspectiva objetiva, lo más destacable del libro es la recreación histórica del Japón medieval: su cultura, paisajes, modos de vida y especialmente, la personalidad del pueblo japonés y su inquebrantable sentido del deber, representado en la figura del samurái (que aquí tendremos por partida doble), pero como elemento común en la cultura japonesa. El rigor histórico es incuestionable, sólo la multitud de notas al pie que explican los diferentes términos japoneses utilizados, dan una idea del manejo de David en este tema.

Pero la otra gran virtud de este libro son sus magníficos personajes, perfectamente descritos y perfilados, tanto los conocidos como los nuevos. El peso de la novela recae en los masculinos, Asaemon Hikura y Ryō Aratani, los samuráis de clanes enfrentados, los enemigos que tendrán que tender puentes en favor de la defensa de los valores de su profesión. El primero es casi el anti-samurái, rebelde, indisciplinado y vicioso…pero tremendamente irónico, valiente y honesto. El segundo más prototípico de su condición, el hombre que renuncia a su felicidad y su vida en pro de un destino mayor, condicionado por la situación y el deber familiar.
Pero aunque el protagonismo lo tienen los masculinos, la fuerza del novela radica en sus personajes femeninos, tanto Nanami (inspirada, además en un personaje real), como Yumiko. Mujeres fuertes y adelantadas a su tiempo. Que han de luchar para sobrevivir, en este Japón antiguo en plena guerra civil, en el que el papel de la mujer se reducía a su actuación como ama de casa y madre, condicionada al padre y al marido, o como amante en las casas de placer.
Fabulosas, divertidas y enternecedoras las relaciones entre los 4 personajes claves de este libro. Sus ideas y venidas a lo largo de las páginas nos harán reír y … también llorar. Se ganarán nuestro respeto y nos llevarán con ellos de copilotos en este viaje maravilloso, misterioso y entrañable.

Hay poco a destacar como negativo, sólo mencionaría que esto no es una novela noir como nos la quiere vender la editorial, por mucho que se base en la desaparición y búsqueda de 5 jóvenes. Pero en mi opinión, le faltan muchos elementos para considerarse una novela negra, es un libro histórico y de aventuras, lo que por supuesto no va en contra de su calidad. También diría que, si te has leído el guerrero, puede que la conexión entre los personajes te resulte poco novedosa (el cómo convergen las tramas hacia la mitad de la obra), o que una tercera novela ambientada en el Japón medieval se te haga más de lo mismo. Pero por sacar defectos a este libro magnífico, del que sólo puedo destacar bondades.

Comentar por último lo mucho que me gustó el título. Forjada en la tormenta representa a la perfección la personalidad de las dos féminas de esta historia, haciendo referencia al oficio de Nanami y a la concepción de Yumiko en un momento histórico tormentoso. Maravilloso.

En resumen, el autor es un gran narrador, un maestro de los personajes y un magnífico contador de historias. Espero que siga escribiendo sobre el Japón medieval, porque lo borda. Y también espero que nos regale algún otro libro descrito en otro momento histórico, porque seguro que es maravilloso también. ¡¡Que haga lo que quiera, pero que siga escribiendo!!

Calificación: Muy bueno

Por qué decidí leerlo: Porque me encanta el autor y la ambientación de sus novelas.

Lo mejor: Casi todo. Destacaría, aparte del rigor histórico, sus maravillosos personajes y la capacidad del autor de engancharnos a la historia. Por no hablar de lo bien que está escrita, los valores que transmite y la sensibilidad que despliega.

Lo peor: Que no hay innovación en cuanto al género, aunque te dé igual como fan del autor, por otra parte.

¿Volvería a leerlo?: Probablemente, me ha gustado mucho.

¿Lo recomendaría?: Sí, sin duda y con los ojos cerrados. Especialmente si disfrutas de la novela histórica y eres un amante del Japón antiguo. Y si no, también.

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Forjada en la Tormenta

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de | noviembre 9, 2018 · 7:00 am

Los años de peregrinación del chico sin color – Haruki Murakami

Reseñado por Malosa

Si no me equivoco este es el sexto libro que leo del afamado escritor nipón. Mi opinión no ha cambiado mucho sobre él, me gusta su versión realista y no disfruto para nada con sus libros fantásticos y oníricos. Pero tampoco me parece que sea tan buenísimo como esgrimen tantos y tantos críticos. Y esto lo digo porque, si bien sus libros más realistas me gustan (sobre todo Tokio Blues), me empiezan a resultar repetitivos. Está bien tener un estilo, pero cuando todos los elementos se repiten de igual modo en todas las publicaciones, las novelas empiezan a parecer todas iguales …

Sinopsis

Cuando Tsukuru Tazaki era adolescente, le gustaba sentarse en las estaciones a ver pasar los trenes. Ahora, con treinta y seis años, es un ingeniero que diseña y construye estaciones de tren, pero en el fondo no ha dejado de ver pasar los trenes. Lleva una vida holgada, tranquila, tal vez demasiado solitaria. Cuando conoce a Sara, algo se remueve en lo más profundo de su ser. Y revive, en particular, un episodio de su juventud: dieciséis años atrás, cuando iba a la universidad, el que había sido su grupo de amigos desde la adolescencia cortó, sin dar explicaciones, toda relación con él. Así empezó la peor época de su vida, hasta el punto de que acarició la idea del suicidio. ¿Ha acabado esa época? ¿Es posible que aquello le marcara más de lo que él cree? Tsukuru decide entonces ir en busca de cada uno de los miembros del grupo para averiguar la verdad. Con la pieza de Liszt titulada Los años de peregrinación como leit-motif, comenzará esa búsqueda, que le llevará a lugares tan dispares como la ciudad de Nagoya o Finlandia, o tan recónditos como algunos sentimientos. Decididamente, a Tsukuru le ha llegado la hora de subirse a un tren.

Opinión personal

Si hablamos de lo positivo de esta novela, que lo tiene, diría que sobre todo me ha resultado muy, muy entretenida. Siempre volvía al libro con ganas de más y con interés. Y lo destaco porque es algo que no siempre ha conseguido el escritor conmigo. Por otro lado el estilo de escritura es correcto, el uso del lenguaje adecuado. Murakami escribe bien, eso no se lo vamos a negar al nipón.

Respecto al género en el que se encuadra la obra, deciros que esta es una novela realista y nostálgica, sin apenas la presencia de elementos mágicos, fantásticos o descabellados. Ya lo hemos comentado otras veces, el autor tiene dos estilos claramente diferenciados, la novela realista costumbrista y la novela realista mágica, de marcada tendencia surrealista. Los años de peregrinación del chico sin color pertenece a este primer estilo.

En este caso y como en todas las anteriores obras que he leído, el autor introduce todos sus elementos fetiche, en concreto:

  • Algunas situaciones fantásticas, a pesar de no encuadrarse esta obra en el realismo mágico (por ejemplo, la aparición del pianista mensajero de la muerte).
  • La inclusión de una obra musical como leitmotiv de la historia (le mal du pays de Listz).
  • La temática habitual en las obras del autor (soledad, suicidio, introspección, crecimiento personal).
  • Japón y su sociedad como eje sobre el que gira toda la historia. Ni siquiera en este caso la parte narrada en Finlandia aporta un escenario distinto.
  • Los personajes comúnmente utilizados por el escritor: la femenina desequilibrada emocionalmente y el masculino corriente, tímido, infeliz, solitario y más bien plano. Si bien en este caso incorpora un personaje femenino como guía y maestra de nuestro protagonista, recurso utilizado también en otras obras.
  • El simbolismo y la introducción de historias paralelas y personajes, que no se sabe muy bien qué aportan pero parecen tener más trasfondo del que parece.
  • El final abierto y las subtramas sin retomar (por ejemplo, la de Haida).
  • El tratamiento del sexo, frío, directo y sin sentimiento (fantasías sexuales del protagonista y algunos encuentros reales con Sara).

Como negativo, comentar que como ahora ya me he leído unos cuantos libros de Murakami y puedo opinar con conocimiento de causa, diré que el escritor me empieza a resultar repetitivo. En todas sus novelas aparece  el tratamiento de siempre los mismos temas, siempre los mismos personajes perturbados, siempre la inclusión de los mismos recursos…que sí, que escribirá súper bien y tendrá mucha fantasía (por llamar de alguna manera positiva a las fumadas varias que a veces introduce), pero cuando todos sus libros son iguales, ya cansa.

En resumen, ameno (que no es poco) pero igual.

Por qué decidí leerlo: Porque me auto-prometí leer un libro de Murakami al año. No he cumplido en esta última temporada, pero con esta publicación espero redimirme. Y además me gusto la portada, así de infantil soy 🙂

Lo mejor: Destacaría que es muy entretenido y muy coherente (vamos, que entiendes lo que lees). Y esto último no suele ser lo normal en las historias del nipón.

Lo peor: Que es más de lo mismo. Vale que cada autor tiene su estilo, pero Murakami repite demasiado sus clichés en todas las novelas, de modo que cuando llevas unas cuantas leídas, los libros empiezan a sonar demasiado vistos. Con esta novela el autor no me ha aportado absolutamente nada diferencial.

¿Volvería a leerlo?: No, y eso que es uno de los libros más amenos que he leído de este autor.

¿Lo recomendaría?: Depende. Si no has leído nada de Murakami sí, ya que recoge perfectamente el estilo del escritor, al menos en su versión más realista. Pero si ya has leído varias novelas no te lo recomiendo, no encontrarás nada distinto aquí. A menos que seas un fan acérrimo del escritor, en cuyo caso te gustará seguramente.

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Malosa

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de | octubre 26, 2018 · 7:00 am

No sé – Barbara Abel

Reseñado por Malosa

Resulta que Barbara Abel no es española, sino belga. Nació en Bruselas en 1969, donde cursó Filología románica. Tras varios cursos de interpretación trabajó como actriz y participó en espectáculos callejeros. Su primera obra de teatro, L’Esquimau qui jardinait, la escribe a los 23 años y  en 2002 consigue publicar su primera novela, L’Instinct maternel, que fue galardonada con el Prix Cognac a la mejor novela policíaca. Desde entonces cuenta con más de una decena de libros publicados, siendo una reconocida autora de novelas de suspense y policíacas en Francia y Bélgica.

En España yo creo que esta mujer no es muy conocida, ni falta que hace por otro lado, porque nos sobran buenos escritores del género muy superiores a la belga en mi opinión.

Sinopsis

Es un día aparentemente normal. La escuela ha organizado una excursión infantil al bosque. Durante la jornada, Emma, la hija de Camille, se comporta de un modo extraño con Mylene, su maestra. Horas mas tarde, nadie sabe donde esta Emma. Todos, sin excepción, participan en su búsqueda. Al caer la noche, la pequeña aparece caminando entre los árboles. Pero Mylene, la joven maestra, ha desaparecido. A veces, en la vida, bastan unos pocos elementos para despertar oscuros fantasmas del pasado y alterar definitivamente el presente.

Opinión personal

A ver, que es que me pongo a criticar y me dejo llevar…este libro tiene cosas buenas. Me gustó bastante la descripción de los personajes, porque todos tienen algo que esconder, presentan una psique compleja y no son nada maniqueos. Además la historia se cuenta desde la perspectiva de varios personajes (tendremos 5 principales, siendo todos protagonistas de alguna manera), de modo que este cambio de visión enriquece mucho la historia. Las novelas corales no siempre salen bien, con tanto bandazo en la narración, pero en este caso Abel lo hace de forma correcta, genera ritmo y no aburre centrándose en las neuras psicológicas de uno sólo.

También me resultó original en cierta medida el argumento (esto de la niña que se pierde y luego aparece, pero la que no aparece es la que la busca, llama la atención) y bueno, digamos que es medianamente entretenido.

Sin embargo y a pesar de los aspectos positivos, no me ha gustado en términos generales por tres razones principales:

  • Creo que esta novela está, digamos inspirada en un % muy alto, en otro libro publicado hace un par de años y muy conocido, llamado La chica del tren (cuya reseña podéis encontrar en esta página). El género, el estilo narrativo, la forma de presentar los personajes, los falsos culpables, los giros de guión, el tratamiento del suspense…todo, recuerda sospechosamente a la novela citada. Con lo cual, para mí baja puntos directamente, porque ya nos lo habían contado y Abel no aporta nada nuevo ni personal en su publicación.
  • Me faltó muuuuucha empatía con la historia y sobre todo con los personajes. No caer en el maniqueísmo es algo indudablemente bueno, pero crear unos personajes tan traumados y con tanta doblez, casi sin atisbos de bondad, hacen que al lector se le atraganten. A mí es que me disgustaron todos y no logré identificarme con ninguno, de manera que lo que les pasara, me importaba un pepino.
  • Por último, decir que no me enganchó absolutamente nada. No sé si derivado de esta falta de empatía o por ser un libro ya visto, pero la realidad es que me costó leerlo y estuve a falta de 20 páginas del final durante varias semanas. Y si un libro me interesa, no lo dejo y menos a tan pocas páginas de la resolución.

En resumen, que no. Para mí es un libro prescindible, de los que lees y no te aporta casi nada (especialmente si ya has leído La chica del tren, mil veces mejor por otro lado) y que tampoco te entretiene tantísimo. Pasable y va que arde.

Por qué decidí leerlo: No lo tengo muy claro porque realmente la sinopsis tampoco me mataba. Supongo que llevaba un buen rato buceando por Amazon y esto fue lo que más me satisfizo, ya más por aburrimiento que por convencimiento.

Lo mejor: El retrato psicológico de los personajes, aunque no sea original suyo.

Lo peor: Que es una mala copia de La chica del tren y además no es tan adrenalítico como muchos opinan, al menos para mí.

¿Volvería a leerlo?: Pues no.

¿Lo recomendaría?: Tampoco, de este estilo he leído novelas bastante mejores, cualquiera más recomendable que esta No sé.

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de | abril 20, 2018 · 8:41 am

La guardiana del ámbar – Freda Lightfoot

Reseñado por Malosa

Os traigo una novela de hace un par de años y de una autora desconocida hasta el momento por mí. Freda Lightfoot nació en Lancashire. Se ha dedicado a muchas cosas diversas, entre las que destaca profesora, librera, escritora e incluso responsable de una explotación agrícola con funciones del tipo a criar ovejas y gallinas. Actualmente vive en España, produce aceite de oliva y se dedica a escribir. Ha publicado en torno a cuarenta novelas, muchas de ellas superventas de sagas familiares y ficción histórica. Como la que nos ocupa hoy.

Sinopis

Ambientada con el telón de fondo de la Rusia revolucionaria, La guardiana del ámbar es una historia apasionante de celos y venganza, reconciliación y perdón.

Inglaterra, Distrito de los Lagos, años sesenta: la joven Abbie Myers vuelve a casa tras la muerte de su madre. Después de haber permanecido alejada de su turbulenta familia durante años, le rompe el corazón enterarse de que la culpan de la tragedia.

Decidida a descubrir el pasado de su madre, se acerca a Millie, su querida abuela, en busca de respuestas. A medida que la anciana le narra las historias de su pasado como institutriz y de la revolución que estalló a su alrededor, Abbie se ve transportada al esplendor del Imperio Ruso de 1911.

Mientras Abbie se esfuerza por reconciliarse con su familia y mantenerse a sí misma y a su hija, se va dando cuenta de que los sucesos del pasado crearon repercusiones que amenazan con alterar la frágil paz que anhela.

Opinión personal

En general las sagas familiares siempre me han gustado, suelen ser historias románticas, ambientadas en épocas y lugares interesantes a la par que exóticos y sobre todo, muy entretenidas. Esta novela no es la excepción. Narra dos historias paralelas ambientadas en Inglaterra y Rusia (1960 y segunda década del siglo XX), en torno a los miembros de una misma familia y con tintes románticos además de melodramáticos.

El libro en sí diría que me ha gustado, lo he leído de un tirón y con interés, pero no me atrevería a decir que es una gran novela. Tiene cosas positivas, por ejemplo la historia en torno a Millie, su juventud en Rusia, su crecimiento como institutriz y mujer, las luchas con los niños de la casa y con la dictadora madre y especialmente lo que conocemos de los inicios de la revolución rusa a partir de ella. Todo esto está contado de manera correcta y es muy ameno.

Sin embargo, la historia en torno a Abbie no es ni la mitad de entretenida. Está un poco puesta de relleno, realmente si no existiera el libro podría haberse sostenido igual, no aporta demasiado. Además me resultó muy poco creíble, las reacciones de los miembros de esta familia, el rechazo (casi odio) exacerbado que demuestran a Abbie no es ni medio normal. Vale que el padre y hermano estén molestos por su adolescencia díscola, pero hasta el punto de tratarla casi como basura, pues no lo veo. No sé por otra parte por qué la tal Abbie lo soporta y no les manda a tomar por…donde se merecen. Y si a esto le añadimos la consabida y casi obligada historia de amor perfecta que ni nos interesa ni tampoco nos creemos, obtenemos una línea argumental que no convence y que a mí por lo menos me sobra.

Aparte de lo anterior que, bueno, podría asumirse (para gustos los colores), lo que realmente no me convenció y esto sí me parece imperdonable es lo poco cuidada que está la parte histórica de la revolución rusa. Creo que la autora se centra más en las relaciones entre sus personajes (intrincadas y exageradas en general) que en contar con un mínimo detalle lo que sucedía en la Rusia de esta época. Muy poco percibimos a través de Millie y de una manera muy superficial. A mí se me quedó cortísima esta parte y me fastidió porque precisamente leí la novela por esto.

En fin, haciendo balance general diré que es entretenida, me gustó de una manera variable (unas partes mucho más que otras) pero se me quedó corta en lo que prometía ser lo más interesante. He leído sagas familiares más consistentes (se me ocurren las escritas por Sarah Lark, por ejemplo). Pero oye, al menos es una novela amena y con la que pasas un buen rato, que esto ya es un punto.

Por qué decidí leerlo: Porque estaba ambientado en la revolución rusa y este es un momento histórico que me llama mucho la atención y del que no conozco mucho.

Lo mejor: No te aburrirás, la historia es muy amena. Todo lo relacionado con Millie y su vida en Rusia.

Lo peor: La falta de profundidad histórica. Las reacciones absurdas en muchos casos y exageradas de ciertos personajes. La diferente intensidad y gancho de las dos líneas argumentales presentadas. Abbie y su entorno familiar, pero esto es ya personal.

¿Volvería a leerlo?: No lo descarto, las sagas familiares suelen ser muy entretenidas e igual un día se me cruza el cable.

¿Lo recomendaría?: Puede, pero sólo a amantes de las novelas románticas y sagas familiares. Si buscas una novela histórica amena pero con cierto rigor, creo que no es tu libro.

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La guardiana del ámbar

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