Brandon Mull es un escritor norteamericano nacido en 1974 que tras licenciarse y viajar un poco por el mundo como misionero Mormón decidió escribir una novela que no fue aceptada por ninguna editorial, sin embargo aquella que mostró interés por su obra terminó comprando los derechos de Fablehaven, calificada por el NY Times como «un candidato sólido en convertirse en la próxima serie de fantasía» aludiendo a que podría ser un sucesor de Harry Potter.
Vamos al lío. Los Padres de Kendra y Seth deben partir a un crucero familiar por el mar del Norte como último deseo de sus abuelos maternos. Ante la imposibilidad de quedarse con ellos deciden dejarlos con sus abuelos maternos: Los Sorenson, unos abuelos extraños y lejanos que habitan en una casa enorme en mitad de un bosque en Connecticut lejos de cualquier civilización.
Tanto Seth como Kendra están muy descontentos con el arreglo y su humor no mejora al enfrentarse a su estricto abuelo que pese a que les proporciona múltiples entretenimientos les pone estrictas reglas: No acercarse al bosque ni al granero. El aventurero Seth (el pequeño de ambos hermanos) decide salir a explorar por su cuenta descubriendo una serie de cosas y personajes extraños en su aventura que le trae problemas con su abuelo. Mientras tanto Kendra se afana por descubrir un curioso enigma que su abuelo les ha dejado en forma de 3 llaves.
Finalmente entre ambos resuelven del acertijo descubriendo a la sazón que Fablehaven no es una reserva de animales al uso y que lo que esconde el jardín y los terrenos colindantes es una fabulosa reserva de animales míticos como Hadas, sátiros y náyades así como otros mas maléficos como brujas y demonios.
Seth y Kendra tendrán que enfrentarse a la realidad de la reserva que dirige su abuelo y a todos los misterios que encierra la misma, así como a la sociedad del Lucero de la noche que con ayuda de una bruja pretende terminar para siempre con la reserva. Solo los dos hermanos estarán disponibles para defender la reserva y salvar a sus seres queridos en una lucha desigual contra los poderes de la oscuridad.
Opinión personal
En principio se trata de un libro infantil/juvenil más indicado para menores de 14 que para mayores de esta edad. Esto no solo se ve por la amabilidad con la que trata algunos temas y los toque de humor infantil que aparecen, sino también por la poca profunidad con la que se introduce en temas polémicos o por giros de guión difícilmente justificables para un lector adulto.
Dicho esto debo reconocer que es sumamente entretenido y que realmente consigue meterte en la piel de unos niños valientes (y algo insensatos, sobre todo Seth) que exploran un mundo fantástico.
La acción es relativamente rápida, de hecho solventa el libro en muchas menos páginas de lo que yo había imaginado dándole por el camino alguna patada a la lógica pero terminando el libro de forma agradable y evitando que los lectores jóvenes se aburran de algo más elaborado.
El mundo creado por el autor recuerda en parte a Harry Potter pero quizá es un tanto menos amable y más peligroso y maléfico que el de éste al ser los niños mucho más vulnerables: no tienen poderes ni nada con lo que solo cuentan con su ingenio.
La trama de aventuras es lo más destacable del libro leyendose con interés y generalmente con una sonrisa de satisfacción pese a que resulte algo «naive» en ocasiones.
Respecto a los personajes, destaca para mal el descerebrado de Seth que representa al travieso que todos llevamos dentro que pese a las normas y a que le advierten de las consecuencias no para de liarla, y para bien destaca Kendra, tranquila, cumplidora de las normas ingeniosa y buena niña en general como contrapunto de su hermano. Es el personaje más atractivo del libro y es obvio que es algo intencional: Niños, haced las cosas bien y no os meteréis en problemas, sin quitarle un punto de atrevimiento y audacia.
En general es un libro infantil entretenido que se lee con agrado y que apunta a una saga divertida y agradable que vamos a tener que ir siguiendo porque la saga de películas ya está en preproducción.
Calificación: Entretenido
Lo Mejor: El mundo desarrollado por el autor, el personaje de Kendra
Lo Peor: Giros inverosímiles del guión para solventar problemas que no parecen tener salida, el personaje de Seth
Lo Releería: No, pero igual leería alguno más de la saga como entretenimiento ligero
Lo Recomiendo: Es una novela infantil no de las mejores pero si suficientemente entretenida como para despertar la imaginación de niños de 10 a 12 años
Tengo que reconocer que, al igual que Jack Torrance en El resplandor, comencé esta secuela con el mazo de roqué en la mano…y preparada para matar. No tenía demasiadas expectativas con este Doctor Sueño, primero porque era una continuación (segundas partes nunca fueron buenas) y segundo porque era una continuación de El resplandor, novelón donde los haya y libro que consagró y encumbró a King como escritor. Por tanto, no me esperaba nada muy bueno y además quería ensañarme un poco en la crítica.
Pero, como siempre, los designios del Señor King son misteriosos…e impredecibles. Y aunque este Doctor Sueño no es su mejor libro (ni de lejos), sí es una muy digna continuación de una de sus mejores novelas. Así que, y de nuevo parafraseando a Jack Torrance, no ha hecho falta que el cachorro de King se tomara su medicina…
Sinopsis
Danny Torrance, aquel niño aterrorizado del Hotel Overlook, es un adulto alcohólico atormentado por los fantasmas de su infancia. Un día se siente atraído por una ciudad de New Hampshire, donde encontrará trabajo en una residencia de ancianos y donde se apuntará a las reuniones de Alcohólicos Anónimos. En ese lugar le llega la visión de Abra Stone, una niña que necesita su ayuda. La persigue una tribu de seres paranormales que vive del resplandor de los niños especiales. Parecen personas mayores y totalmente normales que viajan por el país en sus autocaravanas, pero su misión es capturar, torturar y consumir a estos niños. Se alimentan de ellos para vivir y el resplandor de Abra tiene tanta fuerza que les podría mantener vivos durante mucho tiempo.
Danny sabe que sin su ayuda Abra nunca conseguiría escaparse de ellos; juntos emprenderán una lucha épica, una batalla sangrienta entre el Bien y el Mal, para intentar salvarla a ella y a los demás niños que sacrifican.
Opinión personal
Más que menos. Esta es la conclusión final a la que llego tras casi zamparme esta novela. King conquista otra vez, a pesar de los varios fallos que localizo en la obra. Pero vamos por partes…
No me ha convencido el nuevo tándem protagonista, el adulto Danny y la niña-preadolescente Abra. King mantiene una estructura pareja en esta secuela respecto a su anterior novela: construye toda la historia en torno al doble protagonismo: el adulto y el niño. En El resplandor la interactuación de ambos se basaba en la confrontación (el adulto quiere matar al niño). En este caso, ambos actúan de forma conjunta (el adulto es el mentor del niño).
Digo que no me ha convencido porque, a pesar de respetar la esencia de la relación y la estructura de la novela, flojea la parte infantil. Abra no es un personaje que funcione tan bien como el Danny niño, el carisma que tiene es ciertamente inferior. Cuando acabas El resplandor, tiempo después te preguntas: ¿qué habrá sido de Danny? ¿Creció? ¿Fue feliz? ¿Evolucionó su don?… El propio King se replanteó estas cosas y fue lo que le hizo escribir la secuela que tenemos entre manos. Tras leer Doctor Sueño, no te quedas con ganas de saber que será de Abra en el futuro. Y esto es determinante.
Además de flojear los protagonistas, tampoco me convencen los secundarios. Sobre todo por la falta de desarrollo de alguno de ellos y en este caso me refiero especialmente a los viejos conocidos de la anterior novela. Me ha faltado más de Dick Hallorann y más de Wendy Torrance. Y relacionado con lo anterior, también he echado de menos saber más sobre algunas subtramas previas. Especialmente del qué pasó justo después del incendio del Overlook, los primeros años de Wendy y Danny, sin Jack Torrance. King comienza la historia en este punto y nos cuenta algunas cosas, pero no se recrea en el pasado. En seguida nos encontramos con el Danny adulto. Creo que el autor se quedó corto en este punto, los lectores queríamos estirar un poco más el justo después del Overlook.
Sin embargo, sí me ha gustado la evolución del Danny niño al adulto. King se centra en este personaje, nos cuenta todo sobre él, sus miedos, inseguridades, problemas…y también su bondad, su valentía y su fuerza. Danny madura a lo largo de esta historia y a la vez es un reflejo del propio crecimiento de King, que vuelca en este personaje mucho de sí mismo. Poco queda del autor totalmente enganchado al alcohol que descargó sus frustraciones en El resplandor. El actual ha madurado, ha encauzado su vida y ha perfilado su escritura, sin renunciar a su estilo de siempre. Evolucionar siempre es positivo.
Y hablando del estilo, también me ha convencido el utilizado por el autor, que no deja de ser el suyo propio: directo, sencillo, sin medias tintas. Los personajes hablan el lenguaje de la calle, el que cualquier lector normal puede usar. Lo que se dice en las novelas de King es lo que cualquier persona diría en la misma situación. Y esta sencillez, esta frescura, son signos de su éxito. Y hace que el lector conecte tantísimo con los personajes que crea este escritor.
Y me encanta este gusto del autor de retornar de algún modo a sus raíces, a los clásicos. En sus últimas novelas vemos un punto de melancolía, de vuelta al pasado, a lo que fue el viejo King. Encontramos en este libro retazos de terror, marca de la casa del de Maine. Volveremos a ver fantasmas, a sentir presencias en la oscuridad, a ver de nuevo el confeti de los antiguos monstruos del Overlook. El americano quiere que volvamos a pasar miedo. Y lo consigue, aunque es cierto que en proporciones moderadas (especialmente al principio y al final del libro).
Por último, comentar que también me ha gustado el ritmo con el que el autor nos mueve por esta historia. El lector volverá una y otra vez a la novela con ganas de más y verá también recompensados sus envites con un final in-cressendo, que incluye algunos giros no esperados, así como el reencuentro con viejos fantasmas.
En resumen, King cumple. Más de lo que yo esperaba cuando abrí la primera página de esta secuela. No es lo mejor del americano, es verdad. Y ni por asomo supera al relato previo, pero no desmerece. El listón, se mantiene alto. Y a los fans acérrimos como yo, no nos decepcionará.
Por qué decidí leerlo: Como para no hacerlo, dada mi obsesión por el autor…
Lo mejor: El estilo fresco, franco y directo de King. Su delicadeza en la recreación de ambientes, pensamientos y sentimientos de los personajes. La evolución que su escritura deja ver en cada libro y cada historia. ¡¡Ah!! Y la portada española. ¡Me encanta!
Lo peor: No es una obra maestra. Su personaje infantil protagonista sale perdiendo con respecto a la novela predecesora. Las comparaciones son odiosas, pero existen. Y El resplandor gana por goleada en este asalto…
¿Volvería a leerlo?: Claro que sí. Independientemente de los fallos, la historia me ha gustado mucho.
¿Lo recomendaría?: Sí. Casi cualquier cosa de King supera en calidad a la media literaria del mercado. Sea del género que sea. Y DoctorSueño no es la excepción. Imprescindible para los fans de la novela predecesora.
John Norman es el pseudónimo de John Frederick Lange, Jr, nacido en 1931 y profesor de filosofía. Cualquiera con ese curriculum pensaría que John iba a escribir un libro profundo y lleno de significado… no una descerebrada fantasía en el espacio como de hecho escribió siguiendo el ejemplo de las aventuras oníricas de John Carter en Marte obra y gracia de Edgar Rice Burroughs. Es cierto que siempre en toda su obra va a recurrir a metáforas para criticar aspectos morales o éticos o políticos de nuestra sociedad reflejándolos en la sociedad de Gor. Esta serie de libros ha venido aproximadamente entre 6 y 12 millones de volúmenes desde que se publicó en los años 70 así que no es precisamente una serie poco conocida a nivel mundial aunque es menos conocida en España.
Vamos al lío. El personaje llamado Tarl Cabot lleva una vida insulsa intentando conseguir un puesto como profesor en la zona de Nueva Inglaterra. Para distraerse decide irse de excursión con el equipo de acampada que le presta un conocido a una zona solitaria del bosque. Su sorpresa es mayúscula cuando encuentra un sobre a su nombre aparentemente firmado por su desaparecido padre. Presa del miedo por los extraños sucesos que le ocurren intenta huir para ser transportado por un vehículo volante y despertar literalmente en otro mundo.
Allí descubre que su padre sigue vivo pero que habita en un mundo llamado Gor del que es originario. Viajó a la tierra por obra y gracia de los Reyes Sacerdotes y allí engendró a Tarl que ahora ha sido llamado de nuevo al mundo de Gor porque tiene un destino como hijo de su padre. Allí en Gor aprende que es una sociedad diferente lejos de las limitaciones del poder y del dinero de la nuestra. La sociedad de Gor es poderosamente meritocrática pese a ser una sociedad de Castas, a la casta se accede por habilidad y capacidad, no por nacimiento. Además pese a ser una sociedad tecnológicamente más avanzada en algunos aspectos (ej medicina) sin embargo en temas de transporte y armamentísticos están seriamente atrasados por obra y gracia de los Reyes sacerdotes que desde su montaña y con sus naves incineran alegremente a aquel que intente hacer avanzar la técnica más allá de la ballesta y la lanza.
Una vez Tarl comienza su entrenamiento va entendiendo más la sociedad de Gor, compuesta por ciudades estado fuertemente independientes y siempre en guerra. La lealtad de los hombres de Gor reside no en una bandera sino en la llamada Piedra del Hogar, una roca que marca la identidad de su casa e incluso de las ciudades, siendo el líder el responsable de protegerla y cayendo en desgracia si dicha piedra es robada.
Pronto Tarl entiende que su misión en Gor es la de conseguir la piedra del Hogar de una ciudad de Gor que intenta dominar al resto mediante acciones hostiles. Tarl debe robar la piedra montado en su Tarn (una especie de Grifo) durante una ceremonia en la cual participa la hija del líder de la ciudad. Tras varias peripecias Tarl termina perdiendo la piedra del hogar, su montura y a la bellísima hija del líder. No será tras varias aventuras en el pantano en el que cae que recupere ambas y termine sometiendo a la hija del líder y haciéndola pasar por su esclava.
Así Tarl se termina uniendo a una banda de mercenarios que asedian la ciudad caída en desgracia y poco a poco va encontrándose con una ardiente pasión que le une con su «esclava» hasta que ella se ofrece a él de forma sumisa y absoluta. Sin embargo los enemigos del Tarl no se quedan quietos y pronto volverá a verse perdido y separado de su amada. Solo su ingenio y su valor le permitirán recuperar su amor y salvar su vida y su ciudad.
Opinión personal
En fin, machos muy machos, mujeres bellísimas «felizmente» esclavizadas y sumisas ante su hombre, grifos, extraterrestres, espadas, lagartos gigantes. Vamos nada distinto de lo que hemos visto en los libros de la saga de Barsoom de Edgar Rice Burroughs de John Carter. Es una historia bastante insustancial que permite que le pases los fallos de verosimilitud o de simple lógica a base de que no paren de pasar cosas, incluso forzando la máquina. Con esto me refiero a que cuando parece que todo está resuelto le pasa algo al personaje y vuelve a caer en «desgracia» para volver a recuperarse después.
The Gor Project
Mención aparte merece la razón por la que este libro pasó por varios filtros de censura. Básicamente la cultura «Goreana» del tema esclavista que es un rollo fantasía erótica masculina total. Es decir es una relación en el que el hombre somete a la mujer y ella acepta de buen grado ser sometida porque está «fascinada» por el hombre, pero el concepto de dominación es total, hasta el punto de hacer y satisfacer todos los deseos de su amo.
De hecho el tema este de la sumisión y la humillación de las «esclavas» va subiendo de tono en los siguientes libros (sin llegar a ser explícito tipo «50 sombras de Grey»), pero si lo suficiente como para (según critican) afectar a la percepción de la relación con las mujeres que tienen los jóvenes que son el público principal de estos libros. Algunos autores como Michael Morcook han abogado por «ponerlos en la parte más alta de las estanterías» haciendo referencia a limitar la edad de los que lo leen. Claro que todo esto era antes de internet y la cultura pornográfica actual. Ahora me parece un tanto naif tanto alarmismo. Aunque entiendo que cuando se publicó el libro en los años 70 en plena «liberación sexual» esto era un auténtico escándalo. Media además el hecho de que John Norman publicó un libro de «técnicas sexuales» (Imaginative Sex) donde incluía todo tipo de fantasías de dominación pero también bastante naif; por ejemplo en vez de azotes reales propone simular el ruido de los azotes dando palmas para así mantener la fantasía de dominación pero no llega al BSDM tampoco y está basado en un sentido estrictamente heterosexual y estable de la pareja.
En este primer volumen desde luego la cosa no se «calienta» precisamente, pero es cierto que la cultura goreana es sexista y machista pero no por una concepción de que el hombre es superior «intelectualmente» sino simplemente que es superior físicamente y que con su «fuerza» somete a la mujer. Una chorrada de fantasía erótica adolescente que ya no tiene mucho tirón pese a que en la propia portada del libro sugieren su caracter transgresor. Eso si, algunos artistas han tomado los libros de Gor como inspiración para hacer fotos y dibujos de naturaleza pseudoerótica basada en las «esclavas». The Gor Project que puede verse en la foto de esta entrada es uno de ellos (el vínculo está en la foto).
La parte filosófica es menos criticable y reconozco que Norman si le dedica algo de tiempo a criticar las instituciones y formas de actuar de la sociedad humana moderna en comparación con las de Gor, pero de nuevo me parece bastante ingenuo en su despliegue y en su sentido primario pese a que no le falte razón.
Aparte de la polémica sexual (bastante absurda) es un libro de aventuras pasable, demasiado simple para lectores adultos, que se lee con comodidad por lo rápido de la acción pese a los poco verosímiles giros de la historia pero que no merece una relectura.
Calficación: Pasable
Lo Mejor: Entretenido, aporta gran imaginación, es una aventura muy «adolescente» (machos muy machos con espadas matando bichos y salvando princesas).
Lo Peor: Los giros de guión absurdos, los «golpes de suerte» del personaje, los cambios de bando sin sentido de los contrincantes… y la polémica por las implicaciones BSDM del libro me parecen absurdas
Lo Releería: No creo
Lo Recomiendo: Si eres adicto a Edgar Rice Burroughs o te gustó la película de «John Carter» puede gustarte, quizá haga gracia a los adolescentes pero no soporta una revisión medio seria, es un producto curioso y ya, quizá más curioso por la polémica que por su calidad.
Pues bien, tras una primera parte fantástica y una segunda no tan buena, el americano Dan Wells vuelve a acertar con la tercera parte de la saga de John Wayne Cleaver, No quiero matarte. En esta nueva entrega el autor nos da más de lo mismo, pero mejorando los defectos de la novela predecesora: elimina las repeticiones, recupera la frescura del personaje principal, introduce una co-protagonista más adecuada y borda el final. Supongo que no hace falta que os diga que este libro me ha encantado.
La sinopsis es muy similar a los casos anteriores, manteniendo la misma estructura. En las dos primeras entregas de la trilogía, John Wayne Cleaver se ha convertido en asesino de asesinos: él solo consigue resolver dos casos y parar a los demonios que atemorizaban Clayton. En No quiero matarte, John vuelve a enfrentarse con el mal, pero esta vez le ayudará Marcy, una de las chicas guapas del instituto que se convierte inexplicablemente en su nueva amiga… y algo más. Juntos deberán resolver la gran duda: ¿cuál es la fuerza maligna sobrenatural que amenaza la ciudad y se ceba con las chicas jóvenes?
La verdad es que el personaje creado por Dan Wells me ha resultado fantástico. El americano logra algo que no es sencillo de conseguir, al menos en mi caso: que no me aburra con su saga y su protagonista. La frescura, la sencillez, la espontaneidad, la sagacidad, el humor y, en cierto modo, la bondad de John Wayne Cleaver salen reforzados de esta trilogía y ven en su última parte su consolidación total. El segundo volumen cayó un poco en calidad y gancho de su protagonista, pero este pequeño tropiezo se olvida rápidamente en este No quiero matarte, en el que John nos enamora de nuevo.
Nuestro personaje favorito sigue con sus reglas, sigue persiguiendo a demonios y sigue con sus pequeñas y grandes luchas de la adolescencia. En este tercer volumen el choque con la realidad y con las chicas es aún más acusado que en el anterior, lo que le otorga una normalidad e ingenuidad a John hasta ahora desconocidas. Y esto le sienta muy bien a nuestro personaje.
Esta normalidad se ve impulsada por la irrupción de la figura de Marcy, el nuevo ligue de John. Marcy funciona muy bien como coprotagonista femenina (mucho mejor que Brooke, creo yo). Es un personaje que nos cae estupendamente, proporciona alegría, sociabilidad, humor y una efusividad que casa perfectamente con el extraño John. La interacción entre ambos es lo mejor del libro, generará un buen rollo y una ternura inmensa que se verá acentuada con el final de la historia.
Final por otro lado muy adecuado en mi opinión, no sólo por esa ternura que comentaba (a mí me conmovió, tengo que reconocerlo) sino por plantear un cierre muy abierto, que le permitiría al autor continuar su saga si lo considerara necesario. En mi opinión no debería hacerlo, bien está lo que bien acaba. La trilogía de John Wayne Cleaver es redonda tal y como está, escribir más sería estropearla.
Destacar por último el estilo del autor, sencillo, directo y derrochando humor en cada párrafo y cada situación a la que enfrenta a sus personajes. También remarco el mejor tratamiento del tema en este tercer libro y la eliminación de situaciones, comentarios y pensamientos de nuestro protagonista que se nos hicieron un poco cuesta arriba en el volumen predecesor.
En resumen, una saga fresca, divertida y muy enriquecedora. No he leído muchos otros libros que traten el tema criminológico desde esta perspectiva y con esta sagacidad. El autor logra enseñarnos un montón sobre el mundillo de los serial killers y lo hace sin aburrir, divirtiendo y consiguiendo un enfoque original. Y la originalidad es algo muy difícil de conseguir en la literatura. Sobresaliente para Dan Wells. Ansiosa estoy por leer sus futuras publicaciones. A ver con qué nos sorprende próximamente…
Por qué decidí leerlo: Porque me fascina el protagonista y la historia que ha sido capaz de crear el autor a su alrededor.
Lo mejor: John Wayne Cleaver. Su interacción con el mundo y especialmente con Marcy. Su final tierno.
Lo peor: Como siempre suelo decir, 3 libros para escribir una historia me parecen demasiados. El mundo en torno a John podría haberse contado en 2 volúmenes. Cuanto más leo menos amiga soy de las sagas, creo que pueden aburrir y saturar al lector.
¿Volvería a leerlo?: Sí, me ha encantado este colofón de la serie.
¿Lo recomendaría?: Mucho, me parece que la historia de John Wayne Cleaver es fantástica, recomiendo leerla entera. Aunque mejor hazte con los anterior volúmenes primero, si no es posible que no te enteres muy bien de qué va el tema.
No conocía esta saga ni a esta autora hasta que Bitterblink reseñó la primera parte, Cazadores de sombras – Ciudad de hueso. Me pareció interesante, pero no me decidí a leerla entonces. No fue hasta el estreno de la película hace un par de meses, cuando renové el interés por la serie y me lancé a por ella. Hoy os traigo la reseña de la segunda parte, Ciudad de ceniza.
Sinopsis
Clary Fray desearía que su vida volviera a la normalidad. Si pudiera dejar atrás el mundo de los cazadores de sombras, tendría más tiempo para Simon, su mejor amigo, que se está convirtiendo en algo más… Pero el mundo subterráneo que acaba de descubrir no está preparado para dejarla ir, en especial ese apuesto y exasperante Jace. Para complicar las cosas, una ola de asesinatos sacude la ciudad. Clary cree que Valentine está detrás de esas muertes, pero ¿cómo podrá detenerle si Jace parece dispuesto a traicionar todo en lo que cree para ayudar a su padre? En esta soberbia secuela de Ciudad de Hueso, Cassandra Clare arrastra de nuevo a sus lectores a las siniestras garras del Submundo de Nueva York, donde el amor jamás está a salvo y el poder se convierte en la tentación más letal.
Opinión personal
En general, tengo que decir que la serie de Cazadores de sombras me parece una saga de fantasía mediocre. Parte de buenas bases para conseguir un producto respetable o al menos de lectura de masas (orientación juvenil, triángulo amoroso, mundos ocultos, chica normal que acaba siendo una heroína, figuras/monstruos mitológicos, acción y aventuras), pero se queda en una medianía por la falta de gancho, las repeticiones de recursos argumentales vistos hasta la saciedad o la simplicidad de sus personajes.
Tiene cosas buenas como ciertos toques de humor, protagonizados por el dúo de masculinos que rondan a Clary (especialmente destacable me parece el personaje de Simon, aunque en la adaptación cinematográfica logren transformarlo en un pardillo pagafantas, no es así en el libro) o el indiscutible entretenimiento que provoca una historia fantástica de estas características, sea más o menos mediocre.
Si nos centramos en este segundo libro, vemos que la autora realiza un trabajo superior al de su debut, Ciudad de hueso. La trama de esta novela está mejor estructurada, los personajes mejor descritos, la acción mejor llevada (destaca el episodio sobre el barco en el último tercio) y además se plantean subtramas argumentales distintas y no focalizadas en el personaje principal, Clary, que es más sosa que una mata de habas.
Hablando de los personajes, en Ciudad de ceniza se otorga un mayor protagonismo a Simon (lo cuál es una buena noticia, por ser el personaje que destila más humor y naturalidad de esta saga) y especialmente a Jace. La autora profundiza mucho más en su psique, la lucha interna contra su padre y lo que representa (se asemeja un poco a la tentación del lado oscuro y la relación padre-hijo que podemos ver en la saga cinematográfica de la Guerra de las Galaxias) y su amor por Clary. Jace pasa a coprotagonizar esta historia con Clary lo que también redunda en beneficio de este relato.
También en esta segunda entrega se profundiza más en el mundo mágico de los cazadores de sombras y resto de especies anexas (vampiros, hombres lobos, la corte de las hadas, los magos, etc.) lo que también nos permite respirar un poco y alejarnos de las inseguridades de nuestra protagonista, centrándose la novela en la ambientación y la acción.
Por cierto y hablando del dúo Jace – Clary. Me he quedado en el tercer libro (no lo he acabado y creo que no voy a leer más) por lo que lo próximo que diga no lo toméis como un spoiler, pero no me creo ni por asomo que los chavalillos estos sean hermanos. El órdago que se tira Cassandra Clare con este tema no creo que pille desprevenido a nadie. Me apuesto lo que queráis a que Clary es hija de Jocelyn y Luke (el hombre lobo), mientras que Jace es hijo de Valentine y otra fémina diferente.
En resumen y por no aburriros más: saga fantástica-juvenil, muy, muy normalita en cuanto a entretenimiento, calidad y fantasía. Ni me entretuvo demasiado, ni me enganchó los suficiente como para acabarla. Este segundo libro es algo mejor que el primero, pero en el tercero el interés no logra mantenerse lo suficiente como para seguir leyendo esta historia.
Por qué decidí leerlo: Tras ver la película de la primera parte y releer la reseña de Bitterblink sobre el libro, decidí darle una oportunidad a esta saga fantástica-romántica-juvenil. Este tipo de literatura suele entretenerme mucho, pero esta vez no ha podido ser.
Lo mejor: Simon y Jace. El capítulo dedicado a la corte de las hadas. La acción del último tercio.
Lo peor: La protagonista me resulta tonta e insufrible. Ya está bien de hacer protagonistas femeninos insulsos!! Con este tipo de caracteres no conectamos muchas mujeres.
¿Volvería a leerlo?: No, de hecho me he quedado en el tercer libro y creo que no voy a acabarlo.
¿Lo recomendaría?: Diría que no, antes leería otras sagas fantásticas o épicas que considero mejores.
Jim Butcher es un viejo conocido en esta página por su serie de libros (luego convertida en serie de televisión) de un Mago urbano llamado Dresden (la serie se llamaba The Dresden Files). Tras esta interesante serie de libro, Butcher ha buscado nuevos campos, por un lado la fantasía con esta serie conocida como «Codex Alera» y una nueva serie titulada «The Cinder Spheres» aparentemente ambientada en un mundo Steam-punk y que aún no ha sido publicada.
Vamos al lío. La historia se ambienta en el mundo de Carna, un mundo fantástico donde los humanos controlan una serie de espíritus naturales que habitan esta tierra llamadas Furias (los parecidos con Pokemon son taaan obvios que voy a intentar evitar los comentarios graciosos jaja). Cada humano controla una o dos furias de distintos elementos con forma de bestias (serpientes, lobos, águilas, ardillas…) que confieren además distintos poderes, los de agua permiten sanar y conocer los sentimientos de los demás, los de fuego pueden quemar cosas e inflamar las emociones, los de tierra son más fuertes y pueden alterar los instintos y así un etcétera. Este mundo está regido por el Primer Señor, Gauis que a su vez delega el gobierno en señores menores y estos en condes y por último en Estatúderes (especie de Barones). Para controlar sus dominios, aparte de las legiones, el Primer señor cuenta con una organización de correos/espías de la corona llamados Cursores.
La historia sigue a una Cursor novata, llamada Amara que está investigando una conspiración para minar la autoridad del Primer Señor orientada a conseguir una invasión exitosa de los sanguinarios indígenas Marat del Valle de Calderón. En el valle habita el Estatúder Bernard en una explotación (como un pequeño pueblo), su hermana Isana (sanadora y artífice de agua) y su sobrino el joven Tavi. Tavi es una rara excepción a la capacidad de los Aleranos de controlar Furias y no es capaz de controlar ninguna y carece de cualquier poder.
Tavi y su tio se ven sin querer envueltos en la conspiración al descubrir exploradores Marat en el valle de Calderón. Por ello terminan uniéndose a la cursor Amara en su empeño por avisar a las legiones y detener la invasión de los Marat apoyados por las fuerzas mercenarias de los rebeldes. Para ello Tavi solo contará con su inteligencia y su valor así como con la ayuda de Isana y Bernard apoyados por Amara. Sin embargo los rebeldes los conocen e intentarán por todos los medios detenerlos y eliminarlos.
Al principio del libro, la falta de contexto y la orientación de la novela me hicieron que amenazara con dejarla. Al principio te enteras de bien poco y además pone a la Cursor en una situación en la que piensas que va a perecer y se te quitan un poco las ganas de ver como un personaje que te gusta muere. Pero no muere al principio y eso te da pistas de que esta es una novela «positiva» con sus protagonistas que no mueren fácilmente, con lo cual la novela va avanzando aunque quizá abusa de esos «cliffhangers» que poco a poco pierden fuerza porque vas viendo (con agrado) que los personajes pasan por situaciones difíciles que superan a duras penas pero siempre las superan contra pronóstico (quizá no siempre indemnes o con el mejor resultado).
El contexto lo vas ganando según avanza la novela y te enteras de lo que son las Furias de donde se encuentran y de los distintos enemigos que han tenido que vencer los Aleranos para controlar su tierra. Pero cuesta hacerse con el contexto, así que espero que agradezcáis el resumen que he hecho jeje.
Los personajes son agradables y atractivos todos en conjunto. El preferido es Tavi, sin duda, por eso de ser el más débil y el que más valor le echa. Si fuera el único protagonista diría que es una novela orientada al público juvenil únicamente, sin embargo es una novela coral. Hay tres o cuatro lineas de historia separadas que se van uniendo, una sigue a Isana, otra a Bernard y Amara y otra a Tavi dejando en ocasiones abandonada por varios capítulos una de ellas para luego retomarla. Son todas atractivas y los protagonistas tienen fuerza cada uno por separado siendo todos igual de nobles y de cabezotas en su fijación por hacer lo correcto.
Los secundarios también son atractivos y quizá lo mejor son los villanos. Empezando por el ex-cursor Fidelias, el espadachín Aldrick o la bruja de agua Odiana. Son tres malvados que en principio parecen un poco sosos y planos pero que poco a poco van ganando en profundidad. Son «buenos» malvados, que proporcionan grandes momentos y que tienen sus propias razones para apoyar la rebelión. Son villanos que poco a poco mejoran y se profundizan y seguro que seguirán siendo antagonistas en otros libros de la serie.
En resumen, tras un comienzo flojo el libro va mejorando terminando con un libro de fantasía juvenil/adulta pero no infantil (no hay demasiada sangre y el sexo nunca se detalla quedándose las descripciones en besos preliminares pero si hay escenas duras y temáticas algo más profundas). Tiene acción y suficientes giros y situaciones de tensión como para que se siga con interés, aunque reconozco que hay pocas sorpresas (alguna hay). Su positivismo es algo que a mi me agrada porque es una edad media de fantasía más luminosa que oscura y más basada en gente «buena» que en codiciosos bastardos (que también los hay). Es un conjunto equilibrado que puedo considerar una buena novela de fantasía que sin embargo tampoco es de las mejores ni es capaz de trascender géneros.
Calificación: Bueno
Lo Mejor: Positivismo, un mundo original (salvo por los «Pokemon» jeje), el personaje de Tavi
Lo Peor: Algunas situaciones las salva un poco «por los pelos», no me convence del todo la subtrama de los Marat pero dará juego en el futuro, estaría bien más contexto al principio del libro.
Lo Releería: Puede, pero por supuesto iría a por el siguiente (iré, iré)
Lo Recomiendo: Si te gusta la fantasía de tono más positivo y luminoso, este es un libro de fantasia agradable con buenos personajes que se lee rápido por lo rápido que avanza la acción.
Link al libro en Amazon.es (por menos de 6 euros en su versión electrónica)
Laini Taylor es una escritora americana, principalmente conocida por sus novelas de corte juvenil entre las que se encuentra su trilogía Hija de humo y hueso. La novela que nos ocupa es la primera parte de dicha trilogía y fue elegida por Amazon como el mejor libro juvenil del 2011. Hay en vistas una película basada en el mismo y que parece va a ser dirigida por Joe Roth.
Yo la verdad es que estoy totalmente de acuerdo con Amazon, me ha parecido un libro fantástico en todos los aspectos de la palabra.
Sinopsis
Una vez fue una niña inocente que jugaba con plumas en el suelo de la guarida de un diablo. Pero ahora aquella inocencia había desaparecido…Karou es una estudiante de arte de 17 años que vive en Praga. Pero ese no es su único mundo. A veces, Karou desaparece en misteriosos viajes para realizar los encargos de Brimstone, el monstruo quimera que la adoptó al nacer. Tan misteriosa resulta Karou para sus amigos, como lo es para ella su propia vida: ¿cómo es que ha acabado formando parte de una familia de monstruos quimera? ¿Para qué necesita su padre adoptivo tantos dientes, especialmente de humanos? ¿Y por qué tiene esa recurrente sensación de vacío, de haber olvidado algo?
De pronto, empiezan a aparecer marcas de manos en las puertas, señal de que la familia de Karou corre grave peligro. Karou tratará de cruzar al mundo quimérico para ayudarles, pero es perseguida por los serafines. Entre ellos se encuentra Akiva, un ángel arrebatadoramente hermoso al que Karou está unida de forma que ni ella misma puede imaginar.
Opinión personal
La verdad es que me ha encantado este libro. Tiene un montón de cosas positivas, que paso a detallaros ahora.
Es una novela tremendamente misteriosa, siendo capaz la autora de jugar con el suspense hasta bien avanzado el libro y sin aburrir al lector. Al contrario, éste no podrá parar de leer. Este misterio es doble: por un lado, el desconocimiento total y absoluto que tiene la protagonista sobre su propia vida y procedencia (¿quiénes fueron sus padres?¿Por qué la adoptaron unas quimeras?¿Por qué siempre siente un vacío desolador?). Por otro, el propio misterio que rodea la historia y que se relaciona con el mundo paralelo en el que vive Karou (¿qué son esas marcas oscuras que aparecen en los portales?¿Tienen relación con Brimstone y su búsqueda de dientes?¿Quiénes son los ángeles?).
Destaca por la fantasía que impregna todas sus páginas y que se despliega a partir de su personaje principal, la joven Karou. Fantasía además con un marcado carácter genuino. Laini Taylor no nos cuenta ningún relato que no hubiéramos visto ya, pero lo cubre con una envoltura excéntrica, colorista, fantástica y maravillosa, que hace que suene a libro no visto. Todas estas características se aprecian en muchos aspectos, como la propia protagonista (la adolescente peculiar con el pelo azul, múltiples tatuajes y heridas de bala), los secundarios (quimeras de todos los tipos, serafines) o la ambientación (mundos ocultos). Además, logra mayor fantasía si cabe introduciendo un personaje que choca tangencialmente con Karou y remarca su excentricidad: la estándar amiga de Karou, Zuzana.
La capacidad de la autora para moverse como pez en el agua entre varios géneros, siendo capaz de dar al lector la dosis necesaria en cada momento. Comienza la historia de una forma muy normal, describiendo la vida de una adolescente algo atípica. En seguida el misterio irrumpe con fuerza y nos hace pegarnos al libro como lapas, así como la fantasía a raudales que parece rebosar el relato. Cuando parece que ya no podemos más y que la novela no puede dar más de sí, Laini introduce una bellísima historia de amor que derrocha ternura por los cuatro costados a partir del personaje de Madrigal. Todo en su justa medida y con las dosis adecuadas.
Por último, punto y aparte para las atrayentes recreaciones de los rincones más típicos de Praga. Nunca he sentido especial interés en conocer esta ciudad (a pesar de las recomendaciones generalizadas), pero lo que nos cuenta la autora en Hija de humo y hueso me ha hecho ascender Praga varios escalones en mi lista de destinos pendientes.
En resumen, un libro maravilloso. Una novela esencialmente juvenil, pero que logra trascender el género y conectar con otro tipo de lectores gracias a su buen hacer, resultando además una historia preciosa.
Por qué decidí leerlo: Navegando por la red encontré que en un blog se hablaba de esta novela y se destacaba lo preciso de su título. La calificaban como el libro con mejor título del año y eso despertó mi curiosidad. Tras leer la sinopsis, decidí probar suerte. Fue todo un acierto y estoy de acuerdo con que su título es bueno, pero tampoco me parece memorable, pudiendo resultar algo predecible.
Lo mejor: Cada uno de los puntos que he ido desgranando arriba.
Lo peor: Puede resultar excesivamente juvenil para lectores más serios y con menos gusto por la fantasía. También la veo una lectura esencialmente femenina, aunque no de forma estricta (esto no es Crepúsculo).
¿Volvería a leerlo?: Sí, sí volvería. Además, parece ser que es el primero de una saga cuyo segundo volumen ya está publicado y se titula Días de sangre y resplandor. Así que releeré si tardo mucho en conseguir este segundo.
¿Lo recomendaría?: Jóvenes sobre todo. Aficionados a la fantasía romántica pero no ñoña, también. En general, cualquier lector con ganas de leer algo bonito y emotivo, aderezado con otros géneros.
Hajime Isayama es un mangaka nacido en Oyama, en la prefectura de Oita (disculpad si las grafías no son exactas, no he conseguido encontrar la O con una línea encima) que tras graduarse en el instituto hizo un master como diseñador de cómics y se trasladó a Tokio para vender su trabajo. Lo cierto es que esta serie conocida también como «Avance de los Gigantes» o «Shingeki no Kyojin» en su nombre original, ha pasado por un largo proceso hasta que ha sido publicada. Si bien fue capaz de ganar un premio en el famoso MGP (Magazine Grand Prix) con este trabajo en 2006, cuando lo presentó a diversas editoriales le recomendaron cambiar en parte el guión y el dibujo para que se adaptara a una publicación semanal que es la típica en la cual se publican este tipo de comics en Japón. Isayama rechazó hacer cambios y no ha sido publicada hasta Septiembre de 2009 consiguiendo posteriormente ganar un premio en 2011. En 2013 ha sido traducida al castellano si bien se publicó antes en inglés bajo el título «Attack on Titan». Sus más de 20 millones de volúmenes vendidos, su adaptación a una serie de animación en 2013, multitud de juegos, una novela y hasta una película de acción real en producción avalan la calidad de este Manga para adultos que no ha estado exento de polémica.
Pero vamos al lío. La historia se ambienta en una Edad media ficticia (con amplio uso de temática Steampunk) en el cual la humanidad ha sido casi erradicada de la faz de la tierra por la repentina aparición de unos seres humanoides gigantes llamados Titanes. Los titanes son gigantes de entre 3 y 15 metros de media de altura que atacan y devoran a los humanos. Lo cierto es que no se los comen propiamente sino que una vez digeridos vomitan, por tanto no atacan a los humanos por «hambre». Los titanes son muy difíciles de matar puesto que tienen una piel muy dura y además una gran capacidad de regeneración salvo que sean decapitados o que reciban una herida profunda en la base del cuello por detrás (la nuca, vaya) seccionando la columna vertebral.
107 años después de la aparición de los primeros titanes, la humanidad vive encerrada tras una muralla de 50 metros de altura protegida por unas fuerzas de defensa muy limitadas puesto que confían en la solidez de la muralla para mantener fuera a los Titanes. La historia trata de Eren Jaeger y de su hermana adoptiva Mikasa Ackerman. Ambos viven con su madre tras el fallecimiento de su padre, un conocido médico. Ambos presencian como repentinamente un Titan colosal de más de 50 metros de altura derriba la muralla del barrio (El Muro María) en el que viven dejando entrar a los Titanes de menor tamaño. En la masacre subsiguiente Mikasa y Eren presencian horrorizados como su madre resulta devorada viva por uno de los Titanes y aun en shock consiguen escapar con vida. Ambos juran que destruirán a los Titanes en venganza por la muerte de su madre.
Ambos se unen a los Exploradores, un cuerpo de ejercito que pretende llevar a la humanidad a la ofensiva contra los Titanes. Para poder alcanzar el punto débil de estas criaturas se les equipa con el llamado Equipo de Maniobra tridimensional, un equipo de lanza-arpones con cuerdas que permite a los soldados elevarse enganchándose a los edificios colindantes. La idea es elevar a los soldados hasta que puedan utilizar sus Katanas para poder dar el golpe letal.
Tras el duro entrenamiento en el que destaca Mikasa pero no Eren, los exploradores se enfrentan a su primera misión real contra los Titanes. Durante la misión todo sale horriblemente mal y entre las bajas, Eren resulta devorado. Sin embargo cuando todo parece perdido Eren se transforma en un Titán que guarda parcialmente la conciencia de Eren.
Así es como la humanidad descubre que cuenta con una nueva arma contra los titanes si bien no confían mucho en ella y adicionalmente comienza la sospecha de que el padre de Eren sabía más sobre los titanes y su origen de lo que parecía en un principio. ¿Es Eren el único Titan-Humano? Es algo que tendrán que descubrir a lo largo de la aventura.
En fin, primero debo aclarar que se trata de un comic para adultos, es un comic duro duro duro. Es salvaje hasta en la forma en la que se deshace de personajes que han sido secundarios importantes, no un personaje más, sino los que tienen nombre en tu cabeza de repente pufff, son desmembrados y devorados de forma sangrienta. Sencillamente llegan y mueren. Yo lo veo un símil sobre la fugacidad de la vida y el absurdo de la muerte en una guerra. Al fin y al cabo en las películas parece que solo mueren los malos o si muere un bueno muere por un sentido, haciendo algo heroico pero la realidad, que es muy tozuda, nos enseña que hay muchas muertes absurdas y sin sentido y que ocurren sin que podamos evitarlas.
Además los personajes son constantemente conscientes de lo fácil que es morir al enfrentarse a los Titanes y lo poquísimo que pueden hacer para evitarlo, entrando constantemente en estado de shock. Vamos en función de lo que viven tienen el llamado «estrés post-traumático» y en muchos casos las batallas son breves porque la mitad de los soldados mueren en 5 segundos y la otra mitad huye presa del pánico para ser devorada uno por uno por los titanes.
Titanes
Merece la pena resaltar lo vivo de este manga y lo diverso. Principalmente porque vemos la realidad a través de los ojos de varios personajes, desde Eren, obsesivo con erradicar a los titanes (llega a cansar) a la mucho más lógica Mikasa o a otros personajes más o menos «sonados» por el mundo en el que viven (incluyendo un doctor que experimenta con los titanes tipo Mengele y a la vez «ama» a sus sujetos de laboratorio). Estas distintas visiones intentan reflejar las distintas formas de afrontar la crisis a la que se enfrenta en la que los humanos son presos de las murallas que han hecho para defenderse de un enemigo casi invulnerable y sabiendo que su vida puede terminar en cualquier momento de forma horrible.
Me gustan mucho los giros de guión, las sorpresas que esconde el Manga son tremendas y los giros cambian por completo la forma en la que percibimos el mundo. Me parecen geniales y en ocasiones crueles, pero necesarios estos cambios de rumbo que mantienen y hacen crecer el interés. Realmente estos cambios son los que me hicieron seguir leyendo porque en otro caso parece un manga juvenil no muy bueno (no muy bueno porque parece que el prota es un inútil de nivel 3 jeje). El misterio consigue hacer que el manga gane mucho interés y relevancia.
Es un manga que se lee con una mezcla de interés y de asco. Consigue transmitir el terror que sienten los personajes, la vulnerabilidad, lo fácil que es morir y a la vez la lucha por sobrevivir que es lo que diferencia a los personajes de otros que terminan rindiéndose. Eso es lo que los hace más humanos y lo que hace que quieras seguir leyendo.
La polémica del manga, bueno, desde la visión de la venganza autodestructiva de Eren, los experimentos con Titanes vivos que son dignos de tortura y en general la mezcla de valores poco éticos hace que no lo considere un Manga aceptable para mentes inmaduras, no es para niños y quizá si para jóvenes un poco más maduros que la media. Hay que resaltar que en muchos casos se toman estas alternativas poco éticas como única opción de supervivencia, no es que el manga recomiende ser malvado solo que refleja esa forma de enfrentarse a un enemigo más poderoso que tú que es el «todo vale» y el odio autodestructivo…
Entiendo a la vez el tremendo atractivo y popularidad de este cómic que he visto una y cien veces homenajeados en disfraces en los distintos salones del cómic así como en varias webs humorísticas muy populares (ved por ejemplo mi preferida www.nomellamesfriki.com y sus mil y un post sobre la serie y el manga).
Es un muy buen manga que te engancha cuando consigue sorprenderte y sabes que ahí no van a parar las sorpresas. Es un manga adulto y como tal hay que tratarlo, sin dejarse engañar por el dibujo estilizado, no es nada infantil. La única pega es el excesivo coste de cada volumen pero ya se sabe, lo bueno no suele ser gratis. Para los que hayáis visto el Anime, os emplazo a leer el Manga que es más duro pero mucho más auténtico que la serie de animación.
Calificación: Muy bueno
Lo Mejor: Como transmite la desesperación de los personajes, puro terror, los giros de guión salvajes
Lo Peor: Un poco lento sobre todo al principio, en ocasiones la incapacidad de los personajes de afectar sobre los acontecimientos (ej. parar a un Titán) llegan a resultar frustrantes, pero a la vez lo hace más realista
Lo Releería: Si, es una experiencia agridulce pero si, no es un comic fácil pero es un muy buen cómic
Lo Recomiendo: Es una lectura recomendada para amantes del comic que le gusten las historias duras, no recomendado para menores por su cantidad de violencia y gore y quizá también porque esta violencia es gratuita, para jóvenes recomiendo mejor el Anime, que es un poco (ojo, solo un poco) menos sangriento
El americano Dan Wells nos deleita con una continuación de su estupendo libro, No soy un serial killer, consolidando así la saga de John Wayne Cleaver, protagonista de esta historia y nuestro Dexter particular. Parece ser que no tenía pensado hacer una trilogía pero alguien le convenció de que lo hiciera. En mi opinión fue una mala decisión, ya que toda la frescura y originalidad conseguidas con el primer libro se pierden en este segundo. De nuevo se intenta alargar una historia que con un libro bastaba para contar. Y sobre todo para enamorar. Mr. Monster es entretenido, pero ni remotamente superior a su predecesor.
Sinopsis
«…A mi lado oscuro lo llamo Mr. Monster. Pienso en muchas cosas terribles y me es más fácil asumir esa faceta de mí si finjo que se trata de otra persona: no es John quien quiere cortar a su madre en pedacitos, ése es Mr. Monster. ¿Entiendes a qué me refiero?…» Una nueva amenaza acecha Clayton: algo o alguien está atacando otra vez a sus ciudadanos. Sólo John sabe que no puede ser el asesino del pasado, porque él mismo acabó con él. Y además el nuevo monstruo sabe cosas…
Opinión personal
Esta nueva novela de Wells presenta una estructura muy similar a la de su predecesora. En ambas encontramos a nuestro joven protagonista llevando una vida aparentemente normal, a pesar de ser un psicópata. Luchando contra su lado oscuro y siguiendo sus normas autoimpuestas. En ambas un asesino despiadado parece asolar Clayton y dirigirse directamente a nuestro protagonista en sus crímenes. En ambas John decide dar caza a este asesino, que de nuevo parece ser algún tipo de demonio. Esta estructura gemela favorece el ritmo de la lectura que, por otro lado, siempre fue ágil. Pero también hace que la novela nos suene a ya vista y esto no es tan bueno.
Wells sigue aprobando con nota la descripción de la psique de nuestro protagonista, un chaval de 15 años y psicópata declarado, pero que quiere ser normal. En esta historia se desarrolla de forma más minuciosa la confrontación que sufre John consigo mismo: su lado bueno contra Mr. Monster, su alter ego asesino. Durante páginas y páginas apreciamos el choque moral de las dos personalidades y vemos en qué momentos vence John…y en cuáles Mr. Monster. Esta diatriba del personaje es francamente enriquecedora y nos enseña mucho sobre la mente del psicópata, las motivaciones del asesino en serie y su personalidad torturada.
Este detalle está muy bien, pero al igual que constituye lo mejor del libro, también converge en lo peor de él. Wells se repite en esta novela de forma acusada. La lucha de John consigo mismo ya la habíamos visto en No soy un serial killer. La estructura similar también. La aparición de un demonio no es nada nuevo. Esta reiteración es tan evidente, que incluso Wells repite con detalle cosas que aparecían en el anterior volumen y no era necesario volver a contar. Por ejemplo, de nuevo nos habla de la situación de John, su sociopatía y la posición de su familia frente a ella. Incluso repite con todo lujo de detalles cómo se realiza el embalsamiento de un cadáver, episodio relatado con minuciosidad en el volumen predecesor.
A pesar de todo, el americano consigue otra vez que nos lo pasemos en grande con las andanzas de nuestro sociópata preferido. Introduce nuevos personajes que enriquecen la trama (como el nuevo novio de su hermana Laurent) o ahonda en otros que ya conocíamos pero sobre los que no sabíamos tanto (destaca la relación entre John y Brooke, su amiga del instituto, en la que se puede apreciar gran parte de la lucha interna del protagonista). Además, el cambio de género que criticaba en la anterior novela y que también se produce en esta, no molesta tanto. Quizá sea porque es algo que nos esperamos o porque casa bien en la historia, una vez que conocemos todo el conjunto.
Comentar por último su final que, aunque no es nada del otro jueves, sí deja las cartas perfectamente alineadas para una tercera parte. Y lo hace bastante bien, con el punto justo de suspense como para ir a por el siguiente volumen.
En resumen, continuación correcta de No soy un serial killer. Pierde la originalidad del anterior pero profundiza en la personalidad del protagonista principal, que es el eje de esta historia. John nos seguirá enamorando a su modo y seguiremos disfrutando como enanos de su chispa, su lucha interna con Mr. Monster y su falta total de empatía…pero con buenos resultados.
Por qué decidí leerlo: Porque me encantó el primero, me pareció una novela fresca, original y divertida.
Lo mejor: Sigue siendo muy entretenido y su personaje principal nos sigue fascinando. La lucha interna del protagonista con su lado oscuro. El final.
Lo peor: Pierde la picardía y la frescura de la primera parte. Resulta reiterativo en muchos de sus aspectos.
¿Volvería a leerlo?: No, pero estoy con el tercero de la saga, No quiero matarte.
¿Lo recomendaría?: Si te gustó el primero probablemente también te entretenga éste. Recomendado a lectores que disfruten del mundillo de los serial killers y no les importe leer un poco de gore.
Manel Loureiro es un viejo conocido en esta página. Bitterblink ha reseñado ya los dos primeros volúmenes de su conocida saga de zombies. Yo aún no había probado nada del gallego y cuando publicó esta novela, una historia de fantasmas en un barco, me pareció que era el momento ideal para leer algo de él.
En general la acogida de este libro ha sido fantástica y tanto la crítica especializada como la mayoría de los blogueros que he visto están francamente encantados con la nueva novela de Loureiro. A mí la verdad es que la nueva propuesta del gallego me ha dejado un poco fría. No me parece un mal libro, entretiene y se lee con gusto. Pero tampoco creo que sea la novela revelación del año ni una historia tan buena y tan inquietante como casi todos afirman. Al final todo en la vida son percepciones y está claro que para gustos se hicieron los colores.
Sinopsis
Agosto de 1939. Un enorme trasatlántico llamado Valkirie aparece a la deriva en el océano Atlántico. Un viejo buque de transporte lo encuentra por azar y lo remolca a puerto, tras descubrir que en él tan sólo queda un bebé de pocos meses… y algo más que nadie es capaz de identificar. Setenta años después, un esquivo hombre de negocios decide reflotarlo y repetir, paso por paso, el último viaje del Valkirie. A bordo, atrapada en una realidad angustiosa y contrarreloj, la periodista Kate Kilroy descubrirá que sólo su inteligencia y su capacidad de amar podrán evitar que la nave se cobre de nuevo su siniestro precio en este viaje. Bienvenidos al Valkirie. No te podrás bajar… aunque quieras.
Opinión personal
Lo más conseguido de esta novela es su atmósfera inquietante y opresiva. De hecho, era lo que el propio Loureiro quería lograr, ya que ha comentado que le apetecía escribir una historia de fantasmas en algún lugar en el que los personajes no tuvieran escapatoria. Y se decidió por un barco en mitad del océano. Es misteriosa y claustrofóbica a más no poder, eso no se le puede negar al gallego. Y logra también hacerla interesante por simultanear pasado y presente en un mismo plano temporal, con fantasmas incluidos de por medio.
Respecto a sus personajes, es Kate la protagonista absoluta y única con un desarrollo de su personaje completo. El resto de secundarios tiene una importancia alta (especialmente el magnate Isaac Feldman y la serbia Senka), pero no están ni la mitad de bien esbozados. El que más me gustó fue el de Senka, tiene la personalidad más misteriosa y torturada, siendo además la verdadera heroína de la historia.
Tengo que decir también que a veces los personajes entablan relaciones entre sí casi increíbles: Por ejemplo, ¿Por qué Feldman confía en Kate y la lleva a bordo del Valkirie, así de repente? Y aún más sorprendente me resulta la relación tan amistosa que se establece entre Kate y Carter, cuando ambos personajes apenas se conocen y hablan 5 min al inicio del libro para luego convertirse el americano en la figura de referencia de Kate y digno de su total confianza. ¿¿¿Mande???
Por la red he visto que casi lo único que se le critica de forma recurrente a Loureiro es la introducción de escenas eróticas en su novela: que si no pegan, que si molestan, que si no es éste un libro erótico…vamos a ver: que antes de 50 sombras de Grey también había sexo en los libros y no pasaba nada por incluirlo. A mí las 3 escenas de sexo (contadas) que incluye Manel no me molestaron, ni me parece que sobraran (en algún caso son importantes en la trama). Lo que sí me sucedió es que me hicieron gracia. Me explico: los encuentros sexuales son protagonizados y descritos por mujeres, sí…pero claramente escritos por un hombre. Manel introduce reacciones y pensamientos de las féminas en el momento que son claramente masculinas y que en muchos casos no se corresponden a la realidad femenina. Por eso las escenas me resultaron divertidas aunque en mi opinión no molestan en la novela.
Comentar también que la presencia oscura que incluye el gallego dentro del barco me recordó mucho a It, tanto en el trasfondo como en las motivaciones de la cosa. Esto es algo que también se le atribuye al autor, cierta influencia de Stephen King en su novela y aquí sí estoy de acuerdo con las opiniones mayoritarias.
Tengo que reconocer que me aburrí un poco con la historia. El principio es estupendo, Manel nos introduce de lleno en la atmósfera malsana del Valkirie. Nos presenta a su protagonista principal y la pone a investigar la estela de este barco maligno. El problema es que cuando estamos a bordo del Valkirie, la historia para mi gusto se diluye un poco. Me parece que el autor no es capaz de mantener este ritmo álgido a lo largo de sus 450 páginas y lo que a todo el mundo parece atraparle hasta no poder soltar la novela, conmigo no funcionó. Demasiado vaivén de fantasmas sin un motivo aparente.
Destacar por último que lo que más me ha gustado de todo es el título y no es una ironía. Manel es capaz de cerrar esta novela de fantasmas de una forma correcta, sin resultar hiper original (aunque siendo realistas, la historia en sí no es original. Sobre esto se ha escrito ya mucho) pero tampoco insultando a la inteligencia del lector. Pasa mucho que los autores se enredan en el argumento y luego son incapaces de finalizarlo de una forma coherente. En este punto nuestro escritor aprueba y con notable.
Os decía lo del título porque no está puesto al azar, juega con dobles significados y hasta la última página no te das cuenta de que el propio título de la novela nos estaba diciendo mucho más de lo que parecía.
En resumen, libro entretenido, con un argumento atrapante (aunque se pierde un poco en la parte intermedia), un final correcto y un ambiente lóbrego muy conseguido. Te amenizará sin duda las tardes de Agosto con el mar al lado, pero sin resultar una novela remarcable.
Por qué decidí leerlo: Pues por una razón muy tonta y os vais a reir. Paseando este año por la feria del libro de Madrid descubrí un hombre guapísimo firmando libros en una caseta. Ante mi perplejo ¿Y éste quién es? Bitterblink, divertido, me contestó: Es Manel Loureiro, el que empezó a escribir el blog de zombies que luego publicó. Creo que acaba de sacar un libro sobre un barco encantado. Prueba a ver qué te parece… Así que, queridos lectores, hasta para la escritura es importante el físico. Empecé a leerlo por guapo.
Lo mejor: Su atmósfera inquietante y claustrofóbica. El personaje de Senka. Su final correcto.
Lo peor: A mí personalmente me aburrió un poco. Creo que empieza muy bien pero se enreda innecesariamente a bordo del Valikirie. Falta desarrollo en sus personajes y lógica en las relaciones que entablan entre ellos.
¿Volvería a leerlo?: No, con una vez está bien.
¿Lo recomendaría?: Para verano y si te gustan las historias de fantasmas y lugares encantados, sí, es una buena opción. Pero no te esperes el libro de fantasmas de tu vida.
Un libro para esta noche 