Archivo mensual: agosto 2013

Película – Ahora me ves

Ahora me ves poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Now you see me

Año: 2013

Director: Louis Leterrier (Transporter 2, El increíble Hulk)

Guión: Ed Solomon, Boraz Yakin y Edward Ricourt

Música: David Sardy

Fotografía: Larry Fong

Reparto

  • Jesse Eisenberg
  • Mark Ruffalo
  • Woody Harrelson
  • Mélanie Laurent
  • Isla Fischer
  • Dave Franco
  • Morgan Freeman
  • Michael Caine

Con “Ahora me ves”, tenemos ante nosotros una de esas películas que son perfectas para el período estival: un buen puñado de actores famosos que sirven de reclamo para la taquilla (principales con gancho y secundarios de lujo); una historia que promete emoción y misterio desde el tráiler; una puesta en escena que destila puro sentido del espectáculo; y el mundo de la magia como trasfondo de una historia de pilluelos y agentes del orden. La mayoría de opiniones coinciden en que es un divertimento ligero que te hace pasar un buen rato; pero me temo que yo no he sido capaz de ver tantas bondades en una cinta que se empeña en timarnos una y otra vez con la excusa de la magia, del “cuánto más cerca, menos verás”,  y de la predisposición de todo espectador de dejarse engañar cuando asiste a un truco de magia.

El argumento se caracteriza por presentar bastantes giros y vueltas de tuerca, con unos primeros minutos que son de lo mejor de la cinta, en los que se ocupa de presentarnos con unas pocas pinceladas rápidas y fugaces a los cuatro personajes principales. Cuatro magos callejeros de distintas especialidades, como el que se dedica a hacer trucos de cartas para ligar, el hipnotizador sin escrúpulos que saca tajada de aquellos que se lo merecen, la chica escapista a lo Houdini, o el carterista de dedos ágiles. Todos ellos reciben un día una invitación para presentarse en una determinada dirección y, sin saber en ningún momento quién es el misterioso personaje que mueve los hilos en la sombra, reciben instrucciones para realizar un proyecto totalmente novedoso. Un año después, nos encontramos en Las Vegas, y vemos a nuestros protagonistas presentando un grandioso espctáculo de magia y haciéndose llamar “los cuatro jinetes”. En la representación, y delante de cientos de espectadores, aparentemente roban un banco en el centro de Paris en tiempo real y, como colofón del truco, dispersan desde arriba todo el dinero resultante del robo entre los espectadores. Evidentemente el FBI tomará cartas en el asunto, el agente encargado de la investigación estará más que perdido y sin saber qué hacer para acusar a los presuntos magos ladrones con tan buena coartada, y para empeorar las cosas, tendrá que colaborar con una inexperta agente de la Interpol que viene directamente desde Francia para esclarecer los hechos. A partir de aquí todo se complicará aún más con las siguientes representaciones por todo el país, y otros personajes se unirán a la trama para ayudar o perseguir a los descarados ladrones.

“Ahora me ves…” es una película que habla de magia, de la percepción que tenemos del número que se materializa ante nuestras narices sin que tengamos idea alguna del truco subyacente. Se mueve entre las notables “El ilusionista” y “El Truco Final”, aliñada con toques del género de robos de guante blanco a lo Ocean’s Eleven o El Secreto de Thomas Crown y, como éstas, los giros de guión están a la orden del día. El gran defecto principal de la cinta es que abusa mucho de estos giros, vueltas de tuerca narrativas y sorpresas finales o intermedias. Mira que nos avisan continuamente del engaño al que vamos a estar sujetos, como si nos hicieran un truco de prestidigitación medio decente. Pero es que uno al final acaba harto de tanto engaño y situaciones que no son lo que parecen, el guión hace aguas por todos lados y al final nos pretenden tomar por tontos. Que una cosa es que el final esté pensado de antemano y toda la trama se haya desarrollado en función de éste (estilo novelas de Agatha Christie), pero otra muy distinta es que no encaje nada y luego nos expliquen con flashbacks una resolución irreal y estúpida de las distintas tramas que se han ido creando, mientras hay otras que jamás se molestan en resolver (tremendamente desaprovechadísimo el personaje de Michael Caine).

Es decir, que tenemos un inicio prometedor y trepidante; un planteamiento que se va desinflando conforme pasan los minutos y los giros de guión; y un final decepcionante y cansino donde ya te da igual el desenlace y la identidad del misterioso personaje en la sombra. Por no hablar de un epílogo absurdo e innecesario que intenta justificar aún más todas las carencias de guión que hemos ido sufriendo. Aún teniendo otro tono y siendo más agria que esta dulcificada cinta, me quedo con el sorprendente giro final en el argumento y en la moralidad de la ya reseñada Trance (que demuestra que la agotada capacidad de sorpresa del espectador actual debe ir encaminada por otros derroteros).

Todos estos defectos difuminan los pocos aciertos que puede haber presentes en la cinta, como un sugestivo Jesse Eisenberg que con su cambio de tercio en la interpretación nos hace olvidar al prepotente fundador de Facebook de La Red Social; o un Woody Harrelson más cargante de lo habitual pero que hace que sus duelos interpretativos echen chispas con según qué personajes. Salvo estos casos, el resto de personajes me inspiraron pocas simpatías. En unos casos, por interpretar a estos Robin Hood modernos que intentan ganarse al público con su laxa moralidad justificada por la redistribución social; en otros, porque la cinta intenta pasar demasiadas veces del cambio de registro del resto de protagonistas, haciéndolos héroes y villanos en diferentes momentos del metraje (el agente del FBI interpretado por Mark Ruffalo, sin ir más lejos).

Por todo lo anterior, “Ahora me ves” me parece una propuesta terriblemente fallida. No recuerdo nunca haber salido del cine tan cabreado por la sensación de tomadura de pelo continua, por una labor de guión tan desaprovechada y pueril. Todo ello porque los finales sorpresa deben ser algo meditado y encajar con el resto del guión, y no la primera payasada que se le ocurra al guionista. También recuerdo que a la mayoría de la crítica y público le ha gustado, con lo que es probable que no os decepcione tanto como a mí si os acercáis a verla. En cuestión de gustos, todo tiene cabida.

 Calificación: Mala

Lo Mejor: El prometedor arranque; algunas interpretaciones sueltas (Eisenberg)

Lo Peor: Que los guionistas nos tomen por tontos continuamente.

La vería de nuevo: No

La Recomiendo: Aunque no la recomiendo en absoluto, no está recibiendo críticas excesivamente malas, con lo que es probable que si la veáis no os decepcione.

Películas similares: El ilusionista; El Truco Final (El Prestigio); Ocean’s Eleven

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1670345/combined

Tráiler en You Tube (español):

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Los Gatos Guerreros 2: Fuego y Hielo – Erin Hunter

Reseñado por Bitterblink

Los Gatos Guerreros II -Fuego y hielo - Erin Hunter

Los Gatos Guerreros II -Fuego y hielo – Erin Hunter

Como ya comenté en la reseña del primer libro de esta saga (podéis consultarlo aquí), Erin Hunter es en realidad un conjunto de escritoras que escriben respecto a las ideas de una editora. Este grupo de amantes de los gatos han conseguido una saga de libros que se ha traducido a 28 idiomas y ha vendido 10 millones de ejemplares en EEUU permaneciendo durante dos años en la lista de grandes éxitos del New York Times.

Vamos al lío. En este libro Corazón de Fuego ya es un guerrero del Clan del Trueno, y pese a que mantiene la desconfianza con el segundo al mando del clan, Estrella azul decide hacer caso omiso de sus sospechas. En este caso la misión de Corazón de Fuego y de Látigo Gris se trata de ir a buscar al Clan del Viento cuya desaparición ha causado un desequilibrio entre los cuatro clanes del bosque. La llegada del invierno complica la situación de alimento de los clanes provocando que diversas escaramuzas de produzcan entre los clanes debido a la falta de comida. Durante el transcurso de la misión Látigo Gris conoce a la hija del líder del Clan del Río provocando que surja un amor prohibido entre ambos.

Los problemas de Corazón de Fuego no hacen más que crecer con las constantes invasiones de territorio por parte del Clan de las Sombras y del Clan del Río aunque en parte es culpa de Látigo Gris y de su enamorada, una extraña conspiración se está fraguando alrededor suyo. Para colmo de quebraderos de cabeza, Corazón de Fuego se reencuentra con su hermana Princesa, a punto de dar a luz a una camada de cachorros. Este reencuentro crea dudas en Corazón de Fuego y le desestabiliza. Para intentar ayudar al clan y centrar a su hermano, Princesa decide darle a Corazón de Fuego a su primogénito Pequeño Nimbo, un cachorro revoltoso y travieso, audaz hasta lo temerario que meterá a su tio en un montón de problemas.

Y sin embargo solo Corazón de fuego podrá enfrentarse a los distintos desafíos a los que se enfrenta el Clan, puesto que solo el Fuego va a salvar al Clan del Trueno de la desastrosa temporada invernal.

Este libro sigue en la estela del anterior aunque como no tiene que perder hojas en situarnos es mucho más directo en la acción. Quizá esa es su mayor virtud y su mayor defecto. Su virtud porque el libro mantiene un ritmo de sucesos emocionantes elevado, vamos que no paran de pasar cosas y sin embargo gran parte de esos sucesos suponen que Corazón de fuego viaje, camine, aceche etc, vamos que entre suceso y suceso la cosa va muyyyy lenta. En ocasiones esto produjo que el libro se me hiciera largo y eso que solo cuenta con 280 páginas.

Por el lado positivo es un libro mucho más “sobre gatos” que el anterior, vamos que hay momentos en que cuesta comprender el mundo cruel e inhóspito en el que vive el Clan. Constantemente al límite, siempre al borde de la hambruna, amenazado por el invierno y por la carestía, sufriendo epidemias y midiendo únicamente la fortaleza del clan en el número de cachorros que consiguen sobrevivir para hacerse guerreros del Clan.

Es un mundo muy “de gatos” nada humano, en el que una madre se desprende de su primogénito para animar a su hermano, vamos que rigen otros valores y otras prioridades y donde la justicia o la equidad no tienen cabida. Quizá eso es lo que más me ha gustado del libro, que no es simplemente poner gatos dentro de una historia de humanos con parámetros humanos de moralidad sino una historia de gatos donde la lealtad al clan, a la manada, lo es todo.

Reconozco que este libro me ha gustado menos que el anterior, quizá por los giros de guión poco verosímiles y por como los antiguos aliados se vuelven de repente enemigos de nuevo debido a la carestía y a la llegada del invierno. Estos giros le hacen un flaco favor a la historia en mi opinión, principalmente porque me resultaron poco explicables como lector. Reconozco que los sucesos son necesarios para que el libro avance, porque siguen pasando cosas.

Me parece que hace bien manteniendo el misterio sobre determinados temas y recuperando tramas del anterior libro que hacen que hile bastante con el otro y lo veamos como una continuación directa. Por otro lado incluye nuevos personajes y subtramas que aumentan el interés. De no gustarme reconozco que solo la trama de Pequeño Nimbo se me hace pesada, es un gatito insufrible que no hace más que liarla y sin embargo creo que este personaje dará una buena continuación a la trama en el siguiente libro, solo en este es muy muy pesado.

En resumen un libro sobre gatos, entretenido, continuista con el anterior pero que abre nuevas tramas que aumentan el interés y que preparan la continuación. Me parece ligeramente peor que el primero pero creo que sigue siendo un libro entretenido y que encantará a los que les gustó el primero, es una lástima que se haga un poco pesado en mi opinión por lo lento de las acciones entre una acción y otra.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Los giros en la trama y el mantenimiento del interés por la cantidad de cosas que pasan

Lo Peor: Alguna cosa que ocurre no es del todo lógico o verosímil pero bueno, es necesario para que el libro avance, además en ocasiones se hace largo…

Lo Releería: Iría a por el siguiente

Lo Recomiendo: Si te gustó el primero este es un poco más flojo pero te gustará igual continuar con las aventuras de Corazón de Fuego

Link al libro en Amazon.es

Fuego y hielo: Los gatos guerreros II – Los cuatro clanes (Juvenil (salamandra))

Otros libros que podrían gustarte

Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes 1 – La Captura – Kathryn Lasky

Los Gatos Guerreros 1: En territorio Salvaje – Erin Hunter

Bitterblink

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Pídeme lo que quieras ahora y siempre – Megan Maxwell

Pídeme_loquequieras_ahoraysiempreReseñado por Malosa.

Tras una primera parte, Pídeme lo que quieras, francamente buena sobre todo si la comparamos con las restantes del género, la española Megan Maxwell continúa su historia de amor entre Judith y Eric.
Ya lo dije en la reseña del anterior, en mi opinión este segundo libro no aporta demasiado y el tercero directamente sobra. Para mí Megan debería haber finalizado su historia en el primero.
Aviso que esta reseña no tiene spoilers del libro que nos ocupa, pero sí de su predecesor.

Sinopsis

Después de provocar su despido de la empresa Müller, Judith está dispuesta a alejarse para siempre de Eric Zimmerman. Para ello y para empezar a reconducir su vida, decide refugiarse en casa de su padre, en Jerez. Atormentado por su marcha, Eric le sigue el rastro. El deseo continúa latente entre ellos y las fantasías sexuales están más vivas que nunca, pero esta vez será Judith quien le imponga sus condiciones, que él acepta por el amor que le profesa. Todo parece volver a la normalidad, hasta que una llamada inesperada los obliga a interrumpir su reconciliación y desplazarse hasta Munich. Lejos de su entorno, en una ciudad que le resulta hostil y con la aparición del sobrino de Eric, un contratiempo con el que no contaba, la joven deberá decidir si tiene que darle una nueva oportunidad o, por el contrario, comenzar un nuevo futuro sin él. 

Opinión personal

En esta segunda parte, Megan sigue la estela de las mil y un novelas eróticas que hay por el mercado. Comienza, al igual que todas las demás, con los amantes enfadados y separados para, a lo largo de su desarrollo, unirlos de nuevo ya que no pueden vivir el uno sin el otro. Cuando esto ocurre, la acción se traslada a Munich, residencia de Eric y donde se irá vivir Judith (esto no es spoiler, ya lo sabes en cuanto te lees la contraportada). A partir de este punto se suceden las peleas entre los amantes, intercaladas con reconciliaciones y sexo. Al igual que el anterior volumen se centraba en cómo se conocen y enamoran Judith y Eric, este libro se basa en la convivencia, desavenencias y por tanto enfrentamientos que surgen entre ellos. Y esto se hace muyyy cansino.

Judith sigue protagonizando los momentos más divertidos del libro, aunque pierde su frescura con respecto a la primera parte y los chistes/expresiones que utiliza empiezan a repetirse. La principal baza del libro son los múltiples secundarios que salpican sus páginas y que son los que animan la historia y abren alguna otra subtrama diferente a la principal de amor/peleas/sexo de los protagonistas. Hay muchos y en todos ellos la autora ahonda de forma correcta, destacando a Flyn (el sobrino chino e insoportable de Eric), la restante familia del masculino (madre, hermana y criados de la casa), la familia de Judith (padre, hermana y sobrina), así como los amigos de la pareja (destacando a Frida, Andrés, Dexter y Björn, siendo este último el secundario más interesante de todos para mi gusto. De hecho, he leído por ahí que la autora va a hacer un spin off de este personaje).

Aparte de las mencionadas peleas entre los protagonistas, Megan consigue algo que no había logrado en su anterior libro y que también logran el resto de autoras de erótica del momento: que llegue a aborrecer a sus personajes. El chavalín chino es literalmente inaguantable (me da igual que se deba a los traumas varios y a que no tenga madre: es insoportable y un cabronazo), Eric a veces actúa de una forma tan fría y tan insensible, que no entiendo cómo Judith sigue en Alemania y no les manda a él y a su prole a la porra (la historia del perro, por ejemplo. La primera actuación de Eric es sinceramente inhumana). Y Judith tampoco se queda corta. Sus arrebatos de orgullo en la mayoría de los casos no tienen sentido (lo que tarda en perdonar a Eric al inicio del libro…a punto estuve de dejarlo por agotamiento!!). Además, no saca su carácter cuando realmente debería sacarlo (vuelvo a lo del perro) sino para cosas insustanciales (aparte de que parece una matona chunga de barrio…).

Respecto a las escenas eróticas, nada que decir. Siguen siendo correctas, innovadoras, no llegan a saturar al lector y además introduce en ellas otros personajes conocidos del entorno de los protagonistas (Andrés, Frida, Dexter, Björn). Esta parte de la historia sí evoluciona, no en vano el tema principal de estas novelas es el sexo en grupo. Y aquí se montan orgías para dar  y tomar…Por tanto, la sensualidad sigue siendo uno de los puntos fuertes de esta saga.

Por cierto que este libro tiene un final bastante cerrrado, así que vuelvo a lo mismo de antes: ¿Por qué, pero por qué hay un tercero? ¿Presiones editoriales, Maxwell? ¿Peticiones de los fans? ¿O nos ha podido la avaricia? De verdad que no lo entiendo. Este segundo puede que tenga un pase: es mucho peor que el primero, en mi opinión, pero vale. Eso sí, el tercero ya no me vale (lo he leído y preferiría haberme quedado aquí. O en el anterior). En fin, que aunque es cierto que sigue siendo un libro entretenido (eso no se lo vamos a negar), no me ha gustado y es una pena tras haberme entusiasmado su primera parte.

Por qué decidí leerlo: Porque me llevé una grata sorpresa con Pídeme lo que quieras, después de lo mucho que me había decepcionado el género. Así que me pareció una idea estupenda seguir con la hsitoria de Eric y Judith. Error.

Lo mejor: Los secundarios y el sexo.

Lo peor: La mayor parte de los personajes (especialmente los protagonistas) son insufribles. La historia evoluciona de la forma más típica posible. Las chanzas de Judith me empezaron a no hacer gracia.

¿Volvería a leerlo?: No, ni hablar.

¿Lo recomendaría?: Este libro no, pero el primero de la saga sí, encarecidamente. Leedlo que os gustará. Pero quedaos ahí.

Link al libro en Amazon.es

Pídeme lo que quieras, ahora y siempre (Erotica Esencia)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Pídeme lo que quieras o déjame (Megan Maxwell)
Cincuenta sombras de Grey (E.L. James)
Desnuda (Raine Miller)

Malosa

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Película – After Earth

After earth poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

After Earth

Año: 2013

Director: M. Night Shyamalan (El Sexto Sentido, El Protegido, Señales, La joven del agua, Last Airbender

Guión: Gary Whitta, Will Smith

Música: James Newton Howard

Fotografía: Peter Suschitzky

Reparto

  • Will Smith
  • Jaden Smith
  • David Denman
  • Sophie Okonedo

El caso de M. Night Shyamalan es uno de los más extraños en el cine actual. Su trayectoria artística se puede definir como la de un globo aerostático que se ha ido desinflando paulatinamente con cada estreno sucesivo, conforme la calidad ha ido disminuyendo. El Sexto Sentido fue un agradable soplo de aire fresco en el cine de sustos, casi creando per se un nuevo subgénero cinematográfico, el de terror psicológico. El Protegido supuso un cambio en el tono, siendo más reflexiva pero conservando la capacidad de sorpresa con ese final que no defraudó por resultar inesperado. Pero con Señales se inició un declive del que ya no se recuperaría por culpa de la fama de aburrido que se ha ido granjeando progresivamente su cine. Desde entonces no ha habido género en el que se haya encontrado a gusto (con Airbender ya se le fue la olla directamente); y  la temática que ha ido trascendiendo en sus argumentos no ha logrado ser lo suficientemente cautivadora para que justificara la historia contada. Sus conflictos familiares y la incomunicación entre padres e hijos están mejor contados en el cine de Spielberg, mientras que la intriga de sus tramas son un remedo mal hecho del suspense de las cintas de Hitchcock (cameos del director incluídos).

Es por ello por lo que uno se acerca a After Earth con mucho recelo. Tanto por ser su primera incursión en la ciencia ficción (sus últimos cambios de género no han sido afortunados), como por estar protagonizada por Will Smith y lo que es peor, el propio hio de éste como co-protagonista.  Además, en el último año estamos asitiendo a todo un festival del género, con cintas que abordan de distintas maneras la Space Opera y la vertiente distópica de nuestro futuro más lejano (o cercano, según se mire), con lo que el nivel de saturación está siendo importante.

La base del argumento es la distante relación entre Cypher Raige, un capitán perteneciente al ejército de los Rangers y su hijo Kitai, aspirante a cadete que percibe el fracaso de su carrera militar como una forma de alejarse de su padre. Han pasado varios cientos de años desde que la humanidad abandonó la tierra por su falta de habitabilidad ante los desastres naturales. Se han intentado colonizar otros planetas aunque la guerra contra los alienígenas ha deparado una lucha contra los mayores depredadores del hombre vistos nunca: los ursas, unas criaturas especialistas en aniquilar humanos prácticamente sin visión y que sólo se guían por las feromonas desprendidas al asustarse sus presas (vamos, que huelen el miedo). Únicamente mediante la fantasmación puede un humano tener alguna oportunidad frente a estas criaturas; se trata de una técnica que consiste en inhibir el miedo para pasar desapercibido y poder luchar frente a frente con ellos. En un viaje interestelar en una nave espacial en el que viajaban padre e hijo, se produce un accidente y deben realizar un aterrizaje forzoso en el planeta más cercano. Resulta que se trata de la tierra mil años después del abandono de la humanidad, ahora convertida en uno de los entornos más hostiles del universo para el ser humano tanto por fauna, flora o condiciones climáticas. En el accidente el padre queda malherido y debe ser el hijo quien se guíe a través del planeta en una peligrosa carrera contrarreloj para conseguir resolver la situación. Aparte de los peligros inherentes del inhóspito planeta (y de una de las temibles criaturas que viajaban en la nave), padre e hijo deberán esforzarse para entenderse y poder sobrevivir en condiciones tan duras.

Bueno, lo primero que he de decir es que no me ha parecido tan mala como está siendo juzgada por toda la crítica y público. Lo mismo es que tenía tan pocas aspiraciones respecto a esta cinta que al final no me ha resultado demasiado aburrida. Y eso que tiene grandes  defectos principales, a saber: apesta a cienciología (la secta favorita de Hollywood) en cada fotograma, y la actuación del hijo de Will  Smith resulta bastante pésima. No podemos dejar de pensar en que se trata de uno de los enchufes más descarados del cine reciente, dando como resultado una labor actoral pobre e irritante. Su personaje está compungido en todo momento, preocupándose por la relación distante con su padre e intentando mejorarla. Y sin embargo, no hace más que mostrarse rebelde e ir en contra de las normas con cada decisión que toma, mostrando una incoherencia que hace que le tengamos poca empatía desde la butaca. Y la interpretación de Will Smith tampoco es que sea para tirar cohetes, con un personaje que por guión no mueve una ceja en todo el metraje (básicamente la trama gira en torno a la idea de que las emociones merman las posibilidades de supervivencia de los humanos). Nunca ha sido un actor del que tenga predilección, con lo que mi opinión no iba a cambiar viendo esta película, aunque por lo menos esta vez no se hace el graciosete.

Podría seguir enumerando más defectos (como por ejemplo, la previsibilidad de la trama) pero lo cierto es que al final de su hora y media escasa uno tiene la sensación de que podría haber sido peor. Ni el director ha hecho piruetas de guión para dejar su sello personal en esta obra de encargo, ni se han metido más minutos de los necesarios para hacer una cinta trascendente. El mensaje es pueril pero va al grano: ya que vamos camino del colapso ecológico (y con la revelación conceptual de que en un futuro los papeles de la humanidad y una revanchista naturaleza se invertirán), por lo menos que no perdamos nuestra capacidad de tener emociones como rasgo definitorio del ser humano. El diseño de producción nos aporta una visión minimalista y oriental de la tecnología del futuro, lo que no deja de ser una aportación algo original a un género tan manido por el cine.

El resultado es una cinta que se deja ver, a pesar de tantas críticas malas. Tiene lo que le pido básicamente a una película: que me haga pasar el tiempo rápidamente. No es una obra cumbre del género, ni llega siquiera al notable  (se queda en el aprobado raspado), y hay mejores opciones para ver en la cartelera, pero sirve para pasar el rato. No la recomiendo encarecidamente, pero después de ver tremendos rollos como El Hipnotista o Ahora me ves (que la reseñaré la semana que viene), al final resulta que After Earth gana en lo que a diversión sin más se refiere, sin demasiadas aspiraciones, y sirve para pasar esos ratos muertos que no sabemos qué hacer con ellos ahora en verano.

Calificación: Pasable

Lo Mejor: Con su noventa minutos escasos, que va directa al grano y no se hace pesada.

Lo Peor: Pensar que el joven protagonista haya sido elegido por ser hijo del actor principal, quien además ha escrito la historia. Que su personaje sea odiable no mejora mucho la situación, mientras que el de su padre resulta tan hierático que parece una que estemos viendo actuar a una piedra.

La vería de nuevo: No.

La Recomiendo: Para los amantes de la ciencia ficción con conflicto paterno-filial incluido y mensaje ecologista en el trasfondo.

Películas similares: Starship Troopers, Avatar, Perdidos en el espacio, Oblivion, Star Trek

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1815862/combined

Tráiler en You Tube (español):

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Instinto de Superviviente – Dario Vilas

Reseñado por Bitterblink

Instinto de Superviviente - Dario Vilas

Instinto de Superviviente – Dario Vilas

Dario Vilas es un conocido autor de relatos de terror que frecuenta mucho el género llamado “Realismo sucio” como puede atestiguarse por esta misma novela. Fue miembro de la junta directiva de Nocte, la asociación de escritores de terror hasta finales de 2012. Vilas es un colaborador frecuente con otros escritores en colecciones de relatos, sin embargo se ha prodigado poco como novelista, algo que se nota bastante en este libro realmente (parece un relato largo). Frecuentemente publica en 23 Escalones, sin embargo su última novela es de la editorial Dolmen (por cierto, comentar que es una de las pocas editoriales que cuando nos hemos puesto en contacto con ellos para hacer alguna consulta han pasado olímpicamente de nosotros, una lástima porque tengo reseñado una pila de sus libros y se me quitan las ganas de seguir…).

Vamos al lío. Andrés es un portero taciturno y de pocas palabras divorciado, que está protegiendo a Damián de 10 años en su piso durante un apocalipsis zombi que no sabe por qué se ha producido. A su vez la madre del pequeño Damián se retuerce por la culpa ya que Damián está con Andrés debido a que ella olvidó recogerlo del colegio por estar con su último ligue.

Tras ese suceso el caos se desata y los muertos se levantan de sus tumbas, desaparecen los teléfonos y la señal de la televisión y la civilización tal y como la conocemos desaparece asimismo.

Ahora, pasados los primeros meses tras la tragedia que dio fin a los días de la humanidad y Andrés decide salir a buscar una forma de salvación mientras que Damián insiste en salir a buscar a su madre con quién no ha tenido contacto desde el principio de la clave. Ambos deben aprender a hacer equipo pese a todo lo que los separa para conseguir sobrevivir y encontrar un lugar seguro. Sin embargo en este mundo extraño nada ni nadie es lo que parece.

En fin, es un libro muy bien escrito. Sobre todo eso. Parece más un relato que una novela por lo autoconclusivo del argumento. Puede que el autor se plantee una serie de relatos pero me da la impresión que no podrá utilizar los mismos personajes porque Damián es muy pequeño y es el único personaje que merece la pena. No dudo que ambiente otros relatos en este escenario que ha creado que es de lo más atractivo (de hecho en el final te dicen que utilizará la ambientación creada para otras dos novelas).

Lo mejor de la trama son sin duda los personajes, Andrés, Damián y Marga, cada uno con sus sombras que los definen de forma mucho más profunda de lo que los definirían sus virtudes. Son personajes complejos, algo desequilibrados (bueno, según como lo veamos, bastante desequilibrados jejeje) que tienen interacciones e intenciones ocultas que no resultan obvias hasta el final de la novela lo que enriquece mucho su lectura. Y sin embargo creo que también son su punto más débil. ¿Por qué? pues porque no terminas de cogerles aprecio. Hasta cierto punto el destino de Damián o de Andrés te da realmente igual. Solo se mantiene el interés gracias a lo bien que está narrado el relato.

La forma de escribir dosificando bien la información hace que los giros finales de la novela terminen por redondear una historia genial. Quizá me ha sobrado saber del destino de Marga que no me ha aportado mucho, imagino que el autor necesita el personaje para las futuras novelas. En conjunto me parece una historia redonda, sobre todo porque va jugando con el lector respecto a quiénes son realmente los personajes y cual es realmente la relación que los une dando lugar a un giro final de lo más logrado. No os quiero fastidiar el libro pero ya os digo que la dosificación de la información es uno de los puntos geniales de esta novela.

Puedo criticar como pureta del género que si bien la historia de Vilas esta MUY BIEN escrita, no es para nada una novela de zombies al uso, de hecho aparecen bastante poco y tienen bastante poco protagonismo. En vez de un apocalipsis zombi podría ambientarse en un maremoto porque realmente daría igual en muchos sentidos para ambientar la historia. Eso a mi que busco un libro de zombies me ha faltado y eso que le reconozco al autor su arranque de originalidad al incluir los llamados “faros” que ciertamente me recordaron a la invasión de los ultracuerpos. Aparte de eso los zombies ni están ni se les espera en esta novela.

En resumen, un buen libro, aunque sea un “relato largo”, con pocos zombis pero con muy buen trabajo de escritor, con una historia sorprendente y muy buen contada. Probablemente los amantes del terror y de los zombis se sientan un poco defraudados pero aseguro que gustará a los que les gusten las buenas historias.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: La forma de narrar, la dosificación de la información, los giros finales, los “faros”

Lo Peor: No le coges aprecio a los personajes, faltan los zombies…

Lo Releería: Puede, tras saber toda la verdad es como El Sexto Sentido, que hay que verla otra vez, por desgracia no merece la pena una tercera lectura como pasa con la citada película

Lo Recomiendo: Si te gustan las historias oscuras este puede ser tu libro, el hecho de que haya zombies es anecdótico así que da igual que no te guste el género, de hecho si buscas un libro “de zombies” quizá encontrarás otros reseñados en esta misma página que cumplen más los cánones del género

Link al libro en Amazon.es

Instinto de Superviviente (Línea Z)

Otros libros que podrían gustarte

Diario de un Zombi – Sergi Llauger – Con personajes más entrañables y más acción, me parece una lectura más agradable que este libro pero claro puede que te gusten las historias más oscuras, en todo caso a mi me gustó más el libro de Llauger.

Degeneración (Relato) – David Pardo y Juan Antonio Abad – Es un relato breve que cuesta menos de 1 euro en Amazon pero que es tan oscuro o más que la novela de Vilas, es la historia de un padre de familia y como va degenerando su moralidad durante un apocalipsis zombi, muy breve y oscuro.

Bitterblink

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El último pasajero – Manel Loureiro

El_último_pasajeroReseñado por Malosa.

Manel Loureiro es un viejo conocido en esta página. Bitterblink ha reseñado ya los dos primeros volúmenes de su conocida saga de zombies. Yo aún no había probado nada del gallego y cuando publicó esta novela, una historia de fantasmas en un barco, me pareció que era el momento ideal para leer algo de él.

En general la acogida de este libro ha sido fantástica y tanto la crítica especializada como la mayoría de los blogueros que he visto están francamente encantados con la nueva novela de Loureiro. A mí la verdad es que la nueva propuesta del gallego me ha dejado un poco fría. No me parece un mal libro, entretiene y se lee con gusto. Pero tampoco creo que sea la novela revelación del año ni una historia tan buena y tan inquietante como casi todos afirman. Al final todo en la vida son percepciones y está claro que para gustos se hicieron los colores.

Sinopsis

Agosto de 1939. Un enorme trasatlántico llamado Valkirie aparece a la deriva en el océano Atlántico. Un viejo buque de transporte lo encuentra por azar y lo remolca a puerto, tras descubrir que en él tan sólo queda un bebé de pocos meses… y algo más que nadie es capaz de identificar. Setenta años después, un esquivo hombre de negocios decide reflotarlo y repetir, paso por paso, el último viaje del Valkirie. A bordo, atrapada en una realidad angustiosa y contrarreloj, la periodista Kate Kilroy descubrirá que sólo su inteligencia y su capacidad de amar podrán evitar que la nave se cobre de nuevo su siniestro precio en este viaje. Bienvenidos al Valkirie. No te podrás bajar… aunque quieras.

Opinión personal

Lo más conseguido de esta novela es su atmósfera inquietante y opresiva. De hecho, era lo que el propio Loureiro quería lograr, ya que ha comentado que le apetecía escribir una historia de fantasmas en algún lugar en el que los personajes no tuvieran escapatoria. Y se decidió por un barco en mitad del océano. Es misteriosa y claustrofóbica a más no poder, eso no se le puede negar al gallego. Y logra también hacerla interesante por simultanear pasado y presente en un mismo plano temporal, con fantasmas incluidos de por medio.

Respecto a sus personajes, es Kate la protagonista absoluta y única con un desarrollo de su personaje completo. El resto de secundarios tiene una importancia alta (especialmente el magnate Isaac Feldman y la serbia Senka), pero no están ni la mitad de bien esbozados. El que más me gustó fue el de Senka, tiene la personalidad más misteriosa y torturada, siendo además la verdadera heroína de la historia.
Tengo que decir también que a veces los personajes entablan relaciones entre sí casi increíbles: Por ejemplo, ¿Por qué Feldman confía en Kate y la lleva a bordo del Valkirie, así de repente? Y aún más sorprendente me resulta la relación tan amistosa que se establece entre Kate y Carter, cuando ambos personajes apenas se conocen y hablan 5 min al inicio del libro para luego convertirse el americano en la figura de referencia de Kate y digno de su total confianza. ¿¿¿Mande???

Por la red he visto que casi lo único que se le critica de forma recurrente a Loureiro es la introducción de escenas eróticas en su novela: que si no pegan, que si molestan, que si no es éste un libro erótico…vamos a ver: que antes de 50 sombras de Grey también había sexo en los libros y no pasaba nada por incluirlo. A mí las 3 escenas de sexo (contadas) que incluye Manel no me molestaron, ni me parece que sobraran (en algún caso son importantes en la trama). Lo que sí me sucedió es que me hicieron gracia. Me explico: los encuentros sexuales son protagonizados y descritos por mujeres, sí…pero claramente escritos por un hombre. Manel introduce reacciones y pensamientos de las féminas en el momento que son claramente masculinas y que en muchos casos no se corresponden a la realidad femenina. Por eso las escenas me resultaron divertidas aunque en mi opinión no molestan en la novela.

Comentar también que la presencia oscura que incluye el gallego dentro del barco me recordó mucho a It, tanto en el trasfondo como en las motivaciones de la cosa. Esto es algo que también se le atribuye al autor, cierta influencia de Stephen King en su novela y aquí sí estoy de acuerdo con las opiniones mayoritarias.

Tengo que reconocer que me aburrí un poco con la historia. El principio es estupendo, Manel nos introduce de lleno en la atmósfera malsana del Valkirie. Nos presenta a su protagonista principal y la pone a investigar la estela de este barco maligno. El problema es que cuando estamos a bordo del Valkirie, la historia para mi gusto se diluye un poco. Me parece que el autor no es capaz de mantener este ritmo álgido a lo largo de sus 450 páginas y lo que a todo el mundo parece atraparle hasta no poder soltar la novela, conmigo no funcionó. Demasiado vaivén de fantasmas sin un motivo aparente.

Destacar por último que lo que más me ha gustado de todo es el título y no es una ironía. Manel es capaz de cerrar esta novela de fantasmas de una forma correcta, sin resultar hiper original (aunque siendo realistas, la historia en sí no es original. Sobre esto se ha escrito ya mucho) pero tampoco insultando a la inteligencia del lector. Pasa mucho que los autores se enredan en el argumento y luego son incapaces de finalizarlo de una forma coherente. En este punto nuestro escritor aprueba y con notable.
Os decía lo del título porque no está puesto al azar, juega con dobles significados y hasta la última página no te das cuenta de que el propio título de la novela nos estaba diciendo mucho más de lo que parecía.

En resumen, libro entretenido, con un argumento atrapante (aunque se pierde un poco en la parte intermedia), un final correcto y un ambiente lóbrego muy conseguido. Te amenizará sin duda las tardes de Agosto con el mar al lado, pero sin resultar una novela remarcable.

Por qué decidí leerlo: Pues por una razón muy tonta y os vais a reir. Paseando este año por la feria del libro de Madrid descubrí un hombre guapísimo firmando libros en una caseta. Ante mi perplejo ¿Y éste quién es? Bitterblink, divertido, me contestó: Es Manel Loureiro, el que empezó a escribir el blog de zombies que luego publicó. Creo que acaba de sacar un libro sobre un barco encantado. Prueba a ver qué te parece… Así que, queridos lectores, hasta para la escritura es importante el físico. Empecé a leerlo por guapo.

Lo mejor: Su atmósfera inquietante y claustrofóbica. El personaje de Senka. Su final correcto.

Lo peor: A mí personalmente me aburrió un poco. Creo que empieza muy bien pero se enreda innecesariamente a bordo del Valikirie. Falta desarrollo en sus personajes y lógica en las relaciones que entablan entre ellos.

¿Volvería a leerlo?: No, con una vez está bien.

¿Lo recomendaría?: Para verano y si te gustan las historias de fantasmas y lugares encantados, sí, es una buena opción. Pero no te esperes el libro de fantasmas de tu vida.

Link al libro en Amazon.es

El último pasajero (Autores Españoles e Iberoamericanos)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Apocalipsis Z (Manel Loureiro)
El resplandor (Stephen King)
La maldición de Hill House (Shirley Jackson)

Malosa

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Película – Millennium (Revisión)

millennium los hombres que no amaban a las mujeres poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

The Girl with the Dragoon Tattoo

Año: 2011

Director: David Fincher (Seven, El Club de la Lucha, Zodiac, El curioso caso de Benjamin Button, La Red Social)

Guión: Steven Zaillian

Basado en el libro de Stieg Larsson (enlace a la trilogía en Amazon).

Enlace a la reseña de la novela que hizo Malosa haciendo click aquí.

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía: Jeff Cronenweth

Reparto

  • Daniel Craig
  • Rooney Mara
  • Christopher Plummer
  • Stellan Skarsgârd
  • Steven Berkoff
  • Robin Wright
  • Goran Visnjic

En 2005 Stieg Larsson revolucionó la novela policíaca con su trilogía Millennium, creando el subgénero escandinavo del thriller de misterio y asesinatos. Semejante éxito editorial no pasó desapercibido y tuvo su correspondiente adaptación cinematográfica en 2009 made in Suecia, dando como dignísimo resultado tres películas y una versión para televisión con el exceso de material filmado. La verdad es que, al contrario de lo que suele suceder con las  adaptaciones de libros a películas, la versión del realizador Arden Oplev es bastante completa y fidedigna, y las dos horas y media no se hacen pesadas. El gran descubrimiento que fue Noomi Rapace supuso un nuevo fichaje para las grandes producciones posteriores del cine americano (Prometheus, Sherlock Holmes), su Lisbeth Salander estaba dibujada a base de retazos breves que sintetizaban muy bien lo descrito en la novela (y que no ralentizaban la marcha del metraje), y el resto de personajes estaban interpretados con solvencia y credibilidad. Además, no se metía demasiado en los jardines políticos que abundaban en el libro, y que resultaban especialmente irritantes por la polarización ideológica del personaje protagonista y la ausencia de réplicas coherentes en el bando contrario.

Parecía difícil superar este hito del cine nórdico, el material de partida no contenía excesivos requerimientos de alardes técnicos y escenas de acción, con lo que un remake americano se antojaba redundante cuando no destinado al fracaso por comparación con el original. Es decir, el original ya parecía una co-produción lo suficientemente vinculada a Hollywood, lo cual siempre es un éxito. Es por ello que cuando alguien del talento de David Fincher se hizo cargo del proyecto la perplejidad se instaló en sus seguidores más acérrimos, dado el buen hacer y la elevada calidad final de la mayoría de sus filmes, a medio camino entre el cine de autor con sello Indie propio y la gran producción típica de la industria. Uno de los mejores realizadores actuales para mi gusto, capaz de coger la insulsa historia de la creación de Facebook y convertirla en una metáfora épica de los conflictos empresariales y las relaciones sociales que ríase usted de Falcon Crest; o contar en El Club de la Lucha una historia con el mayor trasfondo anarquista que haya podido existir en el cine (¡nada que ver con V de Vendetta!).

Mikael Blomkvist es un periodista cofundador de la revista especializada en temas económicos Millennium. No está pasando por uno de sus mejores momentos debido a la condena por difamación impuesta por un tribunal tras escribir un artículo en contra de un gran magnate financiero llamado Wennerström. Debido a ello se ve obligado a esconderse una temporada cuando contacta con él Henrik Vanger, un empresario dueño de un gran imperio familiar sueco quien tiene una proposición que hacerle: resolver un misterio que le atenaza desde hace cuarenta años. Todos los años por su cumpleaños recibe un cuadro similar a los que le regalaba su sobrina Harriet, desaparecida y probablemente asesinada en 1966. Quien quiera que lo haga o es el culpable o está relacionado con el crimen, pero los investigadores locales han sido incapaces de resolver el misterio a lo largo de los años. Si Blomkvist decide colaborar para arrojar algo de luz sobre el caso, Vanger le aportará información sobre su rival Wennerström que le puede ayudar a recuperarse del golpe recibido por la denuncia por difamación. Para ello debe investigar durante unos meses a la familia Vanger con el pretexto de escribir una biografía sobre Henrik, pero pronto descubrirá en el seno de la familia oscuras historias relacionadas con el pasado nazi de varios de ellos, maltrato y religión, envidias y conspiraciones empresariales,… Pronto su vida correrá peligro conforme vaya avanzando en la investigación, así que para poder enfrentarse al caso requerirá los servicios de una colaboradora muy especial: Lisbeth Salander, una investigadora punk especializada en hackear ordenadores, con memoria fotográfica y problemas para integrarse en la sociedad.

Desde el inicio de la cinta, con unos títulos de crédito totalmente ciberpunk destinados a excitar nuestros sentidos, nos metemos en esta historia que nos muestra, tal como quería Larsson, la cara más oculta y sádica de la, supuestamente idílica, sociedad escandinava. Aparte de estas espectaculares introducciones, Fincher se está especializando en centrar sus películas en personajes con escasas habilidades sociales y/o marginales, de la que Lisbeth Salander es un gran ejemplo. La versión que hace aquí Rooney Mara quizá no supera a la de Noomi Rapace puesto que estaba el listón muy alto, pero por lo menos está a la altura al darle matices distintos tales como una cierta fragilidad inherente a su complexión física. Tampoco tenemos una explicación detallada de su pasado, y sin embargo aquí no hace falta para comprender la complejidad del carácter de Salander. En cambio, Daniel Craig hace suyo el personaje de Mikael siendo capaz de apartar ese halo de héroe de acción que le da el interpretar a 007, para sumergirse en la piel de un periodista gafapastil totalmente verídico, poco dado a la aventura y metido en una investigación muy a su pesar.

Porque lo interesante de la novela de Larsson era la manera que tenía de atrapar al lector con un misterio planteado en las primeras páginas y que luego le va sirviendo para desarrollar los personajes, centrados en torno a la incomprensión y falta de entendimiento que despierta Salander. Que por supuesto, es Mikael con su mente abierta uno de los pocos que es capaz de conectar con ella, claro. Todo ello lo tenemos en esta cinta, creándose una química entre los personajes que nos va guiando durante el metraje mientras nos llega el desenlace y se van cerrando tramas y cabos sueltos. Hasta el epílogo está mejor logrado que su equivalente sueca, metiéndose con material del inicio del segundo libro y sugiriéndonos a través de algunos planos la complejidad de esa relación triangular que lleva Mikael con Lisbeth y con su editora. Un punto a favor de la versión de Fincher que ahonda más en la compleja psicología del personaje de Rooney Mara, la auténtica protagonista de la trilogía. No se llevó el Óscar pero estuvo nominada a la estatuilla en 2011 (tuvo cinco nominaciones, al final se llevó el de Mejor Edición).

Otros secundarios como Christopher Plummer o Stellan Skarsgärd sobresalen con un gran trabajo (este último quizás algo menos que su equivalente sueco) haciendo que sus minutos en pantalla sean una delicia. A una gran labor actoral hay que añadir el trabajo del director de fotografía de la cinta, que hace que no sobre ni falte nada de lo que hay en pantalla. En esto también gana frente a la versión sueca, puesto que los planos están mejor enfocados y las texturas mejor mostradas en pantalla. Sirvan como ejemplo las escenas de flashbacks en las que se explica lo que ocurrió el día de la desaparición de Harriet, cambiando a una paleta de colores más asalmonados en línea con el color de las fotografías setenteras (en la versión sueca esto se cambia por el visionado de una película antigua rodada en super-8, lo que le resta dinamismo a la escena y no nos sumerge tanto en los incidentes narrados).

El gran mérito de Millennium es que funciona de manera autónoma; es decir, uno puede disfrutarla sin haberse acercado previamente al material previo, lo cual da idea del éxito de esta adaptación. La conclusión es que sólo directores con personalidad son capaces de levantar películas que, por distintas razones, estaban condenadas al fracaso. En este caso, la manía de Hollywood de usar material reciclado en sus películas actuales (remakes, reboots, secuelas, precuelas) suele volverse en su contra más veces de las debidas; como en el caso que nos ocupa que nos hacía pensar a priori sobre la poca necesidad de volver a llevar esta trilogía a la gran pantalla. David Fincher ha hecho la cuadratura del círculo y ha mejorado algo que ya era bueno, a base de ponerle su toque personal (en mi opinión, está mejor mostrada Suecia en esta cinta que en la anterior). Ahora sólo queda esperar a la continuación en 2014 (esperemos que no hagan la tontería de rodar las dos continuaciones a la vez, y se tomen su tiempo con la tercera), aunque de momento, Fincher no está confirmado como director. Lástima, esperemos que se acabe animando.

Enlace al Blu-ray en Amazon.

Enlace a la reseña de la novela que hizo Malosa haciendo click aquí.

Calificación: Muy Buena

Lo Mejor: La secuencia de créditos, fundamental para engancharte desde el principio. Los actores, en particular Craig y su Blomkvist, y la versión de Salander que ha hecho Rooney Mara. La fotografía, y la manera de capturar el país nórdico.

Lo Peor: Que se tengan que hacer comparaciones con la versión sueca, y con la Salander de Rapace.

La vería de nuevo: Sí, aunque dura más de dos horas y media, no se hace muy larga.

La Recomiendo: Es bastante imprescindible para el que ha leído la novela y/o ha visto las otras versiones. También funciona viéndola por primera vez, sin saber a priori nada de ella.

Películas similares: El hipnotista

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1568346/

Tráiler en You Tube (español):

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