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30 días de oscuridad – Steve Niles / Ben Templesmith

Reseñado por Bitterblink

30 días de oscuridadSteve Niles es un viejo conocido para todos aquellos que les gusta el cómic de terror occidental. Miembro de un par de bandas de Punk Rock en su juventud pronto se aficionó a los comics y pese a que es un autodidacta de la escritura consiguió convertirse en guionista de los mismos, sobre todo trabajando sobre novelas o películas de sus ídolos: Richard Matheson, Carpenter, George A. Romero… vamos que si hay zombis, vampiros, monstruos varios o infectados es una posibilidad que sea Niles el guionista, habitualmente acompañado por Templesmith un dibujante australiano que tras estudiar diseño se dedicó prácticamente full time a ser dibujante de cómic con un estilo muy particular.

Juntos parieron este cómic que posteriormente consiguieron que se transformara en una película homónima de relativo éxito pero que ha recibido excelentes críticas y que dentro del subgénero de vampiros marca un hito en si mismo por su original concepto.

Vamos al lío. Barrow, círculo polar ártico, el día se está acabando en Barrow y será de noche durante 30 días seguidos. Sus habitantes se preparan para el mes de oscuridad e incluso no se permite el consumo de alcohol puesto que saben el efecto que produce la oscuridad en el humor de los hombres. Eben y Stella, el matrimonio formado por el sheriff y su ayudante comienzan a investigar extraños sucesos: El robo de todos los móviles y aparatos de radio, sabotajes en medios de transporte, un extraño forastero que solo quiere carne cruda chorreando de sangre y finalmente el incendio de la central electrica: Es ahí cuando los ven llegar, inmunes al frío, con bocas llenas de dientes afilados y lenguas rojas como gusanos… Han llegado los vampiros y no se iran de Barrow hasta haber consumido hasta a el último de sus habitantes, mientras que Eben y Stella intentan mantenerlos con vida.

Opinión personal

Reconozco que lo que más me llamó del cómic fue su inquietante portada, así como su original argumento. Los vampiros no desean que se sepa de su existencia pero desean sangre humana, así que ¿qué tal un festín de vez en cuando? y así es como finalmente encuentran Barrow, un lugar donde el día no les molesta en absoluto.

Lo más inquietante quizá es el dibujo, diría que casi es expresionista de lo difuminado que están los contornos y la extraña paleta de colores. Esa falta de definición que es un sello personal de Templesmith hace los dibujos aún más inquietantes, no sabes exactamente lo que hay en el dibujo, solo percibes carne, dientes y sangre ¿qué es esa línea roja? ¿Intestinos? ¿un chorro arterial? la magia del dibujo de Templesmith es que sin ser «gore» sugiere cosas que si lo son y es mucho más poderoso al obligarte a imaginar lo que está dibujando.

El argumento es interesante y mantiene la tensión con sus adecuadas pausas en la narración que te dan a entender que esta trilogía es parte de algo mucho más grande, más trilogías y una serie de novelas así como las 2 películas hasta la fecha (ojo, recomiendo solo la primera).

Son vampiros de pesadilla, caníbales, sádicos sin rastro de humanidad, invulnerables casi a cualquier arma, con una capacidad de regenerarse brutal y con una fuerza sobrehumana. Son ese tipo de vampiros que pueblan las pesadillas de persecución de todos aquellos que sufrimos estrés (si, las pesadillas que me ha provocado este cómic son antológicas, lo reconozco). Nada de los vampiros de crepúsculo, son seres monstruosos ante los que estamos completamente indefensos, es la némesis del ser humano así como el ser humano es la némesis del vampiro.

Interesante y rápido de leer es un comic que luego forzosamente te lleva a la película y puede que a la serie de novelas. Si fuera este el caso os advierto que hay que leer varias series de estos cómic antes de poder ir a las novelas u os fastidiarán grandes partes de la historia que sin duda merecen verse en cómic (como la serie de «Vuelta a Barrow»).

En definitiva, un gran cómic que ha generado todo un universo tenebroso a su alrededor gracias a la maestría de un escritor inquietante y un dibujante tan inquietante como el escritor. Muy bueno.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: El original concepto, el dibujo de Templesmith

Lo Peor: Breve, son solo 3 cómics

Lo Releería: Si pero no muy a menudo y no cuando me voy a quedar solo en casa

Lo Recomiendo: Para amantes de los comics de terror, recomiendo el comic, las secuelas e incluso la película

Compra el comic en Amazon.es

30 DÍAS DE NOCHE: LA TRILOGÍA ORIGINAL (CÓMIC USA)

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Trailer de la película basada en el cómic

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Enemigo Mío – Barry B. Longyear

Reseñado por Bitterblink

Enemigo Mío - Barry B. Longyear

Enemigo Mío – Barry B. Longyear

Barry B. Longyear es un novelista y guionista estadounidense que es especialmente conocido por este relato / novela corta de 1979 que ganó los premios Locus, Nebula y Hugo. Es un novelista irregular que ha sido capaz de lo mejor y de lo peor pero que sin duda figurará siempre entre las listas de top de mejores libros de ciencia ficción por esta novela que fue adaptada al cine en 1985 con una conocida película del mismo título protagonizada por Dennis Quaid.

Vamos al lío. Willis Davidge es un piloto de caza espacial en la guerra contra los Dracs, una raza reptiliana con la que se están enfrentando. Durante un enfrentamiento Willis aterriza de emergencia en un planeta hostil. Descubre pronto con horror que también su adversario, el Drac Jeriba Shigan. Aunque al principio la desconfianza y el desconocimiento del contrario perpetua su enemistad poco a poco y ante lo que se encuentran en el hostil planeta hace que se dé cuenta que ambos deben colaborar si lo que desean es sobrevivir.

Así paulatinamiente Davidge va aprendiendo cosas de la cultura Drac y lo que significa ser una especie de vida breve así como sobre su extraña forma de reproducción hermafrodita hasta el punto en que se pregunta si el odio tiene sentido.

Opinión Personal

Pese a que es un libro que en principio parece de acción en realidad es un libro pausado y muy de personajes. Tras un comienzo electrizante se convierte en una novela pausada de dos náufragos en un planeta remoto condenados a entenderse. Dos personajes que poco a poco tienen una relación casi familiar y más allá que la simple amistad.

Reconozco que me encanta lo profundamente que describe la cultura Drac, es una cultura extraña y diferente como podría ser la japonesa respecto de la occidental. Al final se trata de intentar entender y apreciar lo diferente hasta el punto que ya no te resulte ajeno sino que sea parte tuya también. Quizá por eso es tan bonito el final, distinto al de la película donde explican muchas menos cosas que en esta novela.

Es una novela muy masculina pese a que sea una especie de historia de amor entre dos amigos. No, no hay nada parecido al sexo, así que nadie intente ver más allá. Es amor más allá de la amistad, más allá de lo físico. Un amor capaz de trascender barreras de raza y de cultura. El tipo de cariño que puede sentir alguien por un amigo, con una lealtad inquebrantable más allá de tu deber, tu patria o tu familia. Quizá por eso es un libro tan bonito.

Es cierto que flojea un poco en las escenas de acción que son un tanto previsibles para que pueda avanzar la historia y no es lo mejor resuelto de la novela pero es un error perdonable ciertamente.

Respecto de la película del mismo título las diferencias sobre todo están en el final que cambia ligeramente y que se extiende bastante más dando una visión más completa de las implicaciones que en la película se pierden.

Es quizá uno de los mejores relatos de ciencia ficción de todos los tiempos. Es un relato universal de lo que supone entender al diferente, con un mensaje profundo pero que incluso leído como novela de puro entretenimiento es de lo más agradable. Desde luego es un libro que merece la pena leer si lo conseguís, que por cierto no es demasiado fácil.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: La amistad entre los dos personajes, el final

Lo Peor: Escenas de acción irregulares pero decentes

Lo Releería: Rotundamente Si

Lo Recomiendo: Es un must para los aficionados de la ciencia ficción, altamente recomendable y superior a la película

Si quieres comprar el libro el DVD usa el siguiente link (ojo, solo he encontrado el libro en una versión que vienen dos libros incluyendo uno de Connie Willis, es la versión que tengo yo, no lo conseguí sólo)

Enemigo mío [DVD]

El Ultimo De Los Winnebago / Enemigo Mío

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Bonustrack Trailer de Enemigo Mío

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Misery – Stephen King

MiseryReseñado por Malosa.

smbrrra cunndo stsssen smbrrr cunnndo ljjjossstcunndo

Creo que esta es la novela más terrible de King que he leído nunca (y como sabéis, me he zampado unas cuantas). Sin incluir ningún elemento fantástico o del terror más típico, el autor consigue agobiar, asustar, desasosegar, dar asco y sobre todo generarnos una ansiedad brutal. Y todo esto con el recurso de la realidad (que está claro que siempre supera la ficción), con casi 2 únicos personajes en todo el libro y con cierto punto macabro en la historia. Me ha gustado, sí. Me ha parecido un novelón.

Sinopsis

Misery es un relato obsesivo que sólo podía escribir Stephen King. Un escritor sufre un grave accidente y recobra el conocimiento en una apartada casa en la que vive una misteriosa mujer, corpulenta y de extraño carácter. Se trata de una antigua enfermera, involucrada en varias muertes misteriosas ocurridas en diversos hospitales. Esta mujer es capaz de los mayores horrores, y el escritor, con las piernas rotas y entre terribles dolores, tiene que luchar por su vida.

Opinión personal

Como en el caso de otros libros de este escritor (aunque no muchos), King aparca el tema sobrenatural y consigue asustarnos con la sola realidad. También repite la fórmula del relato más bien intimista, a partir de la utilización de muy pocos personajes. En libros similares, como El juego de Gerald o La chica que amaba a Tom Gordon, toda la historia se desarrolla a través de un único personaje. En este caso King usa el tándem de dos caracteres: la locura frente a la cordura. El exceso frente a la contención. El dolor frente a la desesperación por vivir.

Y éste es el punto más destacable de esta novela y donde King roza la máxima calificación: en reflejar tan intensamente las emociones del protagonista, hasta el punto de que el propio lector las sentirá: impotencia, desesperación, terror, angustia e incluso dolor físico. Todas estas sensaciones las experimentará cualquier lector avezado que se atreva con este libro.

También King consigue construir un personaje fascinante y aterrador, la fan número uno de Paul, la temible Annie Wilkes. Describe perfectamente el estado mental variante, caprichoso y absurdo de una persona insana y con instintos homicidas. Representa el horror en estado puro. Y a ti, lector constante, te dará auténtico miedo. Sentirás su presencia tras la puerta y sus pesados pasos acercándose a ti. Notarás su fétido olor, su aliento pestilente y su suciedad. Y sentirás terror cada vez que abra la puerta de tu habitación. Porque tú serás Paul Sheldon, el escritor postrado en la cama con las piernas rotas.

El desarrollo de la novela tampoco da tregua al lector, le exigirá más y más en cuanto nos adentramos en esta historia, aunque tenga algún bajón de ritmo en algunas partes del relato. Estas caídas incluso pueden ser un alivio para los lectores, agotados de tanta locura y mutilación…que la hay en abundancia en esta novela. Este ritmo álgido culmina en un final que a mí, personalmente, me gustó mucho. Y también me aterró. Final lógico por otro lado, pero que no te mejora el mal cuerpo que te ha ido dejando libro, sino más bien lo contrario.

Por sacarle algún fallo, sí diría que el inicio me resultó demasiado apresurado. El autor enseguida te mete de lleno en el horror de Paul y este inicio resulta algo abrupto. Hubiera sido más adecuada una transición lenta, una adecuación del personaje a su nueva situación más pausada, para de ese modo crear un clima aún mejor y así desatar el horror después. Y también nos hubiera permitido conocer un poco más a los personajes antes de meterlos de lleno en escena.

Excepto lo anterior, se trata de una historia magistral, terrible como pocas, tan real que da aún más miedo y con una compenetración del lector con el sufrimiento del personaje principal muy alta. Chapeu para King. Consigue asustarnos pero de verdad.

Hay una película sobre este libro, que aún no he visto pero estoy muy cerca de solucionar, protagonizada por James Caan y la magnífica Kathy Bates, que logró en 1990 el oscar a la mejor actriz principal por esta película. Como os digo no la he visto, pero sí he leído por ahí que está bastante bien (es la adaptación de un libro de King que más le gusta a su autor) y que es mucho menos terrible que el libro. Aviso para los valientes que hayan visto el film y quieran atreverse con la novela…

[youtube:https://www.youtube.com/watch?v=d8LgoC0wwe8%5D

Por qué decidí leerlo: Otro más de la bibliografía de King. Además le tenía ganas hace tiempo.

Lo mejor: Lo desgarradora que es esta historia. Lo muchísimo que sufres con el protagonista, la enorme capacidad que tiene King para hacernos entrar de lleno en la piel del personaje principal y sentir su desesperación. El miedo que logra despertar en el lector sin utilizar ningún artificio sobrenatural.

Lo peor: Como decía antes, el principio es apresurado, sobre todo viendo otras obras de este autor.

¿Volvería a leerlo?: Sí, sin duda. Es un libro que merece una relectura.

¿Lo recomendaría?: Claro. Pero no es una novela para todo el mundo, su intensidad puede hacerte apartar la vista de sus páginas en más de una ocasión. Absténganse también estómagos sensibles, hay bastantes escenas que rozan el gore y se explican al mínimo detalle.

Si quieres comprar el libro

Misery

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

El juego de Gerald (Stephen King)
Sorry (Zoran Drvenkar)
Henders (Warren Favy)

Malosa

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Los Guardianes de la Noche – Sergei Lukianenko

Reseñado por Bitterblink

Los Guardianes de la noche - Sergei Lukianenko

Los Guardianes de la noche – Sergei Lukianenko

Sergei Lukianenko es uno de los autores rusos de ciencia ficción y fantasía más populares en su país. Médico de profesión tras la caída de la Unión Soviética se vió en problemas personales y económicos. Para salir de ellos comenzó a escribir

Vamos al lío. Anton Gorodetskiy es un «Otro», un Mago, una persona capaz de percibir la otra realidad, la realidad mágica que los humanos no vemos: el llamado Crepúsculo. Anton es un Guardia Nocturno, es decir es un guerrero de la Luz que vigila por la noche para que los miembros de la Oscuridad no se salten las leyes. Los Otros deciden su «afiliación» a la luz o a la oscuridad durante su iniciación.

Anton no es más que un peón de una lucha eterna que desde el principio de la humanidad ha alterado la vida del mundo. La oscuridad representa el caos, el egoísmo, utilizar tus poderes en beneficio propio, mientras que la Luz es la ley, usar tus poderes para los demás y no para tí mismo. Pero eso no hace que se identifique con el bien y el mal, porque tanto la luz como la Oscuridad van ha utilizar todos los medios a su alcance para ganar la batalla a pesar y para perjuicio de los humanos que no podemos ver el crepúsculo.

La Luz y la Oscuridad establecieron una precaria tregua en la que los Otros intentan vivir en paz dejando vivir a los demás y vigilando cada uno al contrario, porque lo cierto es que todo el mundo desea saltarse las normas para obtener la ventaja que necesitan.

Anton recibe una curiosa asignación con una extraña compañera, un Otro, una bella hechicera que debe permanecer en forma de Lechuza una parte del tiempo. Con esta extraña y sensual compañera comienza a investigar un vórtice de maldición que puede cambiar el equilibrio, todo debido a un Otro no descubierto que Anton ha visto por casualidad en el Metro, pero en el mundo de Anton las casualidades no existen.

Opinión Personal

Yo llegué a la novela ante las múltiples informaciones que había leído sobre el super éxito de esta saga de libros en Rusia. De hecho ví la película antes de leer el libro, lo cual fue un gran error porque la película es regular y sobre todo porque no explican nada y es suuuper confusa.

El libro me gustó mucho, de hecho no pude dejarlo hasta que lo terminé. Es un libro clásico de detectives, con un detective duro y amargado que desea hacer lo correcto pese a que es un desgraciado, vamos un hombre que vive a tope sus ideales.

Me ha encantado el universo que crea el autor, por verosímil, porque los Otros se comportan como humanos que al fin y al cabo intentan conseguir sus fines pese a las normas. Me gustan que los Otros no sean tan típicos, hablamos de Brujas, Magos y Vampiros pero también de hombres-Oso y Mujeres-tigre.

El tono pesimista quizá es un poco excesivo, pero se puede entender por ser una novela de detectives tópica con un personaje que es un desgraciado. Además va en línea con los problemas económicos y personales que sufría el autor en esta época.

En fin, un muy buen libro que merece mucho la pena, sobre todo para los aficionados a la fantasía, a los que desean un Harry Potter más adulto y pesimista, probablemente es uno de los libros de este tipo con más poso moral y realmente merece la pena.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: El universo de la novela y las implicaciones morales, me encanta el protagonista

Lo Peor: Un poco pesimista, no es un libro que sea alegre para nada

Lo Releería: Si, entiendo el éxito de la serie y su adaptación cinematográfica

Lo Recomiendo: Si te gusta la fantasía o te gustó Harry Potter pero te gustan las novelas más adultas

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Guardianes de la noche (Guardianes 1)

Otros libros que podrían gustarte:

Los Magos Para mi gusto el más adulto de los libros sobre mundos fantásticos escondidos de los humanos

Metro 2033 Otro éxito de las letras rusas a caballo en la ciencia ficción y la fantasía

Cazadores de sombras Otra saga de libros llevada al cine, es un mundo oculto en su versión juvenil

Nocturnia Otro libro de detectives sobrenaturales pero eso si, en clave de humor, muy divertido.

Bonustrack: La adaptación cinematográfica de Los Guardianes de la Noche

Bitterblink

 

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El juego de los niños – Juan Jose Plans

Reseñado por Bitterblink

El Juego de los Niños - Juan José Plans

El Juego de los Niños – Juan José Plans

Juan José Plans, autor asturiano nacido en Gijón en 1943 nos dejó hace bien poco (Febrero de 2014) y pese a que parece que pocos han recordado a este Gijonés, es uno de los principales estandartes del género de terror en España. Aunque estuvo desde bien pronto vinculado al mundo de la radio en Radio Nacional de España, esta es una de sus 40 novelas y además una de las que ha sido adaptada al cine en los años 80 de la mano de otro mito de la comunicación española: Narciso Ibañez Serrador que lo convirtió en película bajo el título «¿Quién puede matar a un niño?». Aunque ha estado casi 35 años sin reeditarse, esta novela corta (casi un relato) se reeditó en 2011 con una desasegadora portada que podéis ver aquí. Después de leerlo entiendo por qué es uno de los libros que más impactan de toda su bibliografía.

Vamos al lío. Malco es un escritor de libros infantiles que desea volver a Th’a, la isla donde pasó su infancia en compañia de Nona, su mujer embarazada de 7 meses. Pese a que su partida es un tanto accidentada tienen muchas esperanzas de pasar unos días felices juntos tras 10 años de casados dejando a sus dos hijos a cargo de su abuela.

Al llegar a Th’a sin embargo algo muy extraño sucede. El color rojizo de la isla ha sido sustituido por un color amarillento debido a un polvo o pólen que se ha posado sobre toda la isla. No encuentran a nadie y entre esperanzados y asustados comienzan a explorar la isla desierta, habitada tan solo por algunos niños.

Poco a poco tanto Malco como Nona comienzan a temer que algo va realmente mal puesto que los adultos parecen haber abandonado la isla en medio de la noche dejando todo lo que tenían entre manos y los niños se comportan de una manera sumamente extraña.

Finalmente cuando presencian el asesinato a sangre fría de un anciano comprenden que los habitantes de la isla no se han ido precisamente y que ellos son los primeros en correr peligro. Así comenzará una huida para salvarse a ellos y puede que a todos los seres humanos.

Opinión personal

Reconozco que había visto en su día la película y que había leído tanto sobre el libro que quizá estaba poniendo las expectativas muy altas. Aun así reconozco que quizá con ojos modernos ya no es un libro rompedor ni supone algo tan transgresor. En la época si lo era, y así lo juzgó todo el mundo. Hoy después de haber visto las N revisiones de «Los chicos del Maíz» puede que a nadie le sorprenda.

Pese a este «mal envejecer» el libro tiene escenas memorables y sigue siendo un libro que transmite agobio y hasta miedo por encontrarse los personajes con lo inesperado. Siendo un libro tan corto me encantó que lo consiguiera sin caer en la casquería ni en el recurso fácil.

Está bien escrito y reconozco que tiene un final electrizante. Los personajes son también de la época. Nona es una esposa tópica, caprichosa, bastante inútil, hiperprotegida por su marido (que curiosamente no duda en fumar junto a ella pese a su avanzado embarazo, cosa muy de los 70) al que quiere pero sobre todo madre y embarazada. Malco en cambio es un hombre bueno que no duda en arriesgarse por ayudar a los demás. Es un personaje atractivo que a veces piensa lo fácilmente que sobreviviría sin el peso muerto de su esposa embarazada.

El resto de personajes son sobre todo sombras, víctimas que mueren algunos de formas bastante crueles. Porque el libro es mucho más duro que la película y mucho más inquietante.

El libro en si tiene algo de polemista. Tanto en su época como ahora. Trata temas como que nos estamos cargando la naturaleza y en algún momento se volverá contra nosotros, habla del maltrato infantil, de la curiosidad de los niños por el sexo y de alguna otra cosa polémica sin entrar mucho al trapo pero dando que pensar.

En fin, entiendo que fuera y siga siendo uno de los mejores relatos de terror escrito en España, lo que no puedo evitar decir es que ha envejecido solo regular, pero sigue siendo un librazo.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: La parte final es espectacular

Lo Peor: El inicio es un poco confuso, de hecho da más claves de lo que parece pero se hace algo aburrido

Lo Releería: Si, es un libro para leer y releer cuando se te olvide

Lo Recomiendo: Si, quizá no ha envejecido en plena forma pero es un muy buen relato de terror que consigue transmitir agobio al menos

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Juego De Los NiOs,El (Sýnoros)

Trailer de ¿Quién puede matar a un niño? de 1986

[youtube:https://www.youtube.com/watch?v=Wf166kmDokQ%5D

Bitterblink

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Jane Eyre – Charlotte Brönte

Jane_Eyre Reseñado por Malosa.

Jane Eyre, la obra maestra de la novela decimonónica por excelencia. Escrita por Charlotte Brönte en 1847 (aunque bajo el pseudónimo de Currer Bell, debido a que en la época no estaban preparados para una novela revolucionaria escrita por una mujer). Su éxito fue inmediato, tanto en el público general como en la crítica especializada, convirtiéndose en un clásico de la novela romántica victoriana.

Sinopsis

Dueña de un singular temperamento desde su complicada infancia de huérfana, primero a cargo de una tía poco cariñosa y después en la escuela Lowood, Jane Eyre logra el puesto de institutriz en Thornfield Hall para educar a la hija de su atrabiliario y peculiar dueño, el señor Rochester. Poco a poco, el amor irá tejiendo su red entre ellos, pero la casa y la vida de Rochester guardan un estremecedor y terrible misterio.

Opinión personal

Jane Eyre tiene un montón de virtudes que pasaré a nombraros ahora. En pocas palabras diría que especialmente destaca por su personaje principal femenino, adelantado a su época, y por la historia de amor existente entrelazada con el suspense más macabro.

Uno de los aspectos principales de esta obra es su  carácter altamente subversivo. Plantea una crítica abierta de una sociedad rancia y represora, en la que el papel de la mujer era meramente figurativo y se centraba en la casa, los hijos y la iglesia. Jane Eyre, sin embargo, fue un libro innovador tanto en el comportamiento como en la forma de pensar de nuestra protagonista femenina y eso que vio la luz en la estricta y puritana Inglaterra de mediados del S. XIX. La escritura de Brönte generó polémica y escandalizó a muchos, sobre todo por la actitud de su fémina principal. Tanto fue así que los críticos masculinos llegaron a afirmar que hubiera sido una novela brillante si la hubiera escrito y protagonizado un hombre, pero una obra abominable habiendo sido creada por una mujer.

Posee unos personajes maravillosos, tanto los principales como los secundarios. Destacaría las intervenciones de Jane Eyre siendo niña, que son tremendamente agudas y descaradas. Y por supuesto los diálogos entre Jane y el señor Rochester, que son fantásticos. Todas las interacciones entre ambos son sobresalientes, constituyendo conversaciones que derrochan ingenio e inteligencia.

Incluye también parte de crecimiento personal de su protagonista femenina, describiendo desde la infancia hasta la juventud. Y haciéndonos partícipes de la maduración que experimenta, su aprendizaje, la superación personal y cómo afronta los problemas hasta su madurez. Esto también fue algo inusual en la época, ya que los libros describían más la evolución de los personajes masculinos, pero nunca del femenino.

Si nos centramos en otros aspectos relacionados con la temática de la obra, comentar por último que la autora es capaz de entremezclar varios géneros literarios con acierto, principalmente novela romántica, novela gótica con un punto de misterio, novela costumbrista y novela decimonónica. Así como un drama de época.

Aparte de todas las bondades anteriores tiene también puntos negativos, por eso su calificación se ha quedado como muy buena aunque a las puertas del imprescindible. Lo peor que tiene este libro es su segunda mitad. La novela funciona muy bien durante la niñez de Jane, en casa de su tía y en el internado Lowood. Asimismo durante la primera época, cuando llega a Thornfield y asistimos a los acontecimientos que allí se suceden. Sin embargo, el entretenimiento cae en picado a partir de este punto, con su estancia con los Leeds y demás. El nivel de calidad de la historia y la magnificencia de los diálogos entre Jane y Mr. Leeds es muy inferior. Charlotte Brönte consigue el punto álgido de su novela en Thornfield y a partir de aquí, la cosa decae.

Otro punto que no me acabó de convencer (y esto ya es un tema de la época contemporánea en la que nos hallamos, muy alejada de la victoriana) es el carácter melodramático de la historia. Un poco, está bien. En dosis elevadas como en esta obra, me parece excesivo. La vida de Jane Eyre es desgraciada en grado sumo, menos mal que al final la autora incluye un desenlace esperanzador, que si no … te puedes hundir en la miseria mientras lees este libro. Además, el desenlace parece un poco cogido por los pelos, como si la escritora se esforzara por acabar de una manera positiva tras tantas desgracias seguidas. En fin, supongo que como os decía es un tema del siglo en que fue escrita, pero la verdad es que me ha parecido un culebrón de los buenos, buenos …

De todas formas y a pesar de los puntos negativos, Jane Eyre es una obra maestra de la literatura clásica inglesa, una novela muy completa y rompedora, que pone las bases para el feminismo moderno y ciertamente adelantada a su época. Es un clásico que se ha ganado el derecho a estar en cualquier biblioteca particular. Y por supuesto está en la mía.

Por qué decidí leerlo: Hacía tiempo que tenía este clásico pendiente. Estas Navidades echaron una de las adaptaciones cinematográficas por la televisión, empecé a verla y me pareció que tenía buena pinta. Así que paré, conseguí el libro y empecé a leer.

Lo mejor: Su carácter subversivo. La interacción entre Jane y el señor Rochester. El misterio en torno a Thornfield Hall.

Lo peor: La segunda parte de la novela decae muchísimo en calidad y entretenimiento. Supongo que en su época no llamaría la atención por este punto, pero en la actualidad el argumento es un folletín excesivo.

¿Volvería a leerlo?: Sí, es un libro muy bueno. Soporta perfectamente varias relecturas.

¿Lo recomendaría?: Sí, con mayúsculas. Como precursor de la psicología y sociedad modernas, como clásico de la novela victoriana, como historia de amor y suspense. Sí en todos los sentidos.

Link al libro en Amazon.es (version kindle por menos de 1 Euro)

Jane Eyre

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– Cumbres borrascosas (Emily Brönte)
El cuento número trece (Diane Setterfield)
– El juego del ángel (Juan Carlos Ruiz Zafón)
Rebeca (Dafne Du Maurier)

Malosa

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En Busca de WondLa – Tony DiTerlizzi

En Busca de Wondla - Tony DiTerlizzi

En Busca de Wondla – Tony DiTerlizzi

Tony DiTerlizzi es un escritor conocido sobre todo por los 5 millones de ejemplares vendidos de su saga fantástica «Las Crónicas de Spiderwick», co-creada con Holly Black y que fue llevada al cine con un éxito de público relativo (una recaudación total de en torno a 90 M$. Asimismo ha contribuido con su trabajo a diversos universos de fantasía como ilustrador por ejemplo en manuales de Dragones&Mazmorras o Plantetside, así como con el juego de cartas Magic: El Encuentro. Sin embargo su primera aventura literaria en solitario que no es un trabajo basado en sus magníficas ilustraciones es esta saga cuyo primer volumen tenemos aquí.

Reconozco que me llamó poderosamente la atención la portada de este libro al recibir estupendas críticas por parte de autores más o menos conocidos como Suzanne Collins («Los Juegos del Hambre») o Rick Riordan (Saga Percy Jackson). También el hecho de relacionarle con estupendas ilustraciones en cartas de Magic que conocía y una curiosa app gratuita de buscar diferencias basada en sus ilustraciones de WondLa (ver aquí el vinculo al app Store de Apple) terminó de convencerme en conseguir este libro.

Vamos al lío. Eva Nueve vive una aburrida vida encerrada en Santuario y acompañada de su robot-niñera Madr. Constantemente está siendo preparada y testada para aprender a sobrevivir en el hostil entorno exterior por la meticulosa Madr. Sin embargo ella sueña con salir de Santuario y conseguir amigos humanos y olvidarse de las pesadísimas clases de supervivencia que debe superar para poder salir al fin al exterior. Como suele suceder nada sale como lo tenían planeado y un día Santuario es atacado por un extraño ser, un cazador que busca a Eva Nueve como presa.

Ilustración DiTerlizzi

Ilustración DiTerlizzi

Así es como Eva Nueve debe escapar de Santuario y enfrentarse a un mundo nuevo y extraño que no se parece en nada a la Tierra para la que ha estado preparándose en multitud de simulaciones. Pájaros de 6 alas, árboles que se mueven y otros seres más siniestros esperan a Eva en el mundo exterior. Pronto encuentra a otro ser perseguido por el mismo cazador y le ayuda a escapar junto con un gigantesco «oso de agua» de múltiples patas. Esta criatura luego se identifica como Rovender Kitt, un cerúleo solitario que a regañadientes accede a ayudar a Eva, a sacar a Madr de Santuario y a ayudarla a buscar a otros humanos.

Poco imagina Eva Nueve la aventura que le espera atravesando el mundo de Orbona, entendiendo a sus habitantes y encontrando nuevos enemigos además del siniestro cazador dórceo Besteel, el Taxidermista o la propia Reina Ojo.

Opinión Personal

Pensé que las críticas exageradamente buenas era una estrategia de Marketing pero reconozco que no exageraban, es un libro juvenil buenísimo, digno de ser de esos que lees a tus niños por la noche y que es capaz de cautivar por igual a niños y a adultos. Se trata de una fábula que en el fondo está reinterpretando el fabuloso libro clásico de Frank L. Baum «El Maravilloso Mago de Oz» con homenajes explícitos al libro. En el fondo está recuperando la metáfora del libro de Baum referente a la adquisición de la madurez y la separación de los padres. Es un conflicto que sigue siendo igual de actual que cuando se escribió el Maravilloso Mago de Oz.

Me gustan la capacidad de los personajes para evolucionar, Madr, Rovender o la propia Eva van cambiando y para mi gusto mejorando puesto que reconozco que en las primeras páginas eran un poco cansinos, sobre todo la llorica Eva que tarda bastante en asumir que no está en «Kansas» (vale, es un chiste). Al final le coges cariño a todos los personajes, igual que llegas a «odiar» al sanguinario dórceo Besteel. Están bien trazados y consiguen emocionar, en fin, me encantan. Es cierto que no profundiza en ellos ya que vemos toda la historia desde el punto de vista de Eva y no vemos pero si conseguimos intuir lo que piensan.

El argumento me gusta por original, porque es sencillo pero no es infantil, porque consigue que vivas las experiencias de los personajes y consigue mantenerte interesado y en tensión en todo momento. No me aburrió y pese a contener algún tópico (el tema de la profecía) consigue crear una nueva versión de El Mago de Oz.

Las ilustraciones merecen una mención aparte puesto que son realmente preciosas y permiten que perdones las limitadas descripciones que nos ofrece el autor sobre los personajes, su ropa etc puesto que los dibuja con un detalle y un cariño que se puede notar. No son muchas pero reconozco que son preciosas y que aportan al libro.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: Preciosas ilustraciones (pocas pero buenas), personajes bien «sugeridos» y con capacidad de evolucionar a los que se les toma verdadero cariño, un mundo imaginativo y original de lo más evocador, argumento bien trazado e interesante que mantiene la atención

Lo Peor: Por poner algo me da pena que algún personaje desaparezca pero es algo necesario para la historia.

Lo Releería: Radicalmente si, y es más, creo que será una historia que guardaré con cuidado para cuando tenga niños

Lo Recomiendo: Si, si te gusta la fantasía o te gustó el Mago de Oz, es un cuento estupendo para leer a niños pero no a los muy pequeños porque algún personaje muere (en las películas en España hablamos de no recomendada para menores de 7 años).

Vínculo a la web oficial del autor

Ditelizzi

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En busca de Wondla

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Las crónicas de Narnia – C.S. Lewis

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Alicia en el país de las maravillas – Lewis Carroll

Alicia_país_maravillasReseñado por Malosa.

Como estamos en época Navideña, época que pertenece a los niños por excelencia, me ha parecido adecuado hablaros sobre este cuento infantil, todo un clásico de la literatura universal. Escrito por el británico Charles Dogson (más conocido como Lewis Carroll)  se trata de un libro imperdible, tanto para niños como para adultos. Aunque el libro fue en origen pensado para un público infantil, ha trascendido el género de tal forma que en la actualidad interesa tanto o más a los intelectuales.

Lewis utilizó el recurso de la infancia para refugiarse de la realidad y las normas establecidas por la sociedad. Creó un mundo imaginario en el que lo lógico es la fantasía y lo absurdo lo habitual.

Sinopsis

Alicia es una niña a la que no le gusta leer libros sin dibujos. Un día se encuentra con su hermana a la orilla de un río, aburrida y de repente ve cómo un conejo blanco revisa su reloj y exclama que llega tarde. ¿De dónde viene el conejo y por qué llega tarde? Movida por la curiosidad Alicia lo sigue y llega a un mundo subterráneo lleno de maravillas, donde vive miles de aventuras que rozan lo irracional, donde las situaciones son como en los sueños y los animales hablan.

Opinión personal

Lewis despliega con maestría un mundo donde lo absurdo y la imaginación imperan a placer. Donde los sueños se hacen realidad y la magia sustituye a lo cotidiano. En 1862, el británico empezó a escribir esta historia para una niña real, Alice Liddell, que le sirvió además de inspiración. Durante una excursión por el Támesis con ella y con sus dos hermanas, el autor empezó a contarles un cuento titulado «Las aventuras de Alicia bajo tierra». Fue tal el entusiasmo de las pequeñas con esta historia, que posteriormente Carroll decidió escribirla y publicarla algunos años después, incluyendo también ilustraciones realizadas por John Tenniel.

cartas_pintando_rosas

La novela es un compendio de personajes insólitos, juegos de lógica, situaciones absurdas y dilogías. Lewis recrea un mundo subterráneo maravilloso, conformando este escritor un estilo literario propio del que posteriormente beberían otros muchos autores: el surrealismo.

Además de lo anterior, se pueden apreciar en la novela críticas abiertas a la educación, política y sociedad inglesas de la época. Así como algunas alusiones irónicas a amigos del autor. Hay quienes incluso afirman que este inocente cuento es en realidad un fascinante divertimento sobre la lógica, la física, la psicología y la filosofía.

Lo que sí está claro es la constante simbología que aparece en cada diálogo de esta historia. Entre líneas pueden deducirse gran cantidad de mensajes, por ejemplo sobre la niñez y el paso a la madurez (en constantes monólogos de Alicia), el propio yo, quién es cada uno y en qué puede convertirse (la oruga y sus consejos), o el razonamiento lógico, los objetivos a marcar en la vida y cómo lograrlos (el gato de Cheshire. Para mí uno de los mejores personajes de la novela). Destacar también los juegos de palabras y el surrealismo exacerbado del sombrerero loco y la liebre de Marzo, o las continuas moralejas de la Duquesa.

OrugaLa obra de Lewis ha tenido un impacto cultural sin parangón. Ha inspirado obras de teatro, videojuegos, musicales, series de televisión, parodias, dibujos animados, óperas … del mismo modo, Alicia y sus personajes han sido la base de canciones de artistas tan conocidos como The Beatles, Bob Dylan o Aerosmith. Incluso también han tenido su impacto en otras manifestaciones artísiticas como la pintura, destacando las ilustraciones basadas en este cuento que realizó Dalí en 1969.

Centrándonos en las adaptaciones cinematográficas, probablemente la de Disney (1951) sea la mas famosa (y en mi opinión, la mejor). Hay otras tantas, como la arriesgada Tideland (2005). Narra la historia de una niña que, ante la drogadicción de sus padres, decide refugiarse en un mundo imaginario lleno de personajes alucinados. También destaca la reciente de Tim Burton (2010), que presenta a una Alicia adulta que regresa al mundo de las maravillar para vencer a la Reina de Corazones y descubrir su misión del otro lado del espejo. Todo dentro de un ambiente que roza lo macabro (muy al estilo del director).

Por último y ya como curiosidad, contaros que Alicia no sólo se convirtió en un icono sino que incluso dio nombre a una patología. La micropsia o síndrome de Alicia en el País de las Maravillas es un trastorno neurológico que afecta la percepción visual (el enfermo percibe los objetos más pequeños de lo que son en realidad y al mismo tiempo le resultan lejanos).

Por qué decidí leerlo: Es un clásico infantil de siempre, lo imperdonable era no haberlo leído hasta ahora.

Lo mejor: Su surrealismo, su imaginación desbordante, todo el simbolismo que desprenden sus páginas, sus geniales personajes…

Lo peor: Es una delicia en casi todos sus aspectos, lo único que remarcaría es que es un poco abrupto a la hora de plantear las situaciones, el inicio o el propio final de la historia. Carroll parece que escribe la historia de corrido, queriendo acabarla cuanto antes.

¿Volvería a leerlo?: Sí, claro que sí. Es un cuento maravilloso.

¿Lo recomendaría? También, seas niño o adulto, lo disfrutarás. Recomendable a partir de los 10 años.

Link al libro en Amazon.es (Por menos de 2 euros)

Alicia en el país de las maravillas (Grandes Clásicos)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Charlie y la fábrica de chocolate (Roald Dahl)
Los guerreros de la cocina (Joan Aiken)
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Malosa

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Legado en los huesos – Dolores Redondo

legado_huesos Reseñado por Malosa.

Tras el atronador éxito de El guardián invisible en nuestro país, nos llega la segunda entrega de la trilogía del Baztán, de la española Dolores Redondo. Sus fans esperábamos esta entrega como agua de Mayo y teníamos unas expectativas altísimas en cuanto a entretenimiento, suspense, mitogología vasco-navarra, criminología y demás … expectativas que, al menos en mi caso, se han cubierto con solvencia. De nuevo Redondo satisface y convence, entretiene y desasosiega … aderezando su nueva novela con mayor madurez narrativa, aunque también con menos sorpresa y originalidad.

Sinopsis

El juicio contra el padrastro de la joven Johana Márquez está a punto de comenzar. A él asiste una embarazada Amaia Salazar, la inspectora de la Policía Foral que un año atrás había resuelto los crímenes del llamado basajaun, que sembraron de terror el valle del Baztán. Amaia también había reunido las pruebas inculpatorias contra Jasón Medina, que imitando el modus operandi del basajaun había asesinado, violado y mutilado a Johana, la adolescente hija de su mujer.
De pronto, el juez anuncia que el juicio debe cancelarse: el acusado acaba de suicidarse en los baños del juzgado. Ante la expectación y el enfado que la noticia provoca entre los asistentes, Amaia es reclamada por la policía: el acusado ha dejado una nota suicida dirigida a la inspectora, una nota que contiene un escueto e inquietante mensaje: «Tarttalo». Esa sola palabra que remite al personaje fabuloso del imaginario popular vasco destapará una trama terrorífica que envuelve a la inspectora hasta un trepidante final

Opinión personal

Nos gusta Dolores Redondo. Sabe poner en sus novelas los ingredientes necesarios para que fijemos la vista en ellas y no la podamos apartar. Para que imaginemos con todo lujo de detalles los monstruos fantásticos que recrea…y los no tan fantásticos. Y para que pasemos un poquito de miedo con su atmósfera opresiva e inquietante.

El tema principal de la novela y que la autora se encarga de explotar con todos los matices que considera necesario es el mal en sí mismo.  Con todas sus reminiscencias: su origen, su propia existencia y su relación (o no) con la locura y el más allá. Esta temática de partida se cubre de una atmósfera cargada, macabra y oscura, con el boscoso Elizondo de fondo, constituyendo un perfecto marco para el desarrollo del puro pánico.

BaztánNos encontramos ante un libro bastante complejo en cuanto a estructura, por el planteamiento de varias tramas argumentales en torno a 2 casos paralelos (y a priori independientes): la profanación de una iglesia, por un lado y los múltiples casos de suicidio con firma de ser mitológico de un sólo ojo (el Tarttalo), por otro. Dolores entreteje su historia a partir de esta dualidad y consigue un argumento enrevesado, inteligente y con un final complejo a la vez que satisfactorio. La de San Sebastián sabe cerrar la historia sin defraudar al lector.

De hecho, el asesinato es otro punto positivo y ejemplo de la madurez narrativa de Redondo, ya que está bastante mejor resuelto que en la entrega anterior, en la que los candidatos a asesino eran pocos y el lector resolvía fácilmente el caso. En este libro la cosa se complica, el misterio es mucho mayor y al lector le costará mucho más hilar todas las pistas que va dejando la autora a lo largo de la novela.

Tarttalo

Hay que hablar también de las cosas no tan buenas que, como las meigas, haberlas haylas. Es cierto que el planteamiento de la novela es más rico y maduro que el de la predecesora, pero aunque Redondo cumple, no lo borda. A mí me quedaron algunos cabos sueltos sobre los asesinatos, especialmente relacionados con las motivaciones y los objetivos del asesino.

Muy clara me parece también la inspiración de la vasca en otros escritores, casi demasiado. Sobre todo encuentro clarísimas reminiscencias a Thomas Harris y muy en concreto a su obra magna, El silencio de los corderos, tanto en los personajes, como en los giros argumentales de esta novela.

También comentar el inicio mucho menos trepidante en este libro comparado con su tomo previo. Reconozco que el primer 15% me resultó anodino a más no poder, incluso cargante por la profusión de detalles del embarazo, estado hormonal y parto de la inspectora Salazar. Este tono rosáceo de la novela no le sienta nada bien a la historia, le resta oscuridad. Menos mal que en seguida el tema se anima y Redondo saca todo su potencial, con lo que le perdonamos este inicio tan flojo.
Al hilo de lo anterior, deciros que tampoco me creo algunas de las relaciones que entabla entre sus personajes (por ejemplo, ¿en qué se basa el matrimonio de Amaia y James? Desde luego en la confianza, el diálogo y pasar tiempo juntos, no. Otro caso algo irreal es esa relación extraña de amor-odio entre la inspectora y Montes. ¿El numerito de casi al final, a qué viene?).

Pero bueno, a pesar de los defectos localizados, en general he disfrutado mucho la lectura de esta segunda entrega de la trilogía del Baztán. Como decía arriba, Dolores Redondo nos gusta y nos asusta. Si a esto le añadimos una historia trepidante y una novela bien escrita y bien contada, tenemos un producto final que roza el sobresaliente. En una segunda parte, es todo un logro.

Por qué decidí leerlo: Me encantó El guardián invisible, fue una de las sorpresas del 2013. Así que fui sin dudarlo a por esta segunda entrega.

Lo mejor: La ambientación oscura y enfermiza que caracteriza las novelas de Dolores Redondo.

Lo peor: El principio y los ataques de histeria hormonal/maternal de Amaia Salazar. La relación casi de hombre florero que mantiene con su marido. Que la forma de resolver el argumento es buena, pero demasiado inspirada en otras novelas muy conocidas.

¿Volvería a leerlo?: Probablemente sí, sobre todo cuando le hinque el diente al último de la trilogía.

¿Lo recomendaría?: Sí, tanto este como su predecesor. A potenciales lectores también les digo que, en mi opinión, es mejor haber leído antes (y recientemente) El guardián invisible. Las referencias al mismo son constantes.

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Legado en los huesos

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– Ofrenda a la tormenta (Dolores Redondo)
El silencio de los corderos (Thomas Harris)
El cuento número trece (Diane Setterfield)

Malosa

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Película – Una cuestión de tiempo

Una cuestió de tiempo - poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

About Time

Año: 2013

Director: Richard Curtis (Radio Encubierta, Love Actually)

Guión: Richard Curtis

Música: Nick Laird-Clowes

Fotografía: John Guleserian

Reparto

  • Domhnall Gleeson
  • Rachel McAdams
  • Bill Nighy
  • Lydia Wilson
  • Lindsay Duncan
  • Tom Hollander

Cuando hablamos de comedia romántica británica nos viene a la mente Cuatro Bodas y un Funeral o Notting Hill. Son películas con un desarrollo que se aleja de la previsibilidad del género norteamericano para introducir un toque bizarro tan típico del humor inglés que las caracterizan por completo. En este caso Richard Curtis no es ajeno a dicha fórmula y vuelve a realizar una nueva vuelta de tuerca sobre este planteamiento en el que ya tiene experiencia como director o guionista. El humor inglés está muy presente y las bromas elaboradas sin caer en el mal gusto sobrevuelan continuamente la cinta.

El planteamiento argumental no puede ser más original (y a la vez más manido): nuestro protagonista es un chico tímido y pelirrojo que se llama Tim, vive en el sur de Inglaterra y cuando cumple 21 años su padre le desvela un secreto familiar. Todos los varones de la familia tienen la capacidad de viajar en el tiempo, para cambiar situaciones pasadas en su vida; sólo basta con entrar en un armario o habitación oscura y concentrarse. Semejante sorpresa argumental se desvela en los primeros compases de la película y nos da pie a todo tipo de elucubraciones acerca de la manera en que se van a usar estos poderes y los derroteros caóticos por los que se va a mover la cinta. Pero para nuestra sorpresa la trama se va a dirigir hacia terrenos menos previsibles, y seremos testigos del devenir del protagonista conforme pasan los años y cómo evoluciona su relación con su familia y con el amor de su vida, Mary. Como en toda trama sobre viajes en el tiempo, veremos situaciones que se modifican teniendo consecuencias no deseadas en otros momentos temporales;  y como comedia romántica, tendremos la clásica estructura chico-se-enamora-de-chica, con gags y malentendidos varios, y con una historia en la que triunfa el amor como trasfondo.

La verdad es que a “Una cuestión de tiempo” no se le puede negar una capacidad innovadora sobre un género tan trillado. Lo primero que hace es sorprender con el planteamiento, y, cuando estamos a punto de imaginarnos una versión british del Día de la Marmota (clásico instantáneo en que se convirtió “Atrapado en el tiempo”) la cinta se pasa a un género más costumbrista sin perder por ello un ápice de interés. Se dejan de lado posibles sorpresas de guión y la cinta pasa a ser una reflexión bien pertrechada sobre la naturaleza de cotidianidad y el disfrute de los pequeños momentos diarios.

Precisamente eso fue lo que más me gustó de la cinta de Curtis, el buen rollo que transmite continuamente. A pesar de los pequeños dramas y sinsabores que salpican la trama, la película es como una guía para vivir y disfrutar de la vida. El protagonista parece abocado a ser el típico perdedor pringado (y encima pelirrojo) pero, en vez de eso, tiene una fantástica relación con su padre y toma las decisiones correctas en la vida. En ningún momento hace ninguna estupidez que ponga en peligro su relación con la chica, más bien al contrario (a diferencia de otras películas del género, donde parece que si no hay malentendidos amorosos no hay trama ni guión). Ante diferentes situaciones, se dedica a ayudar a encauzar la descarriada vida de su hermana o, si el momento lo requiere, echar un cable profesional al neurótico compañero de piso. Y las escenas que transcurren con su padre son toda una lección de Carpe diem, enseñándonos a disfrutar de las pequeñas alegrías que nos ofrece la vida. La lectura moral de la película, sin caer en la ñoñería, es muy elevada en mi opinión.

Otro de los aciertos es el amplio desfile de personajes que desfilan por la pantalla, con el sello Curtis en todos ellos. Desde el protagonista normal con el que cualquier espectador puede identificarse, a la chica ideal, perfecta en su sencillez, sin sofisticaciones adicionales. Aquí McAdams encaja de manera idónea, haciendo un gran trabajo. También tenemos a los personajes estrambóticos y chiflados: el compañero de piso dramaturgo, al que se le va la olla continuamente; la hermana disfuncional pero tremendamente cariñosa; el tío raro pero encantador; un madre “que se parece a Andy Warhol”; el compañero de trabajo más pringado y fracasado si cabe que el protagonista;… Y por encima de todos ellos, tenemos a Bill Nighy que destaca sobre el resto con una interpretación algo histriónica (como es habitual en él) pero que es pieza fundamental en el transcurrir de la cinta, guiando a su hijo para que haga buen uso del don familiar.

Es decir, que “Una cuestión de tiempo” no defraudará a los que se acerquen a verla, resulta una original propuesta y nos hará ver la vida de otra manera al salir del cine. Algo que no se puede decir de la mayoría de comedias a las que tenemos acceso de manera habitual.

Calificación: Muy buena

Lo Mejor: La lectura moral y la alegría que transmite

Lo Peor: Que se pueda prejuzgar por los primeros minutos de metraje.

La vería de nuevo: Sí.

La Recomiendo: Sí.

Películas similares: Atrapado en el tiempo, Dos vidas en un instante, Cuatro Bodas y un Funeral, Love Actually, Notting Hill

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2194499/combined

Tráiler en You Tube (español):

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