de | diciembre 16, 2013 · 7:00 am

Acosado – Crónicas del Druida de Hierro I – Kevin Hearne

Reseñado por Bitterblink

Acosado - Kevin Hearne

Acosado – Kevin Hearne

Kevin Hearne es un maestro de escuela de Arizona, super fan de Star Wars, pintor de enanos de Warhammer y friki (o Geek como dicen los americanos) de la cabeza a los pies. Un día decidió recuperar su talento como dibujante de cómics y creó un web cómic basado en un Druida moderno para un concurso. Sin embargo vió que la historia le gustaba más que sus dibujos y decidió convertirlo en un libro que finalmente fue editado y que se ha convertido en una saga de 6 libros (7º recién publicado) que ha aparecido varias veces en las listas de más vendidos de NY Times.

Vamos al lío. Atticus O’Sullivan parece un «hippy» irlandés estándar de 21 años, pelirrojo, cubierto de tatuajes y con una bonita tienda de «artículos esotéricos». Sin embargo no es en absoluto lo que parece, puesto que su edad es de 21 siglos y es uno de los últimos druidas que existen. Acosado por multitud de enemigos sobrenaturales, las «hadas», brujas, Vampiros y multitud de deidades mayores y menores, Atticus ha decidido esconderse en Arizona, en la zona de Tempe, donde no hay bosques ancestrales y la única deidad presente es Coyote, un dios burlón de los nativos.

Sin embargo el pasado de Atticus le persigue puesto que en el pasado robó a un dios una espada mágica contra la cual ninguna armadura te defiende, y la mantiene escondida de sus enemigos protegida por su magia. Ha permanecido años escondido y en paz hasta que un error tonto (publicitar su tienda en internet) ha hecho que sus enemigos le localicen.

Así Atticus deberá defenderse de un Dios vengativo y de las voluptuosas y caprichosas Diosas del panteón Irlandés que le persiguen así como de otros enemigos sobrenaturales que han tejido un complejo complot para librarse de él. Para vencerlos contará con su ingenio, su espada y sus extraños aliados sobrenaturales y humanos para conseguir librarse de la muerte y también de la cárcel todo en uno.

Opinión personal

La verdad es que las primeras páginas me recordaron a un capítulo de Buffy o Embrujadas, pero sin las tramas «románticas». Es decir, una mitología ecléctica que mezcla un montón de cosas con un tema central en un improbable escenario urbano en el que se mueven con naturalidad entidades sobrenaturales totalmente integradas en la sociedad aunque ocultas.

Reconozco que no tiene mucha más profundidad que las series que comentan, ni tampoco sufren del «oscurantismo» que destilan las novelas de Dresden de Jim Butcher, y sin embargo consiguió engancharme. Por su argumento algo ridículo y su personaje principal atractivo terminas cogiéndole gusto. Es como un improbable héroe de serie de los 80 tipo Knigh Rider (El coche fantástico en España) donde el prota seduce a una chica en cada capítulo y además se las arregla para zurrar a los malos desde la nobleza y la honradez. Es un héroe que cae bien y se nota.

Lástima porque aparte de él y Oberón el resto de los personajes son bastante planos, mención especial a los personajes femeninos que son casi sombras, aunque todas son muy guapas siempre (lo dicho, como en las series de la tele).

El contrapunto de Oberón (el lebrel irlandés de Atticus) con sus comentarios son el punto cómico del libro, y reconozco que me hizo sonreír frecuentemente con los comentarios del personaje que si bien no aporta nada hace mucho más ligera la lectura (recuerda al compañero de Dresden también).

El tema Druidrico me parece original, alejándose un poco por lo menos de lo típico de magos o brujos modernos, en este caso es un druida de la edad de hierro que ha vivido hasta la época moderna, así que es un personaje de su tiempo sin caer en anacronismos raros. No es verosimil, pero si atractivo y divertido. También que el panteón de dioses se aleje de lo habitual (ej Olimpo a lo Percy Jackson) es un soplo de aire fresco porque aprendes algo nuevo (al menos en mi caso que de leyendas celtas voy justo).

Es un libro recomendable a los amantes de las lecturas fantásticas ligeras con acción y chicas guapas y un toque de magia. No tiene profundidad y hay personajes mejorables, pero el conjunto es variado y colorista. Quizá a las mujeres les parezca un libro poco atractivo por la ausencia de trama romántica y por la escasa presencia de personajes femeninos atractivos. En resumen un libro ligero que te divertirá sin más con una lectura ágil y amena.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Fácil de leer, entretenido, divertido

Lo Peor: Poco profundo y quizá es demasiado poco serio para algunos lectores, muchas referencias

Lo Releería: Puede ser, lecturas ligeras a veces son necesarias

Lo Recomiendo: Puede que a los aficionados del género con ganas de leer algo ligero, a los fans de Dresden Files y quizá a pocos más

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Acosado: Crónicas del Druida de Hierro
Otros libros que podrían gustarte

– Tormenta – Jim Butcher Otro mago urbano, parecido a este pero un pelín más oscuro

– Nocturnia – Simon R. Green Una divertidísima parodia fantástica de las novelas negras

– Ready Player One – Ernest Cline Quizá el mejor libro para el «geek» de más de 30 años, míticas referencias a videojuegos y películas «ochenteras» en una emocionante aventura futurista

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de | diciembre 13, 2013 · 7:00 am

Sorpréndeme – Megan Maxwell

SorpréndemeReseñado por Malosa.

La joyita literaria que nos regala Megan Maxwell tras su saga Pídeme lo que quieras, lleva como título Sorpréndeme. Esta nueva novela tiene de protagonista a Björn, uno de los secundarios molones de la citada saga. Esta especie de spin-off contaba con una acogida inicial de público muy grande, sobre todo porque el personaje de Björn era uno de los favoritos de los seguidores de la saga de Maxwell. Así que, ¿qué mejor idea que hacer otro libro más con la misma ambientación y personajes pero desde una óptica distinta? De verdad, ¿soy yo la única a la que esto le parece una mala idea?

Sinopsis

Björn es un atractivo abogado a quien la vida siempre le ha sonreído. Es un hombre ardiente, alérgico al compromiso, pero al que le encanta disfrutar de la compañía femenina en sus juegos sexuales.
Melanie es una mujer de acción. Como piloto del ejército americano está acostumbrada a llevar una vida al límite, sin embargo, su principal misión es la de luchar como madre soltera por sacar adelante a su hija.
Cuando el destino les pone cara a cara la tensión entre ellos se hace evidente. Pero lo que en un principio fue un encuentro hostil, poco a poco irá convirtiéndose en una atracción irreflenable. ¿Conseguirán estos dos titanes llegar a entenderse?

Opinión personal

Empiezo con lo negativo porque lo positivo brilla en esta entrega por su ausencia: Historia de amor almibarada típica de cuento, con escarceos sexuales, pero más vista que el tebeo, incluso ya vista en otros libros de la propia autora: chica conoce a chico que odia el compromiso y le cambia de modo que no puede vivir sin ella. Fin.

La protagonista femenina se repite como en todos los libros de esta escritora: Mujer de armas tomar y fuerte carácter, que se pasa y se vuelve insufrible para el lector según van pasando las páginas.

Secundarios totalmente desaprovechados y ñoños a más no poder. ¿Qué pintan Eric y Judith pululando por estas páginas si lo hacen de la forma más sosa posible? Al menos podían participar en algún trío con los nuevos protagonistas o incidir de alguna manera en la trama…para aportar lo que aportan, mejor que ni hubieran aparecido en esta novela.

Inconsistencias argumentales y acciones de los personajes ridículas. Por ejemplo los piques continuos de los protagonistas, que igual hacen gracia en las primeras 100 páginas pero ya en las 300 siguientes cansan. O también que la autora centre la base de la historia en algo que nuestra Melanie considera inconfesable (pertenecer al ejército) y que, sinceramente, es una gilipollez. No comprendo ese miedo a contárselo a Björn. Sin olvidarnos de lo insoportables que se vuelven los amantes casi al final de la novela por no dar su brazo a torcer. Una cosa es tener un carácter fuerte y otra tener reacciones ridículas, sin sentido e irreales totales.

Además y esto ya es imperdonable en cualquier género, es una novela aburrida. Apenas pasan cosas y ni si quiera la parte erótica (plato fuerte de este libro) aporta demasiado. Maxwell ya nos había contado casi todo en su anterior saga, creo que el tema orgías y sexo en grupo estaba suficientemente explotado ya.

Lo siento pero no, no me ha gustado nada. Normalmente destaco en las reseñas tanto los puntos positivos como los negativos del libro, pero en este caso identifico muy poco positivo que comentar. Además, respeto la gran proporción de comentarios positivos que hay por la red sobre esta novela (cada uno tiene sus debilidades) pero, sinceramente, no puedo entender que este libro guste y que se califique como bueno. Seré yo…

Por qué decidí leerlo: Por cambiar un poco de tercio (últimamente leía mucha novela negra) y porque el secundario de Björn sí me había gustado bastante en la saga de Pídeme lo que quieras.

Lo mejor: Casi la hija de Melanie con sus tiritas de pinsesas. Al menos me despertó una sonrisa de vez en cuando.

Lo peor: Argumento, personajes, erotismo y sobre todo, sensación de libro sobrante, lo mires por donde lo mires.

¿Volvería a leerlo?: No.

¿Lo recomendaría? Tampoco. Si quieres leer algo de erótica coge el primero de la saga de Maxwell, Pídeme lo que quieras. En mi opinión es el único que realmente merece la pena. O prueba con otra autora.

Link al libro en Amazon.es

Sorpréndeme

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– Pídeme lo que quieras (Megan Maxwell)
– Cincuenta sombras de Grey (E.L. James)
– No te escondo nada (Sylvia Day)

Malosa

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de | diciembre 11, 2013 · 7:00 am

Película – Invictus (revisión)

Invictus poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Invictus

Año: 2009

Director: Clint Eastwood (Sin Perdón; Million Dollar Baby; Gran Torino)

Guión: Anthony Peckham

Basado en el libro de John Carlin Playing the enemy (El Factor Humano)

Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens

Fotografía: Tom Stern

Reparto

  • Morgan Freeman
  • Matt Damon
  • Tony Kgoroge
  • Patrick Mofokeng
  • Matt Stern

Esta semana, en un alarde de oportunismo mediático, voy a reseñar el biopic más conocido de la vida del ex-presidente sudafricano y premio Nobel de la paz, Nelson Mandela; fallecido hace pocos días y, por lo tanto, de actualidad en estos momentos. Morgan Freeman llevaba años intentando encontrar el guión perfecto para encarnar al político más importante del continente africano, pues su parecido físico le convertía en el candidato más adecuado. Fue entonces cuando la casualidad hizo que se fijara en la novela aún no finalizada de Carlin, El Factor Humano. Que Clint Eastwood se involucrara en la realización del proyecto y Matt Damon aceptara el otro papel protagonista dio el espaldarazo definitivo e internacional a una historia con el material suficiente para desgranar el perfil político y humano de una leyenda comparable a Gandhi mientras busca su lugar en los anales de la épica deportiva moderna.

La cinta se centra en los momentos en que Mandela asumió en 1994 la presidencia de Sudáfrica tras las primeras elecciones democráticas en las que participó la mayoría poblacional negra, y se desterró el Apartheid. Visto como un antiguo terrorista por la minoría blanca, se enfrenta ante una ruptura social aún mayor en el país, agravada por el odio que ambos grupos poblacionales sienten recíprocamente. Buscando elementos de unión patriótica, Mandela pronto se fija en el equipo nacional de Rugby de Sudáfrica, los “Sprinbox”, el cual no atraviesa su mejor momento deportivo. Deporte nacional y casi religión para los blancos, símbolo de la opresión racial para los negros, el presidente logra evitar la abolición del equipo por el nuevo Comité Nacional de Deportes (de mayoría negra). En vista de que al año siguiente tiene previsto celebrarse la Copa Mundial de Rugby en Sudáfrica como país anfitrión, Mandela se reúne con el capitán de los Springbox, François Pienaar, y le induce a hacer todo lo posible para que ganen el mundial como medio para unir e inspirar a su país. En ese momento, y a pesar de que nadie considera que los Springbox puedan hacer un buen papel en la competición, Pienaar se esfuerza por llevar el mensaje de unión y superación transmitido por Mandela, y prepara a su equipo para llevarlo a lo más alto del éxito deportivo. Los sucesivos triunfos del equipo nacional contra todo pronóstico sorprenderán y entusiasmarán a todos los estamentos del país, desde los jugadores de la selección, hasta los guardaespaldas personales de Mandela, mientras se va divulgando un mensaje de cooperación que acabará ayudando al país a salir de la complicada situación social de la que se encontraba mientras vemos la clarividencia de una figura cuyo proyecto político se basó en el perdón y no en el odio y la confrontación.

Probablemente al no ser un proyecto tan personal para Eastwood esta película presenta menos claroscuros que otras del mismo realizador. El mensaje, con su final, es claramente optimista; a diferencia de otras cintas, en las que Eastwood no desdeña terribles golpes de efecto que te dejan sin aliento en los compases finales. Lo cual resultó para muchos críticos un defecto en esta cinta, pero para mí resulta un gran acierto, por el buen sabor de boca que te deja después de verla. Es por esto, y por lo extenso de su filmografía, por lo que es uno de nuestros directores favoritos de todos los tiempos. Supo quitarse las etiquetas que como actor de personajes icónicos se le adosaron al inicio de su carrera, y fue capaz de demostrar que también podía hacer cine romántico o drama, o filmar el digno y fabuloso epílogo del género por excelencia del cine americano. Se mueve con pasmosa facilidad por el cine bélico y por el drama contemporáneo. En esta ocasión, se aleja del biopic convencional (no tenemos un relato pormenorizado de la vida de Nelson Mandela, sino más bien un período concreto de su mandato) y lo adereza con un drama deportivo que por momentos derrocha destellos de Carros de Fuego.

Como en otras ocasiones, un partido de fútbol le sirve como excusa para desarrollar una historia que alcanza tintes épicos por suponer algo más que ganar un trofeo; es más bien una lucha por superar las diferencias y el odio interracial, para encontrar algo que sirva como punto de unión e inspiración a toda una nación. No estoy muy al tanto de cuál es la situación actual de Sudáfrica y de cuánto sirvió la labor de Mandela en la unión de su país o de su legado actual; pero desde luego que obviando las posibles licencias cinematográficas o literarias que se puedan haber tomado el bueno de Clint o de Carlin, uno sale del cine con una visión distinta de la vida y de los problemas. La película destila espíritu reconciliador a base del ensalzamiento de la figura de Mandela, y he de reconocer que en determinados momentos llega a poner las emociones a flor de piel. Puede resultar predecible e inverosímil en algunos momentos, pero ver los cambios graduales en el comportamiento inicialmente reticente de los guardaespaldas o del padre de Pienaar, resulta estremecedor. Como ejemplo, que los policías blancos acaben celebrando el triunfo con un niño negro de la calle puede resultar algo forzado, pero yo me quedo con la manera de rodar la escena, a base de sucesivos acercamientos (al principio temerosos, al final descarados). Al final, de lo que habla Invictus es de superación, de esperanza, de pensar más en lo que nos une que en lo que nos separa, de dejar el rencor a un lado y centrarse en construir, no en destruir.

Cualidades todas ellas que se reflejan en Nelson Mandela y al que da fiel reflejo Morgan Freeman, papel para el que había nacido. Su interpretación es magistralmente fidedigna como corresponde a semejante categoría de actor. Atrás quedan papeles suyos como La Hoguera de las Vanidades, Robin Hood, Cadena Perpetua, Sin Perdón, Seven, Batman y un largo etcétera, que nos recuerda la facilidad de cambio de registro que ofrece en cada nuevo papel. Para esta película sonó (y mucho) con fuerza para el Óscar de 2009, aunque finalmente no se lo llevó. Como también ocurrió con Damon, nominado pero no galardonado. En su caso, su interpretación está un escalón por debajo de la de Freeman, pero no creo que se mereciera ser tan denostado por la crítica como resultó. Es cierto que es más plano en sus papeles y no tiene tanta facilidad para cambiar de registro, pero aquí está correcto y el personaje no le exige más que prepararse físicamente y dar la réplica a Freeman. Sobre el resto de secundarios merece la pena rescatar las tensas relaciones entre los guardaespaldas blancos y negros, perfectos en su labor de servir como muestra de la realidad en la población del país.

En definitiva, Invictus es una cinta algo extraña en la carrera de Eastwood por su optimismo desbordante, pero que merece la pena ver por el mensaje que destila a través del personaje que describe, entrando en el terreno de la épica deportiva como medio para superar las diferencias. Con una banda sonora que recuerda por momentos a Sin Perdón, y sin llegar a ser una obra maestra, creo que es merecedora de una nota más alta de la que se le otorgó en su época porque tiene la habilidad de conmover en momentos muy concretos, sobre todo cada vez que se lee las frases del poema de William Henley que da título a la película “Soy el amo de mi destino, soy el capitán de mi alma”.

Calificación: Muy buena

Lo Mejor: El mensaje de optimismo, superación y perdón que transmite la película. Morgan Freeman está excelente, como siempre.

Lo Peor: Que como toda ficción, se nos nuble la visión de la realidad y pensemos que lo narrado es lo ocurrido realmente.

La vería de nuevo: Sí

La Recomiendo: Sí, es un excelente acercamiento a la figura de Mandela, a la vez que deja un buen sabor de boca a la salida del cine.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1057500/combined

Tráiler en You Tube (español):

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de | diciembre 9, 2013 · 7:00 am

Los Sordos – Rodrigo Rey Rosa

Reseñado por Bitterblink

Los Sordos - Rodrigo Rey Rosa

Los Sordos – Rodrigo Rey Rosa

Rodrigo Rey Rosa es un escritor Guatemalteco proveniente de una familia burguesa de Ciudad de Guatemala. En su juventud viajó bastante con sus padres pero fue como adulto cuando comenzó sus viajes serios por Europa, terminando afincándose en Nueva York ante el «Clima de violencia» imperante en su país. Premio de literatura 2004 es un autor prolífico poco conocido en idioma inglés pese a que existen algunas traducciones de sus libros a distintos idiomas. Esta es su última novela editada en 2012 y según dicen los críticos una de los mejores y más vívidos retratos de la Guatemala actual, no en vano el escritor Roberto Bolaño declaraba sobre él: «Rey Rosa es un maestro consumado, el mejor de mi generación.»

Vamos al lío. Cayetano es un joven de pueblo al que su tio Chepe le busca trabajo como guardaspaldas de una joven dueña hija de un magnate de los negocios guatemalteco. Noble e inocente, poseedor de una puntería casi inhumana se hace cargo de la protección de Doña Clara. Doña Clara a su vez mantiene una relación secreta con Javier, el abogado de la familia, que es un hombre casado que vive la mayor parte del año en Ginebra.

Una noche tras una fiesta en casa del potentado clara desaparece para desesperación de Cayetano. Decidido a buscarla comienza una investigación para desentrañar el misterio tras la desaparición de Doña Clara. Asi se irá desvelando una trama donde se mezcla la desaparición de un niño sordo, un misterioso hospital benéfico en la selva, la justicia indígena y la corrupción y violencia imperante en la Guatemala actual donde la ley y la justicia no siempre van de la mano.

Opinión personal

Debo decir que es un libro curioso, sorprendente en sus detalles, que va pintando alegremente cómo es la vida de Guatemala donde todo el que «es alguien» tiene un seguro de secuestro y donde los guardaespaldas son una clase social establecida y necesaria. Llama la atención como consigue que el lector se sumerja en una sociedad secuestrada por la violencia y el miedo pero que continúa funcionando ajena a ello en lo posible. Nos va desgranando sin prisa lo que son los exPAC, lo que son los Kaibiles, hasta donde llega la corrupción y cual es la ley imperante en Guatemala.

Reconozco que este género no es mi fuerte salvo por algún libro de Don Winslow no soy muy dado a leerlo y las comparaciones son odiosas, sobre todo porque no es el tipo de novela negra plagada de violencia, de hecho la acción apenas está presente en la novela y eso para mi fue algo un poco negativo, pero que viéndola en su conjunto no la desmerece.

Hay una parte escrita de forma epistolar que es un tanto confusa, se sugieren las cosas pero no llegan a concretarse. Hay mucho de eso en la novela, mucho de que sea el lector quién haga el esfuerzo de pensar para enterarse. A mi esta parte me resultó algo farragosa y aburrida, agravado además con frecuentes visitas a diccionarios de castellano latinoamericano para enterarme de qué querían decir exactamente.

Los personajes merecen la pena, sobre todo Cayetano, que no es un antihéroe mayor tipo «Bogart» sino que es un joven inocente, noble y decidido que resulta uno de los mayores atractivos de la novela y quizá el mayor acicate para seguir leyendo.

Como punto negativo debo resaltar que el final de la novela es algo confuso, resuelve poco y en general deja las cosas sin atar y con mucha interpretación por parte del lector. Sin embargo debo resaltar que es un libro que te hace pensar y volver a pasajes del libro en tu cabeza e ir atando algunos cabos, vamos que es un libro que mejora después de leerlo cuando te das cuenta realmente de todo lo que has leído.

Es de lectura más o menos fácil (mención a la jerga) y corto, suficientemente entretenido como para leerlo sin dejarlo pero que tiene un final difuso que me resultó algo decepcionante. Aunque probablemente haya lectores que lo consideren una obra maestra yo solo puedo decir que después de pensar un poco en el libro lo considero bueno a secas, pero quizá a mi me queda pensar un poco más en él para poder describirlo.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Es un libro que retrata muy bien un país convulso explicando las cosas al foráneo sin perder el color local, el personaje principal

Lo Peor: Poco interés en la historia que tiene un final relativo con muchos cabos sueltos, quizá falta acción, la parte epistolar

Lo Releería: Puede ser, es un libro que mejora cuanto más lo piensas

Lo Recomiendo: Si te gusta la novela negra latinoamericana es probable que te guste, pero sobre todo si sientes curiosidad por una visión «negra» de la Guatemala actual que a mi me resulto especialmente interesante

Link al libro en Amazon.es

Los sordos (Alfaguara Hispanica)

Otros libros que podrían gustarte

– El poder del perro – Don Winslow

Bitterblink

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de | diciembre 6, 2013 · 7:00 am

Legado en los huesos – Dolores Redondo

legado_huesos Reseñado por Malosa.

Tras el atronador éxito de El guardián invisible en nuestro país, nos llega la segunda entrega de la trilogía del Baztán, de la española Dolores Redondo. Sus fans esperábamos esta entrega como agua de Mayo y teníamos unas expectativas altísimas en cuanto a entretenimiento, suspense, mitogología vasco-navarra, criminología y demás … expectativas que, al menos en mi caso, se han cubierto con solvencia. De nuevo Redondo satisface y convence, entretiene y desasosiega … aderezando su nueva novela con mayor madurez narrativa, aunque también con menos sorpresa y originalidad.

Sinopsis

El juicio contra el padrastro de la joven Johana Márquez está a punto de comenzar. A él asiste una embarazada Amaia Salazar, la inspectora de la Policía Foral que un año atrás había resuelto los crímenes del llamado basajaun, que sembraron de terror el valle del Baztán. Amaia también había reunido las pruebas inculpatorias contra Jasón Medina, que imitando el modus operandi del basajaun había asesinado, violado y mutilado a Johana, la adolescente hija de su mujer.
De pronto, el juez anuncia que el juicio debe cancelarse: el acusado acaba de suicidarse en los baños del juzgado. Ante la expectación y el enfado que la noticia provoca entre los asistentes, Amaia es reclamada por la policía: el acusado ha dejado una nota suicida dirigida a la inspectora, una nota que contiene un escueto e inquietante mensaje: «Tarttalo». Esa sola palabra que remite al personaje fabuloso del imaginario popular vasco destapará una trama terrorífica que envuelve a la inspectora hasta un trepidante final

Opinión personal

Nos gusta Dolores Redondo. Sabe poner en sus novelas los ingredientes necesarios para que fijemos la vista en ellas y no la podamos apartar. Para que imaginemos con todo lujo de detalles los monstruos fantásticos que recrea…y los no tan fantásticos. Y para que pasemos un poquito de miedo con su atmósfera opresiva e inquietante.

El tema principal de la novela y que la autora se encarga de explotar con todos los matices que considera necesario es el mal en sí mismo.  Con todas sus reminiscencias: su origen, su propia existencia y su relación (o no) con la locura y el más allá. Esta temática de partida se cubre de una atmósfera cargada, macabra y oscura, con el boscoso Elizondo de fondo, constituyendo un perfecto marco para el desarrollo del puro pánico.

BaztánNos encontramos ante un libro bastante complejo en cuanto a estructura, por el planteamiento de varias tramas argumentales en torno a 2 casos paralelos (y a priori independientes): la profanación de una iglesia, por un lado y los múltiples casos de suicidio con firma de ser mitológico de un sólo ojo (el Tarttalo), por otro. Dolores entreteje su historia a partir de esta dualidad y consigue un argumento enrevesado, inteligente y con un final complejo a la vez que satisfactorio. La de San Sebastián sabe cerrar la historia sin defraudar al lector.

De hecho, el asesinato es otro punto positivo y ejemplo de la madurez narrativa de Redondo, ya que está bastante mejor resuelto que en la entrega anterior, en la que los candidatos a asesino eran pocos y el lector resolvía fácilmente el caso. En este libro la cosa se complica, el misterio es mucho mayor y al lector le costará mucho más hilar todas las pistas que va dejando la autora a lo largo de la novela.

Tarttalo

Hay que hablar también de las cosas no tan buenas que, como las meigas, haberlas haylas. Es cierto que el planteamiento de la novela es más rico y maduro que el de la predecesora, pero aunque Redondo cumple, no lo borda. A mí me quedaron algunos cabos sueltos sobre los asesinatos, especialmente relacionados con las motivaciones y los objetivos del asesino.

Muy clara me parece también la inspiración de la vasca en otros escritores, casi demasiado. Sobre todo encuentro clarísimas reminiscencias a Thomas Harris y muy en concreto a su obra magna, El silencio de los corderos, tanto en los personajes, como en los giros argumentales de esta novela.

También comentar el inicio mucho menos trepidante en este libro comparado con su tomo previo. Reconozco que el primer 15% me resultó anodino a más no poder, incluso cargante por la profusión de detalles del embarazo, estado hormonal y parto de la inspectora Salazar. Este tono rosáceo de la novela no le sienta nada bien a la historia, le resta oscuridad. Menos mal que en seguida el tema se anima y Redondo saca todo su potencial, con lo que le perdonamos este inicio tan flojo.
Al hilo de lo anterior, deciros que tampoco me creo algunas de las relaciones que entabla entre sus personajes (por ejemplo, ¿en qué se basa el matrimonio de Amaia y James? Desde luego en la confianza, el diálogo y pasar tiempo juntos, no. Otro caso algo irreal es esa relación extraña de amor-odio entre la inspectora y Montes. ¿El numerito de casi al final, a qué viene?).

Pero bueno, a pesar de los defectos localizados, en general he disfrutado mucho la lectura de esta segunda entrega de la trilogía del Baztán. Como decía arriba, Dolores Redondo nos gusta y nos asusta. Si a esto le añadimos una historia trepidante y una novela bien escrita y bien contada, tenemos un producto final que roza el sobresaliente. En una segunda parte, es todo un logro.

Por qué decidí leerlo: Me encantó El guardián invisible, fue una de las sorpresas del 2013. Así que fui sin dudarlo a por esta segunda entrega.

Lo mejor: La ambientación oscura y enfermiza que caracteriza las novelas de Dolores Redondo.

Lo peor: El principio y los ataques de histeria hormonal/maternal de Amaia Salazar. La relación casi de hombre florero que mantiene con su marido. Que la forma de resolver el argumento es buena, pero demasiado inspirada en otras novelas muy conocidas.

¿Volvería a leerlo?: Probablemente sí, sobre todo cuando le hinque el diente al último de la trilogía.

¿Lo recomendaría?: Sí, tanto este como su predecesor. A potenciales lectores también les digo que, en mi opinión, es mejor haber leído antes (y recientemente) El guardián invisible. Las referencias al mismo son constantes.

Link al libro en Amazon.es

Legado en los huesos

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– Ofrenda a la tormenta (Dolores Redondo)
– El silencio de los corderos (Thomas Harris)
– El cuento número trece (Diane Setterfield)

Malosa

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de | diciembre 4, 2013 · 7:00 am

Película – Guerra Mundial Z

Guerra Mundial Z Poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

World War Z

Año: 2013

Director: Marc Forster (Quantum of Solace, Descubriendo Nunca Jamás, Monster Ball)

Guión: Matthew Michael Carnahan, J. Michael Straczynski, Damon Lindelof y Drew Goddard

Basado en el libro de Max Brooks

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Ben Seresin

Reparto

  • Brad Pitt
  • Mireille Enos
  • Daniella Kertesz
  • James Badge Dale
  • Fana Mokoena
  • Mathew Fox

 Aunque llego con algo de retraso (esta cinta se estrenó en el verano pasad0) no podía dejar de reseñar una de las más esperadas cintas del género favorito por excelencia de Bitterblink, adaptación de uno de los libros que más se han esforzado por aportar nuevos ángulos novedosos a un subgénero que nació hace algunas décadas como una deriva del de terror clásico. En este caso, Guerra Mundial Z se esfuerza por apartarse de la serie B que fundacionalmente construyó Romero por los sesenta, para dar un recubrimiento de Blockbuster palomitero y alejarse lo más posible del gore. Toma la estética y los zombies hipervitaminados y furiosos de 28 Días Después, sí; pero el concepto fílmico está más cerca de las grandes destrucciones a nivel global del cine de catástrofes de Roland Emmerich. Yo la he visto más bien como una cinta de aventuras y acción, que se mantiene en movimiento continuamente para no perder el interés (y que irónicamente señala Pitt a un personaje que, el que se mueve, sobrevive). Salvo, eso sí, el tenso clímax final en un laboratorio plagado de muertos vivientes (del que he de reconocer su capacidad para angustiar).

Es lógico, dado el auge de este tipo de cine en los últimos tiempos, del que otros géneros ya se están adueñando, como la comedia, ya sea gamberra (Zombies Party) o sentimental (Memorias de un Zombie Adolescente). Y la accidentada producción de la cinta, con continuos retrasos, cambio de productores y reescrituras de guión varias, no iba a privarnos de ver a Brad Pitt haciendo levantar el destino comercial y artístico de esta película, como solo estos pocos actores tan continuistas y omnipresentes son capaces de hacer con su mera presencia en cualquier guión.

El protagonista interpretado por Brad Pitt es Gerry Lane, un antiguo corresponsal de guerra de la ONU, especializado en la investigación de las zonas más conflictivas del planeta. Gerry ya está retirado para disfrutar de la vida en familia con su mujer y sus dos hijas. Una mañana, en un atasco en la ciudad de Filadelfia, un camión arrolla cuantos vehículos se cruzan en su camino y empieza el caos: la gente empieza a correr sin saber qué pasa mientras unos persiguen a los otros, y Gerry es testigo del brutal comportamiento de algunas personas que se dedican a morder a otras. La infección se propaga y los afectados se convierten en zombies, que con su agresivo y rápido comportamiento hace sumir en el caos el centro de la ciudad. Gerry llama a un amigo de su antiguo trabajo en la ONU, actual secretario adjunto. Gracias a sus contactos, les ofrece una vía de escape de la ciudad a uno de los buques de guerra que se han desplegado en el Atlántico para repeler y combatir la infección desde una zona segura. Pronto Gerry es avisado de la situación: deberá colaborar con un joven científico biólogo que busca una solución para el virus, y cree que en una base militar de Corea se podrán hallar vestigios de los primeros síntomas de la infección. A pesar de que está retirado y solo desea estar junto a su familia, Gerry comprobará que no tiene muchas opciones y se verá obligado a coger un avión y viajar a través del mundo para ir recopilando información para combatir la plaga, que ya tiene visos de ser pandemia a nivel mundial, y amenaza con extinguir al ser humano.

Las diferencias de la cinta con el libro de Max Brooks son obvias, y más si tenemos en cuenta que la novela está vertebrada en forma de recopilación de entrevistas y artículos periodísticos. Para el propio bien de la adaptación cinematográfica, (aunque hubiera sido un ejercicio de estilo original y novedoso) esto resultaba ciertamente inviable, y más si lo que se quiere es llegar al mayor número de público posible (claramente el deseo de los realizadores, patente en el hecho de que se ha reducido el nivel de gore a cero). En su lugar, tenemos a un valeroso corresponsal de guerra, que solo quiere estar con su familia, y un viaje por todo el mundo mientras investiga las distintas respuestas a la plaga que dan los diferentes países. Al querer alejarse de la visión clásica del género, donde muchas veces el terror que provoca la situación desemboca en momentos intimistas y las relaciones de amor-odio con distintos supervivientes, aquí tenemos al protagonista escapando continuamente de situaciones al límite, y es el punto más débil que le veo a la cinta. La verosimilitud de que alguien, entre tantos millones de personas a la vez, se consiga salvar con su familia intacta de una situación inicial de pánico, caos y confusión sin saber qué es lo que pasa, suele ser bastante nula. Pero bueno, es el protagonista y esto es cine de evasión. Y lo más interesante del género (y lo que absolutamente TODAS las películas y libros del mismo tienen en común) es la manera de escapar a los ataques iniciales y cómo se las ingenian los supervivientes protagonistas en los primeros y confusos compases (otra cosa es cómo se resuelva el nudo y el desenlace). Sin embargo, llega un momento en el que estas situaciones se repiten varias veces, y en las que el personaje de Pitt parece bendecido con una divina providencia que ya roza lo improbable (esa escapada de Israel está cogida muy por los pelos). Dado que la mayor parte del metraje se centra en este tipo de escenas, este punto débil que es para mí, resulta la mayor apuesta de la cinta, con lo que el que busque acción y aventuras con un toque de intriga y tensión lo tendrá aquí a raudales.

De esta manera, Marc Forster se redime de su incursión en la saga 007 con la nefasta Quantum of Solace, cinta atropellada y confusa en la que le resultó imposible quitar la etiqueta de hecha por encargo. Aquí el toque personal y la posproducción en la película están mucho más cuidados, y finalmente no ha resultado el estrepitoso fracaso que muchos querían ver tras la odisea en la que se convirtió su adaptación a la pantalla (aunque el guión se haya reescrito varias veces y el personaje de Mathew Fox haya sido reducido a su mínima expresión). Y Brad Pitt sigue siendo el ídolo de jovencitas y féminas en general, demostrando que con pelo corto o largo, ojeras o unas arrugas incipientes que denotan que los años no pasan en balde, evoluciona como intérprete y madura en su buen hacer; aunque a veces, los papeles que le sirvan en bandeja estén diseñados para ser de manera extrema muy políticamente correctos y el culmen de bondades buenrollistas (reconozcámoslo, el personaje que nos presenta aquí no solo es un perfecto padre de familia, sino también un excelente profesional capaz de hacerlo todo -y bien- por sus hijas, con un trasfondo de pacifismo aunque el mensaje se centre en hacer la guerra contra un nuevo tipo de amenaza).

En definitiva, entretenimiento bien rodado y con presupuesto abundante, que abre nuevas vías al género zombi por el camino de la acción bélica y que no decae en su ritmo (gracias a un cambio de tono en la citada escena del tercio final); no defraudará si no somos exigentes en nuestras expectativas, puesto que al final logra que en dos horas de metraje estemos pegados al asiento viendo el devenir de nuestro rubio protagonista.

Calificación: Entretenida

Lo Mejor: Como en toda película de zombies, el tratamiento de los primeros compases de la plaga. Y las investigaciones acerca de la enfermedad que va descubriendo Pitt.

Lo Peor: Escenas en las que Pitt se salva por los pelos, demasiadas y no muy verosímiles.

La vería de nuevo: No creo; no hay mucho del que sacar con nuevos visionados.

La Recomiendo: Sí, siempre que no seamos muy exigentes con el producto final, ni busquemos una adaptación fiel al libro. Para aquellos que piensen que van a ver criaturas manchadas en hemoglobina y muertes espeluznantes, me temo que os habéis equivocado de género.

Películas similares: 28 Días Después, 28 Semanas Después, Contagio, Estallido, El Día de Mañana,

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0816711/combined

Libros que te pueden interesar: Nuestra categoría Zombi

Tráiler en You Tube (español):

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de | diciembre 2, 2013 · 7:00 am

Fablehaven – Brandon Mull

Reseñado por Bitterblink

Fablehaven - Brandon Mull

Fablehaven – Brandon Mull

Brandon Mull es un escritor norteamericano nacido en 1974 que tras licenciarse y viajar un poco por el mundo como misionero Mormón decidió escribir una novela que no fue aceptada por ninguna editorial, sin embargo aquella que mostró interés por su obra terminó comprando los derechos de Fablehaven, calificada por el NY Times como «un candidato sólido en convertirse en la próxima serie de fantasía» aludiendo a que podría ser un sucesor de Harry Potter.

Vamos al lío. Los Padres de Kendra y Seth deben partir a un crucero familiar por el mar del Norte como último deseo de sus abuelos maternos. Ante la imposibilidad de quedarse con ellos deciden dejarlos con sus abuelos maternos: Los Sorenson, unos abuelos extraños y lejanos que habitan en una casa enorme en mitad de un bosque en Connecticut lejos de cualquier civilización.

Tanto Seth como Kendra están muy descontentos con el arreglo y su humor no mejora al enfrentarse a su estricto abuelo que pese a que les proporciona múltiples entretenimientos les pone estrictas reglas: No acercarse al bosque ni al granero. El aventurero Seth (el pequeño de ambos hermanos) decide salir a explorar por su cuenta descubriendo una serie de cosas y personajes extraños en su aventura que le trae problemas con su abuelo. Mientras tanto Kendra se afana por descubrir un curioso enigma que su abuelo les ha dejado en forma de 3 llaves.

Finalmente entre ambos resuelven del acertijo descubriendo a la sazón que Fablehaven no es una reserva de animales al uso y que lo que esconde el jardín y los terrenos colindantes es una fabulosa reserva de animales míticos como Hadas, sátiros y náyades así como otros mas maléficos como brujas y demonios.

Seth y Kendra tendrán que enfrentarse a la realidad de la reserva que dirige su abuelo y a todos los misterios que encierra la misma, así como a la sociedad del Lucero de la noche que con ayuda de una bruja pretende terminar para siempre con la reserva. Solo los dos hermanos estarán disponibles para defender la reserva y salvar a sus seres queridos en una lucha desigual contra los poderes de la oscuridad.

Opinión personal

En principio se trata de un libro infantil/juvenil más indicado para menores de 14 que para mayores de esta edad. Esto no solo se ve por la amabilidad con la que trata algunos temas y los toque de humor infantil que aparecen, sino también por la poca profunidad con la que se introduce en temas polémicos o por giros de guión difícilmente justificables para un lector adulto.

Dicho esto debo reconocer que es sumamente entretenido y que realmente consigue meterte en la piel de unos niños valientes (y algo insensatos, sobre todo Seth) que exploran un mundo fantástico.

La acción es relativamente rápida, de hecho solventa el libro en muchas menos páginas de lo que yo había imaginado dándole por el camino alguna patada a la lógica pero terminando el libro de forma agradable y evitando que los lectores jóvenes se aburran de algo más elaborado.

El mundo creado por el autor recuerda en parte a Harry Potter pero quizá es un tanto menos amable y más peligroso y maléfico que el de éste al ser los niños mucho más vulnerables: no tienen poderes ni nada con lo que solo cuentan con su ingenio.

La trama de aventuras es lo más destacable del libro leyendose con interés y generalmente con una sonrisa de satisfacción pese a que resulte algo «naive» en ocasiones.

Respecto a los personajes, destaca para mal el descerebrado de Seth que representa al travieso que todos llevamos dentro que pese a las normas y a que le advierten de las consecuencias no para de liarla, y para bien destaca Kendra, tranquila, cumplidora de las normas ingeniosa y buena niña en general como contrapunto de su hermano. Es el personaje más atractivo del libro y es obvio que es algo intencional: Niños, haced las cosas bien y no os meteréis en problemas, sin quitarle un punto de atrevimiento y audacia.

En general es un libro infantil entretenido que se lee con agrado y que apunta a una saga divertida y agradable que vamos a tener que ir siguiendo porque la saga de películas ya está en preproducción.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: El mundo desarrollado por el autor, el personaje de Kendra

Lo Peor: Giros inverosímiles del guión para solventar problemas que no parecen tener salida, el personaje de Seth

Lo Releería: No, pero igual leería alguno más de la saga como entretenimiento ligero

Lo Recomiendo: Es una novela infantil no de las mejores pero si suficientemente entretenida como para despertar la imaginación de niños de 10 a 12 años

Link al libro en Amazon.es

Fablehaven: Serie Fablehaven Vol. 1 (Juvenil)

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– La historia interminable – Michael Ende

– Los viajes del Doctor Dolittle – Hugh Lofting

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de | noviembre 29, 2013 · 7:00 am

Doctor Sueño – Stephen King

Doctor_sueno Reseñado por Malosa.

Tengo que reconocer que, al igual que Jack Torrance en El resplandor, comencé esta secuela con el mazo de roqué en la mano…y preparada para matar. No tenía demasiadas expectativas con este Doctor Sueño, primero porque era una continuación (segundas partes nunca fueron buenas) y segundo porque era una continuación de El resplandor, novelón donde los haya y libro que consagró y encumbró a King como escritor. Por tanto, no me esperaba nada muy bueno y además quería ensañarme un poco en la crítica.

Pero, como siempre, los designios del Señor King son misteriosos…e impredecibles. Y aunque este Doctor Sueño no es su mejor libro (ni de lejos), sí es una muy digna continuación de una de sus mejores novelas. Así que, y de nuevo parafraseando a Jack Torrance, no ha hecho falta que el cachorro de King se tomara su medicina…

Sinopsis

Danny Torrance, aquel niño aterrorizado del Hotel Overlook, es un adulto alcohólico atormentado por los fantasmas de su infancia. Un día se siente atraído por una ciudad de New Hampshire, donde encontrará trabajo en una residencia de ancianos y donde se apuntará a las reuniones de Alcohólicos Anónimos. En ese lugar le llega la visión de Abra Stone, una niña que necesita su ayuda. La persigue una tribu de seres paranormales que vive del resplandor de los niños especiales. Parecen personas mayores y totalmente normales que viajan por el país en sus autocaravanas, pero su misión es capturar, torturar y consumir a estos niños. Se alimentan de ellos para vivir y el resplandor de Abra tiene tanta fuerza que les podría mantener vivos durante mucho tiempo.
Danny sabe que sin su ayuda Abra nunca conseguiría escaparse de ellos; juntos emprenderán una lucha épica, una batalla sangrienta entre el Bien y el Mal, para intentar salvarla a ella y a los demás niños que sacrifican.

Opinión personal

Más que menos. Esta es la conclusión final a la que llego tras casi zamparme esta novela. King conquista otra vez, a pesar de los varios fallos que localizo en la obra. Pero vamos por partes…

No me ha convencido el nuevo tándem protagonista, el adulto Danny y la niña-preadolescente Abra. King mantiene una estructura pareja en esta secuela respecto a su anterior novela: construye toda la historia en torno al doble protagonismo: el adulto y el niño. En El resplandor la interactuación de ambos se basaba en la confrontación (el adulto quiere matar al niño). En este caso, ambos actúan de forma conjunta (el adulto es el mentor del niño).
Digo que no me ha convencido porque, a pesar de respetar la esencia de la relación y la estructura de la novela,  flojea la parte infantil. Abra no es un personaje que funcione tan bien como el Danny niño, el carisma que tiene es ciertamente inferior. Cuando acabas El resplandor, tiempo después te preguntas: ¿qué habrá sido de Danny? ¿Creció? ¿Fue feliz? ¿Evolucionó su don?… El propio King se replanteó estas cosas y fue lo que le hizo escribir la secuela que tenemos entre manos. Tras leer Doctor Sueño, no te quedas con ganas de saber que será de Abra en el futuro. Y esto es determinante.

Además de flojear los protagonistas, tampoco me convencen los secundarios. Sobre todo por la falta de desarrollo de alguno de ellos y en este caso me refiero especialmente a los viejos conocidos de la anterior novela. Me ha faltado más de Dick Hallorann y más de Wendy Torrance. Y relacionado con lo anterior, también he echado de menos saber más sobre algunas subtramas previas. Especialmente del qué pasó justo después del incendio del Overlook, los primeros años de Wendy y Danny, sin Jack Torrance. King comienza la historia en este punto y nos cuenta algunas cosas, pero no se recrea en el pasado. En seguida nos encontramos con el Danny adulto. Creo que el autor se quedó corto en este punto, los lectores queríamos estirar un poco más el justo después del Overlook.

Sin embargo, sí me ha gustado la evolución del Danny niño al adulto. King se centra en este personaje, nos cuenta todo sobre él, sus miedos, inseguridades, problemas…y también su bondad, su valentía y su fuerza. Danny madura a lo largo de esta historia y a la vez es un reflejo del propio crecimiento de King, que vuelca en este personaje mucho de sí mismo. Poco queda del autor totalmente enganchado al alcohol que descargó sus frustraciones en El resplandor. El actual ha madurado, ha encauzado su vida y ha perfilado su escritura, sin renunciar a su estilo de siempre. Evolucionar siempre es positivo.

Y hablando del estilo, también me ha convencido el utilizado por el autor, que no deja de ser el suyo propio: directo, sencillo, sin medias tintas. Los personajes hablan el lenguaje de la calle, el que cualquier lector normal puede usar. Lo que se dice en las novelas de King es lo que cualquier persona diría en la misma situación. Y esta sencillez, esta frescura, son signos de su éxito. Y hace que el lector conecte tantísimo con los personajes que crea este escritor.

Y me encanta este gusto del autor de retornar de algún modo a sus raíces, a los clásicos. En sus últimas novelas vemos un punto de melancolía, de vuelta al pasado, a lo que fue el viejo King. Encontramos en este libro retazos de terror, marca de la casa del de Maine. Volveremos a ver fantasmas, a sentir presencias en la oscuridad, a ver de nuevo el confeti de los antiguos monstruos del Overlook. El americano quiere que volvamos a pasar miedo. Y lo consigue, aunque es cierto que en proporciones moderadas (especialmente al principio y al final del libro).

Por último, comentar que también me ha gustado el ritmo con el que el autor nos mueve por esta historia. El lector volverá una y otra vez a la novela con ganas de más y verá también recompensados sus envites con un final in-cressendo, que incluye algunos giros no esperados, así como el reencuentro con viejos fantasmas.

En resumen, King cumple. Más de lo que yo esperaba cuando abrí la primera página de esta secuela. No es lo mejor del americano, es verdad. Y ni por asomo supera al relato previo, pero no desmerece. El listón, se mantiene alto. Y a los fans acérrimos como yo, no nos decepcionará.

Por qué decidí leerlo: Como para no hacerlo, dada mi obsesión por el autor…

Lo mejor: El estilo fresco, franco y directo de King. Su delicadeza en la recreación de ambientes, pensamientos y sentimientos de los personajes. La evolución que su escritura deja ver en cada libro y cada historia. ¡¡Ah!! Y la portada española. ¡Me encanta!

Lo peor: No es una obra maestra. Su personaje infantil protagonista sale perdiendo con respecto a la novela predecesora. Las comparaciones son odiosas, pero existen. Y El resplandor gana por goleada en este asalto…

¿Volvería a leerlo?: Claro que sí. Independientemente de los fallos, la historia me ha gustado mucho.

¿Lo recomendaría?: Sí. Casi cualquier cosa de King supera en calidad a la media literaria del mercado. Sea del género que sea. Y Doctor Sueño no es la excepción. Imprescindible para los fans de la novela predecesora.

Link al libro en Amazon.es

Doctor Sueño (EXITOS)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– El resplandor (Stephen King)
– Un saco de huesos (Stephen King)
– El último pasajero (Manel Loureiro)
– Joyland (Stephen King)

Malosa

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de | noviembre 27, 2013 · 7:00 am

Película – Una cuestión de tiempo

Una cuestió de tiempo - poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

About Time

Año: 2013

Director: Richard Curtis (Radio Encubierta, Love Actually)

Guión: Richard Curtis

Música: Nick Laird-Clowes

Fotografía: John Guleserian

Reparto

  • Domhnall Gleeson
  • Rachel McAdams
  • Bill Nighy
  • Lydia Wilson
  • Lindsay Duncan
  • Tom Hollander

Cuando hablamos de comedia romántica británica nos viene a la mente Cuatro Bodas y un Funeral o Notting Hill. Son películas con un desarrollo que se aleja de la previsibilidad del género norteamericano para introducir un toque bizarro tan típico del humor inglés que las caracterizan por completo. En este caso Richard Curtis no es ajeno a dicha fórmula y vuelve a realizar una nueva vuelta de tuerca sobre este planteamiento en el que ya tiene experiencia como director o guionista. El humor inglés está muy presente y las bromas elaboradas sin caer en el mal gusto sobrevuelan continuamente la cinta.

El planteamiento argumental no puede ser más original (y a la vez más manido): nuestro protagonista es un chico tímido y pelirrojo que se llama Tim, vive en el sur de Inglaterra y cuando cumple 21 años su padre le desvela un secreto familiar. Todos los varones de la familia tienen la capacidad de viajar en el tiempo, para cambiar situaciones pasadas en su vida; sólo basta con entrar en un armario o habitación oscura y concentrarse. Semejante sorpresa argumental se desvela en los primeros compases de la película y nos da pie a todo tipo de elucubraciones acerca de la manera en que se van a usar estos poderes y los derroteros caóticos por los que se va a mover la cinta. Pero para nuestra sorpresa la trama se va a dirigir hacia terrenos menos previsibles, y seremos testigos del devenir del protagonista conforme pasan los años y cómo evoluciona su relación con su familia y con el amor de su vida, Mary. Como en toda trama sobre viajes en el tiempo, veremos situaciones que se modifican teniendo consecuencias no deseadas en otros momentos temporales;  y como comedia romántica, tendremos la clásica estructura chico-se-enamora-de-chica, con gags y malentendidos varios, y con una historia en la que triunfa el amor como trasfondo.

La verdad es que a “Una cuestión de tiempo” no se le puede negar una capacidad innovadora sobre un género tan trillado. Lo primero que hace es sorprender con el planteamiento, y, cuando estamos a punto de imaginarnos una versión british del Día de la Marmota (clásico instantáneo en que se convirtió “Atrapado en el tiempo”) la cinta se pasa a un género más costumbrista sin perder por ello un ápice de interés. Se dejan de lado posibles sorpresas de guión y la cinta pasa a ser una reflexión bien pertrechada sobre la naturaleza de cotidianidad y el disfrute de los pequeños momentos diarios.

Precisamente eso fue lo que más me gustó de la cinta de Curtis, el buen rollo que transmite continuamente. A pesar de los pequeños dramas y sinsabores que salpican la trama, la película es como una guía para vivir y disfrutar de la vida. El protagonista parece abocado a ser el típico perdedor pringado (y encima pelirrojo) pero, en vez de eso, tiene una fantástica relación con su padre y toma las decisiones correctas en la vida. En ningún momento hace ninguna estupidez que ponga en peligro su relación con la chica, más bien al contrario (a diferencia de otras películas del género, donde parece que si no hay malentendidos amorosos no hay trama ni guión). Ante diferentes situaciones, se dedica a ayudar a encauzar la descarriada vida de su hermana o, si el momento lo requiere, echar un cable profesional al neurótico compañero de piso. Y las escenas que transcurren con su padre son toda una lección de Carpe diem, enseñándonos a disfrutar de las pequeñas alegrías que nos ofrece la vida. La lectura moral de la película, sin caer en la ñoñería, es muy elevada en mi opinión.

Otro de los aciertos es el amplio desfile de personajes que desfilan por la pantalla, con el sello Curtis en todos ellos. Desde el protagonista normal con el que cualquier espectador puede identificarse, a la chica ideal, perfecta en su sencillez, sin sofisticaciones adicionales. Aquí McAdams encaja de manera idónea, haciendo un gran trabajo. También tenemos a los personajes estrambóticos y chiflados: el compañero de piso dramaturgo, al que se le va la olla continuamente; la hermana disfuncional pero tremendamente cariñosa; el tío raro pero encantador; un madre “que se parece a Andy Warhol”; el compañero de trabajo más pringado y fracasado si cabe que el protagonista;… Y por encima de todos ellos, tenemos a Bill Nighy que destaca sobre el resto con una interpretación algo histriónica (como es habitual en él) pero que es pieza fundamental en el transcurrir de la cinta, guiando a su hijo para que haga buen uso del don familiar.

Es decir, que “Una cuestión de tiempo” no defraudará a los que se acerquen a verla, resulta una original propuesta y nos hará ver la vida de otra manera al salir del cine. Algo que no se puede decir de la mayoría de comedias a las que tenemos acceso de manera habitual.

Calificación: Muy buena

Lo Mejor: La lectura moral y la alegría que transmite

Lo Peor: Que se pueda prejuzgar por los primeros minutos de metraje.

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí.

Películas similares: Atrapado en el tiempo, Dos vidas en un instante, Cuatro Bodas y un Funeral, Love Actually, Notting Hill

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2194499/combined

Tráiler en You Tube (español):

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de | noviembre 25, 2013 · 7:00 am

Refugio – Ann Aguirre (Saga Razorland II)

Reseñado por Bitterblink

Refugio - Razorland II - Ann Aguirre

Refugio – Razorland II – Ann Aguirre

Ann Aguirre es una escritora norteamericana afincada en México cuya saga Razorland ha tenido un gran éxito de ventas. Ya hemos reseñado el primer libro de la serie titulado «Enclave». Podéis leer la reseña de Enclave aquí.

Vamos al lío. Tras las aventuras del primer libro, el extraño grupo formado por Tegan, Stalker, Van y Dos llegan a Salvación acompañados por Improbable (un valiente y anciano comerciante que procede del pueblo). Es Improbable el que se encarga de situar a los jóvenes protegidos por distintas familias, terminando Dos con «Mama Robles», la costurera del pueblo que vive con su marido el zapatero Edmund y que acogen pronto a Dos como hija adoptiva.

Pronto los 4 chicos intentan integrarse en vidas «normales» de un joven del pueblo con distinto éxito. Dos y Stalker destacan por lo retrasados que están en educación «civlizada» y sin embargo Tegan y Van se adaptan e integran pronto en el pueblo. Dos en especial es constantemente criticada por lo poco «femenina» que es en su comportamiento y por lo poco que hace por adaptarse a «las tareas propias de su sexo» desde la conservadora y sexista óptica de las mujeres del pueblo. Durante este proceso se va alejando de Van llegando a parecer que éste no quiere verla y contando por sorpresa con la atención y el apoyo de Stalker.

Poco a poco Dos va involucrándose con Improbable para que la incluyan en las tareas que realiza la guardia del pueblo en su afan por proteger el asentamiento del ataque cada vez más audaz de los Engendros. El punto de inflexión viene cuando los «sembradores» deben salir de la empalizada del asentamiento para plantar la cosecha y necesitan guardias que los acompañen para protegerlos. Dos se las arregla para estar incluída en esta misión para descubrir con horror que los Engendros son ahora más astutos y beligerantes que nunca y que se están reuniendo en números nunca antes vistos. Dos tendrá que volver a retomar su rol como «Cazadora» y tomar de nuevo sus dagas para defender a los que ama.

Opinión personal

Lo positivo

– Sigue en su línea de un libro muy rápido primando la acción sobre las descripciones, esto favorece que el libro avance mucho en la parte argumental en pocas páginas.

– Ofrece grandes personajes nuevos como Improbable y desarrolla de forma genial alguno antiguo (como Stalker) de forma que el elenco de personajes sobre los que te apetece leer se amplía.

– Pese al trasfondo romántico, las escenas de acción/violencia están relatadas de forma ágil y hasta cierto punto algo sangrienta favoreciendo una lectura para un público más amplio.

– Sociedad verosímil desde el punto de vista cultural: El rechazo a todo lo externo y la explicación que hace la autora de este rechazo y sus consecuencias es uno de los puntos que más me ha gustado.

Lo negativo

– La ausencia de descripciones que favorece la velocidad del libro puede ser un lastre porque en ocasiones hay que hacer un trabajo interno para decidir como nos imaginamos Salvación, porque no tenemos apenas referencias que nos indiquen «qué pinta tiene» o vamos… algo…

– Algunos personajes sufren para adaptarse a la trama, en concreto Van, un personaje muy atractivo en el libro anterior se hace pesado e insufrible y en ocasiones poco creíble, también Dos pierde un poco por tener que «civilizarse» pero más tarde en el libro recupera su «garra» que es lo que la hace un personaje casi único en este género como Ripley lo es en el género de terror.

– La parte central del libro se orienta a contarnos la vida de los personajes en Salvación: tareas, rutina, día a día en el «cole», frustraciones de adolescente etc… esto visto el primer libro resulta bastante inverosímil y a veces aburre.

– Entiendo el dificil trabajo de la traductora, pero ¿Improbable?. «Longshot» es muy difícil de traducir (algo así como una apuesta deportiva en el que aquel por el que tú apuestas tiene muy pocas probabilidades de ganar… intraducible, vaya) pero yo en un caso como este lo hubiera respetado en el original igual que lo han hecho con Stalker y no le llaman Merodeador o Rondador Nocturno o algo así. Podría decir lo mismo de la familia Oaks que traducido a familia Robles pues pierde un poco su atractivo.

Por momentos tuve la impresión de estar en un capítulo del anime de «Full Metal Panic» (dedicado a un militar sin sentido común que intenta vivir en la sociedad civil pasando «desapercibido» dando situaciones descacharrantes como resultado), pues bien, Dos encaja así de mal en la sociedad de vestiditos, bailes, amoríos y chismorreos de niñas.

Menos mal que la parte final del libro se resarce con creces. Vuelve la Dos que se identifica a sí misma como la «Cazadora», vuelve la violencia y las situaciones límites que me encantaron del primer libro y en definitiva, vuelve la serie a su carril olvidándose un poco de la trama romántica.

En este libro reconozco que aunque el amorío no es el tema principal, por unos capítulos termina siéndolo y esto se hace bastante pesado, forzando a la autora a dar un giro de guión inverosímil de los suyos pero que devuelve la historia a su cauce y así continúa en el tercer libro (que he leído también).

En resumidas cuentas, el cambio de escenario hace que nos enfrentemos al libro con ganas y la prosa ágil de la autora refuerza la frescura de la propuesta, sin embargo a mitad de libro pierde un poco «el norte» con la trama romántica, los vestiditos y las tonterías pero luego remonta dejándolo de nuevo en un punto muy interesante para que tengas verdaderas ganas de retomar el tercer libro. No es malo como tal pero dentro de la serie de Razorland quizá es el más flojo.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: El personaje de Stalker, las 50 últimas páginas, da paso a un tercer libro estupendo, acción bien dosificada y descrita

Lo Peor: Ausencia de descripciones, la trama amorosa hace aguas, el personaje de Van (pesado), la parte central del libro, la traducción de los nombres

Lo Releería: Probablemente este es el que menos ganas tengo de releer, pero sobre todo si el primero y también el tercero, este es un trámite y un peaje que une los dos libros realmente buenos.

Lo Recomiendo: Este no es el mejor libro de la saga pero si cumple con su cometido de unir dos libros estupendos con solvencia.

Link al libro en Amazon.es

Refugio (Enclave)

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– Juegos del Hambre – Suzanne Collins

Bitterblink

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