Sergei Lukianenko es uno de los autores rusos de ciencia ficción y fantasía más populares en su país. Médico de profesión tras la caída de la Unión Soviética se vió en problemas personales y económicos. Para salir de ellos comenzó a escribir
Vamos al lío. Anton Gorodetskiy es un «Otro», un Mago, una persona capaz de percibir la otra realidad, la realidad mágica que los humanos no vemos: el llamado Crepúsculo. Anton es un Guardia Nocturno, es decir es un guerrero de la Luz que vigila por la noche para que los miembros de la Oscuridad no se salten las leyes. Los Otros deciden su «afiliación» a la luz o a la oscuridad durante su iniciación.
Anton no es más que un peón de una lucha eterna que desde el principio de la humanidad ha alterado la vida del mundo. La oscuridad representa el caos, el egoísmo, utilizar tus poderes en beneficio propio, mientras que la Luz es la ley, usar tus poderes para los demás y no para tí mismo. Pero eso no hace que se identifique con el bien y el mal, porque tanto la luz como la Oscuridad van ha utilizar todos los medios a su alcance para ganar la batalla a pesar y para perjuicio de los humanos que no podemos ver el crepúsculo.
La Luz y la Oscuridad establecieron una precaria tregua en la que los Otros intentan vivir en paz dejando vivir a los demás y vigilando cada uno al contrario, porque lo cierto es que todo el mundo desea saltarse las normas para obtener la ventaja que necesitan.
Anton recibe una curiosa asignación con una extraña compañera, un Otro, una bella hechicera que debe permanecer en forma de Lechuza una parte del tiempo. Con esta extraña y sensual compañera comienza a investigar un vórtice de maldición que puede cambiar el equilibrio, todo debido a un Otro no descubierto que Anton ha visto por casualidad en el Metro, pero en el mundo de Anton las casualidades no existen.
Opinión Personal
Yo llegué a la novela ante las múltiples informaciones que había leído sobre el super éxito de esta saga de libros en Rusia. De hecho ví la película antes de leer el libro, lo cual fue un gran error porque la película es regular y sobre todo porque no explican nada y es suuuper confusa.
El libro me gustó mucho, de hecho no pude dejarlo hasta que lo terminé. Es un libro clásico de detectives, con un detective duro y amargado que desea hacer lo correcto pese a que es un desgraciado, vamos un hombre que vive a tope sus ideales.
Me ha encantado el universo que crea el autor, por verosímil, porque los Otros se comportan como humanos que al fin y al cabo intentan conseguir sus fines pese a las normas. Me gustan que los Otros no sean tan típicos, hablamos de Brujas, Magos y Vampiros pero también de hombres-Oso y Mujeres-tigre.
El tono pesimista quizá es un poco excesivo, pero se puede entender por ser una novela de detectives tópica con un personaje que es un desgraciado. Además va en línea con los problemas económicos y personales que sufría el autor en esta época.
En fin, un muy buen libro que merece mucho la pena, sobre todo para los aficionados a la fantasía, a los que desean un Harry Potter más adulto y pesimista, probablemente es uno de los libros de este tipo con más poso moral y realmente merece la pena.
Calificación: Muy bueno
Lo Mejor: El universo de la novela y las implicaciones morales, me encanta el protagonista
Lo Peor: Un poco pesimista, no es un libro que sea alegre para nada
Lo Releería: Si, entiendo el éxito de la serie y su adaptación cinematográfica
Lo Recomiendo: Si te gusta la fantasía o te gustó Harry Potter pero te gustan las novelas más adultas
Juan José Plans, autor asturiano nacido en Gijón en 1943 nos dejó hace bien poco (Febrero de 2014) y pese a que parece que pocos han recordado a este Gijonés, es uno de los principales estandartes del género de terror en España. Aunque estuvo desde bien pronto vinculado al mundo de la radio en Radio Nacional de España, esta es una de sus 40 novelas y además una de las que ha sido adaptada al cine en los años 80 de la mano de otro mito de la comunicación española: Narciso Ibañez Serrador que lo convirtió en película bajo el título «¿Quién puede matar a un niño?». Aunque ha estado casi 35 años sin reeditarse, esta novela corta (casi un relato) se reeditó en 2011 con una desasegadora portada que podéis ver aquí. Después de leerlo entiendo por qué es uno de los libros que más impactan de toda su bibliografía.
Vamos al lío. Malco es un escritor de libros infantiles que desea volver a Th’a, la isla donde pasó su infancia en compañia de Nona, su mujer embarazada de 7 meses. Pese a que su partida es un tanto accidentada tienen muchas esperanzas de pasar unos días felices juntos tras 10 años de casados dejando a sus dos hijos a cargo de su abuela.
Al llegar a Th’a sin embargo algo muy extraño sucede. El color rojizo de la isla ha sido sustituido por un color amarillento debido a un polvo o pólen que se ha posado sobre toda la isla. No encuentran a nadie y entre esperanzados y asustados comienzan a explorar la isla desierta, habitada tan solo por algunos niños.
Poco a poco tanto Malco como Nona comienzan a temer que algo va realmente mal puesto que los adultos parecen haber abandonado la isla en medio de la noche dejando todo lo que tenían entre manos y los niños se comportan de una manera sumamente extraña.
Finalmente cuando presencian el asesinato a sangre fría de un anciano comprenden que los habitantes de la isla no se han ido precisamente y que ellos son los primeros en correr peligro. Así comenzará una huida para salvarse a ellos y puede que a todos los seres humanos.
Opinión personal
Reconozco que había visto en su día la película y que había leído tanto sobre el libro que quizá estaba poniendo las expectativas muy altas. Aun así reconozco que quizá con ojos modernos ya no es un libro rompedor ni supone algo tan transgresor. En la época si lo era, y así lo juzgó todo el mundo. Hoy después de haber visto las N revisiones de «Los chicos del Maíz» puede que a nadie le sorprenda.
Pese a este «mal envejecer» el libro tiene escenas memorables y sigue siendo un libro que transmite agobio y hasta miedo por encontrarse los personajes con lo inesperado. Siendo un libro tan corto me encantó que lo consiguiera sin caer en la casquería ni en el recurso fácil.
Está bien escrito y reconozco que tiene un final electrizante. Los personajes son también de la época. Nona es una esposa tópica, caprichosa, bastante inútil, hiperprotegida por su marido (que curiosamente no duda en fumar junto a ella pese a su avanzado embarazo, cosa muy de los 70) al que quiere pero sobre todo madre y embarazada. Malco en cambio es un hombre bueno que no duda en arriesgarse por ayudar a los demás. Es un personaje atractivo que a veces piensa lo fácilmente que sobreviviría sin el peso muerto de su esposa embarazada.
El resto de personajes son sobre todo sombras, víctimas que mueren algunos de formas bastante crueles. Porque el libro es mucho más duro que la película y mucho más inquietante.
El libro en si tiene algo de polemista. Tanto en su época como ahora. Trata temas como que nos estamos cargando la naturaleza y en algún momento se volverá contra nosotros, habla del maltrato infantil, de la curiosidad de los niños por el sexo y de alguna otra cosa polémica sin entrar mucho al trapo pero dando que pensar.
En fin, entiendo que fuera y siga siendo uno de los mejores relatos de terror escrito en España, lo que no puedo evitar decir es que ha envejecido solo regular, pero sigue siendo un librazo.
Calificación: Muy bueno
Lo Mejor: La parte final es espectacular
Lo Peor: El inicio es un poco confuso, de hecho da más claves de lo que parece pero se hace algo aburrido
Lo Releería: Si, es un libro para leer y releer cuando se te olvide
Lo Recomiendo: Si, quizá no ha envejecido en plena forma pero es un muy buen relato de terror que consigue transmitir agobio al menos
Jane Eyre, la obra maestra de la novela decimonónica por excelencia. Escrita por Charlotte Brönte en 1847 (aunque bajo el pseudónimo de Currer Bell, debido a que en la época no estaban preparados para una novela revolucionaria escrita por una mujer). Su éxito fue inmediato, tanto en el público general como en la crítica especializada, convirtiéndose en un clásico de la novela romántica victoriana.
Sinopsis
Dueña de un singular temperamento desde su complicada infancia de huérfana, primero a cargo de una tía poco cariñosa y después en la escuela Lowood, Jane Eyre logra el puesto de institutriz en Thornfield Hall para educar a la hija de su atrabiliario y peculiar dueño, el señor Rochester. Poco a poco, el amor irá tejiendo su red entre ellos, pero la casa y la vida de Rochester guardan un estremecedor y terrible misterio.
Opinión personal
Jane Eyre tiene un montón de virtudes que pasaré a nombraros ahora. En pocas palabras diría que especialmente destaca por su personaje principal femenino, adelantado a su época, y por la historia de amor existente entrelazada con el suspense más macabro.
Uno de los aspectos principales de esta obra es su carácter altamente subversivo. Plantea una crítica abierta de una sociedad rancia y represora, en la que el papel de la mujer era meramente figurativo y se centraba en la casa, los hijos y la iglesia. Jane Eyre, sin embargo, fue un libro innovador tanto en el comportamiento como en la forma de pensar de nuestra protagonista femenina y eso que vio la luz en la estricta y puritana Inglaterra de mediados del S. XIX. La escritura de Brönte generó polémica y escandalizó a muchos, sobre todo por la actitud de su fémina principal. Tanto fue así que los críticos masculinos llegaron a afirmar que hubiera sido una novela brillante si la hubiera escrito y protagonizado un hombre, pero una obra abominable habiendo sido creada por una mujer.
Posee unos personajes maravillosos, tanto los principales como los secundarios. Destacaría las intervenciones de Jane Eyre siendo niña, que son tremendamente agudas y descaradas. Y por supuesto los diálogos entre Jane y el señor Rochester, que son fantásticos. Todas las interacciones entre ambos son sobresalientes, constituyendo conversaciones que derrochan ingenio e inteligencia.
Incluye también parte de crecimiento personal de su protagonista femenina, describiendo desde la infancia hasta la juventud. Y haciéndonos partícipes de la maduración que experimenta, su aprendizaje, la superación personal y cómo afronta los problemas hasta su madurez. Esto también fue algo inusual en la época, ya que los libros describían más la evolución de los personajes masculinos, pero nunca del femenino.
Si nos centramos en otros aspectos relacionados con la temática de la obra, comentar por último que la autora es capaz de entremezclar varios géneros literarios con acierto, principalmente novela romántica, novela gótica con un punto de misterio, novela costumbrista y novela decimonónica. Así como un drama de época.
Aparte de todas las bondades anteriores tiene también puntos negativos, por eso su calificación se ha quedado como muy buena aunque a las puertas del imprescindible. Lo peor que tiene este libro es su segunda mitad. La novela funciona muy bien durante la niñez de Jane, en casa de su tía y en el internado Lowood. Asimismo durante la primera época, cuando llega a Thornfield y asistimos a los acontecimientos que allí se suceden. Sin embargo, el entretenimiento cae en picado a partir de este punto, con su estancia con los Leeds y demás. El nivel de calidad de la historia y la magnificencia de los diálogos entre Jane y Mr. Leeds es muy inferior. Charlotte Brönte consigue el punto álgido de su novela en Thornfield y a partir de aquí, la cosa decae.
Otro punto que no me acabó de convencer (y esto ya es un tema de la época contemporánea en la que nos hallamos, muy alejada de la victoriana) es el carácter melodramático de la historia. Un poco, está bien. En dosis elevadas como en esta obra, me parece excesivo. La vida de Jane Eyre es desgraciada en grado sumo, menos mal que al final la autora incluye un desenlace esperanzador, que si no … te puedes hundir en la miseria mientras lees este libro. Además, el desenlace parece un poco cogido por los pelos, como si la escritora se esforzara por acabar de una manera positiva tras tantas desgracias seguidas. En fin, supongo que como os decía es un tema del siglo en que fue escrita, pero la verdad es que me ha parecido un culebrón de los buenos, buenos …
De todas formas y a pesar de los puntos negativos, Jane Eyre es una obra maestra de la literatura clásica inglesa, una novela muy completa y rompedora, que pone las bases para el feminismo moderno y ciertamente adelantada a su época. Es un clásico que se ha ganado el derecho a estar en cualquier biblioteca particular. Y por supuesto está en la mía.
Por qué decidí leerlo: Hacía tiempo que tenía este clásico pendiente. Estas Navidades echaron una de las adaptaciones cinematográficas por la televisión, empecé a verla y me pareció que tenía buena pinta. Así que paré, conseguí el libro y empecé a leer.
Lo mejor: Su carácter subversivo. La interacción entre Jane y el señor Rochester. El misterio en torno a Thornfield Hall.
Lo peor: La segunda parte de la novela decae muchísimo en calidad y entretenimiento. Supongo que en su época no llamaría la atención por este punto, pero en la actualidad el argumento es un folletín excesivo.
¿Volvería a leerlo?: Sí, es un libro muy bueno. Soporta perfectamente varias relecturas.
¿Lo recomendaría?: Sí, con mayúsculas. Como precursor de la psicología y sociedad modernas, como clásico de la novela victoriana, como historia de amor y suspense. Sí en todos los sentidos.
Link al libro en Amazon.es (version kindle por menos de 1 Euro)
– Cumbres borrascosas (Emily Brönte)
– El cuento número trece (Diane Setterfield)
– El juego del ángel (Juan Carlos Ruiz Zafón)
– Rebeca (Dafne Du Maurier)
Tony DiTerlizzi es un escritor conocido sobre todo por los 5 millones de ejemplares vendidos de su saga fantástica «Las Crónicas de Spiderwick», co-creada con Holly Black y que fue llevada al cine con un éxito de público relativo (una recaudación total de en torno a 90 M$. Asimismo ha contribuido con su trabajo a diversos universos de fantasía como ilustrador por ejemplo en manuales de Dragones&Mazmorras o Plantetside, así como con el juego de cartas Magic: El Encuentro. Sin embargo su primera aventura literaria en solitario que no es un trabajo basado en sus magníficas ilustraciones es esta saga cuyo primer volumen tenemos aquí.
Reconozco que me llamó poderosamente la atención la portada de este libro al recibir estupendas críticas por parte de autores más o menos conocidos como Suzanne Collins («Los Juegos del Hambre») o Rick Riordan (Saga Percy Jackson). También el hecho de relacionarle con estupendas ilustraciones en cartas de Magic que conocía y una curiosa app gratuita de buscar diferencias basada en sus ilustraciones de WondLa (ver aquí el vinculo al app Store de Apple) terminó de convencerme en conseguir este libro.
Vamos al lío. Eva Nueve vive una aburrida vida encerrada en Santuario y acompañada de su robot-niñera Madr. Constantemente está siendo preparada y testada para aprender a sobrevivir en el hostil entorno exterior por la meticulosa Madr. Sin embargo ella sueña con salir de Santuario y conseguir amigos humanos y olvidarse de las pesadísimas clases de supervivencia que debe superar para poder salir al fin al exterior. Como suele suceder nada sale como lo tenían planeado y un día Santuario es atacado por un extraño ser, un cazador que busca a Eva Nueve como presa.
Ilustración DiTerlizzi
Así es como Eva Nueve debe escapar de Santuario y enfrentarse a un mundo nuevo y extraño que no se parece en nada a la Tierra para la que ha estado preparándose en multitud de simulaciones. Pájaros de 6 alas, árboles que se mueven y otros seres más siniestros esperan a Eva en el mundo exterior. Pronto encuentra a otro ser perseguido por el mismo cazador y le ayuda a escapar junto con un gigantesco «oso de agua» de múltiples patas. Esta criatura luego se identifica como Rovender Kitt, un cerúleo solitario que a regañadientes accede a ayudar a Eva, a sacar a Madr de Santuario y a ayudarla a buscar a otros humanos.
Poco imagina Eva Nueve la aventura que le espera atravesando el mundo de Orbona, entendiendo a sus habitantes y encontrando nuevos enemigos además del siniestro cazador dórceo Besteel, el Taxidermista o la propia Reina Ojo.
Opinión Personal
Pensé que las críticas exageradamente buenas era una estrategia de Marketing pero reconozco que no exageraban, es un libro juvenil buenísimo, digno de ser de esos que lees a tus niños por la noche y que es capaz de cautivar por igual a niños y a adultos. Se trata de una fábula que en el fondo está reinterpretando el fabuloso libro clásico de Frank L. Baum «El Maravilloso Mago de Oz» con homenajes explícitos al libro. En el fondo está recuperando la metáfora del libro de Baum referente a la adquisición de la madurez y la separación de los padres. Es un conflicto que sigue siendo igual de actual que cuando se escribió el Maravilloso Mago de Oz.
Me gustan la capacidad de los personajes para evolucionar, Madr, Rovender o la propia Eva van cambiando y para mi gusto mejorando puesto que reconozco que en las primeras páginas eran un poco cansinos, sobre todo la llorica Eva que tarda bastante en asumir que no está en «Kansas» (vale, es un chiste). Al final le coges cariño a todos los personajes, igual que llegas a «odiar» al sanguinario dórceo Besteel. Están bien trazados y consiguen emocionar, en fin, me encantan. Es cierto que no profundiza en ellos ya que vemos toda la historia desde el punto de vista de Eva y no vemos pero si conseguimos intuir lo que piensan.
El argumento me gusta por original, porque es sencillo pero no es infantil, porque consigue que vivas las experiencias de los personajes y consigue mantenerte interesado y en tensión en todo momento. No me aburrió y pese a contener algún tópico (el tema de la profecía) consigue crear una nueva versión de El Mago de Oz.
Las ilustraciones merecen una mención aparte puesto que son realmente preciosas y permiten que perdones las limitadas descripciones que nos ofrece el autor sobre los personajes, su ropa etc puesto que los dibuja con un detalle y un cariño que se puede notar. No son muchas pero reconozco que son preciosas y que aportan al libro.
Calificación: Muy bueno
Lo Mejor: Preciosas ilustraciones (pocas pero buenas), personajes bien «sugeridos» y con capacidad de evolucionar a los que se les toma verdadero cariño, un mundo imaginativo y original de lo más evocador, argumento bien trazado e interesante que mantiene la atención
Lo Peor: Por poner algo me da pena que algún personaje desaparezca pero es algo necesario para la historia.
Lo Releería: Radicalmente si, y es más, creo que será una historia que guardaré con cuidado para cuando tenga niños
Lo Recomiendo: Si, si te gusta la fantasía o te gustó el Mago de Oz, es un cuento estupendo para leer a niños pero no a los muy pequeños porque algún personaje muere (en las películas en España hablamos de no recomendada para menores de 7 años).
Como estamos en época Navideña, época que pertenece a los niños por excelencia, me ha parecido adecuado hablaros sobre este cuento infantil, todo un clásico de la literatura universal. Escrito por el británico Charles Dogson (más conocido como Lewis Carroll) se trata de un libro imperdible, tanto para niños como para adultos. Aunque el libro fue en origen pensado para un público infantil, ha trascendido el género de tal forma que en la actualidad interesa tanto o más a los intelectuales.
Lewis utilizó el recurso de la infancia para refugiarse de la realidad y las normas establecidas por la sociedad. Creó un mundo imaginario en el que lo lógico es la fantasía y lo absurdo lo habitual.
Sinopsis
Alicia es una niña a la que no le gusta leer libros sin dibujos. Un día se encuentra con su hermana a la orilla de un río, aburrida y de repente ve cómo un conejo blanco revisa su reloj y exclama que llega tarde. ¿De dónde viene el conejo y por qué llega tarde? Movida por la curiosidad Alicia lo sigue y llega a un mundo subterráneo lleno de maravillas, donde vive miles de aventuras que rozan lo irracional, donde las situaciones son como en los sueños y los animales hablan.
Opinión personal
Lewis despliega con maestría un mundo donde lo absurdo y la imaginación imperan a placer. Donde los sueños se hacen realidad y la magia sustituye a lo cotidiano. En 1862, el británico empezó a escribir esta historia para una niña real, Alice Liddell, que le sirvió además de inspiración. Durante una excursión por el Támesis con ella y con sus dos hermanas, el autor empezó a contarles un cuento titulado «Las aventuras de Alicia bajo tierra». Fue tal el entusiasmo de las pequeñas con esta historia, que posteriormente Carroll decidió escribirla y publicarla algunos años después, incluyendo también ilustraciones realizadas por John Tenniel.
La novela es un compendio de personajes insólitos, juegos de lógica, situaciones absurdas y dilogías. Lewis recrea un mundo subterráneo maravilloso, conformando este escritor un estilo literario propio del que posteriormente beberían otros muchos autores: elsurrealismo.
Además de lo anterior, se pueden apreciar en la novela críticas abiertas a la educación, política y sociedad inglesas de la época. Así como algunas alusiones irónicas a amigos del autor. Hay quienes incluso afirman que este inocente cuento es en realidad un fascinante divertimento sobre la lógica, la física, la psicología y la filosofía.
Lo que sí está claro es la constante simbología que aparece en cada diálogo de esta historia. Entre líneas pueden deducirse gran cantidad de mensajes, por ejemplo sobre la niñez y el paso a la madurez (en constantes monólogos de Alicia), el propio yo, quién es cada uno y en qué puede convertirse (la oruga y sus consejos), o el razonamiento lógico, los objetivos a marcar en la vida y cómo lograrlos (el gato de Cheshire. Para mí uno de los mejores personajes de la novela). Destacar también los juegos de palabras y el surrealismo exacerbado del sombrerero loco y la liebre de Marzo, o las continuas moralejas de la Duquesa.
La obra de Lewis ha tenido un impacto cultural sin parangón. Ha inspirado obras de teatro, videojuegos, musicales, series de televisión, parodias, dibujos animados, óperas … del mismo modo, Alicia y sus personajes han sido la base de canciones de artistas tan conocidos como The Beatles, Bob Dylan o Aerosmith. Incluso también han tenido su impacto en otras manifestaciones artísiticas como la pintura, destacando las ilustraciones basadas en este cuento que realizó Dalí en 1969.
Centrándonos en las adaptaciones cinematográficas, probablemente la de Disney (1951) sea la mas famosa (y en mi opinión, la mejor). Hay otras tantas, como la arriesgada Tideland (2005). Narra la historia de una niña que, ante la drogadicción de sus padres, decide refugiarse en un mundo imaginario lleno de personajes alucinados. También destaca la reciente de Tim Burton (2010), que presenta a una Alicia adulta que regresa al mundo de las maravillar para vencer a la Reina de Corazones y descubrir su misión del otro lado del espejo. Todo dentro de un ambiente que roza lo macabro (muy al estilo del director).
Por último y ya como curiosidad, contaros que Alicia no sólo se convirtió en un icono sino que incluso dio nombre a una patología. La micropsia o síndrome de Alicia en el País de las Maravillas es un trastorno neurológico que afecta la percepción visual (el enfermo percibe los objetos más pequeños de lo que son en realidad y al mismo tiempo le resultan lejanos).
Por qué decidí leerlo: Es un clásico infantil de siempre, lo imperdonable era no haberlo leído hasta ahora.
Lo mejor: Su surrealismo, su imaginación desbordante, todo el simbolismo que desprenden sus páginas, sus geniales personajes…
Lo peor: Es una delicia en casi todos sus aspectos, lo único que remarcaría es que es un poco abrupto a la hora de plantear las situaciones, el inicio o el propio final de la historia. Carroll parece que escribe la historia de corrido, queriendo acabarla cuanto antes.
¿Volvería a leerlo?: Sí, claro que sí. Es un cuento maravilloso.
¿Lo recomendaría? También, seas niño o adulto, lo disfrutarás. Recomendable a partir de los 10 años.
Tras el atronador éxito de El guardián invisible en nuestro país, nos llega la segunda entrega de la trilogía del Baztán, de la española Dolores Redondo. Sus fans esperábamos esta entrega como agua de Mayo y teníamos unas expectativas altísimas en cuanto a entretenimiento, suspense, mitogología vasco-navarra, criminología y demás … expectativas que, al menos en mi caso, se han cubierto con solvencia. De nuevo Redondo satisface y convence, entretiene y desasosiega … aderezando su nueva novela con mayor madurez narrativa, aunque también con menos sorpresa y originalidad.
Sinopsis
El juicio contra el padrastro de la joven Johana Márquez está a punto de comenzar. A él asiste una embarazada Amaia Salazar, la inspectora de la Policía Foral que un año atrás había resuelto los crímenes del llamado basajaun, que sembraron de terror el valle del Baztán. Amaia también había reunido las pruebas inculpatorias contra Jasón Medina, que imitando el modus operandi del basajaun había asesinado, violado y mutilado a Johana, la adolescente hija de su mujer.
De pronto, el juez anuncia que el juicio debe cancelarse: el acusado acaba de suicidarse en los baños del juzgado. Ante la expectación y el enfado que la noticia provoca entre los asistentes, Amaia es reclamada por la policía: el acusado ha dejado una nota suicida dirigida a la inspectora, una nota que contiene un escueto e inquietante mensaje: «Tarttalo». Esa sola palabra que remite al personaje fabuloso del imaginario popular vasco destapará una trama terrorífica que envuelve a la inspectora hasta un trepidante final
Opinión personal
Nos gusta Dolores Redondo. Sabe poner en sus novelas los ingredientes necesarios para que fijemos la vista en ellas y no la podamos apartar. Para que imaginemos con todo lujo de detalles los monstruos fantásticos que recrea…y los no tan fantásticos. Y para que pasemos un poquito de miedo con su atmósfera opresiva e inquietante.
El tema principal de la novela y que la autora se encarga de explotar con todos los matices que considera necesario es el mal en sí mismo. Con todas sus reminiscencias: su origen, su propia existencia y su relación (o no) con la locura y el más allá. Esta temática de partida se cubre de una atmósfera cargada, macabra y oscura, con el boscoso Elizondo de fondo, constituyendo un perfecto marco para el desarrollo del puro pánico.
Nos encontramos ante un libro bastante complejo en cuanto a estructura, por el planteamiento de varias tramas argumentales en torno a 2 casos paralelos (y a priori independientes): la profanación de una iglesia, por un lado y los múltiples casos de suicidio con firma de ser mitológico de un sólo ojo (el Tarttalo), por otro. Dolores entreteje su historia a partir de esta dualidad y consigue un argumento enrevesado, inteligente y con un final complejo a la vez que satisfactorio. La de San Sebastián sabe cerrar la historia sin defraudar al lector.
De hecho, el asesinato es otro punto positivo y ejemplo de la madurez narrativa de Redondo, ya que está bastante mejor resuelto que en la entrega anterior, en la que los candidatos a asesino eran pocos y el lector resolvía fácilmente el caso. En este libro la cosa se complica, el misterio es mucho mayor y al lector le costará mucho más hilar todas las pistas que va dejando la autora a lo largo de la novela.
Hay que hablar también de las cosas no tan buenas que, como las meigas, haberlas haylas. Es cierto que el planteamiento de la novela es más rico y maduro que el de la predecesora, pero aunque Redondo cumple, no lo borda. A mí me quedaron algunos cabos sueltos sobre los asesinatos, especialmente relacionados con las motivaciones y los objetivos del asesino.
Muy clara me parece también la inspiración de la vasca en otros escritores, casi demasiado. Sobre todo encuentro clarísimas reminiscencias a Thomas Harris y muy en concreto a su obra magna, El silencio de los corderos, tanto en los personajes, como en los giros argumentales de esta novela.
También comentar el inicio mucho menos trepidante en este libro comparado con su tomo previo. Reconozco que el primer 15% me resultó anodino a más no poder, incluso cargante por la profusión de detalles del embarazo, estado hormonal y parto de la inspectora Salazar. Este tono rosáceo de la novela no le sienta nada bien a la historia, le resta oscuridad. Menos mal que en seguida el tema se anima y Redondo saca todo su potencial, con lo que le perdonamos este inicio tan flojo.
Al hilo de lo anterior, deciros que tampoco me creo algunas de las relaciones que entabla entre sus personajes (por ejemplo, ¿en qué se basa el matrimonio de Amaia y James? Desde luego en la confianza, el diálogo y pasar tiempo juntos, no. Otro caso algo irreal es esa relación extraña de amor-odio entre la inspectora y Montes. ¿El numerito de casi al final, a qué viene?).
Pero bueno, a pesar de los defectos localizados, en general he disfrutado mucho la lectura de esta segunda entrega de la trilogía del Baztán. Como decía arriba, Dolores Redondo nos gusta y nos asusta. Si a esto le añadimos una historia trepidante y una novela bien escrita y bien contada, tenemos un producto final que roza el sobresaliente. En una segunda parte, es todo un logro.
Por qué decidí leerlo: Me encantó El guardián invisible, fue una de las sorpresas del 2013. Así que fui sin dudarlo a por esta segunda entrega.
Lo mejor: La ambientación oscura y enfermiza que caracteriza las novelas de Dolores Redondo.
Lo peor: El principio y los ataques de histeria hormonal/maternal de Amaia Salazar. La relación casi de hombre florero que mantiene con su marido. Que la forma de resolver el argumento es buena, pero demasiado inspirada en otras novelas muy conocidas.
¿Volvería a leerlo?: Probablemente sí, sobre todo cuando le hinque el diente al último de la trilogía.
¿Lo recomendaría?: Sí, tanto este como su predecesor. A potenciales lectores también les digo que, en mi opinión, es mejor haber leído antes (y recientemente) El guardián invisible. Las referencias al mismo son constantes.
Director: Richard Curtis (Radio Encubierta, Love Actually)
Guión: Richard Curtis
Música: Nick Laird-Clowes
Fotografía: John Guleserian
Reparto
Domhnall Gleeson
Rachel McAdams
Bill Nighy
Lydia Wilson
Lindsay Duncan
Tom Hollander
Cuando hablamos de comedia romántica británica nos viene a la mente Cuatro Bodas y un Funeral o Notting Hill. Son películas con un desarrollo que se aleja de la previsibilidad del género norteamericano para introducir un toque bizarro tan típico del humor inglés que las caracterizan por completo. En este caso Richard Curtis no es ajeno a dicha fórmula y vuelve a realizar una nueva vuelta de tuerca sobre este planteamiento en el que ya tiene experiencia como director o guionista. El humor inglés está muy presente y las bromas elaboradas sin caer en el mal gusto sobrevuelan continuamente la cinta.
El planteamiento argumental no puede ser más original (y a la vez más manido): nuestro protagonista es un chico tímido y pelirrojo que se llama Tim, vive en el sur de Inglaterra y cuando cumple 21 años su padre le desvela un secreto familiar. Todos los varones de la familia tienen la capacidad de viajar en el tiempo, para cambiar situaciones pasadas en su vida; sólo basta con entrar en un armario o habitación oscura y concentrarse. Semejante sorpresa argumental se desvela en los primeros compases de la película y nos da pie a todo tipo de elucubraciones acerca de la manera en que se van a usar estos poderes y los derroteros caóticos por los que se va a mover la cinta. Pero para nuestra sorpresa la trama se va a dirigir hacia terrenos menos previsibles, y seremos testigos del devenir del protagonista conforme pasan los años y cómo evoluciona su relación con su familia y con el amor de su vida, Mary. Como en toda trama sobre viajes en el tiempo, veremos situaciones que se modifican teniendo consecuencias no deseadas en otros momentos temporales; y como comedia romántica, tendremos la clásica estructura chico-se-enamora-de-chica, con gags y malentendidos varios, y con una historia en la que triunfa el amor como trasfondo.
La verdad es que a “Una cuestión de tiempo” no se le puede negar una capacidad innovadora sobre un género tan trillado. Lo primero que hace es sorprender con el planteamiento, y, cuando estamos a punto de imaginarnos una versión british del Día de la Marmota (clásico instantáneo en que se convirtió “Atrapado en el tiempo”) la cinta se pasa a un género más costumbrista sin perder por ello un ápice de interés. Se dejan de lado posibles sorpresas de guión y la cinta pasa a ser una reflexión bien pertrechada sobre la naturaleza de cotidianidad y el disfrute de los pequeños momentos diarios.
Precisamente eso fue lo que más me gustó de la cinta de Curtis, el buen rollo que transmite continuamente. A pesar de los pequeños dramas y sinsabores que salpican la trama, la película es como una guía para vivir y disfrutar de la vida. El protagonista parece abocado a ser el típico perdedor pringado (y encima pelirrojo) pero, en vez de eso, tiene una fantástica relación con su padre y toma las decisiones correctas en la vida. En ningún momento hace ninguna estupidez que ponga en peligro su relación con la chica, más bien al contrario (a diferencia de otras películas del género, donde parece que si no hay malentendidos amorosos no hay trama ni guión). Ante diferentes situaciones, se dedica a ayudar a encauzar la descarriada vida de su hermana o, si el momento lo requiere, echar un cable profesional al neurótico compañero de piso. Y las escenas que transcurren con su padre son toda una lección de Carpe diem, enseñándonos a disfrutar de las pequeñas alegrías que nos ofrece la vida. La lectura moral de la película, sin caer en la ñoñería, es muy elevada en mi opinión.
Otro de los aciertos es el amplio desfile de personajes que desfilan por la pantalla, con el sello Curtis en todos ellos. Desde el protagonista normal con el que cualquier espectador puede identificarse, a la chica ideal, perfecta en su sencillez, sin sofisticaciones adicionales. Aquí McAdams encaja de manera idónea, haciendo un gran trabajo. También tenemos a los personajes estrambóticos y chiflados: el compañero de piso dramaturgo, al que se le va la olla continuamente; la hermana disfuncional pero tremendamente cariñosa; el tío raro pero encantador; un madre “que se parece a Andy Warhol”; el compañero de trabajo más pringado y fracasado si cabe que el protagonista;… Y por encima de todos ellos, tenemos a Bill Nighy que destaca sobre el resto con una interpretación algo histriónica (como es habitual en él) pero que es pieza fundamental en el transcurrir de la cinta, guiando a su hijo para que haga buen uso del don familiar.
Es decir, que “Una cuestión de tiempo” no defraudará a los que se acerquen a verla, resulta una original propuesta y nos hará ver la vida de otra manera al salir del cine. Algo que no se puede decir de la mayoría de comedias a las que tenemos acceso de manera habitual.
Calificación: Muy buena
Lo Mejor: La lectura moral y la alegría que transmite
Lo Peor: Que se pueda prejuzgar por los primeros minutos de metraje.
La vería de nuevo: Sí.
La Recomiendo: Sí.
Películas similares: Atrapado en el tiempo, Dos vidas en un instante, Cuatro Bodas y un Funeral, Love Actually, Notting Hill
Este libro debo reconocer que estaba en mi lista de lecturas desde hace ya casi un año y si lo he ido retrasando es casi siempre por compromisos por leer algo. En este caso un comentario de una de nuestras lectoras (Nofne, en la reseña de «Los Juegos del Hambre») me ha hecho repriorizar este libro en mi cola de lectura.
Ann Aguirre es una escritora norteamericana (aunque afincada en México) con un título en literatura inglesa que se ha especializado en fantasía y ciencia ficción «soft» incluyendo el género «post-apocalíptico» al que pertenece esta saga conocida como «Razorland» tratada como saga «juvenil».
Vamos al lío. La historia sigue a la recién «bautizada» Dos durante la ceremonia que le da acceso a la «edad adulta», es decir los 15 años (La esperanza de vida en el enclave rara vez supera los 25 años) deja de ser por tanto una cría y comienza a trabajar para su Enclave. Dos es una cazadora y por ello lleva 3 cortes en cada brazo que lo atestiguan, los Criadores (dedicados únicamente a la reproducción) y los Constructores llevan otro número inferior. Los roles están definidos en el Enclave para asegurar la supervivencia, evitar la reproducción excesiva que lleve a la hambruna y evitar en general que el enclave sufra porque falte un determinado tipo de individuos.
El enclave no es más que una zona de los túneles conocido como College donde habitan Dos protegidos por barricadas para evitar el ataque de los Engendros. Los Engendros son una especie de humanos degenerados que huelen a carne podrida y que se alimentan preferentemente de carne humana. Es el deber de los cazadores patrullar las cercanías del Enclave y dar muerte a cuantos Engendros encuentren en la oscuridad de los túneles mientras recogen la caza (normalmente ratas) que va cayendo en las trampas que ponen.
Las reglas del enclave son rígidas y tienen consecuencias letales de forma inmisericorde por poner en peligro al Enclave entero. Los ancianos son los que crean las reglas y los que deciden su «justicia». Dos se mantiene fiel a las normas junto con sus pocos amigos del Enclave.
En las primeras misiones de Dos como cazadora la emparejan con Van, un misterioso y rebelde cazador que fue encontrado sobreviviendo solo en los túneles y que es tan letal como solitario. Entre ellos se establece una tensa relación que poco a poco va dando pie a la confianza. Tras una serie de peripecias en las que entienden que los Engendros han dejado de ser poco más que bestias sin mente a ir desarrollando una forma primitiva y maligna de inteligencia que amenaza la continuidad de la vida en el Enclave.
Las Normas ante las que el misterioso Van se rebela se prueban injustas y arbitrarias para Dos que poco a poco va compartiendo la desconfianza de su compañero de caza. Van y Dos terminan exiliándose (en parte forzosamente) y viajando a la temida superficie en busca de una vida distinta. Allí conocerán a nuevos personajes con los que poco a poco se verán unidos en la búsqueda de la mítica seguridad de los asentamientos del norte mientras huyen de unos Engendros cada vez más listos y peligrosos.
Opinión Personal
Puntos positivos
– Mucha acción y mucha violencia Hay quién lo verá como algo negativo pero creo que está narrado de forma emocionante y que no aburrirá ni a lectores ni a lectoras porque tampoco se detiene en describir «batallitas» sino luchas rápidas y brutales con dagas en la mano. Al margen de solo la violencia, es un libro con un ritmo endiablado en el que no paran de pasar cosas, de hecho me costaba mucho dejarlo porque siempre se quedaba interesante. Muy «enganchón» y con un punto romántico pero sin pasarse.
– Personajes atractivos Sin duda Dos es uno de los personajes femeninos más atractivos de este género, más incluso que la protagonista de «Los Juegos del Hambre», es una cazadora letal e inmisericorde capaz de luchar por si misma y que requiere poca protección, en cambio Van es el contrapunto perfecto, tan letal como Dos pero a la vez menos «duro» e inmisericorde, otros personajes como Stalker no causan gran impacto aunque mejoran sensiblemente según avanza la saga.
– Culturas distintas Me gusta mucho el hecho de aportar algo de verosimilitud a las «culturas» que se van encontrando evitando caer en tópicos modernos como la «globalización». Vamos que si no hay medios de comunicación de masas es difícil que haya una homogeneización de la cultura: Los distintos asentamientos tienen unas reglas, forma de ver la vida o incluso lenguaje distinto a los de Dos y Van, que es un error común que he visto en muchos libros de este tipo.
Puntos negativos
– Giros de guión poco verosímiles Hay sucesos que resultan ilógicos o forzados y aunque se leen con interés reconozco que el exilio de Dos y Van está un poco pillado por los pelos y así podría añadir algún otro giro como la relación con Stalker que va en contra de toda lógica aparente. No es muy negativo pero cuando acabas el libro dices «Pero esto no tenía mucho sentido…»
– Gestión del tiempo en el relato irregular Esto se relaciona con lo trepidante del ritmo del libro. Aguirre gasta poco tiempo en descripciones y en muchos casos los sucesos parece que son fruto de un resumen, porque no hay apenas detalles de nada superfluo, solo centrados en los personajes y en lo que les ocurre con lo que a veces el relato se torna un poco «difuso» dejando mucho a la imaginación del lector.
– Traducción de los nombres en la versión en Castellano Yo leí la versión en inglés pero luego he hojeado la versión en Castellano y… decepción. Dos en la versión original se llama Deuce así que bueno, pero «Van» en inglés se llama Fade, ¿La razón? pues que su nombre viene de «sangrar» sobre una botella de detergente cuyo lema traducido es «Los colores nunca se Van» («Colours never Fade»). Una pena. Los Engendros se llaman ‘Freaks’ en el original, mucho más coloquial y con más fuerza… En fin, son decisiones que no comparto y que creo que desmerecen un poco al libro en castellano.
Pese a estos puntos negativos, reconozco que me parece un muy buen libro, con muchísima capacidad de «enganchar», que resulta difícil soltar y que se lee en un santiamén (es corto en páginas también). La forma de escribir tan ágil hace que te metas mucho en la acción del libro y que llegues a tener mucho «feeling» con los personajes. En general los personajes son atractivos aunque la relación entre Van y Dos es un poco predecible y «aburrida», pero al no ser el foco de la acción no importa.
Creo que si te gustó «Los juegos del Hambre» este libro te gustará, sobre todo porque prescinde en parte de la voz interior patética de un personaje que en el fondo es débil y temeroso y elimina todo artificio superfluo (como los vestiditos y todo ese rollo).
Calificación: Muy Bueno
Lo Mejor: Verosimilitud en la forma de tratar las distintas «culturas», acción trepidante y un poco más violento de la cuenta pero yo eso lo veo positivo 🙂
Lo Peor: A veces pasa demasiado por encima de los temas, se olvida por completo de las descripciones y parece que te cuenta un resumen de la historia, también algún giro del guión me parece «poco lógico» pero cuando lo estaba leyendo no me di demasiada cuenta.
Lo Releería: Si, pero sobre todo iría a por el segundo libro de la saga porque la historia termina de lo más interesante.
Lo Recomiendo: Si, especialmente si te gustaron «Los juegos del Hambre», pero es más aptos para los gustos masculinos por tener un personaje principal fuerte y atractivo y una lectura ágil y trepidante.
Craig Dilouie es un escritor estado-unidense afincado en Canada, y lo cierto es que la primera parte de su obra literaria se centra en la parte técnica, concretamente en libros sobre Lámparas e iluminación y también en artículos referentes a su trabajo como consultor de Marketing. Sin embargo, pese a que todos estáis esperando verme reseñar un libro sobre lámparas, lo cierto es que además ha escrito varios libros del género Z, de terror e incluso de ciencia-ficción militar, que son los que le hacen más conocido para el gran público. Lleva unos cuantos libros publicados y recientemente este libro (cuyo título original era Tooth and Nail, es decir Uñas y dientes) se ha publicado en Alemán y Castellano, para alegría de los aficionados puesto que está entre los 16 libros de zombis (bueno jeje, de infectados) recomendados por los autores de la serie de televisión The walking dead.
Vamos al lío. El ejercito de los USA está siendo replegado dentro de sus fronteras desde sus destinos internacionales (Afganistán y etc) para enfrentarse a la crisis provocada por un nuevo virus conocido como Hong Kong Lyssa (o HK Lyssa). Es un virus de transmisión aérea que provoca insuficiencia respiratoria pero que en vez de resultar mortal termina convirtiendo a las víctimas en «Perros Rabiosos» es decir violentos infectados cuyo objetivo es destrozar con uñas y dientes a los no infectados.
Obviamente la tensión en la ciudad de Nueva York es máxima y las tropas están más que nerviosas. Las primeras situaciones de emergencia se viven en los hospitales en los que se dice que existe una vacuna contra el HK Lyssa. Así las tropas se ven enfrentados a civiles que desean entrar en el hospital y a los infectados que no desean estar allí.
Poco a poco la crisis provocada por el HK Lyssa se hace más profunda, y las unidades militares se van quedando aisladas según fallan las comunicaciones y las hordas de infectados campan por Nueva York como una marea.
Mientras tanto una científica ha comenzado a sacar conclusiones sobre el verdadero culpable de la plaga y la forma de enfrentarse a la misma. Cuando su descubrimiento sale a la luz el alto mando decide que el objetivo prioritario debe ser conseguir extraer con vida a la científico del área de Manhattan lleno de civiles y de hordas de infectados.
Así la unidad del teniente Todd Bowman, mermada, rodeada de enemigos y aislada de fuerzas de apoyo, será la encargada de rescatar y llevar al punto de evacuación a la doctora que puede tener la clave de la salvación de la humanidad. A la vez el teniente tendrá que llevar como una pesada losa las dudas y miedos de su unidad, así como las ganas de amotinarse e ir a reunirse con sus familias o simplemente huir.
Opinión personal
A ver, es una forma distinta de ver el género. Normalmente estoy acostumbrado a que los militares son una fuerza «negativa» a evitar si eres un superviviente, totalmente inoperante para salvar vidas. Esta es una visión desde el lado de los militares, que tienen una misión que no incluye salvar vidas sino algo más importante, proteger al científico que puede tener la solución a la crisis a toda costa, incluso a costa de sus vidas.
Son héroes porque lo dan todo por su misión, pero a la vez para cumplirla tienen que tomar decisiones difíciles, como disparar contra civiles desarmados o dejarlos abandonados a su suerte porque suponen un obstáculo en la misión. No es algo que hagan a la ligera, sufren al hacerlo pero no tienen elección.
Me gusta el tono «técnico» militar en el que está escrito con diálogos que reflejan comunicaciones que parecen «reales» en su contexto entre los miembros de una unidad militar. La forma de planificar, el armamento, los vehículos, todo mantiene ese barniz de verosimilitud técnica y es novedoso en el género. Reconozco que es satisfactorio ver una unidad militar de élite enfrentándose a una horda de infectados con armas pesadas y vehículos artillados porque en el género esto no se prodiga demasiado.
El lado humano no se descuida tampoco y tenemos desde soldados «casados con el deber» hasta soldados siempre a un paso del motín o de huir, esto los hace humanos y los acerca al lector.
La acción es rápida y está bien trazada sin descripciones excesivas para favorecer la velocidad del relato. Vamos que es fácil leerlo de un tirón. Quedará como libro aburrido para aquellos que busquen más indefensión por parte de un grupo de supervivientes, quizá esta no es su historia. Es más, aburrirá soberanamente a los que no les guste lo militar o las «batallitas».
En definitiva es un buen libro que cubre un hueco en este género: el género bélico militar. Y lo hace con nota, es un relato muy ameno y muy rápido si te gusta la novela bélica. Quizá le falta un poco de componente humano pero creo que le da suficiente barniz de miedos e inseguridades como para que sea verosímil sin resultar cargante.
Calificación: Muy bueno
Lo Mejor: Acción militar realista, son soldados que hablan como soldados, se comportan y mueren como tales, pese a todo son seres humanos que tienen fallos y sufren el miedo y la desesperación como todos
Lo Peor: Si eres alérgico a lo militar este no es tu libro, hay mucha jerga técnica y de batalla y mucho compadreo de soldados en este libro, puede aburrir a aquellos lectores que se cansen de escuchar «sitrep» («Situation Report» o básicamente «Qué está pasando??» en jerga militar) cada dos párrafos de diálogo
Lo releería: Si, es un buen libro del género Z que destaca por su enfoque militar que la verdad también me agrada.
Lo Recomiendo: A los aficionados a lo militar, sea del género Z o no y a los aficionados del género Z que quieran ver hordas de infectados enfrentadas a ametralladoras pesadas y lanzagranadas, los que busquen más una historia de supervivencia «al uso» no la encontrarán en este libro
Hajime Isayama es un mangaka nacido en Oyama, en la prefectura de Oita (disculpad si las grafías no son exactas, no he conseguido encontrar la O con una línea encima) que tras graduarse en el instituto hizo un master como diseñador de cómics y se trasladó a Tokio para vender su trabajo. Lo cierto es que esta serie conocida también como «Avance de los Gigantes» o «Shingeki no Kyojin» en su nombre original, ha pasado por un largo proceso hasta que ha sido publicada. Si bien fue capaz de ganar un premio en el famoso MGP (Magazine Grand Prix) con este trabajo en 2006, cuando lo presentó a diversas editoriales le recomendaron cambiar en parte el guión y el dibujo para que se adaptara a una publicación semanal que es la típica en la cual se publican este tipo de comics en Japón. Isayama rechazó hacer cambios y no ha sido publicada hasta Septiembre de 2009 consiguiendo posteriormente ganar un premio en 2011. En 2013 ha sido traducida al castellano si bien se publicó antes en inglés bajo el título «Attack on Titan». Sus más de 20 millones de volúmenes vendidos, su adaptación a una serie de animación en 2013, multitud de juegos, una novela y hasta una película de acción real en producción avalan la calidad de este Manga para adultos que no ha estado exento de polémica.
Pero vamos al lío. La historia se ambienta en una Edad media ficticia (con amplio uso de temática Steampunk) en el cual la humanidad ha sido casi erradicada de la faz de la tierra por la repentina aparición de unos seres humanoides gigantes llamados Titanes. Los titanes son gigantes de entre 3 y 15 metros de media de altura que atacan y devoran a los humanos. Lo cierto es que no se los comen propiamente sino que una vez digeridos vomitan, por tanto no atacan a los humanos por «hambre». Los titanes son muy difíciles de matar puesto que tienen una piel muy dura y además una gran capacidad de regeneración salvo que sean decapitados o que reciban una herida profunda en la base del cuello por detrás (la nuca, vaya) seccionando la columna vertebral.
107 años después de la aparición de los primeros titanes, la humanidad vive encerrada tras una muralla de 50 metros de altura protegida por unas fuerzas de defensa muy limitadas puesto que confían en la solidez de la muralla para mantener fuera a los Titanes. La historia trata de Eren Jaeger y de su hermana adoptiva Mikasa Ackerman. Ambos viven con su madre tras el fallecimiento de su padre, un conocido médico. Ambos presencian como repentinamente un Titan colosal de más de 50 metros de altura derriba la muralla del barrio (El Muro María) en el que viven dejando entrar a los Titanes de menor tamaño. En la masacre subsiguiente Mikasa y Eren presencian horrorizados como su madre resulta devorada viva por uno de los Titanes y aun en shock consiguen escapar con vida. Ambos juran que destruirán a los Titanes en venganza por la muerte de su madre.
Ambos se unen a los Exploradores, un cuerpo de ejercito que pretende llevar a la humanidad a la ofensiva contra los Titanes. Para poder alcanzar el punto débil de estas criaturas se les equipa con el llamado Equipo de Maniobra tridimensional, un equipo de lanza-arpones con cuerdas que permite a los soldados elevarse enganchándose a los edificios colindantes. La idea es elevar a los soldados hasta que puedan utilizar sus Katanas para poder dar el golpe letal.
Tras el duro entrenamiento en el que destaca Mikasa pero no Eren, los exploradores se enfrentan a su primera misión real contra los Titanes. Durante la misión todo sale horriblemente mal y entre las bajas, Eren resulta devorado. Sin embargo cuando todo parece perdido Eren se transforma en un Titán que guarda parcialmente la conciencia de Eren.
Así es como la humanidad descubre que cuenta con una nueva arma contra los titanes si bien no confían mucho en ella y adicionalmente comienza la sospecha de que el padre de Eren sabía más sobre los titanes y su origen de lo que parecía en un principio. ¿Es Eren el único Titan-Humano? Es algo que tendrán que descubrir a lo largo de la aventura.
En fin, primero debo aclarar que se trata de un comic para adultos, es un comic duro duro duro. Es salvaje hasta en la forma en la que se deshace de personajes que han sido secundarios importantes, no un personaje más, sino los que tienen nombre en tu cabeza de repente pufff, son desmembrados y devorados de forma sangrienta. Sencillamente llegan y mueren. Yo lo veo un símil sobre la fugacidad de la vida y el absurdo de la muerte en una guerra. Al fin y al cabo en las películas parece que solo mueren los malos o si muere un bueno muere por un sentido, haciendo algo heroico pero la realidad, que es muy tozuda, nos enseña que hay muchas muertes absurdas y sin sentido y que ocurren sin que podamos evitarlas.
Además los personajes son constantemente conscientes de lo fácil que es morir al enfrentarse a los Titanes y lo poquísimo que pueden hacer para evitarlo, entrando constantemente en estado de shock. Vamos en función de lo que viven tienen el llamado «estrés post-traumático» y en muchos casos las batallas son breves porque la mitad de los soldados mueren en 5 segundos y la otra mitad huye presa del pánico para ser devorada uno por uno por los titanes.
Titanes
Merece la pena resaltar lo vivo de este manga y lo diverso. Principalmente porque vemos la realidad a través de los ojos de varios personajes, desde Eren, obsesivo con erradicar a los titanes (llega a cansar) a la mucho más lógica Mikasa o a otros personajes más o menos «sonados» por el mundo en el que viven (incluyendo un doctor que experimenta con los titanes tipo Mengele y a la vez «ama» a sus sujetos de laboratorio). Estas distintas visiones intentan reflejar las distintas formas de afrontar la crisis a la que se enfrenta en la que los humanos son presos de las murallas que han hecho para defenderse de un enemigo casi invulnerable y sabiendo que su vida puede terminar en cualquier momento de forma horrible.
Me gustan mucho los giros de guión, las sorpresas que esconde el Manga son tremendas y los giros cambian por completo la forma en la que percibimos el mundo. Me parecen geniales y en ocasiones crueles, pero necesarios estos cambios de rumbo que mantienen y hacen crecer el interés. Realmente estos cambios son los que me hicieron seguir leyendo porque en otro caso parece un manga juvenil no muy bueno (no muy bueno porque parece que el prota es un inútil de nivel 3 jeje). El misterio consigue hacer que el manga gane mucho interés y relevancia.
Es un manga que se lee con una mezcla de interés y de asco. Consigue transmitir el terror que sienten los personajes, la vulnerabilidad, lo fácil que es morir y a la vez la lucha por sobrevivir que es lo que diferencia a los personajes de otros que terminan rindiéndose. Eso es lo que los hace más humanos y lo que hace que quieras seguir leyendo.
La polémica del manga, bueno, desde la visión de la venganza autodestructiva de Eren, los experimentos con Titanes vivos que son dignos de tortura y en general la mezcla de valores poco éticos hace que no lo considere un Manga aceptable para mentes inmaduras, no es para niños y quizá si para jóvenes un poco más maduros que la media. Hay que resaltar que en muchos casos se toman estas alternativas poco éticas como única opción de supervivencia, no es que el manga recomiende ser malvado solo que refleja esa forma de enfrentarse a un enemigo más poderoso que tú que es el «todo vale» y el odio autodestructivo…
Entiendo a la vez el tremendo atractivo y popularidad de este cómic que he visto una y cien veces homenajeados en disfraces en los distintos salones del cómic así como en varias webs humorísticas muy populares (ved por ejemplo mi preferida www.nomellamesfriki.com y sus mil y un post sobre la serie y el manga).
Es un muy buen manga que te engancha cuando consigue sorprenderte y sabes que ahí no van a parar las sorpresas. Es un manga adulto y como tal hay que tratarlo, sin dejarse engañar por el dibujo estilizado, no es nada infantil. La única pega es el excesivo coste de cada volumen pero ya se sabe, lo bueno no suele ser gratis. Para los que hayáis visto el Anime, os emplazo a leer el Manga que es más duro pero mucho más auténtico que la serie de animación.
Calificación: Muy bueno
Lo Mejor: Como transmite la desesperación de los personajes, puro terror, los giros de guión salvajes
Lo Peor: Un poco lento sobre todo al principio, en ocasiones la incapacidad de los personajes de afectar sobre los acontecimientos (ej. parar a un Titán) llegan a resultar frustrantes, pero a la vez lo hace más realista
Lo Releería: Si, es una experiencia agridulce pero si, no es un comic fácil pero es un muy buen cómic
Lo Recomiendo: Es una lectura recomendada para amantes del comic que le gusten las historias duras, no recomendado para menores por su cantidad de violencia y gore y quizá también porque esta violencia es gratuita, para jóvenes recomiendo mejor el Anime, que es un poco (ojo, solo un poco) menos sangriento
Un libro para esta noche 