Película – Ocho apellidos vascos

Ocho apellidos vascos - poster

Reseñado por 0017

Ficha técnica

Año: 2014

Director: Emilio Martínez Lázaro (El otro lado de la cama; Las 13 rosas)

Guión: Borja Cobeaga y Diego San José

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Gonzalo F. Berridi, Juan Molina

Reparto

  • Dani Rovira
  • Clara Lago
  • Karra Elejalde
  • Carmen Machi

No tengo preferencia por el cine español, he de reconocerlo. Me parece un cine sin talento, politizado, y alejado de los intereses del público. No se trata de comparar con el cine USA y evidenciar las carencias a nivel técnico que se logra con un presupuesto elevado y derroches de efectos especiales. Tampoco es la típica postura que critica todo lo que sea patrio por moda o peor, por ese deporte nacional que tenemos en la península ibérica de denostar todo lo denostable que le dé por asomar la cabeza del resto, basado en la envidia.

En este sentido, el paradigma de mis excepciones favoritas es Amenábar y ese cine de género tan fabuloso que hace, usando (en sus orígenes) escaso presupuesto pero exprimiendo cada céntimo del mismo sin malgastarlo en derroches innecesarios. Nos ha demostrado que con un guión potente se puede mantener el interés y la tensión desde el principio hasta el final, mientras vemos situaciones cinematográficas más propias de otras cinematografías (persecuciones, etc.) pero aplicadas en entornos más reconocibles. Y en su ópera prima “Tesis”, es totalmente proverbial la declaración de intenciones que hace en boca del discurso de un personaje, de doble lectura en el desarrollo de la trama: que el cine es una industria que gasta dinero para ganar dinero, que el cine USA es el competidor directo en taquilla, y que para no dejarse comer el terreno hay que darle al público lo que quiere.

Pero a pesar de esto, se sigue insistiendo en presentar situaciones bizarras, desdeñar un buen guión y pensar que a los espectadores nos gusta más el cine intimista (o peor, revanchista con la historia) en vez de una buena película de evasión. Y a partir de ahí, le puedes contar al público las subtramas que quieras y hacer pensar al que quiera pensar, pero antes dale algo con lo que le diviertas y le enganches.

Por esto suelo bastante reticente cuando surge de vez en cuando el típico taquillazo actual fruto de una mezcla de carambola de bombardeo publicitario sin descanso y un boca-oreja que dé en el clavo en la oportuna semana de su estreno. En estos momentos tenemos el último bombazo del cine español: “Ocho apellidos vascos”, una comedia de Emilio Martínez Lázaro cuyo principal reclamo es la carcajada continua del espectador provocada por un humor basado a más no poder en los tópicos y estereotipos regionales españoles. Es decir, que todo aquel que no esté familiarizado con relación a los distintos acentos y maneras de vivir de sur al norte de España, perderá muchos detalles y la mayoría de las gracias de la cinta. Lo que no quita que Hollywood ya le haya echado el ojo a la que es ya la cinta más taquillera de nuestro cine, y esté preparando un remake con el sugerente título de “Spanish Affairs”. Tampoco se escapa de la continuación que también está en ciernes, en un intento de aprovechar el tirón taquillero de la cinta.

Amaia está de despedida de soltera en Sevilla. Es vasca de pura cepa y por eso no acaba de estar demasiado cómoda con la celebración. Además, su boda no se va a celebrar por lo que tiene motivos para no estar alegre. Tras ser echada de un local por montar una escena con uno de los empleados, acaba en la cama con él, a pesar de quedarse dormida al instante. Al día siguiente Rafa, que así se llama el chico, ya no la encuentra en su casa pero se da cuenta que se ha dejado su bolso. Tan prendado ha quedado de ella que decide emprender un largo viaje hasta la otra punta del país para aparecer en su casa y convencerla de que es el hombre de su vida, a pesar de todos los prejuicios y miedos que puede tener un señorito andaluz para adentrarse en lo más profundo del independentista País Vasco. Tras ser confundido por un abertzale radical, la inesperada visita del padre de Amaia y con la perspectiva de una reconciliación paternal, ésta le pide a Rafa que se haga pasar por su novio y prometido por unos días para que siga la farsa y su padre se quede tranquilo. Como el padre no comulga mucho con la idea de que Amaia tenga una relación con alguien que no tenga profundas raíces euskeras, Rafa se hará pasar por Antxon e intentará convencer, acento incluido, que tiene auténtica sangre vasca por sus venas, y sus ocho apellidos son vascos. Las situaciones graciosas y los malentendidos estarán a la orden del día, y Rafa se planteará si realmente merece la pena pasar tantas dificultades por una chica que vive en la otra punta del país, en un sitio ajeno a su tierra y con unas costumbres tan diferentes… ¿o realmente no somos tan diferentes?

Con “El otro lado de la cama”, Emilio Martínez-Lázaro supo demostrar buena mano con el género de la comedia española. Sin caer en clichés y con capacidad para hacer reír a pesar de guiones endebles, en aquel caso fue capaz de mezclar humor y musical para dar con la tecla del espectador y hacer que éste se olvidara de la nacionalidad de la cinta que estaba viendo. Con “Ocho apellidos vascos” hace tres tantos de lo mismo. Solo que esta vez precisamente incide en la españolidad de la cinta. Recoge los clichés y estereotipos más habituales de las dos regiones más extremas de nuestra geografía y hace de los gags y chistes gamberros la piedra angular de la película. No tiene miedo de tocar temas políticos que son tabú en el país, para hacer bromas a cada cual más exagerada. Aunque no se moja ni se posiciona de ningún lado del conflicto vasco (ni lo esperaba, la verdad, dado el momento de corrección política que atravesamos), a nivel de estereotipos desde luego que no deja títere con cabeza. Y esto es lo que hace que las carcajadas sean continuas entre el público. Todas las bromas que podemos hacer entre amigos pero que no se nos ocurriría hacerlas públicas para no ofender al personal, están en el metraje. El público lo sabe y desde los primeros minutos está predispuesto a la risa floja, lo que es el gran acierto de la cinta. Al igual que sus otras comedias, el guión es flojo y hace aguas por muchos sitios, pero otro acierto de Martínez-Lázaro es hacer que al espectador no le importe y la trama avance sin mucho sentido. Es decir, que de la comedia gamberra va pasando sin darnos cuenta a la comedia de enredo, con situaciones absurdas pero que funcionan sin más. El éxito lo logra con la complicidad del espectador, que a cambio de grandes carcajadas no exige demasiada coherencia argumental. Y al final, tenemos una deriva hacia la comedia romántica, ésa que hemos visto mil veces en las pantallas USA (estilo Mathew McConaughey, Tom Hanks o Meg Ryan).

En definitiva, tenemos a los actores de siempre haciendo de sí mismos (Karra Elejalde, Carmen Machi), junto con jóvenes promesas de la TV del momento (Clara Lago) y la revelación del andaluz Dani Rovira en su debut derrochando vis cómica. En vez de una comedia típica de cine español que acaba siendo insulsa y descafeinada, “Ocho apellidos vascos” vuelve a hacer lo mismo que con “El otro lado de la cama” y prima el género por encima de lecturas trascendentales. Si bien no se le puede exigir mucho a una cinta que basa su punto fuerte en el tono gamberro y el gag regional, sí que se puede decir que está por encima de sus competidoras nacionales. Su capacidad para reventar las taquillas españolas está justificada y, sólo a veces, se podría decir que trata de tú a determinadas cintas made in Hollywood pero dándole un marcado carácter Spain is Different.

 Calificación: Entretenida

Lo Mejor: Dani Rovira y su capacidad para cambiar de acento. Los gags descerebrados que se suceden uno detrás de otro.

Lo Peor: Falta de coherencia argumental, demasiada incluso para una comedia de enredo.

La vería de nuevo: No

La Recomiendo: Sí, aunque sólo sea por acercarnos a ver qué tiene el último gran éxito español.

Películas similares: El otro lado de la cama, Tres bodas de más.

Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2955316/combined

Tráiler en You Tube (español):

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Zona Uno – Colson Whitehead

Reseñado por Bitterblink

Zona Uno - Colson Whitehead

Zona Uno – Colson Whitehead

Colson Whitehead es un escritor afroamericano radicado en Nueva York y graduado de Harvard, periodista y escritor ha saltado a la fama con un extraño libro llamado en castellano «La Intuicionista» sobre una inspectora de ascensores también afroamericana en unos años 60 ficticios que investiga un asesinato cuajado de metafísica. Esto hace que me acercara a este libro sobre el género zombie con cierta cautela porque desde luego este nominado al premio pullitzer no es un escritor «normal» y tira más a las excentricidades de un Murakami (uno muy moreno) que a la prosa directa de un escritor típico del género.

Vamos al lío. Mark Spitz es un superviviente de la llamada última noche, es uno de los llamados «fenixios», es decir aquellos que han ayudado al resurgir al «Fénix Americano» tras la plaga de no muertos que ha asolado el país. Spitz es ahora una «limpiador», es decir pertenece a un equipo y se dedica a limpiar de zombis los edificios de la llamada Zona Uno de Manhattan donde pretenden reconstruir la sociedad los del gobierno de Búfalo.

Mark Spitz no es su verdadero nombre, es un curioso apodo que se le ha quedado desde una de sus historias de supervivencia, poco a poco Mark nos irá contando cómo fue su huída por todo el país y como ha ido cambiando el mundo debido a la plaga, habla de sus compañeros y de su trabajo y de los peligros que tiene y que tuvo que enfrentarse en el pasado ahora que la sociedad se enfrenta a la posibilidad de un nuevo futuro.

Opinión personal

Sencillamente debo decir que este libro no me ha gustado. Me aburren las disgresiones metafísicas del personaje y la cantidad de flashbacks sin sentido que no aportan nada a la historia. No puedo negar que está bien escrito, está escrito con mimo y las reflexiones metafísicas de los personajes son interesantes para figurar en un libro quizá de otro tipo. Aquí el autor utiliza la plaga de zombis para reflexionar sobre el individuo, la sociedad y criticar de alguna manera todo lo que nos rodea y nos deja realizarnos, se ríe frecuentemente de su personaje que es una «B» es decir, un americano estándar que desea seguir siendo estándar, ni es el peor ni es el mejor en nada pero sobrevive.

El personaje reflexiona y reflexiona sobre su infancia, sobre el pasado, sobre su juventud, sobre sus compañeros y sobre la sociedad en general y entre medias pues, entre medias pasa poca cosa. Lo cierto es que la historia avanza muy poco porque siempre estamos perdidos en un momento del pasado del personaje o el personaje se está imaginando como era la vida de tal o cual persona en el pasado. Y eso hizo que el libro se me hiciera larguísimo…

Reconozco sin embargo que el mundo que crea el autor es altamente verosímil y muy «americano» con mucha publicidad y panoplia patriótica y con conceptos de sociedad totalitaria encubierta de lo más atractivos y sin embargo creo que no le saca partido. Pasan por la historia, están pero no aportan nada, no significan nada y eso hizo que mi interés por estos temas decayera. Y eso que incluso inventa una jerga propia del mundo, por ejemplo los zombis semovientes se llaman «Skels» de esqueletos porque se han consumido quedándose en los huesos y los que no se mueven se llaman Stragg (vulgarismo referido a alguien cuyo aspecto es un desastre).

Aguanté hasta el final del libro a ver si tenía que darle más oportunidades y resulta que no, que a este libro no, probablemente al autor si, por metafísico y por interesante pero no porque cuente una historia que en este libro es apenas así, cuanta muchas microhistorias pero no cuenta una grande y eso no es lo que esperaba.

Para mi es un libro fallido, no puedo evitar decir que para mi ha sido Malo, pero probablemente a los lectores habituales de Murakami o a los que les encantara la trilogía de Nueva York de Paul Auster es posible que este libro les parezca excelente y se lo recomiendo, yo esperaba otra cosa y me ha decepcionado.

Calificación: Malo, a mi no me gustó, pero eso no debe ser razón para que vosotros no le deis una oportunidad

Lo mejor: Las contadas escenas de acción, el mundo imaginado por Whitehead impresiona por su verosimilitud, buenísimas metáforas con citas memorables para sucesos sin relevancia

Lo peor: Las disgresiones y flashbacks son tan confusas que hay muchos momentos en que no entiendo lo que leo y me terminaba enfadando, estuve demasiadas veces tentado a tirar el libro por la ventana y lo peor fue que me aburrió, pesado y lento son adjetivos que utilizaría…

Lo Releería: No

Lo Recomiendo: No a los aficionados al género zombie, igual a los que busquen una novela más profunda esta novela les gusta pero no me gustó nada su forma de narrar.

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Zona Uno

Bitterblink

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La estrella del diablo – Jo Nesbo

Estrella_diabloReseñado por Malosa.

Antes de nada, tengo que decir que RBA no se curra nada las portadas de los libros de Nesbo en español (no sé del resto de autores). La del anterior libro, ésta y la del siguiente son casi iguales, no dicen nada y apenas se relacionan con el contenido del libro. Menos mal que el autor es buenísimo y sus novelas hablan por sí solas, que si no…
Porque sí, tengo que reconocerlo: me he hecho una  JoNesboadicta. He leído casi 4 libros del noruego seguidos en 10 días. Hasta ahora, el danés Adler-Olsen era mi favorito en el género negro nórdico, pero a partir de hoy comparte el top one con el noruego. Casi nada …

Sinopsis

En un verano excepcionalmente caluroso en Oslo, el cuerpo de una joven aparece en el suelo de su apartamento, en medio de un charco de sangre. Tiene amputado un dedo de la mano izquierda y bajo un párpado le han colocado un pequeño diamante rojo con la forma de una estrella de cinco puntas: el símbolo de las tinieblas, el emblema del diablo. Cinco días después del tétrico hallazgo, un hombre denuncia la desaparición de su esposa. Otro dedo cercenado aparece en escena: lleva un anillo con un diamante rojo engarzado, tallado como una estrella de cinco puntas. Harry Hole es un policía poco convencional y sus métodos para resolver un enigma, poco ortodoxos. El alcohol y una situación personal muy complicada le han hecho tocar fondo, y está a punto de perder el trabajo. Los demonios reales y los imaginarios se mezclan en la mente del policía, que se tiene que enfrentar a un criminal sanguinario y a un enemigo implacable dentro del departamento.

Opinión personal

Para los despistados, recordad que este libro supone el fin de la llamada trilogía de Oslo, cuyos títulos por orden son Petirrojo, Némesis y La estrella del diablo. Este último es el que más me ha gustado de los tres y sigo pensando que Nesbo es un autor que crece con cada novela que escribe y esto es algo muy raro en el panorama literario actual, sobre todo si nos fijamos en autores que escriben sagas con los mismos personajes. Nesbo no aburre, cada vez queremos más y más de él, de su escritura inteligente, de sus tramas casi perfectas y por supuesto de su personaje estrella, el comisario Harry Hole.

Y vamos a hablar de este personaje en primer lugar, porque es el alma de las novelas de Jo Nesbo y en especial de ésta. En La estrella del diablo vamos a encontrar más Harry Hole que nunca. Vamos a conocer muy bien a este gigante alcoholizado, arisco y capaz de mostrar un ahínco y una tenacidad envidiables a nivel profesional, pero totalmente incapaz de mantener relaciones personales duraderas y mucho menos sentimentales. Harry es un personaje que engancha, al que el lector seguirá de forma a veces ciega, a pesar de que en esta novela logra tocar fondo de forma clara. Puede que esta falibilidad sea lo que nos haga empatizar tanto con el comisario. A pesar de su perfección a la hora de resolver los casos a los que se enfrenta tiene sus fallos y sus propios demonios internos contra los que batallar. Como todos nosotros.

En esta novela vamos a tener varias tramas paralelas, las relacionadas con la búsqueda del asesino principal, que en este caso y como novedad en Nesbo se trata de un asesino en serie, así como las dedicadas a la persecución del príncipe, jefe de una gran red de contrabando de armas y asesino intelectual de Ellen. Ambas tramas son fantásticas, perfectamente hilvanadas, descritas con elegancia, buen hacer y un ritmo frenético, que por supuesto Nesbo se encarga de complicar en su parte final para confundir al lector y hacerle cambiar sus apuestas de quién es el asesino mil veces. Y como siempre digo, con un desenlace impecable y sin magia.

Destacar por tanto también la velocidad que tiene esta historia, en el sentido de que estás enganchado a ella casi desde las primeras páginas y el noruego no te da respiro, ya sea una trama, ya sea la otra, el ritmo nunca decae. Además, creo que el autor deja caer muchas pistas a lo largo del desarrollo del caso, pistas que un lector que disfrute pensando y uniendo cabos podría llegar a desvelar al igual que el protagonista de esta novela. Yo reconozco que fui incapaz, nunca logro descubrir al asesino entre los personajes que crea el noruego. La falta de previsibilidad en sus obras es también un punto muy positivo de este autor.

Me gustó mucho en esta novela la introducción del asesino en serie, sobre todo por las intervenciones de Aune, el psicólogo amigo de Hole y que muchas veces participa en sus casos para describir el perfil del asesino. En esta ocasión Aune nos cuenta un poco más de la psicología del serial killer, la diferencia entre psicópatas y sociópatas, entre otros detalles. A mí el punto criminológico y de perfilado de asesinos me chifla, así que esto hizo que disfrutara con la novela aún más.

Es cierto que este libro es el más americanizado de los que he leído de Nesbo y es una característica de él que se suele criticar por la red. A mí no me molesta ese toque yanki, me sigue pareciendo un buen escritor nórdico, aunque incluya algunos recursos narrativos más americanos (la introducción de la figura del asesino en serie, por ejemplo, ya que es un perfil homicida muy típico de los EE.UU).

En resumen, lo dicho: JoNesboadicta a partir de hoy. Y por supuesto ya estoy con el siguiente libro publicado por el mismo autor, El redentor.

Por qué decidí leerlo: Tras Némesis ya estaba casi literalmente enganchada a la pluma de Nesbo.

Lo mejor: Harry Hole. Los argumentos inteligentes de Nesbo, lo bien que es capaz de unir todos los cabos y finalizar con desenlaces casi perfectos.

Lo peor: Como decía, este libro no es una novela nórdica negra tipo. Tiene algo de mezcla de otros estilos, aunque ya os digo que a mí no me ha molestado en absoluto.

¿Volvería a leerlo?: Por ahora es el que más me ha gustado del noruego, así que probablemente sí.

¿Lo recomendaría?: Claramamente. Jo Nesbo es un escritor muy bueno, de los que sí o sí hay que leer, especialmente si te gusta la novela negra. Eso sí, yo recomiendo leer esta trilogía de libros en orden.

Si quieres comprar el libro

La estrella del diablo (SERIE NEGRA)

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– El redentor (Jo Nesbo)
El profesor (John Katzenbach)
El silencio de los corderos (Thomas Harris)

Malosa

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30 días de oscuridad – Steve Niles / Ben Templesmith

Reseñado por Bitterblink

30 días de oscuridadSteve Niles es un viejo conocido para todos aquellos que les gusta el cómic de terror occidental. Miembro de un par de bandas de Punk Rock en su juventud pronto se aficionó a los comics y pese a que es un autodidacta de la escritura consiguió convertirse en guionista de los mismos, sobre todo trabajando sobre novelas o películas de sus ídolos: Richard Matheson, Carpenter, George A. Romero… vamos que si hay zombis, vampiros, monstruos varios o infectados es una posibilidad que sea Niles el guionista, habitualmente acompañado por Templesmith un dibujante australiano que tras estudiar diseño se dedicó prácticamente full time a ser dibujante de cómic con un estilo muy particular.

Juntos parieron este cómic que posteriormente consiguieron que se transformara en una película homónima de relativo éxito pero que ha recibido excelentes críticas y que dentro del subgénero de vampiros marca un hito en si mismo por su original concepto.

Vamos al lío. Barrow, círculo polar ártico, el día se está acabando en Barrow y será de noche durante 30 días seguidos. Sus habitantes se preparan para el mes de oscuridad e incluso no se permite el consumo de alcohol puesto que saben el efecto que produce la oscuridad en el humor de los hombres. Eben y Stella, el matrimonio formado por el sheriff y su ayudante comienzan a investigar extraños sucesos: El robo de todos los móviles y aparatos de radio, sabotajes en medios de transporte, un extraño forastero que solo quiere carne cruda chorreando de sangre y finalmente el incendio de la central electrica: Es ahí cuando los ven llegar, inmunes al frío, con bocas llenas de dientes afilados y lenguas rojas como gusanos… Han llegado los vampiros y no se iran de Barrow hasta haber consumido hasta a el último de sus habitantes, mientras que Eben y Stella intentan mantenerlos con vida.

Opinión personal

Reconozco que lo que más me llamó del cómic fue su inquietante portada, así como su original argumento. Los vampiros no desean que se sepa de su existencia pero desean sangre humana, así que ¿qué tal un festín de vez en cuando? y así es como finalmente encuentran Barrow, un lugar donde el día no les molesta en absoluto.

Lo más inquietante quizá es el dibujo, diría que casi es expresionista de lo difuminado que están los contornos y la extraña paleta de colores. Esa falta de definición que es un sello personal de Templesmith hace los dibujos aún más inquietantes, no sabes exactamente lo que hay en el dibujo, solo percibes carne, dientes y sangre ¿qué es esa línea roja? ¿Intestinos? ¿un chorro arterial? la magia del dibujo de Templesmith es que sin ser «gore» sugiere cosas que si lo son y es mucho más poderoso al obligarte a imaginar lo que está dibujando.

El argumento es interesante y mantiene la tensión con sus adecuadas pausas en la narración que te dan a entender que esta trilogía es parte de algo mucho más grande, más trilogías y una serie de novelas así como las 2 películas hasta la fecha (ojo, recomiendo solo la primera).

Son vampiros de pesadilla, caníbales, sádicos sin rastro de humanidad, invulnerables casi a cualquier arma, con una capacidad de regenerarse brutal y con una fuerza sobrehumana. Son ese tipo de vampiros que pueblan las pesadillas de persecución de todos aquellos que sufrimos estrés (si, las pesadillas que me ha provocado este cómic son antológicas, lo reconozco). Nada de los vampiros de crepúsculo, son seres monstruosos ante los que estamos completamente indefensos, es la némesis del ser humano así como el ser humano es la némesis del vampiro.

Interesante y rápido de leer es un comic que luego forzosamente te lleva a la película y puede que a la serie de novelas. Si fuera este el caso os advierto que hay que leer varias series de estos cómic antes de poder ir a las novelas u os fastidiarán grandes partes de la historia que sin duda merecen verse en cómic (como la serie de «Vuelta a Barrow»).

En definitiva, un gran cómic que ha generado todo un universo tenebroso a su alrededor gracias a la maestría de un escritor inquietante y un dibujante tan inquietante como el escritor. Muy bueno.

Calificación: Muy bueno

Lo Mejor: El original concepto, el dibujo de Templesmith

Lo Peor: Breve, son solo 3 cómics

Lo Releería: Si pero no muy a menudo y no cuando me voy a quedar solo en casa

Lo Recomiendo: Para amantes de los comics de terror, recomiendo el comic, las secuelas e incluso la película

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30 DÍAS DE NOCHE: LA TRILOGÍA ORIGINAL (CÓMIC USA)

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Trailer de la película basada en el cómic

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El sol de Breda – Arturo Pérez-Reverte

El_sol_de_BredaReseñado por Malosa.

Tercera entrega de las aventuras del capitán Alatriste, esta vez narrada lejos de España y de Madrid, situándose la acción en su mayoría en Flandes.
Mi primo siempre dice que lo mejor de Reverte son sus «Alatristes». Yo coincido con él en un alto porcentaje pero no al 100% por dos motivos: En mi opinión La sombra del Águila también merece estar entre lo mejor del autor y, sintiéndolo en el alma, este tercer Alatriste me parece infinitamente peor que sus predecesores.

Sinopsis

El sol de Breda escenifica las batallas y el asedio de la ciudad de Breda en 1625 por los Tercios españoles en Flandes. El joven vasco Íñigo de Balboa es el narrador, como siempre, pero ahora adquiere en este relato un papel más protagonista: es mochilero del tercio viejo de Cartagena, donde sirve de ayudante a su amo el capitán Alatriste y empuña por primera vez las armas en el combate. Íñigo será, en esta aventura, testigo del sometimiento de la ciudad por las tropas españolas y describirá años más tarde al pintor Diego Velázquez para que los inmortalice en un famoso cuadro. Los rostros de los participantes en la batalla: el general Ambrosio Spínola, un respetado guerrero con dotes de político, que abortará el conato de un motín de las tropas, hartas de pelear sin que vean recompensados sus esfuerzos con una paga que nunca llega, o el maestre de campo Pedro de la Daga, despreciativo con sus tropas hasta la crueldad, o el dubitativo capitán Carmelo Bragado y el valiente soldado Sebastián Copons, veteranos todos de las pasadas guerras en Nápoles y camaradas del capitán Alatriste.

Opinión personal

Como casi siempre, leer a Reverte me deja con una sensación confusa. Su trazo es impecable, no hay nadie que pueda poner en duda esta afirmación, pero a veces sus historias rozan el aburrimiento y dan la impresión de ser un ejercicio de lírica sin ningún interés real detrás. Y este es el caso del tercer Alatriste.

No quiero extenderme mucho, pero en mi opinión los principales puntos que hacen que esta novela no funcione son los siguientes:

  • La falta de contenido. Y me explico en este punto: contenido histórico hay y de sobra. Reverte nos cuenta con pelos y señales todas las guerras, guerrillas, saqueos y asedios que se sucedieron entre los españoles y los flamencos, culminando con la rendición de Breda. Conoceremos a partir de la mano del paje de Alatriste la vida de las trincheras, la suciedad, la desesperación del asedio, el sufrimiento de las caponeras y el frío helado que se les metía entre los huesos a los tercios españoles. Todo esto está muy bien, pero no hay más historia detrás. En las anteriores entregas teníamos recreación de la época pero también un argumento a lo largo de la obra, que hacía además que disfrutáramos de una novela trepidante de aventuras. En este caso, el de Cartagena relega el entretenimiento en pro de una descriptiva histórica – bélica pura. Y esto, a mí me aburrió mortalmente.
  • El cambio del protagonismo hacia Iñigo Balboa. Siempre ha sido el narrador, es cierto, pero ahora además aglutina el papel principal en esta historia y sabremos mucho menos de Alatriste. Y el capitán es el alma de las novelas de esta saga, yo le he echado de menos en esta entrega. Además y esto es también algo personal, me pone negra la obsesión del zagal por la dichosa Angélica de Alcázar, cuando obviamente es una mala pécora. ¿Por qué será que las personas siempre nos sentimos atraídas por quienes menos nos convienen y no nos quieren bien?
  • La falta de algunos secundarios claves. Igual que extrañé al capitán también a alguno de sus incondicionales, especialmente al malhumorado y entrañable Francisco de Quevedo, del que sólo sabremos por carta, a Caridad La Lebrijana o al propio espadachín enemigo de Alatriste, Gualterio Malatesta. Me faltó el Madrid de los Austrias, tan bien recreado en las anteriores entregas.

Por otro lado, debo decir que el género bélico no es uno de mis favoritos (las descripciones eternas y continuadas sobre los conflictos armados me parecen aburridas hasta la saciedad, no les veo el interés, pero esto ya es una preferencia personal mía como lectora). Además, sí me gusta la novela histórica pero no cuando, valga la redundancia, no hay historia detrás. Para saber los pormenores de la rendición de Breda me cojo un libro de texto, pero no una novela presuntamente de aventuras.

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En positivo, decir por supuesto que continuaré la saga porque me gustan sus personajes y el entorno histórico en el que se sitúan. El de Cartagena tiene una capacidad casi magistral para trasladarnos al siglo XVII y enseñarnos un montón de cosas en sus obras. Y por supuesto por el uso del lenguaje que utiliza Reverte, que te hace sumergirte aún más en esta época, gracias a sus expresiones, dichos y formas verbales. Exquisito el dominio de la pluma del autor.

Como curiosidad, contaros que en la novela se habla del cuadro de Velázquez, La rendición de Breda, que según la ficción de la historia pintó Velázquez tras la descripción de Íñigo Balboa, presente en la toma de la ciudad. Según el libro, el propio capitán Alatriste estaría representado en el grupo de la derecha, detrás del caballo bajo el arcabuz horizontal, siendo pues el soldado que aparece de perfil.

En resumen, no me ha gustado este tercer acto de Alatriste, me ha aburrido más que nada, pero espero que sea un tropiezo en una saga de varios libros en los que hasta ahora había encontrado una combinación muy adecuada de historia, aventuras y personajes bien perfilados, junto con un uso perfecto del lenguaje de la época.

Por qué decidí leerlo: Me habían gustado muchos sus 2 predecesores pero con este tercero el mal sabor de boca me llevó a dejar la saga. Hace poco mi primo me pasó el cuarto y el quinto, animándome a que continuara con los Alatristes. Así que decidí releer este tercero para continuar en orden.

Lo mejor: La perfecta traslación histórica que despliega Reverte, tanto por la descriptiva del conflicto armado como del uso del lenguaje de la época. El capitán Alatriste, aunque en esta entrega brille poco.

Lo peor: Peca de descriptivo. Realmente no pasa nada en esta novela, no hay una historia que contar detrás, más allá de la recreación de las batallas y el asedio por la ciudad de Breda.

¿Volvería a leerlo?: No, en ningún caso.

¿Lo recomendaría?: Como libro aislado nunca. Pero sí a los amantes de Reverte y sus Alatristes. Es una novela bélica e histórica, gustará a los que disfruten de ambos géneros de manera muy purista.

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

Compra el libro en Amazon.es

El sol de Breda

– El oro del rey (Arturo Pérez-Reverte)
– La carta esférica (Arturo Pérez-Reverte)
– Tierra firme. La extraordinaria vida de Martín Ojo de Plata (Matilde Asensi)

Malosa.

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Los Diez Mil / Trilogía de los Macht 1 – Paul Kearney

Reseñado por Bitterblink

Los Diez Mil - Paul Kearney

Los Diez Mil – Paul Kearney

Paul Kearney es un autor de fantasía de Irlanda del Norte ampliamente conocido en el mundillo por su saga de «Las Monarquías de Dios» que son un buen puñado de volúmenes. Sin embargo sus últimos escritos están enfocados en esta trilogía de los Macht que por su temática (se trata de una versión libre de la Anabasis de Jenofonte y los Diez Mil) me ha atraído mucho más para empezar a reseñar. Muchos lectores de este blog me han recomendado que le de una oportunidad y aquí está mi respuesta, y encima el libro me ha gustado.

Vamos al lío. Rictus es un Iscano, un guerrero por naturaleza que presencia la destrucción de su ciudad por dedicarse a la guerra. Solo y desamparado es un marginado que decide tomar la capa carmesí que lo convierte en mercenario. En el camino conoce a Gasca, un joven que del mismo modo pretende convertirse en mercenario en las falanges de los centones de mercenarios que guerrean en su patria y así hacer fortuna.

Es así como estos dos jóvenes amigos se unen al ejercito mercenario que está reuniendo Phirón junto con Jasón y otros generales con destino ignorado. Pronto descubren que su destino es la tierra de Huf, habitada por distintas razas de no humanos y donde los ejércitos de los Macht ya sufrieron una derrota a manos de los ejércitos del gran rey del imperio.

Han sido contratados por el hermano del rey de los Hufr para deponer del trono a su hermano y convertirse en rey con ayuda de un ejercito de más de diez mil mercenarios Macht. Tras varias batallas victoriosas sucede la tragedia y el ejercito de los diez mil queda aislado en territorio enemigo y muy lejos de su patria siendo su única alternativa abrirse camino luchando.

Opinión Personal

La historia de Jenofonte siempre ha sido una de mis historias preferidas junto con la Guerra de las Galias de Julio César. Un ejercito de mercenarios perdido detrás de las líneas enemigas en territorio hostil intentando volver a casa es la base de una gran historia. Quizá por eso me sorprende que el autor haya vuelto a utilizar el recurso de un mundo de fantasía e inventarse una parte de los nombres para mantener lo esencial de la historia (igual que la organización de la falange griega como formación de combate así como sus técnicas de lucha). Me sorprende que sean Macht en vez de griegos y Hufr en vez de Persas. No entiendo que cree razas no humanas si luego solo son no humanas de nombre y no hay más elementos fantásticos en general (salvo una épica batalla contra una especie de Yetis que en mi opinión es de lo mejor del libro como escena aunque no como batalla).

Es cierto que al no ceder a las cadenas de la historia puede inventarse el destino de los personajes y si en el siguiente libro de la trilogía los griegos luchan contra digamos dragones pues ha sentado las bases para hacerlo pero a priori es una versión de la Anabasis y si conoces la historia pues el factor sorpresa brilla por su ausencia (aunque no se ajuste a todos los detalles).

Según he leído la trilogía continúa alejándose de esta historia y aprovechando a uno de los personajes principales y quizá este libro sirve más bien como «precuela» para explicar la historia de un general que es la que se cuenta en las dos novelas siguientes. Así que esta novela puede leerse como un libro aislado porque deja un final cerrado pese a que luego vaya a reaprovechar a los personajes en otras historias.

El autor hecha el resto con las batallas y dedica muchas muchas páginas a describir la lucha y los distintos movimientos tácticos de mano de los generales o incluso de soldados individuales, es decir que si no os atrae leer sobre batallas lo más probable es que os aburra el libro pero si es lo contrario (es mi caso) te entretendrá bastante porque el autor utiliza un lenguaje muy visual.

Igualmente es una gran historia y construye personajes bastante humanos, el iscano / espartano Rictus es un personaje de esos a los que se puede coger cariño por noble y valiente, lo mismo que Jasón. Quizá los Asurios me parecen más pochos como personajes incluyendo a Tiryn que es un personaje que aunque no es antipático resulta artificial en sus reacciones y un tanto extraño pero no creo que sea malo per se. Sorprende también lo enfocado en la batalla que está el autor y cómo trata a los personajes en la misma, es decir cualquier personaje puede morir, es una batalla y la gente muere, da igual lo principal que sea el personaje y ese rasgo es atractivo para mi.

Esta trilogía ha recibido peores críticas que las monarquías de Dios, que todo el mundo pone mejor, pero yo particularmente me he inclinado más por esta trilogía griega, quizá es más directo el tema militar y me resulta más interesante. Porque este es un libro de fantasía militar, no lo olvidemos, hay poco sitio para la comedia o el romance, va de sangre vísceras y filas de guerreros con lanzas. Si esto te atrae la novela te gustará.

Por criticar me irritó el final que se me hizo excesivamente predecible, no me hizo tirar el el libro por la ventana pero no me gustó. Te va anunciando el final, ya alejados de la Anabasis, 40 páginas antes si sabes leer entre líneas y es decepcionante que ese anuncio se cumpla sin más.

Calificación: Bueno

Lo Mejor: Una falange de soldados griegos con sus lanzas contra yetis es una escena del libro de esas espectaculares

Lo Peor: Demasiado basado este libro en la Anabasis, lo hace predecible, encima no termino de entender por qué mete tan pocos elementos de fantasía podría haber hecho algo mucho más espectacular, el final es predecible (al margen de la Anabasis).

Lo Releería: Quizá, no me ha parecido como para no hacerlo

Lo Recomiendo: Si te atrae la historia de Jenofonte y te desata la imaginación un ejército griego con sus escudos y sus lanzas en ristre enfrentándose en plan la película de «300» pero contra monstruos seguro que te gusta este libro, pero serán escasas las lectoras que elijan este libro creo yo

Si quieres comprar el libro:

Los diez mil (Alamut Serie Fantástica)

Otros libros que podrían gustarte

Las Puertas de Fuego

La campaña Afgana

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Némesis – Jo Nesbo

NémesisReseñado por Malosa.

Como ya os anticipé en otra reseña, Némesis es la cuarta entrega de la serie (segunda publicada en español) del noruego Jo Nesbo y protagonizada por el comisario Harry Hole. Os advierto que en la reseña no va a haber spoilers de este libro en cuestión, pero sí del anterior, Petirrojo, así que si no lo habéis leído, ojo, porque os lo puedo estropear.
Buscando un poco por Internet también descubrí que Némesis es la segunda parte de la llamada trilogía de Oslo, cuyo primer volumen es Petirrojo y que culmina con La Estrella del diablo (tercer libro publicado en español del mismo autor).

Sinopsis

Una cámara de seguridad muestra a un atracador en un banco de Oslo apuntando a un empleado. Le ha dado veinticinco segundos al director para que vacíe el cajero. Dispara. Ha tardado treinta y uno. A Harry Hole, el impredecible detective que ha dado fama mundial a Jo Nesbø, la imagen granulada del homicidio no se le va de la cabeza. Junto a la inexperta Beate Lønn deberá encontrar al asesino. Siguen la pista hasta un famoso atracador. Sólo que está en la cárcel. Además, Harry Hole tiene un gran defecto: nadie como él sabe crearse problemas y casi siempre huelen a alcohol. Cuando parecía que su vida privada había alcanzado la paz con Rakel y sus problemas en la comisaria estaban resueltos, amanece con una resaca que despierta sus peores pesadillas. Sólo recuerda la insensatez que cometió la noche anterior: atender la llamada y la invitación de Anna, una antigua novia, nada más. Lo peor es que Anna ha aparecido muerta esa misma mañana. Y él es el sospechoso, a menos que pueda aclarar y demostrar lo que ha hecho durante las últimas doce horas.

Opinión personal

Al igual que Petirrojo me dejó un poco fría, Némesis me ha gustado mucho más. Y adelantándome un poco a próximas reseñas, os digo que La estrella del diablo me ha entusiasmado. Creo que Jo Nesbo es un escritor que va creciendo, cada uno de sus libros me parece mejor que el anterior y esto en una saga policíaca basada en los mismos personajes es un logro inmenso. Así que, éste es el primer punto positivo de este libro y también del autor: que crece.

Y este libro es mejor porque los defectos que yo encontraba en el autor en su anterior novela, especialmente la complejidad que se tornaba en confusión para el lector, desaparecen en esta novela. En este caso no hay saltos temporales y varias líneas argumentales que no logras conectar hasta la mitad del libro. Aquí tenemos 2 tramas paralelas principales, pero la acción comienza mucho antes y engancha al lector desde casi el inicio.

Con esto no estoy diciendo que Némesis sea un libro simple. Ni mucho menos, diría incluso que es mucho más complejo y completo que Petirrojo. Pero Nesbo evoluciona y sabe presentar la complejidad de forma más ordenada y más clara hacia el lector. Es posible que ayude el hecho de que ya te conoces a los personajes (muchos de ellos se repiten) y esto hace que sigas la novela con mayor facilidad.

Es una historia sobre la venganza y el castigo, como su propio título nos indica (Némesis era en la mitología griega la diosa de la venganza, entre otras cosas). Hay mucha pasión en los libros de Nesbo, sus crímenes generalmente poco tienen que ver con fines lucrativos y representan más bien las miserias y pasiones humanas, como él mismo ha dicho en alguna entrevista. Este libro es un fiel reflejo de lo anterior.

Aparecen también nuevos personajes que enriquecen la trama y marcan el carácter de Harry Hole. Es el caso de Beate Lonn, la tímida policía con el llamado gyrus fusiforme, una desarrollada capacidad para recordar todos los rostros vistos una vez en la vida. Ayudará mucho a Harry en este caso y en posteriores libros se convertirá en una figura aún más clave. Además, rellenará un poco el hueco dejado por Ellen, la compañera de Harry asesinada en el libro anterior y que a todos nos robó el corazón.

 En esta entrega Harry te cae todavía mejor que en el anterior libro. Empiezas a cogerle cariño a este gigante un poco borde y un poco macarra, que hace lo que le da la gana y siempre sigue sus normas y su instinto. Hay mucho más de Harry Hole en esta entrega y encontraremos aún más de este personaje en la siguiente, donde veremos la cara más oscura del mismo (su problema con el alcoholismo).

El final es fantástico, con una trama perfectamente urdida y que el autor logra estirar casi hasta el último tercio del libro. A partir de un punto el escritor se encarga de retorcer el desenlace, retorcerlo y retorcerlo para que cambiemos de impresión varias veces. Cuando piensas que ya ha acabado y sabes quién es el asesino, Jo Nesbo da otra vuelta de tuerca (sin magia, sin sacar nada de la manga) y te vuelve a hacer dudar. Todos los personajes se vuelven a plantear como sospechosos y por supuesto el autor te confunde de tal forma que no resuelves el caso. Por ahora, yo no he acertado en ninguno de los libros que he leído de Nesbo (y ya van tres).

En resumen, una muy buena novela negra, inteligentemente escrita, mucho más fácil de seguir que la anterior y con un personaje principal que te va enamorando según vas leyendo. Jo Nesbo es adictivo. Cuando empiezas con él, no puedes parar.

Por qué decidí leerlo: Porque su primer libro no me entusiasmó pero sí intrigó lo suficiente como para leerme el siguiente.

Lo mejor: Lo bien que escribe Nesbo. Sus tramas perfectas. Harry Hole y Beate lonn.

Lo peor: Que para leer Némesis es casi imprescindible en mi opinión pasar por Petirrojo. El personaje de Rakel, no acabo de cogerle el punto.

¿Volvería a leerlo?: Me queda aún mucho Jo Nesbo por descubrir pero en un tiempo, por qué no.

¿Lo recomendaría?: Sí, el autor está siendo un descubrimiento muy positivo. Otro nórdico a seguir de cerca.

Si quieres comprar el libro

Nemesis

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

– La estrella del diablo (Jo Nesbo)
Cinco (Ursula Poznanski)
Departamento Q. Los chicos que cayeron en la trampa (Jussi Adler-Olsen)

Malosa

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Post Especial – Regalos para el día de la madre – Ideas para regalar Día de la Madre

Post iniciado por Bitterblink y editado por Malosa

Día de la MadreComo ya hicimos para el día del padre proponemos algunos consejos para regalar a nuestras madres ya que en España el día de la madre se celebra el 4 de Mayo. Lo cierto es que el día varía mucho pero como podéis ver en wikipedia, hay muchos países hispanohablantes que lo celebran en mayo Día de la Madre, así que con motivo de esta celebración os hacemos algunas sugerencias, pero como siempre estaremos encantados de que dejéis vuestras sugerencias en forma de comentarios 🙂

Lo primero y lo más obvio: ¡¡Libros!!

Erótica

Dicen que es el género de moda para las mamás, a mi me sigue dando corte regalarle algo así a mi señora madre pero quizá es que yo estoy algo anticuado … Malosa, en cualquier caso nunca ha estado muy de acuerdo en que esto sea «porno para mamás». Son novelas eróticas para mujeres, independientemente de la edad, el estado civil y la condición o no de mamá. Las que más le gustaron a ella fueron (sólo el primer libro, no toda la saga):

50 sombras de Grey (E.L. James)

Pídeme lo que quieras (Megan Maxwell)

Novela histórica

Os ponemos un clásico de nuestros preferidos:

El último Catón (Matilde Asensi)

Romántica

Las sagas de Sarah Lark también son una buena opción para este tipo de novela, medio histórica-medio romántica. Malosa recomienda la situada en Nueva Zelanda, pero también hay otra ambientada en Jamaica.

En el país de la nube blanca (Sarah Lark). Parte 1 de la saga de Nueva Zelanda.

La isla de las mil fuentes (Sarah Lark). Parte 1 de la saga de Jamaica.

Para mamás sensibles

A mi madre le gustó mucho este libro del autor que está detrás de la serie «Pulseras Rojas»:

Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven

A la mamá de Malosa le gustó mucho la conocidísima novela de María Dueñas, sobre la que además se ha emitido una serie en televisión que fue muy vista. Malosa no lo ha leído, pero se fía plenamente del gusto de su madre 🙂

El tiempo entre costuras (María Dueñas)

Para mamás que necesiten reírse un poco

Aprovechando que lo hemos reseñado hace poco y que está dando la campanada en casi todos los foros literarios, os recomendamos la historia de este personaje tan peculiar. ¡Las risas están aseguradas!

El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de IKEA

Para mamás cocinillas

Pongo el preferido de mi madre, el que más le ha gustado por el cocinero internacional Jamie, no se valorarlo comparado con otros pero a mi «madre» le encanta así que ella sabrá…

Las comidas en 30 minutos de jamie (JAMIE OLIVER)

Kindle por supuesto, pero para mamá

Ya algunas veces he comentado lo práctico que me resulta a mi el Kindle, de hecho creo que ya casi todos los miembros de mi familia han recibido uno. Lástima que no muchos son «paperwhite», que son un poco más caros pero que sobre todo para personas mayores se agradece el mayor contraste y la retroiluminación para leer. Al margen de esto destacar lo de los documentos personales para cargar remotamente libros o la cantidad de libros que podéis encontrar incluso gratis en la tienda kindle.

Kindle Paperwhite, pantalla de alta resolución de 6″ (15 cm) con luz integrada de nueva generación y wifi

Funda KindleAquí amén de poner el lector de libros por antonomasia de Amazon también me gusta la combinación con una funda muy de mamás, con espacio para tarjetas y con un color veraniego.

Emartbuy Nuevos Puntos Kindle Polka Naranja / Blanco Funda Funda + Protector De Pantalla Para El Nuevo Amazon Kindle 4, All – Últimas Nueva Generación 2011 Release Amazon Kindle 6 «Pulgadas Wi-Fi

Accesorios para libros

KombiA mi personalmente me parece un poco superfluo pero se que a mi madre le encanta cubrir el libro con una funda de tela para llevarlo en el transporte público y que no se vea el título (esto especialmente para 50 sombras de grey jaja) o simplemente para que no se estropeen.

Esta es una funda universal que además viene con un cojín a juego que sirve como atril y al que se pega con un práctico velcro.

Aniversal 29251505 Kombi – Atril y protector para libros, color rojo

Si vuestra madre es manitas y le gusta hacer las cosas ella misma he encontrado este juego para hacer una funda cosida en base a tela y customizada con flores y adornos que me parece muy mona pero eso si, requiere trabajo… No se yo si no deberíais acompañar esto con un boleto de «Vale por una funda hecha con amor por tu hijo/a» jeje

Made by You – Protector de libros

Eso es todo lo que se nos ocurre, sugerencias en comentarios por favor

Feliz día a todas las mamás desde aquí 🙂

 

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Víbora – Andrzej Sapkowski

Reseñado por Bitterblink

Vibora -Andrzej Sapkowski

Vibora -Andrzej Sapkowski

Sapkowski es el escritor polaco de fantasía más leído del mundo y eso lo convierte en una celebridad en su país. Su saga de Geralt de Rivia (que recomiendo a todos los fans de la fantasía) ha impulsado que todas las novelas de este autor se traduzcan. En este caso es el de su última novela (aunque ya tiene unos años). Se ha querido abusar de la fama de Geralt para vendernos «cualquier cosa» del autor, y en este caso me parece más flagrante porque la portada desde luego lleva a equívocos grandes siendo esta novela sobre la campaña del ejercito de la extinta URSS en Afganistán contra los muyaidines (ayudados por cierto por la CIA… de aquellos polvos vienen estos lodos).

Vamos al lío. El praporshchik (Alférez) Pavel Levart ha tenido la «mala» suerte de sobrevivir a una emboscada de los muyaidines en su puesto de vigilancia en un camino perdido en Afganistán. Tras la sospechosa muerte de su estúpido teniente que parece haber sido víctima de fuego amigo, la KGB inicia una investigación que culmina castigando a los miembros del pelotón a separarse entre diversas unidades de vigilancia.

Así es como es trasladado a un nuevo puesto de vigilancia donde el mando y la disciplina parece haberse ido al garete igual que la sensación de peligro que debería tener todo soldado. Protegidos por múltiples campos de minas, alambradas y ametralladores de gran calibre son conscientes sin embargo que los muyaidines pueden acabar con ellos en cualquier momento.

Todo cambia cuando Levart encuentra una extraña víbora de color dorado. De repente su ‘don’ paranormal se despierta de nuevo como hizo en su infancia y el extraño ser le transmite visiones de otras batallas y otros soldados en la misma tierra maldita del Afghan. Así comienza su particular bajada al infierno de la guerra.

Opinión Personal

Primero decir que me sentí un tanto engañado por el libro desde el minuto uno. Y eso no tiene que ver con el autor sino con la editorial que ha tomado la discutible decisión de ilustrar la portada con un caballero medieval en un trono rodeado de tesoros y no es porque no venga al caso de una escena del libro sino porque parece hecho adrede para dar la impresión de que se trata de otra novela de fantasía heroica medieval del autor. Y puede que sea de fantasía pero desde luego ni es heroica ni es medieval.

La temática del libro es muy original puesto que solo había leído sobre la guerra de Afganistán desde la perspectiva americana (bien contra los rusos, bien contra los muyaidines). La visión que aporta es tan detallista que es uno de los mayores atractivos del libro. El lenguaje de jerga de los soldados del antiguo bloque comunista está reproducido hasta el punto en que a veces para entender qué son las cosas tengas que referirte al glosario que está al final del libro con tanto KPP, AKM, AKS, Vladimires y demás. Eso hace que si no te interesa el tema de la guerra de Afganistán desde la perspectiva rusa el libro sea de lo más aburrido. Pasan pocas cosas, hay poca acción y está mucho más centrado en la vivencia del soldado individual.

Está claro que es un drama y no puede ser tratado de otra manera. Levart es un personaje que intenta no pensar, cumplir órdenes y salir vivo pero a la vez se plantea muchas cosas, entre ellas lo que la guerra le está haciendo a su mente. Hay contrapuntos como un personaje «disidente» que intenta que Levart piense sobre la moralidad de sus acciones pero éste se resiste fieramente: No hay sitio para el pensamiento independiente en la antigua URSS.

No termino de entender lo que es la «víbora» pero según he entendido se trata de una especie de demonio de la guerra, vamos un ser intemporal que seduce a los soldados para que continúen siempre en guerra. Mi interpretación (ojo, es solo la mía) es que se trata de una especie de espíritu que mantiene de forma perenne la guerra en el territorio de Afganistán, desde la época de Alejandro Magno, pasando por las colonias inglesas…

Desde luego el autor da palos a todo el mundo. Primero es crítico con la guerra en si, con el militarismo, con el comunismo, con la propia URSS y su corrupción… vamos que se despacha a gusto como buen humanista. Esos tintes político/filosóficos no agradarán a todo el mundo, es más aburrirán a algunos. A mi que me interesa me pareció bien pero intento ser crítico.

Mención aparte merece como siempre el traductor, Jose María Faraldo, No me extraña nada que le hayan concedido la Cruz de Caballero de la Orden al Mérito de la República de Polonia por su contribución al conocimiento de este país en España. Su trabajo aparte de impecable es imprescindible para entender al autor en su totalidad. Las traducciones al inglés son muy inferiores y dan una imagen muy distinta del autor, lástima para los anglosajones.

En fin, un libro entretenido (si te interesa el tema) sobre una guerra que consume la humanidad de los hombres y que no tiene pinta de parar. Una fábula a su vez sobre el espíritu de la guerra que produce adicción a los soldados y que no les deja salir. Una curiosa visión de por qué en Afganistán siempre hay guerra para desgracia de sus habitantes… curioso y tremendo libro quizá más flojo que otros en la trayectoria del autor. Si esperabas otro libro tipo la saga de Geralt de Rivia en este libro no lo encontrarás.

Calificación: Entretenido

Lo Mejor: Lo bien documentado de la campaña afgana de la URSS y lo original del tema para el mundo occidental

Lo Peor: El exceso de uso de jerga hace difícil la lectura, el elemento fantástico es un poco superfluo

Lo Releería: No lo creo, una vez basta

Lo Recomiendo: Para los que sientan una gran curiosidad por la campaña afgana y como vivían, luchaban y morían los soldados rusos es una novela muy bien documentada, los que busquen una novela de acción y aventuras no la encontrarán aquí

Si quieres comprar el libro

Víbora (Alamut Serie Fantástica)

Otros libros que podrían gustarte

La campaña afgana

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El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea – Romain Puértolas

viaje del faquirReseñado por Malosa.

Con este título tan rocambolesco, ¿quién no se siente, al menos intrigado, por este libro? Yo no me pude resistir. Tenía pinta de que me iba a reír y ahora mismo lo necesitaba. Además, parecía cortito y fácil de leer, así que no lo dudé demasiado y me hice con él casi sin pensarlo. Efectivamente me he reído. Y además no es una novela insustancial, con lo cuál doble mérito para nuestro escritor francés de origen hispano.

Sinopsis

<< … La primera palabra que el indio Dhjamal Mekhan Dooyeghas pronunció cuando llegó a Francia fue una palabra sueca. ¡El colmo! «Ikea»… >>
Una historia divertida y con más burbujas que la Coca-Cola, pero que también es el reflejo de una dura realidad: la lucha de los inmigrantes ilegales en su camino hacia la libertad. Una fábula de nuestro tiempo, un viaje iniciático por el corazón humano, una sátira desternillante con una sutil moraleja. Una historia con final feliz. Una historia que te hará sentir bien.

Opinión personal

El autor de esta obra, Romain Puértolas, parece un tipo bastante peculiar. Ha trabajado en infinidad de oficios de lo más dispares, desde traductor a DJ, pasando por mago de circo. También ha estado en una agencia de lucha contra el tráfico de personas y ha sido consejero de la policía francesa. Con la historia de este faquir tan especial, ha logrado un gran éxito literario en su país y que parece extenderse por otros tantos más.

La verdad es que el libro es una tontería, pero una tontería de esas que te hacen reír, con la que sueltas alguna carcajada de forma inesperada y que, entre tanta estupidez, esconde una sátira sobre un problema muy grave que es el de la inmigración ilegal. A partir de las disparatadas historias que protagoniza nuestro faquir, el autor hace una crítica bastante explícita sobre las posturas de los países europeos ante el problema de la inmigración. En general su tono es de protesta, literalmente menciona que si pudiéramos, catapultaríamos a los inmigrantes para quitárnoslos de encima. Olvidándonos de que son personas, que han nacido en países menos favorecidos y que sólo pretenden buscar un camino mejor. Sin entrar en tintes políticos demasiado evidentes, nuestro francés deja abierto un debate muy claro sobre el problema de la inmigración y pone de manifiesto que es algo que debería abordarse con mayor seriedad y apremio.

A pesar de la seriedad del tema tratado, el autor consigue hacérnoslo llegar a través de la risa y de la magia. Hay mil comentarios desternillantes y miles de situaciones disparatadas en esta novela que como mínimo te arrancarán una sonrisa. Por deciros algún ejemplo, yo me quedo con los nombres de los personajes y su pronunciación entre paréntesis: El protagonista, Dhjamal Mekhan Dooyeghas (léase, llámame cuando llegas), sus primos Pawan Bhyen (pagan bien), Kura Shan (cruasán), Arobaasmati (arroz basmati), Pathmaan (Batman) y su tía Rehmalasha (remolacha).

Además, el libro tiene su parte de crecimiento personal del protagonista, ya que nuestro faquir empieza el viaje siendo un estafador y según va pasando por los distintos países y conociendo a otros inmigrantes en situaciones precarias, se va dando cuenta de lo verdaderamente importante en la vida: el amor y ayudar a los demás. Así que el autor nos presenta una doble moraleja en esta historia: no sólo nos conciencia del problema de la inmigración ilegal, sino que nos recuerda las cosas que realmente merecen la pena en la vida.

Otro punto a favor es el propio personaje protagonista, el faquir. No sólo por esa superación personal que experimenta, sino por lo peculiar que es, una especie de Don Quijote de la Mancha a lo barón Münchhausen. Puértolas crea un individuo entrañable, algo loco y muy estrafalario, pero que poco a poco conquista el corazón del lector.

No puedo sacar mucho negativo de esta historia. Sólo destacaría como flojo el final, está claro que es un libro de los de final feliz (lo sabes en cuanto lees la contraportada), pero en mi opinión el autor se pasa de idílico y lo alarga en exceso. Las últimas páginas pierden la chispa que había logrado mantener a lo largo de toda la novela y se deja llevar demasiado por la sensiblería fácil.
Pero bueno, excepto este punto, creo que el autor crea una fábula deliciosa, divertida, ocurrente y con una profundidad mucho mayor de lo que su absurda portada y título parecen transmitir. Una lectura muy recomendable.

Por qué decidí leerlo: El título me llamó muchísimo la atención, tanto, que lo cogí sin apenas leer la sinopsis.

Lo mejor: Los nombres del indio y de casi todos los personajes de esta novela. Que te arranca sonrisas sin apenas esfuerzo. Que logra hablar de un tema muy serio y muy duro a través del humor y sin resultar ofensivo en ningún punto.

Lo peor: Para mí el final. Es cierto que es una  novela de éstas que sabes que acaban bien, pero me pareció excesivo. Y creo que además lo alargó un poco.

¿Volvería a leerlo?: Sí, creo que es estupendo para reírte de nuevo y olvidar los problemas de la vida.

 ¿Lo recomendaría?: También. A todo el mundo. Creo que gustará y convencerá a un público muy amplio. A fin de cuentas, ¿a quién no le gusta reír?

Si quieres comprar el libro:

El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea

Otros libros del estilo que podrían gustarte:

El frío modifica la trayectoria de los peces (Pierre Szalowski)
Lo que encontré bajo el sofá (Eloy Moreno)
La sombra del águila (Arturo Pérez-Reverte)

Malosa

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