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La carta en clave – Jean Terlouw

Carta_claveReseñado por Malosa

Últimamente me ha dado por reseñar libros infantiles. La verdad es que guardo muy buen recuerdo de un montón de novelas que releí mil veces en mi niñez y que fueron las responsables de mi amor por la lectura. Así que advierto que esta temporada van a tocar unos cuantos libros para niños …

Sobre el autor del libro que nos ocupa, contaros que Jan Cornelis Terlouw es un escritor político y físico de origen holandés. Ha escrito un considerable número de libros, principalmente para el público infantil y juvenil.
Su escritura se caracteriza por reflejar su ideario político en las novelas que publica. Estas a menudo tratan de temas de actualidad como el medio ambiente, la política o la historia. Los críticos comentan que el autor muestra siempre la existencia de más de un punto de vista, de modo que sus personajes examinan los problemas desde varios ángulos antes de tomar una decisión. En este sentido suelen ser jóvenes inventivos, que solucionan sus conflictos de manera original. Los libros de Jan Terlouw han sido premiados en varias ocasiones y traducidos a otras lenguas.

Sinopsis

Eva está realmente preocupada porque sus padres no paran de reñir. A su amiga Jackie se le ocurre una idea excelente para darles un escarmiento: Eva debe desaparecer unas horas. En casa de Jackie y Thomas, su hermano, hay un escondite perfecto, una buhardilla. El plan está a punto y, sin embargo, todo se viene abajo.

Opinión personal

Hay muchas cosas positivas en este libro, pero lo que más me gustó y recuerdo con más cariño de esta novela es lo bien que me lo pasé con ella, porque no podía parar de leer. Es una de las historias de mayor suspense para niños que han caído en mis manos.  Todo parte de la desaparición de una de las protagonistas, desaparición en la que nada es lo que parece y con la que el autor logrará descolocar y desconcertar a todos los infantes que se asomen a sus páginas.

Aparte de este suspense sobresaliente, me gusta también cómo el escritor introduce un tema de actualidad y por cuya experiencia pueden estar pasando muchos jóvenes, la separación de los padres. En este caso sobrevuela el final feliz, pero se recrean en la novela las continuas peleas de unos padres que no son conscientes del sufrimiento de su hija.

También me convencieron unos personajes simpáticos, activos, traviesos y muy espabilados, en la línea del tipo de escritura del holandés. Tienen que enfrentarse a situaciones adversas que requieren de todo su ingenio y salen victoriosos en el envite. A eso le unimos camaradería, humor, originalidad en el planteamiento y grandes dosis de realidad, lo que genera una alta compenetración con nuestros jóvenes amigos. El lector se sentirá claramente identificado con los personajes en muchos puntos.

No destaco nada como negativo, para niños me parece una lectura perfecta. Igual se podría decir que la segunda mitad de la novela no mantiene el interés tan alto como la primera, diluyéndose el suspense en cierta medida. Pero en general opino que es una lectura muy redonda, que encantará a los jóvenes lectores y les despertará la afición por los libros, algo que me parece fundamental para cualquiera y desafortunadamente poco habitual en nuestra sociedad, sea cual sea la edad.

Por qué decidí leerlo: Muy probablemente me lo comprara mi madre. Uno de los miles de libros que entró a formar parte de mi biblioteca personal.

Lo mejor: El SUSPENSE en mayúsculas. Sus personajes entrañables (a destacar los hermanos Jackie y Thomas). Los temas de actualidad que trata.

Lo peor: Como libro infantil no le encuentro pega. Quizá su segunda mitad sea menos adrenalítica que la primera, pero por decir algo.

¿Volvería a leerlo?: Ni sé las veces que lo releí en mi juventud. No descarto hacerlo una vez más ahora de adulta.

¿Lo recomendaría?: Por supuesto. Y como libro perteneciente a la serie roja de Barco de vapor, a partir de los 10 años.

Si quieres comprar el libro

La carta en clave (Barco de Vapor Roja)

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Malosa

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Fray Perico y su borrico – Juan Muñoz Martín

fraypericoReseñado por Malosa

Hacía ya tiempo que tenía ganas de hablar un poco sobre esta novela MARAVILLOSA de Juan Muñoz Martín. Bueno, más que novela realmente se trata de una colección de cuentos en torno a una misma trama y un mismo personaje, Fray Perico. Este libro fue publicado por primera vez en 1980 y se incluye dentro de la línea naranja de El barco de vapor, una colección de libros infantiles clasificada por edades recomendadas, estando esta serie naranja aconsejada a niños de 8 años o más.

En el siglo XIX, la llegada de Fray Perico y su borrico Calcetín va a trastornar la apacible existencia de los veinte frailes de un convento de Salamanca que viven haciendo el bien, y repartiendo lo poco que tienen. El convento no tardará en vivir situaciones disparatadas, llenas de humor y alegría, protagonizadas en gran medida gracias por este simpático personaje.

Sobre su autor, contaros que Juan Muñoz Martín es un filólogo francés nacido en Madrid en 1929. Ha sido profesor de Lengua y Literatura en un centro de enseñanza madrileño a la par que se dedicaba a la literatura para niños. Además de escribir (siempre con papel y bolígrafo), su otra gran pasión es la lectura, especialmente de los clásicos. Es uno de los autores españoles que más venden (aunque es poco conocido porque es muy discreto), habiendo vendido su libro Fray Perico y su borrico más de un millón de ejemplares en el mercado de habla hispana. En 1979 le dieron el Premio El Barco de Vapor por esta novela, aunque también ha escrito multitud de cuentos con personajes distintos. En 1992 consiguió el I Premio Complutense Cervantes chico de Literatura Infantil y Juvenil como el autor más leído por los niños.

Opinión personal

Ternura, humor, buen hacer y elevado entretenimiento constituyen la propuesta de Juan Antonio Muñoz y su fray Perico. El éxito de este libro puede deberse a múltiples factores, no en vano es una novela que brilla en todos sus aspectos, aunque yo destacaría especialmente los siguientes puntos:

  • Sus personajes: No sólo Fray Perico nos conquistará con su corazón bondadoso y su adorable torpeza, sino también los otros frailes que habitan el convento nos enamorarán, o los restantes secundarios como la estatua de San Francisco (que se mueve y habla  más que muchos otros habitantes del convento). Y por supuesto sin olvidarnos de los animales, no sé si me gusta más el borrico o el temible lobo que adopta Fray Perico, por mencionar algunos.
  • El lenguaje: Simple, por supuesto, ya que es un libro enfocado a los niños, pero con una mezcla de poesía que nos despertará sonrisas, especialmente en aspectos tan tontos como los nombres de los frailes (Fray Mamerto, el del huerto. Fray Balandrán, el sacristán. Fray Silvino, el del vino. Fray Olegario, el bibliotecario. etc.).
  • Las historias que protagonizará Fray Perico: Estrafalarias, cómicas, costumbristas y muy, muy tiernas. No sólo favorecerán el entretenimiento de los más pequeños, sino que se leerán en un suspiro y convencerán a los no tan pequeños…
  • El tratamiento de la religión católica: presentando a unos clérigos buenos, afables y muy alegres, que rezarán pero disfrutarán de la vida, eliminándose por tanto los prejuicios sobre lo rancia y estirada que se ve la religión católica. Destacar también el guiño que hace el autor a la oración, plasmada en las interacciones de Fray Perico con San Francisco, talla de la iglesia y santo del convento. En esta novela San Francisco escuchará las peticiones de Fray Perico y disfrutará de sus cuidados y su amor. La fe del fraile es tan grande que San Francisco no sólo escuchará, sino que contestará y participará de las aventuras del convento casi como uno más. Esta metáfora sobre la utilidad de la oración me gustó mucho también, pero es cierto que la entendí ya de adulta.

PericoYBorricoNo sólo el libro es una maravilla por su prosa y su historia, sino también por las ilustraciones que aparecen y que son obra de Antonio Tello. Además de divertidas contribuyen a acrecentar la ternura que desprenden todos los personajes, borrico incluido.

En resumen, es una lectura perfecta para niños, les divertirá, aprenderán, se reirán y volarán su imaginación. Una combinación perfecta de didáctica y entretenimiento. Un diez para Juan Muñoz Martín en lo que a novela infantil se refiere. Regaládselo a vuestros hijos, nietos, sobrinos y demás infantes del entorno. No fallaréis.

Por qué decidí leerlo: En mi niñez devoraba todo lo que caía en mis manos. Esta recopilación de libros fue una de las muchas lecturas que me compraba mi madre por entonces.

Lo mejor: Sus entrañables y maravillosos personajes, la frescura con la que se muestra la religión católica y a su clero, los valores que derrochan las distintas historias que conforman la novela.

Lo peor: ¿Para niños en torno a los 8 años? Nada de nada!! Y para adultos aún menos, al releerlo entenderán otras cosas que no percibieron de niños y se darán cuenta de lo bien escrito que está.

¿Volvería a leerlo?: Lo hice muchas veces en mi infancia y acabo de hacerlo ahora para escribir esta reseña.

¿Lo recomendaría?: Por supuesto, a todos los niños del mundo, me atrevería a decir. Y como establece la serie naranja, a partir de 8 años.

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Malosa

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Kwaidan – Lafcadio Hearn

Reseñado por Bitterblink

Kwaidan Cuentos Fantásticos del Japón - Lafcadio Hearn

Kwaidan Cuentos Fantásticos del Japón – Lafcadio Hearn

Este es uno de esos libros del que he oído hablar mucho, tanto que estaba casi seguro de haberlo leído. Pero hablemos del autor: Lafcadio Hearn es un periodista greco-irlandés (hijo de un médico militar irlandés durante la ocupación de Grecia y de una campesina griega) que vivió a finales del siglo XIX.

La vida de Lafcadio es casi tan apasionante como su obra literaria, siendo abandonado primero por su madre al anular su matrimonio, y después por su padre al casarse este de nuevo dejándolo al cuidado de una tía que tras su bancarrota financiera decidió deshacerse del miserable huérfano con un billete solo de ida a Nueva York.

Allí su formación académica en varios idioma y su capacidad como escritor le permitieron convertirse en periodista de un periódico local, que lo despidió poniendo como excusa su matrimonio con una afro-americana (ilegal en aquel tiempo).

Vivió posteriormente en Nueva Orleans donde escribió sobre todo tipo de temas de los bajos fondos, incluyendo el vudú, para luego viajar a Martinica (Guyana Francesa) donde siguió escribiendo del folklore y la vida en la colonia tanto en artículos como el libros.

Finalmente recala en Japón, país del que se enamora y se libra de las cadenas de los editores occidentales. Se casa con una japonesa de una antigua familia samurai, nacionalizándose japonés y haciendose budista bajo el nombre de Koizumi Yakumo.

Sus escritos tienen un profundo valor histórico al ser la principal mirada «occidental» en la época Meiji con escritos minuciosos tanto de tipo costumbrista, como recogiendo mitos y leyendas tradicionales. Este es el objeto de este libro que ha sido convertido en película en 1999 («Kwaidan» / «El más allá» en Castellano) y en 2002 (Tales of the Moonlight Rain).

Sinopsis y opinión personal (difícil es separarlas)

Kwaidan es una recopilación de historias en el que el autor simplemente rescata y traduce muchas leyendas tradicionales de fantasmas, con múltiples referencias y definiciones de conceptos intraducibles (como una suerte de magia por imitación japonesa tipo vudú) para contar las historias de fantasmas sin juzgarlas.

Las historias son de todo tipo, desde algunas más orientadas a «asustar» a la audiencia, otras con «moraleja» donde censuran un comportamiento determinado y otras un tanto más extrañas donde se cuenta una historia porque si o donde la intención no es precisamente moralizante ni ofrece un relato «de terror» pero sí nos permite vislumbrar la mentalidad de los japoneses de la época, lo que encuentran enternecedor, lo que encuentran pusilánime etc…

En alguna historia el escritor pasa de ser narrador a ser intérprete e intentar explicar un concepto complicado ilustrándolo con una o varias leyendas, para mi son los capítulos más interesantes.

Seremos testigos de como el Japonés del Meiji cree mucho en la voluntad fuerte como una especie de «magia» capaz de conseguir cosas, así en una historia una nodriza «cura» a una señora con solo desear con todas sus fuerzas que la que muera sea ella en su lugar.

También frecuentemente veremos como personaje principal a un monje puesto que estos son personajes omnipresentes en las historias de fantasmas.

Las historias son muy cortas, apenas 2 a 5 páginas en media, pero son suficientemente distintas como para que el interés no decaiga en su lectura añadiendo la ventaja de poder abrir el libro por donde se quiera, leer una o dos historias y dejarlo.

Esta es la obra occidental imprescindible para entender la mentalidad del japonés de la época. Entiendo su valor cultural y entiendo lo importante para alguien interesado en Japón que es leer este libro, puesto que seremos testigos desde ojos occidentales de las leyendas, traducidas y adaptadas para que podamos digerirlas.

Lo pondría imprescindible pero solo es apto para aquellos interesados en Japón, al resto le resultará un anodino libro de leyendas medievales.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Para mi gusto las historias «de miedo» y cuando el escritor explica o interpreta conceptos

Lo Peor: Por poner algo, las historias son de calidad irregular

Lo Releería: Sin duda

Lo Recomiendo: Especialmente para amantes de la cultura japonesa

Si quieres comprar el libro

Kwaidan: Cuentos fantásticos del Japón (El Libro De Bolsillo – Bibliotecas Temáticas – Biblioteca De Fantasía Y Terror)

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Yokai. Monstruos y fantasmas de Japón

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La Evolución de Calpurnia Tate – Jacqueline Kelly

Reseñado por Bitterblink

La Evolución de Calpurnia Tate - Jacqueline Kelly

La Evolución de Calpurnia Tate – Jacqueline Kelly

Jacqueline Kelly es una Neozelandesa que siendo niña se mudó a Canadá. Desde pequeña siempre demostró un precoz interés por la ciencia, ganando un premio de ciencias a la edad de 12 años. Desde Canadá su familia se mudo a El Paso, Texas, donde estudió medicina y derecho y donde comenzó a ejercer como médico en Austin. Su primera novela es esta y es publicó en 2009 siendo un éxito de ventas en diversos países.

Sinopsis

Verano de 1899, Calpurnia Virginia Tate es una niña de 12 años que vive en una mansión señorial en Texas con sus padres, sus 4 hermanos y su abuelo el Capitán Tate.

Calpurnia o Callie Vee como la llaman sus allegados es una niña tremendamente curiosa que un buen día se da cuenta así por que sí que hay dos tipos de Saltamontes, amarillos y verdes, y que mientras los verdes son torpes y fáciles de atrapar los amarillos son gordos y «listos». Este intrigante hecho junto con la cantidad de preguntas que hace, termina con otro punto de inflexión en su vida: Su hermano mayor Harry (17 años) le regala un cuaderno para que anote sus observaciones como haría un «naturalista».

Calpurnia, intrigada termina preguntando a su huraño abuelo pese a que el hombre le produce algo de respeto. Su abuelo es un hombre que se dedica por completo a su proyecto de laboratorio: Elaborar whisky a partir de nueces de pecán (o pacanas como le llaman en la traducción).

Así es como Calpurnia descubre casi accidentalmente que su Abuelo es todo un científico que en su casa hay cientos de libros y que entre otras cosas él se dedica a observar y catalogar su entorno. Entonces crece dentro de ella las ganas de ser una científico también. Incluso colaborará con él para descubrir una nueva especie de planta.

Pero no todo es tan sencillo, puesto que estamos a final del siglo XIX y en la sociedad Texana el papel de Calpurnia está muy delimitado: Debe ser una señorita, aprender a cocinar, coser y tejer, ser presentada como una «debutante» y buscar marido pronto.

Sin embargo la pequeña Calpurnia es todo menos conformista. Curiosa e inquisitiva Calpurnia tendrá que equilibrar los deseos de su madre de convertirla en un ama de casa con sus propios deseos de convertirse en una científica, y así irá viviendo aventuras con el apoyo y la ayuda de su abuelo para evolucionar y madurar como mujer y como científica dentro del restrictivo marco del final del siglo XIX.

Opinión personal

Lo cierto es que me ha gustado esta novela y eso que no es un género que cultive porque esta novela es una novela histórica costumbrista. Si, Constumbrista. No es que pase «nada» en concreto, no es una aventura sino es un relato del día a día de una niña que vive en un pueblo de tejas tras la derrota de los confederados.

Me ha gustado sobre todo por el sobresaliente personaje de Calpurnia. Es inteligente pero no en exceso, es curiosa por encima de todo y suficientemente inquisitiva como para preguntarse por qué debo ser un ama de casa y no puedo ser otra cosa, por qué no puedo ganar mi propio dinero, por qué tengo que casarme y así un largo etcétera. No se resigna ante nada y sigue luchando por lo que desea. Es un personaje que señala frecuentemente la hipocresía social con desparpajo y prosa afilada, como por ejemplo cuando señala que la razón por la que su madre toma el famoso tónico femenino cuando los niños la sacan de quicio: tiene más de 20º de alcohol y así un montón de comentarios afilados.

A su vez Calpurnia es niña y gusta de jugar o tiene dudas sobre cosas evidentes y se queja mucho de que la traten como a una niña, pero ella misma reconoce sus limitaciones respecto a lo mal que cocina o que cose, a su inexperiencia en temas amorosos o a lo mucho que le cuesta entender el dichoso libro de Darwin.

Es un personaje estupendo que es digno de leerse seas niño o adulto, chico o chica. Y si algún día tengo una hija es el tipo de libro que le animaré a leer, uno que la anima a ser lo que ella quiera y no tiene por qué limitarse a ser nada de lo que la sociedad elija para ella.

Me parece también un genial contrapunto el abuelo, que de vez en cuando le recuerda lo sensato de saber hace según qué cosas (ej. cocinar o coser, porque te permite ser autosuficiente), y que es parte de tu educación y es recomendable saber hacer aunque no sea en eso en lo que quieras gastar tu vida. El abuelo es cómplice y es consejero, sueña mucho y se ilusiona con una nieta que ha conseguido que siga sus pasos. Es un hombre que busca iluminar el mundo de la mano de la ciencia tras la catástrofe que supuso para la profesión científica estadounidense la guerra civil. Es huraño y despistado pero a la vez probablemente sea el personaje más coherente de la novela.

El resto de los personajes están más desdibujados porque Calpurnia interactúa menos con ellos, sin embargo siguen siendo diferentes, desde el enamoradizo Harry, el sensible Travis o el malicioso Lamar, cada uno de los hermanos de Calpurnia tiene su carácter, aunque no profundiza en exceso en ellos.

Me gusta también que no se amilane a la hora de hacer referencia a temas problemáticos como el racismo de un Texas post-esclavitud. Si bien es cierto que la autora endulza el tema hasta cierto punto, no cae en el exceso de «La cabaña del Tio Tom». Puede que para Calpurnia sea una gran incógnita por qué hay actividades que son «de negros» como recoger algodón o que ella quiera y respete a su cocinera que «sólo tiene un cuarto de sangre negra» pero el resto del mundo acata esas normas que separan a blancos y negros aún.

Del mismo modo que hay actividades que son «de mujeres» y que plantearse que no sea así es un pensamiento peligroso, al igual que anota como la sociedad critica duramente a aquellas mujeres que trabajan y tienen un salario como su maestra o la primera telefonista del pueblo.

Me encanta esa conciencia de que aún hay mucho que descubrir que tiene la sociedad en general y lo poco que les cuesta aún maravillarse. La cocacola, el primer automóvil… todo pensando en el inicio del siglo XX…

Es cierto que como cada capítulo son mini historias pues hay alguno que te aporta poco o nada, pero no dejaron de gustarme.

En fin, para ser un cuadro costumbrista este libro me encantó. Son como pequeños relatos encadenados donde Callie vierte sus reflexiones pero lo que más me ha gustado son los valores que adopta Callie: Da igual que sea una chica, puedo ser lo que yo quiero ser, y puede que no quiera enfrentar a la sociedad frontalmente pero buscaré mi sitio y conseguiré mis sueños. Fabulosa.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Los valores, los personajes.

Lo Peor: Algún capitulo aporta poco.

Lo releería: Si, y leeré el siguiente (El curioso mundo de Calpurnia Tate)

Lo Recomiendo: Sin duda, pero solo a aquellos que puedan leer un libro en el que en el fondo «no pasa nada» (salvo descubrir una algarroba «muntante»)

Si quieres comprar el libro

La evolución de Calpurnia Tate (Bestseller (roca))

Por cierto y a modo de curiosidad, la Vicia Tateii que aparece en el libro es una planta real, lástima que no fuera descubierta por una niña llamada Calpurnia 😛

Bitterblink

 

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El guerrero a la sombra del cerezo – David B. Gil

El-Guerrero-a-la-Sombra-del-Cerezo Reseñado por Malosa.

David Gil Barro es un periodista gaditano de 35 años, que un día se quedó en paro y pensó que era el momento ideal para dar salida a la ilusión que le embargaba desde hacía años: dedicarse a la escritura de manera profesional. Es un apasionado del Japón medieval, así que se decantó por escribir una novela con esta temática. Cuando la terminó intentó publicarla y ninguna editorial la aceptó, así que decidió subirla a Amazon y presentarla al premio Fernando Lara.
Pues bien, el desconocido David Gil fue finalista del anterior premio con esta novela que ninguna editorial quería publicar  y en poco tiempo se convirtió en uno de los libros más vendidos y con mejor valoración en Amazon. Menuda ópera prima que le ha salido al andaluz…Por un lado, yo desde luego me quito el sombrero tras leer El guerrero a la sombra del cerezo. Magnífico. Y por otro, tirón de orejas fuerte a las editoriales. Por cegatos.

Sinopsis

Seizô Ikeda, último descendiente de la casa regente de la provincia de Izumo, queda huérfano tras una noche aciaga en la que su familia es asesinada y el castillo de su clan quemado hasta los cimientos. Con apenas nueve años se ve obligado a convertirse en un exiliado en su propia tierra, un prófugo al cuidado de Kenzaburô Arima, último samurái con vida del ejército de su padre. Su huida es, al mismo tiempo, el primer paso en un camino de venganza de consecuencias imprevisibles.

En la otra punta del país, Ekei Inafune, un médico repudiado por aplicar las artes aprendidas entre los bárbaros llegados de Occidente, se ve inmerso en una conspiración que puede acabar con la paz recién instaurada por el nuevo shogún, Ieyasu Tokugawa. Una paz que debe poner fin a más de dos siglos de guerra civil.

Ambos recorren las cenizas de un Japón apenas pacificado en el que las conspiraciones, la venganza y la ambición de los señores samuráis amenazan con quebrar un frágil equilibrio. Dos vidas que se entrelazan a lo largo del tiempo, hasta confluir en un momento decisivo.

Opinión personal

Tres años le llevó a nuestro autor escribir esta novela y durante este periodo visitó personalmente Japón durante 2 semanas. No me extraña que le dedicara este tiempo, tanto por el cuidado del detalle en la recreación del Japón antiguo, como por la longitud del libro en sí (casi 800 páginas, ni más ni menos) y pasando, por supuesto, por la construcción de una magnífica historia: en personajes, trama y desenlace.

Todo en este libro está escrito con una madurez y una perfección que uno no se espera de un autor novel como es David. Las magníficas descripciones del Japón medieval y de la lucha de señores, el simbolismo de cada escena, los valores tradicionales que transmite, los fantásticos personajes (humanos y descritos a la perfección), el argumento magistralmente hilvanado, desde el principio hasta el final de la historia, el ritmo pausado pero en ningún caso lento, la capacidad del autor de engancharnos con esta novela y enseñarnos mil cosas sobre esta época histórica, la resolución y ese cierre de círculo que logra entre los personajes … En fin, nada falta y nada sobra en esta demostración de conocimiento, sensibilidad y destreza narrativa.

Por hablar un poco de los personajes, destacar a los dos principales: por un lado Kenzaburô Arima, con el que aprenderemos mucho sobre los samuráis y también sobre la ética, el mantener los principios y la tenacidad. Y por otro Ekei Inafune, con el que veremos por los ojos de un médico de esta época y nos adentraremos en las intrigas políticas entre clanes. Además de otros tantos secundarios igual de bien logrados y bien descritos, que acompañarán a nuestros protagonistas durante todo el desarrollo. Magistral el encuentro de ambos al final de la historia.
Aparte de los personajes, podría alargarme hasta el infinito sobre las bondades de esta novela, que de verdad son muchas, pero no quiero extenderme. Sólo os digo que la leáis y después me decís.

En mi opinión, es la mejor novela histórica sobre el Japón medieval que he leído nunca, sabiendo combinar a la perfección el arte de la narración con la erudición histórica pura y dura. Es decir, nuestro Gaditano nos describe a la perfección una época histórica real, pero es capaz también de contar un relato que nos divierte, nos enseña, nos entretiene y nos fascina. No es sólo la mejor novela que he leído sobre el Japón medieval, sino que sin duda ha sido mi mejor lectura de este 2015. Con amplia diferencia.

Me parece inaudito que las editoriales publiquen algunos libros que son, dicho llanamente, una auténtica basura y novelas como las de David Gil Barro sólo existan en formato digital. No sé a qué está esperando alguna de las citadas editoriales para llevar al papel esta epopeya épico-medieval sobre Japón.

Con todo lo anterior, lo único que me queda es darle mi más sincera enhorabuena a David, agradecerle el habernos regalado esta novela maravillosa y prometer que leeré sin duda su siguiente libro (Hijos del dios binario, que se publicará en 2016). Y desde aquí sólo pedirle una última cosa: que por favor siga escribiendo.
Por cierto que no recibo comisión por esta reseña, el autor no me ha pagado ni me ha prometido nada, pero me ha parecido un libro tan magnífico que quería transmitiros de forma vehemente lo muchísimo que me había gustado.

Por qué decidí leerlo: cuando lo encontré, era uno de los libros más vendidos en Amazon y el que tenía una puntuación mayor en la valoración de los usuarios. Y si un libro de 800 páginas sobre el Japón medieval gusta a tanta gente, por algo será…

Lo mejor: La historia, el mimo por el detalle, los fantásticos personajes, lo entretenido que es, las sorpresas al final, los valores que transmite. Todo, vamos.

Lo peor: Que sus 800 páginas y su temática podrían echar para atrás a muchos lectores. Nada más lejos de la realidad, dadle una oportunidad a la novela y os conquistará.

¿Volvería a leerlo?: Sí, sin ninguna duda. En un tiempo lo leeré de nuevo.

¿Lo recomendaría?: Otro sí en mayúscula y afirmativo. A los que les guste la novela histórica, les encantará y a los que no pero disfruten de un libro bien escrito, estructurado y con el entretenimiento asegurado, también les convencerá. Y si te gustan los temas relacionados con Japón ya lo vas a flipar…

Si quieres comprar el libro

El Guerrero a la Sombra del Cerezo

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Malosa

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Película – Operación U.N.C.L.E.

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Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: The man from U.N.C.L.E.

Año: 2015

Director: Guy Ritchie (Lock & Stock, Snatch: cerdos y diamantes, RocknRolla, Sherlock Holmes)

Guión: Lionel Wigram, Guy Ritchie

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: John Mathieson

Reparto

  • Henry Cavill
  • Armie Hammer
  • Hugh Grant
  • Alicia Vikander
  • Elizabeth Debicki

Definitivamente 2015 está siendo un gran año para el cine de espionaje, mi género favorito. De momento llevamos una buena muestra con títulos a lo largo del año como “The November Man” (Pierce Brosnan demostrando su buen hacer en el género, más serio y menos socarrón); “Kingsman: Servicio Secreto”, (Colin Firth en una comedia de acción descerebrada y gamberra, mezclando una historia callejera de enseñanzas personales a lo Pigmalión con los espías más elegantes de todo el imperio británico); “Espías” (donde Jude Law y Jason Statham ponían su granito de arena en la deconstrucción cómica del género); “Misión Imposible: Nación secreta” (Tom Cruise y su inefable personaje Ethan Hunt ya se han convertido en merecedores de un puesto especial en el cine de espionaje, dinamitando este verano las taquillas que han dejado en muy buen lugar a la franquicia);…  y sin dejar un momento para que recuperáramos el aliento y asimiláramos las nuevas proezas de Cruise, nos viene esta excelente “Operación U.N.C.L.E.”, que no es sino la incursión de Guy Ritchie en el género, y una manera de sacarse el británico una espinita clavada por no haber rodado nunca un Bond. Y todavía quedan grandes títulos para este año, como la versión patria del género gracias a “Anacleto, agente secreto” en septiembre; la aproximación de Steven Spielberg a la guerra fría con Tom Hanks en “El puente de los espías” en octubre; o el plato fuerte que supone el estreno de “Spectre” en noviembre, el regreso de Daniel Craig al espía más longevo del cine, en la 23ª entrega de 007. Definitivamente, un buen año, y esta “Operación UNCLE” es una deliciosa recreación de la época clásica del espionaje, los sesenta, donde los rusos luchaban en la sombra contra los americanos, la amenaza nuclear estaba a la orden del día y la gente vivía despreocupada en Occidente ajena a los tejemanejes de los gobiernos. Y por supuesto, tras la irrupción del personaje de 007 en esta época, no tardaron en salir imitadores en todos los medios, incluida la TV. Uno de estos casos fue la serie “The man from U.N.C.L.E” (o en español “El Agente de C.I.P.O.L.”), en la que el propio Ian Fleming colaboró en su creación en 1964, y donde Robert Vaughn salvaba al mundo en la pequeña pantalla de manera análoga a cómo lo hacía Sean Connery en la pantalla grande. Es decir, con estilo, maestría y una pizca de chulería.

Y como no podía ser de otra manera, un gran material televisivo para ser adaptado al cine no podía quedarse sin su versión peliculera, y de esta forma Guy Ritchie ha podido dar rienda suelta a su visión de los espías internacionales con ese peculiar estilo londinense de la acción y la desventura (más suavizado, eso sí, para conservar cierta esencia norteamericana en el protagonista). Y Henry Cavill, uno de los rechazados en interpretar a James Bond cuando se eligió a Daniel Craig en 2005 (era demasiado joven en la época), se desvela como uno de los posiblemente mejores candidatos a heredar el papel en un futuro, por dar el tipo en cuanto a físico, elegancia, porte y savoir faire. Desde luego que ocasiones para demostrarlo no le faltan, desde la manera en que lleva los trajes, su particular resolución de las escenas de acción (imperturbable hasta decir basta, como en la escena del asiento de atrás del coche o la de la lancha y la camioneta), su desparpajo en llevar delantal, o incluso la forma en la que apunta con la pistola. Pero lo más importante de “Operación UNCLE” es la historia de iniciática de dos espías inicialmente rivales entre ellos, uno americano y otro soviético, junto a un jefe británico, que se unen a una agencia secreta de inteligencia, heredada directamente de la serie de televisión, con todo lo bueno que semejante argumento nos puede dar.

Napoleón Solo es un agente de la CIA con un pasado turbio como ladrón de guante blanco, obligado a trabajar para su gobierno como compensación por sus delitos. Estamos en plena guerra fría, en 1963. El mundo está dividido en dos bloques políticos y la tensión mundial se vislumbra en todos los titulares. En una de sus misiones en Berlín Oriental tiene que sacar a Gaby Teller, la hija de un científico nuclear secuestrado para que ayude en su búsqueda. Lo que no esperaba era encontrarse con el persistente y sobrehumano agente de la KGB Illya Kuryakin en su huída. Sus jefes de la CIA y la KGB deciden que aúnen sus fuerzas para buscar al científico desaparecido, junto con la ayuda de su hija, e investiguen a los empresarios Vinciguerra, un matrimonio italiano sospechosos de colaboración con los nazis en la guerra. La posibilidad de que se esté construyendo una bomba nuclear para que la use una organización criminal hace que los dos agentes secretos dejen sus diferencias a un lado para utilizar todas sus armas (y encanto personal, todo hay que decirlo) en la búsqueda del padre de Gaby.

Como si fuera consciente de la oportunidad que tiene Ritchie de demostrar su valía como director de una cinta de 007, todo en “Operación UNCLE” es ejercicio de estilo y desparpajo. La cinta derrocha elegancia por todos lados, y el haberla dejado ambientada en los 60 es toda una declaración de intenciones. La manera en la que transita por la oscura Alemania de la época y en la alegre Italia de la Dolce Vita es todo un festival para los sentidos. La película es un remedo de “La espía que me amó”, donde lo más grandioso del guión es el enfrentamiento continuo entre los dos protagonistas entre sí, ambos a la altura de las circunstancias y dándose la réplica en cada escena. Sin menospreciar a las protagonistas femeninas, que están a la altura de las circunstancias (negándose a ser el típico adorno que estos personajes hubieran sido en el cine de otra época), sobre todo Alicia Vikander que tiene momentos que se sale del papel (bailando y sacando de quicio al personaje de Armie Hammer). Pero es que entre Hammer y Cavill hacen suya la totalidad de la película, y ahí ha sido muy inteligente Ritchie en saber aprovechar esa química protagonista. La manera en que la película sigue el guión tradicional en este tipo de cine mientras que, sin que nos demos cuenta, desplaza el eje argumental a las chispas continuas que saltan entre los dos espías, es magistral. Da igual que peleen a brazo partido en unos baños públicos o que se enfrasquen en una lucha dialéctica acerca de la conjunción de los colores y los complementos con la moda femenina (hilarante), ambos actores saben sacar lo mejor de sus personajes en beneficio de la película. Y a pesar de lo manido del argumento a cinta no se hace repetitiva en ningún momento gracias a la nueva visión del espía aportado por Henry Cavill. Ya he comentado la escena de la camioneta, pero es que la chulería que demuestra tomándose un aperitivo en mitad de una persecución, para luego anteponer una incipiente amistad sobre otras cosas, es una de las mejores maneras de definir a un personaje de acción que he visto nunca en la pantalla. Y una manera de hacer orbitar la película sobre unas escenas de acción más reposadas y menos grandilocuentes (ya nos avisan al inicio con la huída reposada y pensada a Berlín Occidental).

Si tuviera que señalar algún defectillo a la cinta, le daría un tirón de orejas a Ritchie por su manía de abusar de los flashbacks explicativos del argumento; algunos de ellos de pocos segundos atrás en el tiempo, en escenas que no hacía falta volver hacia atrás para explicarlas si se hubieran rodado mejor. Si bien la intención es dar mayor ritmo a la cinta (la explicación del perfil de los protagonistas en pocos segundos), en algunos momentos juega en su contra por pretender un despiste que ocasiona más confusión que otra cosa en el espectador. Quizás a “Snatch” o Sherlock Holmes les venía bien este recurso argumental, pero aquí ya sobra y entorpece más que adorna. Pero por lo demás, todo es miel sobre hojuelas en una cinta donde la banda sonora brilla en su misión de sumergirnos en la década de los sesenta y en la dolce vita italo europea, la fotografía es animada y colorista, el vestuario acompaña y el diseño de producción crea el ambiente perfecto de la época. Todo un acierto esta adaptación de Guy Ritchie, que no aburre en su trama gracias a los recursos argumentales de que dispone, y que abre la puerta a continuaciones a las que no tenemos reticencia en esperar mientras siga la innovación campando a sus anchas por este mundo del espionaje.

Calificación: Muy buena

Lo Mejor: El duelo Cavill – Hammer le da una nueva dimensión al argumento. La ambientación está muy lograda, y capta el espíritu de la serie orginal.

Lo Peor: La manía de los mini flashblacks de Guy Ritchie

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí, es una gran muestra del género.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1638355/

Tráiler en You Tube (español):

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El Marciano – Andy Weir

Reseñado por Bitterblink

El marciano - Andy Weir

El marciano – Andy Weir

Escrito en 2011 y reeditado recientemente en 2014, es la segunda obra de Andy Weir, un programador de AOL y Blizzard (participó en la creación de Warcraft 2) que empezó a escribir en la web a los 20 años. Su primera obra, un cuento corto llamado «El Huevo» que ha sido adaptado a youtube (dejo el vínculo al final de la reseña) se hizo viral. A partir de ahí se puso a escribir The Martian, inicialmente en su web y luego como libro autopublicado de Amazon por 99 centavos en 2011 convirtiéndose en un best seller de kindle. En 2014 apareció un agente literario de la editorial Crown que le compró los derechos y lo publicó en papel llegando a ser el 12º libro más vendido de la lista del New York Times. Prueba de su éxito es su adaptación al cine con una película homónima (en inglés, claro, en España se ha traducido como «Marte») de Ridley Scott con Matt Damon como protagonista (ver reseña de la película por nuestro compañero 0017 aquí)

Y me diréis qué es lo que distingue este libro de otros, pues principalmente que es una novela lo más científicamente exacta que puede sobre Marte. El autor ha hecho un profundo trabajo de documentación que hace la novela especialmente atractiva para los que les gusta la «ciencia ficción» hard pero accesible para absolutamente todo el mundo.

Sinopsis

Mark Watney es un astronauta de la NASA, botánico e ingeniero mecánico, miembro de una tripulación de 6 personas de la misión Ares 3 destinada a ser los primeros en aterrizar y estudiar Marte. Una tormenta de Arena con vientos que superan con mucho lo estimado por la NASA obliga a la misión a evacuar el Hab (el habitáculo donde iban a vivir) y despegar hacia la Hermes (la nave en la que llegaron aun en órbita). Durante la evacuación, el fuerte viento marciano arranca la antena parabólica de radio del Hab y Mark recibe el impacto de esta recibiendo una herida en el abdomen y siendo arrastrado por el viento junto con la antena.

Lewis, la capitana de la misión tras varios intentos de recuperar a Mark se va forzada a abandonar Marte dando al astronauta por muerto. Sin embargo por una carambola del destino la sangre de la herida y el hierro de la antena taponan la herida y sellan el traje, con lo que Mark se despierta vivo pero abandonado en Marte.

Así es como empieza la aventura de Mark, solo, con comida para apenas un año (puesto que se queda con el suministro para 6 personas) y sin posibilidad de contactar con la Tierra sin antena de radio. Pronto se da cuenta de que la que parece ser su única oportunidad se reduce a aguantar los 4 años que tardará en llegar la misión Ares 4 que aterrizará en otra zona de Marte alejada unos 3.200 km de donde se encuentra.

En paralelo en la Tierra el personal de la NASA descubre que Watney sigue vivo gracias a los satélites que orbitan Marte y comienzan a trabajar para intentar socorrerle con las pocas alternativas de que disponen.

Comienza para Watney una lucha contra los elementos para mantenerse con vida hasta que llegue la ayuda. Armado con su ingenio y con la avanzada tecnología que la misión ha abandonado en Marte, Watney irá poco a poco aumentando sus posibilidades de mantenerse con vida: Consigue aire mediante reacciones químicas, planta alimentos en tierra marciana mediante una serie de complicadas acciones para que sea fértil, consigue agua a partir de oxígeno y un largo etcétera de brillantes ideas que le van proporcionando más «soles» (días terrestres).

Sin embargo el desastre siempre está cerca, en un entorno tan hostil en el que casi cualquier paso en falso puede matarle, Watney estará constantemente a punto de morir y solo su buen humor y su capacidad de trabajo le separarán de la muerte segura que probablemente es lo que hubiera decidido cualquier persona normal ante la dificultad de la tarea que le espera, mientras que en la Tierra se mantiene la tensa lucha política dentro de la NASA para enviar ayuda manteniendo contenta a la opinión pública y a la vez consiguiendo que la organización asuma riesgos que no desea asumir.

Opinión personal

Lo primero comentar que no esperaba mucho del libro. La temática astronáutas no me dice mucho y no soy especialmente fan de la ciencia ficción hard porque muchas veces los conceptos científicos quedan muy lejos de mi alcance. Y vaya sorpresa.

Lo que sostiene el libro es principalmente el personaje de Watney que es absolutamente genial. Con una fina ironía y un sentido del humor a prueba de bombas, es quizá lo mejor del libro. Uno de sus primeros mensajes cuando consigue comunicación con la tierra es «Mirad, ¡Tetas! -> (.Y.)», creo que es bastante ilustrativo. Siempre está a punto de morir, siempre. Se puede quedar sin aire, sin agua, sin comida, congelarse, morir en una explosión etc… pero jamás pierde el ánimo ni su humor negro. Esta actitud es el tema central del libro: No rendirse, nunca. Es potentísima su manera de transmitirla, hasta el punto que me hubiera dado igual si no fuera «científicamente exacto»… pero lo és.

Es cierto que en ocasiones marean sus cálculos que parece que hace al vuelo respecto a aire, calorías necesarias para sobrevivir etc… y el autor intenta siempre hacerlo lo más accesible posible (no siempre lo consigue para lectores tan «de letras» como yo). Yo creo que la verosimilitud es un punto fuerte del libro: el hecho de que a la novela se le puedan poner pocos peros pese a que se base en tecnología que (¿aun?) no existe es estupendo. Quizá los mayores peros que he leído se refieren a temas más operativos, como el mundo futuro en el que vive el protagonista donde la carrera espacial es algo de primerísima actualidad y apoyado por el público como en la época del Apollo 13. Buscando mucho algún experto científico habla de alguna inexactitud o algunos aspectos pasados por alto como la radiación, pero en general recibe buenas críticas incluso de Chris Hadfield un astronauta canadiense actualmente en la ISS.

Las maneras de narrar de este libro también lo distinguen, principalmente leemos el diario del personaje, que nos relata lo que va a hacer y lo que ha ocurrido. Son múltiples las entradas que empiezan por ¡Tío, voy a morir! para luego en la siguiente encontrar una solución creativa y casi imposible (abusa un poco de estos «Cliffhanger» pero igualmente me gusta). Esta forma de escribir contrasta con lo que ocurre en la Tierra donde somos un espectador omnisciente, lo mismo que dentro de la nave Hermes donde está el resto de la misión. Entre medias se intercalan otro tipo de textos como descacharrantes cartas de Watney a sus compañeros de misión, las también divertidas comunicaciones con la NASA o una serie de pasajes destinados a crear tensión. Estos últimos están bien conseguidos, puesto que hablan de una pieza de equipo desde su construcción introduciéndolo en pequeños fragmentos a lo largo del texto, dándote pistas que algo va a ocurrir con ella, que algo va a fallar y cuando la tensión se hace casi insoportable: sucede. Consiguió ponerme realmente nervioso por el protagonista.

A veces los chistes son algo recurrentes pero a mi me hicieron gracia. Por ejemplo el prota siempre se queja de que dispone solamente de la biblioteca de entretenimiento que trajeron sus compañeros: Series de los 70-80, música disco y libros antiguos. Algunas referencias se te pueden perder como las de «Three’s Company» («Apartamento para 3» ó «Tres son multitud» en algunos países) pero para los que las conocemos son curiosas.

Nunca pensé que me gustaría y engancharía tanto la historia de un «Náufrago» moderno. Realmente entretenida con personaje que derrocha fuerza y con múltiples momentos de tensión que le dan emoción por momentos.

No es un libro para todo el mundo (nada de romance, nada de «acción»…), pero sinceramente me parece un muy buen libro, muy bien escrito y solo espero que la película le haga justicia.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: el personaje protagonista es genial, me encanta como construye la tensión, la exactitud científica

Lo Peor: A veces desespera las cosas que le pasan pero no deja de ser estupendo, a veces la parte científica me pierde un poco (química fue mi bestia negra en el instituto…)

Lo releería: Si

Lo recomiendo: Sin duda, quizá no todos los lectores disfruten de una historia de supervivencia pero un personaje atractivo y gracioso y el hecho de que le pasen muchas cosas y no pierda el ánimo es algo universal

Si quieres comprar el libro

El marciano

Si quieres leer la reseña de la peli

Marte (Matt Damon)

Otros libros / pelis que podrían gustarte

La constelación del perro otra increíble historia de supervivencia personal contra un futuro apocalíptico y hostíl

– Náufrago (Película)

– Gravity (Película)

– Apollo 13 (Película)

Bitterblink

Bonustrack

Trailer de la película «The Martian» de Riddley Scott

El huevo (inglés)

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Waylander – David Gemmell

Reseñado por Bitterblink

Waylander - David Gemmell

Waylander – David Gemmell

David Gemmell es de esos escritores que son capaces de meterse en un género tan espinoso como es el de la fantasía heróica y cambiarlo por completo. Periodista por «casualidad» (se presenta a un puesto sin cualificación y lo consigue por su personalidad «chulesca»), empieza a escribir ficción en 1980 tras un falso diagnóstico de cáncer. Es ahí cuando empieza a escribir su primera novela, «Leyenda» aunque cronológicamente en el tiempo de la saga sería la 6ª novela, que cuenta la historia de un asedio por parte de fuerzas oscuras (castillo = cuerpo, fuerzas oscuras = cáncer).

La primera novela en la cronología interna de la saga es esta: Waylander, y así ha sido publicada en la edición que yo he leído, aunque lo cierto es que fue la tercera novela de la epopeya de los Drenai que escribió Gemmell. Su importancia radica en que fue con la novela con la que se convirtió en escritor profesional, así que me ha parecido más coherente publicar la reseña de esta novela en vez de Leyenda.

Tras ser publicada en distintos idiomas e incluso existir un premio de fantasía que lleva su nombre (desde 2008) es uno de los clásicos imprescindibles de la fantasía heróica, que bebe directamente de los antihéroes clásicos como Conan o Elric de Melnibone.

Sinopsis

Waylander el destructor lleva 20 años siendo el más sanguinario asesino a sueldo del mundo en el que habita. Sin conciencia y con un extricto sentido del honor ha matado reyes y generales, hijos y padres sin reparar en lo que sus actos causaban en el mundo.

Sin embargo al encontrarse con un grupo de mercenarios vagrianos torturando a un sacerdote de la Fuente todo cambia. Tras eliminar a los mercenarios Waylander cede a un impulso repentino y decide liberar a Dardalion, un pacifista sacerdote que se une a él en su deambular por el país de los Drenai.

Tras salvar al sacerdonte encuentra a una madre Danyal con sus tres hijos que huyen de una caravana destruida y que renuentemente se unen a Waylander y a Dardalion buscando un lugar seguro.

El único lugar que parece que es seguro es el último reducto de resistencia Drenai gobernado por el General Egel. Allí descubren que la causa de los Drenai está condenada, por los ataques en sueños de la Hermandad Oscura y el terrible desembarco Vagriano que aseida Dros Purdol, comandado por el General Kaem. La última esperanza de los Drenai es conseguir la mítica armadura de Orien, mágica per se pero sobre todo inspiradora.

Así es como Waylander y Dardalion reciben cada uno su revelación, por un lado Waylander debe ir a la montaña más alta del mundo (Raboas) rodeada de tribus hostiles y habitada por mutantes, perseguido por los asesinos de la hermandad oscura a recuperar la armadura de Orien, por otro Dardalion decide que la luz que representa no puede cerrar los ojos ante el asedio de la hermandad y decide desechar sus valores pacifistas y luchar tanto en el plano «astral» como en el físico contra los vagrianos que amenazan con destruir el mundo. Ambos con ayuda de Danyal y otros extraños y complicados aliados deben intentar vencer donde todo parece perdido.

Así es como se inicia un viaje hacia la redención de este asesino que pasa de no necesitar a nadie a intentar primero salvar a sus amigos y luego salvar el país entero del asedio vagriano.

Opinión Personal

Quizá con una óptima moderna Waylander ha pasado un poco de moda como personaje, no resulta original el asunto de la redención. Sin embargo visto en su época es rompedor por el hecho de ser un malvado en busca de redención y no un antihéroe contento con su vida. Además resulta llamativo que la redención es el tema principal de este libro. De distinto tipo, desde el malvado que nunca hizo nada bueno, el mostruo que nunca tuvo amigos o el sacerdote que no lucha porque su fe promulga el pacifismo, pero todos pueden redimirse haciendo algo en la dirección adecuada.

Este mensaje si me parece que sigue siendo relevante y único pese a que en ocasiones proporcione ‘Deus ex machina’ demasiado traídos por los pelos, es decir cuando una situación límite parece no tener solución un «malo» decide hacerse «bueno» y redimirse (y normalmente con funestas consecuencias para él). Estos giros erráticos del argumento no favorecen en absoluto la trama pero no dejan de ser originales.

También tengo que comentar que hay siempre dos lineas al menos de historia, por un lado la historia de Waylander y por otro la de Gellan, un oficial de la legión antiguo amigo de Waylander que intenta defender Dros Purdol del Asedio vagriano. Ambas historias se cruzan y comparten personajes, pero llama poderosamente la atención que esta segunda linea argumental tiene muchos personajes muy bien definidos, no tan «planos» como Dardalion o Danyal. Hay que recordar que a Gemmell lo despiden por utilizar nombres de compañeros y caricaturizarlos en su libro Waylander, algo que le vino muy bien porque se convirtió en escritor profesional pero que explica por qué estos personajes sí parecen personas reales (con virtudes y fortalezas, defectos y debilidades, infidelidades y actitudes positivas y negativas). También destacar que aunque algunos personajes muy principales como Karnak vuelven a aparecer en sus libros, muchos otros encuentran el final en este libro ya que al autor no le tiembla la mano a la hora de matarlos sin honores.

Es significativo también el mundo y la cronología que va creando el autor puesto que según avancen sus novelas del ciclo de los Drenai la historia y los distintos «países» del mundo van ganando en color y definición llegando hasta un nivel de detalle que puede competir con el de otros mundos de fantasía mucho más flojos en detalles.

Es un libro adulto, donde si bien no entra en descripciones grotescas si suceden hechos duros como muerte de niños, violaciones y torturas sangrientas por mucho que el autor no entre mucho en ellas.

Destacaría también un hecho que veo reflejado en el libro de distintas maneras. El autor sufrió acoso escolar (‘bullying’ como lo llaman ahora) por parte de niños y adultos a cuenta de ser huérfano de padre y de considerar que su madre era ejem… de moralidad cuestionable. Eso hizo que Gemmell fuera introvertido y que se refugiara mucho en los libros. Creo que influye en personajes como Dardalión, cuya redención consiste en dejar de ser pacifista y «resistirse» frente a los que le acosan o en el propio Waylander que desde que le suceden una serie de desgracias pasa a despreciar el mundo y no creer en el amor ni en la amistad hasta que encuentra a personas que le devuelven la fe en el ser humano. Considero que es una manera creativa de exorcizar sus demonios personales y me alegro por el autor.

En términos generales es un muy buen libro en su género, claro que no agradará a los que no gusten de la fantasía heróica y creo que gustará poco a las chicas pese a que tiene un personaje femenino con cierta fuerza como es Danyal que realmente resulta atractivo al final de la novela. No esperéis mucha profundidad pero quizá tiene más que la media si eres capaz de leer entre líneas.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Buenos personajes, Mundo consistente y coherente

Lo Peor: Héroe salvado por los pelos en demasiadas ocasiones (Deux ex Machina)

Lo Releería: Si y también los siguientes

Lo Recomiendo: Si estás buscando un mundo de fantasía en el que adentrarte esta saga no ha envejecido mal en absoluto

Si quieres comprar el libro

Waylander (Gigamesh Ficción)

Bitterblink

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El Mundo Azul Ama tu Caos – Albert Espinosa

Reseñado por Bitterblink

El Mundo Azul - Ama tu Caos - Albert Espinosa

El Mundo Azul – Ama tu Caos – Albert Espinosa

Albert Espinosa ya es un viejo conocido en estas páginas. No puedo sino aclarar que es uno de mis escritores en castellano preferidos, sobre todo desde que leí «Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven» con el que reí y lloré toda una tarde sin poder soltarlo. Que me gustara tanto ese libro y que me gustara tanto «El Mundo Amarillo» y la serie de «Pulseras Rojas» me llevaron a leer el resto de obras de este autor y este libro que es el que «termina» la trilogía de los colores.

Para los que no lo conozcan quizá lo más importante es entender que este guionista y escritor catalán sufrió cáncer en su adolescencia entre los 14 y los 24 años, en los años más importantes quizá de la vida de la persona. Así tal y cómo lo comenta él mismo en «El Mundo Amarillo»: «perdí una pierna y parte de un pulmón pero gané una vida». Así es como este autor mezcla en su ficción todo lo que «el cáncer» le enseñó de la vida o mejor dicho de la muerte. Todo esto sin caer en el drama ni en la tragedia. Eso lo diferencia del resto de autores que intentan ser más profundos o que rozan la «autoayuda», eso y que este autor es sumamente «Zen» es decir, sus mensajes no son nada claros, más bien todo lo contrario, más que las respuesta te da las preguntas. Te da las pistas para que entiendas puesto que ¿cómo se transmite con simples palabras lo que aprendes en tu enfrentamiento con la muerte cara a cara cuando eres un adolescente?.

Esta vez también tengo que agradecerle al autor que le firmara el libro a mis padres en la feria del libro felicitándome por mi cumpleaños y por mi reciente boda. El autor como siempre fue la imagen de la amabilidad.

Sinopsis

Es difícil contar de qué va la novela cuando casi es lo que menos importa es el argumento y lo que importa es todo lo demás.

El personaje principal (sin nombre) se muere, le quedan apenas 3 días de vida. No nos cuentan de qué se muere, solo que lo hace y que no desea morir en el hospital. Es precisamente allí durante su larga convalecencia donde ha oído hablar del Grand Hotel, un lugar donde las personas que no tienen recursos ni familia pueden ir a morir siendo una experiencia única. Ni siquiera lo piensa y llama al teléfono que otro moribundo consiguió para él.

Así es como termina en un vuelo de cara a una Isla donde va a morir. Allí en cambio encuentra a Niño con Perro, Tronco y la Chica Enfadada. Cada uno con sus circunstancias también están en la isla para morir, son los últimos de una generación y es tarea del personaje ser el líder de la siguiente generación.

El personaje tiene una doble tarea: Aprender a morir como individuo, aprenderlo todo de la muerta y aprovechar los últimos días de vida y lo más importante, transmitirle lo que aprendes a la siguiente generación, para que les sea sencillo enfrentarse a la realidad: Todos morimos todos los días un poco.

Opinión Personal

Es difícil comparar libros tan distintos y tan extraños. No puedo hacer juicios sobre al argumento de forma realista, ni sobre los personajes porque estos son apenas sombras que tienen una función que desean expresarnos algo.

Comentar que este libro se disfruta más si se buscan las canciones que va comentando el autor, las escenas simplemente fluyen con la música y el libro se convierte en un algo más. No entiendo por qué no lo dice la contraportada porque a mi me mejoro un libro que ya era bueno de por si.

Reconozco que este es un poco más triste puesto que tanto el mundo amarillo (que es más iniciático) como pulseras rojas no se enfrentan realmente a la muerte, falta eso que es lo que pretende contarnos este libro. Algo taan difícil de explicar y que incluso para el personaje es difícil de entender. Cuando toda la sociedad intenta enseñarte a vivir y prepararte para «lo que va a pasar mañana», cuando lo que realmente va a ocurrir en un momento de la vida es que nos moriremos y que por el camino habremos tirado por la borda todo lo que quiere decir la vida por no aprovecharlo, esperando que llegue «lo siguiente».

Es una lección tan dura como extraña, sobre todo porque el personaje tiene apenas 18 años. Pero ante su «sabiduría» todos somos como bebes recién nacidos respecto a él (y espero que cuando leáis el libro os acordéis de esta frase). Es una lección dura y en parte triste y confusa. Tratando este tema tan complejo y a la vez tan sencillo no se pueden tomar atajos. Las palabras están ahí y te tocará releerlas una y otra vez.

Quizá le puedo achacar que es muy corto, quizá demasiado (o quizá se me hizo corto porque no podía parar de leer), o podría comentar que el argumento es un tanto errático pero no creo que importe, realmente lo importante es que te haga sentir y aprender pese a que el argumento no «tenga sentido» de forma convencional pero tenga MUCHO SENTIDO en realidad. Si buscas una novela para no pensar esta no es tu novela.

En fin, un muy buen libro, algo inferior a su mejor libro pero igualmente bastante bueno, aunque también bastante duro. Me ha gustado más que brújulas que buscan sonrisas perdidas.

Calificación: Muy Bueno

Lo Mejor: Frases increíble, poesía, música, esa sabiduría que sabes que está y que no basta solo para leerla para entenderla.

Lo Peor: Final un poco errático

Lo Releería: Si, es necesario releerlo y no es complicado porque es corto

Lo Recomiendo: Si, si te gusta el autor, si te gusta la vida y si quieres pensar, no recomendado para los que buscan simplemente una historia para leer y ya.

Si quieren comprar el libro

El mundo azul. Ama tu caos (FICCION)

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Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven

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Sal de mis sueños – Fernando Trujillo

sal-mis-suenos-fernando-trujillo-sanz-L-d_hc6T Reseñado por Malosa.

Vamos de nuevo con una autopublicación, que últimamente estos nuevos autores pertenecientes a la generación Kindle me están dando muy buenas sorpresas. No conocía al escritor y la novela se publicó en el 2012, pero me gustó la portada, el título y la sinopsis y actualmente está a un precio inmejorable en Amazon (gratis, vamos…), así que me lancé a él con ganas y curiosidad. Qué bien, oye … da gusto de vez en cuando encontrar novelas tan originales, entretenidas y frescas, aunque es cierto que ésta está orientada a un público meramente juvenil. Pero yo la he disfrutado mucho igualmente.

Sinopsis

Debe de haber millones de chicos como yo. Me volvía loco una compañera del instituto, tenía mis diferencias con mi padre y, siendo sincero, los estudios no eran precisamente mi prioridad. Un escenario bastante típico para un adolescente.

Sin embargo, algo increíble me enseñó que estaba equivocado, que después de todo yo sí era especial, de un modo que no se puede explicar sin comenzar por la noche en que conocí a dos niñas gemelas que cambiaron mi vida para siempre. Aquella noche yo estaba desnudo, rodeado de gente en un museo.

Aunque parezca mentira, todo empezó en un sueño…

Opinión personal

Fernando Trujillo nace en Madrid en 1972. Desde su juventud siente pasión por la lectura, especialmente por historias de fantasía de autores como Tolkien, Stephen King o Asimov. Empezó su carrera literaria en el 2010 en el mundo digital con su novela El secreto del tío Oscar. Desde este momento publica varios libros (algunos en colaboración con su amigo César García), siendo muchos de ellos traducidos al inglés y el francés y ha llegado a encabezar varias veces la lista de ventas en Amazon.

La novela en sí parte de un argumento aparentemente muy simple, plasmando de forma fidedigna el retrato de la vida de un adolescente con sus tópicos en el instituto: los abusones, la chica que no le hace caso, los problemas con las mates y la disciplina, la figura paterna perfecta e inalcanzable que nunca está … Hasta aquí todo normal, hasta que Trujillo lo entremezcla con una historia en la que los sueños imperan y nada es lo que parece …

Nuestro autor estructura su libro en 6 capítulos, protagonizados cada uno de ellos por la descripción de un sueño de nuestro personaje principal. En todos estos sueños se encuentra con unas gemelas (idénticas salvo por el color de pelo, una rubia y otra morena y el humor, una tierna y la otra malvada) que hablan alternativamente pasándose un pequeño bastón y que le dan regalos que vuelven con nuestro protagonista al mundo real y le permiten sacar ventajas importantes en su vida cotidiana. Todo parece perfecto hasta que los sueños empiezan a tornarse peligrosos y los regalos exigen ciertas contrapartidas a nuestro joven amigo, cuyo nombre no se desvelerá hasta el final de la novela.

Para dar aún más velocidad a su historia Trujillo utiliza un lenguaje sencillo, fluido, muy actual y que va en favor de la rapidez y sencillez de la lectura lo que no es un punto negativo per sé (a veces lo mejor es lo simplicidad). No se caracteriza el madrileño por esmeradas descripciones, esto hay que reconocerlo, aunque dado el formato de la novela tampoco es algo que se eche en falta.

A través de toda esta amalgama de fantasía y realismo nuestro escritor construye una trama con la que juega con el lector llenándole la mente de dudas e intrigas. Se trata de una novela misteriosa y onírica, donde los sueños se confunden con la realidad en un carrusel de emociones, suspense y por supuesto sorpresas en su resolución. Desenlace a destacar como lo mejor de la obra, sobre todo por no resultar predecible y también por su consistencia.

Por lo que he leído en Internet el estilo y los personajes del autor son reconocibles, ya que muchos de ellos aparecen en varias novelas, ya sean como planos temporales paralelos, secuelas o simples menciones, creando por tanto un universo relacionado entre sus libros (este recurso literario es muy característico de otros autores como King, del que nuestro autor se reconoce aficionado).

Por resaltar algún aspecto negativo, es cierto que existen algunos cabos sueltos en la resolución a pesar de la nota final del autor, el libro no es 100% redondo en cuanto a su argumento y desenlace (aunque sigo diciendo que es lo mejor del libro). Sin embargo estas pequeñas cosas sin explicar no le restan encanto ni buen hacer al conjunto. El autor se enreda en una historia con muchas idas y venidas, sueños mezclados con la realidad, elementos fantásticos en el mundo cotidiano y es capaz de resolverla con mucha originalidad y coherencia, muy correctamente y bastante mejor que otros escritores más experimentados, por lo que poco que objetar por mi parte.

En resumen, novela notable en mi opinión. Original e imaginativa, lectura rápida que gustará a todo tipo de lectores pero que encantará sobre todo al público juvenil, objetivo claro de la novela en cuestión.

Por qué decidí leerlo: Fue una combinación de sinopsis, portada, título y precio (para qué negarlo, lo de que fuera gratis también contó).

Lo mejor: Lo original que es. Lo bien que resuelve el argumento nuestro madrileño sin salir perjudicado con su atrevido desenlace.

Lo peor: Quizá peque de simple, está muy orientado al público juvenil y esto puede hacerle perder seriedad. Algunos lectores pueden considerarlo una fantasía intrascendente y poco increíble.

¿Volvería a leerlo?: Es posible, me ha gustado mucho. Y sin duda leeré más libros de este autor digital.

¿Lo recomendaría?: Sí con mayúsculas. A cualquiera que le apetezca leer una historia original, rebosante de fantasía y de intriga y no pida excelencias literarias.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

En el corazón del bosque (John Boyne)
Flavia de los extraños talentos (Alan Bradley)
Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll)

Malosa

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