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El laberinto – Kate Mosse

Reseñado por Malosa

Este libro no es para nada una novedad y llegó a mis manos por pura casualidad. Tengo una compañera de trabajo que adora leer y tiene de su juventud miles de novelas en formato físico. Hace unos meses estaba haciendo limpieza y no sabía qué hacer ya con las cajas y cajas de libros que tenía. Estaba pensando en donarlas a la biblioteca cuando yo le sugerí que me pasara algunas. Que yo aún conservaba algo de espacio en mi biblioteca de casa (ya, por cierto, no tengo) y en ese momento tenía además un problema con mi kindle. Total, que vino al día siguiente con una bolsa llena de novelas, todas encuadradas en el género de la histórica. Entre ellas, la que nos ocupa hoy. Bien pensado fui hasta buena amiga, ya que le ayudé a «deshacerse» de algunos de sus libros 🙂

Kate Mosse es una escritora británica de libros de ficción y no ficción. Se graduó en Filología Inglesa en Oxford, y antes de convertirse en novelista trabajó para varias empresas editoras. Ha colaborado para varios medios de comunicación como The Times, Telegraph o BBC Four, y durante tres años fue columnista regular de The Bookseller. En lo literario, debutó en 1993 con una obra sobre el reto de convertirse en madre (Becoming a mother), a la que seguiría un ensayo. Desde entonces, cambió de rumbo y se centró en títulos de ficción con componentes históricos y fantásticos, cuyo mayor éxito ha sido la trilogía Languedoc, cuyo primer volumen es El Laberinto.

Sinopsis

Un misterio sepultado durante ochocientos años. Tres pergaminos y el secreto del Grial. Dos heroínas separadas por ocho siglos, pero unidas por un mismo destino. ¿Qué se esconde en el corazón del laberinto? En las montañas de Carcasona, la vieja tierra de los cátaros, un secreto ha permanecido oculto desde el siglo XIII. En plena cruzada contra los cátaros, la joven Alaïs ha sido designada para proteger un antiguo libro que contiene los secretos del Santo Grial. Ochocientos años después, la arqueóloga Alice Tanner trabaja en una excavación en el sur de Francia y descubre una cueva que ha ocultado oscuros misterios durante todos estos siglos. ¿Qué pasará si todo sale a la luz?

Opinión personal

El libro que toca hoy se publicó en 2005 (ya ha llovido) y resulta que es el superventas de la autora. Yo no tenía ni idea cuando lo cogí y reconozco que la escritora no me sonaba de nada. Casi mejor, porque así lo leí a ciegas, sin ninguna expectativa.

Presenta una estructura muy prototípica de estas novelas de suspense, búsqueda de objetos y pseudohistórica (que, por cierto, se pusieron muy de moda en este momento, cuando Dan Brown publicó sus grandes éxitos). El libro se estructura en base a dos líneas argumentales en 2 momentos temporales (S. XIII y S. XXI) con la unión de ambas líneas y sus personajes en un final con alguna sorpresa incluida. Nada muy diferencial en la actualidad, pero no olvidemos que este libro tiene 20 años ya.

Y en estas novelas casi siempre me pasa lo mismo, que una línea argumental me gusta infinitamente más que la otra, lo que hace que la valoración final sea menos alta de lo que debiera. Concretando:

Historia del S.XII con Aläis como protagonista: esta parte me gustó bastante, tanto por el personaje principal y sus relaciones con otros secundarios (el padre, el marido, el amigo), como por toda la recreación histórica. Sin ser yo una experta en el tema me parece que la labor de documentación es muy buena y recrea correctamente un episodio oscuro de la iglesia católica (uno de tantos), como fue la expulsión de los cátaros de Francia. Ambientado en la ciudad de Carcasona, la autora da detalle, aporta elementos históricos suficientes (enclaves, batallas, lenguaje, expresiones…) y entreteje un relato muy interesante de este momento…aderezado por el suspense de la búsqueda del Grial.

Historia del S.XXI con Alice como protagonista: esta parte me gustó bastante menos. Aparte de que se me hizo aburrida (no me interesaron nada los tumbos que iba dando la protagonista buscando no se sabe bien qué), adolece de acción en mi opinión y el hecho de que el personaje femenino (antipática a más no poder, por otra parte) lleve más bien sola el peso de esta línea, no favorece el interés. Está claro que esta parte tiene que existir para poder unir los cabos del final, pero yo casi hubiera agradecido una novela centrada en la época medieval y desarrollando sólo la historia de Aläis, con un epílogo o algunos capítulos al final que explicaran qué pasó hasta el día de hoy.

Aparte de lo ya mencionado, el libro en general es entretenido, porque tiene bastante acción y suspense (sobre todo en la parte histórica y el final). Los personajes están correctamente perfilados y los conoceremos bien (especialmente a Aläis y Alice) y se unen correctamente las dos tramas en un final sólido (un poco fantasioso, pero nada que no esperáramos por el tipo de libro). Otra cosa que no me gustó es la referencia tramposa al santo Grial, que se sugiere como leitmotiv de la historia y la verdad, se queda un poco descafeinado…el Grial no será un elemento tan protagonista en la novela, sino más bien un secundario para justificar la historia y como bisagra de toda la parte medieval que es para mí el centro del libro (lo de los cátaros).

En resumen, entretenido pero irregular, ganando por goleada la historia de Aläis frente a la de Alice, su némesis contemporánea.

Resulta que del libro se hizo en 2012 una miniserie de 2 capítulos para la televisión. En general no la ponen muy bien, pero sí hay algunos actores conocidos en el reparto (Tom Felton o John Hurt, por ejemplo). Os dejo la referencia de Filmaffinity:

https://www.filmaffinity.com/es/film478315.html

Por qué decidí leerlo: Porque soy muy buena amiga, jajaja!

Lo mejor: Alaïs y toda la trama ambientada en el S. XIII. La recreación histórica. Que es un libro bastante entretenido.

Lo peor: Alice y toda la trama ambientada en nuestra época.

¿Volvería a leerlo?: No. Igual le doy una oportunidad a su continuación, Sepulcro. Pero en un tiempo.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta la novela histórica medieval con un punto fantástico y de búsqueda de pistas, probablemente te agradará este libro.

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Malosa

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Las Ruinas de la Tierra – Christopher Hopper y J.N. Chaney 

Reseñado por Bitterblink

Aquí tenemos a dos autores bien avenidos que se dedican a la ciencia ficción militar sobre todo. JN Chaney es un estadounidense licenciado en bellas artes y escritura creativa meintras que Christopher Hopper, también estadounidense y residente en Nueva york, tiene más de una treintena de libros (no todos con Chaney) siempre de las mismas temáticas, tipo Space opera, invasión a la Tierra etc por las que ha recibido multitud de premios al otro lado del Atlántico.

Este libro es el primero de la saga Equipo Phantom y lo podéis encontrar tanto en Kindle Unlimited como en Audible como audiolibro en castellano.

Sinopsis

Patrick Finnegan (Alias Bic = Blanco Irlandés Católico, en el original es Wic que tiene más gracia) es un sargento de artillería (no hay un equivalente exacto, es uno de los rangos de NCOs más altos de los Marines americanos) a punto de Jubilarse a sus 44 años. Tras muchos años de servicio en Afganistán y en Irak ha visto demasiada muerte como para quere retirarse tan joven. Por desgracia uno de sus mejores amigos el profesor Aaron Campbell le ha reclamado a él para liderar el equipo de seguridad que acompaña a los científicos estadounidenses en una excavación multinacional en la Antártida.

Sin saber muy bien cómo, Bic termina siendo testigo de lo que oculta la excavacion: Un portal a otros mundos. Por desgracia antes de que tengan mucho más tiempo de estudiarlo, un grupo de alienígenas armados casi acaba con él y con todos los presentes tras una dura batalla. Ahí es cuando Bic decide abandonar y realmente jubilarse, pero no va a ser tan fácil.

Desde su retiro es testigo de cómo a su alrededor las bases militares son bombardeadas y las ciudades encapsuladas en un letal campo de fuerza que busca llevar a los habitantes a un lugar concreto. Bic, desde fuera del campo termina lanzándose a ayudar y finalmente montando un improvisado comando de militares y ex-militares que buscan enfrentarse al desconocido enemigo y desbaratar sus planes.

Junto con su amigo Aaron, un descacharrante rifle alenígena parlante y su equipo, Bic deberá entender qué está ocurriendo, colarse en la cúpula de Nueva York y enfrentarse a un enemigo muy superior a ellos tanto en armamento como en tecnología para evitar el peor de los destinos para sus habitantes.

Opinión personal

Primero comentar que he ido alternando entre el libro y el audiolibro porque el segundo es muy fiel (como debe ser) salvo por un pequeño detalle: El primer capítulo del libro, que explica algunos detalles para mi gusto importantes para el personaje, aunque no tanto para la historia, no está presente en el audiolibro.

Segundo comentar que los autores son autores de ciencia ficción militar. Nunca es solo un rifle, es un FN Scar 308. Vaya que les encantan las siglas y los acrónimos de armamento. Para los aficionados al «Call of Duty» no será un problema identificar las armas pero para el resto significará buscar algo en google.

Respecto de los personajes, al ser este un libro en primera persona será sobre todo sobre Patrick A.k.a. Bic que es el único personaje con un trasfondo profundo y motivaciones un poco más complejas. Él y Francis, su rifle parlante que para mi fue el contrapunto humorístico que hace que la novela sea más digerible. Porque siendo fiel a las novelas de este tipo, el resto de personajes son meras sombras unidimensionales aunque tengan nombre y diálogo (casi todo su diálogo es «Sí señor» o «Cuidado, a tus seis»).

El libro brilla en sus escenas de acción. Tiroteos emocionantes bien descritos, donde normalmente podemos hacernos una buena composición mental de lo que ocurre.

Me gusta menos que el libro es por un lado predecible y por otro que cae fácilmente en lugares comunes, por ejemplo quieren hacernos odiar a los invasores y para ello pues tienen que tener unas costumbres gastronómicas repugnantes, lo cual es si lo piensas un tanto inconsistente. Pero bueno, al margen de lo predecible y tener que suspender la verosimilitud, no se mete en grandes berenjenales ni tiene agujeros de guión evidentes.

Como cosa curiosa, al principio del libro te das cuenta que eso de esperar ayuda de los militares es con mucha razón un mito. En muchas ocasiones los civiles o son ignorados o terminan peor que empiezan gracias a la indiferencia o mejor dicho, al «propósito superior» que guía al personaje.

Vaya que este libro es de muy poca complejidad, muy sencillo de leer, muy rápido, lo justo de gracioso, es decir es suficiente si necesitas leer algo que no requiera pensar mucho. Una peli de acción de consumo rápido. No durará mucho en vuestra memoria. Es una lástima que habiendo mucha buena ciencia ficción militar solo se traduzcan algunos libros «menores».

Calificación: Pasable

Lo Mejor: Acción a raudales

Lo Peor: Argumento y motivaciones predecibles

Lo Releería: Puede que lea el siguiente para entretenerme.

Lo Recomiendo: Si necesitas un libro de esos de «no pensar», este es el equivalente a jugar al call of duty.

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Las ruinas de la Tierra Libro

Las Ruinas de la Tierra – Audiolibro en Audible

Bitterblink

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Cuento de hadas – Stephen King

Reseñado por Malosa

Esta novela no podía ser más de mi rollo: basada en los cuentos de hadas de siempre, coprotagonizada por una pastor alemán (adoro los perros) y en un mundo paralelo, lo que parecía prometer un despliegue de fantasía a raudales. Y como colofón, escrita por uno de mis escritores favoritos de siempre, Stephen King. Huelga decir que la cogí con más ganas que otra cosa…y de nuevo, las altas expectativas no son buenas compañeras, porque rara vez se satisfacen al 100%. Y esta novela me ha gustado, pero no al nivel que creía. Me parece que King sabe hacerlo mucho mejor…

Sinopsis

Charlie Reade parece un estudiante de instituto normal y corriente, pero carga con un gran peso sobre los hombros. Cuando él solo tenía diez años, su madre fue víctima de un atropello y la pena empujó a su padre a la bebida. Aunque era demasiado joven, Charlie tuvo que aprender a cuidarse solo… y también a ocuparse de su padre.

Ahora, con diecisiete años, Charlie encuentra dos amigos inesperados: una perra llamada Radar y Howard Bowditch, su anciano dueño. El señor Bowditch es un ermitaño que vive en una colina enorme, en una casa enorme que tiene un cobertizo cerrado a cal y canto en el patio trasero. A veces, sonidos extraños emergen de él.

Mientras Charlie se encarga de hacer recados para el señor Bowditch, Radar y él se hacen inseparables. Cuando el anciano fallece, le deja al chico una cinta de casete que contiene una historia increíble y el gran secreto que Bowditch ha guardado durante toda su vida: dentro de su cobertizo existe un portal que conduce a otro mundo.

Opinión personal

800 páginas, así para empezar. Esto no es óbice para que un libro me guste y no es nada atípico en la bibliografía de King, pero es cierto que la longitud de este libro puede echar un poco para atrás. Y con razón…a grandes rasgos, la novela podría estructurarse en 4 partes diferenciadas:

Parte 1: Primeras 200 páginas, presentación de personajes y relaciones entre ellos. Conoceremos a Charlie Reade (atención al juego de palabras, reader en inglés significa lector), su padre y el señor Bowditch. Y por supuesto a su perra, Radar. Es la parte más normal, casi exenta de fantasía, que nos sirve para situarnos en la historia y conocer sobre todo a su protagonista, Charlie, que será el héroe de la novela. La sensación continua que tendremos es que va a pasar algo impactante porque claro, todos sabemos que Charlie descubrirá otro mundo y empezará la fantasía.

Parte 2: Siguientes 200 páginas, entrada de Charlie al otro mundo, en compañía de Radar. Conoceremos algunos habitantes de este mundo fantástico (Dora, Leah, Woody  y Claudia, entre otros) y también ciertas peculiaridades de esta nueva realidad. Se centra en la búsqueda de un objeto que cambiará la vida de Charlie y su perra. Esta parte seguramente sea la que más fantasía encierra, empezamos a conocer el mundo de Empis, a sus habitantes (los grises…y los monstruos) … y se empieza a vislumbrar que no es oro todo lo que reluce.

Parte 3: Otras 200 páginas, en las que Charlie deberá enfrentarse a una situación límite en la que evolucionará y madurará (cierta parte de crecimiento personal se vislumbra aquí). Y conocerá a otros muchos personajes que le acompañarán hasta el final de la historia. Aquí ya tenemos una distopía pura y dura, una descripción de lo peor a lo que puede llegar el ser humano en regímenes dictatoriales y cómo las personas reaccionan ante el horror. Lucha por la supervivencia en todo su esplendor.

Parte 4: Desenlace y retorno al mundo real. Marca de la casa de King. No puedo hablar mucho por no hacer spoilers, pero todo muy correcto (para lo bueno y lo malo). Y con poca sorpresa.

Qué me gustó:

Este libro está inspirado en los cuentos infantiles, siendo múltiples las referencias a las historias que nos contaban nuestros padres cuando éramos pequeños. Entre sus páginas podremos localizar a Rapunzel, Los 3 cerditos, Blancanieves y las más evidentes, Jack y las habichuelas mágicas y El Mago Oz. Las más evidentes porque este Cuento de Hadas comparte temática con estas dos historias (la entrada a otro mundo) y son múltiples los paralelismos. Por mencionar algunos, el protagonista es un joven adolescente (igual que Jack o Dorothy), la figura de la perra como fiel compañera (Totó del Mago de Oz), el antagonista que gobierna el otro mundo (como Oz, aunque en este caso es maligno), hay gigantes (igual que en las habichuelas, aunque aquí son animales), etc.

También son constantes las referencias a libros y autores de terror y fantasía clásicos, como Ray Bradbury con su novela La feria de las tinieblas, o H.P. Lovecraft con La llamada de Cthulhu. En ambos casos las referencias son directas, King utiliza elementos de los mundos terroríficos de Lovecraft (en la descripción de la ciudad de Lilimar) y basa su argumento en un elemento usado por Bradbury (el reloj de sol que rejuvenece). Más que copiar, creo que King pretende hacer un homenaje a los maestros del terror y la fantasía que seguramente marcaron su pluma. Y destacar que ambos son americanos, así que igual un poco de chovinismo también hay aquí…

Por último, me gustó el mundo fantástico de Empis: los animales agigantados, los 3 personajes reales que carecen de un sentido (vista, oído y habla), el concepto de los grises, el uso del reloj de sol (no original de King como hemos comentado), los lobitos y las 2 lunas…en general, la fantasía y su uso me parece bien tratada en la historia. Me gustó el protagonista, el chaval de 17 años que siente una deuda moral con Dios y que le empuja a hacer todo lo que hace. Que se enamora de una perra anciana y es capaz de todo por ella. Pero que también es cruel, por reírse de otros críos o por romperle las muñecas a un enemigo. Charlie no es maniqueo y está bien construido. Me gusta como centro de la novela.

Qué NO me gustó:

Principalmente y, me parece un error imperdonable, no me gustó el uso de recursos ya utilizados por el propio autor en novelas previas. Vale que la bibliografía de King es muy extensa y no puede ser original siempre. Pero es que las relaciones que entabla Charlie con otros personajes en un momento dado, incluso los propios personajes en sí, son clavados a los desarrollados en otra novela suya. Que no es nada más y nada menos, que La larga marcha. Esta tercera parte del libro ya nos lo había contado King, en un entorno algo distinto, sí…pero las relaciones, sensaciones, trama…todo estaba visto ya. Por no decir que el mundo de Empis y ciertos acontecimientos narrados nos recuerdan también (y demasiado) a otras historias. Y aquí me refiero a Los Juegos del hambre, novela que también recordaba mientras leía este Cuento de hadas. Ya no es sólo que King y otros ya nos lo hayan contado…es que además me aburrió bastante este trozo. Demasiado alargado en mi opinión, ni siquiera era necesario en sí para contar esta historia.

Y derivado de lo anterior está el otro gran fallo, que no es otro que el libro se me hizo largo. No es que me aburriera hasta el punto de dejar de leer. Es que se me hizo largo, de una manera literal. Llevaba leído el 45% del libro y ya quería acabarlo. Me parecía que me quedaba muchísimo por leer y la verdad, no hubiera necesitado más. Lo he comentado en otras reseñas, a veces a King se le van un poco de las manos sus historias. Y relatos algo más cortos creo que, en ocasiones, nos pueden gustar más. Vamos, que lo bueno, si breve, 2 veces bueno.

En resumen, es un libro bien escrito, con un gran protagonista, bastante fantasía y muchas referencias a cuentos…pero que cojea en cuanto a originalidad, a la par que le sobran páginas. Bueno, si no fuera de quien es…pero insisto que este autor, puede y sabe hacerlo mucho mejor.

Calificación: Entretenido dentro de la bibliografía de King. Si fuera de otro escritor, incluso diría que bueno.

Por qué decidí leerlo: Un libro de Stephen King, de corte fantástico y con base en los cuentos de siempre…no me podía gustar más la pinta!!

Lo mejor: Las referencias constantes a los cuentos de hadas infantiles y a otros autores de fantasía, en esa especie de homenaje que hace el autor. Claudia y los grises. Que es de King y esto siempre es un plus en cuanto a buen hacer.

Lo peor: Se me quedó corto en fantasía y repetitivo en cuanto a personajes y situaciones. Se me hizo largo, largo…

¿Volvería a leerlo?: No, con una vez, basta.

¿Lo recomendaría?: Si te gusta el autor, los cuentos y la fantasía…puede gustarte. Pero ojo, que igual se te queda corto en la bibliografía de King y en esa fantasía que parecía prometer.

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Malosa

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Cuchillo – Jo Nesbo

Reseñado por Malosa

12 son ya, si no me equivoco, las novelas que nos ha regalado Jo Nesbo protagonizadas por su personaje estrella, el policía Harry Hole. 12 maravillas si me lo permitís, aunque es cierto que hay alguna que otra entrega bastante más floja, justificable por otra parte en cualquier saga de libros. La que toca hoy no es la excepción que confirma la regla. Nesbo despliega su maestría y nos vuelve a meter de lleno en el mundo atormentado de Hole, conformando un libro a la altura, probablemente, de los mejores de la serie.

Sinopsis

La única mujer a la que Harry Hole ha logrado amar, Rakel, lo ha echado de su vida. Ha sido readmitido en la policía de Oslo, sí, pero en un departamento infecto, lejos de los casos que sí quiere investigar: por ejemplo, devolver a la cárcel a Svein Finne, el sanguinario violador múltiple al que atrapó hace un puñado de años y que acaba de cumplir condena.

Cuando todo va mal, aún puede ir a peor. Porque Harry ha vuelto a beber. Despierta una mañana sin recordar nada de lo sucedido la noche anterior y con las manos manchadas de sangre. Le tocará entrar de bruces en una pesadilla interminable en la que todas las salidas conducen a la muerte. La caza final ha empezado, aunque no está claro quién es la presa.

Opinión personal

Esta novela se construye a partir del asesinato de un personaje muy importante en la serie, que no revelaré por lo de los spoilers, pero que creo que casi cualquier persona que se acerque a esta novela sabrá de quién se trata. Y si no, te lo cuentan en la contraportada del libro, así que pocas sorpresas…
En resumen, podemos hablar de dos líneas paralelas que se entrecruzan, la del asesinato principal que traerá a Harry de cabeza y las andanzas del violador y asesino Svein Finne, al que Hole encarceló en su día y que acaba de cumplir su condena. Ambas historias se relacionan estrechamente aunque cualquier lector de Nesbo supone que no todo es tan fácil como parece y que Finne no puede ser el responsable del asesinato principal de esta historia sin más…o sí?

Si mencionamos las diferencias de esta novela con sus predecesoras, mencionar que esta es la entrega menos explícita y morbosa respecto al asesinato principal. Aquí el cómo es lo menos importante, el autor no se recrea en ello (quizá por ser quién es el asesinado), y sin embargo cobran mucha más fuerza el quién y el porqué. Derivado de esto, nos encontramos ante la novela de mayor carga psicológica, el libro en el que Hole cae más a los infiernos (y mira que ha habido varios) y experimenta un mayor dolor, tan palpable que el lector también lo siente.
Si hablamos de las similitudes con las restantes entregas de la saga, comentar que la personalidad y el gancho del personaje de Harry sigue brillando en esta entrega, y eso que estamos en el libro 12. No sabría deciros exactamente dónde radica el atractivo de nuestro protagonista, pero sí que Nesbo ha sido capaz de construir un personaje con mucho carisma y ha sabido mantenerlo a lo largo de toda la serie.

Se repiten los temas habituales del autor, críticas al abuso sexual y de poder, la corrupción social y legal (representada por el abogado de Finne), los abusos del alcohol y las drogas, el poder de sanación del amor y sobre todo la venganza, que es el centro de toda esta historia. Pero también la traición, que de alguna manera viene a «justificar» esta venganza. Venganza, traición y finalmente redención, se erigen como términos inseparables en esta historia y conforman el engranaje que constituirá el colofón de la novela.

Final por cierto que seguramente sea de lo mejor de este libro, muy impredecible y a la vez totalmente lógico cuando lo lees. No creo que mucha gente se lo esperara…y aunque se te pudiera pasar por la mente en algún momento de la lectura, seguro que lo descartarías.

Por último y ya casi como anécdota, deciros que me gusta mucho el personaje de Alejandra, me cae muy bien. Mucho más que la sosaina de Rakel que, lo siento, nunca me ha gustado nada. Hole se rodea de mujeres muy interesantes casi todas y se quedó con la más insulsa. Alejandra adquiere más protagonismo en la siguiente novela, Eclipse. Así que sabremos más de ella en el futuro…

En resumen, pues muy bien…como casi siempre. Fantástica novela, valiente, profunda y super, super entretenida. ¿Alguien da más?

Calificación: Muy bueno

Por qué decidí leerlo: Porque me gusta muchísimo Nesbo y su personaje fetiche, Harry Hole. Me parece el mejor escritor de novela negra del panorama actual.

Lo mejor: La carga psicológica. El dolor que transmite Hole. La resolución y los porqués.

Lo peor: No se me ocurre mucho…diría que no deja de ser un poco más de lo mismo, ya que llevamos 12 novelas de un estilo similar con el mismo personaje protagonista.

¿Volvería a leerlo?: De hecho, lo he releído para hacer esta reseña y ha sido sin querer. Lo leí por primera vez hará al menos 2 años y no había vuelto a coger la saga de Hole hasta ahora. Y pensaba que me había quedado en este Cuchillo. Más o menos a mitad de la novela me di cuenta de que ya lo había leído y me acordé de todo 😉

¿Lo recomendaría?: Sí con mayúsculas. Nesbo es un escritor fantástico. Aunque este libro se puede leer de manera independiente (como todos los de la saga), yo siempre recomiendo empezar por el primero (El murciélago) o al menos por el tercero de la serie (Petirrojo).

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Cuchillo – Jo Nesbo

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Malosa

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12 abuelas – Pablo del Río

Reseñado por Malosa

Me ha parecido adecuado volver con una reseña de un escritor Palentino y con su primera incursión en el panorama literario. Además, mi paisano es oriundo de un pequeño pueblo situado en la montaña de Palencia, Cervera de Pisuerga, lugar donde he pasado los veranos de mi infancia y adolescencia, y al que sigo yendo con gusto todos los años. Y que lo siento como mi tierra. Una familiar le regaló esta novela a mi madre y colmó de elogios a Del Río, mientras le señalaba cuando estábamos en la plaza del pueblo tomando una cerveza este verano: «…mira, el escritor del libro que le di a tu madre…». Y encima es una novela negra…con lo que me gustan a mí! No cabían, pues, muchas excusas.

Periodista y escritor español, Pablo del Río se licenció en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y, a partir de ese momento, comenzó a dar clases como profesor de Filosofía y Ética en centros de Secundaria. Tras ser docente decidió cambiar de rumbo y dedicarse al periodismo. Además, fundó su propia revista sobre cine que él mismo edita y dirige. Y también ha realizado colaboraciones como periodista en el sector turístico. La novela que nos ocupa es su debut literario. Se puede decir muchas cosas de Del Río, pero desde luego nadie puede negar que polifacético, es.

Sinopsis

La mentira puede ser más verosímil que la verdad.

El cuerpo congelado de un músico sentado frente a un piano. La playa de un antiguo naufragio envuelta en leyenda. Una viuda abatida y un amigo leal investigarán un crimen que alguien pretende hacer pasar por muerte natural.

Al llegar a su casa en Ribadesella después del aperitivo, Mercedes encuentra a su sobrino Ricardo sentado al piano. Enseguida advierte que su cuerpo está congelado. Tras dar aviso al cuartel, un agente comprueba que no hay ningún cadáver y que el relato de la anciana se debe a un delirio. Dos días más tarde, el pianista aparece muerto en un mirador de la costa. Como no se aprecian signos de violencia, el forense atribuye la muerte a un fallo cardíaco. Con la comarca sumergida en una espesa niebla, ¿por qué se tomaría Ricardo la molestia de asomarse a un mirador desde donde no podía divisar ni la punta de sus zapatos?

Opinión personal

Este libro no es una novela negra como tal, ni hay asesinos en serie, ni crímenes truculentos. Se encuadraría más en un género policíaco o de misterio, con abundante color local por los escenarios planteados y cierto toque costumbrista. La acción transcurre en Ribadesella, pueblo pequeño Asturiano y el autor describe bien tanto el paisaje como los modos de vida y relaciones de los vecinos de la zona, marcados muchas veces por el hermetismo, los secretos y las envidias.
Está escrito desde la perspectiva de dos personajes por lo que comparte un doble protagonismo: Genoveva en la primera parte, que se centra en la búsqueda de su desaparecido marido Ricardo y Adolfo en la segunda, focalizada en la búsqueda del asesino a partir de indicios. Además se intercalan algunos capítulos en cursiva contados desde la visión del asesino.

Voy a hablar un poco más de Adolfo porque es el personaje en el que recae el peso de la historia y que además he visto recupera el autor en su siguiente novela. Hay aspectos que me han gustado, es una figura peculiar, un poco macarra, ciertamente inmaduro, algo caótico en sus acciones…y sin embargo, no deja de caernos bien por su simpatía y comentarios irónicos constantes. Yo sí he conectado con él, aunque por la blogosfera no ha gustado demasido por su personalidad y por su papel como policía improvisado, que luego comentaré.

Quizá lo que más me ha gustado de esta novela es su ingenuidad. Me explico, es una historia sencilla, escrita creo con gusto e ilusión, sin demasiadas pretensiones ni intereses ocultos. El autor no trata de impresionar a nadie, ni de crear una trama super compleja, ni de convertirse en el nuevo escritor de referencia. A veces creo que ni se esperaba publicar la novela, sólo la escribió porque le apetecía escribir. Y esto se transmite en el libro y da como resultado una historia fresca, sencilla y en cierto modo, cándida. Y esto me ha encantado.

El crimen está bien ejecutado, hila con solvencia las líneas argumentales y los vínculos con el pasado (aunque ya os digo que no son complejos) y sorprende en la identidad del asesino sin ser demasiado tramposo en la resolución. Es una novela fácil de seguir, con no muchos personajes y bastante entretenida.

¿Qué no me gustó? Pues coincido con la mayoría de las opiniones negativas que he visto al respecto, la investigación del asesinato por parte de Adolfo es un poco chapucera y poco creíble. El protagonista está convencido de que todos los personajes son culpables por indicios a veces muy tontos… y cambia de opinión en pocos compases, apoyándose en otros indicios igual de poco sólidos. Aparte de que no se entiende que se involucre tanto con Ricardo, cuando su amistad no se desvela tan profunda.

Se nota a su vez que el autor tiene poca experiencia en escribir, si bien esto es totalmente perdonable tratándose esta de la primera novela del escritor. Falta profundidad en la escritura y en el planteamiento de los personajes. Aunque esto se ve compensado por la frescura que comentaba antes y que le hace ganar puntos.

Tampoco me gustó el título y esto quizá es un tema menor, pero me pareció que la explicación de lo que eran las 12 abuelas resultaba banal en la historia y bien podría haberse titulado de una manera totalmente distinta y no cambiaría nada. Y también he echado de menos un poquito más de Palencia entre las páginas, aún sabiendo que no era el escenario principal de la historia, aunque esto ya es un tema puramente personal.

En resumen, novela muy entretenida y bastante recomendable dentro del género. A mí me ha gustado y ha sido cerrar la última página de 12 abuelas y abrir acto seguido la primera de 8 jueves, la segunda novela del escritor. Pero esto ya será otra reseña…

Por qué decidí leerlo: Palentino, de mi pueblo, thriller, recomendado por familiares…era casi imposible no leerlo.

Lo mejor: Su sencillez, ingenuidad y falta de pretensiones. Lo entretenido que es.

Lo peor: Las disquisiciones de Adolfo para revolver el crimen. Que es un escritor novel y esto se nota.

¿Volvería a leerlo?: En un tiempo, podría ser. Ya os digo que es muy ameno.

¿Lo recomendaría?: También. Tanto si eres amante del género como si no. Es apto para muchos gustos.

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12 abuelas

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Malosa

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Policía – Jo Nesbo

Reseñado por Malosa

Décima entrega de la saga policíaca escrita por el noruego Jo Nesbo y protagonizada por el personaje de Harry Hole. Se dice pronto, diez libros ya escritos en torno al mismo personaje, que no aburren y que siguen acumulando fans por todo el mundo. Tiene mucho mérito lo que ha conseguido nuestro escritor nórdico.

En mi caso, me considero fan incondicional de la serie de Hole, si bien tengo que reconocer que su entrega previa (Fantasma) me gustó más bien poco. Así que llegué a este Policía con altas expectativas, pero cierta cautela. Y, jo, me ha encantado. Qué buena novela, cómo la he disfrutado.

Sinopsis

La policía necesita urgentemente a Harry Hole.

Un asesino patrulla las calles de Oslo. Están muriendo agentes de policía. Los matan en los mismos lugares donde se cometieron crímenes que ellos no pudieron resolver. Son ejecuciones extremadamente precisas. La alarma mediática roza la histeria. Pero esta vez Harry no puede ayudar a nadie.

Durante muchos años, el detective Harry Hole ha liderado las grandes investigaciones de homicidios en Oslo. Su empeño e intuición han salvado decenas de vidas. Sin embargo, ahora que un temible peligro acecha incluso a su círculo más íntimo, Harry quizá no pueda protegerles. Y tampoco a sí mismo.

Opinión personal

Está muy bien este libro, sobre todo viniendo del anterior que en mi opinión es muyyy flojito. Nesbo recupera en esta entrega el tirón de la serie, en cuanto a suspense, entretenimiento, complejidad de argumento, relaciones personales, psicología de personajes, acción, carga dramática, giros de guión y desenlace adrenalítico. Muy bien en todo, nada sobra y nada falta en este carrusel de emociones. Sólo voy a destacar después un par de aspectos que no me convencieron, en aras de la objetividad de esta reseña.

La baza ganadora de la novela sigue siendo Harry Hole (como de las 9 entregas anteriores). Es increíble cómo el noruego es capaz de crear un personaje que no aburre, que sigue sorprendiendo novela tras novela y que nos seguirá gustando a sus lectores. Sin repetirse. Sin caer en tópicos. En este caso se descubre una faceta más de la personalidad de nuestro investigador favorito, una nueva faceta oscura, relacionada con la dominación pero también consecuencia de los miedos de Harry. También ahondaremos aún más en la psicología de Hole, en las relaciones que entabla con su entorno y en su capacidad de autosuperación (o también autodestrucción).

Aparte de los terrenos psicológicos, el libro se centra mucho en la acción propiamente dicha. Y de esto habrá a raudales: pistas, persecuciones, muertes en abundancia, vueltas de tuerca, corrupción política, etc. Con esta entrega, lector, no te vas a aburrir. Y esto ya es muy importante y diferenciador con respecto a Fantasma.

El par de aspectos que no me han convencido van relacionados con la previsibilidad, ya que en este caso desde bastante pronto tenía claro quién era el asesino de policías, aunque no por qué actuaba así. Y también habría que destacar una caída de ritmo en el segundo tercio de la novela, pero por destacar algo que me ha gustado menos.

En general, destacar casi todo lo demás que como os decía es muy positivo. Nesbo despliega su magia habitual y nos regala una nueva entrega de una serie que nos sigue dando entretenimiento del bueno y calidad asegurada. Me ha gustado tanto que he cerrado la última página de Policía y acto seguido he abierto la primera de La sed, última novela publicada de la saga de Harry Hole (por el momento). Así que, qué mejor recomendación que ésta.

Por qué decidí leerlo: Soy una apasionada de la serie de Harry Hole, aunque sus dos últimas entregas hayan sido poco satisfactorias en mi opinión. Menos mal que ha llegado Policía para volver a subir el listón.

Lo mejor: Recuperamos un argumento fantástico, complejo y tremendamente adictivo. Los varios instantes de gran carga dramática que tiene la novela (Nesbo se parece a R.R. Martin en el sentido de que ninguno de los dos duda en matar a sus personajes. Aviso para navegantes!!). El personaje de Harry Hole en sí mismo, sus sombras y luces, las relaciones que entabla con su entorno.

Lo peor: Hay algunas caídas de ritmo y atención, aunque mucho menos evidentes que en Fantasma. Tiene cierta previsibilidad, sabía quién era el asesino desde bastante pronto, aunque es cierto que no llegué a vislumbrar el por qué mataba. Sigue sin convencerme Rakel, pero esto ya es algo personal.

¿Volvería a leerlo?: Sí, sí volvería. Esta entrega está a la altura de las buenas de esta serie (que es cierto que son muchas).

¿Lo recomendaría?: Mucho. Pero a seguidores de la saga de Harry Hole. Y creo que debe leerse en orden, hay bastante relación con el libro previo que es mejor tener fresco antes de hacerse con esta entrega. No lo veo como libro independiente, te perderás no sólo con el argumento, sino con las relaciones personales entre los personajes.

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Malosa

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El señor de las moscas – William Golding

elsenordelasmoscasReseñado por Malosa

William Golding fue un escritor y poeta inglés, nacido a principios del S.XX y considerado como uno de los grandes autores en lengua inglesa de este siglo. Estudió en Oxford literatura inglesa y pronto inició su andadura literaria con poemas. Participó en la Segunda Guerra Mundial en la marina británica y tras la finalización del conflicto publicó su primera y más conocida novela, El señor de las moscas (1954). A partir de aquí desarrollará distintas teorías políticas, sociales y literarias en torno a su publicación y también escribirá otros relatos. Logró el Premio Nobel de literatura en 1983 por su ópera prima, que alcanzó fama mundial y pasó a ser un libro de lectura imprescindible en colegios e institutos.

Era imperdonable no haber leído este libro hasta ahora, lo sé. Y la verdad es que me ha gustado mucho, aunque tenga sus cosas negativas que en seguida os comento. Pero en general es una metáfora muy realista de la maldad de la naturaleza humana y el miedo a lo desconocido.

Sinopsis

Una treintena de muchachos son los únicos supervivientes de un naufragio en el que perecen todos los adultos. Enseguida se plantea cómo sobrevivir en tales condiciones, y no tardan en crearse dos grupos con sus respectivos líderes. Ralph se convierte en el cabecilla de quienes están dispuestos a construir refugios y a recolectar, mientras que Jack se convierte en el jefe de los cazadores, animados por un espíritu más aventurero. Las tensiones entre ambos bandos desembocan en un enfrentamiento que se resuelve en un baño de sangre. El señor de las moscas es un nombre para el mal en la cultura judía, y este es uno de los temas principales de la novela, junto con la contraposición entre civilización y barbarie y la validez de la disciplina, entre otros muchos.

Opinión personal

Muchas son las virtudes que tiene esta novela, sobre todo relacionadas con la caracterización de los personajes y las alegorías de temas inherentes a la naturaleza humana, siempre desde una visión claramente pesimista. Muy posiblemente la participación del escritor en la Segunda Guerra Mundial influyera en esta concepción cruel y violenta del género humano, que Golding plasma en sus obras. Y que también se da en esta novela.

Lo primero que voy a deciros es que yo no considero que este libro sea recomendable para niños, por mucho que estos sean sus protagonistas principales. No lo veo una lectura de colegio, porque los temas que trata son muy adultos, además de que la novela destila crueldad y violencia a raudales. Realmente yo no veo la necesidad de iniciar a infantes en estos aspectos a muy temprana edad. Como mucho lo recomendaría a adolescentes, pero más cercanos a la universidad que al instituto. Es mi opinión.

Respecto a los aspectos negativos que le veo a la novela, destacar principalmente el inicio y la falta de ritmo en el nudo de la historia. Creo que el libro empieza de una forma muy abrupta, poniendo a los personajes en el foco de la acción sin apenas una descripción mínima de los mismos y de cómo eran antes de. Esto hace que al principio no empatices demasiado con ellos y puedas liar unos con otros. Lo anterior se podría disculpar, pero a partir de aquí la historia se desarrolla de manera insoportablemente lenta y además muy repetitiva. Los problemas de liderazgo entre los dos antagonistas (Ralph y Jack), así como los conflictos continuos por mantener encendida la hoguera y la caza se repiten incansablemente. A esto le unimos una descriptiva profusa de la isla y llegamos a la mitad de la novela sin que realmente nos haya entusiasmado. Pero entonces el libro despega. ¡Y de qué manera!

Todo lo magnífico de la novela viene a partir de esta segunda mitad, cuando la acción se dispara y el autor retrata todos los aspectos antropológicos, políticos y sociales que nos quiere contar a partir de sus personajes. Cada uno de ellos encarna un rol social dentro de la comunidad, o un aspecto de la civilización humana que el autor quiere destacar o denunciar. Os cuento de forma resumida:

  • Ralph: Es el protagonista y representa la democracia. Será el líder elegido por aclamación popular y toda la novela intentará tomar las decisiones de la manera más racional y participativa posible. Destacar que al principio del libro no parece estar tan centrado y prefiere burlarse de su amigo Piggy. De algún modo podría representar la corrupción que puede provocar el controlar el poder.
  • Jack: Su antagonista principal, el que discute el liderazgo a Ralph pero siempre por la fuerza. Representa la dictadura, el autoritarismo y las fatales consecuencias que tienen este tipo de regímenes políticos en la sociedad.
  • Piggy: La mano derecha de Ralph y el pensador. Representa la racionalidad, ya que las decisiones de Ralph están siempre direccionadas por los consejos de Piggy. Por otro lado es el patito feo del grupo, gordo y miope, será el objetivo de todas las burlas. Representaría también la denuncia del bullying o maltrato infantil.
  • Roger: La mano derecha de Jack, quien ejecuta en primera persona las decisiones crueles de su jefe. Representaría la violencia y el sadismo, ya que Roger parece disfrutar de ejercer esta violencia sobre los demás.
  • Simon: Este personaje es el más filosófico de todos, será el que se mantenga al margen y descubra la verdad sobre el señor de las moscas, sufriendo las consecuencias de ello. En algunas críticas he visto que se le relaciona con Jesucristo. Quizá esta metáfora sea hilar demasiado fino, pero desde luego la representación teológica de la historia, de algún modo, la ostenta este personaje.
  • Los peques: Apenas tienen protagonismo y los conoceremos en genérico. Pero son los desprotegidos, a los que nadie presta atención y sufren las consecuencias de las decisiones tomadas. De algún modo representan al pueblo, como víctimas del desastre que se producirá en la isla por las luchas de poder desencadenadas.

Hablar también sobre el título, El señor de las moscas, que me parece fantástico por todo lo que representa, principalmente por ser una metáfora del miedo a lo desconocido.

Por último destacar el desenlace, esperado de algún modo, real como la vida misma pero tremendamente triste y pesimista. Algunos críticos destacan que esta novela podría considerarse también como la pérdida de la ingenuidad infantil, el paso a la edad adulta de manera inexorable. Yo no lo comparto tanto, creo que más bien recrea la pérdida de la humanidad, sea cual sea la edad. Esa resistencia a crecer y abandonar la inocencia de la niñez me parece que la plasma mucho mejor el americano J.D. Salinger con su obra maestra. Pero de nuevo es sólo mi opinión.

Libro que sí creo merece el Nobel. Hay que leerlo al menos una vez en la vida.

Por qué decidí leerlo: Este año me he propuesto leer clásicos. Y este libro ha sido mi segunda elección.

Lo mejor: Los mensajes. Es uno de los libros que he leído en el que mejor se representa la maldad de la naturaleza humana. Las múltiples metáforas recreadas a partir de sus personajes. Su desenlace conmovedor y terrible.

Lo peor: La primera mitad. El inicio es demasiado rápido y el nudo repetitivo. Hasta que la novela despega es muy difícil captar el interés del lector.

¿Volvería a leerlo?: Sin duda, merece además la pena la relectura para empaparte bien de todo lo que el autor quiere transmitir.

¿Lo recomendaría?: Sí, coincido con la crítica generalizada, es una novela muy buena. Pero lo dicho, yo no la recomiendo a niños, máximo adolescentes. Me parece un libro muy adulto.

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Malosa

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La metamorfosis – Franz Kafka

lametamorfosisReseñado por Malosa

Franz Kafka fue un escritor que nació a finales del S. XIX en la actual República Checa. Desde joven se interesó por la mística y la religión judía, que ejercieron sobre él una notable influencia. Su obra fue publicada en contra de su voluntad, ya que ordenó a su amigo y consejero literario, Max Brod , que quemara todos sus escritos tras su muerte. A pesar de sus deseos expresos, la obra de Kafka perduró y a día de hoy constituye una de las cumbres de la literatura alemana y de las más influenciadoras del S. XX. Su escritura se caracteriza por la síntesis de lo absurdo, la metafísica, la ironía y también el pesimismo.

La metamorfosis es el primer libro que leo del checo y puedo confirmar que cumple todas las características mencionadas. Es una grandísima novela, pero también os digo que me ha parecido demoledora: es una de las noveles más crueles y desesperanzadoras que he leído nunca.

Sinopsis

Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontróse en su cama convertido en un monstruoso insecto. Tal es el abrupto comienzo, que nos sitúa de raíz bajo unas reglas distintas, de LA METAMORFOSIS, sin duda alguna la obra de Franz Kafka (1883-1924) que ha alcanzado mayor celebridad. Escrito en 1912 y publicado en 1916, este relato es considerado una de las obras maestras de este siglo por sus innegables rasgos precursores y el caudal de ideas e interpretaciones que desde siempre ha suscitado. Completan el volumen los relatos Un artista del hambre y Un artista del trapecio.

Opinión personal

La verdad es que no me esperaba tal intensidad, profundidad, espíritu crítico, dolor y angustia en un libro de tan sólo 150 páginas. Partiendo además de un argumento tan absurdo, alguien que un día se despierta convertido en un bicho asqueroso. Kafka logra crear una historia desgarradora, con moraleja importante incluida y que nos hace replantearnos muchas de las acciones y decisiones que debemos tomar en la vida.

Interpretaciones a esta obra hay miles. Yo no soy más lista que nadie y coincido con la mayoría de las que he visto, que paso a resumiros a continuación (están muy bien resumidas en la wikipedia).

En general las interpretación más extendida es que La metamorfosis representa un crítica feroz a las sociedades autoritarias y burocráticas, en las que los individuos quedan aislados, reprimidos y ninguneados por una maquinaria institucional abrumadora y por supuesto que no entiende de sentimientos.

Otra interpretación se basa en la concepción de la obra como una autobiografía de Kafka. La transformación en insecto del protagonista sería una metáfora sobre los sentimientos y percepción física del propio autor (en referencia a una posible homosexualidad reprimida del escritor). Además esta idea se vería apoyada por la coincidencia entre el apellido del protagonista (Samsa) y el del autor (Kafka). Aunque yo esto último lo veo un poco cogido por los pelos…

Por último existe otra interpretación, que es con la que más estoy yo de acuerdo, que es la consideración de la historia como una representación fidedigna del egoísmo humano y la envidia ante el bienestar de los demás, que roza en la crueldad. Se ve claramente a lo largo de todo el libro cuando la familia de Gregorio no quiere cuidarle tras su transformación, le desprecia y directamente le abandona herido a su suerte para que muera, o también cuando vemos que el propio Gregorio era el que sostenía económicamente a su familia y el único por ende que trabajaba. Por eso digo que es desgarrador y demoledor, porque empatizas con la situación terrible de Gregorio y vas viendo como poco a poco su familia demuestra que no quiere hacerse cargo de él, evidenciando no sólo egoísmo y crueldad, sino también un tremendo desagradecimiento.

No sólo es desgarrador por la empatía con Gregorio, sino porque es fácil encontrar comparaciones en esta novela con tu propia vida que te hacen reflexionar sobre qué papel desempañarás tú cuando te veas envuelta en una situación similar. La familia del protagonista demuestra una crueldad despiadada, pero ¿qué harás tú cuando se presente una situación parecida en tu vida real? ¿Cuidarás a Gregorio o le abandonarás? Es por tanto el libro en el que he visto que mejor se refleja el conflicto familiar de la dependencia en la vejez y/o enfermedad.

Lo dicho, terrible pero necesario de leer. Bravo por Kafka.

Por qué decidí leerlo: Este año me ha dado por los clásicos. Y La metamorfosis ha sido la primera novela elegida de esta larga lista de clásicos.

Lo mejor: La profundidad que esconde un argumento tan absurdo y ocurrente, como la historia de un hombre que se despierta transformado en insecto. Sus mensajes demoledores, crueles y de poca fe en el género humano: no sé si me han gustado, pero desde luego me han impactado.

Lo peor: Su mensaje me parece asolador y por tanto no es para todos los públicos. Desde luego no lo veo para adolescentes y no todos los adultos creo que lo disfruten, aunque vea necesario leerlo.

¿Volvería a leerlo?: No lo sé. Es corto y me parece bueno, pero ya os digo que me dejó impactada.

¿Lo recomendaría?: Sí, es un libro que todos deberíamos leer en algún momento de nuestra vida. Tiene grandes enseñanzas

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

  • El extranjero (Albert Camus)
  • Los caminos de la libertad (Jean-Paul Sartre)

Malosa

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Película – La chica danesa

La chica danesa poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: The Danish Girl

Año: 2015

Basado en el libro de David Ebershoff

Director: Tom Hooper (El discurso del rey, Los Miserables)

Guión: Lucinda Coxon

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Danny Cohen

Reparto

  • Eddie Redmayne
  • Alicia Vikander
  • Matthias Schoenaerts
  • Amber Heard
  • Ben Whishaw

De momento Tom Hooper ya lleva dos suspensos en mi marcador particular de películas que haya visto de él. A falta de “El discurso del Rey” de la que me han hablado bien, con “Los Miserables” tuve un desencuentro con Malosa que me hizo plantearme mis gustos cinematográficos al no disfrutar de semejante drama, con tal plantel de interpretaciones y con semejantes números musicales. Pero lo cierto es que, pese a ser tremendamente academicista y derrochar corrección formal a raudales, el cine de Hooper se caracteriza por ser increíblemente aburrido e intentar llegarnos al fondo del alma con los dramas que presenta. Pero la consecuencia directa (al menos en mi caso) es que el lento ritmo que le imprime a su cine hace que te aburras irremediablemente y uno pierda el interés al rato de empezar. Y si delante tenemos una película densa como ella sola, lo único que se consigue es que sea cual sea la temática que se trate, acabe importando bien poco a los espectadores.

Basado en la historia real del pintor Einar Wegener, quien en la Dinamarca de los años 20 se convirtió en el primer transexual que se sometió a un cambio de sexo. Casado con su mujer Gerda también pintora, todo comienza cuando le pide que suplante un rato a la modelo que estaba usando la artista en un retrato. Tras ponerse la ropa que debía usar la chica para posar, dentro de Einar se despierta algo que le va reclamando el ponerse vestidos de mujer cada vez con mayor frecuencia. Su mujer asiste entre perpleja y bromista a la transformación, que incluye maquillaje y pelucas para pasar desapercibidas en fiestas y eventos sociales. Pero Einar cada vez se va sintiendo más Lili, el alter ego que se inventan para su nueva personalidad y que se convierte en la mejor musa para los cuadros de Gerda. Ésta empieza a tener éxito por primera vez en su vida gracias a los retratos de Lili, mientras coquetea con los caballeros que la cortejan, ignorantes de que debajo se esconda el cuerpo de un hombre. Las bromas van dando paso a la preocupación de la mujer de Einar, que reniega cada vez más de su personalidad masculina, mientras busca en la medicina las razones que le expliquen sus tendencias. Finalmente, se le ofrecerá la solución mediante una técnica que nunca se ha intentado, como única manera de que Lili sea feliz para siempre.

A pesar de la gravedad y la seriedad del argumento, la película es soberanamente aburrida e intrascendental hasta decir basta. Tom Hooper consigue otra vez lo mismo que en “Los miserables”, que es mostrar durante el metraje una falta total de ritmo incapaz de enganchar al espectador. Esto hace que en ningún momento entremos en la cinta, ni nos sintamos cómplices con el drama del primer transexual de la historia. Sencillamente se hace larga y falla al intentar hacernos empatizar con la historia, un error de vital importancia en este caso en concreto dadas las características de la temática presentada, de una seriedad e importancia tal que se corría el riesgo de caer en la incomprensión de la gente. Y es así lo que ha pasado, ya que durante dos horas asistimos impávidos a una suerte de desencuentros entre una persona que no siente que esté en el cuerpo correcto, frente a su mujer que sufre tanto o más que su propio marido este drama de principios de siglo. Una mujer que es tanto o más la auténtica protagonista del relato, tal está focalizada la trama en ella, por debatirse entre el amor incondicional del hombre con el que se casó y la perplejidad de enfrentarse ante un problema que nunca antes se había presentado.

Sí, las interpretaciones son espectaculares. Eddie Redmayne se gana a pulso el respeto de la industria después del su anterior Óscar por su retrato de Stephen Hawkings en “La teoría del todo”, y demuestra que es capaz de darnos interpretaciones asombrosas cambiando de registro continuamente. Aquí está soberbio con su amaneramiento gradual y su ventana abierta a sus fantasmas interiores. Y Alicia Vikander es el contrapunto perfecto a la narración dramática de estos personajes, siendo más sufridora ella que el propio Einar durante todo el metraje. Y la labor de fotografía es, sencillamente magnífica, conjugando el diseño de producción de un drama de los años veinte del país escandinavo con la pintura propia de la época, fiel reflejo del trabajo bohemio como artistas de la pareja protagonista.

Pero todo esto no basta para evitar que la cinta nos saque de nuestro letargo durante dos horas, y acaba siendo aburrida, monótona e intrascendental. Al espectador medio le cuesta entrar en la historia e empatizar con el drama del protagonista, algo muy extendido actualmente pero totalmente extraño en la época reflejada. A la falta total de ritmo (la cinta divaga durante una buena parte del metraje) se le unen unos secundarios que no aportan nada de carisma (el amante, el amigo, el médico) con lo que la sensación de que a la película le cuesta arrancar se hace patente incluso avanzados dos tercios del metraje.

Sencillamente, esperaré a ver “El discurso del rey” para no precipitarme en etiquetar a Tom Hooper de cineasta pomposo y aburrido; correcto formal (y políticamente) pero lento e intrascendente a la hora de rodar. Pero de momento me temo que no es plato de mi gusto el realizador británico.

Calificación: Regular

Lo Mejor: La pareja protagonista y la espectacular interpretación de Redmayne.

Lo Peor: Una falta total de ritmo en todo el metraje.

La vería de nuevo: No.

La Recomiendo: No.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/

Tráiler en You Tube (español):

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Película – Steve Jobs

Steve Jobs Poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Título original: Steve Jobs

Año: 2015

Director: Danny Boyle (La Playa, Slumdog Millinonaire, Trance)

Guión: Aaron Sorkin

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Alwin H. Küchler

Reparto

  • Michael Fassbender
  • Kate Winslet
  • Seth Rogen
  • Jeff Daniels
  • Michael Stuhlbarg

Si hay películas en las que la labor del guionista pesa más que la del propio director o actores, desde luego que son las escritas por Aaron Sorkin, como el caso que nos ocupa. El escritor del libreto de “La Red Social” o unos cuantos episodios de la serie de TV “El ala oeste de la Casa Blanca” tiene entidad propia para que cada trabajo nuevo que presenta su guión sea más importante que la elección de otros miembros del equipo. Caracterizado por diálogos rápidos y punzantes, con mucha información en poco tiempo, sus películas exigen el doble de atención y esfuerzo por parte del espectador. De hecho, La Red Social es una gran película que roza el estatus de obra maestra y que precisa de varios visionados para entender el ritmo visual y argumental que proponía David Fincher en aquel biopic del prepotente e incomprendido creador de Facebook. Y lo mismo pretende aquí Danny Boyle con la mente pensante que está detrás del Macintosh, iMac, iPhone, y otros tantos productos que han cambiado el mercado de la informática. De hecho, tras la muerte de Steve Jobs en 2011, ya llevamos dos películas con su vida llevada al cine; la otra era Jobs, de 2013, con Aston Kutcher en el papel principal, y con una estructura más al uso del biopic tradicional de narración cronológica. También es de recordar el telefilme “Piratas de Silicon Valley”, de 1999, con Noah Wyle haciendo de Steve Jobs (sí, el doctor Carter de la serie “Urgencias”). Cinta fundamental si queremos enterarnos de más detalles de la vida de Jobs y sus piques con el fundador de Microsoft, Bill Gates. Y es que, mientras que estas dos películas son más didácticas que artísticas, la que nos ocupa con Michael Fassbender como protagonista exige un esfuerzo previo para enterarnos de detalles que da por supuesto el propio Boyle. Cosas como la relación con su hija, los rifi-rafes con los directivos de su compañía, o las tensiones con sus colaboradores se darán por sobreentendidas y el rápido guión nos inundará de sobreinformación que costará asimilar al espectador poco avezado.

La vida del genio fundador de Apple, Steve Jobs, vista a través de tres momentos puntuales en su vida: los minutos previos a tres de las presentaciones de sus productos más revolucionarios con los que intentó cambiar la industria. El primer Macintosh, en 1984; la computadora NeXT, en 1988, después de que fuera despedido de la compañía e intentara encontrar el éxito por su cuenta; y el iMac en la presentación que hizo de él en 1998, una vez readmitido en Apple. Algunos de estos productos fueron un éxito atronador, otros un rotundo fracaso, pero todos condujeron a que Apple fuese lo que es hoy, una empresa revolucionaria que está más centrada en el cliente y en el producto más que cualquier otra. Y en cada época, junto a él, vemos a sus colaboradores y demás personas de su entorno cercano lidiar con su carismática y difícil personalidad: su mano derecha Joanna Hoffman intentando pulir los detalles derivados de su perfeccionismo crónico; su ex novia Chrisann Brenan reclamando por un poco más de atención para ella y la hija de ambos Lisa; su socio inicial en la construcción del Apple II y cofundador de Apple, Steve Wozniak          , buscando el reconocimiento para su antiguo equipo;  el CEO de la compañía John Scully, del que recibe clases de auténtica gestión empresarial; su propia hija Lisa que va creciendo con el paso de los años y se esfuerza en que la dedique algo del cariño que la ha arrebatado durante tantos años… Todo un grupúsculo humano intentando comprender una de las personalidades más difíciles del mundo de la tecnología. Y es que, según palabras del propio Jobs en la película, “yo no soy perfecto, espero que mis productos sí lo sean”.

Resulta curioso que esta cinta se desmarque de los otros biopics en no hacer hincapié en el escaso parecido de Fassbender con el propio Steve Jobs. Un corte de pelo que nos diferencia claramente en qué época de su vida estamos, y un vestuario que evoluciona igual que lo hizo el del personaje real, pero poco más. En su lugar, la interpretación de Fassbender se centra en hacer propios los tics y la soberbia que hacía gala Jobs, tildado de déspota por muchos de sus empleados (y que resaltan todas las biografías que he visto de él). Y de hecho esto es una de las cosas que no podremos evitar pensar mientras vemos la película: yo creo que todo el cine musitaba para sus adentros “menudo cabronazo” mientras veíamos a Fassbender tratar mal a su círculo íntimo de colaboradores. Y es que uno de los grandes activos de la cinta es el rubio actor que está en racha al ser uno de los intérpretes del momento. En todo momento se hace con la cinta y lleva el peso de la misma sin ningún problema por su parte, cediendo el testigo a los secundarios que aquí están magistrales, empezando por una irreconocible Kate Winslet (en algunos momentos no sabemos qué ha sido de la protagonista de Titanic, lo cual es una cosa buena). Y a Seth Rogen está siguiendo los pasos de Jeff Daniels para desencasillarse de la comedia y demostrar su vena dramática. En efecto (y a pesar de que los dos hacen un tipo de comedia totalmente distinta), Jeff Daniels lleva unos años hacia una deriva dramática totalmente de agradecer (Marte, Looper); mientras que nadie pensaba que Seth Rogen pudiera tener un papel en esta cinta de marcados tintes dramáticos, haciendo de un digno Steve Wozniak.

Aparte del guión y del peso de los actores en esta película, otro punto fuerte es la estructura del argumento, dividido en tres actos que representan tres momentos puntuales de la vida de Jobs. Sí, luego están los oportunos flashbacks que explican más cosas, pero la potencia dramática que le imprime la tensión de los momentos previos a un gran acto hace que toda esta comedia humana que se nos presenta sea más trascendental si cabe. Y esta estructura anafórica nos sirve perfectamente para ver la evolución de los personajes en el tiempo, algo fundamental dada la construcción de los mismos. La lástima y el punto negativo de la película, es que el excelente guión de Sorkin en algún momento peca de exceso de detalles y virtuosismo, para pasar a lastrar el ritmo de la cinta. En momentos pasa como con Zodiac o la misma La Red Social, y resultamos apabullados con el exceso de información propiciado por los diálogos ágiles, demasiado en algunos casos. El esfuerzo que exige a los espectadores hace que haya que estar alerta en su visionado, atento a cada detalle o frase que nos va a marcar el devenir de los acontecimientos.

Es por ello que esta revisión de la vida de Steve Jobs no alcanza una nota más alta, quedándose a las puertas del notable raspado. Fracasa allí donde La Red Social triunfaba, aunque la labor de Fassbender nos deja un buen sabor de boca merecedor de la nominación al Óscar de este año. Veremos si lo gana.

Calificación: Buena

Lo Mejor: La original estructura del guión en tres actos, plagados de flashbacks y flashforwards que no hacen de éste un biopic al uso.

Lo Peor: El resultado final queda abigarrado y bastante confuso, fruto de un guión con demasiada información.

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí aunque para entender la vida del fundador de Apple hay otras cintas más cercanas a los telefilmes que explican mejor su vida y su personalidad.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2080374/

Tráiler en You Tube (español):

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